初中美術說課稿（通用16篇）
作為一名人民教師，常常需要準備說課稿，是說課取得成功的前提。怎么樣才能寫出優秀的說課稿呢？下面是小編為大家收集的初中美術說課稿，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
初中美術說課稿 1
今天我說課的題目是《繽紛家用電器》，下面我將從教材、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程、等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。
一、說教材：
1、教材分析（教材所處的地位及前后聯系）
本課是湘版八年級美術上冊的第3單元內容，屬于“設計·應用”類型課，以日常家用電器的造型設計作為教材的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。
2、教學目標
教學的目的是通過家用電器設計活動，讓學生從中體會到家用電器設計的規律性知識。提高學生對家用電器設計的學習興趣，加深對家用電器審美價值的本質認識、，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：
（1）知識目標：
能夠參與有意識的市場調查、信息收集和處理活動，培養獨立思考和解決問題的習慣。
（2）能力目標
能夠根據整理的調查信息，提出改良產品設計的方案，并畫出大膽創新的創意稿。
能夠掌握家用電器設計效果表現的基本技巧，繪制具有一定美感的創意效果圖。
（3）發展目標：
能夠培養學生面對生活需要的設計意識，體驗設計對人們生活品質提高及社會進步所產生的積極作用。
（4）情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。
B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
（1）教學重點
本課側重于培養學生面對生活需要的設計意識
（2）難點
如何構思立意，根據功能、形狀、顏色、材料、質感等方面設計出更人性化的家用電器。
攻破這一難點在教學中我運用多種方式講解:
一、運用手工繪畫表現；
二、運用多媒體手段對家用電器多層次的展示，來加深學生的理解和認識，同時讓學生親自動手實踐。
通過以上教材分析，才能使學生達到教學目標，我準備用下列教法和學法:
二、說教法：
日常家用電器，是學生接觸最多的電器產品，教師通過對日常家用電器作用的提示，引發學生對日常家用電器設計的思考，并安排學生參與課前市場調查，到市場觀摩各具特色的日常家用電器，建議學生針對家用電器產品使用者的情況，市場銷售的情況，國內外同行業的產品情況等展開調查。例如學生針對產品使用群體分類調查時，可分別記載長輩與同學對此產品的意見反饋。在調查過程中用表格形式記錄產品特點，例如可以視其功能、形狀、顏色、材料、質感等予以記錄，再給予等級印象評定。特別是把喜愛的日常家用電器錄下來以便交流。
教師組織學生以小組為單位交流日常家用電器的調查結果，討論喜愛的家用電器的特性和不同設計形式，分析怎樣的家用電器更具有市場吸引力。通過交流進入學習情境。教師在學生討論的`基礎上對家用電器設計的相關知識進行歸納與總結，如家用電器的設計要從功能、形狀、顏色、材料、質感等方面去考慮，結合圖例講解，培養學生設計時的創新意識和人性化觀念。
三、說學法：
整個基本學習過程由“信息調查——設計創意——效果表現”三部分組成，先是學生分組自行進行市場產品調查，收集相關信息，然后整理資料，提出設計方案，進行創意設計構思，再繪制設計創意稿，嘗試獨立創意設計，最后繪制產品設計效果圖。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，鼓勵學生之間的學習互動與交流。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。
四、說教學過程：
生：信息調查——設計創意——效果表現
師：引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納
1、信息調查
首先發動學生以學習小組的方式，分工協作調查了解與一件家用電器相關的產品信息，并整理成文字資料。這件家用電器可以選擇學生自己家中認為設計不夠滿意的產品，也可以直接調查學生自己喜愛的家電產品，比如ＭＰ３播放器、隨身聽等電子產品，目的是為“活動二”的設計改良活動順利展開做準備。
2、分析講解課文范畫，感知課文
通過教材供的家用電器圖片，使學生了解到好的產品造型設計體現了產品的形、色、質諸多要素的最佳組合。并遵循以人為本的設計原則。根據其實用和審美的功能，在材料、構造、色彩和裝飾等方面進行的綜合設計。對設計手法給予一定提示使學生獲得更多信息，用作學生練習時參考。消除學生的畏難心理，樹立學習信心，集中注意力積極主動的學習，把學習當作一種愉悅的享受，為學好本課搭好基架。
3、自主探究，設計創意
嘗試讓學生以小組為單位，在課外進行“活動一”的資料整理，寫出調查總結的同時，畫出通過小組充分醞釀的家用電器改造方案創意稿，并寫上設計說明后，再進入到“活動二”的課堂教學中來。教師讓各個學習小組之間交換創意稿。每組學生從消費者的角度對其他小組同學的設計創意提出自己的不同看法。每組同學也可以積極闡明自己原有的設計創意主張，補充、完善本組的改良設計。這時教師在教室里巡回指導，發現問題及時解決，教學過程始終在學生互動促進中進行。
4、展示與評價
最后每組自評后將一張最好的作品上交，在屏幕上進行展示點評。學生介紹分組對比原有家用電器的設計，介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在。
五、說板書設計：
美術課的板書應融畫與一體，因此，在教學中，應將示范講解與板書相結合，將范畫、多媒體課件相對應，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面。
初中美術說課稿 2
尊敬的評委、老師：
您好！今天我說的課題是“手繪線條圖像——物像的多視角表達”。這是九年制義務教育課程標準實驗教材第十四冊中的第二課。下面我將從以下幾個方面來闡述：
一、教材分析：
手繪線條圖像的表達是美術教學的重要基礎課程之一。學習手繪線條圖像能夠促進學生將自己的所見、所聞、所感以簡單會意的方式表達出來，達到自我表現、自我展示、交流和抒發情感的目的。本課在教學內容、教學要求方面，雖然比以往學過的課程有一些難度，但通過教師在教學過程中的由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路，能夠使學生理解形態與結構的關系，掌握立體圖像的呈現規律和表現手法，能夠發揮他們學習的主動性、探索性和創造性，掌握表達立體圖像的各種方法。
二、教學目標：
1、知識與技能：掌握豐富線條的表達方法，理解物像的基本特征和基本關系。能準確客觀的、忠實的'傳達物像的信息。
2、過程與方法：由淺入深、由深及透、由透激活的教學思路。
3、情感、態度、價值觀：表達自己獨到的見解，發展個性，培養創新精神，提高觀察力和形象思維能力，學會從生活中獲取知識和提高的能力。
三、教學重點：
立體圖像的表達方法。
四、難點：
讓學生消除對復雜結構和多維物像的恐懼感。
五、關鍵：
鼓勵學生有個性的表現，充分發揮想象力。
六、教具：
生活中的立體圖像的例子。
七、教法與學法：
1、教法運用：組織學生體驗從平面到立體的過程，感受立體物像的結構特征，通過示范講解每種表現方法，大量欣賞生活中的實例，聯系學生的生活實際，發現身邊有關立體圖像的描繪，使學生切身感到立體圖像的重要性和其獨特的美感，激發了學生的求知欲，引領學生步入徒手線條描繪的世界，盡情體驗手繪線條造型的樂趣。
2、學法指導：重視基礎訓練，講解方法但不限制學生的發揮。組織學生通過討論欣賞，以學生生活體驗作為教學的重要輔助內容，建立促進學生發展的評價體系。
八、教學過程：
（一）游戲導入
給出正方形、長方形、三角形、圓形、梯形，通過添畫幾筆的方式，將這些平面的二維圖形變成三維的立體圖形。體驗平面到立體的過程，激發學習熱情。
小組代表到板前繪畫，限時2分鐘。
導入新課板書課題。
（二）新授
1、討論：什么是立體圖形？大屏幕出示其概念。
2、列舉生活中的立體圖像，學生發表自己的見解。
播放，學生欣賞立體圖像精美的圖片，豐富視野。加深對立體圖像的認識。
3、討論：立體圖像的表達在生活中有什么作用？結合實例說明。
總結立體圖像的作用，以及特有的清爽之美和簡潔之美。
4、教師示范講解立體圖像的表達方法：
表達直觀感受的方法
表達結構分析的方法
表達主觀理解的方法
結合欣賞使學生理解立體圖像的表現方法和每種方法的特征。
（三）實踐練習
1、判斷同一物體不同的表現方法，以競賽的方式搶答。
2、介紹立體圖像表達在生活中的應用，展示。
3、找出其它教材中的關于立體圖像表達的例子。
4、選擇一種立體圖像的表達方法畫一件物品
作業要求：線條簡練概括，構圖合理。
（四）總結
手繪線條圖像是人類除口語、文字以外的第三語言，是現代的白話文，是21世紀公民畢備的能力，希望同學們能盡快的掌握這一本領，成為一名全面發展的人
初中美術說課稿 3
一、教材分析：
