初中美術說課稿

時間：2025-06-11 07:55:54 初中說課稿我要投稿

【熱門】初中美術說課稿4篇

　　作為一名辛苦耕耘的教育工作者，時常需要用到說課稿，借助說課稿我們可以快速提升自己的教學能力。那要怎么寫好說課稿呢？下面是小編為大家整理的初中美術說課稿4篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

【熱門】初中美術說課稿4篇

初中美術說課稿篇1

　　教材分析：印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。

　　本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

　　本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么?使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。

　　教學目標：了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。

　　提高對西方繪畫作品的欣賞能力。

　　感受印象主義繪畫的形式美感。

　　教學重點：認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。

　　感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

　　教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。

　　教學方法：欣賞法、討論法、講解法。

　　學習方法：上網查資料法、總結法。

　　教學手段：為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣;主動探索，強化獨立思考意識;點撥導思，激發學生自學能力。

　　教學過程：一、導入

　　繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。(實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。)

　　二、講授新課：

　　欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。

　　《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。

　　《酒吧侍女》色調明快而熱烈。

　　以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么?最后教師總結。

　　總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

　　2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

　　教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的`是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

　　小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。

　　3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。

　　《靜物：蘋果與橘子》

　　該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。

　　《向日葵》

　　這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。

　　《塔希提婦女》

　　這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

　　小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

初中美術說課稿篇2

　　一、教材分析：

　　本課是江蘇少兒版七年級《美術》第14冊“設計．應用”單元中的一課。“線”是最具表現力的造型要素之一，而本節課提到的“立線”則是有影子的線，它把生活中的各種線形的材料通過一定的方法“立”了起來，使其有了一個動手設計制作的過程，也令作品具有了很強的裝飾性，體現了設計應用課美化生活和環境的作用。因此，本課內容的設置較有新意，動手又動腦，能激發學生的學習興趣，同時材料的選擇較貼近生活，便于學生搜集和尋找。通過教學，使學生能在作品的賞析中感受藝術之美；在作品的設計中培養創新意識；在作品的合作中體驗創作的樂趣；在制作過程中養成耐心細致的學習態度。總之，它對提高學生的審美素養，培養學生的創新精神和動手實踐能力具有一定的促進作用。

　　二、學情分析：

　　1、本課的教學對象是初一的學生，他們對事物已具備初步的線造型能力，且普遍對動手制作興趣較濃，而“立線裝飾”正符合了這個年齡段的特征，動手動腦相結合。但是，他們對線造型設計的手段和方法知之不多，特別是正確合理地運用生活中各種線形的材料進行創作，使其具有很強的裝飾性不甚了解，因此，本節課的教學設計力求從學生的實際出發，充分利用大量的范畫作品，通過作品的賞析，師生的互動，教師的啟發和正確的引導，讓學生感受藝術作品之美的同時，逐步了解和掌握立線裝飾作品造型設計的要點和難點，使其創作更具美感。

　　2、作為設計應用領域的“立線裝飾”，其主要的設計目的和用途就是美化裝飾生活和環境，而課本所提供展示的范畫形式單一，很容易捆住學生的思維，削弱他們的學習興趣，因此，我幾乎在每一個知識點的傳授中都有意識地增加了一個或一點拓展的知識，以此開闊學生的視野，打開思維，使立線裝飾的設計不斷由單一到多樣，由平面到立體，進而向全立體拓展，培養學生改善生活，美化生活，創造生活的設計意識。

