小學美術教學論文15篇【通用】
在日常學習和工作中，大家都寫過論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編整理的小學美術教學論文，希望能夠幫助到大家。
小學美術教學論文1
一、運用多媒體教學，營造美術課堂的夢幻美感
由于小學生的認知能力和欣賞水平有限，在小學美術課堂教學中，由于教學工具的欠缺，美術老師往往會感覺不知道如何開講，很難將課堂教學中的內容做到認真描述，而美術課堂的所特有的色彩美感也不能與學生充分分享，對于學生的課堂教學大打折扣。而運用多媒體技術輔助小學美術教學，教師可以將事先挑選的圖像、聲音、視頻和背景知識整理成為課件，在課堂教學的同時，多媒體課件所傳達的教學內容可以同時調動學生的眼睛和耳朵，刺激其視覺和聽覺，充分渲染美術課堂的課堂教學氛圍，打造亦真亦幻的課堂教學氛圍。比如，在進行模型結構分析和色彩搭配教學過程中，就可以充分發揮多媒體課件的優勢，可以通過多媒體課件動態演示模型內部結構和外觀設計，而且可以通過模型的旋轉來充分體會到建筑之美，感受到建筑物的3D立體之美，整個課程教學可以立體生動，比教師簡單的宣導要有效的多。而在色彩搭配教學方面，可以通過多媒體課件將三原色的之間色彩原理直觀呈現在學生面前，而通過教師的引導，學生的動手操作，就可以通過三原色的搭配模擬出自然界任何一種顏色，這種教學模式就可以讓學生直觀了解到色彩的原理，充分感受到自然界的色彩之美。
二、運用多媒體教學，拓展美術課堂的創新視野
小學階段作為學生脫離家庭環境，步入社會的第一個階段，他們的創新思維和邏輯思維具有很大的可塑性，而通過課堂知識的宣導，學生可以繼承過去創新思維的結晶，也可以為將來的創新思維打下良好的基礎。因此，在小學課堂教學中，努力拓展學生的創新視野也是廣大美術老師的教學重點之一。在傳統的小學美術課堂教學中，學生往往因為沒有必要的輔助學習資料和自身的年齡限制，對于創作感覺無從下手。通過多媒體技術，可以極大地拓展學生的創作思路，提高學生的信息吸收能力，挖掘學生的創新潛能。比如，在進行相關的設計課教學的時候，教師就可以將課堂搬入到多媒體教室，教師通過多媒體電腦給學生們播放相關的光盤資源或者相關的音頻資料，引導學生通過不同的途徑和不同的手段來表現設計元素，這樣可以開拓學生的視野，提高學生的認知能力和創新能力。
三、運用多媒體教學，加強美術課堂的`德育滲透
在我國九年義務教育過程中，進行適當的德育教育是教學目的之一，也是教學的手段。美術教育作為小學課堂教學的重要組成部分，在德育培養方面也肩負著非常重要的作用。在傳統的美術課堂教學中，德育滲透大多停留在教師的課堂宣導和課下溫習鞏固上，德育滲透或者流于續表，或者成效甚微。多媒體技術作為最強的信息技術，它可以充分結合小學課堂的審美教育，充分挖掘和展示教學課本中的德育內涵，從而能夠達到提高學生的思想道德水平，培養小學生良好的道德情操。比如，在美術欣賞課中，可以通過多媒體課件播放我們國畫大師的山水畫精品，帶領學生們感受我們國畫所特有的氛圍，也感受到我們國家獨有的文化魅力和國家的大好河山，通過多媒體課件，就可以將愛國心和民族情自然而然地融入到了美術課堂教學中來，使得學生，們油然而生一種民族自豪感。而在《我愛勞動》、《美麗家鄉》等主題創作過程中，也可以通過多媒體課件播放相關的創作素材和創作背景，激發學生對于勞動的熱愛和對家鄉的憧憬，培養他們的愛國主義情操。
四、總結
多媒體技術作為當前炙手可熱的課堂輔助教學工具，能夠真正有效地將趣味性、實用性和開拓性融入到傳統的美術課堂教學中，極大地減輕老師的教學工作量，又能很好地提高課堂教學效率，我們的小學美術老師一定要積極努力地掌握這門技術，將它真正融入到課堂教學中來，不斷地將小學美術教育推向縱深發展。
小學美術教學論文2
目前的農村小學美術課程普遍存在著嚴重的薄弱現象，無論是在重視度還是在教學成本的投入方面，都存在明顯的局限性。相關研究顯示，當前農村小學中對美術課程重視的學校非常少，只占所有學校的10%，這也導致許多農村小學美術教學質量嚴重不足，甚至是沒有開設美術課程。對此，研究新時期對農村小學美術教學的幾點思考具備顯著意義。
一、農村小學美術教學現狀
在以往，農村小學美術課程的教學大多都是以講解為主，許多美術教師因為對美術課的不重視以及學生對美術課的不正確認識，導致許多美術課堂的教學質量比較低，讓學生動手繪畫的現象并不多。許多農村小學的美術課程都是以講解的方式開展，基本上沒有真正動手繪畫的環節，導致學生無法實踐應用，這也是制約農村小學美術課程教學質量的重要因素。近幾年，隨著我市各縣創建美術室以來，各校的教學設施有了很大改善，但是這一現象仍然較為嚴重[2]。
因為農村沒有工廠，沒錢可賺，許多學生的父母需長年在外賺錢，小孩只能由爺爺奶奶或外公外婆照顧，而他們自身受教育程度比較低，當然他們對教育本身的重視度也是比較低的’。在這樣的環境之下，美術這一門藝術性素質教育課程，其受重視程度不言而喻。許多農村家長對于美術課程基本保持“不予理睬”的態度，想要有效的開展美術課堂，必須有相應的學習用具，例如彩色筆、剪刀、膠水等，但是大多數家長對這些用具的重視度也比較低，只有在學生提出要求的同時，才會考慮購買，家長對于美術課程的不重視也潛移默化的導致學生對美術課程的輕視。
二、新時期對農村小學美術教學的幾點思考
針對上述農村小學美術教學各方面的現狀，作為專業美術教師，必須采用針對性措施進行改善，從而真正上好農村小學美術課。
1.提高家長互動，提升家長對美術的重視度
在目前，許多教師雖然對美術課程有一定的重視度，但是美術課程的教學并不是教師單純的講解和演示就能夠學會的[5]。對此，就需要教師與家長進行充分溝通，并力求獲得家長的信任和認同，讓家長幫助學生制作或購買相應的配套學具，例如彩色紙或者陶泥等。與此同時，假設經濟條件確實困難，則可以在課堂當中自己制作刮畫紙和陶泥。如刮畫紙，教師可以讓學生在白紙上涂上油畫棒來制作。因為農村地區教學資源本身就較為豐富，教師在教學當中可以盡可能在生活環境當中獲取教學材料，如陶泥，教師可以通過泥巴混合水的方式進行制作，從而提高學生的學習積極性。再例如，在浙美版的“巧用碎紙片”的教學當中，教師可以讓學生在生活當中收集舊衣服、碎布片等，然后通過拼接來制作成為某一個圖形或物體。
2.強化美術用具的配套
美術教學的局限性不僅僅體現在家長、學生的觀念局限性方面，還會體現在教學用具的缺乏方面。對此，教師可以適當的要求學校購買一些必須使用到的學具。想要改善教學質量，首要任務便是優化農村小學美術教育的資金投入，提高美術教育的設施設備投入與建設。美術教育者需要獲取學校或地方政府的支持，購入一些必要性的學習用具。例如剪刀、陶泥等，因為剪刀、陶泥等學具是可以循環應用的，所以在購買之后，這些學具教師需要統一保管，促使其在每一個班級當中的美術教學中都能夠應用[6]。例如，在浙美版的“巧用碎紙片”和“彩旗飄飄”的教學當中，學生均可能會使用到紙片與剪刀，所以教師便可以在兩個課堂當中使用到相同的教學用具，從而實現循環利用。與此同時，對于這些能夠循環利用的教學用具，教師需要注意保護，從而提高教學用具的使用經濟性。
3.加強師資力量的投入，提高師資專業教學水平
首先，需要建立相應的師資培訓體系，從而提高教學力量，當地教育部門需要建立明確的管理體系以及教學機制培養當地的美術教師，對于有條件的學校可以先引進一部分優秀的教師隊伍，利用提升薪資待遇等方式吸引更多的美術優秀教師參與到農村美術教學當中。其次，需要開展相應的教研活動來提升教師的專業能力，對于鄰近的鄉鎮可以構建美術教學研討組。因為當前許多農村學校只有一名美術教師，很難形式研討小組，針對這一情況可以通過鄰近的鄉鎮來共同建立美術研討小組，從而優化農村小學美術教學質量。教學研討小組需要定期開展相應的課題研究，例如以“花式點心”為題進行研究，探討在課堂當中如何應用最小的資源開展最優化的教學。對此，教師便可以通過討論，最終明確出通過就地取材的方式實行“點心”制作教學，教師可以引導學生利用鵝卵石、麥稈等作為原材料，再加上色彩制作成為小蛋糕，從而實現最低成本的教學。
除此之外，在美術課程的教學過程中，學校可以定期聘請民間藝術創作者或者是其他學校的美術教師到學校來為學生開展美術教學，通過民間藝人、其他學校美術老師的教學，讓小學美術課程更加豐富，教學內容更加全面，從而實現提高學生多元化美術能力的目的。
4.優化教學內容，針對性調整教學內容
在農村課堂中，因為農村地區的經濟條件約束，許多課程無法有效開展，導致許多教師無奈的放棄該課程的教學。例如，對于浙美版的小學美術教學中“來來往往的汽車”教學中，如果學生對于汽車的形象記憶并不深刻，教師則可以適當的改變教學內容，將“汽車”更改為“小花”，開展“漫山遍野的小花”課程，“來來往往的汽車”教學中的目的是讓學生通過分析“汽車”的形狀特點，借助撕、拼貼的方式制作“汽車”。對此，教師便可以在“漫山遍野的小花”教學當中讓學生回憶自己思想里的小花，然后通過撕、拼貼的方式制作“小花”，其最終呈現的'教學效果是相同的，但是教學的進展順利程度必然能夠有效提升，學生對花的認識必然比汽車深刻，從而提升教學質量。再例如，小學美術的版畫教學中，許多農村校園的小學美術教學資源不足，無法滿足學生人手一個畫板的需求。對此，教師便可以貼畫，讓學生通過欣賞某一個物體，然后通過貼畫的方式進行教學，例如分析農村小學的教學樓，然后通過農村當中隨處可見的樹葉、麥稈、豆子、鵝卵石等作為教學資源進行教學，這些都是美術課極好的資源。
