小學美術教學論文

時間：2025-09-30 10:50:27 美術學畢業論文

小學美術教學論文經典[15篇]

　　在平平淡淡的日常中，大家都寫過論文吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。為了讓您在寫論文時更加簡單方便，下面是小編整理的小學美術教學論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。

小學美術教學論文經典[15篇]

小學美術教學論文1

　　摘要：核心素養視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養學生的審美理念；創新教學技巧，培養學生的創造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。

　　關鍵詞：核心素養;小學;美術教學

　　在新的教育背景下，核心素養的培養已經成為素質教育階段中小學生發展的主要內容。核心素養著眼于學生的長遠發展，不僅從學科的角度對學生的專業技能提出要求，更是從個人發展與社會發展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養學生創新意識，實現美育教育的主要學科。根據核心素養要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養視角下提高小學美術教學效果進行分析。

　　一、注重情境創設，提高學生的識圖能力

　　在現代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的思維發展尚不成熟，其在識圖能力培養中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發現調色方法及兩種顏色的調和會產生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創作過程，進而提升識圖能力。

　　二、做好激勵引導，培養學生的審美理念

　　教學評價是學生核心素養培養的重要環節。在小學美術教學中，教師只有通過系統完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創作成果，并結合核心素養要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術教學內容涉及非常廣泛，學生能夠根據課堂主題以及自我經驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發現學生創作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。

　　三、創新教學技巧，培養學生的創造能力

　　教學技巧是知識呈現的重要途徑，在傳統小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據核心素養中創新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創作中來，讓學生的創新思維能夠在開放的空間內自由展現。例如在“色彩的冷與暖”的'教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現調色。基于此，教師為學生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自我感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然后鼓勵學生根據聯系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最后，引導學生利用相關知識創作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發其創造能力。

　　四、滲透美術文化，強化學生的文化理解

　　美術學科充滿了文化氣息，一幅經典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小學美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統水墨畫的發展歷史，讓學生通過欣賞經典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統文化精華，進而激發學生對于文化的理解力。

　　五、結語

　　總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發展性出發，根據核心素養的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養的發展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發展奠定良好的基礎。

　　參考文獻：

　　［1］陳詩婷.核心素養視角下的小學美術教學探討［J］.美術教育研究,20xx(04).

　　［2］唐信霞.淺談小學美術核心素養時期的“情景教學”［J］.科學咨詢(教育科研),20xx(08).

小學美術教學論文2

　　【摘要】在美術教學中，筆者認為除了要培養孩子的創新精神和實踐能力之外，更加重要的是教師要保護孩子的自信心和自尊心。自信的培養必須從小進行，兒童時期的自信是整個人生自信心理的奠基石，因此，在教學中教師要特別關注孩子自信心的培養。本文從消除自卑心理、關注學生的點滴進步和提供展示自我的平臺三方面入手，探討了小學美術教學中如何培養兒童自信心的策略。

　　【關鍵詞】美術教學；自信心；培養策略

　　我清晰地記得上的第一堂課是二年級的《難忘的夏天》，我就請小朋友講一講夏天中令他們最難忘的事，有的說暑假去了北京、有的說去了恐龍園、有的說去了游泳館…他們很是興奮的講了整個過程。但還有一部分孩子不愿意開口，也沒有帶繪畫的工具，這些孩子缺乏自信心，導致他們不敢說，也不敢畫，如果再加上老師的批評他們就失去了學習美術的信心和表現自我的勇氣。那些很認真繪畫的孩子也會這樣問我：老師，這樣畫行嗎？還有一個小女孩奶聲奶氣的，似乎還有點膽怯的問我：老師，用這個顏色可以嗎？從她天真的眼神中我看到的是渴望得到我的肯定，得到我的贊許。于是我就對她說：顏色是沒有什么不可以用的，只要你喜歡，而且這個顏色你用的很漂亮，非常好。我說完后，我能感覺的她就像一只迷失方向的小鹿突然找到了回家的路，一蹦一跳的回到座位上，非常開心的畫了起來。他們想從我這里得到什么？肯定的回答、贊揚、鼓勵。孩子缺乏自信，往往是因別人的“否定”的評價，在孩子在遇到困難時，教師若能及時表明自己的態度：“你畫的非常棒”，“老師相信你會畫的更好”，讓他們樹立起自信心。讓他們得到老師肯定地回答，是非常的重要，閑暇時我總是在想，怎樣才能改變這一現狀，讓學生自主找回自信，讓學生能大聲對自己說：“我很棒”。

　　一、消除自卑心理，樹立自信心

　　上了幾堂課之后，我發現班級里有一個男孩子，課堂上很少帶繪畫工具，也不回答任何問題，好像美術課和他無關，上課的時候總是左看右看，別的小朋友畫畫的時候，他就拿出一只鉛筆，簡單的畫兩筆，每次我走到他的身邊，他總是用手把畫捂起來，，不讓老師和同學看到，這是一種沒有學習信心的表現，原因是他們怕遭到老師和同學們的嘲笑。像他這樣的孩子還有幾個，于是我就萌生了一個念頭，我要幫助他們，至少讓他在美術課上是信心滿滿的。巴特爾指出：“愛和信任是一種神奇的力量。教師載有愛和信任的眼光。哪怕是僅僅投向學生的一瞥，幼小的心靈也會感光顯影，映出美麗的圖像……”就在學生產生心理自卑，對學習沒有信心時，教師相信學生存在智能優勢，只要這種優勢得到發揮，每個學生都能學得好，只要方法得當，就沒有跟不上的學生。

　　每次的美術課，我都特別關注他們，剛開始的時候讓他們回答一些簡單的問題，他們很膽怯的站起來，聲音很小，我能感到他們的自卑、和對自己的懷疑，用無辜的眼神的看著我，但我總是面帶微笑，用堅定的眼神看著他們。要讓他們感受到老師是相信他們肯定是可以回答上來的。于是我就一直引導到他們到回答出來為止，我要讓他們嘗到自己回答上問題的那種快樂。我從來不吝嗇對孩子的表揚、贊許，因為我堅信孩子的'自信心是老師表揚出來的。就這樣慢慢的他們開始聲音變得響亮了，也開始帶來了畫具，但他們還是會把手捂住畫，而解決這個問題的最好辦法是鼓勵，輕輕地移開他們的手，真誠地說一聲：“你畫得還不錯，顏色用的很特別，老師就沒想到原來還可以這樣畫，看看這個地方畫得多好啊。”然后再委婉地指出存在的問題，動手幫他們改一改。告訴他們“老師覺得你畫的真不錯，如果下次注意這樣，說不定就是未來的大畫家呢”。這樣一來，學生不僅樹立起了學習的信心，而且內心會十分感謝你，就能激發出學習積極性。慢慢的，班級里的孩子都越來越喜歡上美術課了，而且那些以前沒有自信的孩子，也大膽的回答問題了，他們找到了自我，雖然還不是特別自信，但他們不再那么膽怯了，他們渴望得到老師的表揚。

　　二、關注學生的點滴進步

　　每個孩子的情況都各不相同，教師對孩子在原有基礎上的每一點進步都要給予鼓勵。千萬不要吝嗇你的贊美語言，那對孩子來說，正如同春天般的雨露一般滋潤。在四年級的《賀卡》這一課的學習中，我對他們每一個小小的想法都大力的贊揚，例如：作品有創意的，或是色彩效果好的，或是造型新穎的，或是制作精巧的等等都要給予表揚和鼓勵，使學生對自己更加有信心，不斷地由不成功到大成功，有利于消除孩子的自卑感，增強信心，激發學生主動學習的積極性。那天我正在辦公室備課，一個學生跑到我的辦公室，還有點不好意思的對我說：老師這是我做的賀卡，教師節快到了，我送給您。賀卡做的很精美，很特別，我對她：老師非常開心，你做的賀卡很精致，比買來的還要漂亮，老師特別喜歡。她的臉上流露出了成功的喜悅。

　　孩子們的表現欲望是非常強烈的，作為教師要時時刻刻的關注孩子的內心想法，要在適時的時候給予肯定和表揚。我也特別的欣慰孩子們能夠學以致用。幾乎四年級的老師都收到了孩子們送的賀卡，老師們都特別開心。還有一個班級，為了迎接教師節的到來，把同學們的賀卡都粘到了墻上。我們常常可以發現，好多孩子明明是經過自己努力取得了成功，而他們卻不能體驗成功的快樂，否認自己的努力和能力，這時就需要教師及時的的鼓勵和肯定，把他們的成功在全班同學面前提出表揚，我會讓同學們為成功的孩子鼓掌，使他們感到大家對自己的祝賀。這樣，他們才能認識并注意到自己的成功，對自己會信心倍增，不斷地進步，最終擺脫自卑感和膽怯的心理，成為一個積極樂觀向上的人。

　　三、提供展示自我的平臺

　　孩子的特點是活潑好動，渴求表現自己。在教學中我總是給孩子們提供展示自己的機會，從而激發他們的學習興趣。每一堂的美術課我都至少讓3個孩子上講臺來展示解說自己的作品，完全的把講臺交給他們，讓他們成為課堂的主人。剛開始的時候，只有很少的同學能夠大膽的上臺，只要他們能夠積極的走出來，我就給予小小的獎勵，一張彩紙或者一只彩筆。并且還可以贏得同學們的掌聲，老師的表揚。漸漸地大家開始主動要上講臺了。孩子們的自信心慢慢的增強了，我能感受到他們在講臺上找到了自信。

　　總之，一個人自信心的形成，外部的影響確實起了很大的作用。特別是處于成長期的兒童更加的需要老師的肯定和鼓勵。實踐證明學生的成功源于學生的自信，學生的自信來自教師的鼓勵。所以，在教學中教師要適時的鼓勵，真誠的關注，不要吝嗇對學生的表揚和鼓勵，這有利于幫助學生樹立起堅定的自信心，對小學生完善人格將會起到不可估量的作用。

小學美術教學論文3

　　一、引入語文元素，凸顯詩情畫意

　　詩中有畫，畫中有詩，用來表述美術與文學藝術的相得益彰再好不過。如詩如畫用來形容山水的美，彰顯了美術與語文元素的相互促進和融合之美。語文是文字的傳承，美術是造型視覺藝術，將語言文字的詩情畫意融入到美術的流暢線條中，能彰顯藝術的傳承與發展。實施詩歌配畫、日記和作文配畫，或者將美術的點、線、形、色彩、明暗與空間等視覺藝術，以優美的文字語言進行表述，顯示出藝術的美。如版面設計相關知識的學習，結合語文中的藝術字體、文字搭配等知識，引導學生結合小組學習模式，展開黑板報或電子版小報的設計，使得小報布局合理、顏色協調、搭配得當。在小學美術學習中融入語文藝術，彰顯文字中的圖案美，激發學生創新思考。

　　二、引入音樂元素，凸顯節奏韻律

　　音樂是一門聽覺藝術，美術是一門視覺藝術，音樂相對流動，是時間藝術，美術相對靜止，是空間藝術。美術與音樂的整合符合動靜搭配原理，將學生內心的所思、所想與思維創造的音樂藝術，以可視化的美術藝術呈現出來。同時，美術教學可以借助音樂藝術，激發學生學習興趣的同時，鼓勵學生創新。如“聽音樂畫音樂”這一小節知識的學習，引導學生將美術與音樂結合起來，在感悟音樂的同時，自由想象，畫出學生心中所想，以可視化的形式展現音樂中呈現出來的內容。以不同的線條、色彩搭配、畫面設置彰顯音樂和美術的藝術魅力。又如引入“彼得與狼”音樂藝術，引導學生在音樂故事中暢想，發散思維，深入學習美術知識。以音樂的感染力調動學生思維，鼓勵學生將音樂思維中的意境以可視化的美術形式展現出來，引導學生產生情感共鳴。