本課是“造型表現”學習領域的重要內容。通過認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，嘗試描繪物體的立體感，提高學生對身邊物體的關注，并能運用多種工具材料去記錄身邊的物品，更好地發揮學生的主觀能動性和創造欲望。理解用不同的工具表現任何物體都可以表達自己的感情。
本課與單純的素描技法教學有明顯不同，以往大多畫石膏幾何圖形，明暗更強調同一表現方法，同一種工具，同一角度。而本課最大的不同則將物品當作有生命的物質，工具材料只是用來表達自己對物品情感的一種手段，同時也是表現自己個性的手段，它更注重學生的觀察能力、表現能力和合作能力、創造能力的培養，更關注每個學生的發展。在教學中，結合課本的文字和圖片，充分利用現代化教學手段，用直觀的教學方法，調動學生學習的興趣，鼓勵學生以自己獨特方式去觀察、探究與表現。在表現技法上以線條為主，適當加以明暗，盡量在透視上淡化，免受透視束縛；在表現內容上，以學生身邊可取物為主的組合；在表現形式上具象、抽象、粗曠、細膩均可；在表現材料上不做統一規定。不能把自己的意志和模式強加給學生，更不能上成純技法素描課。
1．教學目標
①通過對靜物畫的欣賞、練習，去感悟物質的生命存在，能夠理解藝術家通過靜物畫的創作，表達一定的主題，傾訴自己的情感。
②通過讓學生合作擺一組靜物，了解靜物畫的.構圖組合方法，并能嘗試運用各種工具，從多種角度表現物品，掌握一定的繪畫表現方法。
③提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展有個性的表現能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。
2．教學重點
①了解靜物畫的多種表現方法，重點了解線造型、明暗造型的基本表現方法。
②了解靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配關系，嘗試用多種視覺角度來觀察和表現物體。
3．教學難點
在靜物素描表現過程中如何體現個性和情感。
4．課前準備
多媒體課件（各種不同表現風格的靜物范畫）、水果、文具用品
二、教學過程：
第一課時
1．引導階段
欣賞和分析:
從古至今許多畫家都把描繪身邊的物品作為記錄生活的一部分，嘗試用各種不同的方法來表現它們，并借助這些靜物的表現來抒發自己的內心情感。舞蹈紋彩陶盆上刻畫了新石器時代人的生活情景。
（出示范畫，在對話中說明這些作品的時代和不同的表現方法，逐漸把學生的思維引導到物品的外觀造型、色彩、材質、圖形等方面，師生共同進行討論，學生評述。
生活中的物品千姿百態、造型各異，把自己喜歡的物品當作繪畫對象畫下來，我們就稱它為“靜物”。
2．體驗階段
⑴展示多張以不同材料、不同內容表現的靜物圖片、請學生在欣賞、評價自己喜歡的靜物畫作品的同時，嘗試去理解藝術家所表達的情感。
⑵結合范圖分析歸納：線在繪畫中被廣泛運用，是最原始、最基本、最概括、最富有表現力的手段。如：線可以概括物品的外形輪廓、特征動態，也可以表現對象的內在結構，也可以用變化的線，通過線的粗、細、虛、實、剛、柔、深、淺等變化，表現物品的質感、透視、空間關系等。
請學生就手邊現有的工具，如鋼筆、圓珠筆、鉛筆、彩色水筆等，用線造型的方式，分組寫生課桌上的文具盒、教科書或者各種水果，注意物品之間的位置、比例關系。巡視指導，發現問題及時糾正。
⑶線的表現便于我們捕捉對象的形體結構，加一些明暗則能增強靜物的體積感，結合范圖分析明暗產生的原因，明暗變化的規律，明暗造型在靜物表現中的作用。請學生根據自己的感受和體驗來評述明暗造型表現靜物的方法。
3．實踐探索
請學生根據所學的明暗造型知識，在線造型靜物練習的基礎上，按照靜物的光源，依據明暗變化的規律，給其上簡單明暗（上明暗的工具不限，上明暗的方法不限）。
4．評價方式
（1）通過小組互相交流作業，各自提出不同意見。
（2）師生共同評價具有代表性的作業。
5．小結
第二課時
1．引導階段：
多媒體出示各種物品，讓學生選擇出幾組最適合擺在一起的物品，并說出理由。引出本節課學習內容――靜物畫的構圖、靜物的選擇與搭配。
2．體驗階段：
（1）請每組學生根據自己所帶的物品，以合作的方式來進行組合擺放。
（2）根據每組擺放的情況，請學生代表先作點評，教師再作分析總結，如何根據主題選物；如何擺放；如何構圖等。然后再由小組共同作適當調整。
（3）每組學生根據調整好的靜物組合，選擇自己感興趣的內容、自己喜歡的角度進行表現。表現工具不限，表現形式主要以線造型為主，可適當添加一些明暗。
總結歸納階段：
以小組為單位，相互交流各自的作品，重點是如何采用不同構圖，不同觀察角度和不同工具去表現物體的，作品反映了怎樣的個性。
3．實踐階段：
（1）每班分組是，可分成4－6人一組，擺放的物品不宜太復雜，否則會降低學生表現的欲望和積極性。
（2）學生根據自我的能力大小，由選擇地表現對象。
4．師生評價
（1）學生能否通過欣賞和思考，表達出自己對靜物作品的獨特感受和體驗。
（2）學生能否借助線來表現自己對身邊的觀察和理解。
（3）學生能否較完整地把握物品的前后、大小、高低、構圖等關系。
（4）學生能否彼此合作，共同完成靜物組合的擺放。
5．小結
三、教后感：
學生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現的三大要素是：形體、色彩、空間。
靜物的種類很多，初學者在剛開始靜物寫生時，要選擇比較簡單的物體作為訓練對象。一般說來，形狀單純、表面平整、色彩單一、近似幾何體的物體較為簡單，例如茶杯、紙盒、雞蛋之類。隨著學習的不斷深入，可以添加比較復雜的物體，例如玻璃器皿、竹編器、毛皮等，還可以將石膏幾何體與靜物布置在一起，使兩者產生強烈對比，以增強畫者對人造物與自然物的不同感受。
初中美術說課稿 4
一、 說教材
1、 教材所處的地位及前后聯系
本課是湘版八年級美術下冊的第三單元課程，是繼《黑白世界》一課的拓展學習課程，本課是以“造型表現”為主，并結合作品欣賞的綜合課型。教材從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，在欣賞學習和動手嘗試中感受中國民族傳統藝術文化的特殊魅力。
2、教學目標 ：
教學的目的是通過強調印章在繪畫作品中的作用與篆刻法中虛實、疏密關系以及空白的運用和中國的傳統書畫藝術的共同之處做出提示，引發學生對傳統藝術共性的思考。在對篆刻工具、步驟有所把握的基礎上，引導學生認識和感受篆刻藝術的表現方法，提高學生對篆刻藝術學習的興趣，加深對篆刻藝術審美價值的本質認識、通過借助簡化的篆刻練習方式，提高學生理解與運用篆刻布局章法的基本表現能力。美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 為：
（1）知識目標：
掌握有關篆刻藝術形式特點與刀法運用的基礎知識。
（2）能力目標：
Ａ、能夠在嘗試治印的動手活動中掌握篆刻工具的基本使用技能。
Ｂ、能夠初步理解和運用篆刻法的變化原則修改或者設計印稿。
（3）發展目標：
A、能夠從篆刻的學習和實踐中嘗試體會中國傳統藝術中的藝術共性。
B|.培養學生合作學習的能力。
（4）情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。
B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
教學重點：本課的教學重點在于引導學生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。
攻破這一重點,主要利用多媒體展示大量的篆刻藝術作品,讓學生觀察,探究,總結等方法。
教學難點 ：篆刻法中虛實、疏密關系以及空白的運用。攻破這一難點
,在教學中我運用多種方式講解，、運用多媒體手段對篆刻藝術從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的'認識和了解。
通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標 ,我準備用下列教法和學法:
二、說教法
教學活動圍繞嘗試治印的技能學習展開，安排兩個課時，通過動手實踐加深學生對篆刻藝術的體驗和了解。 第一課時的教學引入首先可從強化學生的動手體驗入手，讓學生在動手篆刻過程中體驗篆刻的魅力，提高學生繼續深入學習的興趣。為了降低學習難度，首先從肖形印的刻制入手是一種積極可行的教學選擇。因為肖形印對比文字印而言，不必過于在乎形的整齊與規范，更不必借助文字工具書去查 找那些對中學生來講比較艱深的篆刻文字，而且生肖圖形比起文字而言，更加易于激起學生的好奇心。每個學生的生肖年份都有對應的生肖圖像。
試想一下，學生如果能夠親手刻出一枚屬于自己生肖的印章，會有一種怎樣的滿足與成就呀! 為了調動學生的興趣，教師可以在課前先刻出一方屬于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的書籍上，或者印在自己制作的精美小書簽上。在教學中可以給學生展示書籍，把這些自己制作的小書簽作為獎勵學生的小禮物，告訴學生：誰的作業完成得好，老師就把自己的書簽給誰留作紀念。本課的教學過程 主要強調師生的互動，通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。主要采用的教法和學法:多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業法。