三、總結
綜上所述，在農村小學美術教學當中，因為許多教師無法改變的現實性因素約束，導致美術課程的發展與開展遭受嚴重的約束，但是美術課程仍然是大量課程中具備其他學科所沒有的素質教育作用。對此，美術教育是小學教育中不可或缺的一項，在教學當中教師需要不斷優化自身的教學能力，首先需要獲得學生家長的信任與認同，其次需要獲得學校在教學資源方面的投入支持，最后是通過隨機應變的教學能力，不斷為學生創造符合學生能力、符合教學資源的教學方式，從而滿足學生的成長需求。
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[6]侯永偉.“新課標”學習中對小學美術教學的幾點思考[J].新一代月刊，20xx，31（41）：414-415.作者簡介：蘭昌運，性別：男，浙江省溫州市泰順縣羅陽鎮泰慶北路139號，
1978年出生，學歷：大專職稱：小學高級，單位：溫州市泰順縣泗溪鎮第二小學，研究方向：小學美術。
小學美術教學論文3
關鍵詞：小學美術;情境教學;情感體驗;教學水平
當前，新課改工作正在如火如荼地進行著，也使得美術課程得到了人們的普遍關注，并且也加大了此課程在基礎教育課程體系中占據的比例，美術教育對學生發展具有的重要作用也得到了人們的廣泛認可。所以，在小學美術教學中，教師也要充分認識到美術教學的重要性，并且采取有效措施努力地提升教學效果。情境教學法在小學美術教學中的合理運用，可以有效地陶冶學生的情操，提高學生的學習興趣，提高美術教學的效率，達到事半功倍的效果，因此值得在小學美術教育教學中給予廣泛推廣應用。
一、利用多媒體創設科學情境
為了在小學美術教育教學中合理地運用情境教學法，就要充分結合美術教學的基本特點，因為美術課程有著較強的直觀性與形象性，所以，為了能夠使學生更好地學習美術課程，就要幫助學生體會到真正的色彩以及圖畫，只有如此才可以有效地激發學生的學習興趣，提升學生的學習效率。然而，在小學階段，學生的抽象思維能力相對較低，因此在教育教學中，教師要盡量為學生進行直觀教學，這樣才能有效地吸引學生的注意力，發散學生的思維。借助于多媒體技術的作用為學生創設教學情境比較符合美術課程的基本特點。教師可以借助于多媒體技術為學生模擬相似的場景，進而幫助學生直觀地體會到色彩與情感[1]。例如，教師在組織學生繪畫“在花叢中翩翩起舞的蝴蝶”這一畫面時，可以采用多媒體輔助教學，為學生創設“春天百花盛開，蝴蝶翩翩起舞的景象”，并且要把在花叢中飛舞的蝴蝶的動作逐漸拉近且放慢，幫助學生仔細地觀察蝴蝶的姿態，了解蝴蝶的特點，在此基礎上再鼓勵學生開展繪畫創作。如此一來，可以更好地吸引學生的注意力，激發學生的繪畫熱情，提高學生的參與積極性，幫助學生掌握繪畫的要點與規律，從而創作出更加優秀的繪畫作品。
二、通過視覺沖擊豐富學生的感覺
小學美術教育教學的一項重要教學目標即為能夠培養學生的感知能力，因此，在實際教學中，教師就要充分利用美術作品自身所具有的較強的視覺性，有效促進教學目標的實現。首先，教師要充分重視對學生視覺性的強化，要為學生創造豐富的生活情境，從而為學生帶來視覺上的沖擊，幫助學生獲得真實的體會，有效地激發學生的藝術構思，使其更加積極、主動地投入到美術作品的創作當中。例如，在組織學生欣賞畢加索的《格爾尼卡》這一美術作品時，由于小學生的生活經歷較少，其歷經的苦難較少，無法深刻體會到在美術作品中展示出來的人們承受戰爭時的痛苦以及無助[2]。對此，教師可以借助多媒體技術為學生播放“5.12汶川大地震”的相關視頻與圖片，然后幫助學生體會到災難會給人們帶來的無助與痛苦，使得學生能夠身臨其境，獲得相應的感受，然后再把這些感受遷移到《格爾尼卡》這一美術作品當中，準確地找到地震畫面和這部美術作品彼此間存在的相同點，使得學生能夠更加準確地感知美術作品中蘊含的豐富情感與深刻內涵。
三、合理融入其他藝術元素
對于不同種類的藝術文學而言，其彼此間是具有緊密關聯的。所以，為了有效地提高小學美術課程的教育教學質量，教師就要充分發揮其他藝術形式的作用，將其合理地融入到美術教學中，在此基礎上為學生創設出科學、合理的教學情境。例如，在實際教學中，教師在幫助學生理解“月夜”這一美術形象時，教師可以在教學情境中加入一些文學與音樂元素，可以為學生播放《靜夜思》以及《春江花月夜》等相關的音樂[3]。然后，再從文學的角度為學生講解這兩首古詩中所蘊含的`美麗情境與作者豐富的思想情感，使得學生能夠身臨其境，投入到其中，從而更好地了解“月夜”這一美術形象。在此情況下，學生就可以更加深刻地了解美術形象，并且可以更加準確、深入地描述美術形象。在繪畫出美術形象之后，就會使美術形象具有更加深刻的意蘊。不僅如此，通過音樂與文學的展現也可以幫助學生帶來更加豐富的情感體驗，使其不僅可以準確地把握美術形象，也可以在其中加入更多個人的體會，從而使得繪畫作品具有更加深刻的內涵，賦予其新的靈魂。
四、引導學生自主營造學習情境
對于小學生而言，其有著比較豐富的想象能力，而且對新鮮事物具有濃厚的興趣，對于事物也有著個人的獨有見解，愿意用個人的方式對事物進行描述與表達[4]。在此情況下，在小學美術教育教學中，教師就要積極地發揮學生的主觀能動性，要鼓勵并且引導學生能夠憑借個人的能力創設出準確表達個人心聲的情境，如此一來，就可以更好地提高學生的美術創作能力，發揮學生的想象能力，培養學生的美術素養。不僅如此，對于小學生而言，其表現能力也較強，因此教師也可以在情境創設的過程中為學生創造一定的挑戰，進而有效地增強學生的斗志，使其能夠更加積極、主動地參與到情境創設中，可以不斷努力，克服重重困難取得最后的勝利，這也可以有效地提高學生的學習自信心，為學生帶來更多的滿足感與成就感，有效地提高學生對小學美術的學習興趣，提高學生的美術素養，提高小學美術課程的教學效率，優化教學效果。
五、積極組織開展實踐活動
為了更加有效地開展美術創作活動，必須要獲得相應的基礎知識，而掌握技術方法的前提即為必須要歷經實踐探究的過程[5]。隨著實踐活動次數的增多，時間的增長，就會獲得更多的探究機會，而且也可以幫助學生掌握更多的技術方法，提高學生的綜合能力。所以，在小學美術教學中，教師就要根據小學美術教育教學的內容與基本特點，為學生創設合理的實踐情境。例如，在組織學生學習剪紙的相關課程時，不但要幫助學生掌握剪紙藝術的基本特點、發展現狀與具體分類等。另外也要幫助學生了解各種折紙的方法、操作流程以及紋樣的處理方法等，并且，教師還要組織學生進行多次的實踐與探究。在此基礎上，可以幫助學生掌握更多的實踐經驗，幫助學生可以更加深刻地理解剪紙藝術，提高學生的剪紙技能。而且可以通過大量的實踐幫助學生了解美術的構成原理，了解其語言特點，有效促進學生美術素養的提升，幫助學生深刻地理解美術文化，使其能夠創作出更加優秀的美術作品。六、創造富有文化氣息的教學情境作為人類文化的關鍵組成部分，美術與人們的現實生活以及社會發展的各個方面都有密切的關聯。所以，就要把美術學習看作是一種文化學習，在此過程中幫助學生能夠深刻地感受美，實現對美的鑒賞以及創造，使得學生更加追求美，更加熱愛生活，提高學生的思想境界，幫助學生樹立正確的情感態度價值觀。此外，美術也是一種文化氣息，其可以將主題的多樣性準確地表現出來，也可以表現出社會的百態，可以培養人們對祖國山水的無比熱愛，使得學生的審美能力得到有效的增強。幫助學生樹立正確的價值觀與藝術觀，可以更加熱愛集體，熱愛生活，熱愛祖國。
總之，作為一種新型的教學模式，情境教學法即為借助于一些教學方法，為學生創設形象逼真、科學合理的教學情境，其可以有效地提高學生的學習熱情，實現認知以及情境活動的有機結合，為學生創設出和諧、自由的情境氛圍，提高學生的學習效率與學習效果。此教學方法在小學美術教學中的合理應用，可以有效激發學生的學習熱情及想象能力，培養學生的創新意識與創新能力，提高學生的審美能力與創作水平。因此，每位小學美術教育工作者就要結合教學內容，結合學生的實際狀況，充分利用各種教學資源為學生合理地創設教學情境，有效發揮此教學模式的積極作用。
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小學美術教學論文4
一、對于互動式教學理解
互動式教學模式，是學生對教學內容認知一個過程，也是師生在教學過程中相互溝通與交流過程，它體現了現代教學理念。互動模式，關鍵在互動。教學期間，學生、教師、課本完成積極三方互動。同樣，在美術教學中，老師、學生和教材、環境之間都是相互影響。互動式教學模式主要目是培養學生自主學習習慣，實現自主創新學習。在承認學生和老師是教學模式中雙主體前提下，改變應試教學和傳統教學中教師占絕對主導地位教學理念，創建師生平等互助教學氛圍。使師生在互動中完成教學任務，實現教學目標，學生能夠在不同層次達成多次參與，形成基本美術觀念。