　　三、引入數學元素，凸顯立體思維

　　美術不是一門單方面的藝術，它不能獨立存在。數學中幾何圖形的學習，對提升學生美術藝術的作畫能力起到了很好的作用。缺乏對數學三視圖、立體圖形知識的`學習，美術學習就會受到阻礙。小學美術教學需要強化學生的空間想象力，凸顯學生立體思維，體現數學學科特色，立體幾何圖形的學習，為美術學習增加動力。如“拼拼搭搭”知識的學習，結合數學中三角形、四邊形、圓形與立體圖形知識，分析點線面組合的規律，激發學生創意思維，拼搭出畫面生動的組合。又如“紙柱造型”知識的學習，結合數學中的立體圖形知識，運用裁剪、卷壓、折疊、黏貼等方法，打造出紙雕藝術。紙雕是一種運用卷曲、立面、立折、立柱、立體，將平面紙立體化的技法。通過學生動手實踐，結合生活用品與建筑，加強與生活的聯系，培養學生創新思維與審美能力。

　　四、引入科學元素，凸顯無限奧秘

　　小學科學課程是自然、生物、地理等相關學科的融合，沒有將每個學科進行細分，開設的目的是讓學生了解社會、生物發展與自然環境。將美術學科與科學學科結合起來，深入了解花鳥魚蟲的習性、特點與生活環境，探索自然的瞬息萬變與靈活多樣。結合眼觀、耳聽、手摸，進行比較分析，將這些知識與美術藝術融合起來，增加學生對藝術的感悟和了解，更好地運用到藝術學習中。如“自然現象”，教師引導學生結合生活中常見的自然現象，分析下雨、打雷、刮風、下雪時的自然現象，或者展現火山、瀑布、夕陽等景象，將科學知識融入到小學美術學習過程中。又如“春天的色彩”相關知識，也涉及科學中相關內容，引導學生走出教室，在自然中感悟和體驗，將其表現在美術作品中，以此強化學生藝術體驗，提升藝術素養。

　　五、結語

　　總之，新時代背景下的小學美術教學，需要重視與其他學科的相互融合。小學美術教學有效與語文元素、音樂元素、數學元素、科學元素整合起來，凸顯語文的詩情畫意、音樂的節奏韻律、數學的立體思維、科學的無限奧秘。將多學科元素的優勢和特點融入小學美術學科教學，激發學生創新思維，在美術課堂上多學科藝術交融、整合與升華，開闊學生視野，激發美術課堂的生命力，提升學生整體素質與藝術修養。

小學美術教學論文4

　　1 小學美術課堂的優化教學的背景和意義

　　從全世界范圍來看，美術教育各有千秋。但是，不論是國外還是國內的美術教育，都在階段性地進行改革。值得注意的是，所有的改革趨勢比較統一，具體而言，都是圍繞兩點來進行美術教育改革的: 一是豐富藝術知識，并加強藝術與生活的聯系; 二是合理安排藝術與文化知識，以確保二者的平衡性。在如此美術教育的發展趨勢下，奮戰在一線的美術教師要作出一定的努力。20 世紀 90 年代，是知識經濟時期，從那時開始，我國的課堂教學改革就把目光放在了素質教育上。以筆者自身的理解，認為素質教育的根本就是課堂教學更注重學生的興趣，教學要更具創新性。在小學美術課堂實踐中，小學生創作出的美術作品都是屬于自身理解范圍內的內容，且這些作品的創作靈感一定與特定的文化情境相關。因此，在教學活動中，美術教師要充分了解這一點，采取一些技巧有效的引導學生。這樣的引導對于初學美術的小學生而言，無疑是最優效的，能夠讓學生打下堅實的繪畫基礎。美術教師以這樣的角度為出發點，開展美術課堂教學活動，可極大地激發學生學習美術的興趣，讓學生主動創作出優秀的美術作品。

　　2 小學美術課堂教學結構的優化模式

　　小學美術課，以培養學生審美為基本教學目標，它的美育功能更加強大。可以毫不夸張地說，小學美術課堂教學，就必須提高學生的美術技能，提高其綜合素質。小學美術課堂教學結構的優化，正是實現這一目的的關鍵步驟。通常，小學課堂教學有界定的時間框架，美術教師在優化小學美術課堂教學結構的過程中，千萬要重視這一點。以此為基準，筆者認為實施教學結構的優化，至少需要完成四個階段的課堂內容，為學生上一節最具價值的美術課。

　　第一階段，作為美術課堂活動的初始，教師要充分激發學生的興趣。在課堂教學開始之前，教師對于學生當前的學習狀態要有一個比較清晰的認知，教師可安排一些有趣的開場作為過渡，讓學生快速的投入到美術學習中。由于不宜在此時浪費過多的時間，一般需要將時間控制在 5 分鐘之內。例如，教師配合課堂教學的主題，講小笑話、小謎語、小故事、聽音樂、欣賞圖片、看錄相等。先吸引學生的注意力，適時地引入此次教學主題。這是整個美術課堂教學的鋪墊。

　　第二階段，進入新授階段，是教師引導學生接受知識的重要階段。教師必須抓住這黃金時間，清晰的講解該節課所涉及的知識、技能、方法，為學生進行知識、技能、方法的探究打好堅實的基礎。為了讓這一階段的課堂教學進行得更加順利，教師需要做好一番準備工作。例如課前推敲教案，或者收集、制作課堂所需圖片資料、確定教學重難點等，讓美術教學課堂充實活躍起來。在此基礎上，為了便于學生理解枯燥、生澀的知識，教師此時的表達方法應該更加靈活生動。如此才能收到更好的教學效果。

　　第三階段，即學生練習階段，對于美術教師而言，在進行美術教學的過程中，會遵循一點原則，即精講多練。這種原則對于美術這門學科而言，意義重大，也必不可缺。在此階段，讓學生有實踐的時間，課堂練習是反映學生知識掌握與否的一種重要方式，教師要進行適當輔導，發現問題及時糾正，讓學生帶目的地去實踐、去練習。

　　第四階段，評價拓展階段，該階段的課堂教學已進入尾端，此時，教學應以多評價、多提建議為主，該階段的課堂教學以交流活動為主。比如教師設置一些形式，讓學生評估自己的作品。展示、評比的方式，可以自行選擇，最終讓學生清晰的認識到作品的不足之處，完善自己的知識結構。

　　3 優化小學美術課堂的教學策略

　　3. 1 樹立先進的美術教育理念

　　以臨摹為基礎的美術教育觀念，在追求素質教育的風氣下，顯得過于老舊。在這種美術教育觀念里，教學體系的構建只會圍繞一項內容，即加強學生的繪畫技能。這種讓學生臨摹的做法，限制了學生的主觀能動性，不利于學生發散思維，更不利于學生創作出更具意義的作品。從表面看，學生的繪畫作業近乎“完美”，但潛藏在這種完美表象下的卻是小學美術課堂教學的殘缺處。小學生活潑好動，有可能是美術設計人才的好苗子，因此，美術教師要重視轉變美術教學觀念，樹立先進的美術教學理念，不磨滅每一個學生學習美術的熱情。

　　3. 2 創設能激發學生興趣的情境

　　為了創設能激發學生興趣的情境，在導入新課的過程中，教師要重視導入課程的科學性和有效性。小學美術課堂教學的質量能否保證，關鍵要看它的開端是否好。如果教師沒有運用好的導入方法，學生在課堂開始就難以進入學習狀態中，學生的求知欲和探索欲就沒有那么強烈了。為了避免這種尷尬的境遇，美術教師在導入新課時，要把握三點，分別如下:

　　第一，導入不能沒有針對性。小學生年齡偏小，心理特征與初高中生有明顯差別，且能力基礎不扎實，這些因素使教師在導入新課時，遇到了不少難題。只有在充分考慮這些因素后，美術教師在設置課程導入時才能胸有成竹。此外，雖然都是小學生，但是低年級和高年級學生的接受能力還是有差別的，因此，為了達到預期的教學效果，教師要以自己所教年級學生的特點來安排不同的導入方法。

　　第二，導入不能缺少啟發性。在小學美術課堂教學中，教師不能一味地自顧自地講解新的知識點，可通過采用設問和討論的形式創設教學氛圍。這樣就能啟發學生的.思維，讓學生主動投入到學習美術知識當中。啟發性的設問更能激發學生思考、探索、分析、比較、動腦、動手實踐的欲望。

　　第三，導入不能過于形式化。教師在進行課程導入的過程中，要運用新穎的方式導入。新穎的導入對于強化他們的感知能力、吸引學生的注意更具現實意義。例如，在進行《太陽月亮你們好》這一課堂教學的過程中，為了營造出整個教學氛圍，在進行導入時，筆者講述了神話故事《后羿射日》。在課堂上，先引導提問: “你們知道神話故事《后羿射日》嗎”，接著講述故事，這種以講故事的形式導入，吸引了學生的注意力。為了烘托出氛圍，還利用有限的時間播放動畫片《后羿射日》的一些片段。之后，分組討論。這樣的導入，對于低年級的學生而言，符合他們的性格特征，能給學生有一種新鮮感。

　　3. 3 更注重靈活運用教材

　　受新課程理念的指導，美術教師在進行美術課堂教學活動時，不能單純依賴現有教材內容。于教師而言，教材是課堂教學內容的一種范例。在具體應用過程中，應該適當的進行拓展。在更廣闊的社會文化背景下，不論是生活范疇，還是大自然范疇，亦或者是人類社會歷史文化遺產中，都不乏與美術相關的知識內容。教師要認識這一點，并充分利用這重要的資源。從這點上來看，收集和整理就是靈活運用教材的重要步驟。在具體的美術課堂教學之中，除了整合和理順資料之外，還需要考慮自身和學校的條件，有選擇、有計劃地運用到具體的教學活動中。靈活運用教材即利用開放的教學內容，陶冶學生情操。如此做，美術課堂教學的容量和質量都能兼顧。

　　在理解新課程標準、教材編排意圖后，規劃整體單元教學的內容，分層次設計教學內容。另外，考慮自己所教學生的年齡特點，多樣化地選用授課教材。例如，在欣賞美術大師和學生作品時，為了加深學生對于該作品的審美認知，教師可以先讓一些愿意分享親身經歷的學生談談。并類比作者，該如何表現這種感受。之后，教師收集整理一些類似的作品，整理出這些作品的時代背景和作者的個性及創作觀念等，加深學生對美術作品的認識。其中收集整理的一些類似的作品就屬于美術教材的一部分，這些資源能讓學生在輕松愉快的氛圍內，展現自己的的價值觀。

　　3. 4 選用多樣化的教學方法

　　為了實現教學目標，教師在開展教學活動時，要選用合適的美術教法。合適的美術教法能有效連接教師和學生的思想，需要更具操作性。常見的教學方法有講授、演示、練習、互動式等。其中，互動式的教學方法能夠增強課堂的趣味性，打造和諧的教學氛圍。教學方法涉及教師的教法和學生的學法，還涉及安排教師行為活動的順序。為了將教學方法的實用價值發揮到極致，美術教師在選擇教學方法時，需要綜合考慮教學內容、學習領域、教學目標等。