三、說學法
在本節課的教學中，讓學生自己嘗試在印稿上石這個步驟中的兩種方式，教學實踐證明：“直接反寫”的效果較好。肖形印沒有正反的明顯區別，為學生練習直接上稿的方式提供了便利。 教材上鐫刻的方式有兩種選擇，實踐證明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保證。在學生初次嘗試鐫刻肖形印的練習中，提倡首先統一使用切刀法。為了保證刻制的安全與簡便，嘗試刻制活動中使用的篆刻材料可先選擇石膏材料。本課時的另一個學習內容是欣賞篆刻作品。引導學生在嘗試和體驗的基礎上分析。
初中美術說課稿 5
一、說教材
1、教學內容
本課以校園風景畫寫生為主題，讓學生運用掌握的鉛筆淡彩畫的技法，系身體會、接觸大自然，展開想象和觀察能力用心描繪給我們還不熟悉的美麗校園。在繪畫過程中讓學生了解我校的發展史，寫生完后能夠激發學生熱愛學校和成功感。使學生在不知不覺的學習中熱愛生活的道德美育。
2、教學目標：
A.讓學生學會風景畫的選景構圖方法。
B.定稿后鋪一層素描大體明暗
C.熟練的把握好水分上好淡彩
3、教學重難點：
本課的教學重點是在理解的基礎上把握好淡彩的水 ，以及色彩的感覺度，要求學生在給畫過程中，上色彩要大膽自然、明塊，體現出水彩特有的透明感，選景上要求發自內心的。技法表現要求學生有朝氣蓬勃年輕一代的精神面貌，教學難點是怎樣結合素描關系上好淡彩。
二、說學法
美術課的教學和其他課教學有很大的區別，它要求學生動手動腦，動心，以自己的切身體會感悟，結合技法描繪寫生。
三、說教法
新課改理念特別強調師生之間的`互動關系，同學之間的互相學習共同合作，教與學是互相聯系的，在美術教學中，培養興趣是十分重要的一個環節，因此在教學過程中，我通過搜集材料作品的示范形式來進行教學，以學校的發展歷史介紹導入新課，激發學生的興趣。使學生產生一種積極的心里傾向，從而熱情的參與學習。
四、說教學過程
在我們身邊有著許許多多的美好的東西，我們生活在其中也沒有完全感覺得到。那是我們缺少了一雙善于觀察美發現美的眼睛。學生開始接觸新鮮的事物都十分感興趣，只要我們善誘的引導和啟發他們接受是很快的。因而我對本節課進行以下設計。
A.談話法引入
先介紹學校的發展史，以學校的景象質度化、激發學生的興趣。
B.教師示范、引發學生興趣、信心
從選景、構圖、定稿、上明暗、詳細分解介紹技法。
C.學生實踐，教師巡視指導。
D.總結
初中美術說課稿 6
一、說教材
教材是溝通老師和學生之間的橋梁，下面我說一下我對教材的分析。本節課選自人美版七年級下冊第5課，本課屬于造型·表現學習領域。本節課的主要內容是介紹色彩調和的種類，力求通過對作品進行色彩分析等手段幫助學生了解和掌握色彩調和的知識，使學生通過本課學習了解色彩調和的藝術特點和效果，學會用色彩調和的方法進行表現，感受色彩調和特有的和諧美感。
二、說學情
七年級的學生是學習的主體，學生已有的思維結構和認知水平是我授課的重要依據。七年級的學生已經具備一定的色彩表現能力，思維的發散性較高，而且對色彩的相關知識已經有所了解。但是將所想到的轉化為所表達的，對于他們還有一定的難度，尤其是對辨識出其中的色彩調和關系，所以在教學中教師要具體引導，層層遞進，幫助學生在實踐中理解。
三、說教學目標
對教材和學生的特點有了一定的把握，因此我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：了解色彩調和的概念、分類和表現方法，能對不同的美術作品和色彩現象進行色彩分析。
過程與方法：通過對優秀作品的賞析和對于色彩調和的體驗，色彩分析能力和造型能力。
情感、態度和價值觀：培養自主探究意識，對色彩的興趣，充分感受色彩調和含蓄的美，關注色彩與生活的緊密聯系。
四、說教學重難點
確立了以上的教學目標，本節課的重難點就顯而易見了。
重點是了解色彩調和的概念，掌握色彩調和的方法。
難點是對美術作品進行色彩分析，辨識出其中的色彩調和關系。
五、說教法、學法
教學有法，教無定法，貴在得法。為了突出重點，難點。我將采用談話法、圖片展示法和實踐指導法，從而引導學生以自主、合作、探究的方式進行學習。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠課堂的教學效果，為此我做了如下的'準備：多媒體課件、顏料等。
七、說教學過程
下面到了我說課最重要的環節，說教學過程。
環節一：圖片展示，激趣導入
課堂伊始，我將出示課件，展示四幅圖案分別代表春、夏、秋、冬，請學生將圖案與其代表的季節一一對應。提示大家感受四季風景的色彩和諧關系，順勢引出課題《色彩的調和》。
通過這種圖片的導入方式，營造活潑的課堂氣氛，激發學生的學習興趣。
環節二：感知作品，提出問題
我將引導學生觀察莫奈的作品《池塘》，并思考畫面中的色彩在色相環中的關系，以及畫面內容和感受，通過學生回答，順勢總結得出色彩和諧的概念：將兩種或兩種以上的色彩放在一起時的效果，使人感受到的是一種統一協調的色彩現象。通過圖片觀察，可以激發學生的探究欲望，學生的觀察力。
（一）了解同色相調和的方法
接下來我將展示藍色調、綠色調和紫色調三個畫面，設置練一練的活動：分析色調調和的色彩關系。學生思考并回答，我將進行總結：以藍色色調作品為例，底色偏湖藍、稍亮，書桌和電腦偏鈷藍，稍暗，形成明度變化。明度不同、冷暖不同打破了容易產生的單調問題，從而使畫面在統一中達到活潑、對比的效果。我會與學生共同總結出同色相調和的方法，可采用明度變化、純度和冷暖關系。
（二）了解不同色相調和的方法
我將繼續展示現代攝影作品《秋林》并引導學生思考：秋天的樹林中都包含了什么顏色的樹葉？它們在一起為什么顯得那么和諧？學生回答后，我會進行總結：秋天的樹林呈現一派絢爛的橘紅色，大紅、中黃、赭石、土黃等交替出現，零星的分布和較暗的色調也不足以和大面積的紅黃色調抗衡，畫面達到了和諧統一的效果。進而與學生一起總結出不同色相調和的方法，可采用帶有某些明確色彩傾向的色調，弱化各色相的個性或直接采用灰色調進行統一。
通過這樣的方式，逐步引導學生自主、探究了解同色和不同色相調和的方法，不僅可以鍛煉學生的觀察能力，還能使學生的思維之間發生碰撞，激發更多的探究性思考，養成良好的美術學習習慣。
環節三：分析辨認，掌握方法
為了讓學生能夠進一步認識、掌握不同色調調和的方法，我將展示教材中的四個花瓶，請學生辨認同色相調和與不同色相調和。結合剛才所學的兩種色彩調和規律進行分析，進一步掌握色彩調和的方法后，教師進行同色相調色的示范，學生觀察學習。在此環節能夠學生的觀察能力，激發學習興趣。
環節四：作品展覽，交流評議
懷特曾說：教育不是為了青年人謀生，而是教會他們創造生活，美術課程更是如此。為此，結合學生的實際水平、課堂練習時間和教學重難點，我設計了這樣的練習：以教材中的花瓶圖案為參考，為媽媽設計一塊色彩調和的圍巾。根據時間提示創作。教師巡視輔導，輔導要點：注意運用本課所學的色彩調和知識設計圍巾的色彩搭配。教師引導學生從色彩、形象、想象力等多方面評價作業。
這一環節體現了新課標中教學評價對象和方式多元化的要求，利用自評、互評和師評的方式能夠檢驗本節課的教學成果；激發學生向更高目標努力的積極性；活躍課堂氣氛；還能幫助我總結反思，改進教學。
環節五：課堂總結，開放作業
課程最后，總結重點知識，并升華情感，鼓勵學生在生活中發現更多關于色彩的美術現象。
總結本節課收獲我會趁熱打鐵請學生課下搜集資料，搜集色相調和在生活中其他領域的運用，下節課與同學們一起分享。
這一環節請學生主動分享收獲，真正踐行“學生為主”的教學理念。最后的開放的作業可以讓學生進一步體會到美術和生活的緊密聯系，感受藝術色彩的樂趣。
八、說板書設計
為充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明了，重難點突出。
初中美術說課稿 7
我認為教師上課其實就是一門表演藝術，關鍵是要讓學生能來聽你的課，看你表演。首先要讓學生喜歡你，然后才會喜歡你上的課，這是上好一堂課的良好開端。而且教師要調動學生的積極性，積極開展師生的雙邊活動，激發學生的興趣。
老師一進教室不應該立刻侃侃而談，不知學生在不在聽，只管自己講，也不注意學生有什么反應，所以要讓學生來聽你的課，一進教室在講臺上立定，目光循視全體學生一遍，確定學生都進入角色了才可以開始講。
一、 說教材
今天我說課的內容是九年制義務教育全日制中學美術課本第二冊第3課《形塊的分割與構成》，本課內容分兩課時完成。
a) 本課形塊的分割與構成聽起來比較抽象難懂，（初一學生比校難理解，通過演示創設情景把題目改為木散為器，帛裁成衣較易理解）其實也比較容易，指是將原有的形象打散成一個個美的、單一的、變象的設計元素，然后將這些元素組合成全新的形態。這兩個看似獨立的步驟卻是現代圖案設計中的一個統一的過程叫變異過程，是現代圖案設計的基本原理。通過這個形塊的分割與構成的練習能基本了解圖案設計過程，為后面學習圖案設計打下基礎。
b) 前后知識聯系：本課內容是在第一章
教學難點：形塊的分割與構成，分割的規律，構成的方式。
