《浣溪沙·縹緲紅妝照淺溪》原文及賞析
《浣溪沙·縹緲紅妝照淺溪》是北宋文學家蘇軾創作的一首詞。這是一首送別之作。全詞大半寫景，寫景卻栩栩如生，下面是具體介紹，供參考！
浣溪沙·縹緲紅妝照淺溪
蘇軾〔宋代〕
縹緲紅妝照淺溪。薄云疏雨不成泥。送君何處古臺西。
廢沼夜來秋水滿，茂林深處晚鶯啼。行人腸斷草凄迷。
譯文
隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水中，天空云氣稀薄，稀疏的小雨下個不停，路面上泥濘倒也無多。送君地在何處？在戲馬臺西。
干涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴。行人斷腸之處，青草是那樣凄涼迷離。
賞析
這是一首送別之作。全詞大半寫景，寫景卻栩栩如生，或視、或聽、或聲、或色，描繪一幅真切動人的送別場景，上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物，下片拓展意境，進一步通過寓情于景的手法加深了依依惜別的情意。
寓情于景。這是這首詞一個最顯著的特點。全詞大半篇幅寫景，有點潑墨如云的勁頭。
上片先寫在戲馬臺西送別友人時的眼前景物：遠處，隱約見到一個女郎的盛裝映照在淺淺的溪水之中，天空云氣稀薄，零星小雨仍在下著，路面上泥濘倒也無多。
而隨著詞人在郊野上行進的腳步，下片也拓展了境界：昨夜大雨滂沱，原來干涸的池沼已經漲滿了秋水，天已傍晚，茂密的樹林深處傳來了黃鶯的啼鳴，前方還有撲入人的視野的大片入秋枯萎的野草。這種種景物只有“紅妝照淺溪”略具美感，而因“縹緲”充其量帶有幾分朦朧美，其余基本色調則是灰暗、荒涼。所以盡管詞中對有關情事僅略予點明——“送君”、“行人腸斷”，見出送別之意，對抒情主人公觸目傷懷，感極而悲的情緒，還是可以深切體認的。質言之，詞人是借蕭瑟、凄涼的秋景，來寫傷別之情。
詩中有畫。這體現了詞人在創作中的一種審美追求。這種審美追求，來自對唐代詩人與畫家集于一身的王維詩、畫作品的深入體悟，也與詞人持有詩畫一律、詩詞一體的藝術見解密不可分。在這首詞創作中，詞人充分調動視覺、聽覺等感官方面的功能，運用白描手法，將遠近、高下、隱顯、明暗等不同的景物收入畫幅，繪出了一長幅秋景圖，就是這方面一個成功的例子。
對面著筆。這可以從末句“行人腸斷草凄迷”看出來的。詞人說，面對一片凄涼而模糊的衰草，友人會極度傷心的。單就這一句而論，可以說是情景交融，而從表現別情的角度來說，則是從對面著筆。當然，寫友人離別的悲傷，乃是為了深一層地表現詞人自己的悲傷，因而有花面相映之妙。
創作背景
據《東坡先生紀年錄》，朱孝臧定此詞為公元1078年（宋神宗元豐元年）作。石聲準著《東坡樂府編年箋注》引傅藻《東坡紀年錄》：“元豐元年戊午十二月，送顏梁，作《浣溪沙》。”此詞沒有標注“送顏梁”的標題，但從內容看是一首送別詞，因此大約是“送顏梁”。且薛瑞生先生以詩集同年九月所作《次韻王鞏顏復同泛舟》等詩為證，并確定行者為顏復、梁先。不過就“秋水滿”“晚鶯啼”的描述看，時節應為秋天，而并非十二月。
蘇軾