　　3. 5 充分利用新型的教學設備

　　現如今，多媒體技術已在各個領域中被廣泛應用。在教育領域中，也可運用多媒體技術，提升美術課堂的有效性。為了讓美術課堂教學更豐富，容量更大，可以借助新型的教學設備來實現。在傳統教學的課堂中，教師往往能運用的教具就是黑板，以板書的形式為學生展示課堂內容，一節美術課下來，所教授的內容有限。這種形式，讓學生感到課堂無趣，因而也不會積極地投入到美術學習中。為了改善這種情況，美術教師可借助多媒體設備播放美術課件。生動、有趣的課件在有限的時間內能調動學生的學習積極性。于美術課堂教學而言，更強調的是視覺沖擊力，多媒體計算機輔助教學正好符合這一點要求。

　　3. 5 充分利用新型的教學設備

　　4 結語

　　總之，小學的美術課堂教學，最基本的是陶冶學生的審美情趣。設置小學美術課堂教學課程的目的非常明確，就是讓教師引導學生發現美、感受美、表現美、鑒賞美、創造美。對于小學生而言，塑造自己審美觀，就要從課堂中獲取豐富的美術知識。課堂中的優化教學是在一線開展美術教學活動的教師必須重視的一個課題。為了讓美術課堂教學活動進行得更具現實意義，美術教師需要樹立先進的美術教育理念，創設能激發學生興趣的情境，更注重靈活運用教材，選用多樣化的教學方法，充分利用新型的教學設備，升級評價機制，以此更加有效地進行美術教學。此外，美術教師還要在實踐中不斷積累經驗，認真履行自己作為一名美術教師的職責，為提升學生審美能力，培養學生綜合素質貢獻出一份微薄之力。

小學美術教學論文5

　　關鍵詞：小學美術教育；情感滲透；教育策略

　　一、小學美術教育中情感滲透的重要性

　　情感教育與認知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學過程中，教師通過創設輕松、愉快、和諧的教學情境，讓學生在這樣的氛圍中實現情感與認知的平衡，充分發揮情感意識對學生學習知識的積極作用，增加學生的情感體驗，逐漸培養求知、探索的精神，促進學生形成獨立、健全的品質和人格。近年來，我國素質教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質教育過程中起到的作用也愈發明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強小學美術教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內外眾多美術學家、教育學家也認同情緒的培養、情感的發達對構建良好師生關系、提高課堂教學效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創造力和審美力的重要渠道。

　　二、小學美術教育中情感滲透的路徑

　　1.美術教育豐富學生情感

　　理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學生的理智感主要表現在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進取心以及求知欲的擴大和加深。教育心理學家指出，深厚的理智感是促使人們發揮智慧的潛在力量，所以在小學美術教學中，教師應引導學生利用作品豐富理智感。例如，學習基本圖形的畫法時，教師可以引導學生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發學生的好奇心，在無形中增加小學生的自信心和學習目標，豐富學生的.情感體驗。美術教育要想培養學生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標局限在對技能的掌握和美術知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術教材的優勢，借助時間的靈活性以及美術課程自身的優勢，運用具有針對性和有效性的教學方法，讓學生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進而在潛移默化中感悟美、創造美。

　　2.情境教學，培養感悟能力

　　很多小學美術教師在教學時，習慣采用單一、僵化的教學模式，即教師只負責講解，學生只負責聆聽，“教”與“學”是兩個獨立的、沒有關聯性的環節。這不僅會影響學生對美術學科的興趣，更無法讓學生對美術作品、審美元素產生關聯性與感悟，不利于培養美、創造美所需的條件。例如，學習《鳥語花香》這一課時，教師可以為學生創設豐富的教學情境，讓學生將自身的感情融入情境中。首先，小學生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學生根據自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據小學生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準備一組連筆畫模板，在一張大紙上標上不同的漢字、數字等，讓學生用黑色的線將相同的數字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細的線條表達美術形象，讓學生感受到圖形躍然紙上的過程，進而感受到愈發靠近成功的急切感。最后，教師可以引導學生展開拓展學習，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環境良好；有的學生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學生融入教學情境，有助于啟發學生的思想意識和感悟能力，讓學生通過美術學習收獲到更為真實的人生感悟與生活閱歷。

　　3.實踐活動提升審美水平

　　美術教學離不開手工環節的輔助，實踐活動有助于提升美術教學效果，是提升小學生動手操作本領的重要措施。在實踐活動中，教師可以讓學生展開想象，制作出多元化的美術作品，將心中所想、內心所感表達出來。例如，在《童年的手印》一課教學時，教師可以將泥巴作為重要的教學工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學生感受到美術知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統的泥塑文化等，通過對民間藝術的感知和更為全面的藝術形式的認知，小學生將會產生強烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。

　　三、結語

　　總之，在小學美術教學中進行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學實踐中從小學生的身心特點出發，從教學現狀和教學實際出發，采取行之有效的教學方法，為小學生創設良好的學習環境與學習氛圍，將情感滲透融入美術教學的過程中，促進小學生健康全面的發展。

　　參考文獻：

　　魯雅婕.人教版與湘教版小學美術教科書比較研究[D].銀川：寧夏大學，20xx.

小學美術教學論文6

　　1前言

　　隨著信息技術的發展，在教學中信息技術的應用也越來越多，這也為教學改革在技術上提供了一定的便利。常態化運用信息技術的關鍵就是有效實現信息技術與課程教學的整合，借助于其技術優勢為現代化的學校教育服務。將美術課程教學與信息技術完美結合起來，是一種有效的課程教學模式，通過在教學實踐中的有效整合實現二者的共同進步和發展。信息技術能夠集形、聲、光、色、動、靜為一體的獨特優勢，可以有效突破傳統課堂的時空約束，豐富有限的課堂教學內容，激發學生的學習興趣，保證美術課堂教學能夠順利、完美地實現教學目標。在小學美術課程教學中引入信息技術，可以創設有趣、豐富、生動、和諧的課堂學習環境，提高課堂教學效率，促進美術教學質量的提高。所以，教師應在實踐中勇于嘗試，大膽創新，積極探尋，合理、有效地實現信息技術與美術課程的完美結合，充實、完美現代化的小學美術教學，使學生更容易接受、更喜歡學習美術學科。

　　2信息技術在美術教學中的重要作用

　　信息技術為課堂增加了許多趣味性，提高了學生的興趣，提升了教學質量與效率。在美術教學中使用信息技術設計圖紙，可以對學生的作品進行分析，給予學生正確的引導，從而提升學生的審美水平。信息技術不僅可以增強教學效果，還在一定程度上對學生自身的發展產生影響。教學改革的必然要求課程改革的目的是培養出一批具有創新能力的高素質人才，素質教育占據了很大的比重，美術作為素質教育中的一項內容，其教育成果相當重要。信息技術為美術教學提供了便利，可以讓學生進行自主學習，從而發揮學生的創新能力。利于教學質量與效率的'提高信息技術的使用極大程度上豐富了教師的教學手段，也為教師提供了充足的時間去了解每個學生，從而做到因人施教。美術課堂上有許多的設計圖例或一些圖樣的步驟，傳統教學中教師需要為學生詳細講解，并且不能保證每個學生都能理解。而現在多媒體教學只需要將繪畫步驟用多媒體演示出來，便可以生動形象地為學生講述其中的繪畫技巧。信息技術的使用為教師節省了很多時間，將許多知識以多媒體的方式展現出來，節省了備課時間和講解時間，可以為學生擴展更多的知識，促進學生的全面發展。信息技術也為教師和學生提供了很多的資源，教師可以尋找事例在課堂中展示，使課堂更加生動形象。教師尋找一些設計過程加強學生的理解，也可以調動學生的積極性。對于學生來說，信息技術也大大方便了他們的學習，根據一些設計過程了解到美術中的一些技巧，便于美術知識的學習。在美術課堂上使用信息技術可以讓學生對美術的了解更深刻，發現美術中的樂趣，從而提高學生的學習興趣，調動學生的積極性。信息技術的使用使美術教學更加生動形象，方便學生的理解。美術本身就是一門抽象性比較強的學科，教師的簡單講解并不能達到一個很好的效果，所以只有將抽象的美術用信息技術展現出來，才能促進學生的理解，從而促進課堂質量與效率的提高。

　　3有效運用信息技術，改進美術教學手段

　　時代的進步，教學改革的開展，要求教學方法進行改變，教學方法對于教學質量有著很大的影響。教學改革之后，探究式教學方法的應用越來越廣泛，這種方法可以在一定程度上鍛煉學生的獨立思考能力。教師在進行知識點講解之后，為學生搜尋貼近生活的問題以供學生思考，從而調動學生的積極性，也可以加強學生的理解。小組討論教學也是一個比較合適的方法，學生可以利用信息技術設計自己的問題，小組內部相互交流、討論，在網絡上搜尋相關的信息，加強對問題的分析。小組內進行分工研究，增強學生之間的協作能力，也可以激發出學生的靈感，在美術學習中，靈感是比較重要的，靈感的激發可以促進一幅完美作品的誕生。在信息技術發展下，一種新的教學方式應運而生，這便是交互式網絡課堂。這種教學方法大大節省了學生與教師的時間，也為學生自主學習提供了便利。網絡課堂可以為學生提供各種各樣的課程，很大程度上拓寬學生的知識面。另外，學生與教師可以在課下交流，在網絡平臺上為學生提供指導，也可以在線提交作業，提高教學效率。總之，教學方法的改變結合著信息技術很大程度上提高了教學效率與質量，促進了教學的進一步發展。

　　4有效運用信息技術，充分挖掘美術教材中的教學資源

　　美術教學中，教材是非常重要的。美術本身就是一門非常抽象的學科，只有依靠大量的圖表來增強學生的理解。隨著信息社會的發展，信息資源越來越豐富，對于信息資源的利用也可以促進教學改革的進步，提高教學質量與效率。比如講述海底世界的情境，無論教師形容得多么形象，沒有了解過海底的學生是無法理解其中的情境的。利用信息技術搜集一系列相關的圖片設計成動畫視頻，以供學生觀看，這樣就可以幫助學生理解。教師可以將教材中的知識用信息技術加以形象化，便于學生的理解。在網絡上，有許多的名師講解和一些具體繪畫技巧的講解，讓學生學習其中的知識，促進學生的理解。教師要利用信息技術做好課件，在課件中體現出美術的特色，言傳身教，激發學生的學習興趣。

　　5有效運用信息技術，突出學生的主體地位

　　教師要樹立正確的觀念，將學生置于主體地位，充分發揮學生的主體性。教師要分析每個學生的特點，因人施教，激發出他們的創新能力。在信息技術教學過程中，教師起著引導作用，讓學生自己去發現美術中的樂趣與技巧，從而增強他們學習的興趣。在課堂上，為學生留出時間，讓學生自己動手，利用信息技術進行設計，調動他們的積極性。比如說在講述建筑設計時，讓學生在電腦上進行設計，學生會充分發揮自己的想象力，積極向教師請教，希望可以做出比較好的作品。這樣可以提高課堂的效率，也可以提升學生的動手能力，促進學生的全面發展。信息技術的使用為美術教學提供了一個不同的環境，縮小了學生之間的差距，增強了他們之間的情感和協作能力。

