小學美術教學論文
在學習和工作的日常里，大家都不可避免地會接觸到論文吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？以下是小編為大家整理的小學美術教學論文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
小學美術教學論文1
一、合作學習在小學美術教學中實施的意義
首先，合作學習在小學美術教學中的實施，能夠使學生產生良好的互動，小學生通過合作對美術教學內容進行學習，大家集思廣益充分發揮想象力對美術教學問題進行思考，共同解決學習中的困難，有助于調動學生學習積極性，減輕學生學習壓力，在合作中，學生相互幫助共同進步，對增強學生團結互助意識具有重要意義。其次，合作學習在小學美術教學中的開展，有助于活躍美術課堂教學氛圍，以往美術教學課堂氛圍比較沉悶，小學生天性活潑好動，沉悶的美術課堂氛圍一定程度上影響了學生學習興趣，不利于學生美術學習能力的提升，合作學習的實施，使學生相互研究美術學習中的問題，學生活躍的思維和表達使美術課堂教學氛圍充分活躍起來，有助于激發學生美術藝術細胞，提升學生的美術學習能力［1］。再次，合作學習在小學美術教學中的實施，學生之間不僅可以進行合作，教師也參與到合作學習中，打破了以往教師占主體地位，學生被動學習的不良現象，拉近了師生之間的距離，充分實現了美術教學中學生的主體地位。學生和教師共同合作對教學效果進行評價，一方面，有助于使學生改進學習方法，提高學生的學習能力;另一方面，教師更加了解學生的學習需求，并根據學生的需求制定教學方案，對提升教師的教學水平也具有重要意義。
二、小學美術教學中合作學習的實施策略
1．營造合作氛圍
良好的合作氛圍能夠有效的調動學生合作學習的積極性，使學生積極參與到小學美術教學活動中，提高小學美術教學效率，因此，小學美術教師在美術教學中應根據學生的學習需求，結合美術教學內容，為學生營造良好的合作學習氛圍。例如，在“泡泡飛呀飛”教學中，教師在教學之前，為學生布置預習任務，使學生在家長的幫助下用肥皂和水等制作一些可以吹泡泡的.設備，并要求學生將這些教學需要的設施帶到課堂中，教師將課堂拓展到戶外，如學校操場等地點，將學生科學分為兩組，每組學生要觀察泡泡的形狀、顏色以及其他特征，比比哪個小組發現泡泡的特點最多，學生在教師的指導下細心觀察泡泡的特征，小組學生在合作中輪流記錄，其他學生觀察，學生將泡泡大小、形狀以及泡泡在陽光下五顏六色的特征全部記錄下來，學生在合作學習中紛紛吹出不同的泡泡，泡泡在操場上飄揚，充分調動了學生的積極性，為小學美術教學營造了一個良好的合作學習氛圍，有效的提高了學生的合作學習效果。
2．制定合作任務
制定合作任務是指在小學美術合作學習實施過程中，教師將教學內容以任務的形式安排給學生，要求學生通過合作共同完成任務。制定合作學習任務需要注意以下幾點:首先，任務要以教學內容為依托，保證任務在完成的過程中，學生能夠對教學內容有所理解與掌握。其次，任務要具有趣味性，以此激發學生的合作學習興趣。第三，任務的難易程度和復雜程度要適中，保證學生具有完成任務的信心。例如，在“可愛的動物”教學中，教師在課堂中指導學生從動物的外形以及其他特點了解不同的動物，之后將學生分組，要求小組學生課下制作一組小動物，制作材料不限，鼓勵學生充分發揮想象力，比一比哪一組學生制作的動物最多、最好。在教師的指導下，課下學生們組織在一起開始構思制作哪些動物、用哪些材料，等等，學生們你一言我一語，都積極參與到合作學習當中，有效地提高了學生的自主學習能力。
3．開展合作評價
在小學美術教學中實施合作學習，可以使學生參與到評價過程中，師生合作共同完成課堂評價。例如，在“化裝舞會”教學中，教師要求學生先對自己的學習進行評價，之后學生之間互評，之后使學生對教師的教學進行評價，提出意見和建議，最后教師進行綜合評價，合作評價過程中，學生通過自評，反思自己學習中存在的問題，不斷提升自我，教師通過學生的意見看到教學中存在的不足，不斷改進教學方法，使學生的學習能力和教師教學水平雙方面都有所提升，有效的提高了小學美術教學效率。
三、結論
綜上所述，美術是美育教育的重要組成部分。因此，小學時期就應該培養學生美術學習興趣，使學生積極參與到美術學習中，而合作學習模式在小學美術教學中的實施，使學生在美術教學中不斷發揮其創造思維進行創作，有效地提高了學生的綜合能力。
小學美術教學論文2
新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：
一、運用媒體，創設情境吸引學生主動參與。
學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。
心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。
二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。
美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。
在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做＂找朋友＂的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩＂找朋友＂的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。
＂興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素＂。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。
三、美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。
美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。
在美術教學活動中，培養學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的.思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。
我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品，具體直觀化地進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著……青銅器的發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。
四、增強學生的自信心，使每個學生大膽地在美術教學活動中展現自己
自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論是學習、工作還是在生活中都將成為強者，反之則為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的"教"為主，忽視了學生的"學"，把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成了教師向學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，學生成為被動地適應教師教學、接受現成知識的"機器"，體會不到參與之樂、思維之趣、成功之悅。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次的學生學習美術。尤其對于個別美術素質不佳的學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性相結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與，所以，在美術教學中不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。
為了激勵學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影儀上大膽地表現各種物體，并及時鼓勵他們、表揚他們，讓他們感到很快樂、很有信心。
總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激、充當知識的容器。因此，要充分發揮學生的主體作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力；同時也可以借助美術的神奇力量，促進學生身心的和諧發展，培養出一大批有藝術涵養、高素質的人才！
小學美術教學論文3
摘要：