　　三、教學目標：

　　1、了解立線裝飾的特點，掌握立線裝飾作品的設計和制作方法。

　　2、感受各種立線裝飾作品的藝術美，提高審美素質。

　　3、體驗合作與創作的樂趣，培養學生的實踐和創新能力。

　　四、教學重點：

　　了解立線裝飾的特點，感受各種立線裝飾作品的藝術美，利用各種線狀材料進行立線裝飾作品的設計與制作。

　　五、教學難點：

　　在設計制作的過程中，如何激發學生的創新思維，充分利用各種材料的質感和色彩，合理運用各種造型要素和造型方法，使立線裝飾作品真正具有“裝飾”之美。

　　六、教具準備：

　　教師準備：多媒體課件，實物投影儀，瀝粉制作材料，KT板，紫沙泥，粗細不一的跳繩，相關范畫和工具材料。

　　學生準備：各種卡紙，生活中各種線狀的材料，相關制作工具。

　　七、教學過程：

　　（一）觀察比較，導出課題

　　教師引導學生觀察校園里爬墻虎的藤條并和一個表現爬墻虎的藤條的平面裝飾畫作品對比。提問：兩者有不同點？

　　學生觀察比較這兩幅作品，經過討論說出它們的不同點：一個是用黑水筆直接描繪而成的平面的線，另一個則是立體的線。

　　[設計意圖]：通過兩幅同一題材作品的比較和分析，讓學生對立線有一個初步的直觀認識，并自然引出課題——立線裝飾。

　　（二）活動參與，深入主題

　　教師引導學生觀察一幅有大象造型的紙立線裝飾作品，并設問：立線裝飾的主要特點是什么？

　　在老師的啟發引導下，學生用手去觸摸作品——感受到紙的硬度和畫面的凹凸；用燈光從不同的角度照射作品——看到畫面上有“大象”的影子落下；從不同的角度觀察作品——發現“大象”的輪廓線有粗細不等的變化。進而得出立線裝飾的主要特點是：有影子、有質感的變化。

　　[設計意圖]：此環節通過學生的主動參與和體驗得出問題的結論，既調動學生學習的積極性和探究性，又培養學生全面觀察和分析事物的.能力。

　　（三）作品賞析，感受設計要點

　　1、師生共同賞析紙立線裝飾作品

　　此賞析過程共展示了六幅具有代表性的作品，主要采用由教師設疑，啟發引導，學生討論，解答問題的教學思路共同感受立線裝飾作品中造型設計的要點。

　　（1）整體欣賞六幅作品——得出造型設計需夸張，要富有裝飾美感。

　　（2）欣賞作品1和作品2——得出造型設計可以是具象的，也可是抽象的。

　　（3）欣賞作品3和作品4——得出造型設計有對稱和均衡之別。

　　（4）欣賞作品5和作品6——得出“立線”的不同形態和有秩序的排列給

　　造型設計帶來很強的裝飾性和形式美感。

　　[設計意圖]：讓學生感受紙立線裝飾作品的藝術美，充分體會紙立線的基本造型方法在具體作品中的靈活運用給人帶來的裝飾美感，掌握基本的造型要素和基本方法。

　　2、游戲：紙立線變變變。

　　此環節是在前一個環節基礎上的一次拓展，即讓學生嘗試用不同的紙通過擰、編、纏的方法，使紙變化出多種不同“立線”的形態，以改變單一的把卡紙裁成條狀立起“作畫”的方法。

　　[設計意圖]：以紙為媒介，拓展學生的思維，豐富紙立線裝飾作品的表現形式。

　　（四）作品評述，掌握設計難點

　　1、教師設問：立線裝飾除了紙材，還可以用哪些材料？并用課件展示用其他線形材料創作的立線裝飾作品。

　　學生邊欣賞邊歸納老師的提問，即除了紙材，還有電線、各種繩子、毛線、火柴、泥條、吸管、鉛絲甚至樹枝等。

　　2教師再提問：這些不同材質創作的立線裝飾作品的有何特點？

　　學生在教師的引領和啟發之下，邊欣賞作品邊回答老師的問題。即：由于材質的不用，作品給人的感覺不同，如毛線給人輕柔之感，而鉛絲則給人剛直之感。并進一步討論分析出在作品的創作中，應把造型和材料有機地結合起來，即以型選材或以材設型。

　　[設計意圖]：感受各種立線裝飾作品的藝術美，充分利用生活中的材料創造美，學會把材料的質感作為豐富造型設計的重要元素，以增加作品的表現力和裝飾性，培養學生綜合分析事物的能力。