　　6結論

　　美術是一門綜合性比較強的學科，美術課程的學習對于其他課程有著或多或少的影響。美術的學習可以提升學生的審美水平，促進藝術水平的提高，對素質教育的改革有著很大的影響。教師要不斷增強自己的知識水平，充分利用教材與信息技術，調動學生的積極性，促進教育的改革發展。信息技術在美術教學中的應用，為美術教學提供了一定的便利，使課堂更加生動形象，鍛煉了學生的思考能力，提升了想象能力，更好地促進學生的全面發展。信息技術的應用技巧仍需要進一步的探究，但終究離不開教師教育觀念的創新。教師要正確處理信息技術與教學的關系，探索出更高效的教學方法，促進美術教學的進一步發展。

小學美術教學論文7

　　關鍵詞：小學美術;情境教學;情感體驗;教學水平

　　當前，新課改工作正在如火如荼地進行著，也使得美術課程得到了人們的普遍關注，并且也加大了此課程在基礎教育課程體系中占據的比例，美術教育對學生發展具有的重要作用也得到了人們的廣泛認可。所以，在小學美術教學中，教師也要充分認識到美術教學的重要性，并且采取有效措施努力地提升教學效果。情境教學法在小學美術教學中的合理運用，可以有效地陶冶學生的情操，提高學生的學習興趣，提高美術教學的效率，達到事半功倍的效果，因此值得在小學美術教育教學中給予廣泛推廣應用。

　　一、利用多媒體創設科學情境

　　為了在小學美術教育教學中合理地運用情境教學法，就要充分結合美術教學的基本特點，因為美術課程有著較強的直觀性與形象性，所以，為了能夠使學生更好地學習美術課程，就要幫助學生體會到真正的色彩以及圖畫，只有如此才可以有效地激發學生的學習興趣，提升學生的學習效率。然而，在小學階段，學生的抽象思維能力相對較低，因此在教育教學中，教師要盡量為學生進行直觀教學，這樣才能有效地吸引學生的注意力，發散學生的思維。借助于多媒體技術的作用為學生創設教學情境比較符合美術課程的基本特點。教師可以借助于多媒體技術為學生模擬相似的場景，進而幫助學生直觀地體會到色彩與情感[1]。例如，教師在組織學生繪畫“在花叢中翩翩起舞的蝴蝶”這一畫面時，可以采用多媒體輔助教學，為學生創設“春天百花盛開，蝴蝶翩翩起舞的景象”，并且要把在花叢中飛舞的蝴蝶的動作逐漸拉近且放慢，幫助學生仔細地觀察蝴蝶的姿態，了解蝴蝶的特點，在此基礎上再鼓勵學生開展繪畫創作。如此一來，可以更好地吸引學生的注意力，激發學生的`繪畫熱情，提高學生的參與積極性，幫助學生掌握繪畫的要點與規律，從而創作出更加優秀的繪畫作品。

　　二、通過視覺沖擊豐富學生的感覺

　　小學美術教育教學的一項重要教學目標即為能夠培養學生的感知能力，因此，在實際教學中，教師就要充分利用美術作品自身所具有的較強的視覺性，有效促進教學目標的實現。首先，教師要充分重視對學生視覺性的強化，要為學生創造豐富的生活情境，從而為學生帶來視覺上的沖擊，幫助學生獲得真實的體會，有效地激發學生的藝術構思，使其更加積極、主動地投入到美術作品的創作當中。例如，在組織學生欣賞畢加索的《格爾尼卡》這一美術作品時，由于小學生的生活經歷較少，其歷經的苦難較少，無法深刻體會到在美術作品中展示出來的人們承受戰爭時的痛苦以及無助[2]。對此，教師可以借助多媒體技術為學生播放“5.12汶川大地震”的相關視頻與圖片，然后幫助學生體會到災難會給人們帶來的無助與痛苦，使得學生能夠身臨其境，獲得相應的感受，然后再把這些感受遷移到《格爾尼卡》這一美術作品當中，準確地找到地震畫面和這部美術作品彼此間存在的相同點，使得學生能夠更加準確地感知美術作品中蘊含的豐富情感與深刻內涵。

　　三、合理融入其他藝術元素

　　對于不同種類的藝術文學而言，其彼此間是具有緊密關聯的。所以，為了有效地提高小學美術課程的教育教學質量，教師就要充分發揮其他藝術形式的作用，將其合理地融入到美術教學中，在此基礎上為學生創設出科學、合理的教學情境。例如，在實際教學中，教師在幫助學生理解“月夜”這一美術形象時，教師可以在教學情境中加入一些文學與音樂元素，可以為學生播放《靜夜思》以及《春江花月夜》等相關的音樂[3]。然后，再從文學的角度為學生講解這兩首古詩中所蘊含的美麗情境與作者豐富的思想情感，使得學生能夠身臨其境，投入到其中，從而更好地了解“月夜”這一美術形象。在此情況下，學生就可以更加深刻地了解美術形象，并且可以更加準確、深入地描述美術形象。在繪畫出美術形象之后，就會使美術形象具有更加深刻的意蘊。不僅如此，通過音樂與文學的展現也可以幫助學生帶來更加豐富的情感體驗，使其不僅可以準確地把握美術形象，也可以在其中加入更多個人的體會，從而使得繪畫作品具有更加深刻的內涵，賦予其新的靈魂。

　　四、引導學生自主營造學習情境

　　對于小學生而言，其有著比較豐富的想象能力，而且對新鮮事物具有濃厚的興趣，對于事物也有著個人的獨有見解，愿意用個人的方式對事物進行描述與表達[4]。在此情況下，在小學美術教育教學中，教師就要積極地發揮學生的主觀能動性，要鼓勵并且引導學生能夠憑借個人的能力創設出準確表達個人心聲的情境，如此一來，就可以更好地提高學生的美術創作能力，發揮學生的想象能力，培養學生的美術素養。不僅如此，對于小學生而言，其表現能力也較強，因此教師也可以在情境創設的過程中為學生創造一定的挑戰，進而有效地增強學生的斗志，使其能夠更加積極、主動地參與到情境創設中，可以不斷努力，克服重重困難取得最后的勝利，這也可以有效地提高學生的學習自信心，為學生帶來更多的滿足感與成就感，有效地提高學生對小學美術的學習興趣，提高學生的美術素養，提高小學美術課程的教學效率，優化教學效果。

　　五、積極組織開展實踐活動

　　為了更加有效地開展美術創作活動，必須要獲得相應的基礎知識，而掌握技術方法的前提即為必須要歷經實踐探究的過程[5]。隨著實踐活動次數的增多，時間的增長，就會獲得更多的探究機會，而且也可以幫助學生掌握更多的技術方法，提高學生的綜合能力。所以，在小學美術教學中，教師就要根據小學美術教育教學的內容與基本特點，為學生創設合理的實踐情境。例如，在組織學生學習剪紙的相關課程時，不但要幫助學生掌握剪紙藝術的基本特點、發展現狀與具體分類等。另外也要幫助學生了解各種折紙的方法、操作流程以及紋樣的處理方法等，并且，教師還要組織學生進行多次的實踐與探究。在此基礎上，可以幫助學生掌握更多的實踐經驗，幫助學生可以更加深刻地理解剪紙藝術，提高學生的剪紙技能。而且可以通過大量的實踐幫助學生了解美術的構成原理，了解其語言特點，有效促進學生美術素養的提升，幫助學生深刻地理解美術文化，使其能夠創作出更加優秀的美術作品。六、創造富有文化氣息的教學情境作為人類文化的關鍵組成部分，美術與人們的現實生活以及社會發展的各個方面都有密切的關聯。所以，就要把美術學習看作是一種文化學習，在此過程中幫助學生能夠深刻地感受美，實現對美的鑒賞以及創造，使得學生更加追求美，更加熱愛生活，提高學生的思想境界，幫助學生樹立正確的情感態度價值觀。此外，美術也是一種文化氣息，其可以將主題的多樣性準確地表現出來，也可以表現出社會的百態，可以培養人們對祖國山水的無比熱愛，使得學生的審美能力得到有效的增強。幫助學生樹立正確的價值觀與藝術觀，可以更加熱愛集體，熱愛生活，熱愛祖國。

　　總之，作為一種新型的教學模式，情境教學法即為借助于一些教學方法，為學生創設形象逼真、科學合理的教學情境，其可以有效地提高學生的學習熱情，實現認知以及情境活動的有機結合，為學生創設出和諧、自由的情境氛圍，提高學生的學習效率與學習效果。此教學方法在小學美術教學中的合理應用，可以有效激發學生的學習熱情及想象能力，培養學生的創新意識與創新能力，提高學生的審美能力與創作水平。因此，每位小學美術教育工作者就要結合教學內容，結合學生的實際狀況，充分利用各種教學資源為學生合理地創設教學情境，有效發揮此教學模式的積極作用。

　　參考文獻：

　　[1]包玉榮.淺談小學美術教學中的情境教學運用[J].都市家教月刊,2016,(10):47-52.

　　[2]鄧冬蘭.情境教學在小學美術教學中的有效應用[J].美術教育研究,2015,(04):172.

　　[3]努爾麥麥提圖爾蓀.小學美術教學中情境教學的實施策略漫談[J].教育現代化:電子版,2016,(05):38.

　　[4]劉金琴.談談在小學美術教學中情境教學的應用與好處[J].文理導航旬刊,2016,(10).

　　[5]姚海靜.創設生活化情境在小學美術教學中的作用分析[J].美術教育研究,2014,(08):176.

小學美術教學論文8

　　摘要：小學美術課是對小學生進行美育，培養學生綜合素質和健康人格的重要課程，它和校園文化在對學生進行潛移默化的熏陶與感染方面具有異曲同工之妙。因此，小學美術教育要把二者有機融合在一起，從而強化美術的美育功能，促進校園文化的健康發展。本文在對二者關系深刻認識的基礎上，就校園文化與小學美術教學的融合提出幾點具體的策略。

　　關鍵詞：校園文化；小學美術教學；融合

　　在小學生眼里，校園生活應該是他們自由自在、多姿多彩的天堂。這就要求小學美術教師結合小學生的心理發展規律，把小學美術教學與校園文化建設有機地融合在一起，引導學生用靈巧的雙手和活躍的思想親手打造校園優秀文化，并且在實踐過程中不斷提高學生的綜合能力。同時，也通過學生的美術實踐讓優秀的校園文化對每一位小學生形成積極的正能量的感染與熏陶，從而培養他們的人文情感，促進他們健康人格的形成。

　　1校園文化和美術教育關系研究

　　首先，校園文化能夠改善美術教育。人們的學習認知過程受情緒影響很大，優美的環境帶給人們輕松愉悅的心情可以有效提高人們接受新生事物的主觀能動性以及對事物的認知能力。因此，校園優美的充滿文化與藝術氣息的教學環境對學校教育具有非常重要的意義。在小學美術的教學過程中，教師要把校園文化和美術教學有機地結合在一起。這樣可以為學生營造良好的學習氣氛與舒適的學習環境，有效地調動學生學習美術的積極性。同時，也可以讓學生在文化氛圍中得到藝術的浸潤與陶冶，提高學生的審美能力。并且通過讓學生積極參與學校文化建設的藝術設計，培養學生動手的實踐能力以及熱愛學校的情感。其次，美術教育能夠促進校園文化的發展。校園文化為美術教學提供了廣闊的發展空間，也能為美術教學創設良好的教學機會。美術教師可以有效地利用學校的教學環境和人文環境，把學校的景觀和文化建設園地變為學生的第二課堂與美術實踐場所，讓學生在這里進行學習與交流，同時用他們自己的作品美化學校的環境，充實學校的文化建設園地。因為這些作品都出自他們自己之手，因此他們對于自己親身參與實踐打造的校園文化具有深深的認同感和歸屬感，能夠油然而生深刻的愛校情懷，可以有效地促進校園文化建設。