伴隨著社會經濟的快速發展，人們對教育的投入逐步增多，美術作為小學教育的重要環節，對學生興趣愛好的培養有著非常重要的作用。在美術課中，色彩的教學是必不可少的部分。通過色彩認知，有效地將現實與美術教學相聯系起來，為提高學生的藝術修養與審美提供了便利。本文將對小學美術教育中色彩教學作進一步探究，希望為我國的小學美術教育貢獻一份力量。
關鍵詞：美術 色彩 藝術修養 色彩教學
1引言
小學時代是人的認知發展的重要階段，在這個時期學校肩負著對學生各方面的教育工作，對學生的成長有非常重要的作用。此時的小學生還處于對世界的認知朦朧的狀態，但其對色彩有著濃重的好奇心，這就使得小學生對美術課，對色彩方面的知識有著強烈的求知欲，同美術課色彩方面的教學有利的推進了孩子審美觀，促進在智力、感知等方面的全面的發展。
2色彩教學在美術教育中的具體表現
美術其藝術表現形式主要經過色彩、點、線條等綜合的加工而成，如果在美術作品中僅僅存在著線條等缺少色彩，就會使得美術作品失去靈魂，由此可見色彩在美術中是不可缺少的要素。在小學的美術教學中，往往是通過富有變化的.色彩去吸引小學生的注意力，并促進學生在審美上提高，進而在學生世界觀、人生觀、價值觀方面的起到積極的影響。通過美術課中色彩的學習，有利于向學生傳導積極、樂觀的生活態度，有利的促進孩子的成長。在美術課色彩方面的教學中，能夠促進小學生對一些物理知識的學習，例如，通過鄰近的色彩一定比例的調配，不同的色彩的搭配，調配出各式各樣的色彩，進一步的推動了小學生對色彩、物理特性的興趣，增強其求知欲[1]。
3小學美術色彩教育教學研究
3.1視覺與色彩
眼睛是人心靈的窗戶，在獲取世界多彩的信息都是通過視覺所獲得，在現實生活中我們的周圍也充滿各式色彩，每一個顏色都有著其不同的意義。在世界上每個國家縱然在語言上、信仰上各不相同，但人們對于色彩的感知都有著相同的認知，如紅色，在我國的五星紅旗上是主色調，象征著革命，代表熱情奔放，能夠激發人們的進取心，激勵人積極向上。如黃色，是暖色調，有著高貴氣息，在古代中廣泛的應用在皇室中，其本身較為明朗而吸引人的眼球。如綠色，綠色象征著生命，在我們所處的世界中最為常見的顏色，通過研究表明綠色對人的眼睛較為有益，綠色在當前時代中也是環保的象征。如藍色，藍色是永恒的象征，藍色非常純凈，通常讓人聯想到海洋、天空、水、宇宙。純凈的藍色表現出一種美麗、冷靜、理智、安詳與廣闊，藍色還表示秀麗清新、寧靜、憂郁、豁達、沉穩、清冷。
3.2色彩與知覺
我們能看到物體是我們的眼睛通過光的作用感知物體的存在，色覺籠統的講就是我們對色彩的感知。我們的眼睛通常借助于光，讓我們的眼睛感覺到物體的輪廓和色彩，在通過神經傳導，將這一物體反映到大腦中進行對比，同時大腦也感知到物體的色彩并將色彩進行相應的存儲。這樣大腦就能完成對色彩的存儲，例如當我們看到綠色，第一時間的就會想到大自然，這就是大自然留給我們印象，想到藍色，我們想到遼闊，這是藍天留給們印象[2]。
4提高學生的色彩教學質量的具體途徑
4.1掌握色彩的觀察方法
所謂觀察有許多種類，而對于色彩的觀看就是其中最為典型的一種。以紅色為例，不管紅色的物體受到什么環境色的影響，起了什么樣的變化，只是孤立、抽象的去觀察物體的固有色，這種觀察色彩的方法在裝飾色彩繪畫中較為常用。但面對不同物體、不同角度則會產生許多不同的理解，即使是同一物體，由于觀看角度的不同也會產生出不同的理解。例如，正方形的物體由于作畫者角度的不同，可以看成是梯形的透視形，換一個角度也可以看成是近于平行四邊形或者菱形的透視形。那么觀察色彩也是如此，必須將對象、光源以及環境這三者聯系在一起來進行觀察與比較，通過對色彩諸要素的對比聯系中讓學生學會色彩變化的把握。這種觀察方法是造型藝術的技術基礎，同時也包含了審美基礎，這是由于色彩美是色彩的整體效果，其體現在色彩的關系之中[3]。
4.2正確引導學生觀察生活中的色彩
藝術源于生活，藝術也離不開生活，當然美術也不應遠離生活。可以借助生活中的多種細節元素來進行美術教育的學習，這樣也有助于學生更好的認識美術構圖中的關鍵元素，同時還能夠讓學生更好的把握生活中的事物色彩。任何的學習不是一蹴而就的，美術學習也不例外，它也是一個漫長的積累過程，量的積累是為后面的質的轉變做準備。因此，當前美術的學習是為了日后的美術發展做準備，美術也終將歸于生活。在小學美術的學習階段，廣大的美術教師應當學會引導學生去觀察生活中的美術，在觀察過程中對生活和自然界中的事物能夠擁有一個明確的認知概念。
4.3結合實踐，聯系生活
通常情況下小學生在美術課上，老師都安排對一些較為有名的作品進行賞析，通過對這些名人作品的鑒賞，可以進一步推動學生對美術理解，觀察名人作品有利于學生領會作者的思想情愫，掌握這些美術作品作者想表達的思想。通過美術課的學習和老師的講解，使得學生在對色彩的理解上上一個臺階[4]。
5結束語
隨著時代的進步，人們對美麗的認識日益加深，這就使得人們對美的研究在生活中和學習中有著重要的作用，在小學基礎教育中對美、對色彩的認知尤為重要，對學生未來全面發展有著至關重要的作用，由此可見，在小學美術教育中，通過各方面的學習提高小學生的對色彩的感知就很有必要了。
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小學美術教學論文4
摘要：隨著新課改的進行，小學美術教學引進了創意性的寫生方法。這一教學方法能夠有效提高小學美術教學的價值，激發學生的繪畫熱情，進而提高學生的想象能力和創造能力。基于此，文章對小學美術教學中創意性寫生的教學價值和具體策略進行了分析。
關鍵詞：小學美術；創意性寫生；價值
國外的美術教育專家率先提出了創意性寫生教學方法。創意性寫生教學是基于學生原有的知識基礎，充分發揮學生的想象力，鼓勵學生自由創作，繪畫出想要表達的內容。這種教學的目的不單在于讓學生掌握一門繪畫技能，更重要的是通過這樣的學習和訓練過程來開發學生的想象和創造思維。
一、創意性寫生對于小學美術教學的價值
（一）有利于提高學生學習美術的興趣和積極性
小學階段學生還處在孩童時期，看待事物的眼光和角度與成年人有所區別。學生對待事物不會像成人那樣進行理性的思考，很多時候學生做事都是根據自己的興趣。創意性寫生很好地考慮到了學生這種純真的天性。這種寫生方式鼓勵學生在已有知識的基礎上，根據自己內心的所思所想進行寫生創作。學生普遍喜歡涂鴉的繪畫方式，創意性寫生與涂鴉有著相類似的地方，那就是學生可以畫自己想畫的內容。但是創意性寫生又有更高層次的進步，它是在學生已有的繪畫基礎上展開的，可以充分調動學生對繪畫創作的積極性[1]。
（二）有利于培養學生的想象力和創造力
21世紀是一個極其注重創造與創新的時代，而創意性寫生的教育模式對于開發學生的想象力和創造力有著積極的推動作用。學習美術的過程就是感受藝術的過程，藝術離不開創作。小學美術的學習既是學生接受藝術熏陶的啟蒙階段，也是學生想象力和創造力培養的黃金階段。在這個時期，學生普遍對未知的事物有著強烈的好奇心，創意性寫生很好地做到了保持學生好奇心，并調動學生的動手創作能力，實現了對學生想象力和創造力的培養。
（三）有利于提高學生的綜合素質
學生在進行創意性寫生時，不僅對學生的繪畫技巧有要求，而且還要求學生在繪畫過程中傾入自己對作品的.情感。學生在進行繪畫時，同時動用了自己的眼、手、腦。這樣的結合使用，使得小學生的審美、想象、繪畫實踐能力同時得到提升。以往傳統的教學模式中，教師偏向于讓小學生臨摹各種各樣的作品，但通過這樣的方法，學生只是機械地描摹，對于藝術的綜合感知能力卻很難得到提升。
（四）將生活和藝術緊密相聯
傳統的美術教學方式大多局限在繪畫教室內，教師總是要求學生臨摹原有的繪畫作品來提高學生的繪畫技術。這樣的教學方式雖然有利于提升學生的畫畫技術，但是實際上與生活脫節。在這樣的教學方式下，藝術在學生眼中成了一種工具。而創意性寫生突破了傳統教學的局限性。學生在創意性寫生的影響下，能夠充分發揮自己的想象力和創作力。
二、小學美術教學中創意性寫生教學的具體策略
（一）打破原有的教學模式
在原有的教學模式中，教師喜歡采用灌輸式的教學方法，在具體的繪畫課程上，臨摹或是填涂占了更多訓練學習的時間。在這樣的教學模式下，學生只是掌握了一門繪畫的技巧，卻不能領悟到學習美術的真諦。因此，教師要打破傳統的教學模式，采用創意性的寫生教學模式指導學生進行繪畫創作。教師還可以帶領學生走出課堂，走向自然，讓學生感受自然的魅力，汲取靈感，進行創作[2]。
（二）創新寫生的內容和角度
學生進行創作需要靈感的啟發，教師可以通過創新寫生的內容和形式來改變學生寫生的狀態。人們總是喜歡接觸新鮮的事物，千遍一律的寫生內容容易讓學生感到厭倦。因此，教師可以根據學生的興趣狀況，尋找不同的寫生內容。不同年齡段、不同性別的學生對不同的事物有不同的想法，教師要根據具體的情況做好寫生內容更新。還有一些學生繪畫出來的東西總是一成不變，教師可以就這種情況，引導學生變換寫生觀察的角度。因為從不同角度進行觀察，學生的想法和感觸也是不相同的[3]。
（三）創新寫生的形式
除了寫生內容和角度需要更新外，教師也可以幫助學生創新寫生的形式。創意性寫生可以有一些不同的寫生形式。例如，教師可以讓幾個學生組成創意性的寫生小組，由小組內的學生共同完成創意寫生。教師還可以組織學生和其父母進行親子互動性寫生，在父母的啟發和引導下，學生也可以創作出與眾不同的繪畫作品。