二、小學美術互動式教學中存在問題
1、教學理念沒有跟上時代步伐
美術課堂中，很多老師主要是以學生作業畫得像不像為準，沒有將學生想象力和個性聯系起來，忽略了學生個體意識。目前，小學美術教育仍然在封閉空間中進行，教師和學生之間缺乏必要溝通，學生完全失去學習美術興趣，教學效果十分有限。
2、形式化問題嚴重
小學美術教學期間，教師基本都是在講課，學生動手機會很少，主要任務就是完成課內外作業，在課堂上獲取知識并不多。另外，小學美術教師也沒有重視學生主體地位，基本沒有給學生留下時間思考，過于追求良好課堂紀律，教學內容脫離了學生實際經驗，只能被動地接受教師傳授知識。
3、師資力量不足
統計調查發現，很多小學美術老師并非專業老師，老師也不是很重視這門課程教學。由于老師自身素質和專業知識不足，阻礙了師生之間交流，沒能構建良好互動式教學模式。另外，有些小學美術教師是其他課程代課教師，導致教師專業性很差，教給學生知識也非常有限。
三、互動式教學在小學美術教學中實踐
1、構建互動式教學環境
老師應該根據學生社會常識和各自性格特點，積極地創設互動式教學環境，對小學美術教學進行優化。選擇學生比較熟悉素材進行加工整理，提高小學生對美術興趣。
2、充分利用多媒體
當今時代是一個信息時代，各行各業都在加強對信息技術利用，采用多媒體進行美術教學可以充分調動小學生興趣，激發創造性思維，增加教學內容表現形式。在學習外國美術作品時，通過播放與藝術相關音頻和視頻資料，可以加深學生對外國文化理解，領會美術作品藝術性和蘊含思想。
3、激發學生主體意識
老師盡量運用各種教學手段為學生提供觀察物，讓學生自主進行分析和探討；盡可能為美術教學提供多條線索，沒有固定答案，讓學生自由發揮，激發學生思維。互動式教學模式給老師和學生營造了良好教學氛圍。
四、互動式教學應用效果
1、激發了學生興趣
樂學才能善求。興趣是最好老師，互動式教學模式走進學生課堂，激發了學生學習興趣，提高了學生積極性，讓學生主動去學習，不是一味地被動接受知識，大大地提高了課堂學習效率。
2、激發了學生想象力
提出一個問題要比解答一個問題困難得多，尤其是在美術這種需要創造力學科，讓學生充分發揮想象，制作出自己心目中作品，不斷激發學生活躍思維。傳統教學模式扼殺了孩子想象力，而互動式教學模式是在提高學生素質。
五、結束語
總體來看，互動式教學模式在小學美術課堂上應用后，可以實現以學生為主體新課改教學目標，并在一定程度上激發學生創造性思維。美術這門學科作為一門藝術性學科，擁有獨特教學特點，互動式教學在實際教學中更加重視學生主體地位，反映了以學生為本教育理念，是師生交流模式一種創新。
小學美術教學論文5
欣賞評述課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。
而實際課堂教學中，出現了一種“重繪畫、輕欣賞”的現象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。
強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。
兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。Code 根據這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場欣賞課三類。
1、專題欣賞課
就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。如小學美術第11冊第1課《中國古代建筑欣賞》就是關于“官殿、宗教建筑、園林”的整堂專題欣賞課，還有《中國畫》、《外國兒童美術作品欣賞》等等
在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能。美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養成。為此，可采取的教學策略是：
（1）課前給學生充分的時間預習，引導學生收集與欣賞內容相關的資料，讓學生有備而“賞”，縮短學生與欣賞內容的距離，產生欣賞的直接興趣；
（2）在出示欣賞作品后，讓學生仔細地“讀畫”幾分鐘，然后再請學生說說對作品初步的感覺；
（3）用思考題的形式引導學生觀察畫面，可以從色彩、線條、給人的情緒上去細致地體味；
（4）必要時，對于欣賞中出現的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現了學生自主參與、自主發展。
2、隨堂欣賞課。
隨堂欣賞課是指結合教學內容穿插進行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理范畫，也是隨堂欣賞的教學過程。
在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、升華。如在湘版教材第三冊《巧妙的組合》一課中，有的學生讓為西班牙畫家米羅這幅《太陽、人和鳥》不好看，什么都不像，有的學生認為好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的.畫面也是一種美的形式。反之，教師如果認為學生不該對大師的畫質疑，批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產生逆反心理。教師再講幾何色塊組合畫面時要注意的地方時，只能是教師一個人的一廂情愿了。
3、現場欣賞
是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽。
農村學校的兒童，外出參觀的機會較少，可根據具體情況盡可能提供現場欣賞的機會。比如我們上浙美版一冊《各種各樣的樹》這一課時，就可以帶學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里各種各樣的樹，加強他們的直觀認識。學校里就有那么多不同的樹，何況大自然呢。既加深了學生對題目的理解，又有利于之后的繪畫教學。
另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：
（1）課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。
（2）可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。“興趣是最好的老師”，興趣有了，還怕學不好嗎？
小學美術教學論文6
一、小學美術教學與生活鏈接的途徑
（一）創設生活情境，增強美的感受力
創設生活化的美術教學情境是培養學生美術興趣，激發學生主動參與，提高小學美術教學效率的一種新型、高效的教學方式。創設生活情境，增強學生對美的感受力，是構建小學美術教學高效課堂的前提。教師基于學生的心理和生理特征，運用多媒體等多種教學手段創設生活情境，激發學生情感共鳴，促使學生主動參與美術活動很有必要。例如，在《難忘夏天》的實踐教學中，為了增強學生對夏天美的感受力，教師可以用多媒體展示夏天姹紫嫣紅的花園風景，讓學生通過對夏天顏色的探討，將自身對夏天的獨特感受通過繪畫形式呈現出來，多媒體課件的生動活潑使學生走進生活，激發了對美術的熱愛。
（二）穿插生活化元素，豐富教學內容
傳統的美術教學完全依附美術教材，教師一味地講授重難點、習慣性地安排課堂作業的方式難免枯燥，提不起學生興趣。如果能在教學內容中穿插生活化元素，對豐富美術教學內容，激發美術學習動機等具有重要作用。教師應做到三點：一是將生活化情境搬進課堂教學，使其成為教學內容的一部分。二是有意識地激發學生對生活的感受，促進學生發現美。三是教師要為學生創設探究性的學習環境，激發學生創造美的靈感，促使課堂教學高效。
（三）探索生活化教學方式，激發興趣
探索生活化教學方式是激發學生美術學習興趣，實現美術教學與生活巧妙鏈接的絕佳途徑之一。探索生活化教學方式，教師應做到：一是借助多樣化的課堂實踐活動增強課堂活力。二是注意學科之間的跨界融合，展現美術的獨特藝術魅力。三是通過實地寫生豐富學生的審美感知。例如，在《自然現象》的實踐教學中，教師可以就“日出”“水流”“假山”等自然現象組織學生來一次野外寫生，抓住學生最感興趣的東西觸動學生心弦，讓學生在身臨其境中感悟大自然的無窮魅力，并用彩筆描繪出不同自然現象襯托下的美妙自然，讓學生增強順應自然、保護自然的`意識，實現人與自然的和諧共處。
（四）引領學生走進自然，描摹生活
以往的小學美術教學只注重引導學生聯想，不注重引領學生走進自然，描摹生活，促使學生思維生活化。這種方式直接導致一些想象力弱的同學苦思冥想也不能在腦海中呈現教師要求的繪畫形象，降低了課堂學習效率。因此，教師適當引領學生走進自然，感受生活的美好，是學生描摹物象、呈現生活的最佳途徑。例如，在《葉子片片》的實踐教學中，為了讓學生更深刻地了解葉子，教師可以組織學生去附近的公園來一次與自然的零距離接觸，通過引導學生對各類植物葉子進行觀察，提高美的想象與創造力，這也是鏈接生活與美術教學的有效方式。