　　（五）演示討論，歸納設計步驟

　　教師展示瀝粉立線裝飾作品，簡單介紹瀝粉立線裝飾的原理和特點，并在實物投影儀上進行演示，進而由學生歸納總結出立線裝飾的設計步驟。

　　[設計意圖]：此環節既讓學生了解、感受了瀝粉立線裝飾作品的藝術美，同時又直觀地展示了作品的設計制作步驟。

　　（六）拓展知識，豐富設計方法

　　教師提問：立線裝飾的底版除了各種平面的紙材和板材外，還能有其他形式的底版嗎？接著，結合實物和圖片啟發誘導學生

　　（1）先出示把臉作為底版的貓頭鷹立線裝飾作品。

　　（2）再用課件顯示底版為盤子的泥條立線裝飾作品。

　　（3）最后展示用立線裝飾的塑料杯子。

　　在老師的啟發下，學生逐步歸納出底版除了紙材和板材外，還可以有以下三種表現形式：

　　（1）底版可以作為造型設計的一部分并與之相融合成一個整體。

　　（2）底版可以是生活用品。

　　（3）底版除了是平面的，還可以是立體的。

　　[設計意圖]：拓展底版的表現形式，既豐富了立線裝飾作品的設計方法，又能進一步打開學生的設計思路，使作品與生活的聯系更密切。

　　（七）合作設計，動手動腦

　　1、分組合作，快樂體驗

　　（1）在桌子上設計制作立線裝飾作品。

　　（2）在地上直接用各種跳繩創作立線裝飾作品。

　　（3）用泥條在白色KT板上創作立線裝飾作品。

　　[設計意圖]：鼓勵學生大膽選用不同的創作方式，既拓展了創作空間，又增大了作品尺寸，同時也讓學生充分體驗了立線裝飾作品創作的樂趣。

　　2、作品展示，評議交流

　　學生先分組展示作品，派代表上臺進行交流，而后學生互評，最后教師點評總結。

　　[設計意圖]：檢驗課堂教學效果，并給學生提供一個展示和交流的機會。

　　（八）開闊眼界，激發思維

　　1、教師結合圖片，簡介法國蓬皮杜文化藝術中心奇特的建筑結構。它的設計獨樹一幟，整個建筑是由鋼管和玻璃管構成，并把鋼管故意裸露在外面，象一個工廠車間。啟發學生用“立線裝飾”的視角去整體欣賞它，會發現它的建筑結構實為一個全立體的立線裝飾作品。

　　[設計意圖]：通過法國蓬皮杜文化藝術中心獨特建筑結構的賞析，開闊學生視野，激發創新思維，使立線裝飾由平面向全立體拓展。

　　2、提出課后思考題：現代家庭裝潢為了美觀，通常把電線和水管埋在墻里，這樣做會給出現故障需要維修時帶來很大的麻煩，若把它們直接裸露在墻外，你將如何對它們進行科學而巧妙的設計，使其既實用又美觀呢？

　　[設計意圖]：拓展課堂知識，把立線裝飾的設計與生活實際相聯系，增強學生學會運用知識改變生活、美化生活、創造生活的意識，并有利于培養學生的創新精神和動手實踐能力。

　　（九）寄語學生，升華情感

　　同學們：在創意無限的設計海洋中，愿你們插上想象的翅膀，開動腦筋，大膽探索，勇于創新，把我們的生活裝點得更加美好！

　　八、教學評價：

　　1、學生是否真正掌握了立線裝飾作品的設計和制作方法。

　　2、在作品的欣賞評價中，學生的學習興趣和參與熱情如何。

　　3、學生的作品設計是否具有一定創意的裝飾美感，且能積極投入到合作創作中。

　　九、教學反思：

　　通過教學實踐，給我最大的切身感受是，在新課程的改革實施中，教師不僅僅是一個被動的教材實施者，他也應該是一個積極的教材參與者。

　　本節課所呈現的教學內容很簡單，就是利用生活中各種線形的材料通過一些基本的設計知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，使其成為一件具有裝飾性的立線裝飾作品以美化生活和環境。如果只是按照教材中的內容去傳授，那么，學生的思維勢必受到約束，反饋出的作業情況也會受到課本范畫的影響，雖有創意，但不會有太大的突破和創新，學生的積極性也不能被最大程度的調動起來，因此，我在認真吃透教材的基礎上，對教材的知識和內容進行了拓展和延伸，并巧妙地滲透在教學的設計中，既激發了學生的創新思維，豐富了立線裝飾作品的表現形式，又調動了學生創作的熱情，使得作品的呈現樣式更加多樣化、立體化，生活化。