　　2校園文化與小學美術教學融合策略

　　2.1探索校園文化與美術教育的契合點

　　在小學美術教學實踐過程中，教師要充分認識到校園文化也可以作為美術教學的優質資源，并積極尋求二者之間的契合點，以促成二者的融合。小學美術教學就是要從小培養學生對于美術的興趣，培養他們的審美能力。美育是一個長時期對學生的'浸潤與影響的過程，在這一過程中可以培養學生的人文情懷和促進學生綜合素質的提高，培養學生健全的人格。校園文化建設也是通過優美恬靜的教學環境，和諧向上且充滿正能量的文化氛圍以及厚重積極的人文積淀對學生進行耳濡目染的教育影響。由此看來，二者在對學生進行文化熏陶和藝術感染方面是高度一致的。因此，小學美術教師要利用他們之間的這一契合點，把校園文化建設和小學美術教學有機地融合在一起。

　　2.2讓學生親手打造自己的校園文化

　　因為小學美術可以充分展示小學生的想象力，可以自由自在地釋放他們的天性，因此美術深受孩子們的喜歡，這也正是小學教育利用小學美術培養學生綜合素質的出發點。小學美術教師要充分認識到這一點，積極拓展小學美術教學渠道，引導學生積極應用校園環境以及校園文化。教師要把校園環境和校園文化建設園地開辟為第二課堂，指導學生設計班級內的成績欄和文化宣傳欄，用學生自己的作品美化教室環境，在學生中征集班徽或者班級標示牌，可以和學校協商換掉統一的班級標示牌而用學生自己設計的。同時，也引導學生為學校設計警示標語牌，在全校征集學生的警示標語，用學生的手工作品點綴學校的廣場以及體育設施。用學生作品布置學校的走廊和學校的展覽室，使學生能夠用他們靈巧的雙手和活躍的思維促進校園文化建設。

　　2.3培養學生的審美能力和審美情趣

　　小學美術教學的目標就是要培養學生學會欣賞美、創造美，要能夠欣賞藝術的美也能夠感悟生活的美，并且通過美術教學逐步提高學生的審美能力。這就要求教師在教學實踐中注重培養學生的藝術修養。信息化時代，小學生也過多地接觸到了網絡文化，難免會受到其中一些不良文化的影響。這就要求教師在引導學生參與學校文化建設的美術實踐活動中，指導學生甄別假丑惡和真善美，幫助學生樹立是非觀。在美術教育和校園文化宣傳活動中，教師要強調學生的美術創作要注重宣傳積極的意義，如愛國主義、助人為樂、愛校如家，同時要弘揚正能量，如努力學習、積極向上、奉獻精神。通過這些美術實踐活動培養學生高尚的審美情趣，從而也培養學生高尚的思想品德，遠大的人生理想，優秀的傳統倫理道德，促進學生綜合素質的提高，培養學生健全的人格。

　　3結語

　　小學美術教學不但可以培養學生的審美能力，提高學生的審美情趣，還可以有效地提高學生的綜合素質。在小學美術教學中，可以讓小學生通過參與學校的校園文化建設，美化校園的學習環境、優化學校的人文環境，促進校園文化建設和發展。同時，優秀的校園文化又可以感染和熏陶學生，使他們陽光、努力、積極向上，幫助他們健康成長。因此，小學美術教師要把小學校園文化與小學美術教學有機地融合在一起，充分發揮二者啟智、美育，培養學生形成健康人格的作用。

　　參考文獻：

　　［1］趙希.淺析小學美術教育創新思維培養路徑［J］.美術教育研究，20xx（22）：168.

　　［2］魏秀艷.如何在小學美術教育中滲透情感教育［J］.西部素質教育，20xx（23）：265.

　　［3］余方.小學美術教育與學生終身發展——論“功利”心態下小學美術教育的出路［J］.教育現代化，20xx……（01）：235-237.

　　［4］殷鵬，王碩.小學美術教育與校園文化建設有機結合的思考［J］.文教資料，20xx（20）：93-94.

　　［5］李麗.美術教育與藝術校園文化創新建設探討［J］.美術教育研究，20xx（1）：159.

小學美術教學論文9

　　探究型的美術欣賞教學的目的在于：用探究、研究、對比的方法和創造性的解釋，深入地理解造型藝術作品，通過探究性的美術欣賞教育，了解我國與其他國家、其他民族在造型文化方面的相同點和不同點，加強相互之間的理解。在實際教學中，它主要采取討論型的教學方法，有地結合使用問答型、自由型、解說型以及實踐來達到欣賞教學的真正目的。在教學的過程中如何培養學生的探究思維？我認為可以從以下幾個方面著手?nbsp;

　　一、樹立全新的教學觀念，清除學生的思維障礙

　　一直以來，在傳統的課堂教學模式下，“教師主導，學生主體”這一教學原則始終沒有落實到實處，學生過分地依賴教師和課本，使學生的主體意識很淡薄，由于缺乏良好的師生關系（民主和諧），學生不敢對教學內容發表自己的觀點。我覺得要改變這種局面就要對課堂教學進行變革。

　　首先，加強學生主體意識，不過分依賴課本。由于學生過分依賴課本，主觀能動性減弱，探究、研究、創新意識淡薄，很難展開想象的翅膀。為什么兒童畫帶有很強的想象力？理由就是正處于幼兒期的孩子沒有太多的課本知識束縛及周圍環境的影響。因此學生只有加強主體意識，探究精神才能生發出來。

　　其次，改變傳統教師形象，創造課堂和諧氣氛。在以往的課堂教學中，老師在學生心目中永遠是正確的代名詞，許多學生在思考問題前會首先考慮老師是怎么想的，老師的言行直接影響著學生的思路。要培養學生的探究型思維，老師應該適時走下“講臺”，讓學生明白，老師在問題的討論中也是個人的觀點，師生之間應該平等地進行交流，真誠相待。老師在課堂上應該是學生探究思維的引導者、論點爭論時的組織者、學生獨創思維的總結者，并非課堂的主宰者。

　　教師應該成為學生的合作伙伴——為完成一個問題共同展開討論，學習的幫手——為學生的探究提供資料、研究方法，辯論的對手——教師以不同的觀點展開平等的辯論，這樣課堂里學生的思維一定會相當活躍。

　　再次，解除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說。盡管有時發言很幼稚很天真。要學生意識到敢于表述、善于表述是多么重要，口才是人生奮斗的一大工具。當然要誘導他們發言還必須有一定的方法。很多小學生在課堂上不愿發言不是不會發言，而是不愿在眾多的同學及老師的面前發言，因此應該改變提問的方法。我認為可采用化大為小的方法，先讓學生在左右前后的同學之間發表觀點，讓學生在較小的熟悉的環境中得以鍛煉。教師也深入到各個小組中去參與討論，給予鼓勵和指導。有了這樣一個階梯，學生會逐漸開始敢于在課堂上發言，直到產生相互辯論的局面。

　　另外為了消除學生怕丟面子的顧慮，在每位學生發表自己觀點時要認真地聽取他們的敘述，用贊許的目光注視他們，在精神上支持他們，最后加以肯定并總結。即使學生的觀點可能有欠缺，也應該這么做，因為老師的言行會直接影響學生的信心。

　　二、重過程，輕結果，鼓勵學生的'探究熱情

　　在培養學生探究性思維的教學中，注重的是過程，而不是結果。眾所周知，在實踐中驗證，是評價探究性思維的重要標準。但是我們進行探究性思維的主體是學生，他們畢竟還處在學習階段，受知識面有限、缺乏社會實踐、人生閱歷不夠豐富、手頭資料缺乏等條件的制約，如果我們太注重探究結果的正確性，一定會束縛學生探究思維的發展。同時我們不能等學生具備了高深的學識、有了成熟的條件和充裕的時間才去進行探究思維的培養，那樣會失去鍛煉他們探究思維的最佳時機。其實學生經過探究性思維后得出的論點都有他的閃光點，即使是有明顯錯誤的觀點，我覺得也應該鼓勵甚至肯定，因為他們畢竟走過了探究的歷程。要培養學生的探究性思維，首先要保護學生探究事物的熱情，因為這探究能使學生學會研究問題的方法，鍛煉獨立思考問題的能力，提高探究問題的興趣，得到發現問題的樂趣。

　　三、努力研究指導方法，引發學生探究激情

　　要培養學生的探究性思維，教師在教學中首先自己要有獨創思維，只有努力去探究，才能收到較好的教學效果。

　　1、創造性地運用教材。前面已經說到，目前所使用的小學教材有許多不夠完善的地方，如因為年代、畫種、手工課材料的局限等，給學生能夠思維的空間十分狹小，加上較為單一觀點的講述，給探究思維教學帶來了困難。為了能讓學生有一個美術欣賞的廣闊天地，我嘗試著打破了這種年代、畫種、手工材料的限制，以主題為主線，采用了比較、對比的方法。

　　2、評論——在爭辯中完善自己的探究性審美觀點。傳統的美術欣賞教學是老師對作品的評價為主，學生只是被動地接受老師的觀點，根本沒有發表自己見解的機會。而這種帶有“權威性”的評論常常不能被學生所理解，因為它只代表了個人的觀點，是以教師的眼光來看作品，忽視了學生的存在。其實評論不只是教師可以做到的，在課堂上我們可以聽到學生們這樣的發言：“我認為……”“我覺得……”“我不同意某某的觀點。”可見對于客觀事物學生們早已經有了自己的觀點看法。并且處于青春期的學生具有好奇心與與生俱來的探究欲，他們特別喜歡參與焦點問題的討論。這些學生往往具有很大的創造力，因為在探究欲的心理素質里面就包含有能發表與別人不同的觀點。帕內斯也曾指出：“創造效率的高低取決于人們評價事物的能力……沒有綜合評價和改造自己想法的能力就不會有創造力。”在欣賞評論中，學生一方面可獲取作品本身所發出的信息，并做出情感上的回應；另一方面，又通過與老師、同學的對話、討論甚至爭論，把自己的理解和感受傳遞出去，同時也接受到別人的與自己不同或相同的理解和感受，帶著這些在爭論中所產生的新的感受，又開始更深一步對作品及問題的探究。

小學美術教學論文10

　　摘要：現在小學教學過程之中美術教學也日益提升上日程，我們要在教學之中提升學生的個性也是必須進行的教學。個性是一個人獨特的標志，也是我們進行社會化必須走的過程，我們培育人才必須使其有獨特的個性，這樣才是時代所需要的人才。美術作為一門最需要想象力和獨特性的學科，是我們培養小學生獨特性最好的手段。本文就是探討小學美術課堂培養獨特性的問題和開展的策略。

　　關鍵詞：小學美術教學；個性培養；應用措施

　　目前，在我國的小學課堂之上多出現大班教學的模式，教學方式和教學模式出現趨同勢。小學的美術教學過程之中，出現許多課堂教學模式僵化，師生關系出現問題，學習環境較差，等影響學生想象力的發揮，阻礙學生的個性化的養成，影響美術教學的質量。我們要培養小學生從思想、態度、行為、意志等方面都有和他人不同的個性，促進小學生想象力的發揮，大膽的發揮自己的想象，形成自己獨特的個性，培養出符合新課改提出的對人才培養的要求，實現現代化教學，促進我國小學美術教學的教學模式的革新。