三、結語
創意性寫生教學方式的運用充分考慮到了小學生的學習特點，從學生的角度出發，鼓勵學生自發地創作繪畫，對開發小學生的想象力和創造力起了極大的促進作用。因此，在開展小學美術教學時，就需要積極地嘗試這種科學的教學方法，只有這樣才能幫助學生更輕松地學好美術。
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小學美術教學論文5
一、我國小學美術教學中存在問題
盡管近幾年來，我國在教育事業方面取得了巨大成就，但是，美術課程仍然沒有被納入小學新課標中，從而使得我國大部分小學領導人員以及美術教師對美術不夠重視。另外，由于受我國應試制度影響，許多教師僅僅將美術視為豐富小學生業余生活一門課程，他們要求學生將大部分時間用來學習其他課程。
二、加強小學美術教學質量措施
（一）創設一個寬松活躍學習環境，激發小學生學習興趣
我們知道，小學生好奇心都比較強，他們渴望去探索一切新奇事物，從而來滿足自己好奇心，因此，教師應該充分利用他們這一特點來創設一個寬松活躍學習氛圍，從而增加他們學習美術興趣。例如，當在學習一些較為簡單美術內容時，教師可以首先簡單將所要學習內容講解一次，然后讓學生根據自己對所學內容理解和掌握來畫畫，然后由全班學生選出最優秀幾幅畫來，最后教師應該給予畫畫者一定鼓勵，從而更好激發他們學習美術興趣。隨著經濟迅猛發展，我國在信息技術方面取得了巨大成就，各種新型媒體已經走進了人們生活和學習中，因此，教師在課堂上可以利用多媒體來講解內容，在講解時可以播放一些與所學內容有關音樂、視頻以及小品等。
（二）加強師資隊伍建設
由于受應試制度影響較大，到目前為止，我國大部分小學仍然沒有一個較強美術師資隊伍，許多美術教師并不是美術專業畢業，這也是我國小學美術教學質量一直不能提高主要原因之一。為了改善這一現狀，我國各個小學領導人員必須要改變自己觀念，加強學校對美術教學重視程度，在美術教師聘請方面投入更多資金，不斷提高學校美術教師美術素養。但是，在聘請時必須要選擇專業美術教師，另外，在聘請過程中還應該對他們進行考核，最后選出考核成績優秀教師來擔任美術教師這一職責。
（三）定期舉辦美術大賽
為了激發小學生學習美術興趣，學校可以定期舉辦一些美術大賽，例如，繪畫大賽。教師應該鼓勵所有學生積極參加活動，然后在進行比賽時，教師可以讓學生在規定時間內根據自己想象力去畫畫，最后由所有評委選出最優秀幾幅畫。但是，在選擇評委時，我們必須要選擇具有較深資歷專業美術教師，并且在比賽之前首先應該制定好評選規則。選出最優秀幾名學生之后，學校應該給予一定獎勵，進而更好激發他們學習美術興趣。
（四）教師應該積極組織課外活動
隨著我國教育體系不斷改革和完善，課外活動已經成為了小學生學習過程中不可或缺一部分。我們知道小學生自制能力較差，如果教師只是一味利用課本來向他們傳授知識，不僅不能幫助他們更好掌握所學知識，還會使得他們失去學習興趣。而組織課外活動不僅僅可以激發他們學習美術興趣，還可以開闊他們視眼、培養他們自立能力，同時還可以幫助他們找到更多美術題材。因此，作為一名小學美術教師必須要認識到課外活動重要性，并且要定期帶領學生去體驗課外活動，在活動過程中，教師應該讓學生自己去觀察大自然，選擇自己要繪畫題材，根據自己所觀察去繪畫，然后在繪畫過程中不斷提高自己美術素養。
三、小結
隨著近幾年來，我國教育體系不斷改革和完善，美術課程已經成為了小學生必修一門課程，并且相關教育部門在小學美術教學方面投入了更多時間和精力。但是，由于受應試制度影響較大，我國大部分小學美術教師不能正確認識到美術教學對于小學生未來發展重要性。為了改變這一現狀并且盡快提高我國小學美術教學質量，小學美術教師必須要改變自己教學理念，根據自己教學經驗以及小學生自身發展實際情況制定出一個較為完善教學體系，從而增加小學生學習美術興趣，進而不斷提高他們美術素養，達到教學最終目。
小學美術教學論文6
《義務教育美術課程標準》指出："美術課程以社會主義核心價值體系為導向，……注重美術課程與學生生活經驗緊密相連，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和創造能力。"美術教學要注重創新精神。要在某個領域有創新，首先要對這個領域有濃厚的興趣。在美術教學中，只有讓學生對繪畫產生了興趣，才會有充滿想象力的畫面。在教學中，我從以下幾個方面，進行了嘗試：
一、課堂角色的轉換
"3~9歲，是兒童繪畫發展、變化較大也是兒童繪畫發展研究中分歧最大、問題最多的階段。有時能表現簡單的情節，想象豐富、形象夸張、表現大膽、充滿情緒。"根據不同年齡學生的心理特點，結合教材內容，采用合作教學與自主學習相結合的形式，把課堂的主動權交還給學生，是我校的一個辦學特色。
如，第一冊教材《找找三角形》中，我提出三組問題。第一組問題，師："老師畫了什么？"生："三角形。"師："你會用筆畫出來嗎？你能把它變成什么？請同學上來畫，好嗎？"學生在黑板上畫了一個滑滑梯，這時候，下面的學生坐不住了："老師，我也會畫三角形，我畫的三角形和他畫的不一樣。這樣一來，學生的興趣被調動了起來，紛紛要求上來演示，老師及時地表揚學生，"你畫得真棒，很漂亮！"我看到被表揚的學生臉上的表情瞬時豐富了起來。第二組問題，師："你還知道哪些東西是三角形的嗎？"教師打出投影"自行車".為什么自行車的框架要設計成三角形？你們可以用手上的材料演示一下三角形的特點。不一會兒，就有幾個學生聚到一起動手演示起來，生："老師，三角形不容易改變形狀。"師："三角形比較穩定。"第三組問題，師："你會畫嗎？畫完自行車，你能給它們設計一個擺放背景嗎？"生"老師，它可以放在草地上。""可以飛在天上。"……整節課下來學生始終處于主動的學習狀態中，老師的問題只能插空提出，每提出一個問題，總有很多的學生說出各種想法，讓他們自己去思考、去發揮，從真正意義上把課堂還給了學生。()隨著不斷增加的外部刺激，這些潛在的心理因素也在不斷發展，最終表現為兒童的個性。只有具備這些因素，創新心理才趨于健康、完善。
二、鼓勵學生大膽想象
在低年級的美術作業中，常會看到，樹能看到它們的地下根、洗衣機涂成了七彩的顏色……對事物的未來大膽地想象是創新的起點，"只怕想不到，不怕做不到".如，在《太陽和月亮》的教學中，我利用低年級學生愛聽故事的特點，虛構了一個太陽和月亮的故事，并且在黑板上畫了出來，一邊畫，一邊提示學生，"太陽和月亮之間還會有什么故事呢？"給學生留有發揮的余地，把對太陽和月亮不同的想象，自由表現，每個人都參與其中。實踐證明，采取多樣化的.教學方式，能使美術課堂處于常見常新的狀態中，令學生保持濃郁的興趣。
美國教育家艾齊納說過："兒童不完全畫其所知，亦不完全畫其所見，有時還畫其想象與感情。"例如：畫一棵青菜，"它只能是青菜嗎？""它只能是一棵樹嗎？""對于人類來說，它是一棵菜，因為它很小，而對于螞蟻、蝸牛來說，它就是一棵大樹。"
在美術作業中，往往有些學生的思維獨特，具有獨創性。教師要對學生的作業采取欣賞的心態，肯定學生的再創造。
三、多些贊許、包容
1.觀察生活，勤于思考
創新離不開生活，對生活中普通的事物，引導學生用自己的眼睛，自己的心靈去觀察、體會、表現。觀察物象的主要特征和細小變化，然后對自己感興趣的某部分進行夸張、想象后表現出來。如在每學期的第一課，我都會讓學生以小組的名義到黑板跟前，由老師出題，學生比賽繪畫。繪畫的內容以身邊的物體為主，比如"書""路燈""水杯"等等，在觀察階段給學生充分的思維活動空間，老師給予適當的提醒，本組同學可以上來補充。這種方法不僅可以培養學生的觀察能力，對學生細致地描繪物體，提高繪畫技能也有一定的幫助。
2.擴大學生的信息吸納量，激發學生產生新構思
"社會的發展、生活水平的提高、影視文化的影響，家庭對獨生子女的培養等因素，使兒童的認知水平、思維水平都比以往的兒童更成熟，繪畫水平也比以往有所提高。"課堂教學中教師整合其他學科的教學內容，確立各種知識相互貫通、滲透和融合的意識，為學生提供豐富的信息，讓學生充分嘗試各種各樣的新組合，激發其新構思的誕生。
3.動手實踐，創造中思考
美術教材中，"造型·表現"領域內容占了很大的比重，其旨在提高學生的動手能力和創造能力。如，在第一冊教材《形的組合》一課中，我就先讓學生先畫或剪出形狀，然后再想象添畫，也可以用圓、三角形和矩形剪貼。從無意識的剪出形狀到有意識的表現，鼓勵學生在非理性的狀態下任意涂抹，然后看它像什么，再有意識地去塑造相應的形象，從而達到意想不到的繪畫效果，激活學生的創新思維，提高學生的創造能力。
"技能"的教學是基礎，但是"創新"的培養也不可缺少。創新是人類永恒的話題，美術學科因其特殊性，更是給學生提供了一個創新平臺。作為一名美術教師，應更好地把握美術教學課堂這塊主陣地，用一顆熱情的"心"去點燃學生的學習熱情，讓學生的繪畫插上想象的翅膀。
參考文獻：
尹少淳。美術課程標準解讀.北京師范大學出版社，20xx.
