高中美術說課稿

時間：2025-11-15 12:40:16 高中說課稿

高中美術說課稿集合9篇

　　作為一名優秀的教育工作者，可能需要進行說課稿編寫工作，說課稿是進行說課準備的文稿，有著至關重要的作用。說課稿應該怎么寫呢？下面是小編為大家收集的高中美術說課稿9篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

高中美術說課稿集合9篇

高中美術說課稿篇1

　　(一)組織教學：檢查學生準備情況。

　　(二)導入新課(1分鐘)

　　利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術”作為開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。

　　請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。小組討論后結合書本知識，推薦一位評委上臺講評。

　　(三)講授新課

　　1.設置問題，引領學生欣賞

　　講解民間美術的定義，并提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題后，對答案進行分類、歸納總結后提問：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？激發學生的.學習熱情。

　　2.講解

　　選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。

　　(1)年畫(12分鐘)

　　我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹

　　(4)玩具(2分鐘)

　　每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，并介紹以前最喜歡的玩具是什么？為什么？

　　(5)編織(1分鐘)

　　在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

　　五、板書設計

　　比較人文畫作品和剪紙作品的區別

高中美術說課稿篇2

　　教學目的：

　　讓學生了解基本的作畫步驟，構圖知識，美術術語的基本含義

　　重點、難點、及措施：

　　重點理解構圖知識和美術術語的含義

　　教具：

　　幾何石膏、掛圖

　　教學過程：

　　一、導入：舉生活中的生動圖片。

　　二、素描的含義;

　　1、用單色的點、線、面的結合表現物體的形體，色調明暗層次等造型因素的繪畫。

　　2、寫生素描從內容上分為靜物，動物，風景，人像及人體素描等。

　　3、工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。

　　4、作畫時間可分為長期素描，速寫，默寫。

　　5、從繪畫傳統的角度分為;中國傳統的素描(白描)、西方寫實傳統的素描。三、素描的表現語言

　　1、線條、色調。對于初學者，首先學會用線條表現形象，即學會用線條打準輪廓及把握比例，透視關系等。

　　2、初學者注意表現形體的明暗和色調的深淺。

　　四、素描能力的`高低取決于三個方面;

　　1、感覺能力

　　2、知識(透視學、解剖學、色彩學)

　　3、技巧：勤，練。

　　五、觀察能力：在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察，研究，分析形象的特征。要堅持多看，多分析，不斷深化認識和理解的程度，如觀察表現。

　　1、首先分出兩大明暗體系。

　　2、用比較的方法分出兩大體系中不同色調的變化。

　　3、在比較不同的色調時，要時刻注意形體結構的變化和周圍環境的關系及形面，在色調的處理上，有些地方要細膩柔和，有些地方要簡練，概括。

　　六、素描的要求：

　　1、物圖得當。

　　2、造型準確。

　　3、質感空間感強。黑白的關系，近實遠虛，近大遠小。

　　七、素描考試指導：構圖定整。結構明確。層次分明，刻畫深入，總體感強，注意形象(局部)。

　　八、靜物寫生：

　　1、構圖，上下左右均衡。

　　2、切點定形。

　　3、形體分析。

　　4、鋪大調子。

　　5、深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。

　　6、整體調查。A、形體比例處理。B、形體色調表現。C、形體背景有空間感

　　D、物體質感。

　　九、教師從總體上進行總結，讓學生有一個系統的知識結構。

　　十、課后作業：讓學生利用所學的知識，臨摹一幅石膏素描。

高中美術說課稿篇3

　一、說教材

　　1、教材分析:

　　《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容，《色彩心理》說課稿。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。

　　2、教學目標：

　　美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

　　（1）知識目標：

　　掌握有關色彩的基礎知識

　　（2）能力目標：

　　A.提高學生的色彩感知能力

　　B.培養學生對色彩的實際運用能力

　　（3）發展目標：

　　A.培養學生的創造性思維

　　B.培養學生自主學習的能力

　　C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力

　　（4）情感目標：

　　A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

　　B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會

　　3、教學重點和難點：

　　教學重點：(1)常見色的心理效應

　　(2)常見色的色彩聯想

　　教學難點：常見色的心理效應

　　二、說教法學法：

　　本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者，美術論文《《色彩心理》說課稿》。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的`探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖：

　　生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華

　　互動

　　師引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

　　在本節課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環節中聯系實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