　　１小學美術個性培養出現的問題

　　１．１老師過度進行干預：目前在我國的美術教學的課堂之上，老師在教學過程之中起著主導作用，忽視學生的主觀能動性，不利于學生想象力的發揮和獨特性的養成。例如，在美術的教學過程之中，老師布置美術作業，說學生可以成分發揮自己的想象力，但是老師總會不由自主的引導，加入自己的主觀色彩，這樣就嚴重限制學生的想象力。這樣進行培養的學生，及使學生發揮自己的想象力，但也只是在老師思想下為前導的，沒有自己獨立的東西，這樣是不利于學生進行真正的獨立性培養的，對學生的個性化養成形成巨大的阻礙。

　　１．２老師重知識輕個性：隨著新課改的提出，美術教學目標為兩個。一者為，美術知識和基本技能的授課和教學。二者為，培養學生的美學思想，學會獨立的欣賞美術作品，激發學生的想象力和創造力，形成自己獨特的個性。但是現在的教學之中，老師只是進行性單體的示范教學，不斷的傳授美術知識，學生只是在被動地接受的過程。學生的美術作品也只是對老師畫法的復制，沒有進行創新，學生的整體畫風都被限制住了。在這個過程之中就是老師忽視對學生想象力和創造力培養造成的惡果。這樣不利于學生個性化的培養，會造成畫風枯竭。

　　１．３個性的審美風格被壓制：小學生在日常生活之中是最能培養自己的個性，學生在日常生活之中許多的想法就是學生自身個性養成的關鍵性因素，但是老師卻教學過程之中對學生發出的獨特的思想進行扼殺或者進行王權否定。然后老師在講解自己對作品的見解，這樣嚴重的壓制了學生自己的審美觀點和審美情趣。同時同學之間進行談論時，提出新奇的想法，也會被同學以老師講解方法給予否定。在這樣的教學環境下，嚴重限制了學生自己的審美興趣的提升，對個性化的養成造成巨大的限制。

　　２培養學生的個性化的策略

　　２．１培養學生的想象力和創造力：小學階段是學生奇思妙想最多的時候，沒有過多的限制，小學生對新的是事物，經常會發出天馬行空的想法。老師在教學的過程之中必須培養學生的想象力。在這個過程之中，老師必須以學生為主體，對學生新奇的想法必須給予鼓勵，使學生走進大自然，感受自然的美麗。比如《影子的游戲》的教學過程之中，老師可以領著學生走進自然，觀察大自然的各種景色，觀察不同的事物的影子；同時在這堂教學的過程之中，老師還可以帶上學生的家長，以及自己喜歡的玩具，觀察不同影子的不同。在課堂實踐結束后，我們可以組織小學生進行討論自己所看到的，觀察到不同的情景。在這時老師可以傳授一些影子在在一天之間會出現不同的情境，影子總在自己的身后和影子是黑色等基本知識，促進學生自己的`想象力的提高和個性化的養成。

　　２．２不斷培養學生的審美情趣：目前，我們的小學教學的過程之中經常出現問題。老師不僅要教學生進行基本美術知識的了解和掌握。還要培養學生對美術作品的鑒賞能力，通過不同作品的色彩，線條，比例等基本理論對大自然和人間的藝術品做出自己的鑒賞。老師要在自己的教學過程之中積極的引導學生進行學習，培養自己的鑒賞能力，老師要對學生提出自己的鑒賞看法時給與鼓勵和支持，掌握自己的度。例如，在進行《蒙娜麗莎》的鑒賞教學的時候，老師要積極鼓勵學生積極的進行觀察，提出自己的新奇的看法。老師要對這些看法進行整理，積極的給予鼓勵。激發學生表達的興趣，促進學生的個性化的養成。

　　３結語

　　我們要不斷地加強對美術教育的重視，改變現有僵化的教學模式和陳舊的思想，促進有利于培養學生個性化的教學方式的形成，促進學生個性化的養成。我們要認識到在進行美術教學的時候不僅要進行傳統的美術知識的教學還要對學生個性化的培養提高重視，實現新課改提出的教學目標，促進學生素質的全面發展，實現教學效率的提高。

　　參考文獻

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　　［４］李傳明．淺析小學美術教學中學生個性的培養［Ｊ］．赤子（中旬），２０１４，０１：３７０．

小學美術教學論文11

　　一、中小學美術教育中設計意識培養的重要性

　　1.社會與教育的發展和進步，促成了中小學美術教育中對設計意識培養的重視

　　20世紀是人類歷史上科學技術發展最快的時代。進入21世紀，這種速度在進一步加快，科技進步給經濟、政治和文化帶來了一系列深刻變革。然而一個國家科技水平的高低與教育息息相關，教育水平的高低直接影響人才培養的目標及國民素質，重視教育已成為社會發展的重要的戰略手段。隨著世界范圍內的教育革新，當代中國教育發展也在不斷創新發展，傳統的教育模式受到沖擊。學校把美術學習當作純粹的技能技巧訓練，教學側重于繪畫與制作的技能性問題，過于注重接受性學習的做法，使學生缺乏主動的審美體驗和探究活動過程，抑制了學生的主觀能動性和創造性。目前，隨著現代設計在我國蓬勃發展，過去那種輕設計、重美術的現象有所改變。在國內中小學教育中，美術教育是一種生活教育，它所包含的內容應該有利于學生未來生活和身心發展，設計意識培養在美術教育中已經得到廣泛重視，尤其是隨著課程改革的進行和教育理念的更新，設計意識培養在基礎美術教育中呈現出越來越顯著的教育價值。

　　2.設計的自身發展

　　透過人類社會的發展及人們生活水平的提高，不難發現設計改變了人類的生活方式，也提高了人們的生活質量。21世紀是設計的時代，設計的發展，離不開設計教育的研究。被譽稱為“工業設計之父”的威廉莫里斯早在19世紀就倡導設計事業必須與社會發展需要密切關聯。設計教育是具有強大延伸性的工具，不僅僅豐富了自身人才的塑造，也大大拓寬了其他職業范圍人才的培養。美國學者西蒙教授認為設計科學是一門區別于技術與藝術第三類知識體系，英國設計泰斗艾克博士也認為設計是培養人們思維模式的第三種科學，國內清華大學美術學院柳冠中教授同樣認為設計是人類的第三種智慧。我認為，理想的設計教育過程，學生的興趣應該是老師關注的焦點，這是最有效的學習動力。老師應該非常重視學生的意見，在課堂上是否出現踴躍激烈的討論是課堂成功與否的標準，學生的決定和自由選擇也由學生自己負責，其他人，包括老師，不要過多干涉。這種自由多遠式的教學，給學生帶來創新理念的源泉和意象，指導其實踐動手能力，為今后學生職業生涯奠定基礎，培養出可塑性強適應性大的新生代。因此，我想從影響設計意識的主觀和客觀兩方面因素闡述幾點具體的要求。主觀方面，我認為應該從設計意識的主體即：老師和學生兩點分析;客觀方面，認為是設計意識的內容與形式兩方面。

　　二、設計意識的培養要求

　　1.主觀方面：對教師的要求

　　(1)不斷提高自身的理論知識和實踐能力設計的本質是服務于人。要使學生學以致用，作為教師，首先要學以己用才可授予他人。諸葛亮從未出山，卻有劉備三顧茅廬。這足以體現不斷豐富自身知識的重要性。梳理各個知識點使之形成環環相扣的知識體系的能力是必備的，當然，更應該是可以幫助學生建立這樣的體系，這不是簡單的傳授，而是技巧化、人性化、智慧化的體現，對教師有很高的要求。不僅要有靈活的思維也需要老師緊跟時代步伐，有條不紊的做好學生的帶頭羊，和自己的學生一起成長一起學習一起感受快樂。

　　(2)做學生的'忠實聽眾一位好的老師不僅僅要具有豐富的知識能力素質，更要是一位好的傾聽者。這里的“聽”不單單是用耳朵來聽，還需要老師們做一個細心的觀察者。課堂上，老師很多時候應該比學生更加積極主動一點，面對中小學生，他們已經有了自己的脾氣習性，不像幼兒園的孩子那樣無所顧忌的表達自己。所以，這時候，老師可以主動的去詢問學生自己內心的想法，比如說‘你喜歡老師怎么樣教你們呢?’‘你覺得老師上課的時候哪些地方做的不好呢?’等等。不單單把自己看作是老師，或許更多時候可以把自己看作是他們的朋友。當然，時不時的留心每一個同學的日常表現，根據學生自身的特點有針對性的教學，對老師是一個挑戰，但更是一個好的途徑。要知道學生需要什么，想什么，從而激發學生的學習熱情。才能讓程度不同、興趣不同、素質不同的學生時時都保持著對課程和對老師自身新鮮感和學習動力。

　　(3)注重理論基礎和實際生活相結合哲學上有說：理論指導實踐，實踐對理論具有反作用。這就要求美術老師需要將學術理論和實際操作乃至生活相結合。不僅是要關注于學生理論和實踐的結合，更要從自身的素養打基礎。就自身而言，美術老師還應是一個勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和創造力的體現。美術教育是充滿靈性的、智慧的活動，不是干巴巴的、教條式的教育，所以美術老師也需要有智慧和靈性。美術教師要用自身的人格品質來影響學生，用愛心、同情心、寬容心來對待學生，以負責、認真的工作態度來開展教學。這樣才可以言傳身教。

　　2.主觀方面：對學生的要求

　　在《美術課程標準》中，明確提出了學生通過“設計?應用”領域的學習應達如下目標：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。因此，學生應該做到如下幾點：

　　(1)提高主動性教學過程也是一個互相溝通互動的過程。有好的老師是不夠的，同時也需要學生積極主動的參與進來。不然，就真的演變成了對牛彈琴。主動性的體現，比如說：上課經常提問題、積極尋找新的思路、課后和老師探討自己新想法或者是生活上的小細節。也可以是學生之間時常的交流，甚至是比較。這樣的學生才會有十分強烈的求學欲望和進取心，也是老師教學過程中很好的案例和伙伴。當然了，教學目的和成果也會事半功倍。

　　(2)培養想象力由上一點我們可以得出，積極主動的學生似乎在創造力上也是有優勢的。但這絕不是肯定的。中小學生想象力的培養似乎比幼兒時期有些困難。這個時候他們已經形成了有自己的獨立思想和固定模式。但是作為學生，一切都有可能，因為我們還在學習，這樣就有重新乃至更一步創造的可能。所以，我們也應該對自己有一定的信心。在學習中我們可以多對生活上的美加以關注，做個有心人。感受大自然的美，發覺人內心的美，從而體現在我們自身作品中。

　　(3)設計工具隨著現代經濟技術發展，美術工具也是紛繁多樣，供不應求。好的作品當然離不開基本的設計工具。常用的有：馬克筆、彩筆、尺子、剪刀、彩色小貼紙等工具，這些工具應用范圍很廣。我們應該對它們多加愛惜保護，他們也是美的化身。設計意識的培養不僅有對主觀因素方面的要求，即就其主體：老師和學生而言。更有其客觀因素的需要。下面我提出兩點比較關鍵的要素供大家參考。