二、結語
綜上所述，作為小學美術教學的組織者與引導者，教師應充分發揮主觀能動性，通過創設美術生活情境、穿插生活教學元素、探索生活化教學方式、引領學生走進自然等多種途徑為美術教學服務，不斷提高教學效率。
小學美術教學論文7
亞里士多德指出：“想象力是發現、發明等一切創造活動的源泉”。孩子的想象力很豐富，基于平時對周圍事物的細致觀察，想象力是兒童繪畫固不可少的屬性，更是兒童畫創作的重要成分。筆者認為要培養學生的想象能力，最好的辦法莫過于創設條件，教師只有根據學生的心理特點，結合教材內容，運用各種教學手段引學生入情入景，才能讓他們插上美麗的翅膀，翱翔在想象的廣闊天空里。
一、教師善于創設教學情境，開啟學生的想象力
打破舊的教學理念，要適應素質教育的新思路，提高學生的創造性想象能力。所以在教學中，我為學生創設“參與”的氛圍。即讓學生主動參與到課堂的教學中來，通過師生互動充分發揮學生的主導能力，探究學生內在的潛能，激活想象思維能力，提高想象力。提出的問題可以有多種答案，一個觀點可以用多種表現方法，只要學生的發言，不受傳統思維約束，全方位打開學生思路讓他們在思考中形成自己的想象空間。例如在一年級第二冊第八課《放學路上》這一課，這是一想象畫課，先是問題討論，增強學生的好奇心，提問：“同學們你們猜老師剛才在上學的路上看到了什么?”而后我讓學生跟我一起猜想。學生自由猜，并且給他們講和播放看路上的畫面。讓學生的腦和眼得到協調的發展，思維意識馬上理性認識的轉化，促進智力和想象力的發展。不斷發現新的問題，解決問題，然后啟發他們：我們在放學的路上可以看到這么多事情，也可以是好事或是壞事的，同學們想一想，試一試，看誰能夠動手這生動的畫面畫下來呢?通過我的鼓勵、啟發，讓他們在寬松自由的氛圍中，把原來的在腦海中一形成的形象，換成畫面表現出來。趁著學生的興致很高，又啟發，你想到應該怎么畫了嗎?你在放學回去的路上遇到了什么，你就畫什么好嗎?”再一個，就是讓學生猜謎語激趣，激發學生的學習情趣，學生的天性就是好奇心強，讓學生在愉快中主動進入想象的氛圍。這樣的教學設計，讓學生在生活中去捕捉畫面積累表象，同時也啟動了學生的想象力。
二、教師要善于聯系實際，激發學生的想象力
學生的想象力不是與生俱來的，它與學生日常生活中的經驗的積累有著密切的聯系，沒有知識和經驗的想象只能是毫無根據的空想。任何想象總是以感知性的材料為基礎，從而想象出自己未感知歸的實際不存在的事物形象，但是這些感知的`材料往往是來源與生活，在美術的教學中，特別是寫生課，我都是強調學生在繪畫的過程中要細致觀察，才能獲得清晰的圖象。如在美術教學中利用多媒體，曾強學生的形象思維。在教學一年級第二冊《花兒多美啊》這篇課文時，我帶領學生去戶外尋找很多不同的花朵，引導學生仔細觀察花的顏色和花形，使學生發現美，感受美，并借助具體的形象進行思維，讓學生明白有些花朵是4瓣，有些是5瓣的，花朵是什么顏色的?在舊的知識上教給學生新的知識，培養觀察能力，讓學生的繪畫知識轉向寫生的能力的轉化，積累表象，在原來的表象里更好的加工創造成新的圖象。知識越是豐富想象力越是寬廣。比如欣賞一幅優秀繪畫作品，讓學生提出自己的看法和見解;去聆聽一段美妙音樂、說說自己的感受聽音樂你看到了什么?和同學說一說，進行分享。朗誦一首古人的詩篇，講講自己的想象;聽老師一段動人的故事、提出一個問題讓學生多角度的進行思考，然后把頭腦中感受最深刻的一幕用用繪畫的形式表現出來。要求學生開拓思維，繪畫的形式和內容不拘，只要想象合乎情理，能講出自己的所以然。
三、教師要善于增強學生自信心，激發想象力
自信心是創造性思維的力量源泉。任何學生的創造產物都具有存在的價值。首先，教學中，教師要善于發現學生身上的創造性潛能，并及時給予表揚和鼓勵，增加創新的欲望和自信心。畫家李可染說藝術表現“可貴者膽”，教師的鼓勵與表揚會使學生的膽量與自信心得以增強，進而展開想像的翅膀進行積極的創新。一般說來，學生由于對自己信心不足而膽怯，存在著構思技法表現兩大困難。針對學生創造時的膽怯心理，教師要采用多種教學手段，特別是通過多媒體手段的引入，通過對優秀作品的欣賞，開闊學生的視野，拓展其思維空間、增強學生創新的勇氣。其次注重雙基訓練和教師的示范作用，為學生的藝術表現奠定基礎。如學習《靜物寫生》一課，要求學生認真觀察靜物，試著將自己眼睛觀察到的用筆描繪下來，課本上有譽滿全球的偉大畫家畢加索畫的向日葵的范畫，當學生以其幼稚的寫生畫出與靜物不甚相似的作品之后，會有些泄氣失望，教師要及時的引導他們欣賞畢加索的“向日葵”，學生會發現自己畫的花雖然不像實物，但與畫家畫的花相距并不甚遠，說明自己也是具有藝術的天賦的，進而激發了學生的創作熱情和自信心。這時，教師就要抓住學生創造性的教學效果。加以肯定，調動學生的學習的積極性，從而培養學生的創造力。隨著時代的進步與發展，美術教育不可替代性越來越被人們重視。當然要豐富學生的想象力，教師就必須拓展他們的思維，給他們營造一個輕松愉悅和想象的空間，讓他們勤于思考，樂于表達，進而完善一個個栩栩如生又姿態各異的藝術造型。相信這些藝術造型也都會與他們的生活經驗相聯系并能表達他們心中的價值觀和情感體驗，也就是說學生最終會在美術課中感受到美術與生活、美術與文化、美術與科學以及美術與情感之間的緊密聯系，進而會留心觀察他們身邊的藝術形象，提升自己的感悟水平。
總之，作為一名小學美術教師，要不斷更新觀念，勇于開拓，不斷地廣采博學，豐富自己的知識，勇敢地擔當起素質教育的重任，為祖國培養出高素質、高才能、有豐富想象力的學生而不斷努力著。
小學美術教學論文8
1．中國畫創新的道路探索
2．淺談中國工筆人物畫的“傳神寫意”
3．淺談素描寫生
4．簡論書法用筆與中國畫筆墨
5．談畫好素描的竅門
6．淺談藝術中的“目視”與“神遇”
7．淺談中國山水畫的意境
8．論水粉畫寫生“水”和“”的運用
9．素描作為獨立的藝術形式的魅力
10．淺析中國畫的美學理念
11．中國畫設色中的變色
12．重視眼、腦、手的訓練
13．淺論中西繪畫中的線條藝術
14. 淺談美術的功利價值早于審美價值
15. 淺談中國山水畫
16. 淺談中國畫的”形“與”神”
17. 淺談素描創新——造型、審美、感知能力
18. 略論中國畫的.構圖
19. 淺談寫意花鳥的賦彩
20. 如何看待“筆墨等于零”
21. 淺談中國畫的“筆法”和“墨法”
22. 淺談中國畫的氣韻生動
23. 試談當代油畫的寫意特征
24. 淺談自然色彩寫生
25. 淺談中國古代人物畫——敦煌壁畫“飛天”
26. 水墨畫的美學特色
27. 中國水墨畫的現狀與出路
28. 淺談中國人物畫
29. 淺談對山水畫的認識
30. 淺談中國畫“線”的藝術
31. 面對未來的中國水墨畫
32. 淺談色彩寫生
33. 中西繪畫色彩比較
34. 淺談中國畫的構圖特點
35. 淺談中國傳統繪畫的造型觀念
36. 淺淡“書畫同源”
37. 淺談中國畫的空白
38. 頭像素描學習的要求是什么
39. 簡論中國畫與書法藝術的關系
40. 淺談文人畫對中國畫之影響
41. 中國畫貴在創作
42. 淺談中國畫中的“氣韻生動”
43. 談徐渭的雜花圖卷
44. 如何對待西方現代派美術
45. 線描藝術的魅力
46. 傳統水墨與都市水墨
47. 淺論山水畫寫石方法
48. 論"線"在素描繪畫中的作用
49. 淺談中國畫空間的創新
50. 論白描仕女畫
51. 談中國畫的現狀和出路
52. 淺談國畫百年之變遷
53. 淺談色彩與人的心理
54. 論白描
55. 筆精墨妙與意趣心契
56. 淺談基督教對米勒的影響
57. 古代書法論所涉“道”“理”“法”三者關系
58. 論寫生與創作的關系
59. “線條、色彩、構圖”——繪畫美的本質
60. 散談中國畫的特點----作為閱讀符號的中國畫
61. 線——造型藝術的獨特語言
62. 談臨摹
63. 對中國水墨畫傳統技法的幾點認識
64. 油畫之我見
65. 散論中國畫的繼承與發展
66. 速寫與創作情感
小學美術教學論文9
摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。
關鍵詞：美術語言；美術教學；課堂效率
美術語言指造型藝術的基本構成因素，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。我們發現，新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。那么，在我們平時面對一些小學生時，該怎樣去體現這些美術語言的魅力，從而提高我們的課堂效率呢？
一、認識語言，感受語言
低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。
那么，如何引導學生去感受美術語言呢？
1。依托作品，領略魅力