二、 說教法、學法
學生分析：初一學生心理剛開始成熟但又不成熟，思維習慣于對客觀事物進行摹仿、再現。而且對圖案在頭腦中還沒有正真形成圖案設計過程的觀念。為開啟學生豐富的想象力，使學生實現從再造思想到創造思維的躍進，嘗試著用分割與構成的創作練習，使學生體會到創造過程的甘苦。
為了使學生激起更大的興趣與熱情，由被動變為主動，既鍛煉學生形象思維能力（腦），構成能力，創造能力；也可以鍛煉學生的表現能力（手）；同時提高學生的審美能力（眼）。真正體現眼腦手的協調并用的原則。
根據學生情況，我采取以下教學方法：
1、 情境創設教學法：
學生總是在一種情境氛圍中接受知識效果最好，通過創設與教材情感相符合的情境，使學生輕松的掌握知識。在導課的時候創設"桌面整理"的活動，看誰分塊布置合理，使桌面既美觀又便于使用，使學生初步了解分割與構成的觀念。
2、 觀察、發現法
觀察、發現法有助于發展學生的智力，思維的主動性，體現學生的主體，是學生有效的學習方法，體會象科學家那樣探索發現真理的滋味。讓學生觀察"花瓶與人頭"的圖案畫，使學生發現從不同角度觀察會有不同的畫面，激發學生進行分割練習的欲望。
3、 演示、練習法
這是在美術課中最常用的.方法，演示"人"的圖案分割構成，教師演示只是讓學生掌握其中的分割構成的方法，而不是讓學生抄襲教師的想法，給學生建議，引導學生發揮自己的想象力，
學生練習，根據教師指導，對所學的知識用實際，先選定要構成什么圖案，再劃分為幾塊，概括成幾個幾何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成預定的圖案。可以展示學生豐富的想象力。
c) 本課教學內容：主要是分割和構成的概念，分割的規律，構成的方式，先臨摹，再通過分割與構成獨立完成一張作品。
三、 說教學過程
本節有三個高潮一開始導入和中間講解
（以學生自己動手練習引入）師生問好后，教師巡視學生桌面上的用品，桌面上只有書、作業本、文具盒、尺、筆、圓規等用具，讓學生在再短的時間內整理好，使"桌面"上即整潔、美觀，又要便于使用方便，看學生怎么布置這個桌面。（學生準備教師巡回指導講評）這是桌面的分塊與布置，再結合教室的布局，最后引申到課桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪與縫紉。
初中美術說課稿 8
一、教材分析
我們每個人天天都在和“線條”打交道，為了讓學生能夠深刻理解美術作品中的線條的意味和靈活運用線條進行基本的造型活動，我們設計了本課的知識內容，從豐富生動的感受和體驗入手，引導學生不要把線條當作被記錄形象的手段，而是把它看作極具表現力的藝術語言，主動地、創造性的組織和運用，以表現和塑造充滿生命力的鮮活形象。
二、 結合新教學大綱制定如下教學目標
1、能夠感受體會，線條不同的形態、質感及組合形式，會產生迥然不同的表現效果。
2、能用語言表述經典藝術作品中畫家是如何運用線條來表現事物特征的。
3、提高對美術基本語言的感受能力。
三、教學重難點
⒈欣賞、理解不同形態、不同質感、不同組合規律的線條所產生的截然不同的視覺效果。
⒉初步了解線條和“有感覺”地使用線條。
四、教學過程（多媒體展示）
下面我們從以下幾點介紹：
1、圖片引入（多媒體展示）通過欣賞這些圖片我們知道每個人天天都在和“線條”打交道，引出課題：線條是人類最古老最簡潔的造型語言，人的視線會將線條的形式感和事物的性能、性質結合起來，從而產生種種聯想。線條起著限定形狀、表現質地、再現物象、傳達情緒等作用，它很早就被人類用來表現自己眼睛看到的真實物象以及頭腦中的種種臆想。
線是基本的視覺傳達和交流的手段之一，在原始美術、兒童美術和民間美術中運用非常廣泛。
2、知識點（課件出示）
① 線的主要性質是長度，具有方向感和運動感。
② 線有強弱、輕重、柔韌、剛直、平穩、躍動、粗澀、纖秀等特征。
3、從不同角度看線條
①從生活中觀察線條
觀賞圖片引領學生觀察和分析。自然中的物象所具有的線感：盤旋的梯田、舞動的中國龍、堅韌剛強的.樹枝、鳥巢水立方的建筑之美、夜色的燈光、物體的輪廓等等，都曾給我們啟迪。
②從古詩詞中感受線條
孟郊的《游子吟》 賀知章的《詠柳》，
慈母手中線，游子身上衣。 碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。 不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
誰言寸草心，報得三春暉!，
李煜的《烏夜啼》 王維的《使至塞上》
無言獨上西樓， 單車欲問邊，屬國過居延。
月如鉤， 征蓬出漢塞，歸雁入胡天。
寂寞梧桐深院鎖清秋。 大漠孤煙直，長河落日圓。
剪不斷，理還亂，是離愁。 蕭關逢候騎，都護在燕然。
別是一般滋味在心頭
表現親情的《游子吟》中畫者再現了兒子臨行前母親在燈下縫制衣服的景象；表現植物的《詠柳》中依據詩句畫出了春天欣欣向榮的祥和景色；表現景色的《使至塞上》詩句中畫出了日落月圓的景象；《烏夜啼》中剪不斷，理還亂的離愁之感
③從音樂中感受線條
在這首萊茵河的《無垠水平線》中你能否聽感受到那淙淙流水的雅致，那豎琴平穩的音階，有如滑翔在白云之上，追著那道永不消失的天際線。
如果我們試著將表達不同情感的音樂曲調，用相同的線來加以記錄的話，我們會發現隨著音樂的節奏、韻律、音色、音量的變化，線的粗細、曲直、強弱及所進行的速度、運筆的力度等均是不相同的。
4、 藝術家從生活中獲得靈感畫出了形態各異，豐富多變的線條（課件出示圖片）
5、 中國畫描對西方美術的影響
中國畫線描追求自然效果，崇尚線條與物象的自然融合，線條用筆的起乘轉合、抑揚頓挫、干濕濃淡等變化，飽含著深厚的中國美術文化底蘊。法國畫家馬蒂斯曾潛心研究過中國的線描，并用筆仿中國線描技法過不少作品，筆墨間中國繪畫特色濃郁。
6、 線條是抽象思維結合形象視為的產物，對線條必須有所側重，加工和變形。
7、 線的形態、色彩、質感以及線的組合形式都直接決定了線的表現效果。分小組討論：嘗試用不同的線條表現手的不同觸感（課件出示）
8、 分小組交流 練習將你對線的感受，把下列詞語填在括號中，穩重的、狂躁的、溫和的、纖細的、粗獷的、漫無目的的。（課件出示）
9、 在音樂聲中練習繪畫
學習活動：畫兩組抽象線條，盡量恰當地表現出自己歡樂、憤怒輕松、緊張、的心情。
學生練習作畫過程當中，教師巡視指導。
點評：所有作品展示，大家給予點評，教師對于好的作品給予表揚，其他作品給予鼓勵。
10、小結：通過本節課的欣賞以及了解我們知道了繪畫中的線條是有思想、有情感、充滿表現力。
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一、教材分析：
本課是江蘇少兒版七年級《美術》第14冊“設計．應用”單元中的一課。“線”是最具表現力的造型要素之一，而本節課提到的“立線”則是有影子的線，它把生活中的各種線形的材料通過一定的方法“立”了起來，使其有了一個動手設計制作的過程，也令作品具有了很強的裝飾性，體現了設計應用課美化生活和環境的作用。因此，本課內容的設置較有新意，動手又動腦，能激發學生的學習興趣，同時材料的選擇較貼近生活，便于學生搜集和尋找。通過教學，使學生能在作品的賞析中感受藝術之美；在作品的設計中培養創新意識；在作品的合作中體驗創作的樂趣；在制作過程中養成耐心細致的學習態度。總之，它對提高學生的審美素養，培養學生的創新精神和動手實踐能力具有一定的促進作用。
二、學情分析：
1、本課的教學對象是初一的學生，他們對事物已具備初步的線造型能力，且普遍對動手制作興趣較濃，而“立線裝飾”正符合了這個年齡段的特征，動手動腦相結合。但是，他們對線造型設計的手段和方法知之不多，特別是正確合理地運用生活中各種線形的材料進行創作，使其具有很強的裝飾性不甚了解，因此，本節課的教學設計力求從學生的實際出發，充分利用大量的范畫作品，通過作品的賞析，師生的互動，教師的啟發和正確的引導，讓學生感受藝術作品之美的同時，逐步了解和掌握立線裝飾作品造型設計的要點和難點，使其創作更具美感。
2、作為設計應用領域的“立線裝飾”，其主要的設計目的和用途就是美化裝飾生活和環境，而課本所提供展示的范畫形式單一，很容易捆住學生的思維，削弱他們的學習興趣，因此，我幾乎在每一個知識點的傳授中都有意識地增加了一個或一點拓展的知識，以此開闊學生的視野，打開思維，使立線裝飾的設計不斷由單一到多樣，由平面到立體，進而向全立體拓展，培養學生改善生活，美化生活，創造生活的設計意識。
三、教學目標：
1、了解立線裝飾的特點，掌握立線裝飾作品的設計和制作方法。
2、感受各種立線裝飾作品的藝術美，提高審美素質。
3、體驗合作與創作的樂趣，培養學生的實踐和創新能力。
四、教學重點：
了解立線裝飾的特點，感受各種立線裝飾作品的藝術美，利用各種線狀材料進行立線裝飾作品的設計與制作。
五、教學難點：
在設計制作的過程中，如何激發學生的創新思維，充分利用各種材料的質感和色彩，合理運用各種造型要素和造型方法，使立線裝飾作品真正具有“裝飾”之美。
六、教具準備：
教師準備：多媒體課件，實物投影儀，瀝粉制作材料，KT板，紫沙泥，粗細不一的跳繩，相關范畫和工具材料。
學生準備：各種卡紙，生活中各種線狀的材料，相關制作工具。
七、教學過程：
（一）觀察比較，導出課題