　　3.客觀方面：設計意識培養的內容要求

　　為了比較準確客觀的說明這一點，我直接引用了《美術課程標準》中對不同學生階段的學習目標的確定。其表述如下：第一學段(1～2年級)：初步認識各種工具，用身邊可以找到的各種媒體，通過看看、想想、畫畫、做做等方式進行簡單結合和修飾，體會設計與制作的趣味。第二學段(3～4年級)：學習對比與均衡、和諧與對稱等組合原理，了解一些簡單的創意和手工制作的方法，進行初步的設計和裝飾，感悟設計制作與其他美術活動的區別。第三學段(5～6年級)：運用對比與均衡、和諧與對稱、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和媒材的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。第四學段(7～9年級)：了解主要的設計類別、功能，運用對比與均衡、和諧與對稱、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，利用媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。在第一學段(1～2年級)中，針對低年齡兒童的生理和心理特點，目標的指向是“媒材”“嘗試”“體驗”和“樂趣”幾個詞。對新入學的兒童來說，美術學習興趣的培養是首要的，知識技能的學習應盡可能的淡化。因此，美術教學應從“看看、想想、畫畫、做做”開始，通過感官體驗各種媒材工具的特質，嘗試進行各種“簡單的組合和裝飾”，開始體驗到設計的樂趣。到了第二學段(3～4年級)，“簡單的組合和裝飾”就遞進為“簡單的設計和裝飾”，“組合”可以是自由的、隨意的，而“設計”則必須是有一定目的的、秩序性的。第三學段(5～6年級)再遞進為“進行設計和裝飾”，去掉了“簡單的”一詞，意味著進入高一級的層次。第四學段(7～9年級)最終遞進為“進行創意和設計”，指向了思維活動和操作實踐過程的要求。

　　4.客觀方面：設計意識培養的形式要求

　　(1)課程內部結構調整與優化哲學上說：經濟基礎決定上層建筑。所以在這里，教育課內部程結構的調整和優化對設計意識的培養至關重要。課程結構往往直接體現人才的培養規格，決定人才的知識結構、能力結構和素質結構，是提高人才質量的關鍵。過去，我們的課程存在一些重專業、輕人文，重技能、輕理論，分科過細、專業面過窄的現象，不利于學生的全面發展。而根據現代學科發展的整體化、綜合化趨勢，希望教育部門繼續深化課程的內部結構調整與優化，幫助學生在發揮自我能動性上更進一步，才能為設計意思的培養創造更大可能性。

　　(2)融合借鑒中國文化博大精深，任何一門藝術知識不可能單獨存在，總會有和其相關聯的因素互相存在著。因此，美術教育中設計意識的培養不能僅僅局限于美術本身，而應該發散開來，與其他學科知識相互借鑒，甚至與國外美術教育相互吸取營養元素。就目前國內而言，深圳大學藝術系根據當前藝術教育的這種現狀，有意嘗試的一門新的教學實驗課，它的實質是一門綜合創作實驗課程，目的是讓學生接觸多元的藝術創作形式，研究多材料多手段的創作方法，喚醒學生對外部事物的藝術感知力，開發學生的藝術創作潛能，讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術表現的豐富性和多樣選擇性，學會探索與發現，發展學生的綜合創造能力，并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。這是一大突破性的創舉，同時，我想，對于中小學生來說能否也可以這樣做呢?為什么不能從學生的這一啟蒙階段入手來開發其設計意識呢?我覺得這種教育方式不應該僅僅局限于大學，我們更應當將其在少兒乃至幼兒教育中發展開來，并探索更多更好的教學形式，來提高不同學生的設計意識。當然，這對于教育部門，教育工作者來說是任重道遠的，但是。這必定是可行的，并且有價值和更加深遠意義的。另外，借鑒國外的設計理念來豐富我們自身的設計意識方向也是作為新時代學生和教育部門的責任與要求。

　　(3)教育環境要想培養同學們的設計創新意識，就一定要為同學們提供相應的適宜環境，在這樣的環境中，同學們才有可能喜歡美術，進而在學習美術的過程中緩解自己的壓力。在每一位同學的心目中都有一個想象的世界，使其可以發揮出自己的想象力。美術是人類社會一項重要的文化素質教育活動，美術教育歷來是幼兒園教育活動的重要組成部分。隨著整體課程的改革，在綜合教育中，美術活動仍占據著重要的地位。綜上所述，美術教育對于設計意識的培養是一門比較繁重的工作。對教師和學生都有一定的要求，國家教育制度的革新也是原動力。相信在整個大環境的發展影響下，設計意思的培養也會越來越受到關注。作為學生不僅僅學到是知識內容，更多的會帶給他們美的享受。

小學美術教學論文12

　　摘要:課堂教學是學校實施教育的主要形式，灌輸式教育是傳統美術教學的主要教學模式。回顧與總結美術教學，發現當前許多的教學方式必須進行改革，才能使課堂教學的有效性提高。為此，必須重新認知美術教育，明確美術教學的內容，理清學生需要學習的美術知識。鑒于此，以新課改為背景，探討如何提高小學美術課堂教學的有效性，從而增強小學美術教學的效用。

　　關鍵詞:小學美術;課堂教學;有效性

　　課堂教學的有效性主要從兩個方面體現，分別是學生方面與教師方面。學生方面則主要為有效學習，即學生在經過教師一段有效的教學理念培養之后，能夠在學習方面獲得有效提升；教師方面則主要為有效教學，具體表現為教師為促進學生進步而采取的所有的教學方法與策略，主要有三點，分別為：一是引發學生的學習興趣，激起他們學習的熱情；二是明確教學目標，讓學生明白需要學習什么，掌握哪些知識；三是采用學生容易接受和掌握知識的教學手段。

　　一、將游戲融入教學當中，讓學生在游戲中學習和進步

　　小學生活潑好動，喜歡游戲，在教學實踐活動中，融入適當的游戲，能夠進一步吸引學生參與教學，增加和活躍課堂氛圍。此外，科學設計游戲，也能夠引發學生學習的熱情，激發他們的創造力、想象力及觀察力，培養他們的團結互助意識。因此，在教學中融入適當的游戲，讓學生在游戲中學習和進步，能夠使他們更好地掌握新的知識和技能，適應時代的發展需求。“游戲”是小學生特別喜愛的活動，借助游戲活動進行教學，能夠促使學生更加主動參與教學之中，學習更多的美術知識。如在《水墨游戲》課程教授中，為了能夠避免枯燥乏味的水墨畫教學，教師可以精心設計課堂，融入游戲成分。首先，教師可以設計一個“隨著線條跳舞”的游戲場景，先后播放一段舒緩的輕音樂和爵士樂，讓學生隨著音樂自由跳動，融入其中，進而趁熱打鐵，播放《賽馬曲》，讓學生在歡愉的氛圍中，聽著音樂畫墨線，一邊感受到駿馬馳騁草原的景象，一邊伴隨感受進行繪畫創作。學生在游戲中繪畫，體驗著不同墨色之間的轉變，同時，一幅幅水墨畫作躍然紙上。在游戲氛圍的襯托下，學生的思維變得更加活躍，在無垠的時光中自由遨游。

　　二、激發學生學習興趣，提高課堂效率

　　在小學美術教學中，教師不應過早用繪畫技巧對學生進行規范，應該注重對他們繪畫興趣的培養。然而，在傳統教學活動中，教師十分重視教學知識的教授、教學方法的選擇及教學手段的運用，但相對忽略了對學生個人學習興趣的培養。這就導致學生從小就被固定的思維方式束縛，從而形成“千人一面”的作業現狀。為了改善這種現狀，教師必須對此種教學模式進行轉變，注重培養學生對美術學習興趣，激發他們自主學習的動力。主要從以下兩個方面著手。１．尊重學生，鼓勵創新。在教學實踐過程中，要尊重學生，培養和鼓勵學生的創新意識和能力。小學生對繪畫的興趣相對較高，畫的很快，會根據自己的想象錯誤地在畫板上增加不同的色彩和內容，這在一定程度上導致繪畫結果存在瑕疵。但是，作為教師，切記不要急于糾正學生的錯誤，因為這樣會打擊學生對繪畫的興趣，挫傷學生的天真與稚拙，導致學生天生的領悟、感覺被常識所取代。故應采取合理的方式引導學生，讓學生能夠將正確的繪畫技巧與領悟相結合，從而進行繪畫創作。２．指導觀察，培養感悟。觀察是繪畫的前提，只有通過對事物進行細致的觀察，進而結合自身的感悟，才能繪制出美妙的畫卷。教師在美術教學中，應引導學生從不同的角度觀察事物，并分析事物的本質，加深對事物的了解。同時，教師也應注意對學生思維感悟的培養，引導學生進行正確的思維構造，特別是虛擬抽象構圖。此外，教師也應當適當培養學生的感悟能力，從而將感悟有效地轉化為圖畫，并展現出來。

　　三、培養學生學習興趣，提高課堂效率

　　興趣是最好的老師。在小學美術教育實踐中，教師應重視對學生學習美術的興趣的培養，引導不同層次的學生學習美術。作為小學美術教育的教師，應當把握好小學生的心理特點，及時捕捉他們的閃光點，對其進行表揚與鼓勵，鼓勵他們學習美術，堅定信心，激發他們學習美術的興趣。引導與培養學生學習美術的興趣，主要有三個方法。１．語言評價。教師要積極鼓勵小學生學習美術，在批改學生作業時，多給予學生建設性的意見，少用批評或否定的詞語，比如“很棒”“做得好”“繼續努力”等鼓勵詞匯。此外，在日常的課堂教育中，教師要及時表揚與鼓勵學生的閃光點，積極引導學生樹立正確的價值觀念。２．肢體評價。在美術教學過程中，除了語言評價外，教師還應采用肢體評價，如一個眼神、一個動作等。在美術教學活動中，可以向表現優異的學生教師伸出大拇指，對他們的成績給予肯定；也可以通過一個微笑或撫摸表示對他們的關心與愛護。３．物質獎勵。小學階段，學生是十分看重教師的物質獎勵的，如一朵紅花，一個小勛章或一個小飾品等。在課堂之上，為了鼓勵學生積極發言，教師可以設定為發言的同學發一朵小紅花，鼓勵他們大膽發表自己的見解，也激勵那些不愛發言的學生共同參與課堂教學。

　　四、善于引導，巧妙提問

　　古人曰：親其師，信其道。一個教師如果能夠吸引學生的注意，促使學生喜歡自己的講授方式和知識內容，讓學生積極參與知識的教學之中，必定能夠使自己的教學更加有效。所以，教師應對課堂講授進行刻意的設計，以充分發揮課堂教學的效用。在向低年級學生講授《三個好伙伴》課程時，考慮到專業的美術教學術語（如“塊面”“構圖及色彩”）比較苦澀難懂，教師就可以運用較為簡單的白話進行講授，由淺入深。運用“這幅畫漂亮嗎？什么地方你記得最牢固？”等簡單的方式提問，引導他們進行思考，進而引起他們發現紅黃藍三種顏色能夠調出其他顏色，調動他們學習美術的興趣。然后，結合紅黃藍這三個顏色的'實例，對“塊面”“構圖”等專業術語進行解釋，使學生們更容易理解這些術語，同時也能夠更加主動參與美術課堂。