【案例1】在教學《小小建筑師》一課時，我讓學生先上網去找我們中國以及國外的一些不同的材料建筑。有些學生找到了北京奧運館那個“鳥巢”般的建筑，學生被這些各式各樣的建筑驚呆了，原來房子還可以造得這樣漂亮，有這么多類型啊！隨后的課堂上，我再讓學生去試著“造房子”，此刻學生的想象力也開闊了，打開了局限性，不再是平時看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也學會了試著創作。
2。積極參與，動之以情
【案例2】《風兒吹過》一課對小學生來說，覺得有點無從下手。風，看不見，摸不著，要在美術作品中如何來表現呢？我教學生將風和周圍的事物進行聯系和對比，并自己親手來制造風。有些學生說電風扇，有些說吹風機，有些說空調等等制造風的方法。并讓學生講了很多關于風的句子，風的類型，以及在風作用下的效果等。有了這些基礎，學生表現風的時候不再是那么空洞。學生還感覺到，原來風是這樣來的，風還能有這些效果，風也能帶來那么大的危害等。學生了解了風的知識，也感受到了風的魅力，興趣被調動了，學習起來就更方便。
3。給予機會，開發想象
【案例3】教學《指印的聯想》一課時，當我提出今天的美術課不用畫筆來作畫時，學生一陣狐疑之后說：“不用筆？難不成用手啊？”學生拿出了彩色筆，先在自己手上“上色”，再印到本子上去；有的'便拿來教師給學生敲印章的印泥，發現印泥只有紅或藍色；又有學生想到了不曾用過的水粉顏料……
學生用手指，繪畫出了各種各樣的物體。雖然沒有畫得那么形象但也有一點神似。指紋的肌理，手指的韻律，繪畫的表情，這些都能讓學生更深入地去理解美術語言，也學會用各種方式去表達更多的美術語言。真正體會“肌理和韻律”。
二、讀懂語言，表達語言
學生感受到了美術語言的魅力之外，還要去更深入地讀懂，并運用美術語言來表達。
1。展示個性，體現真實
【案例4】在給高年級上一節外國繪畫欣賞時，學生看了《星夜》這幅畫，都不解地問我：“老師，為什么梵高要這樣來表現星夜？”“一點都不像，卻那么有名。”“要我畫星夜，我絕對畫一顆顆的繁星點點。”再看孫恒俊的《滿湖曲折》，學生問“：老師，怎么就幾根線條呢？”“我覺得他畫得不夠生動！”面對這些方式的表現畫，學生提出的疑問是他們這個年齡段所應該有的。面對這些疑問，我告訴學生說：“在面對同一景點同一事物時，不同的人就會有不同的感受，這主要取決于作者對大自然的不同感受與當時的心境。可以通過任何的線條和色彩把自己當時的心情告訴別人，讓看畫的人用心去體會你當時的心情，想象當時的情景，這也是一種很好的表達方法。”
2。開發潛力，肯定創意
【案例5】在教學《奇妙的字母》這節課時，我讓學生自己來想象26個字母，學生的聯想讓我為之吃驚，有人想到“云”是交警的手勢，“允”是爺爺的釣魚鉤，兩個“雜”是正在爭斗的兩條蟒蛇等等，更讓我佩服的是，學生在一張紙上畫了山，畫了太陽，畫了天空，他說，那就是太陽下山（上山）時的“匝”。他用一個字構成了一幅完整的圖畫。課堂的實效性就這樣體現了！
在美術課上，要求教師能抓住美術語言這個最基本的元素，我想，這對學生各方面的發展都將起到積極的促進作用。全面提升了學生的綜合素質，這也是我們美術課最具有價值的體現。
（作者單位浙江省杭州市蕭山區瓜瀝鎮坎山小學）
小學美術教學論文10
一、情境導入，激發學生素描興趣
素描教學，激發興趣是關鍵。對于小學生而言，只有對感興趣的事物才會投入更大的學習熱情。為此，教師要注重從學生角度，設計情境，以趣味、新穎的導入，帶動學生的素描興趣。例如：在學習人美版小學二年級美術《會變的線條》這一課時，筆者利用多媒體輔助情境創設，將學生的素描興趣帶動起來，取得很好的教學效果。首先，教師利用一只可愛的小烏龜作為小代表，讓學生仔細觀察多媒體中小烏龜的爬行路徑（以動態形式呈現，突出效果）。第一次，小烏龜以直線形式爬行；第二次，小烏龜以曲線形式爬行；第三次，小烏龜以折線形式爬行；第四次，小烏龜以螺旋線形式爬行。學生被這一情境吸引了，美術學習興趣被漸漸激發出來。其次，為了讓學生體驗會變的線條，教師請幾名學生上黑板前，利用粉筆畫出自己能畫的線條。在這個環節，學生對線條有了進一步的了解。緊接著，教師引導學生說出生活中的線條。有學生說鳥巢的線條錯綜復雜；有學生說一般的立交橋上有很多線條；有學生說斑馬上也有線條……教師峰回路轉，轉回話題：同學們，那你們想不想學習素描，用最簡單的素描，表現出這些生活中的線條呢？學生大聲回應“想”。在這個案例中，教師從學生興趣入手，以情境逐漸引導學生認識線條，再激發學生的素描學習激情，取得很好的教學效果。
二、靈活安排，促進學生個性發展
在素描教學中，教師還必須學會制造素描教學的“趣”點。以往的小學美術素描教學中，教師基本引導學生圍繞石膏幾何體展開學習。這在一定程度上對于學生素描能力的培養是有幫助的，但也很容易讓學生喪失素描學習的興趣。這主要是因為石膏幾何體對于學生而言是陌生的，靜態的，毫無生命可言。為此，教師就必須靈活安排素描學習內容，以最大化促進學生個性發展。例如：教師可以引導學生從生活中尋找素描對象，學生可以根據自己的興趣愛好自主尋找，然后進行素描。有學生覺得畫媽媽的化妝品很有趣；有學生覺得畫爸爸的手機很有趣；有學生覺得畫自己家的寵物狗很有趣……在學生選好素描對象后，教師再引導學生開始素描。在學生素描過程中，教師引導學生先仔細回想素描對象的外形，然后思考如何利用素描表現出來，讓其更生動。一開始，等學生初步完成素描作品后，教師再引導學生修改、調整、優化，滲透素描知識。例如：注重整體構圖；點、線、面、影調與黑、白、灰的處理等。這樣的素描教學對于學生個性的發展非常有幫助，教師也無形中滲透了素描基礎知識，避免“灌輸式”滲透，提高素描學習效果。
三、設計任務，促進學生大膽表現
在學生掌握了基本的素描知識和技能后，教師還必須設計一定的任務，不斷訓練學生的素描能力，促進學生大膽表現。這主要是因為素描是表現的藝術，如果學生不注重融入思維、想象等活動，不敢大膽通過藝術形式呈現作品，那么素描是沒有生命力的，作品對于他人而言也是沒有吸引力的。為此，教師必須以靈活、開放的任務作為牽引，激發學生大膽表現，創作出獨具創意的素描作品。例如：在學習人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課時，筆者引導學生以“春季”為主題，進行素描創作，促進學生大膽表現，激發學生強烈的創作欲望。在本課中，教師主要是引導學生學習素描風景寫生。在教授本課時，正值春季，于是教師帶領學生一起走出室外，捕捉春的氣息，讓學生就地取景，構圖素描，用不同的表現形式將“春季”這一主題凸顯出來。在這次素描任務中，學生基本都能大膽創作，并學會處理遠、近、中景，還能夠抓住重點，分清層次。
四、多樣評價，增強學生素描興趣
在以往的小學美術素描教學中，教師多以作品的“像”或者“不像”來評價學生的作品。這樣的評價很容易傷害學生的自尊，也容易讓學生喪失素描學習的興趣。為此，教師必須創新素描評價，充分考慮學生的需要，增強學生素描興趣。例如：在對人美版小學四年級美術《四季的色彩》這一課進行評價時，筆者從多個角度實施評價，取得很好的教學效果。有的學生素描構圖非常好，教師可以這樣評價：哇，你的素描構圖非常好，能讓老師感受到春的生機。如果稍微在技法上更提高一點，作品就更完美了。在這個評價中，教師先贊美學生的`構圖，滿足學生的表揚需要；再提示學生努力的方向，從而促進學生進步。又如：有的學生的作品線條非常流暢，教師可以這樣評價：這幅素描作品最大的亮點在于線條非常流暢，老師非常欣賞你的作品。如果稍微注意一下風景遠、近的處理，你的作品會更加完美哦。評價應以鼓勵為主，以增強學生的素描學習興趣。但教師也應點出其中的不足，讓學生明確努力的方向。
五、總結
總之，隨著新課改的推進，教師要重視美術中的素描教學。為了增強素描教學效果，教師要從學生興趣入手，優化素描教學方法，融入一定的教學藝術，讓學生愛上素描。
小學美術教學論文11
摘要：我們敬仰前輩給我們帶來3。0時代的教育，但我們并不能為此停滯不前。身為美術教師，一直立志于最前沿的藝術教育，以至于我們不停地奔跑，不知疲倦。美客觀存在，且無處不在。小學生由于認知能力有限，審美尚處啟蒙時期，時常無法感受到美的存在。為此，教師要特別注意通過開展審美活動，進行有效的積極引導，幫助學生樹立正確的審美觀念，提高學生在生活中發現美的能力，完善學生的心理和品格。本文根據筆者多年的教學經驗，簡要論述在小學美術教學中改進審美教育的策略。
關鍵詞：小學美術；審美教育
一、前言
美術課程的有效開展，可以陶冶學生的審美情操，增強學生對生活的熱愛，從而激發學生創造美的能力。但在當前的美術教育普遍偏重于教授繪畫技法，造成學生審美意識淡薄的問題。因此，對學生審美能力的培養不可能一蹴而就，需要循序漸進、長期熏陶與培養，不斷改進教學目的和方法。在當前新課程改革的形勢下，小學美術教師需要不斷地提升自我，改進教學思路和方法，引導學生樹立正確的審美觀，培養學生的審美意識，提高學生發現美、創造美的能力，從而為學生全面成長提供更多的幫助。