教師引導學生觀察校園里爬墻虎的藤條并和一個表現爬墻虎的藤條的平面裝飾畫作品對比。提問：兩者有不同點？
學生觀察比較這兩幅作品，經過討論說出它們的不同點：一個是用黑水筆直接描繪而成的平面的線，另一個則是立體的線。
[設計意圖]：通過兩幅同一題材作品的比較和分析，讓學生對立線有一個初步的直觀認識，并自然引出課題——立線裝飾。
（二）活動參與，深入主題
教師引導學生觀察一幅有大象造型的紙立線裝飾作品，并設問：立線裝飾的主要特點是什么？
在老師的啟發引導下，學生用手去觸摸作品——感受到紙的硬度和畫面的凹凸；用燈光從不同的角度照射作品——看到畫面上有“大象”的影子落下；從不同的'角度觀察作品——發現“大象”的輪廓線有粗細不等的變化。進而得出立線裝飾的主要特點是：有影子、有質感的變化。
[設計意圖]：此環節通過學生的主動參與和體驗得出問題的結論，既調動學生學習的積極性和探究性，又培養學生全面觀察和分析事物的能力。
（三）作品賞析，感受設計要點
1、師生共同賞析紙立線裝飾作品
此賞析過程共展示了六幅具有代表性的作品，主要采用由教師設疑，啟發引導，學生討論，解答問題的教學思路共同感受立線裝飾作品中造型設計的要點。
（1）整體欣賞六幅作品——得出造型設計需夸張，要富有裝飾美感。
（2）欣賞作品1和作品2——得出造型設計可以是具象的，也可是抽象的。
（3）欣賞作品3和作品4——得出造型設計有對稱和均衡之別。
（4）欣賞作品5和作品6——得出“立線”的不同形態和有秩序的排列給
造型設計帶來很強的裝飾性和形式美感。
[設計意圖]：讓學生感受紙立線裝飾作品的藝術美，充分體會紙立線的基本造型方法在具體作品中的靈活運用給人帶來的裝飾美感，掌握基本的造型要素和基本方法。
2、游戲：紙立線變變變。
此環節是在前一個環節基礎上的一次拓展，即讓學生嘗試用不同的紙通過擰、編、纏的方法，使紙變化出多種不同“立線”的形態，以改變單一的把卡紙裁成條狀立起“作畫”的方法。
[設計意圖]：以紙為媒介，拓展學生的思維，豐富紙立線裝飾作品的表現形式。
（四）作品評述，掌握設計難點
1、教師設問：立線裝飾除了紙材，還可以用哪些材料？并用課件展示用其他線形材料創作的立線裝飾作品。
學生邊欣賞邊歸納老師的提問，即除了紙材，還有電線、各種繩子、毛線、火柴、泥條、吸管、鉛絲甚至樹枝等。
2教師再提問：這些不同材質創作的立線裝飾作品的有何特點？
學生在教師的引領和啟發之下，邊欣賞作品邊回答老師的問題。即：由于材質的不用，作品給人的感覺不同，如毛線給人輕柔之感，而鉛絲則給人剛直之感。并進一步討論分析出在作品的創作中，應把造型和材料有機地結合起來，即以型選材或以材設型。
[設計意圖]：感受各種立線裝飾作品的藝術美，充分利用生活中的材料創造美，學會把材料的質感作為豐富造型設計的重要元素，以增加作品的表現力和裝飾性，培養學生綜合分析事物的能力。
（五）演示討論，歸納設計步驟
教師展示瀝粉立線裝飾作品，簡單介紹瀝粉立線裝飾的原理和特點，并在實物投影儀上進行演示，進而由學生歸納總結出立線裝飾的設計步驟。
[設計意圖]：此環節既讓學生了解、感受了瀝粉立線裝飾作品的藝術美，同時又直觀地展示了作品的設計制作步驟。
（六）拓展知識，豐富設計方法
教師提問：立線裝飾的底版除了各種平面的紙材和板材外，還能有其他形式的底版嗎？接著，結合實物和圖片啟發誘導學生
（1）先出示把臉作為底版的貓頭鷹立線裝飾作品。
（2）再用課件顯示底版為盤子的泥條立線裝飾作品。
（3）最后展示用立線裝飾的塑料杯子。
在老師的啟發下，學生逐步歸納出底版除了紙材和板材外，還可以有以下三種表現形式：
（1）底版可以作為造型設計的一部分并與之相融合成一個整體。
（2）底版可以是生活用品。
（3）底版除了是平面的，還可以是立體的。
[設計意圖]：拓展底版的表現形式，既豐富了立線裝飾作品的設計方法，又能進一步打開學生的設計思路，使作品與生活的聯系更密切。
（七）合作設計，動手動腦
1、分組合作，快樂體驗
（1）在桌子上設計制作立線裝飾作品。
（2）在地上直接用各種跳繩創作立線裝飾作品。
（3）用泥條在白色KT板上創作立線裝飾作品。
[設計意圖]：鼓勵學生大膽選用不同的創作方式，既拓展了創作空間，又增大了作品尺寸，同時也讓學生充分體驗了立線裝飾作品創作的樂趣。
2、作品展示，評議交流
學生先分組展示作品，派代表上臺進行交流，而后學生互評，最后教師點評總結。
[設計意圖]：檢驗課堂教學效果，并給學生提供一個展示和交流的機會。
（八）開闊眼界，激發思維
1、教師結合圖片，簡介法國蓬皮杜文化藝術中心奇特的建筑結構。它的設計獨樹一幟，整個建筑是由鋼管和玻璃管構成，并把鋼管故意裸露在外面，象一個工廠車間。啟發學生用“立線裝飾”的視角去整體欣賞它，會發現它的建筑結構實為一個全立體的立線裝飾作品。
[設計意圖]：通過法國蓬皮杜文化藝術中心獨特建筑結構的賞析，開闊學生視野，激發創新思維，使立線裝飾由平面向全立體拓展。
2、提出課后思考題：現代家庭裝潢為了美觀，通常把電線和水管埋在墻里， 這樣做會給出現故障需要維修時帶來很大的麻煩，若把它們直接裸露在墻外，你將如何對它們進行科學而巧妙的設計，使其既實用又美觀呢？
[設計意圖]：拓展課堂知識，把立線裝飾的設計與生活實際相聯系，增強學生學會運用知識改變生活、美化生活、創造生活的意識，并有利于培養學生的創新精神和動手實踐能力。
（九）寄語學生，升華情感
同學們：在創意無限的設計海洋中，愿你們插上想象的翅膀，開動腦筋，大膽探索，勇于創新，把我們的生活裝點得更加美好！
八、教學評價：
1、學生是否真正掌握了立線裝飾作品的設計和制作方法。
2、在作品的欣賞評價中，學生的學習興趣和參與熱情如何。
3、學生的作品設計是否具有一定創意的裝飾美感，且能積極投入到合作創作中。
九、教學反思：
通過教學實踐，給我最大的切身感受是，在新課程的改革實施中，教師不僅僅是一個被動的教材實施者，他也應該是一個積極的教材參與者。
本節課所呈現的教學內容很簡單，就是利用生活中各種線形的材料通過一些基本的設計知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，使其成為一件具有裝飾性的立線裝飾作品以美化生活和環境。如果只是按照教材中的內容去傳授，那么，學生的思維勢必受到約束，反饋出的作業情況也會受到課本范畫的影響，雖有創意，但不會有太大的突破和創新，學生的積極性也不能被最大程度的調動起來，因此，我在認真吃透教材的基礎上，對教材的知識和內容進行了拓展和延伸，并巧妙地滲透在教學的設計中，既激發了學生的創新思維，豐富了立線裝飾作品的表現形式，又調動了學生創作的熱情，使得作品的呈現樣式更加多樣化、立體化，生活化。
點評：本課是設計應用領域中獨具魅力的一課。“立線裝飾”也是學生一看就懂一學就會的一種方法，然而要讓學生真正體會到它的美感，創作出別巨匠心，富有個性的作品來卻不容易。為此，教師把著力點放在了打開學生思維上，學生的思維放出的奇光異彩使這節課特別精彩。
教師從引導學生觀察校園中的爬墻虎藤條入手，一下子使學生的思維跳出了局限的底版上的立線裝飾，并由此找到了生活中的不同材質的立線，既感受了不同材質的美又由不同的材質拓寬了學生的思維，符合新課程中以多種媒材進行創作的理念。游戲“紙立線變、變、變”既給了學生方法又使學生的思維豐富了、活躍了。此外，最后的拓展，通過播放裸露在樓道里的電線和水管的錄像，引導學生對這些不美的立線進行加工設計，使之既美觀又實用，至此，學生的思維逐步走向生活，走向深刻，具有價值。而介紹全立體的法國蓬皮杜文化藝術中心的奇特建筑結構，又使得學生的思維從平面走向了立體。
初中美術說課稿 10
一、說教材
《插花》選自人民教育出版社八年級下冊第三單元第1課。本課主要講解插花在生活中的運用，一是插花本身的藝術性，二是插花能夠裝飾居室，給人一種賞心悅目的感覺。通過對本課的學習，學生能夠認識插花藝術的魅力，從而能夠制作出造型豐富的插花，提升自己的造型能力。
二、說學情
學生是學習的主體，學生已有的思維結構和認知水平是我授課的重要依據。初中學生理解能力相對小學階段有了很大的提升，也有了一定的理論基礎，但是對繪畫的藝術功能等專業知識點了解還不夠。所以本課以創作的角度出發，帶領學生一起學會制作插花，感受插花帶來的快樂。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：了解插花藝術的對稱式、均衡式、自由式等基本形式，能夠運用高低錯落、疏密有致、虛實結合等相關知識來進行藝術表達，裝點生活。
過程與方法：通過觀察、思考、討論、實踐等形式，學生能夠學會插花藝術，并能夠進行藝術創造。
情感、態度和價值觀：提高動手操作能力，體驗美術在生活中的運用，感受藝術的魅力。
四、說教學重難點
基于我的教學目標，為了使課程有的放矢，我設置的教學重難點如下：
重點：感受插花的藝術性，學習插花的造型語言。
難點：靈活運用插花的基本形式，完成一幅插花作品。
五、說教法、學法
依據“教學有法，教無定法，貴在得法”的原則，結合學生的特點采用如下教學方法：講授法、提問法、設置情景法。
在學習的過程中，我準備讓學生采用小組合作法、自主探究的學習方式，從而有效的培養學生的自主學習的意識。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。因此，我做了如下的準備：PPT課件、各種花材、造型別致的花器等。