　　五、課堂設計注重語言情感和德育感染

　　輔德益智啟美是美術教育被公認的功能，由此可見，美術教育對人類發展的重要性，美術教育能夠有效地提升人們的精神境界，觸及精神文明建設的核心層次。如在對《自由領導人民》一畫欣賞過程中，面對半裸的自由女神，同學們的表現各有不一，有的感到好奇，有的表現為忸怩不安，有的甚至不敢觀察。面對這樣的情況，美術教師必須把思想品德教育作為重點，借助有關的人體構造圖，聯系實際，向同學們解釋人體的生理是自然現象，最主要的是讓學生們明白人體繪畫作品是以表現人體的動態美與形體美為目的的，是對人體自身的贊美，對生命的熱愛，是一種健康的藝術，從而糾正學生思想中不健康的因素，提升他們對美術的認知。總之，伴隨著教學改革的深入，小學美術教育受到越來越多的關注。作為從事小學美術教育的工作者，必須從實際情況出發，結合改革趨勢，對小學美術教育進行改善，提高小學美術教學的有效性。這樣就可以讓學生切實獲得有效的美術知識和提高美術認知，促進學生的未來發展。

　　參考文獻：

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小學美術教學論文13

　　一、營造氛圍，激發參與熱情

　　在校園里營造良好的美術氛圍，激發了小學低年級孩子們參與美術活動的激情。學校每年秋季舉行的校園藝術節豐富多彩，形式多樣，參與學生眾多，“我設計的藝術掛盤”、“可愛的拼貼”、“我喜歡的海底寵物”這些項目貼近學生生活。春季舉行的科技節中的“科幻畫大賽”、“科技小制作”、“我愛小發明”等項目，讓低年級的孩子有一個充分想象、展示自己才藝的機會，也給校園里帶來了濃濃的美育氛圍。興趣是最好的老師，有強烈的學習動機才有好的學習效果。學習興趣很多時候并不是憑空產生的，需要教師采取一定的激勵措施。在平時的教學中可以采用一系列的獎勵措施，激發學生的學習動機。小小的貼畫、可愛的書簽等都可以作為獎品，來激勵學生。教學中，為了讓孩子們運用學過的繪畫知識技能，設計出有創意的作品，在教學安排上，要求收集生活中的一些圖片，聯系周圍熟悉的氛圍和環境，充分發揮自己的個性意識，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性。

　　二、調整內容，多樣教學形式

　　教師針對小學低年級美術教學內容，適度對內容進行調整，選擇孩子們喜愛的教學形式，可以調動其學習的積極性。在低年級美術教學中，不能過早地用技法技能去規范學生，應正確把握小學低年級美術教學的特點采取合理的啟發、引導，保持他們的童心、童趣。如在第一冊14課《像什么呢》教學時，將非常好看、生動形象的云朵引入課堂，有的像狗，有的像愛心、梅花鹿、地圖等，由于孩子們熟悉，生活中的素材引入大膽想象，自由創作。課堂上教師的'及時指導，孩子們把奇形怪狀的云朵與生活中熟悉的形象緊密聯系起來，展開想象，有的像地圖、像公雞、像梅花鹿、像小狗、像愛心……活躍了課堂氣氛，為后面的作業做了有效鋪墊。

　　傳統美術教育多是圍繞“看畫”、“臨畫”、“仿畫”為主要內容展開的，最終都是大同小異，缺乏想象力和創造性思維的培養和開發。如何讓低年級的孩子敞開心扉、大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切？在一年級的《水墨游戲》一課教學設計時，我創設了孩子們散步的情境，如，經過草地、樹林、小河、山坡，結合不斷變化的天氣――下雨了、下雪了、電閃雷鳴，讓學生用枯、濕、濃、淡、粗、細、連、斷等形式的墨線去表現，還可以用變化的墨線去表現各種情緒。引導他們先從心理上握住墨筆，在想象的世界里暢游，在不經意的“涂鴉”中，會帶來神來之筆，起到意想不到的獨特效果。孩子眼中的世界和成年人的是不一樣的，他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，因此在課堂教學中，也不能以太規范的準則來評價學生，主要看所表現的作業和所參與的活動的態度和熱情，以過程性評價為主體。

　　小學低年級美術教學要尊重其身心發展和認知規律，因勢利導，緊緊抓住好奇、好動、好表現的特征，使美術課堂成為童眼觀察世界，童心表現生活、童趣創造美好的課堂，凸顯低年級美術教學的特點。

小學美術教學論文14

　　摘要：美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

　　關鍵詞：小學美術美術教育教育

　　小學美術課程進行了新的改革，有了新的突破，分幾個學習領域進一步明確了美術教學的方向，鮮明地提出發展學生的基本美術素質，激發學生的學習美術的興趣，在廣泛的文化情境中認識美術，培養創新精神和審美能力。目前，美術教育中三種較廣泛的教學模式。第一種是“簡筆畫”教學法。一些教師以簡筆畫教材為范本，將造型、構圖、色彩等定型化、模式化，兒童作畫成了被動的臨摹和定型的公式組合。兒童的作品猶如一個模子倒出來的，畫娃娃則大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子則三角形加長方形。固定的造型，規定的色彩，千人一面，毫無生氣和創造性。第二種是“反復訓練式”教學法。教師擅長于某一畫種，如水墨山水，或水墨花鳥畫。所教的弟子則反復訓練這一技法，以至于到了非常熟練的程度。培養了一批和這位教師一樣風格的小畫家，或是能畫出“徐悲鴻的馬”“齊白石的蝦”的所謂“神童”。

　　第三種是“專業技能訓練式”教學法。這些教師將專業繪畫知識和技能訓練作為兒童學習繪畫的目的，就是為了將來孩子考專業院校而最終成為畫家。于是過早地將專業院校的課程硬搬過來對付天真活潑的孩子，機械地讓他們畫靜物、畫石膏、畫素描，去臨摹成人的作品，講一些連專業院校的學生都弄不明白的繪畫規律和高深理論，使學生感到枯燥乏味而打瞌睡。畫出的作品，只是功夫扎實的課堂練習，缺少“靈氣”。以上教學法則重點都在知識技法上。小學美術教學需要運用哪些方法呢？

　　一、燦爛的微笑，美術課堂充滿活力的開始

　　想上一堂好課，我認為，教師首先要學會微笑，給學生一種平易近人的感http://www.省略/wenzi/覺，讓他們敢于走進教師的心靈。這樣，你便會潛移默化地感染學生，為你的美術課堂打下了堅實的感情基礎。課堂上，如果學生敢于、樂于發表自己的見解和觀點，那么你的美術課堂便充滿了和諧，充滿了活力。

　　給學生以更多的微笑，也就給了他們更多的自信，給了他們更多的學習選擇權，以至學生會相信老師不會輕易否定他們，更不會批評他們。這樣，學生就找到了張揚個性的空間。何愁美術課堂沒有活力與激情？

　　二、抑揚頓挫的語言，美術課堂充滿活力的保障

　　“言為心聲”，有聲語言的傳播是課堂教學的主要形式，而語言也是最利于表達情感的媒介。不要以為只有語文課需要這樣的語調！一些其他課缺少激情，主要是由于教師語言的平淡給人形成的印象。課上總是一個腔調，一個語速，沒有節奏，沒有重音，沒有起伏。學生聽著很容易懨懨欲睡。三尺講臺，其實就是教師每天的“舞臺”，如果一支曲子千篇一律是一個曲調，那誰還愿意去聽呢？同樣的道理，成年累月的課堂，一成不變的語調，成人都不喜歡的東西孩子就更不當回事了。所以，我們美術教師應該讓自己的語調變得抑揚頓挫，充滿激情。

　　當然激情不是表層的夸張，也不是聲嘶力竭的叫喊，更也不是矯揉造作的表演；激情是真實的、感人的、振奮人心的，是情感自然而充分的流露。時而高山流水，時而小溪潺潺；這樣，學生上你的'課堂，就會感覺輕松、愉快、充實。學生也會覺得這老師有新鮮感，就喜歡他上課。

　　三、巧妙導入新課，激發學習興趣

　　進入新課的學習時，在導入中，枯燥的講解無法激起學生的興趣，也不能充分發揮學生學習的主動性。創設輕松愉悅的情景，則能撥動學生的心弦，像磁石一樣緊緊吸引學生，并使其受到感染和教育。

　　例如教《肚子里的故事》這一課時，我運用電教設備，在輕柔的音樂聲中，播放一個小朋友的夢境視頻，創設一個童話場景，讓學生身臨其境，我才導入新課。這樣生動巧妙地導入課文，能激發他們的學習興趣與學習動機，收到意想不到的效果。

　　四、運用現有資源，激發學生探究的興趣

　　學生的視聽感官也是很敏感的，多展示新鮮的畫、配合有效的音像作品，激發學生的學習興趣和求知欲望，收到事半功倍的效果。課堂充滿活力，充滿激情，那么美術課堂也會變得光芒四射，甚至人生也將熠熠生輝。

　　隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。如果我們的美育能夠實現平等對話、民主融洽、師生互動的心智對流，那么，一顆顆跳動的活潑的火花瞬間就會被點燃。

小學美術教學論文15

　　美術是一門綜合性比較強的課程，在美術教學過程中，要積極地培養小學生對美術的興趣和欣賞、創造的能力。在深化素質教育的過程中，小學美術教學應該積極運用有效的教學方式或策略，轉變以往的教學方式，采用多樣化的教學方式，始終把“以生為本”的理念貫徹到底，培養學生的想象力和創造力，進一步提高小學美術教學的質量。

　　一、針對學生的具體特征，培養和塑造小學生的美術素養

　　1.新課程標準明確指出，要針對學生的具體特征，制定和實施有效的`教學方式或手段。根據小學生差異化的個性，發展學生美術方面的特長，這是美術課教學貫徹國家教育目標，實現美術課教學的重要目的之一，也是推進全面素質教育對美術課教學的新要求。

　　2.針對學生的具體特征，要著重從三個方面做起：

　　（1）從一年級時就開始著手。從一年級學生著手，對美術知識有一個初步的認識，培養學生對美術的興趣。

　　（2）塑造學生對美術素養。要從美術最基本知識開始入手，告訴學生美術的畫種，讓學生了解色彩的類型、名稱、分配、屬性等基礎知識。

　　（3）培養學生的動手能力。鼓勵學生在自己想象的世界中畫畫，大膽地涂鴉，敢于動手，提高美術的實踐能力，讓其感受到畫畫帶來的快樂。

　　二、采取小組合作方式，提高教學效率

　　在現代美術教學中，小組合作方式教學已是比較常用的手段，也是一種教學的策略。在日常的訓練中，有效地進行分組，使各小組能夠相互交流和學習，積極提出各組的建議，這樣很好地調動了學生學習的熱情，同時也訓練了學生的口頭表達能力；積極組織學生合作辦畫報，這樣不但鞏固了所學知識，而且強化了學生之間的合作；也可以組織小組成員合作畫畫比賽。讓各小組創作作品，拿出來進行比較，加強各組成員的學習和交流，培養學生的欣賞和創造能力。

　　三、培養學生的創新意識，提高創造能力

　　我們都知道創新是一個民族的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力，培養創新性思維，能很好地提高學生的創造能力，在日常教學中主要包括以下策略：一是培養和激發學生的興趣點。興趣是學習的動力源泉，因此，我們要培養學生的興趣，創造條件和機會促進學生對新知識、新事物、新問題產生濃厚的興趣，提高美術創作的能力。二是積極組織畫展，激發學生的創作熱情。利用“六一”節、國慶節等節日，舉辦多樣化的畫展，為學生創造展現的平臺，讓學生通過畫展，激發學生的創作熱情。

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