小學美術教學論文7
小學語文作為基礎文化教育科目，對學生中華民族文化啟蒙與認知具有至關重要的引導意義。隨著社會的發展進步，信息技術的發展，為小學語文教學提供了大量的物質、理論、實踐支持，使教學理念不斷理性回歸。在小學語文教學中引入美術元素，有利于推進小學高效課堂的建設。
一、美術元素對小學語文教學的促進性作用
美術元素的納入能夠有效地促進對語文教學的連續、漸進發展，有利于對學生人文精神的養育、人文思想的'積累以及人文意識的內化。而且語文教學是通過語言的抽象形式達到人文教育的目的，具有一定的潛在性與抽象性，然而，美術具有直觀審美特性，將其引入語文教學可以實現教學內容的趣味化和立體化化，具有持久的激勵性，能夠使學生不僅僅對知識的“單純記憶”，還能實現知識的創造性“消化”，有利于培養學生的思維創新能力。
二、引入美術元素優化語文教學
1.以先進教學理念為指導，建立美學教學機制
在小學語文教學中應積極引入先進的教學理念，從根本上轉變教學模式，建立美學教學機制。基于此，應加快推進小學語文課程體系的革新，在教學過程中引入美學激勵機制，鼓勵學生多閱讀、多思考，以此提高學生的學習興趣和創造能力。
2.轉變教學觀念，積極培養學生的思維能力
教學觀念的轉變是納入美術元素回歸語文教學本質屬性和培養學生獨立思考能力的關鍵環節。在教學過程中建立以學生為主體的教學體系，加強教師的主導作用，通過美術元素的刺激手段，導入學生的認識系統，并通過有效的外界引導，實現知識的內化升級。比如，講述《游山西村》詩作中，可以通過影像和動畫導入此詞中的場景，再現詩作的情景氛圍，使學生受到美學情境的感染，激發學生對課文學習的興趣，然后，教師可引導學生，如果你是作者，面對此景你會作何詩作，鼓勵學生自主創作。美術元素具有藝術性和觀賞性，對學生具有很強的激發作用，因此，在小學語文教學中應將美術元素有效地納入小學語文教學中，提高教學的趣味性和審美性，提高教學效率。
小學美術教學論文8
摘要：教育事業的快速發展，讓審美能力的培養成為各個學科的教育目標。美術學科，具有藝術性與審美性，學生的美術能力，直接影響著個人審美能力。在素質教育全面實施的今天，教育工作者的教學思想也在變化。小學美術課堂教學活動的創新，已經成為其發展的必然方向。豐富小學美術課堂教學的創意，給小學生提供完全不同的美術課堂體驗，才能促進美術教學目標的全面實現。
關鍵詞：小學美術；創新教學；活動；策略；思路
前言
小學美術課堂創新教學，需要教師突破傳統教學模式的限制，改革傳統的教學方法。在長期的小學美術教學中，小學美術教學一直利用黑板、粉筆進行教學，讓小學生吸收課本上的美術知識。傳統的教學，很難調動小學生的美術學習積極性，也不利于小學生審美能力的提高。用創新的教學方式實施美術教學，讓小學美術課堂變得與眾不同，才能讓更多的學生參與到課堂活動中來，提高教學效率。
１創設具有創意的小學美術課堂氛圍
提高小學美術課堂教學活動的創意，需要教師給小學生營造一個相對輕松的學習環境。小學生的創新潛能是無限的，要將小學生的創新潛能激發出來，教師要給予小學生積極的引導，用輕松的課堂氛圍使小學生找到創新的勇氣。教師要認識到自己并不是教學活動中的主體，從傳統的教學思想中走出來，認識到學生的主體地位，于教學活動中最大程度上調動小學生的課堂參與積極性。放下教學權威的架子，多與小學生進行交流，幫助小學生消除上課恐懼感，積極交流，能夠促進小學生思維的活躍。比如在講《瓢蟲的花衣裳》時，如果教師一板一眼地進行教學，讓小學生畫一只瓢蟲，那小學生的畫出的東西可能是一模一樣的。積極與小學生討論，用開放性的問題組織小學生暢所欲言，能夠促進創意課堂氛圍的形成。用“如果你是一名設計時，給瓢蟲設計一身美麗的花衣裳，你想要設計什么樣的衣裳呢？”這樣開放性的問題鼓勵小學生去思考，提出自己個性化的看法，會讓每一位小學生都成為獨具特色的設計師。肯定小學生異想天開的想法，并引導他們落實，能夠讓小學生自身成為創意課堂的打造者。
２組織具有創意的小學美術教學內容
傳統的`小學美術課堂教學內容，往往來自于美術課本。只重視課本美術內容的講解，會讓小學美術教學受限于課本內容，也會讓小學生感覺美術學習太枯燥，沒有美術學習的興趣。在教育技術不斷更新的今天，教師可以利用網絡媒體去尋找更多的課外美術教學內容。利用信息化的內容，開展豐富多樣的美術學習活動，促進小學生的開放化，并提高美術學習興趣。美術，是一門視覺藝術，無論是美術作品的創作還是欣賞，都需要利用視覺去完成。因此，美術教學內容具有直觀性與形象性，在教學中利用多媒體，給小學生提供更為震撼的視覺體驗，有利于美術教學創意化發展。在多媒體的支持下，讓小學生利用視覺去欣賞美術作品，找到創作的靈感，有利于傳統教學問題的解決。比如在講《太空里的植物》時，如果教師一直用語言去描述，或者結合課本內容講解，并不能讓學生理解太空里植物的真正意義。教師可以用多媒體給小學生播放一段有關于太空植物科學類視頻，讓學生理解太空植物的特點。引導學生想象自己將自己最喜歡的植物帶到了太空，畫出它發生變化后的樣子。在多媒體支持下，小學美術課堂的創意性大大提高，小學生也更樂于參與。
３引入具有創意的小學美術操作活動
多元化的美術操作活動，是促進小學生發揮個人美術學習潛力的重要方法。讓小學生在美術課堂中找到自己的個人價值，發現自己的創新能力，有利于創新能力的發揮。每一位小學生都具有不同的思維特點，對于同一美術主題有著不同的理解，擅長運用不同的繪畫技巧。一些小學生喜歡用線條繪畫，一些小學生則樂于用色彩涂鴉。根據小學生的美術學習興趣去開發全新的教學活動，促進小學生發揮想象力，自由選擇材料與工具，有利于美術課堂創意性的提高。像在引導小學生畫自己的家鄉時，教師可以給小學生準備粉筆、水彩筆、水粉、鉛筆、黑板、宣紙、打印紙等不同的工具，讓小學生自主去選擇。小學生對工具的個性化選擇，會催生多種繪畫操作活動，直接推動課堂教學的創意化。
４實施具有創意的小學美術教學評價
教師的教學評價是否具有創意性，直接影響著小學生的創意美術學習積極性。在小學美術教學中，教師要認識到每一個人的審美標準是不同的，創作能力也是不同的。美，并沒有統一的標準與完整的定義。因此，在美術教學活動中，教師要積極去肯定小學生各種各樣的想法，只要小學生積極去創作，積極去思考，就要鼓勵他們去完成。寬容地對待小學生，才能讓美術教學創意無限。像在做“巧用瓶蓋”的活動時，一些小學生用瓶蓋粘成了一個小帽子，一些小學生將其做成了一副眼鏡，還有學生用瓶蓋做了一條腰帶。小學生的想法無限，創意無限，如果教師批評學生“胡來”，無意抹殺了小學生的美術學習積極性。用欣賞的眼光看待學生，夸贊學生的創意，才能推動美術課堂的創意化發展。
５結語
綜上所述，構建創意性的小學美術課堂，需要教師先改變自己的教學思想，通過個人教學行為的積極化，來推動小學美術課堂的創意發展。用輕松的學習活動拉近師生之間的距離，引入新的教學內容與教學方式，豐富課堂教學的信息量，培養學生的審美思維，才能讓小學美術教學突破限制。讓小學生成為美術課堂中天馬行空的主體，才能實現創意化教學的目標。
參考文獻
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小學美術教學論文9
摘要：小學美術教育作為小學課程體系中重要的組成部分, 對于學生美術知識的提升尤其是審美意識的培養十分重要。隨著教育理念的不斷發展, 促進學生全面發展成為新教育理念下的共識。基于此背景, 提升小學美術教育的質量、水平具有很強的現實意義與必要性。課堂教學是課程教育的關鍵, 提升課堂教學的有效性是促進課程教育發展的有效措施。因此, 本文將結合實踐, 通過分析小學美術教育的特點, 探究提升小學美術教育課堂教學有效性的策略, 形成系統的教學措施, 使其能夠有效地應用在教學中, 為今后小學美術教育的發展提供相應的依據。
關鍵詞：小學美術; 課堂教學; 有效性; 策略;美術教育教學
引言
很長一段時間內, 在傳統教育理念的影響下, 我國的教學過分注重學生的課程知識水平的提升, 忽視了學生綜合能力的培養, 從而限制了學生的發展。隨著教育思想的發展, 整個教育形勢發生了巨大的變化。培養學生多方面的能力, 促進學生的長遠發展, [1]是當前教育教學的最終目標。小學美術教育, 對于學生核心素養的培養、各種美學意識的養成十分關鍵, 所以加強小學美術教育對學生學習能力的增強十分必要。課堂教學有效性, 是新教育思想對實踐教學的重要要求, 即要求課程的教學過程與學習過程變得高效, 對于教育發展有積極的促進意義, 這也體現了本文探究提升小學美術教育課課堂教學有效性的策略的必要性。為了探究提升小學美術教育課堂教學有效性的策略, 本文首先分析了小學美術教育的特點。