　　三、說過程：

　　四、說注意事項

　　1、因為課件的導入環節中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

　　2、在“游戲一”中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食欲等。

　　3、在學生討論時，教師應引導學生聯系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的布置等。

高中美術說課稿篇4

　　我今天的說課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。

　　一、說教材

　　《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品，準確把握現代主義美術的特征以及與現代社會的關系。

　　我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標：

　　1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響；

　　2、了解中國美術在走向現代化的進程中所經歷的主要過程；

　　3、了解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念。

　　在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點：

　　本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的。

　　本課的難點是：美術"現代化"的方式和原因。

　　二、說教法

　　我根據教學目標以及學生的實際情況，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法：

　　故事激趣法：在開始采用講故事的形式提高學生的學習興趣和欲望，激發學生主動參與學習的熱情；

　　啟發談話法：整個課堂運用談話法，在與平等對話過程中，力圖抓住關鍵，培養學生分析事物，解決問題的能力；

　　3、創設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，充分發揮學生的主體作用。

　　4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。

　　三、說學法

　　在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：

　　（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發學生豐富的聯想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當的論證，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。

　　（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經驗，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。

　　四、說教學過程設計

　　圍繞教學目標，依據學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環節

　　第一環節：復習并導入課題

　　回顧上節課所學習的歐洲3個美術流派，并由安格爾的作品《浴女》引出且以講故事的方式講述劉海粟使用人體模特寫生的事件，在新文化運動中提出進行美術革命的的要求，進而導出課題《從傳統到現代》

　　第二環節：新授

　　在這個環節里我分為五步驟：

　　步驟一：

　　通過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞能力，由此得出現代中國山水畫既保留了傳統山水的一些創作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環境的整體關系去權衡，具有更宏觀的現代意識。

　　步驟二：

　　講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產生一定的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術素養，得出現代中國人物畫將傳統中國畫的材料和技法與西方繪畫的`造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現方法，走的是一條中西合璧的道路。

　　步驟三：

　　在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。

　　步驟四：

　　通過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現范圍，表現內容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創新。

　　步驟五：

　　與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結作品產生的社會影響和作用。

　　第三環節：歸納總結

　　新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此采用師生共同總結本課所學的內容和知識，使學生了解這節課的優差點。

　　五、說板書設計

　　本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。

　　本次的說課到此結束，請各位評委老師進行指導，謝謝！

高中美術說課稿篇5

　　教學目的：

　　1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。

　　2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，（）增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

　　3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的'想象力。

　　教學重點：

　　1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。

　　2、我們對雕塑藝術的看法。

　　教學難點：

　　如何欣賞分析雕塑的藝術特點。

　　教學過程：

　　復習上節課內容，請C同學提問。

　　（一）、提問，引起學生的興趣。

　　教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？

　　學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

　　教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。

　　（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。

　　學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。

　　多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

　　教師：補充介紹希臘雕塑藝術。

　　強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。

　　2、希臘雕塑裸體特點。

　　3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。

　　學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。

　　教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。

　　羅馬雕塑的繼承性。

　　羅馬雕塑生動的個性特點。

　　多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。

　　小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

　　學生：談談感受

　　（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。

　　（四）、介紹近代外國雕塑藝術。

　　1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

　　2、教師：羅丹介紹

　　多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉

　　學生：談談感受

　　介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

　　學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。

　　（五）、D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

　　（六）、C同學提問。

　　下節課安排：

　　一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。

高中美術說課稿篇6

　　教材分析：

　　本課是中國美術鑒賞部分第六課內容中國古代園林的欣賞。中國園林在世界園林藝術中具有鮮明的個性和藝術成就而獨樹一幟。教學內容是中國園林的起源、發展；中國古代園林的的分類：皇家園林、私家園林、寺觀園林；結合古人造園的思想（天人合一的哲學思想）和原則（雖由人作-宛自天開）具體介紹具有代表性的幾類園林形式頤和園、拙政園、水繪園等，啟發學生體會中國古代園林的特點和優點，激發學生保護園林藝術。

　　教學目標：

　　1、知識與技能：

　　（1）了解中國古代園林的種類、特點及代表作品。

　　（2）結合實例了解中國古代造園藝術的思想和原則。

　　2、過程與方法：

　　通過四個活動來完成本節課。通過中國園林的概況了解，拓寬學生的知識面為下面賞析活動打基礎；拙政園的賞析讓學生掌握一些賞析的方法；頤和園與凡爾賽宮的對比，突顯古代造園精神；如皋水繪園的描繪使學生感情的得到升華。

　　3、情感態度與價值觀：

　　通過我國古代園林藝術的學習，培養學生民族自豪感，激發他們的愛國之情以及保護園林遺產的責任感。

　　教學重點：

　　通過幾個經典性的園林了解中國古代園林藝術的構成要素，自然環境及人工環境的山水、建筑物及特殊的文人內涵、園林內的樹木花卉、園外的景觀-------。是如何達到人與自然地和諧，"雖由人作，宛自天開"。

　　教學難點：

　　結合具體事例啟發學生愛護園林遺產。

　　學情分析：

　　前面一段時間鑒賞課的學習，特別是前面一課《皇權的象征--故宮建筑群與天壇》讓學生已經具備了一定的分析、歸納、判斷的能力和鑒賞園林藝術作品的能力。但是農村高中的學生由于外出旅游觀光的機會少，知識面狹窄，所以學生課前要預習及收集相關古代園林的知識和圖片。