二、小學美術審美教育中的錯誤認識
現如今，教育的功利性越來越凸顯。首先不論是學校的領導還是教師、家長，都過分地看重學生的基礎文化課，而將藝術類課程視作可有可無，并改上其他學術課。這種現象的經常出現與當前輕視藝術類學科、重視學術類和考試類學科的教育理念有著十分密切的關系，非常不利于學生的全面發展。其次，小學美術審美教育與其他教育區分對待。當前，大多數人將小學美術審美教育與智育、德育置于對立面，往往忽視了和智育、德育之間的相互聯系。通常有人把美術審美教育，簡單地理解為一種知識的傳輸，而忽視了其內在作用。從根本上說，這樣的審美教育不能稱為真正的審美教育。
三、如何在小學美術教學中改進審美教育
（一）轉變教學觀念
受傳統教學觀念影響，美術教師往往采取灌輸理論知識來進行美術授課。而這種教學方式不利于創造活躍的課堂氛圍，也難以實現教學目標。小學美術教師應該在傳授“美”的概念和知識的同時，轉換教學思路，改進教學方法，創新教學模式，通過色彩、明暗、構圖、材料等方面，引導學生認識和理解美。另外，通過創設欣賞、設計、造型等貼近生活的教學情境也有利于調動學生的積極性，繼而保證美術課堂的教學效果。
（二）改進教學方法，提高教學質量
現在小學美術審美教育的問題主要是：輸入和模仿有余，輸出和創新不足。目前，可借鑒的教育手段過于單一，教師僅僅注重了解與技法的傳授，對興趣的培養依然缺乏，造成一些學生在美術課上的積極性不高。因此，教師應在以教材為藍本，靈活選擇并參照其他書目的基礎上，利用兒童盡情想象、手工制作、立體構成等教學方法，用啟發誘導、游戲活動的教學手段，培養學生觀察想象、實踐創新的能力。
（三）豐富想象空間
美術在很大程度上是對于感受到的美好景象的再創造。這就要求學生具有豐富的想象能力。想象是一種創造性的思維活動，是進行審美和創造的前提條件。小學生生活經驗不足，喜歡天馬行空，老師要鼓勵學生進行大膽設想，對他們不成熟的作品，要給予中肯的評價。在教學過程中，教師要指導學生運用形象思維來分析、研究、概括事物，同時對作品材料和規律進行分析研究。
（四）激發審美興趣
美術是一種視覺藝術，在進行美術教學時，美術教師應該根據小學生好奇心強、依靠直覺、易轉移注意力的特點，利用模型、范作來創新教學情境，培養學生的觀察能力，激發學生的審美興趣。隨著信息時代的發展，多媒體技術的出現為教學方式的改革與創新提供了新途徑。通過運用多媒體技術，不僅有利于營造良好的藝術氛圍，還能為小學生提供不竭的興趣動力。教師可根據小學生的.特點，運用多媒體技術，通過幻燈片、視頻或音樂等形式，充分激發學生的學習興趣，調動學生的學習積極性，拓寬學生的思維廣度。
（五）作品欣賞互評
名家作品一般融入了超高的美術技法，同時蘊含著深厚的思想和文化，是藝術家表達自己情感的載體。學生的年齡特點和心理特點決定了他們的認知能力和實際經驗不足，影響他們進行審美判斷和選擇。因此，可以多讓學生欣賞名家作品，探究藝術作品中的深刻內涵，拓展學生的審美境界。與此同時，教師要多加引導，尊重學生的內心感受，耐心解答。
（六）開展實踐活動
隨著現代科技的發展，美術審美的范圍更加廣泛，現實生活中無處不蘊藏著美，單純理論的教學會禁錮學生的創新性思維。因此，小學美術教師應將美術教學與實際相結合，開展豐富多彩的實踐活動，帶領學生走進自然，讓學生身臨其境，在教學活動中學會反思，親自利用大自然中的事物發現并體驗美，從而培養自身的審美意識和情趣，同時要鼓勵學生在課后細心記錄，總結反思。總之，學生審美能力的形成與發展離不開小學美術教學，如今小學美術審美教育中存在的問題應引起教師的足夠重視。因此，小學美術教師應該積極轉變教學觀念，絕對不能把審美教育這一復雜的過程簡單理解為欣賞，更不能將審美教育與傳統的美術技法相對立。大膽地實踐與嘗試。在注重技能訓練的同時，要采取多種有效的教學措施，把學生引向自然、引向生活，培養學生的審美能力和文化涵養，促使其知情、懂禮、實踐，從而得到全面發展。唯有如此，對小學美術教學中的審美教育才更具有育人的現實意義。
小學美術教學論文12
摘要：中小學美術教學對學生的影響意義深遠，美術課程是學生知識體系框架中的重要一環，對培養中小學生的審美觀、價值觀、想象能力、創新能力起到了至關重要的作用，可以說藝術也是人類的精神食糧，現代美術教學注重對學生美術賞析、藝術靈感的培養，提高學生涵養和內在美的意識。
關鍵詞：中小學；美術教學；趣味性；實踐
受傳統教育觀念的影響，目前中小學美術教學中還存在一定的問題。但是，研究表明，隨著教育的不斷改革深化，趣味化教學創新模式對提高學生的興趣以及各種觀念起到了很大的影響，對創新美術教學、提高美術教學效率、全面提升中小學生綜合素質具有不可忽視的作用。本文就如何深入推廣趣味化教學展開論述，并以嶺南版美術教材作為案例，給大家提出一些實例化的建議和意見。
一、目前我國中小學美術教學的問題
中小學美術教學的重要性不言而喻，伴隨時代的發展和社會的進步，國民素質的不斷提升，國家越來越重視對下一代的培養，并指出全面提升學生綜合素質水平，而美術教學也是不可忽視的一部分，對提高學生的藝術細胞和審美觀有著深遠影響。目前，我國美術教學還存在一些問題，主要體現在無論校方還是家長對美術的重要性認識都不到位，學生家長都不愿意讓孩子們輸在起跑線上，一心想提高孩子們的文化課成績，學校為了提高升學率，也側重于文化教育，忽視了美術課程的影響，導致美術的課時過少或是被其他科目占用，因此在意識層面就存在問題。在日常教學中，美術教師往往采用填鴨式教學方法，沒有以學生為教學活動的中心，一味地給學生灌輸知識，學生只能被動地接受知識，而教學形式也過于單一，缺乏良好的課堂氛圍，無法吸引學生的注意力，久而久之，學生對美術課的興趣越來越小。還有一部分教師雖然采用了趣味性教學，但是流于形式，實際效果并不佳。因此，現代美術教學中，教師應該充分借鑒國內外先進的教學方法和理念，努力推廣趣味化教學，全面提升美術課堂的效率，為全面提高學生綜合素質水平做出貢獻。
二、中小學美術趣味教學的優勢與特點
趣味化教學的優勢顯著，它能夠很好地激發學生的學習興趣，促進師生之間、學生之間的互動交流，同時對提高學生的審美觀、價值觀、想象力、創造性起到了重要作用，學生能夠在輕松愉悅的環境下主動學習美術、認識美術，在心靈上給學生一個洗禮，在學生幼小的心靈種埋下一顆追求美的種子，同時有助于提高課堂效率，訓練學生的顏色搭配、構圖技巧、素描、水彩畫、藝術剪紙等多種能力，減輕學生的學業壓力，作品洋溢著獨特的美感和濃厚的感情。
三、美術趣味性教學的實踐應用策略
（一）結合教材，創建趣味美術課堂。美術教師在課前應該充分準備教案，在設計上應該充分融合教材和教學大綱，準確把握教學重點與難點，堅持以學生為本的基本理念，科學合理地設計教學方案，在教學過程中應該與學生建立良性互動關系，努力營造良好的教學氛圍。以嶺南版美術七年級上冊為例，《古代藝術與科技結合的啟示》的教學，通過多媒體展示長信宮燈，感受藝術風格和特點，體現了中華民族的智慧與美感以及中華傳統文化的博大精深。然后，出示現代藝術作品圖片，如藝術感、時尚性較強的蛋糕床和唇形沙發，惟妙惟肖的水果臺燈等，引導學生感受其特點，激發學生的靈感，將自己的想法和設計畫出來，并進行說明，提高學生的學習興趣。課堂的開始，教師可以通過多媒體設備播放一些陶瓷圖片，還可以通過趣聞引起學生注意力，例如“中國的陶瓷‘吉慶有余’轉心瓶在國外拍出5．5億的天價，據傳聞乾隆說‘工藝太復雜，不要多燒’”，通過這樣的事例極大地吸引了學生的興趣，教師再講背后的故事，讓學生了解瑰寶的歷史淵源和美感所在，適當時機引導提問學生美術方面的問題，營造良好的課堂氛圍，提高美術課堂的趣味性。（二）游戲教學法構建趣味美術課堂。根據中小學生的'年齡特點、心理特征等不同因素，教師可以設計符合中小學生特征的美術教學游戲，以提高課堂趣味性，充分吸引學生，提高學生的審美能力和想象力。例如，讓學生設計自己眼中的小汽車或小公主，教師在課前可以通知學生帶上自己的玩具，課堂的開始，教師可以讓學生交換著或是小組玩，對玩具外觀有個整體的認識，然后再讓學生臨摹喜歡的玩具，孩子們自然而然就會投入到美術創作中去，教師應該實時了解學生畫畫時遇到的問題，引導學生將自己的想象力用筆創作出來，指點學生如何構圖、層次、顏色搭配，等等，學生能夠在心情愉悅的環境下畫畫，真正愛上美術，升華學生的藝術細胞，提高現代美術課堂的效率。（三）合作學習提高學習興趣。在教學中，教師還可以通過讓學生合作學習，充分挖掘美術教學的趣味性，讓學生在共同探討中不斷進步，教師還應該給學生充分的鼓勵和對作品的肯定，孩子們才能更加認真地學習，體會到不同的美，用心去創造美，提高自己的修養。
總而言之，美術教學對學生的積極影響十分深厚，現代美術教師應該創新美術教學，構建趣味美術課堂，不斷挖掘學生的潛力，培養學生的記憶力、觀察力，激發學生對美術的熱情，減輕學生的學業壓力，將美術與日常生活充分聯系起來，陪伴孩子們的成長，最終提高學生的綜合素質水平。
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小學美術教學論文13