七、說教學過程
接下來是本次說課的重中之重，我將教學過程分為以下幾個部分：
活動一：激趣導入
精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步。本節課我將帶著花束及插花作品走進教室，以最直觀的方式引導學生觀察：散落的花卉和經過精細設計的插花作品，哪一個更具有藝術性?為什么?學生通過觀察能夠發現插花作品更具有藝術性，能為生活增添光彩。由此引入《插花》。這樣設計的目的是能通過吸引學生注意力，引發他們對插花藝術的初步感知。
活動二：描述分析
為了使學生更為深入的了解插花的魅力，我將出示不同的花卉卡片，在學生手中傳閱，并組織“快問快答”的`小游戲：看到花卉圖片時，以最快的速度說出這種花卉代表的花語。我的學生會積極參與游戲，傳閱卡片，并說出卡片對應的花語，如：康乃馨代表母愛;向日葵代表光輝;雛菊代表天真等。
藝術作品通常表現它本身的藝術性以及實用性，從而展現一種裝飾的效果。為此我將展示室內插花作品，引導同學觀察交流：你最喜歡哪一件作品，為什么?這一環節我會鼓勵學生大膽交流想法，并進行總結：由于插花作品中花卉的選擇以及花器的選用不同，也會給居室帶來截然不同的裝飾效果。
在學生感受插花帶來美感的同時，我會趁熱打鐵，繼續向學生展示郁金香、蘆葦花等不同的花藝作品，提出問題：說一說插花的構圖形式有哪些?不同的構圖安排給人什么樣的感受?這個問題稍有難度，因此我會組織學生前后四人為一小組，進行3分鐘的討論，最后我會與學生共同總結：插花的構圖形式有對稱式(外形整齊、對稱);均衡式(穩定);自由式(別致自然)。
通過這樣循序漸進、層層設問的方式，逐步引導學生透過現象看本質，深入的了解不同的插花藝術表現的思想以及裝飾的效果是不同的。這樣一來，不僅可以鍛煉學生的觀察能力，還能使學生的思維之間發生碰撞，激發更多的探究性思考，養成良好的美術學習習慣。
活動三：示范講解
實踐是美術學習的基礎，為了幫助同學們解決技法上的難點，在這個環節我會進行示范講解。
首先向學生展示并介紹插花用的工具，而后通過視頻播放插花過程，引導學生觀看并思考：插花造型的基本原則是什么?我也會適時提示學生瀏覽教材，嘗試作答：基本原則包括①高低錯落;②疏密有致;③虛實結合;④俯仰呼應;⑤上輕下重;⑥上散下聚。最后，我會幫助學生總結插花的基本步驟，分別是選定主題——選擇花器——設定構圖——點綴裝飾——作品命名。
活動四：實踐展評
在學生實踐環節，我會利用大屏幕出示課堂實踐要求：自主選擇花材，運用造型原則制作插花，并為自己的作品命名。學生創作期間，我也將巡視輔導，提示學生使用刀具時，注意安全。
在大部分同學都完成創作的情況下，我會在班級內開展“插花沙龍”的作品展，組織學生展示作品，大膽介紹設計思路;引導學生之間相互欣賞交流，并鼓勵學生從花材、花器的搭配、構圖的選擇等方面多角度評價作品。最后，我會做總結性的評價。
該環節的設置體現了新課標中教學評價對象和方式多元化的要求，利用自評、互評和師評的方式能夠檢驗本節課的教學成果，激發學生向更高目標努力的積極性，活躍課堂氣氛，還能幫助我總結反思，改進教學。
活動五：小結作業
在課程最后，我將通過師生共同回顧的方式，總結本節課的重點內容，同時引導學生能夠關注自然，養成熱愛生活的美好情感。最后布置一個開放性的課后作業：將自己的插花作品帶回家，來裝飾自己的居室，使學生切實感受到美術與生活的聯系，進一步提升學生學習美術的興趣。
初中美術說課稿 11
一、教材分析
1、內容、作用：人像寫生，對于沒有受過繪畫訓練的農村初中學生來講有些難度，不能要求過高，表情制作，旨在引導學生運用繪畫規律與網絡流行相結合，感受繪畫造型的樂趣，以及勇于探索的學習熱情。
2、教學目標：根據新課程標準和教材要求，確定本節課的教學目標為：
知識與技能能目標：了解人物的臉型分類及常見面部表情的`特征，能用剪貼的方法表現情緒和表情。
過程與方法目標：通過欣賞、觀察掌握面部表情的規律并嘗試繪制表情，完成表情的制作。
情感態度與價值觀目標：在觀察、繪制面部表情的過程中，感受繪畫制作的樂趣，激發勇于探索的學習熱情。
3、教學重點：掌握喜、怒、哀、樂等表情的特征及人物臉形的種類。
教學難點：結合喜、怒、哀。樂表情特征進行大膽想象表現，完成表情制作。
二、教學方法：
依據本課的性質及學生的特點，我主要采取“啟發――引導”法，以圖例為線索充分利用多媒體，不斷采用欣賞、啟迪、討論、展示、交流相結合的教學方法，使學生能主動參與發現新知識的欲望，同時在師生的互動中培養學生合作能力，增強合作意識，領悟課程中人與人之間信息的美好情感的傳遞，從而感受知識的價值、情感的價值。
三、教學過程：
導入：
1、播放有豐富表情的影片（截取憨豆先生夸張表情片段）出示課題——情緒表情
2、“喜形于色”分析情緒與表情之間的聯系并總結：
畫人愁，嘴角下彎皺眉頭
畫人怒，咬牙瞪眼眉頭豎
畫人笑，舒眉眼彎嘴角翹
3、欣賞蒙克的作品
《吶喊》
4、人物臉形的分類
5、化難為易，把握特征并示范用剪貼的方法制作表情
6、巡視指導，提示：不同情緒可選擇相應顏色的卡紙（色彩與心情）
7、展示評價并總結：以鼓勵為主，肯定學生的創作熱情和成果，以此激發學生學習美術興趣。
初中美術說課稿 12
一、說教材
課本的“本”是根本的“本”，是教學靈魂的體現。本課選自人民美術出版社七年級上冊第6課，屬于“造型·表現”學習領域。主要內容是了解大自然中光與色的關系，掌握色調的概念，學會運用色彩歸納的方法，記錄大自然的色彩現象。通過本節課的學習，培養學生的動手實踐能力和觀察能力。
二、說學情
學生是學習的主體，因此了解學情是尤為重要的。七年級的學生已經有了原色、間色的概念，并且積累了一定的對比、調和等色彩運用的方法。但是，對于色彩感知和歸納能力不足，很難繪制出一幅色調和諧統一的作品，根據這一情況，我會著重引導學生感知色彩在自然中的變化，培養他們的色彩表現能力。
三、說教學目標
教學目標不僅僅是師生交流的工具，為課程的成功提供標準，還可以作為學生學習效果的反饋工具。因此，我設置了如下的教學目標：
知識與技能：了解大自然中光與色的關系和色調的概念，體會不同的色調帶給我們的感受，學會運用色彩歸納的方法，記錄大自然的色彩現象。
過程與方法：觀察光與色的實驗，探究光的波長和反射，欣賞風景作品《喜鵲》《八月的阿瑪拉瑪草原》《姐妹們的池塘》和《高原的歌》，掌握色調的概念，感受紅、黃、藍等色調帶給我們的感受，分析風景作品中色彩歸納的方法，描繪美麗的大自然。
情感、態度和價值觀：感受大自然色彩的魅力，加深熱愛生活、保護環境的美好情感。
四、說教學重難點
教學重難點是教學的重心所在，也是教學中的重點內容。
重點：色調的感受和色彩歸納的方法。
難點：創作出一幅色調優美和諧的作品。
五、說教學方法
考慮到初中學生的現狀，基于本節課的特點，我將采用提問法、討論法、欣賞觀察法，等多種教學方法來展開我的教學。
六、說教學準備
確定了教學方法，接下來就需要進行充足的教學準備使教學方法能夠落到實處，為此我準備了相關PPT課件、三棱鏡、白紙、繪畫工具等來輔助教學。
七、說教學過程
教學過程不單是知識獲得的過程，也是師生情感交流的過程。在此期間我會有目的、有計劃地引導學生參與美術體驗。
活動一：趣味情境導入
羅丹說過“藝術就是感情”，所以趣味性尤為重要，有助于激發學生的學習興趣，從而達到事半功倍的效果。我將在導入時，出示謎語“來到屋里，趕也趕不走，時間一到，不趕就會走”。讓學生猜一猜是哪種自然現象，學生能夠快速的猜出是光。隨后我會做出總結：光給我們帶來了全新的世界，讓我們能暢游在色彩豐富的大自然中，從而引出課題《大自然的色彩》。
活動二：作品圖像識讀
接下來是教學環節。首先，我將做一個小實驗，出示課前準備好的三棱鏡，將三棱鏡置于陽光射入的窗口，并在旁邊放一張白紙，然后提出問題：當太陽光經三棱鏡折射到白紙上，出現了什么現象?學生能夠很直觀的觀察出彩虹條紋。我將繼續追問：彩虹的排列有什么特點?學生回答后，我會進行總結：光是由不同波長的七種色光組成的，由于各種物體吸收和反射不同波長的色光，所以我們就看到了一個繽紛多彩的.世界。
接下來我會用多媒體出示《喜鵲》《八月的阿瑪拉瑪草原》等作品圖片，讓學生初步感知作品中的內容后，提出問題：從整體上看色彩有什么特點?根據學生的回答我會得出結論：畫面中顏色豐富，但是整體和諧，富有美感。一幅作品或一個環境中往往存在多種色彩，這些色彩構成的整體調子，被稱為色調，不同的色調給我們不同的視覺感受。
緊接著，我將展示《荷花》《夕陽》等攝影作品和對應的色卡圖，首先讓學生結合作品和色卡確定主色調分別為綠色調、紅色調等。隨后讓學生以小組為單位，討論問題：作品的主色調有什么特點?其他顏色和主色調有什么關系?學生激烈討論后，我會結合小組代表的發言進而總結出色彩歸納的方法：作品中的主色調面積大并且有明度變化，是依據現實中風景的色調來確定的。除了主色調以外還可以運用它的對比色和鄰近色點綴畫面，使畫面既豐富又和諧。
通過循序漸進的問答，以及合作探究的方法，既讓學生對知識有了系統的認識，也培養了他們團隊協作的能力。
活動三：技法表現探究
由于將色彩歸納運用到實際的創作中，還是具有一定的難度，因此我將以“傍晚”為例，示范色彩歸納的方法：
1.確定色調，根據“傍晚”確定出作品的色調;
2.線描勾畫，用畫筆勾勒出天空中的晚霞、海面和漁船;