1 小學美術教育的特點
1.1 豐富性
筆者認為小學美術教育最大的特點就是豐富性, 主要體現在以下方面:首先, 小學美術教育的內容主要就是培養學生對于美的感受, 對美的作品進行鑒賞, 教會學生一些簡單的繪畫以及作圖的技巧等。這體現了小學美術教育教學內容的豐富性, 學生能夠學習更為廣泛的知識, 對學生美學意識的培養十分關鍵。其次, 小學美術教育是一門藝術性的課程, 在開展的過程中就較為靈活, 有眾多的教學活動以及教學環節, 這就突出了小學美術教育教學模式豐富性的特點。教學模式的豐富性, 有利于小學美術教育的開展, 能夠大大提升學生學習的積極性, 對于教學的有效開展十分關鍵。總體來說, 小學美術教育的豐富性, 是今后小學美術教育發展的重點, 對于小學美術課堂教學有效性的提升十分關鍵, 應當引起教師的重視。
1.2 重要性
小學美術教育還具有重要性的特點, 主要體現在以下兩個層面:首先, 小學美術教育是一門藝術性的課程教學, 對于整個小學課程教育體系而言十分關鍵。學生在學習文化課程的同時學習藝術性的課程, 有利于活躍學生的思維以及激發學生對學習的興趣, 這有利于開展小學美術教育, 對于整體層面的課程教學有一定的促進意義, 這也就體現了小學美術教育的重要性。其次, 從學生發展的層面而言, 隨著時代的發展, 社會對于人才的要求越來越高, 尤其體現在對于個人綜合能力以及核心素養的要求方面, 這就對教育教學提出了更高的要求。在小學教育中, 學生具有良好的學習能力以及可塑性, 加強學生美學意識的培養, 能夠有效促進學生今后的長遠發展, 這同樣體現了小學美術教育的重要性。總的來說, 小學美術教育的重要性, 要求教育工作者積極地開展教學研究, 最大限度地促進其發展。
2 提升小學美術教育課堂教學有效性的策略
2.1 引導性教學方法的應用
提升小學美術教育課堂教學的有效性, 筆者認為首先就要從教學方法入手, 即應用引導性的教學方法。所謂引導性的教學方法, 簡單而言, 就是老師在教學過程中不會直接告訴學生答案, 而是通過不斷地引導, 使學生自己得出相應的結論。例如, 在小學美術課堂教學中, 老師教學生一些繪圖的技巧, 不要直接告訴學生如何去繪圖, 而是引導學生, 讓學生自己去嘗試, 從而讓學生在練習中掌握技巧。引導教學方法的應用, 有利于課堂教學有效性的提升, 首要就是培養了學生自主學習以及自主探究的能力, 使得學生能夠在課堂教學中積極地探索, 學生在探索思維模式下展開學習, 能夠大大提升教學有效性。此外, 引導性教學方法下, 學生的自主學習能力增強, [3]使得學生能夠充分利用課余時間學習, 這也有利于提升課堂教學的有效性。
2.2 新型教學資源的應用
近年來, 隨著技術的發展, 大量的技術成果在教育教學中應用, 產生了眾多的新型教學資源, 對教學發展產生了很大的'促進作用。基于此, 為了提升小學美術教育課堂教學的有效性, 新型教學資源的應用是一種有效的措施。常見的新型教學資源有視頻教學資源、網絡教學資源以及新媒體教學資源。例如, 在小學美術教學中, 應用視頻教學資源, 讓學生跟著教學視頻學習繪畫技巧, 或者通過視頻感受精美的圖片或者風景。這種培養學生的繪圖技巧以及美學意識的方式, 能夠大大提升學生學習的效率, 從而促進了課堂教學有效性的提升。此外, 新型教學資源往往具有引導性的特點, 有利于學生探索能力以及自主學習能力的增強。而且應用新型的教學資源, 能夠大大提升學生學習的興趣, 學生在興趣的引導下學習, 教學效果自然是十分理想的。
3 結語
本文首先分析了小學美術教育的特點, 基于此探究了提升課堂教學有效性的策略。總體來說, 課堂教學有效性的提升, 對教學發展以及學生的能力培養十分重要, 所以要重視課堂教學有效性的提升。
參考文獻
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小學美術教學論文10
一 小學美術分層教學的必要性及可行性
分層教學又被稱之為“分組教學”、“能力分組教學”，它是建立在充分肯定學生個體能力稟賦差異基礎之上的科學性教學方法，實踐中，教師根據學生的知識儲備、能力水平和潛力傾向等要素將學生劃分為不同的層次，每個層次中的學生能力水平基本相近，通過這種“區別對待”的方式來實現每個學生的提升。具體到小學美術分層教學之中，教師要充分了解學生在美術學習中表現出的差異，包括興趣愛好、藝術潛質、個性特點等，并根據小學階段美術基礎教育的要求展開層次劃分。需要說明的是，由于小學生自身的心理特點，必須尊重學生的主體意志，不能強制要求層次劃分模式;只有這樣，才能對不同層次下的學生展開差異性的美術教育工作。
(一) 小學美術分層教學的必要性
第一，符合我國美術教育的基本需求。整體上說，我國在人才的藝術層面培養都存在很大的缺失，絕大多數傳統藝術特色都是“重意而不重形”，在漫長的中國美術教育發展史中，“技”和“藝”存在很大的不平衡性，具體來說，傳統美術教育中注重“藝”，即表現為個人的美術修養，而新中國成立以后的美術教育注重“技”，即實現美術生產的相關手段和能力。一直到上世紀 80 年代，這種“技藝”分離的現狀還十分嚴重。隨著我國美術教育理論的不斷完善，哲學、心理學、教育學等內容不斷滲透融合，形成了對美術教育的全方位認識，也逐漸改變了落后的美術教學方法;但同時，“技藝”的平衡又是相對的，根據小學生個體的特點，具體側重某一方面的培養，正是開展分層教學的基本邏輯。
第二，實現我國美術教育的體系重構。結合現狀來說，盡管美術教育已經取得了較大的進步，從觀念認識上也有很大的提升，但應試教育形成的教育功利性依然存在。具體來說包括以下幾種情況：(1)過度重視基礎教育，忽視教育對人作用的本質，甚至輕視個人價值。(2)針對教育對象的態度存在重視知識理論、忽視實踐應用的問題。(3)重視教育結果，忽視教育過程，缺乏德育和智育的平衡性。(4)重視教育結果的統一性，否定教育的多元性，造成教育過程中存在嚴重的天性壓抑。(5)在管理層面強調“教師權威”，忽視對學生的尊重，導致師生關系的嚴重不和諧局面。以上情況在小學教育體系中十分明顯，尤其反映在美術課堂教學工作中——美術教學沒有形成符合自身學科規律的課堂模式，統一性、大班級制度的前提下，學生被強調以“教師為中心”、“以教師為標準”，嚴重地壓抑了學生的藝術天性發揮。因此，有必要針對這一情況進行徹底的改革，實現我國美術教育體系的重構。換而言之，美術教育應該符合其自身的學科特點，不能局限于有限的時間、空間和資源，尤其在美術課堂教學中，要加強互動、交流，強調學生的自主意識發揮。
(二) 小學美術分層教學的可行性
小學美術分層教學是建立在學生差異性基礎之上的，教師要尊重學生的天資稟賦，通過分層教學的方法，能夠更好地體現出對學生的尊重和愛護，由此有利于和諧師生關系的構建。事實上，對于小學生群體而言，學校不僅是一個學習知識、培養技能的地方，還是一個重要的“社交場所”，在學校中最重要的人際關系就是師生關系;一方面，通過分層教學策略的執行，學生可以在相近能力的群體中培養興趣、提高自信心，另一方面，教師在分層教學模式下一視同仁、平等對待，只是采取的教育程度有所差異，這并不會構成學生“歧視”或“不被重視”的心理因素，進而實現學生的全面、平等、均衡發展，保障每一個學生都能夠得到進步。
二 小學美術分層教學策略的實踐探究
(一) 以學生自身分層
以學生自身為參考展開分層教學，本質上是利用現代教育理論對“因材施教”進行詮釋。中國古代教育家孔子很早就意識到“不患人之不己知，患不知人也”的重要性，“知人”的本質含義就是充分了解教育對象，包括性格、品質、資質等。對于小學美術教學工作而言，小學生就是不同的“材”，如何“教”應該立足于小學生本身，而不是其他的外在力量及教育因素。現代教育學理論中提出的“多元智能”理論也具有同樣的內涵，現實中，不同人在不同領域的天賦是很明顯，如數學天賦、語言天賦、音樂天賦等，美術自然也是其中之一。換而言之，每個人都有自己擅長和不擅長的方面，在這一基礎上展開“分層”，有利于區分不同的能力優勢，并展開合理的利用。結合我國以學生自身分層的教育模式來說，存在很大的弊端，如一些學校設置的“好壞班”、“快慢班”等，是按照學習成績進行的區分，這很容易導致學生在教學環境中形成惰性，甚至嚴重地不自信，本質上說，也是對分層教學的一種誤解。分層教學應該是針對對象而不是成績，結合小學美術教學而言，考試成績高的學生未必就有美術天賦，這一現象并不少見。因此，在以學生自身分層的過程中，應該強調一定的`“柔性”，例如，可以通過一段時間的美術學習、實踐之后，再進行班級內部的有效分層。
