秋思古詩賞析
在日常學習、工作或生活中，大家都知道一些經典的古詩吧，古詩的篇幅可長可短，押韻比較自由靈活，不必拘守對仗、聲律。什么樣的古詩才經典呢？以下是小編幫大家整理的秋思古詩賞析，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
秋思古詩賞析 1
秋思
唐代：張籍
洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。
復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。
譯文及注釋
譯文
一年一度的秋風，又吹到了洛陽城中，身居洛陽城內的游子，不知家鄉的親人怎么樣了；寫封家書問候平安，要說的話太多了，又不知從何說起。 信寫好了，又擔心匆匆中沒有把自己想要說的話寫完；當捎信人出發時，又拆開信封，再還給他。
注釋
⑴意萬重：極言心思之多；
⑵復恐：又恐怕；
⑶行人：指捎信的人；
⑷臨發：將出發；
⑸開封：拆開已經封好的家書。
譯文
曉寒微羽
洛陽城又開始刮秋風了，涼風陣陣吹起了我埋藏在心底的萬千思緒，便想寫封書信以表對家人思戀。
又擔心時間匆忙有什么沒有寫到之處，在送信之人即將出發前有再次打開信封檢查。
賞析
盛唐絕句，多寓情于景，情景交融，較少敘事成分；到了中唐，敘事成分逐漸增多，日常生活情事往往成為絕句的習見題材，風格也由盛唐的雄渾高華、富于浪漫氣息轉向寫實。張籍這首《秋思》寓情于事，借助日常生活中一個富于包孕的片斷——寄家書時的思想活動和行動細節，非常真切細膩地表達了作客他鄉的人對家鄉親人的深切懷念。
第一句交代“作家書”的原因（“見秋風”），說客居洛陽城，又見秋風。平平敘事，不事渲染，卻有含蘊。秋風是無形的，可聞、可觸、可感，而仿佛不可見。但正如春風可以染綠大地，帶來無邊春色一樣，秋風所包含的肅殺之氣，也可使木葉黃落，百卉凋零，給自然界和人間帶來一片秋光秋色、秋容秋態。它無形可見，卻處處可見。作客他鄉的游子，見到這一切凄涼搖落之景，不可避免地要勾起羈泊異鄉的孤孑凄寂情懷，引起對家鄉、親人的悠長思念。這平淡而富于含蘊的“見”字，所給予讀者的暗示和聯想，是很豐富的。
第二句緊承“見秋風”，正面寫“思”字。晉代張翰“因見秋風起，乃思吳中菰菜、莼羹、鱸魚膾，曰：‘人生貴得適志，何能羈宦數千里，以要名爵乎？’遂命駕而歸”（ 《晉書·張翰傳》）。張籍祖籍吳郡，此時客居洛陽，情況與當年的張翰相仿佛，當他“見秋風”而起鄉思的時候，也許曾經聯想到張翰的這段故事。但由于種種沒有明言的原因，竟不能效張翰的“命駕而歸”，只好修一封家書來寄托思家懷鄉的感情。這就使本來已經很深切強烈的鄉思中又增添了欲歸不得的悵惘，思緒變得更加復雜多端了。“欲作家書意萬重”，“欲”字緊承“見秋風”。這“欲”字頗可玩味。原來詩人的心情是平靜的，像一泓清水。秋風乍起，吹起他感情上的陣陣漣漪。它所表達的正是詩人鋪紙伸筆之際的意念和情態：心里涌起千愁萬緒，覺得有說不完、寫不盡的話需要傾吐，而一時間竟不知從何處說起，也不知如何表達。行文順暢自如，一氣流貫，然而句末“意萬重”三字，忽又來一個逆折，猶如書法上的無垂不縮。因此這里詩人的感情并未順流而下，而是向更深的地方去開掘。這種手法，看似尋常，實極高超。詩人因見秋風而生鄉思，于是欲作家書，可是千言萬語，又不知從何寫起。“意萬重”，乃是以虛帶實。劉禹錫《視刀環歌》云：“今朝兩相視，脈脈萬重心。”“萬重心”、“萬重意”，俱是極言思想感情的復雜。其中究竟有多少心意，每一個有生活經驗的讀者，都能體會得到。因為是“意萬重”，這家書怎么寫呢？寫了沒有？作者沒有明言，讓讀者去想象，這就叫做含蓄不盡，耐人尋味。