3.填補色彩，大面積的天空海面用紅色、黃色、橙色，漁船的倒影點綴成黑色;
4.調整畫面，統一色調。
通過這樣直觀的方式，可以解決學生在創作過程中技法上的難點。
活動四：美術創意實踐
美術課程具有實踐性，在課堂上我會給學生一定的時間，讓他們嘗試運用不同的色調去表現大自然。并在學生創作的過程中從主色調的確定、色調和諧等方面進行有側重的指導，幫助他們克服膽怯心理，讓他們體驗到成功的喜悅。
活動五：多元展示評價
在學生完成練習后，我將設置以“大自然的魅力”為主題的展覽會，引導學生自愿分享作品，并通過自評、互評、師評等多元化的評價方式，檢驗本節課的教學成果和對于本節課知識的掌握情況。
活動六：小結升華作業
開頭和結尾同樣重要，因此在小結的部分，我會采用師生共同總結的方式，回顧本課重要知識點，并且從關注生活，感受大自然的美等方面進行情感升華，并布置一個拓展延伸的作業，課后選擇大自然中喜歡的顏色制作成一個色卡本。以此培養學生熱愛藝術、熱愛自然的思想感情。
八、說板書設計
優秀的板書，可以更加直觀、更有層次性地便于學生理解本課重點知識。以下是我的板書設計。
初中美術說課稿 13
尊敬的各位領導、老師：
大家好！我說課的內容是初中美術14冊第十課《活潑有趣的帽子和文化衫》。我將從以下幾個方面說課：
一． 教材分析
（一）指導思想：由于學生的日常衣著大多數是學校的校服，或是家長幫他們選購的服裝、帽子，所以，學生們外出旅游或參加某些活動時，從他們的穿著方面，就很難反映出性格特點和個性品位。其實學生對于衣衫的設計都有自己的想法，本課的設置就是讓學生們親自設計繪制文化衫，這一活動能更好地培養學生的動手能力、審美情趣、體會服裝除了實用功能以外的文化內涵和藝術品味。讓學生盡情發揮想象力，促進創造力的發展。
（二）教學目標的確定
1、 知識目標：
（1） 恰當的圖形、文字或符號在文化衫上的運用。
（2） 用自己喜歡的適合主題的色彩去搭配自己的文化衫。
2、 能力目標：培養學生的想象能力、創造能力和小組合作能力。
3、 情感態度與價值觀目標：發現美、創造美是每位學生都應具備的素質，通過文化衫的設計，讓學生更加認識自我，更好地培養學生的創新思維，培養學生的自信心，培養學生之間互相協作的精神。
(三）教學重、難點的確定
1、 教學重點：色彩搭配、手工制作和個性化風格的表現。
2．教學難點：怎樣找到適合主體的元素，設計出具有個性的`作品，提高學生的審美能力，增強學生對生活的熱愛，培養他們創造美好生活的愿望和能力。
3．教學方法：根據本課的教學內容，我主要采取“引導—-自主探究”的方法，以文化衫為線索，充分運用教具，采用展示，啟發、討論、歸納相結合的教學方法。在教師的引導下，調動學生的積極性，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中。運用投影、音樂等教學手段，加強教學的直觀性，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。學生分組活動，互評互比，這樣多法并用，即培養了他們集體合作的能力，又啟發了學生思維。
二．教學程序：
本節教學由秀、學、談、做、展、評六個部分組成。
1、秀：學生穿上自己準備的文化衫進行表演，激發學生學習熱情 揭示本課主題。
2、學：通過文化衫秀的欣賞，讓學生了解文化衫的含義、起源、蘊含的意義使學生對文化衫產生不同的情感審美習慣。
3、談：教師通過展示各種圖案的文化衫，豐富學生視覺，讓學生分析制作文化衫適合主體的元素有哪些，教師給予總的歸納，引出下一環節。
4、做：以小組的形式先思考后制作，同學間互相幫助體現合作精神。
5、展: 讓學生穿上自已做好文化衫進行展示，同時也培養了學生的自我展現能力
初中美術說課稿 14
一、說教材
我說課的內容是人美版初中美術九年級上冊第5課的內容。在課程內容開始之前，我來談一談我對教材的理解：從學生的學習活動方式劃分，本課屬于造型·表現學習領域，主要內容是要求學生熟知素描三大面、五調子和素描關系，并利用明暗色調來表現物體的立體形象，掌握素描繪畫的方法。通過探究合作，以及對素描明暗知識的了解和創作體驗，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。
二、說學情
九年級的學生有了一定的社會美、自然美和藝術美的廣泛體驗，產生了評價藝術作品的藝術性、感染力、表現力等藝術手段有關的情感體驗，審美觀念正逐步形成。初中生的興趣廣泛，精力旺盛，思維活躍，理解力，設計能力，動作制作能力都隨年齡的增長而不斷提高。對物體形狀、體積特征有更強的感受力，對于空間、運動、觀察等知覺過程有更好的判斷力。
三、說教學目標
根據本課的主要內容以及基本學情，我確定了如下三維目標：
知識與技能目標：熟知素描三大面、五調子和素描關系，并利用明暗色調來表現物體的立體形象，掌握素描繪畫的方法。
過程與方法目標：在欣賞、分析、討論中熟知素描關系，提高學生對事物的觀察能力和表現能力，增強他們的創作欲望。
情感、態度和價值觀目標：在體驗美術活動樂趣的過程中，加深對藝術的認知，加強對美術學習的興趣，進而提高對世界多元化的認知和理解。
四、說教學重難點
基于我的教學目標，我設置了以下重難點：
重點：利用明暗色調來表現物體的立體形象，掌握素描繪畫的方法。
難點：學會分析素描關系。
五、說教學方法
在教學中，為了更好的突出重點，突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生體驗過程，針對該階段學生的年齡特點，遵循“教為主導，學為主體”的教學思想。我主要采用情景教學、引導教學、演示操作的教學方式。
在學習方式上，我著重培養學生自主學習、合作與探究意識，主要通過欣賞、觀察、思考等形式，啟發誘導學生自主探究，鼓勵學生自主探究，發表自己見解，師生互動，形成和諧的課堂氛圍。
六、說教學準備
為了更好的達成本課的教學目標，突出教學重點，解決教學難點，我特意做了如下準備：多媒體設備、素描圖片等。
七、說教學過程
環節一：導入新課
在進入新課講授之前，我會分別播放兩組鵝卵石的線描與素描圖片，引導學生觀察，并提問：喜歡哪一組繪畫方式?為什么?利用直觀演示的方式，吸引學生的注意力，鍛煉學生的觀察感知能力，激發學生的學習興趣，使學生了解素描立體感，從而導入課題：《明暗與立體的表現》。
環節二：直觀感知
(1)導入之后，我將采用講授法與演示法相結合的形式，帶領學生一起做一個小實驗，首先拿出一張白紙，請同學們看這是一個只具有長和寬的`二維平面，接著將紙卷起，在右側打了一束光，引導學生觀察并提問：除了紙張變為具有長寬高的三維立體外，你還看到什么變化?我的學生可能會從物體明暗深淺角度回答。通過初步的欣賞與觀察，使學生自主的感受光線照射物體上的變化，從而激發他們深入了解明暗的興趣。
(2)而后，我會引導學生認識三大面、五調子，并提出問題：怎樣區分三大面?我會根據學生的回答總結出：在同一光線下，受光的面會比較亮，就把它叫做亮面。背光的面由于受不到光照比較暗，就把它叫做暗面。平行于光線的面介于亮暗之間，就叫做灰面。這就是常說的三大面。明確三大面的目的是為了接下來學習五調子做鋪墊。
環節三：具體分析
(1)學生認識三大面之后，我會在此基礎上繼續引導學生，并提出問題：如果對三大面細分可以分成哪五調子?學生會回答：五調子分別是亮、灰、暗、明暗交界線、反光。在這過程，要求我的學生在素描作品中指出三大面、五調子。
(2)緊接著我會講解：光線的照射加之本身的結構和質地，使世間萬物產生極其生動有趣又迥然各異的明暗效果，然后播放兩幅作品，引導學生思考：兩幅作品的表現手法有什么不同特點?這一環節我將采用小組討論的形式，引導學生觀察并思考問題，前后四人為一小組進行討論，鼓勵他們相互交流，大膽發言。通過學生討論教師總結得出：質感不一樣，都突出了三大面、五調子，使物體更有立體感，更寫實、逼真。通這樣的安排，讓學生在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。
(3)隨后，我會播放一組素描關系明確的圖片，引導學生分析它的素描關系，我的學生會從明暗和三大面、五調子的角度回答，這一環節我將采用生動有趣的教學手段，目的是寓知識于趣味之中，增強學生對藝術文化的感受能力，激發他們結合三大面、五調子創作具有立體感作品的興趣，進而升華課題。
(4)當學生對三大面、五調子有初步了解之后，我會演示如何運用所學三大面五、調子表現物體立體感創作的方法(步驟)，通過直觀的方式讓學生掌握素描明暗的創作方法，為學生獨立創作解決技法上的難點，并將繪畫步驟確定為：①勾出輪廓外形，完成平面形象組合;②確定三大面、五調子;③調整明暗，表現立體。
環節四：拓展延伸
1.課堂練習
教育家弗賴登塔說過：“學習唯一的正確方法就是實現再創造”。為此，結合學生的實際水平、課堂練習時間和教學重難點，我設計了這樣的練習：應用本課所學明暗關系與表現立體的知識，任意選擇一件感興趣的簡單物體進行描繪，盡量表現它的立體感。在此環節，我將巡視指導。作品完成之后，我采用自評、互評、師評相結合的點評方式，尊重學生個體差異性，優秀作品給予表揚，普通作品給予鼓勵和指導。
2.小結作業
課程最后帶領學生一起對本課知識進行梳理，通過對創作思路的整理，解決教學難點，鞏固本課所學知識，為學生建立創作信心，充分發揮學生的想象力，養成創新的好習慣。課程結束后我引導學生收集更多素描作品，分析它的素描關系，養成多角度觀察事物的習慣。