(二) 以教學目標分層
以教學目標分層的方式需要前期測試，即通過教師和學生的雙向教學活動來確定不同的目標層次，例如基礎層、中等層、高級層等。傳統小學美術教育中確立教學目標依賴教學大綱，并采取“一刀切”的方式，這一過程中忽視了學生的興趣、愛好和能力，顯然不具備合理性。小學美術教學目標分層模式的開展，要打破對教學大綱的依賴，充分考慮每個學生的差異性，并參考教學要求進行細分，執行依據則是學生在美術課堂中的具體表現。
例如，人教版小學美術三年級下冊的第一課《水墨游戲》中，可以設計三個教學目標分層，對于“基礎層”的學生要求了解水墨繪畫工具、能夠掌握焦、濃、重、淡、清不同的畫法;對于“中等層”的學生要求臨摹課本上的畫作，或教師自備的水墨畫作品，達到基本相似的水平;而對于“高級層”的學生提出自我創作要求，給出一首唐詩或一段描述，讓學生進行自主嘗試。不同層面的教學目標實現即可，并不需要強調繪畫水平的高低強弱。
(三) 以教學環節分層
小學課堂教學主要以提問方式進行交流互動，小學美術教學環節中如果采取分層教學策略，則要注意提問的方式、難度以及與教學內容的相關性。如果教師在不區分層次的情況下提問，會忽視一大部分層次較低的學生的感受，并不能在美術方面發揮啟發、推動作用。根據不同層次學生的能力、提出難度相當的問題，一般規則是層次越低的問題越簡單、層次越高越有難度，但對于學生而言均能夠與教師產生互動，
進一步刺激學生和教師交流的積極性，由此提高美術學習興趣。
(四) 以學生作業分層
無論課堂作業或課后作業，其目的都是加深學生對美術基礎能力的掌握、技能的固化，同時也有利于啟發學生的自主思維，培養創造力、想象力，有效地促進學生全方位發展。結合分層教學策略的要求，在設計作業的過程中要符合學生的美術水平，并保留一定的自我提升空間，讓學生在階段學習的過程中收獲成功、培養自信。
例如在人教版小學美術三年級下冊第八課《我的同學》中，其教學目標是了解人體基本結構、特征，學會線描的人物寫生方法，并進一步培養學生對人物畫興趣。在展開作業分層的過程中，“基礎層”的學生可以要求他們簡單地畫出人體結構，并適當地表達出細節部分。“中等層”可以要求加入一定的色彩元素，如對衣服、鞋子等進行一定的細化。“高級層”的要求可以靈活定位，比如要求基本形似、神似，或者進行其他方面的創新，如連貫性動作、以漫畫形式配文字等。
三 結語
“百年大計，教育為本”，教育關系著一個國家和民族的未來，在我國經濟水平不斷提升的基礎上，社會公眾對教育的重視程度也在增強。同時，在當前全面展開素質教育的背景下，美術教育迎來了新的發展契機，關于美術教育理念、理論、方法、途徑等改革呼聲也越來越大。美術是培養學生審美能力的重要途徑，尤其對小學生而言，具有形象思維培養、創新意識強化和想象力豐富的作用，相關教育實踐也證明，小學階段也是開展美術教育的“黃金時期”，積極探究這一階段美術教學的科學策略，對我國小學美術教育事業的發展將產生有效的推動作用。
小學美術教學論文11
摘要：本文通過長期收集的數據和資料，針對多媒體在美術教學中的運用的重要性展開討論。探討適當的多媒體的運用帶來的各方面的好處和重要性及過度使用帶來的不良效果。旨在形成一個科學系統的美術教學體系。
關鍵詞：多媒體教學；美術教學；重要性
小學課程中，美術課是一門必修課，是素質教育中很重要的一部分，是對學生進行美育的重要課程之一。在教學過程中，為了激發學生的學習興趣，拓展學生的想象力，陶冶學生的審美情操，教師有必要合理地使用多媒體技術進行教學。眾多的學習和課堂教學經驗證明，多媒體對于啟迪學生智慧、完善課堂教學具有重要的作用。如今的電子技術和電子計算機技術的迅猛發展，現代美術課堂教學多媒體已越來越多地運用于其中，它發揮著其特有的巨大作用。不僅刺激學生的視覺和聽覺，而且有效地喚起學生的興趣、情緒和思維，增強基礎創造力，最大限度地作用于學生。下面結合教學實踐談談利用多媒體，提高課堂教學效率。
一、利用多媒體，創設課堂教學情境，激發興趣
不管是哪一門學科，興趣都是最好的老師，如果沒有興趣，一切的學習行為都是被動的，都是填鴨式的、灌輸式的，這樣的學習必定會直接影響教育效果。美術學科也一樣，在美術課堂適時的運用多媒體，可以激發學生的興趣。小學美術課不同于數學、語文等課程，它是要學生在各國的藝術作品中去發現世界的美、感受美的表現形式，然后用自己的筆去創造美。當前美術課能利用的資料相對匱乏、教學手段單一，尤其是美術欣賞課，學生光靠眼睛看書本上的作品圖片，其實很難找到其中的美感。這時，運用現代教學手段非常有必要。多媒體手段能為學生多方面、多角度地提供大量直觀、生動、形象的素材，對培養學生的觀察力十分有利。為了讓學生能夠在課堂上欣賞到尺寸更大、顏色更豐富的畫面，從而發現其中的'美，教師可以做好教案，找一些資料，比如音頻、圖片、文字資料、動漫視頻等來制作課件，通過圖像、聲音來吸引學生的注意力，激發學生學習的興趣。在《杯子的設計》一課中，教學要是單純地針對設計來說是比較枯燥的，在新課導入時，我給同學們放映了一段《新烏鴉喝水》的視頻，里面烏鴉和小鳥的精彩對話立刻吸引了同學們的注意力。這也使得在接下來的教學活動中輕松了不少，也使得接下來的教學環節中，學生能更主動地接受知識。
二、利用多媒體，提高課堂的教學效率，激發創作
通過各種圖片的展示，動態的或靜態的更能讓學生們對其進行仔細的觀察，在聽《誰畫的魚最大》一課中，授課老師充分運用了多媒體進行教學，用海底世界的場景，讓同學們帶著濃厚的興趣來觀察和欣賞魚的照片，然后通過老師的幾張泛畫將大小的概念引出來。學生們在觀察了各種各樣的魚之后，在繪圖過程中更是得心應手，教學效果得到了很好的展示。要是單憑教材中單調的圖片，很難讓低年級的學生認真的配合教學預設，也很難達到理想的教學效果。
三、利用多媒體，精講多練突破難點，提高效率
同樣的，在教學中，有很多難點是不容易突破的。在上五年級上期《杯子的設計》一課時，難點則為讓學生們知道杯子的設計，除了外形美觀以外，還要注重杯子的實用性，即設計時要“以人為本”。我做了ＰＰＴ，里面穿插了很多不同樣式、造型各異的杯子，課堂上讓同學們觀察，由于運用了多媒體教學，同學們觀察起來都特別認真入微，不僅從材質、造型這些外在方面觀察，很多同學還想到了功能，比如有的杯子造型上是一個動物的形狀，其中身體的某個部位就成了杯子的把手，這樣的杯子除了外形美觀外，這樣的設計也多了幾分趣味性。有的杯子杯口上有一個小的凹陷部分，這樣利于湯匙的放置。也正是這些各式各樣的杯子，讓學生們在盎然的學習興趣中突破了本課的難點。四、多媒體僅輔助教學，不可當作教學手段的主要形式隨著公眾對教育重視程度的提高，國家對教育方面的投入增加，教學設備不斷得到更新，教學手段的多樣化，多媒體輔助教學成為當前教育發展的必然趨勢。很多的課例證明，多媒體的運用在美術教育中起到了意想不到的效果。比如把電影引入動漫形象設計的教學，不管是國產動畫還是外國動畫，比如《大圣歸來》《超級大壞蛋》《超能陸戰隊》。充分利用了電影中動漫形象，讓學生在更直觀的感受中體驗到動畫的藝術感染力，理解動畫形象的造型夸張、表情豐富、形體特征明顯、色彩艷麗豐富等創作原則。寓教于樂，讓孩子們在愉快的氛圍中掌握教學重點。特別是外國的原聲動畫片，學生既可以學習美術知識，還可以了解多國的歷史、文化、語言等。電影這種藝術形式本來就源于生活，而美術的教學也恰恰涉及生活中的方方面面。所以說美術教學中多媒體的適當運用可以充分調動學生的興趣，讓學生在愉快的學習氛圍中感受美、發現美。但是如果過度的使用多媒體教學，單一的教學形式將會讓學生們感到乏味，失去學習的興趣。一心只關注多媒體這種教學形式帶來的愉悅感受，這樣既不能達到教學目標，也達不到預設的教學效果。在美術教學中光靠多媒體教學是不行的，教學中各種各樣的形式，如小組討論、課前收集、課后拓展等，這些形式的教學同樣占據非常大的作用。因此，多媒體教學只能是一種輔助形式，不可以當做教學手段的主要形式。總之，隨著現代教學設施逐步的進入課堂以及多媒體技術的快速發展，多媒體教學將會對美術課堂產生深刻的影響。多媒體技術的恰當運用，為美術教學提供了多樣化的教學形式和豐富多彩的教學環境。但是，在運用多媒體時，一定要做到“適時”“適當”“適度”，真正的做到錦上添花。
參考文獻：
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［３］人美版小學一年級美術教材．人民美術出版社.