三、四兩句，撇開寫信的具體過程和具體內容，只剪取家書就要發出時的一個細節——“復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”詩人既因“意萬重”而感到無從下筆，又因托“行人”之便捎信而無暇細加考慮，深厚豐富的情意和難以表達的矛盾，加以時間“匆匆”，竟使這封包含著千言萬語的信近乎“書被催成墨未濃”（李商隱《無題四首》）了。書成封就之際，似乎已經言盡；但當捎信的行人就要上路的時候，卻又忽然感到剛才由于匆忙，生怕信里漏寫了什么重要的內容，于是又匆匆拆開信封。“復恐”二字，刻畫心理入微。這“臨發又開封”的行動，與其說是為了添寫幾句匆匆未說盡的內容，不如說是為了驗證一下自己的疑惑和擔心。（開封驗看檢查的結果也許證明這種擔心純屬神經過敏。）而這種毫無定準的“恐”，竟然促使詩人不假思索地作出“又開封”的決定，正顯出他對這封“意萬重”的家書的'重視和對親人的深切思念——千言萬語，惟恐遺漏了一句。如果真以為詩人記起了什么，又補上了什么，倒把富于詩情和戲劇性的生動細節化為平淡無味的實錄了。這個細節之所以富于包孕和耐人咀嚼，正由于它是在“疑”而不是在“必”的心理基礎上產生的。并不是生活中所有“行人臨發又開封”的現象都具有典型性，都值得寫進詩里。只有當它和特定的背景、特定的心理狀態聯系在一起的時候，方才顯出它的典型意義。因此，在“見秋風”、“意萬重”，而又“復恐匆匆說不盡”的情況下來寫“臨發又開封”的細節，本身就包含著對生活素材的提煉和典型化，而不是對生活的簡單模寫。王安石評張籍的詩說：“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”（ 《題張司業詩》），這是深得張籍優秀作品創作要旨和甘苦的評論。這首極本色、極平淡，象生活本身一樣自然的詩，似乎可以作為王安石精到評論的一個生動例證。
全詩一氣貫成，明白如話，樸素而又真實地表達游子的心態。在消息傳達不便的封建社會，長期客居異地的人常有類似的體驗，一經詩人提煉，這件極平常的小事、極普通的題材就具有了代表性的意義。后人每每讀到，常有感同身受之嘆，所謂人同此心，情同此理。
秋思古詩賞析 2
馬致遠《天凈沙秋思》
原文：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
作者：馬致遠，元代著名戲曲作家、散曲家 ，“元曲四大家” 之一。其作品風格豪放灑脫又不乏清逸蒼涼。
創作背景：馬致遠一生漂泊，此曲為其漂泊生涯中，面對秋日蕭瑟之景，抒發內心孤寂愁苦、羈旅漂泊之思而作。
字詞釋義：
“枯藤”：枯萎的枝蔓。
“昏鴉”：黃昏時歸巢的烏鴉，“昏” 指傍晚 。
“西風”：寒冷、蕭瑟的秋風。
“斷腸人”：形容傷心悲痛到極點的人，這里指漂泊天涯、極度憂傷的旅人。
“天涯”：遠離家鄉的地方。
詩句理解：前三句 “枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬”，用九個名詞描繪出九種景物，構成一幅秋日黃昏的凄涼畫面，以樂景（小橋流水人家）襯哀情，強化游子漂泊之感。“夕陽西下” 點明時間，為畫面增添一抹慘淡色彩。末句 “斷腸人在天涯” 直抒胸臆，道出漂泊天涯的游子在秋日里的.孤寂愁苦與思鄉之情。
藝術特色：純用白描手法，通過景物羅列勾勒出意境深遠的畫面。情景交融，景中含情，情由景生，被譽為 “秋思之祖” ，以極簡練的語言表達出極豐富的情感。
秋思古詩賞析 3
許渾《秋思》
原文：琪樹西風枕簟秋，楚云湘水憶同游。高歌一曲掩明鏡，昨日少年今白頭。
作者：許渾，唐代詩人，其詩多寫水、雨之景，有 “許渾千首濕” 之說 。
創作背景：具體創作背景不詳，大致是詩人在秋日回憶往昔經歷，感慨時光流逝而作。
字詞釋義：
“琪樹”：仙境中的玉樹，此處營造超凡氛圍。
“枕簟”：枕頭與竹席，指代居所環境。
詩句理解：首句 “琪樹西風枕簟秋” 描繪秋日里，西風拂過琪樹，枕席生涼的.景象，點明季節與環境氛圍。次句 “楚云湘水憶同游”，由眼前秋景憶起曾經與友人在楚地、湘水同游的美好時光。三句 “高歌一曲掩明鏡”，詩人高歌后卻不敢面對明鏡，暗示內心復雜情感。末句 “昨日少年今白頭”，直陳時光飛逝，昔日少年已白發蒼蒼，盡顯歲月無情與人生感慨。
藝術特色：意境營造清幽，以回憶與現實對比，突出時光變遷帶來的沖擊。語言簡潔，情感深沉，于平淡敘述中蘊含強烈的人生喟嘆 。
秋思古詩賞析 4