初中美術說課稿 15
尊敬的各位評委老師：
你們好！今天我說課的內容是嶺南美術出版社出版的七年級上冊第一單元《藝術與科技交融的美》——第一課《古代藝術與科技結合的啟示》。下面是我的說課內容：
一、教材分析：
本節課美術鑒賞課，本課作為初中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。學習本課知識使學生學習欣賞、評述古代經典藝術品的方法。使學生了解到藝術與科技是人類文明發展的兩個方面，追求藝術與科技的完美結合來進行發明與創造，是人類從古至今不斷進行的社會實踐活動。不同時代、不同民族的藝術家、科學家以及民間的能工巧匠，創造了無數審美價值和實用價值相結合的工藝品、科學儀器、建筑等，充分反應出勞動人民創造世界的智慧。為以后學習、欣賞其他課程打下基礎。
二、教學目標：
根據上述教材分析、《美術課程標準》和素質教育的要求，我特制定如下教學目標：
1.知識與技能目標：引導學生初步了解藝術與科技相結合的特點，古代藝術與科技結合的原理和造型風格。
2.過程與方法目標： 通過欣賞我國古代的工藝美術品，科學觀測儀器，橋梁建筑等范例，通過小組討論、師生對話等不斷遞進的互動探究學習方式，使學生了解了古代經典文物的藝術與科技結合的特點。培養學生的審美情趣和藝術觀察的能力。
3.情感與價值觀目標：培養學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。通過對古代藝術與科技結合的范例賞析，感受中華民族傳統文化的深厚博大。
三、教學重點難點：
通過以上分析，根據初一學生的年齡特點、認知結構和心理特征，我特制定如下教學重難點：
1．藝術與科技結合的特點。
2．理解古代經典的文物既是工藝品，同時也是科技產品，感受中華民族傳統文化的博大精深。
四、教學準備：
教師準備：多媒體（ppt）課件、課本等。
學生準備：美術教材、收集的圖片、資料。
五、教學過程：
根據“以生為本”、“先學后教”的美術新課程標準理念來 組織課堂教學。
我的教學過程設置如下：
導入新課、講授新課、學生練習、作業展示、小結、拓展。
（一）創設情景 導入新課（激發學生學習興趣，調動學生主動參與）
1．首先課件出示打火機一支向學生提問，現代是用打火機取火，那么古代呢？學生談古人取火的方式。 （以提問導入課題。）
2．提出問題引導學生思考——那么有誰知道古人最早將藝術與科技結合的例子嗎？（設問形式制造懸念。）
（二）講授新課 教師演示
1. 教師講解，提問引導學生自主欣賞與探索：從出土的無數珍貴文物中，我們可以發現，古老的文物既是規范性的工藝品，同時也是當時的高科技產品，你們發現了它們的共同特性嗎？
2．出示大量的中國古代與科技有關的藝術品的圖文資料，由學生在欣賞的過程中討論曾侯乙編鐘、四羊方尊、長信宮燈、渾天儀、趙州橋、唐三彩等古代藝術品的藝術結晶與科技的某些聯系。
3．先讓學生自己觀察各范例，然后老師逐個講解分析各范例實用功能、美觀特征和科技含量。
長信宮燈
實用功能：燈具，燈盤可以轉動，燈罩還可以開合，更能夠巧妙的將煙塵收納到宮燈體內。 美觀特征：造型及裝飾風格舒展自如、輕巧華麗。
科技含量：高超的冶金鑄造技術。
4.在講解各范例的時候，同時結合這些作品的'時代背景和社會狀況，對于作品的造型特點、表現手法、藝術風格，更加深入詳細給學生講解。
5.教師講解完一個范例之后要求學生小組合作討論，分析其他幾個范例的藝術性和科技性結合的啟示。然后師生再共同討論。學生在實際操作中欣賞可分為：描述其外形與特征、分析其美學價值與科技含量、判斷其視覺美感與科技功能。
（三）學生練習 教師指導
1、完成課本上的思考與評價練習，以小組為單位，選一個大家感興趣的范例進行填表分析。
2、其后可另加一些課外的圖片，嘗試對不同的藝術形式，圍繞藝術與科技結合的主題，發表自己的感想。培養學生“探究性”的學習方式。
（四）總結
這一環節，我將通過提問方式來完成本課的總結部分，目的是通過學生來回顧本課內容，尊重個人感受，從而實現本教材的人文性特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用，為今后學習美術做鋪墊。（本節學會了什么？體會是什么？你喜歡今天這堂課嗎？）
依據以人為本，用于賞識教育的教學理念，在整個教學過程中因勢利導，促進學生主動參與活動交流，以愉悅的心情體驗課堂，培養學生基本的美術素養，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習美術。
初中美術說課稿 16
一、教材分析
本課是蘇教版九年義務教育八年級上冊"造型 表現"單元的第一課。本節課的主要內容是人物肖像速寫，要求學生在較短的時間內，以線造型，抓住人物頭部的比例結構，形象而生動的表現人物的特征。本課主要讓學生掌握人物頭部的結構比例關系，能在寫生練習注入一定的理性思維，提高造型表現能力，為下一課全身動態速寫作好鋪墊。
二、學生分析
本課的授課對象是八年級的學生，他們對人物肖像畫只有感性的思維，缺乏理性的觀察力及表現力。新課標要求美術課中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物結構比例關系的講解的環節中，我刪除復雜、枯燥的理論知識，選取最重要的部分結合啟發、演示等手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系，培養學生理性的分析能力。
三、教學目標
1、知識、技能目標
①讓學生了解人物五官的基本特征。
②讓學生了解人物頭部的結構比例關系及繪畫步驟。
2、情感目標
通過徒手肖像畫的練習，培養學生理性的觀察力及造型表現力。
四、教學重點、難點
教學重點：了解五官的特征，掌握人物頭部的比例結構關系。
教學難點：通過學習，能對人物肖像進行寫生。
五、教學過程
一、故事情景導入
（教師）同學們，我們學校旁邊新開了家超市（歐尚），開業那天你去了嗎？人多嗎？
（學生）去了，人特別的多。
（教師）開業那天很多人都去了，有一位母親帶著她的女兒也去了，由于人特別的多，就出現了一點意外？這時，該怎么辦？
（學生）她們走丟了。到服務臺廣播女兒的長相以尋求大家幫助。
（教師）由于這位母親當時很著急，表達的不是很清楚。于是，工作人員出示了幾張畫像：
你能幫這位母親認出她的女兒嗎？
（學生）不能，我們不知道女兒的長相。
（教師總結）我們要從人群中找到一個人，首先要知道她的長相，也就是她的特征（特征：人與人之間的區別）。
（說明：以身邊熟悉的超市開業，讓學生處理常見的`突發事件導入，引起學生的共鳴，吸引學生的注意力。）
二、新授
1、理論新授
（教師）下面，我們看看這個女兒的特征：橢圓型的臉，大眼睛，雙眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有劉海，扎了兩個馬尾辮。找一找，這幾張畫像中有沒有走失的孩子：（具體分析畫像，教學生認識人臉部的幾種特征）
（說明：緊緊圍繞"尋找走失的孩子"這條線索，讓學生在"尋找"的過程中不知不覺中掌握臉部五官的幾種特征。）
2、技法分解
這幾張畫像與這個走失的孩子不符合，那怎么辦呢？我們現場畫一張，請同學們仔細觀看，然后回答幾個問題：
1）繪畫的順序是什么？
臉型輪廓、鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵，頭發
2）其中輔助線的作用？
" "是中軸線，把臉平分為左右兩邊。
" "比例線。眼珠把人的臉平分上下兩半，鼻子在下半邊的一半偏上一點的位置，嘴巴在剩下一半偏上一點的位置。
注：這是一般人正常的比例結構，當然也有些情況比較特殊，我們要具體情況具體分析。
（說明：這是本課的重點，也是學生難掌握的地方，在這個環節的講解中，我選取其中最重要的部分，使之簡單化并結合演示的手段，引導學生認識人物頭部的結構比例關系。）
3、回顧熟悉的人的特征
1）運用所學的理論知識，分析大家都熟悉的明星的特征。如：劉德華 周杰倫 … … （可以展示一些大家熟悉明星的圖片）
2）說一說你身邊的親人、朋友、同學的特征… …
（能說出身邊的親人、朋友、同學的特征的同學很少，幾乎沒有。）
（教師總結）同學們對明星觀察的很仔細，而忽略了身邊的、最親近的人。
4、作業布置
寫生你的同桌
要求：仔細觀察你的同桌，抓住他（她）的特征，用線造型。注意人物頭像的比例結構。
反思：這在沒有任何現代教學設備的前提下上的一節公開課，剛拿到課題的時候，我真不知道該從何處入手，一般的"造型 表現"單元的課上起來就比較困難，更何況還沒有多媒體和實物投影儀。怎樣才能吸引學生的注意力，就成為我思考的重點，我將本課新課的內容貫穿在一個故事中，以學校旁邊的超市開業，幫助尋找走失的小女孩并為她畫像為線索，在如何畫像的環節中，教師遵循美術課上"淡化技能，但并不是不要技能"要求，減輕技法的難度，結合啟發、演示等手段，引導學生對人物頭部的結構比例關系有了理性的分析能力。本課充分體現"教師為主導，學生為主體"的教學原則，增強學生的理性分析能力和造型表現能力，讓學生體會到"造型 表現"中的樂趣。
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