小學美術教學論文12
《小學美術新課程標準》特別強調了“創新精神和實踐能力”，其意義在于使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力，增強對大自然和人類社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望與能力。課堂教學是學校實施教育的主要形式，課堂教學的好壞直接關系到素質教育的成敗。在有限的課堂時間內怎樣充分運用每一分鐘，提高教學的時效性，這成為每一名美術教師急需解決的問題。
一、激發學生興趣，提高美術課堂實效性
提高美術課堂教學實效性的主要途徑在于激發學生美術學習的興趣。在傳統思想中，學生和家長都將美術定義為“副科”，要求學生運用強大的意志力迫使自己努力去學習美術的可能性不大，除非是那些對美術有著極大興趣的學生。因此，小學美術教學，應該在激發學生的內在興趣方面做文章。
實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種：一個是認識，另一個是興趣，其中興趣起著決定性作用。激發學生學習興趣是增強美術課吸引力的有效途徑之一。 那么，如何有效地激發學生學習美術的興趣，使美術課堂擺脫教師講、學生聽的“灌輸式”、“培訓式”課堂教學模式，使學生積極主動參與其中呢？從幾年來的美術教學實踐中，我認為可以采用以下幾種途徑，激發學生學習美術的興趣。
（一）貼近學生生活，激發學生學習興趣
《小學美術課程標準》中指出：注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，提高審美意識和審美能力。所以我在課堂教學中從學生角度出發，發現和挖掘學生感興趣的內容，結合生活實際，使學生產生共鳴，以激發學生的興趣。 如在教學三年級第六冊《我們的社區》這課時，我先讓學生仔細觀察自己家所在的社區環境，也可以從網上、雜志中找一些關于社區的圖片，上課時我讓學生把自己看到的或是收集來的關于社區的圖片拿出來掛在黑板上給同學們欣賞，這樣一來，使學生內心產生一種好奇的感覺，在這樣的氣氛下再讓學生畫心目中的社區，學生會感到有很多內容可畫。
（二）創新課堂情景設計，激發學生學習興趣
在教學中，依據教學內容，借助現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛，不僅可以豐富和深化教學內容，還可以提高學生的參與熱情，引發學生積極主動探求知識的興趣。如教學《各種各樣的鞋》一課時，我創設了“兔八哥給小朋友們的一封信”這樣一個情境，由一名小朋友讀兔八哥的“來信”，他在信中邀請小朋友制作一雙鞋子參加動物王國舉辦的手工制作大賽。然后，我問小朋友接不接受兔八哥的邀請，意境的創設使學生一下子活躍起來。在這種良好的情境中，我因勢利導地引入了新課，今天我們就來學習《各種各樣的鞋》這一課。通過課堂情境創設，讓每一位學生融入到設計大賽中，很好地調動了學生的情趣，激發了學生探索新知識的欲望。
（三）通過小組競賽，激發學生興趣
根據兒童的年齡段特點，小學生好奇心強、自尊心強，愛表現自己、喜歡得到老師和同學的認可和表揚，作為教師要深刻的體會到這點根據這一特點。教師可以安排一些有競爭意識的教學環節，激發學生的興趣，加深學生對基礎知識的深刻理解。比如我在上學期教《中國龍》一課時，采用了分組競賽的形式進行，將學生分為六組，每組中的4-5名學生合作一件作品，并編成故事向其他同學展示，優勝的隊伍可以獲得教師親手做的“龍卡”獎勵，通過競賽，即鍛煉了學生的團體合作意識，又調動了學生學習的積極性，大大提高了課堂效率。
二、優化課堂結構，提高美術課堂教學實效性
美術課堂教學的成功與否，除了對教學內容和教學方法的選擇及教學手段的使用外，課堂教學結構的設計是關鍵。設計新穎﹑獨特﹑合理能大大提高課堂教學的效率，使美術教學中存在的課時少、內容多的矛盾得以解決。
通過這幾年的美術教學工作，我總結出一套較為有效的教學結構：（一）創設情境，激發學生學習興趣；（二）觀察欣賞圖片或例作，引出教學內容；（三）學生討論，培養學生的創新意識；（四）學生創作作品，教師個別指導，完成美術基本技法的教學；（五）課堂展示，師生互評。在這個基本課堂教學結構基礎上，我根據每個班級不同的.學情和不同課程內容對教學的不同要求，分別設計可行的課堂教學結構，取得了良好的效果。
三、引入信息技術，提高美術課堂教學實效性
美術對于小學生來說富有創新性，而小學生的思維卻是以直觀形象為主，善于模仿。為了解決這個問題，我在教學設計過程中，注重對信息技術的挖掘，通過計算機的圖、文、聲、象并茂的特點，優化課堂教學，提高教學效率,讓學生在信息技術的幫助下動眼、動口、動腦、動手,調動多種感官參與學習活動，完成教學目標。
如《各種各樣的鞋》一課中，我用PPT設計了不同時代的鞋、不同民族的鞋、不同身份的鞋，聯系生活實際，并自主認識“鞋”，如：看看自己腳下的鞋有哪幾部分組成？這些鞋的用途是什么？生活中有哪些與鞋有關的工藝品？根據學生的回答和教學進展，我隨時給出答案并進行動態調節。多媒體在課堂上欣賞環節高密度、快節奏、可調控的優越性展現出來，所起的作用也是其他學具不能替代的。
以上幾點，是我在幾年美術課堂教學中的一些體會和感受。我相信，美術教學只有與學生生活密要聯系，把趣味性、知識性和科學性結合起來，才能調動學生的學習興趣，更好地提高課堂教學的實效性。
小學美術教學論文13
[摘要]在美術教學中，創設良好的教學情境，有助于誘發學生的好奇心，激發學生的學習興趣，激活學生的探究機智，調動學生自主參與、主動探究和主動創造。
[關鍵詞]美術教學；教學情境；學習興趣；自主探究
在小學美術教學中，創設良好的教學情境，將有助于誘發學生的好奇心，激發學生的學習興趣，激活學生的探究機智，調動學生自主參與、主動探究和主動創造。
一、利用聲像信息，拓展學生想象空間
由于聲像信息富有直觀性、生動性和強烈的感染力，它容易吸引人的注視和心向，誘發人的想象和思考。因此，在小學美術教學中，教師巧妙設計和合理運用與教學內容相一致的聲像信息，創設寬松愉悅的教學情境，能有效地激發學生探究興趣，拓展學生想象的空間，培養學生求異性思維和創造性思維。
如《激情面具》一課，我采用獨特的故事情節為開端，營造一個極具情意性的氛圍。在課前準備中，我把學生感興趣的動畫片《寶蓮燈》中一段情節（畫面中人物圍繞篝火狂舞、祈禱祭祀）改編成一段flash影像情境。上課伊始，教師神秘地拉上教室窗簾，關閉燈光，播放聲像，熒屏上狂熱的舞蹈場面和不時出現的面具特寫營造出強烈的聲像效果，給人以強烈的刺激和震撼。此時，教師作故事旁白：“在我國許多少數民族地區，在重大的慶典活動中，人們會頭戴造型奇特夸張的面具，用他們特有的舞蹈狂歡慶賀。”在教師的啟發引導下，學生自主進行嘗試體驗、探究創造，他們陶醉在少數民族地區那個具有神秘而歡快的節日氣氛中，奇思妙想，大膽創意，運用綜合造型材料設計制作出一個個具有個性化的面具。
可見，美術教師以生動有趣的聲像信息為抓手，創設教學情境，這不僅豐實了學生的表象信息，同時，也激發了學生的求知欲望，拓展了學生的思維空間和創造空間。
二、利用多感官參與，誘發學生探究興致
好奇、好動是小學生的身心特征。因此，在小學美術教學中，教師注重創設學生多感官參與的教學情境，發揮多種感官的綜合感知功能，拓展學生認知客體的維度，立體地、全面地、由表及里地讓學生感知探究事物的本質，有助于激發學生的學習興趣，誘發學生的求知欲望，培養學生的創造性思維。
如《餐盤中的“畫”》，這是一堂泥塑制作課。課前，我特地到學校食堂買來一盆糖醋排骨，嫩綠菜葉作底，附以橙色的蘿卜花。為了使教學具有神秘感，吸引學生好奇、注視，我特意在菜盆上蒙上一塊潔白的紗布。上課鈴一響，我將菜盆端進教室，神秘地說：“同學們，老師給你們帶來了一件禮物，你們猜一猜是什么？”撲鼻的香味引發了學生們多元的猜測……接著，教師又問：“什么香味？”“什么做的？”“什么味道？”“什么顏色？”“用什么搭配？”讓學生通過猜——嗅——摸等感官體驗，逐一作出了相應的回答，最后，教師請一位女同學上臺揭開菜盆上的面紗，此時，隨著神秘面紗的揭開，同學們情不自禁地發出一陣“哇！”的`響聲……于是，教師順勢利導地引導學生探究中國的食文化，讓學生在討論發言中了解、領悟和燒制（畫與做）中國菜的“色、香、味、形”。學生通過多感官參與的實踐體驗，他們的審美能力得到了培養，造型能力得到了訓練，創新能力得到了提高，思想情感得到了提升。
三、利用情感共鳴，調動學生主動參與
教育家贊可夫說：“教學法一旦觸及到學生的情緒和意志領域，觸及到學生的精神需要，這種教學法就能發揮高效的作用。”因此，在小學美術教學中，教師注重優化課堂教學的情感氛圍，利用學生的情感共鳴，創設教學情境，有利于調動學生主動參與探究，實現一種“以情促情，以情促思，以情作畫，以畫抒情”的美術創作教學的境地。
如《和老師合影》。上課伊始，我讓同學們回憶有趣的同學往事，表達對老師、對母校的依依之情。接著，我在實物展示臺上，通過電視屏幕熟練地畫出自畫像，畫好后，剪貼在事先準備好的展示欄里，和事先準備的班主任畫像一起深情的“注視”著同學們。在此情此境下，同學們的自畫像是多么的富有個性，具有感情，有的相互“勾肩搭背”，有的互相招呼。更讓人感動的是有兩位女生畫著手里捧著鮮花，她們說：“我要貼在老師旁邊，鮮花送給老師。”場面感人。由此可見，健康向上的情感心理培養是學生自主學習、積極探究和主動創造的重要保證。
四、利用趣味游戲，激發學生樂于創造
興趣是最好的老師，是激發學生學習內驅力的根本動力。由于小學生好玩好動的身心特征，利用趣味性的游戲是培養學生的學習興趣，培養學生的參與力、探究力、創造力的好策略、好抓手。
如《布置新房間》，我以“現場招聘設計師”和“選擇樣板房”的趣味性游戲來代替作業和作業評價。在課中，我以招聘“裝潢設計師”海報導入，讓學生自主進入設計師角色，用自己設計制作的產品——“樣板房（紙工藝）”來“應聘”，再由消費者——同學和聽課老師一同參與選擇預定“樣板房”，從而進行討論、欣賞，挑選出最好的作品。同時，還能讓學生體會到“要有好的產品不僅需要速度還更講求質量”的意識。在這種寬松愉悅的學習氛圍中，自由發揮自我想象，自由表達自我追求，自由張揚自我創意。