《天凈沙·秋思》是元曲作家馬致遠創作之一首小令。此曲以多種景物并置，組合成一幅秋郊夕照圖，讓天涯游子騎一匹瘦馬出現在一派凄涼之背景上，從中透出令人哀愁之情調，下面是古詩天凈沙秋思之賞析，請參考！
抒發一個飄零天涯之游子在秋天思念故鄉、倦于漂泊之凄苦愁楚之情。這支小令句法別致，前三句全由名詞性詞組構成，一共列出九種景物，言簡而意豐。全曲僅五句二十八字，語言極為凝練卻容量巨大，意蘊深遠，結構精巧，頓挫有致，被后人譽為“秋思之祖”。
古詩天凈沙秋思之賞析
天凈沙⑴·秋思
枯藤老樹昏鴉⑵，小橋流水人家⑶，古道西風瘦馬⑷。夕陽西下，斷腸人在天涯⑸。
詞句注釋
⑴天凈沙：曲牌名，屬越調。又名“塞上秋”。
⑵枯藤：枯萎之枝蔓。昏鴉：黃昏時之烏鴉。昏：傍晚。
⑶人家：農家。此句寫出詩人對溫馨之家庭之渴望。
⑷古道：古老荒涼之道路。西風：寒冷、蕭瑟之秋風。瘦馬：瘦骨如柴之馬。
⑸斷腸人：形容傷心悲痛到極點之人，此處指漂泊天涯、極度憂傷之旅人。天涯：遠離家鄉之地方。
白話譯文
枯藤纏繞著老樹，樹枝上棲息著黃昏時歸巢之烏鴉。小橋下，流水潺潺，旁邊有幾戶人家。在古老荒涼之道路上，秋風蕭瑟，一匹疲憊之瘦馬馱著游子前行。夕陽向西緩緩落下，極度憂傷之旅人還漂泊在天涯。
整體賞析
這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一“秋”字，但卻描繪出一幅凄涼動人之秋郊夕照圖，并且準確地傳達出旅人凄苦之心境。這首被贊為秋思之祖之成功曲作，從多方面體現中國古典詩歌之藝術特征。
一、以景托情，寓情于景，在景情之交融中構成一種凄涼悲苦之意境。
中國古典詩歌十分講究意境之創造。意境是中國古典詩歌美學中之一個重要范疇，它之本質特征在于情景交融、心物合一。情與景能否妙合，成為能否構成意境之關鍵。清王夫之《姜齋詩話》曰：“情景名為二，而實不可離。神于詩者，妙合無垠。”王國維《人間詞話刪稿》云：“一切景語皆情語也。”馬致遠這首小令，前四句皆寫景色，這些景語都是情語，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使濃郁之秋色之中蘊含著無限凄涼悲苦之情調。而最后一句“斷腸人在天涯”作為曲眼更具有畫龍點睛之妙，使前四句所描之景成為人活動之環境，作為天涯斷腸人內心悲涼情感之觸發物。曲上之景物既是馬致遠旅途中之所見，乃眼中物。但同時又是其情感載體，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，構成一種動人之藝術境界。
二、使用眾多密集之意象來表達作者之羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃郁之詩情。
意象是指出現在詩歌之中之用以傳達作者情感，寄寓作者思想之藝術形象。中國古典詩歌往往具有使用意象繁復密集之特色。中國古代不少詩人常常在詩中緊密地排列眾多之意象來表情達意。馬致遠此曲明顯地體現出這一特色。短短之二十八字中排列著十種意象，這些意象既是斷腸人生活之真實環境，又是他內心沉重之憂傷悲涼之載體。如果沒有這些意象，這首曲也就不復存在。
與意象之繁復性并存之是意象表意之單一性。在同一作品之中，不同之意象之地位比較均衡，并無刻意突出之個體，其情感指向趨于一致，即眾多之意象往往共同傳達著作者之同一情感基調。此曲亦如此。作者為表達自己惆悵感傷之情懷，選用眾多之物象入詩。而這些物象能夠傳達作者之內心情感，情與景之結合，便使作品中意象之情感指向呈現一致性、單一性。眾多之意象被作者之同一情感之線索串聯起來，構成一幅完整之圖畫。
意象之繁復性與單一性之結合，是造成中國古典詩歌意蘊深厚、境界和諧、詩味濃重之重要原因。
古典詩歌中意象之安排往往具有多而不亂，層次分明之特點，這種有序性之產生得力于作者以時間、空間之正常順序來安排意象之習慣。