　　另外以豐富多樣的教學形式，吸引學生，以學生為主體，教師為引導者，激發學生興趣，培養他們創新意識，主動參與探究學習。

　　教學準備

　　教師制作多媒體課件《宛自天開--古代園林藝術》。

　　學生帶課本以及課前準備的資料。

　　教學過程設計

　　一、引入階段（媒體短片欣賞）

　　中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受。前一節課我們共同學習過以木結構為主要特色的體現民族文化精神的中國古代建筑，故宮，天壇-------。今天我們同樣學習我國古代建筑藝術遺產中的一顆明珠--中國古代園林藝術。

　　【設計意圖】通過幻燈片的欣賞讓學生了解中國建筑藝術的博大精深。加深回顧上一課學習的內容，初步感受中國古代園林藝術的特點，為了解欣賞中國古代園林藝術打下基礎，激發學生對園林藝術的興趣。

　　二、發展階段

　　活動一（了解思考）：中國園林的概況（幻燈片放映并講解）。

　　園林的歷史：

　　中國園林最早見于史籍記載的是西周的靈囿，魏晉南北朝時期，文人士大夫等追求自然情趣的私家園林，到明清兩代成為造園的高峰時期，清代乾隆嘉慶年間是造園的鼎盛時期，至今已有三千年的歷史。

　　造園藝術的原則：

　　中國古典園林的園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來塑造自然的景色，達到"雖有人作，宛自天開"的藝術境界。所以，園林中除大量的建筑物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫為藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景色。這與"天人合一"的哲學思想是一致的。老子提出要道法自然，莊子曾說："山林歟，皋壤歟，使我欣欣然而樂歟。"而作為儒學始祖的孔子則把這種熱愛升華到把山水比作人的品德的境界。所以，中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。

　　園林的分類：

　　提問：上面我們看了相關園林的歷史以及中國園林的造園藝術的原則，那同學們知道中國古代園林主要分幾類嗎？

　　皇家園林：圓明園、頤和園、承德避暑山莊-------。

　　私家園林：拙政園、留園、網師園、個園、寄暢園、豫園-------。

　　寺觀園林:

　　【設計意圖】通過圖片及文字的講解，拓寬學生的知識面，使學生加深對園林的一些基本概念的理解，為接下來具體分析園林藝術做準備。

　　活動二（感受體驗）欣賞私家園林拙政園。

　　問題：拙政園的布局設計中是如何體現中國古代的造園的理念和精神的？（學生討論分析）

　　教師總結：拙政園是我國"四大名園"之一，是蘇州古典園林建筑中最大的一個園林。主要以水景為主，富于自然情趣。在布局上非常活潑，模仿自然地"自然式"的布局。該園的水面積占全園面積的五分之三，亭榭樓閣，造型輕盈活潑，浮廊緊貼在水面的浮廊倚墻起伏而行，猶如游龍戲水，浮在水面。園景模仿自然，以人工的力量創造自然的景色，被譽為"天下園林之母"。達到"雖由人作，宛自天開"，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的"天人合一"觀念。

　　【設計意圖】通過引導學生思考，激發學生對園林藝術的興趣，把賞析活動引向深入。讓學生了解園林藝術設計的理念和精神

　　活動三（探索分析）：欣賞中國古代皇家園林"頤和園"。

　　結合教材及學生收集的`資料請一位學生介紹一下頤和園，包括頤和園的歷史、景點的布局設計、標志性的建筑、特色景點等。

　　帶著問題欣賞西方園林"凡爾賽宮"：

　　討論：作為古代園林的我國的"頤和園"與西方的"凡爾賽宮"在園林的設計原則及審美方面有何異同點？

　　學生：它們的共同點是它們都屬于皇家園林，但是風格上不一樣。凡爾賽宮的設計上很規則，很有現代感。頤和園給人的感覺很隨意，與自然融合，體現"天人合一的哲學思想。

　　教師總結：古代建筑藝術是審美價值和倫理價值的統一，頤和園與凡爾賽宮同屬于皇家園林，在園林設計上共有的特點是大型建筑物布局嚴謹，體現了等級制度，具有宮廷氣概。但是它們又表現出不同的審美觀念和思想觀念。頤和園把建筑通過巧妙地組合與地形和山石樹木互相配合，創造一種富麗堂皇而富于變化的藝術風格。突顯我國古代造園原則"雖由人作，宛自天開"以及"天人合一"的哲學思想。凡爾賽宮是以中軸線對稱、均勻、規整式的園林布局手法。造園風格被稱作"勒諾特式"或"路易十四式"凡爾賽宮宏偉壯麗的外觀和嚴格規則化的園林設計是法國封建專制統治鼎盛時期文化上的古典主義思想所產生的結果，幾百年來歐洲皇家園林幾乎都遵循了它的設計思想。