新頒發《美術課程標準》把欣賞教學提到了重要位置，要求不僅“逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力”。還強調“除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應能用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解”。這就要求我們在新課程改革形勢下的美術教師改變過去過于關注美術專業知識和基本技能的培養。如何搞好美術欣賞教學？我覺得：
一、充分認識欣賞教學的重要性
1、欣賞是創作的前提和基礎，沒有欣賞就沒有創作。
2、重視隨堂欣賞。新的美術教材沒有安排專題欣賞課，而是把欣賞貫穿于每一課，每節課的欣賞往往只能是幾分鐘時間，非常寶貴。因此，在教學中，不滿足于讓學生“看”和“聽”，還讓學生“觸”、“說”、“讀”、“議”甚至“寫”，讓學生充分地感受的和欣賞。
3、培養好的欣賞者比培養好的創作者更重要。100個中學畢業生中有幾個將成為專業美術工作者呢？大約最多一兩個。其他98個在工作生活中有多少機會能用上學會的美術創作技能呢？恐怕也不多。中小學作為基礎教育，其美術教學的目的抽象的說是培養學生的審美能力，但具體地說，主要培養的不是美術創作能力，而應是美術欣賞的能力，也就是說，中小學美術教學的主要任務應該是培養好的欣賞者，使他們具備豐富的審美經驗、健康的審美情趣和高尚的審美理想，進而形成完善的人格，能自覺地按美的標準去生活和工作。
4、審美創造能力的培養首先在于欣賞教學。培養審美創造能力是美術教學的核心任務，但“創造”不等于“創作”，欣賞中同樣飽含創造；從接受美學的觀點來看，欣賞本身就是藝術創造的一部分；而且創作離開了欣賞，就會是無源之水，實現不了創造。審美創造能力的培養首先在于欣賞教學。
二、充分發揮主體性，培養美術語言表達能力
1、通過好的作品讓學生感受激發學生的審美需要。心理學早就告訴我們，需要是產生行為動機的源泉，只有先讓美術佳作的藝術美去震撼學生，使他們產生強烈的感受，他們才會有興趣去了解它，理解它和鑒賞它。為此，要準備好欣賞作品，并設法充分展現它的藝術美，還要注意用感情的語言把學生引入到審美情境中。
2、在各個教學環節都注意鼓勵學生積極參與。要讓學生大膽說、大膽評、大膽寫，給學生自由表達、自由表現的機會。不要怕學生說得膚淺甚至說錯，要敢于讓他們“在游泳學會游泳”。有淺有錯，才會有深有對，在深淺、對錯的矛盾沖突中，討論才會活躍起來，教師的深對也才能有的放矢，并引起學生的注意。否則，教師灌得天花亂墜，聽累了、聽煩了的學生們了只會所得甚少。主體性是無法得到體現的，所以，我們的欣賞課既讓學生看和聽，又讓他們觸、讀、議、說、寫、動手、動眼、動口、動腦。設置豐富多彩的審美實踐活動，這樣學生既不易疲勞，主體性也能得到充足的實現機會。
3、樹立全新教學觀念，清除學生語言障礙。（1）加強學生主體意識，不過于依賴課本。學生從小奉行的是以課本知識為惟一正確的準則。不可否認，課本對學生學習是相當重要的，它為我們提供了豐富的學習內容。前人的`經驗，有益的知識，這對學生無疑是不可缺少的，但應看到課本并非完美無缺的，它也有一定的局限性，時代飛速發展，課本的發展永遠跟不上時代發展的速度，如課本中的服裝、建筑的范圍觀念已顯得陳舊，即使新編課本，今后將同樣面臨這個問題。美術課本中有關作品的欣賞文字只是一家之辭，但任何一件優秀作品，不同的人，在不同的環境下欣賞，都會有不同的感受，這是優秀作品的魅力所在。所以我在教學中強調要學生不要完全只跟著課本走，要有自己的思想和見解。（2）改變傳統的教師形象，創造課堂和藹氣氛。
4、重過程、輕結果，保護學生熱情。在欣賞課中要培養學生的美術語言表達能力只能注重過程，而不是結果。大家知道語言是通過思維體現出來的，但這些學生裝畢竟還處在學習階段，知識面有限、社會實踐缺少、人生閱歷不豐富、手頭資料欠缺等條件的制約，如果我們太注重語言的正確性，這樣肯定會制約學生思維的發展。所以，我在每一位學生發表自己的觀點時，總是認真聽他們敘述，以贊許的目光注視他們，最后用肯定的語言加以總結，給每位學生以信心，讓他們充滿熱情。
5、努力研究指導方法。積累詞匯。要培養學生美術語言提高學生欣賞水平，教師在教學上首先自己要努力研究指導方法，幫助學生積累詞匯，這樣才能取得較好的教學效果。
同時我們必須認識到學生評價作品的語言不是與生俱來的，也不是固定不變的，對作品的評價不一定總是停留在淺顯的水平上，它會隨著知識結構的變化，不斷發生變化。在教學中我利用多視聽媒體，通過多層次的信息傳播讓學生領悟畫面上每一微妙的視覺變化，這些變化都是知識的變化，包容著歷史、文化的內容。讓學生學到書上和個人經歷中無法得到的知識，極大的擴大知識領域。而豐富的知識又促進語言的發展，使詞匯得到豐富、深化、擴展，語言和知識呈互動關系。日積月累這樣學生在欣賞時便能用豐富的語言來表達自己的想法，提高學生的積極性。
綜上所述，我認為美術欣賞教學極為重要。所以，教師只有全面認識到欣賞教學的重要性，才會擺脫陳舊落后觀點的束縛，上好欣賞教學課，提高學生的審美水平。讓學生在欣賞中發現美、感受美從而創造美，真正達到欣賞教學的目的。
小學美術教學論文14
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神。在課堂中我是這樣做的：
一、科學分組，落實指導為了培養學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。采用民主集中制方式，考慮到學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合，四五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。小組打破日常的坐位制把幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。
二、情系后進，三步巧轉每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度。現在通過"合作式"的學習，我總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。即"課前選定———課堂合作———課后幫助"三步進行曲。
1、課前選定：我在學期初私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。
2、課堂合作：優、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。如：形態的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。
3、課后幫助：為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。
三、開展評比，引導競爭小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現等方面都有不同程度的進步。這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策，把各自的意見充分表達出來。然后小組統一最好的方案，再一起動手完成作業，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。總之，我認為小組"合作式"的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。這種學習方式始終處于動態之中，既有利于不同層次學生的發展，又有利于培養拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。
在今天充滿激烈競爭的社會里，只有具有創造性的人才，才能獲得發展的機遇，成為社會的高級人才。情感是創造的靈魂，興趣是創造的先導，想象是創造的核心，沒有想象，就不會有創造。黑格爾人為：最杰出的藝術本領就是想象，而想象本身就是一種創造。因此，在小學美術教學中培養學生想象力是培養學生創造力的關鍵。
一、興趣的激勵。實踐證明，興趣是最大的動力，只有學生對美術感興趣，才能主動去吸收美術知識和技能，并更多地接觸優秀的美術作品和生活中美好的事物，而知識和能力是創造能力的基礎。興趣也是信心的推動力，對美術興趣盎然的兒童，總是信心十足敢于大膽表現，他們思想活躍經常表現出創造的欲望和熱情。在教學中，我們教師可以采取多種方法，讓學生去感受事物并對事物產生充分的聯想，從而激勵學生的學習興趣，激發他們的表現欲望，充分發揮想象力和創造力。