有人稱馬致遠之這首《天凈沙·秋思》為“并列式意象組合”，其實并列之中依然體現出一定之順序來。全曲十個意象，前九個自然地分為三組。藤纏樹，樹上落鴉，第一組是由下及上之排列；橋、橋下水、水邊住家，第二組是由近由遠之排列；古驛道、道上西風瘦馬，第三組是從遠方而到目前之排列，中間略有變化。由于中間插入“西風”寫觸感，變換描寫角度，因而增加意象之跳躍感，但這種跳躍仍是局部之，不超出秋景之范圍。最后一個意象“夕陽西下”，是全曲之大背景，它將前九個意象全部統攝起來，造成一時多空之場面。由于它本身也是放遠目光之產物，因此作品在整體上也表現出由近及遠之空間排列順序。從老樹到流水，到古道，再到夕陽，作者之視野層層擴大，步步拓開。這也是意象有序性之表現之一。
三、善于加工提煉，用極其簡練之白描手法，勾勒出一由游子深秋遠行圖。
馬致遠《天凈沙·秋思》小令中出現之意象并不新穎。其中“古道”一詞，最早出現在署名為李白《憶秦娥·簫聲咽》詞中“樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕”。宋張炎《壺中天·揚舲萬里》詞中也有“老柳官河，斜陽古道，風定波猶直”。董解元《西廂記》中有一曲《賞花時》：“落日平林噪晚鴉，風袖翩翩吹瘦馬，一經入天涯，荒涼古岸，衰草帶霜滑。瞥見個孤林端入畫，蘺落蕭疏帶淺沙。一個老大伯捕魚蝦，橫橋流水。茅舍映荻花。”其中有六個意象出現在馬曲之中。又有元代無名氏小令《醉中天》（見《樂府新聲》）：“老樹懸藤掛，落日映殘霞。隱隱平林噪曉鴉。一帶山如畫，懶設設鞭催瘦馬。夕陽西下，竹籬茅舍人家。”也有六個意象與馬曲相同。
十分明顯，《醉中天》是從《賞花時》中脫化而來，模擬痕跡猶在，二曲中出現之意象雖與馬曲多有相同之處，但相比之下，皆不如《天凈沙·秋思》純樸、自然、精練。
馬致遠在創作《天凈沙·秋思》時受到董曲之影響和啟發，這是無疑之，但他不是一味模仿，而是根據自己之生活體驗與審美目光進行重新創作。在景物之選擇上，他為突出與強化凄慘涼悲苦之情感，選取最能體現秋季凄涼蕭條景色，最能表現羈旅行人孤苦惆悵情懷之十個意象入曲，將自己之情感濃縮于這十個意象之中，最后才以點晴之筆揭示全曲主題。他刪一些雖然很美，但與表達之情感不合之景物。如茅舍映荻花，落日映殘霞，一帶山如畫，使全曲之意象在表達情感上具有統一性。
在詞句之錘煉上，馬致遠充分顯示他之才能，前三句十八個字中，全是名詞和形容詞，無一動詞，各種景物之關系以及它們各自之動態與形狀，全靠讀者根據意象之間之組織排列順序以及自己之生活經驗去把握。這種奇妙之用字法，實在為古之所罕見，溫庭筠《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”與馬曲用字法相似，但其容量仍不如馬曲大。馬曲用字之簡練已達到不能再減之程度，用最少之文字來表達豐富之情感，這正是《天凈沙·秋思》這首小令藝術上取得成功之原因之一。
四、采用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅游子之悲苦情懷，使個人之情感獲得普遍之社會意義。
悲秋，是人們面對秋景所產生之一種悲哀憂愁之情緒體驗，由于秋景（特別是晚秋）多是冷落、蕭瑟、凄暗，多與黃昏、殘陽、落葉、枯枝相伴，成為萬物衰亡之象征，故秋景一方面確能給人以生理上之寒感，另一方面又能引發人心之中固有之種種悲哀之情。宋玉首開中國以悲秋為主要審美體驗形式之感傷主義文學先河，他通過描寫秋日“草木搖落而變衰”之蕭瑟景象，抒發自己對人生仕途之失意之感，而且他將自己面對秋色所產生之凄苦悲涼之意緒形容成猶如遠行一般，“僚僳兮（凄涼），若在遠行”，“廓落兮（孤獨空寂），羈旅而無友生”。這就說明悲秋與悲遠行在情緒體驗上有著相同之處。宋玉之后悲秋逐漸成為中國文人最為普遍之審美體驗形式之一，而且將悲秋與身世之嘆緊密地聯系在一起。杜甫“萬里悲秋常作客”便是一例。馬致遠這首小令也是如此。雖然曲中之意象不算新穎，所表達之情感也不算新鮮，但是由于它使用精練之藝術表達方式，表達出中國文人一種傳統之情感體驗，因此它獲得不朽之生命力，可以引起后世文人之共鳴。
通過以上分析可以看出，《天凈沙·秋思》屬于中國古典詩歌之中最為成熟之作品之一。盡管它是元曲（曲體），但實際上，在諸多方面體現著中國古典詩歌之藝術特征。
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