　　點評：本課是設計應用領域中獨具魅力的一課。“立線裝飾”也是學生一看就懂一學就會的一種方法，然而要讓學生真正體會到它的美感，創作出別巨匠心，富有個性的作品來卻不容易。為此，教師把著力點放在了打開學生思維上，學生的思維放出的奇光異彩使這節課特別精彩。

　　教師從引導學生觀察校園中的爬墻虎藤條入手，一下子使學生的思維跳出了局限的底版上的立線裝飾，并由此找到了生活中的不同材質的立線，既感受了不同材質的美又由不同的材質拓寬了學生的思維，符合新課程中以多種媒材進行創作的理念。游戲“紙立線變、變、變”既給了學生方法又使學生的思維豐富了、活躍了。此外，最后的拓展，通過播放裸露在樓道里的電線和水管的錄像，引導學生對這些不美的立線進行加工設計，使之既美觀又實用，至此，學生的思維逐步走向生活，走向深刻，具有價值。而介紹全立體的法國蓬皮杜文化藝術中心的奇特建筑結構，又使得學生的思維從平面走向了立體。

初中美術說課稿篇3

　　一、說課標

　　（一）目標

　　美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。

　　學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

　　美術課程分目標從“造型·表現”“設計·應用”“欣賞·評述”和“綜合·探索”四個學習領域設定。

　　（二）內容標準：

　　根據課程的總目標和分目標對7—9年級學段提出了相應的具體內容標準。各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。

　　1、目標是課程總目標和分目標的具體化。

　　2、學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可操作的學習內容和學習方式。

　　3、評價要點則提出柱測目標達成度的要點。

　　二、說教材

　　（一）教材特點：

　　本冊教材是以豐富多彩的美術活動為主線，以由淺入深的基礎知識和基本技能內容為副線，主、副線密切關聯，穿插并行。

　　（二）編排體例：

　　是由課題—教學提示—圖片與范畫的欣賞—教學內容的設置—學習建議—思考與討論—學生作業等組成。

　　（三）內容結構：

　　本教材在內容結構編排上改變了傳統的學科知識門類劃分課業的形式，各課內容彼此沒有非常緊密的聯系，因此，而采用了并列式、散點式排列而非單元式。在本冊教材中，四大學習領域所包含的課程內容所示，造型·表現學習領域共包含了5課，設計·應用學習領域共包含了6課，欣賞·評述學習領域共包含了1課，綜合·探索學習領域共包含了2課，由此我們不難看出造型與表現學習領域和設計與應用學習領域占全冊教材的80%左右，可見這兩個學習領域在這學年段美術學習中的重要性。

　　（四）知識整合：

　　本冊教材主要圍繞著色彩冷暖知識、線條、節奏、工藝制作、玩具、實用設計、電腦美術、欣賞等知識進行的學習。

　　1、教材重點

　　在循序漸進的傳授基礎知識、基本技能的基礎上始終貫穿審美性和情意性的教學要求，兼顧學生個性的發展和知識技能的學習的兩方面的需要。

　　2、教材難點：

　　強調趣味性的美術學習，設計內容要貼近學生的生活經驗，強化學生美術學習的興趣；在繼承中華民族悠久歷史和美術文化傳統的基礎上引導學生充分體會社會的進步與多元化的美術發展方向。

　　3、教育教學目標：

　　（1）知識和能力方面：

　　通過觀賞和各類美術作品的形與色，能用簡單的話語大膽的表達自己的感受；啟發學生感受并表現生活中的美好事物，從中體驗生活的樂趣；幫助學生認識和使用常用色和點、線、面；了解基本美術語言的表達方式和方法；培養學生表達自己感受或意愿的.能力，發展學生的空間知覺能力、形象記憶能力和創造能力。