我在講《可愛的小動物》一課時，把錄音機帶進課堂，上課時放了一段動物圓舞曲，學生聽了都陶醉在優美動聽的旋律創設的情境之中，我問："聽了這段音樂有什么感覺？"學生："音樂很美" 。"好像在大森林里聽小鳥們開演唱會" 。"仿佛在和小動物們跳舞呢"，這時學生已經躍躍欲試要畫小動物了，借此情景我便推波助瀾，在黑板上當場示范畫一幅可愛的小動物圖畫，學生們更加興致勃勃了。當學生作畫時我提示，不要囿于教材或老師的范畫，而要把自己心理所想的畫出來，學生歡呼極致。在興奮中學生畫出了一幅幅動態不一、情趣可愛的動物圖，到最后評畫小結時，我把作品集中在黑板上展示，構成一幅動物群圖，然后再度播放音樂，曲圖并茂，學生們開心極了。
二、讓兒童插上想象的翅膀。愛因斯坦雖然不是個畫家但他說："想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。"魯迅先生說："孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆蟲的語言，他想飛上天空，他想潛入蟻穴。"學生常常在生活中產生豐富的想象，又罩上純自我的神秘色彩，創作出的作品有稚拙美，有時像童話一樣引人入勝，不要看不起小學生捏泥人，小時候有想象力，思維得到了健全的發展，以后才能夠有更好的創造。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養素。
想象是記憶為原材料的智力活動，想象力與創造性的關系密切，想象力越豐富，創造力越強。在美術教學中，首先要尊重兒童神奇的想象，挖掘這審美的奧妙，進行一些能引起學生聯想、發揮想象的創造活動，讓學生展開想象的翅膀。可以啟發學生為兒歌配畫、講故事配畫、記憶畫、命題畫等等。如為兒歌《小小的船》配畫："彎彎的月兒小小的船，小小的船兩頭尖。我在小小的船里坐，只看見閃閃的星星藍藍天。"學生們不僅能從詩句中感受生動的形象，而且還能擴大學生畫畫的.聯想范圍和進行形象思維的能力，并且使兒童的品德情操受到教育。他們的技能可能會幼稚，表現能力也很有限，但他們的構思往往很新穎，別有趣味，對于學生們這些閃光的創造性火花必須給予鼓勵，通過鼓勵一個學生，而激勵起全體學生進行再創造的熱情。
三、改變教學方法，變照葫蘆畫瓢為引發。照葫蘆畫瓢———即老師掛一張范畫，學生照著畫；或老師畫一筆，學生跟著畫一筆，誰畫的像誰的分就高。這些傳統的，錯誤的兒童繪畫教學方法只能扼殺孩子們的想象力和創造力。在教學中，要強調引發，引發學生內在的感受，情緒、想象、氣質和才能等等。由引發然后產生聯想，聯想是形象思維的重要方法之一，美術作品恰恰就是形象思維的產物，通過培養學生的聯想能力，不僅能使學生得到形象思維訓練，而且能提高創造思維能力。
我在講一年級的《各種各樣的線》一課時，就是通過引發而運用了類比聯想，類比聯想是指由這一事物的形象聯想到另一事物相同或相近的形象。首先我給學生們看一張畫滿了短線的范畫，然后讓孩子們聯想你覺得像什么，由此聯想到其它什么物象。學生積極動腦筋，學生："像下雨一樣""還像密密麻麻的小螞蟻""又像小蝌蚪""也像樹紋""有點像遠處看去塞住的車""像一大群正在飛行的小蜻蜓"……我高興地說："太好了，太對了"。又如在講一年級《畫圓形物》一課時，讓學生通過這個圓形聯想有什么其他物象是圓形的并把它畫下來，想到多少就畫多少，到最后結果出來的時候學生們的畫面真是好豐富，有皮球、太陽、蘋果、西瓜、橙子、紐扣、雞蛋人、輪子、鐘、風扇、救生圈、花、各種小動物、瓢蟲……等等，學生在輕松的氣氛中醞釀出理想的構思，在隨意的拼搭中創造出新的藝術形象。
四、充分運用多謀體輔助教學，增強教學的直觀性，趣味性，從而豐富教學內容，提高教學效益。美術教學要適應時代的發展，運用電教多謀體可提高教師的工作效率，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，喚起他們的審美知覺，開啟他們的聯想，培養學生對美術的特定情感，且有益于創造良好的學習氣氛，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造，既有助于發展學生的形象思維能力，也有利于培養學生的創造能力。我在講一年級《穿花衣的熱帶魚》一課時，讓學生欣賞老師制作的小電影和課件，孩子們被那生動有趣的電影畫面和精美的課件制作深深地吸引住了，他們有如身臨其境，而且思維也很快跟著活躍起來，在接下來裝飾熱帶魚的時候，他們大膽想象，大膽表現熱帶魚身上的圖案和色彩，到最后當學生把一條條的熱帶魚"游"到黑板上老師特制的大海里時，呈現在你面前的好似一群活靈活現的美麗的熱帶魚，這時你一定會驚嘆孩子們的想象力盡是如此特別與豐富。
總之，教學中應采取多種方法，培養學生的個性和創新精神，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，而創造型學生的培養必須先有創造型的老師，多學習多思考，不斷地創新我們教師的教學方法，讓我們的學生都成為綻放的多姿多彩的花朵。
小學美術教學論文15
一、運用合作學習教學意義
1、能夠營造更加活躍、精彩小學美術課堂與傳統教學相比，合作學習型教學更加適合小學階段學生教育。由于小學生具有強烈好奇心，并且注意力難以長時間集中，合作學習教學引入，是通過情境創設，將學生吸引到學習中，進而主動投入到學習中。與此同時，學生擁有了更大自主權，學生與學生之間、學生與教師之間聯系更加緊密，教師不斷引導，學生跟著教師思維進行思考，進而對新知識產生濃厚興趣，更加喜歡美術課。
2、能夠提高學生綜合思維能力小學階段教學，面對主體是小學生，這些學生年齡普遍較小，完全實現自主教學可能性比較低。因此，教師應該合理進行引導和幫助，在課堂中將學生作為主體，從學生個體差異性出發，有針對性地進行提問，學生在回答問題過程中，自然而然地實現對美術知識理解。另外，合作學習教學應用，實現了學生之間互動探討，在教師帶領下，學生會積極參與到問題討論中，進而養成樂于動腦、思考問題好習慣，培養學生團隊合作意識。
二、合作學習模式在小學美術教學中運用
美術科目特點是要求學生具備良好動手、動腦能力，學生思維要活躍，想象力也要豐富，這些與教師科學引導及教學手段有密切聯系。合作學習型教學模式應用，有效解決了以上問題，提高了小學美術課堂效率與質量，具體分析如下：
1、對于美術課堂來說，建立一個供學生交流、合作平臺非常重要。在小學教學過程中，教師必須從學生認知發展入手，將學生興趣作為基礎，開展合作學習教學，學生之間要進行合作、探討，這樣才能夠順利進入問題中，進而提高學習有效性。如：教師應該給予學生充分思考問題時間，鼓勵他們發問，學生提出問題：“彩虹顏色有幾種呢？”這個時候教師從學生認識程度考慮，采用情境教學法，教師可以采用教學道具三棱鏡，在陽光下面三棱鏡光芒折射在黑板上，非常美麗，折射光芒有七種顏色。這個學生都會感覺十分驚訝，有學生甚至還會不由自主地說出好漂亮啊，好像彩虹啊，此時教師實際上已經很好地回答了學生問題，然后教師引導性地讓學生之間展開交流，一同討論彩虹顏色有幾種，都是什么顏色，進而在圖畫本上畫出自己心中美麗彩虹。從這個案例中可以看出，教師必須給予學生充分思考實踐，動手動腦實踐，建立學生之間互相交流平臺，這樣才能夠更好地進行問題討論，教師直接講授非常關鍵。
2、“合作學習、合作交流”學習方式應與嘗試教學法有效地結合在一起。嘗試教學法在多年實踐之后發現，其教學有效性效果非常顯著，因此將其與合作學習教學有機結合在一起，是提高小學教學課堂有效性有效措施。所謂嘗試，其本質就是學生獨立進行學習，也就是一種學習上嘗試，其最為明顯特征就是先試后導，先練后講，先學后教。教師應該注意是小學美術課堂上不能夠一味進行知識灌輸，科學地將提問、合作與討論相結合，才能夠激發學生學習興趣，充分利用課本聯系、組建小組進行討論，動手操作，中途合理提問，最后實現問題解決。
3、在學生“合作學習”時，既要尊重學生主體地位，又不能忽略教師主導作用。學生要依靠教師引領，才能夠實現對知識正確認識，小學階段學生年齡較小，對于問題理解困難也會比較大，因此在學生探究問題過程中，教師從旁給予正確指導，非常必要。
4、善于利用多媒體技術，精心創設教學情境，調動學生學習積極性。如：在一節有關動物美術課上，教師讓學生畫出自己喜歡小動物，這樣要求對低年級學生來說是比較困難，這時教師可以通過多媒體，讓學生觀察多媒體里面動物形象，之后組織學生交流、探討，這樣一來，學生視野自然開闊起來，思路也會產生。通過這樣引入，學生興趣被激發，教師在講解新知識時候，學生容易理解，從而認識到通分重要性。
三、結語
教師在構建合作學習型教學模式時，要充分發揮學生主體性，給學生充足思考問題時間及討論問題機會，引導他們盡心合作學習與合作交流，在這個過程中實現自主學習，獲得更多學習經驗，進而培養獨立學習能力。現階段我國小學教學改革形勢十分艱巨，傳統教學思維及教學方式對小學教學有很大影響。我國小學美術教學往往忽視學生主體地位，教師強制性地講解往往導致學生學習興趣低下，教學效果并不明顯。只有真正領會小學美術本質內涵，才能真正發揮其優勢，促進學生全面發展。
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