（1037年1月8日-1101年8月24日）字子瞻、和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡、蘇仙，漢族，眉州眉山（四川省眉山市）人，祖籍河北欒城，北宋著名文學家、書法家、畫家，歷史治水名人。蘇軾是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得很高成就。文縱橫恣肆；詩題材廣闊，清新豪健，善用夸張比喻，獨具風格，與黃庭堅并稱“蘇黃”；詞開豪放一派，與辛棄疾同是豪放派代表，并稱“蘇辛”；散文著述宏富，豪放自如，與歐陽修并稱“歐蘇”，為“唐宋八大家”之一。蘇軾善書，“宋四家”之一；擅長文人畫，尤擅墨竹、怪石、枯木等。作品有《東坡七集》《東坡易傳》《東坡樂府》《瀟湘竹石圖卷》《來木怪石圖卷》等。
基礎信息
作者：蘇軾（宋代），字子瞻，號東坡居士，北宋豪放派詞人、書畫家，唐宋八大家之一，對宋詞的發展有深遠影響。
詞牌名：浣溪沙，本為唐教坊曲名，后用作詞牌，屬雙調四十二字，五平韻，是宋詞中常見的小令體裁，又名《浣沙溪》《小庭花》等。
創作背景：這是一首送別詞，作于蘇軾任徐州期間。詞中的“君”指顏復（字長道，顏淵四十八世孫，官至中書舍人兼國子監直講）和梁先（字吉老，通經學，工小楷），二人是蘇軾在徐州的好友，此詞為蘇軾送別二人時所作。
譯文
隱約間，一抹美好的景致（或隨行女仆的身影）映照在淺淺的溪水中；天空云層稀薄，零星小雨灑落，路面并未變得泥濘。我送你的地方在哪里？就在那戲馬臺的西邊。
昨夜的秋雨，讓原本干涸的池塘漲滿了秋水；傍晚時分，茂密的樹林深處傳來黃鶯的啼鳴。遠行的人肝腸寸斷，眼前只有一片凄涼模糊的野草，更添離愁。
主旨情感
這首詞以送別為核心主題，通過描繪送別時及送別后的景物，抒發了詞人對友人的深切不舍與離別傷感之情。上片聚焦送別現場的景致與地點，勾勒出清新卻略帶悵然的氛圍；下片拓展意境，寫離別后所見的廢沼、茂林、晚鶯、凄迷野草等景物，將內心的孤寂與眷戀之情推向深處，字里行間滿是對友人離去的惋惜與牽掛。
藝術手法
借景抒情（情景交融）：全詞以景物描寫貫穿，上片“縹緲紅妝照淺溪”“薄云疏雨”等景，既點明送別時的環境，也暗含淡淡的離愁；下片“廢沼秋水滿”“茂林晚鶯啼”“草凄迷”等景，將離別后的孤寂傷感具象化，景與情高度融合，達到“一切景語皆情語”的效果。
空間與時間轉換：上片聚焦“古臺西”的送別現場（空間），定格于送別之時（時間）；下片轉向離別后的郊野景象（空間拓展），時間也從白天過渡到傍晚、昨夜，通過時空轉換，讓離愁別緒層層遞進，意境更顯深遠。
以聲襯情：下片“茂林深處晚鶯啼”一句，以黃鶯傍晚的啼叫聲打破郊野的寂靜，反而更凸顯出環境的孤寂，強化了詞人內心的傷感，形成“以樂聲襯哀情”的藝術效果。
煉字精準：“照”字寫出紅妝與溪水相映的靈動景致，“滿”字凸顯秋雨過后廢沼的充盈，“啼”字傳遞出黃鶯的聲韻，“凄迷”二字則直接點染出景物的凄涼與內心的迷茫，每一字都貼合情感表達，極具表現力。
關鍵賞析要點
1. 上片“送君何處古臺西”一句，以設問點明送別地點，簡潔直白卻飽含不舍，為全詞奠定傷感的基調。
2. 下片“行人腸斷草凄迷”是情感的點睛之筆，“腸斷”直接抒發離別之痛，“草凄迷”則以景物收束，既呼應前文的景物描寫，也讓情感余韻悠長，引人共鳴。
3. 全詞語言清新自然，無刻意雕琢之痕，卻將離愁別緒表達得細膩深沉，體現了蘇軾詞“豪放與婉約并存”的特點，這首詞便是其婉約風格的典型代表作之一。
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