　　（2）教學過程與方法：

　　引導學生以個人或集體合作的方式參與欣賞、繪畫、繪畫創作等各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程；以各種豐富多彩的活動方式豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗；在美術活動過程中強調趣味性的美術學習，教學內容和活動方式要充分考慮開放性、立體性，培養學生的創新精神與實踐能力，形成基本的美術素養。

　　（3）情感態度價值觀：

　　在美術活動的過程中，通過參與美術實踐活動獲得身心愉悅和持久興趣；體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；能夠表達自己的情感和思想，美化環境與生活。在美術學習的過程中激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　三、說建議

　　1、教學建議

　　（1）要聯系學生的學習生活內容，通過引導學生看看、想想、畫畫、做做的游戲方式，讓學生充分體驗學習過程中的愉悅，激發學生的豐富想象，培養學生對美術的興趣。

　　（2）在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范作、動手體驗等一系列活動，讓學生自己分析思考，獲得制作方法、了解所需的材料。

　　（3）多在隨堂教學時提供給學生，重在營造適合學生欣賞、討論、獲取知識。

　　（4）合理利用現代教學媒體補充教材。

　　（5）根據教材內容設置情景增強教材的趣味性。

　　（6）重視教師的示范。（教師的示范能清晰展示美術技法更能發揮教師的作用。）

　　2、評價建議

　　評價點：

　　（1）能否用簡單的話語大膽的表達美術作品的形與色；

　　（2）能否認識和使用常用色和點線面，是否了解基本美術語言的

　　表達方式和方法；

　　（3）學生是否參與各種美術活動，在過程中是否嘗試各種技法；

　　（4）學生的視覺、觸覺和審美經驗是否得到提高；

　　（5）是否有合作精神、能否表達自己的情感和思想；評價方法：（1）自評方法

　　（2）互評方法

　　（3）師評方法

　　（4）自評互評師評相結合方法

　　（5）作品展覽

　　3、課程資源的開發與利用

　　（1）教學設備與器材；多媒體教學設備；

　　（2）校外資源；剪紙、編制、廢棄物再利用等；

　　（3）利用網絡信息化；資源共享；

　　（4）自然環境資源；自然風光寫生等等。

初中美術說課稿篇4

　　今天我說課的內容是《民間美術剪紙》。

　　下面，我將從教材分析、教學目標、學情分析、教法學法、教學準備和教學過程七個方

　　面來匯報我的教學設計。

　　一、說教材：

　　本課節選自湘教版七年級美術上冊第五單元《喜慶吉祥的民間美術》活動一的內容，是第四學段設計應用學習領域的基礎部分。剪紙是我國民間傳統裝飾藝術，歷來被廣大勞動群眾所喜愛，學生對剪紙技法、運用也比較熟悉，所以本節內容要突出”喜慶吉祥“的內涵。以學生理解傳統剪紙藝術的圖形寓意為主，在鞏固小學階段的剪紙技法的同時，能通過借鑒傳統圖案進行一定的圖案創新設計。

　　重點：傳統剪紙圖案的吉祥寓意及剪紙中的常見裝飾符號。

　　難點：剪紙圖形及裝飾紋樣的組合變化

　　二、說教學目標：

　　1、知識與技能目標為：學習傳統民間剪紙圖案的象征含義，初步了解剪紙圖形創造手

　　法，進一步掌握剪紙技法。

　　2、過程與方法目標為：通過欣賞民間剪紙作品、討論傳統剪紙圖案寓意、分析南北剪

　　紙作品風格、制作剪紙等學習活動，使學生了解民間剪紙的特點和魅力，學會從傳統藝術中吸取營養并加以創新。

　　3、情感、態度價值觀目標為：通過學習使學生對中國民間藝術產生興趣，使學生熱愛生活、在生活中發現美、創造美。

　　三、說學情

　　學生對剪紙這個貼近生活的教學內容并不陌生。但他們僅停留在小學比較簡單的幾何形

　　圖案制作上，在認識上也不全面。因此較精美的剪紙作品展示對他們還是有很大的吸引力。且剪紙的學習材料易得，對學生的繪畫基礎要求不高容易出成果，采用直觀性教學就能有很好的教學效果。

　　四、說教學法