在上《數字變變變》一課，我采用競賽的教學形式，教師引導學生仔細發現數字與美術造型之間的內在聯系，啟發學生對數字產生聯想，讓學生用繪畫、剪貼等形式制作自己的電話號碼，采用“比一比、賽一賽”，誰的想法最新奇，誰的作品——“名片”最漂亮。通過趣味游戲——“找朋友”這一教學設計與應用，讓學生在歡樂的游戲中交換自己設計的色彩斑斕、各具特色的“名片”。因此，通過該課的教學，孩子們不僅玩得開心，增進了友誼，而且體會到了美術勞動的價值。所以說，情景的創設不在于簡繁難易，而是在于合適。在美育過程中，要根據學生在各年齡段的生理特點，引導學生情不自禁地進入到情境之中，以創造性教學為主，因材施教，這樣不僅提高了學生的學習積極性，促進了學生美術表現能力的發展，還提高學生形象思維及創造思維能力，培養出獨具個性的鮮活的人。
實踐證明，在美術課堂教學中，創設有效的教學情境，能有效地誘發學生的好奇心，豐富學生的想象力，培養學生的創造力。
通過“小學美術教學情境創設”的實踐研究，留給筆者以下幾點思考：
1、對教學方法的研究在于探索課堂教學規律，提高課堂教學效率。
2、教學方法的運用因人（學生、教師）而異，因課而異，我們不能拘泥于某種教學方法，更切忌教學程式化。因為任何事物都是發展的，教學方法也應隨著社會的發展、教育的發展、人的發展而不斷變化的；
3、任何一種教學方法不是獨立存在的，只有依據不同的教學內容，采取有效的教學方法，才能更有效地進行教育教學活動，尋求有效教學途徑是美術課堂教學永無止境的話題。
為此，我們廣大美術教師應該牢固樹立“以學生發展為本”的教學思想，確立“教無定法，以學定教”的教學觀，進一步關注學生身心特點和已有的知識結構，結合美術學科教學內容和教學特性，探索和構建多元化的教學情境，激發學生的學習興趣，調動學生自主參與，自主探究和自主創新。
小學美術教學論文14
一、小學美術教學的誤區
（一）比較注重模仿
一些美術教師在對小學生進行美術教育時忽視美術基礎知識教學，單純教學生畫“簡筆畫”，認為學生通過這種方式能夠快速學會描畫一種物體，繪畫的基礎就有了。殊不知，這種不用觀察、思考，只需模仿的方法，只會讓小學生離藝術越來越遠。當代美術教育講究培養學生發現美的能力，鼓勵他們用心鉆研，主張表達，講究標新立異而不是簡單模仿。因此，美術教師要認清技術與藝術之間的關系，要懂得繪畫技術是為藝術服務的技術轉變教育理念和方法，保護學生的創造力、想象力，這對學生一生的發展意義重大。
（二）認為可以速成
所有流傳下來的藝術作品都需要很深的藝術功底積累，大師名作的靈感也許只是一瞬間，但是那一瞬間的福靈心至是靠十幾年，甚至幾十年的日積月累的磨練，由量變積累成的質變。教師應該懂得這個道理，而一些小學美術教師為了在短期內體現出教學效果，往往會在從一開始就傳授學生大量的繪畫技巧，讓學生脫離了藝術的本身而去追求繁瑣的畫工。的確，通過這種方式可以讓學生在短期內學會完成一幅畫，但那時候就僅僅是一幅畫，而不是一件作品了。繪畫本身是沒有技巧可言的，它是人們心中情感的一種表達方式。對小學生來說，繪畫不是一種技巧，而是一種思維活動。我們所運用的各種筆法不過是為了更好地表達情感，不要本末倒置才好了。
（三）力求達到規范
很多學校都在使用一種涂色書，給學生們準備好了參照物，不僅僅是圖案、大小，甚至該用什么顏色都有明確的規范。一幅印刷的色彩清晰的圖畫，旁邊把顏色去掉只留白，然后讓學生照著填色。筆者認為這種圖書絕對不能采用，因為它對小學生有百害而無一利。學生不能把顏色涂出框外，為什么要有框？為什么要有顏色限制？誰規定天空必須是藍色的？誰規定每一片樹葉經絡分明才算是好的作品？那不能稱為作品，僅僅是復制而已。學生的畫里運用的顏色，往往是他們對于世界的認識。綠色的天空、彩色的樹干后面隱藏的是他們想對這個世界表達的思想，而這些就在日復一日的填色中被消磨殆盡。當學生不能用語言文字充分表達自己的想法時，他們最喜歡的表達方式就是繪畫；這是人類與生俱來的天性。學生通過色彩的渲染來宣泄快樂，通過形的描繪來構建自我認知的空間，通過與身邊伙伴的互動，來學習與他人相處，然后開始步入社會生活。
二、對小學美術教學的思考
（一）美術教學應該走向“生活化”
藝術來源于生活，是生活的體現，因此，教師應該使美術教學走向生活化。在教學過程中，教師要引導學生從生活實際出發，觀察周圍的事物，掌握生活的技能，在觀察、實踐、思考中抽象出事物的特性，并用畫筆藝術地表現出來。筆者已清醒地認識到“藝術生活化”是大勢所趨。因此，在美術教學中，無論是教學內容，還是教學手段都力求達到生活化。例如，筆者在教學生畫磚墻的時候，不是在課堂上立即教學，而是在課前給學生布置作業，要求他們觀察磚墻是什么顏色、磚塊壘砌有什么特點等。在課程開始后，筆者先檢查學生作業的完成情況：有的學生說磚墻是青色的，有的說磚墻是紅色的，有的說是彩色的；有的學生說磚是一塊疊一塊壘砌的，有的說是一層磚和一層磚是錯縫壘砌的。此時，筆者拿出事先準備好的磚墻的圖片展示給學生看，并引導學生說出磚墻的特點。在學生對該事物有了清晰、完整的認識后，筆者才開始一步一步教學生磚墻的畫法。
（二）美術教學應該關注“人文性”
《美術新課程標準》中明確提出“美術課程具有人文性。”這就要求教師在教學中要“以學生為本”，在傳授學生美術專業知識的同時，更要注重學生內在情感的表達和凈化，它主要表現在學生的美術作品中。教師通過學生的美術作品，可以窺到他們的內心世界。例如，如果學生的美術作品采用明快的顏色，說明他的內心充滿喜悅；如果學生的美術作品充滿暗淡的色調，則說明他的心情是灰暗的。此時，筆者會和學生談心，了解他的心思，如果發現該學生存在無法解決的問題，就會幫助他找到解決問題的途徑和辦法。
（三）美術教學應該啟迪“靈性”
靈性是指人所具有的聰明才智，對事物的感受和理解的能力。新課程標準要求，美術教學不僅僅是傳授學生繪畫的技能，培養學生的審美力和創造力，更應該注重對學生完善人格的塑造和全面素質的提升。在美術教學中啟迪學生的“靈性”，是要求教師充分發掘學生的潛能和智慧，從而使學生不斷實現自我、超越自我。
（四）美術教學應該呈現“開放性”
教師思維的開放性、教學手段的開放性以及教學內容的開放性構成了美術教學的`“開放性”。要想美術教學活潑生動，必須使其呈現出“開放”的狀態，不斷吸收外界新的信息，定期重組所有的環節、因素和關系，構建和“生長”新的知識體系，保證教師的思維、教學內容、教學手段常新，促使教學功能不斷優化，確保美術教學健康快速地發展。所以，筆者在美術教學中特別注重為學生營造動態的、開放的、無拘無束的學習氛圍，能夠使學生把學到的美術知識逐漸變成自己的“血肉”。
（五）美術教學應該突出“自然性”
在現代美術教學課程中，簡單的“傳授—接受”的教學模式已不適應美術課程內容紛繁復雜的狀況。對于美術教師來說，最好的教學方法是不斷整理、概括適合小學生年齡段的美術知識，運用最“自然”的教學方式滲透到學生內心，進而使其外化為學生對藝術審美。這種教學的“自然性”，需要美術教師在教學的過程中不斷探索、不斷實踐。
三、總結
總之，小學美術教師要摒棄教學中存在的誤區，尊重教學規律，尊重學生發展的特點，從實際出發，在教學過程中，不斷培養學生的繪畫能力，提升他們的想象能力、審美能力、個性化思維能力和創造能力。
小學美術教學論文15
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。
關鍵詞：美術語言；美術教學；課堂效率
美術語言指造型藝術的基本構成因素，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。我們發現，新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。那么，在我們平時面對一些小學生時，該怎樣去體現這些美術語言的魅力，從而提高我們的課堂效率呢？
一、認識語言，感受語言
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1。依托作品，領略魅力
【案例1】在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的.材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”，此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創作。
2。積極參與，動之以情
【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。
3。給予機會，開發想象
【案例3】教學《指印的聯想》一課時，當我提出今天的美術課不用畫筆來作畫時，學生一陣狐疑之后說：“不用筆？難不成用手啊？”學生拿出了彩色筆，先在自己手上“上色”，再印到本子上去；有的便拿來教師給學生敲印章的印泥，發現印泥只有紅或藍色；又有學生想到了不曾用過的水粉顏料……
學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”。
二、讀懂語言，表達語言
學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。
1。展示個性，體現真實
【案例4】在給高年級上一節外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現星夜？”“一點都不像，卻那么有名。”“要我畫星夜，我絕對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》，學生問“：老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境。可以通過任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法。”
2。開發潛力，肯定創意
【案例5】在教學《奇妙的字母》這節課時，我讓學生自己來想象26個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”。他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！
在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。
（作者單位浙江省杭州市蕭山區瓜瀝鎮坎山小學）
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