　　【設計意圖】通過前面的拙政園的賞析，讓學生進行自主探究分析頤和園，體現以學生為主體的學習。然后再通過頤和園與凡爾賽宮不同園林的比較，使學生更能清晰地體會中國古代的造園精神，激發學生的愛國情感。

　　活動四（課堂拓展）憶水繪園

　　伴隨著輕音樂向學生展示如皋水繪園的美景。

　　水繪園位于如皋縣城東北隅，始建于明朝萬歷年間。水繪園是蘇北平原上一顆璀燦的明珠。水繪園以水為貴、倒影為佳，既秀且雅；而其以園言志，以園為憶、并融詩、文、琴、棋、書、畫、博古，曲藝等于一園的特色，又足以說明它原來是一座饒有書卷氣的"文人園"。

　　通過幻燈片展示再結合同學們自己對水繪園的記憶描繪出你心中水繪園的景象。

　　找幾幅有代表性的作品教師總結：同學們手中表現的水繪園各有特色，都很美。希望同學們能用實際行動保護我們的園林藝術

　　【設計意圖】作為如皋的名園水繪園，學生基本上都游玩過。通過憶水繪園環節，從學生熟悉的事物出發，引發學生興趣，活躍課堂氛圍，同時還提高了學生的動手表達能力，增強保護園林的情感。

　　三、本課小結

　　中國古代園林藝術是審美價值與政治倫理價值的統一。園林藝術植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神。總體性、綜合性很強。

　　它是中國文化遺產中的一顆明珠。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的園林建筑，在世界園林史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心。

　　四、評價方式

　　縱向評價，采用教師評價、學生互評和自我評價的綜合評價方式對學生在課堂上的表現進行全方位評價。

　　橫向評價，注意過程性評價和結果性評價相結合。公平公正地評價每一個學生，用發展的眼光看待學生，尋找發現他們身上的閃光點。

　　五、教學反思

　　整個教學流程的安排是以四個活動（了解思考-感受體驗-探索分析-課堂拓展）為主線，思路清晰，節奏緊湊。考慮到學生的接受能力和興趣，控制好知識的深淺度，合理地利用課堂開創豐富多彩的藝術活動，使學生既有興趣學習又激發學生的探究欲望，目的在于提高學生的藝術素養。讓每個學生感受到世界的美好，體會到身邊有很多美的東西存在。

　　合理利用評價方式，鼓勵學生學習，幫助他們拓展思維，放飛思想。

高中美術說課稿篇7

　　一、說教材

　　1、教材分析：

　　《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。

　　2、教學目標：

　　（1）知識目標：

　　掌握有關色彩的基礎知識

　　（2）能力目標：

　　A。提高學生的色彩感知能力

　　B。培養學生對色彩的實際運用能力

　　（3）發展目標：

　　A。培養學生的創造性思維

　　B。培養學生自主學習的能力

　　C。培養學生適應未來社會競爭和發展的能力

　　（4）情感目標：

　　A。培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

　　B。培養學生以審美之心來感受生活，看待社會

　　3、教學重點和難點：

　　教學重點：（1）常見色的心理效應

　　（2）常見色的色彩聯想

　　教學難點：常見色的心理效應

　　二、說教法學法：

　　本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的.培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖：

　　生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華

　　互動

　　師引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

　　三、說過程：

　　四、說注意事項

　　1、因為課件的導入環節中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

　　2、在"游戲一"中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食欲等。

　　3、在學生討論時，教師應引導學生聯系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的布置等。

　　4、本課的內容緊密聯系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。

　　五、小結

　　本節課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。

　　以上從六個方面闡述了"色彩心理"這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。

高中美術說課稿篇8

　　各位評委、各位老師：

　　大家好！

　　今天我說課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。

　　一、教材分析

　　1、教材的內容結構安排及特點

　　教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。

　　本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。

　　2、教學目標

　　根據教學大綱中要求：“堅持堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求：“以培養藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力。”結合平面廣告專業特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定為：

　　德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。

　　知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用

　　技能目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力

　　3、教學重點和難點

　　根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形

　　根據頭像在美術創作活動中的復雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現

　　二、教法闡述

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　　根據本節課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。

　　依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

　　1、展示法：主要是指優秀作品的展示

　　2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上

　　三、學法闡述

　　頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：

　　1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

　　2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用

　　3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力

　　4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養

　　四、教學程序

　　根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、小結五個環節組成。

　　1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。

　　2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術

　　3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的`方法步驟。

　　①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。

　　②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育 - 專業,權威,高效,分享 - 打造國內領先的終身教育平臺!

　　要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。

　　③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

　　④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

　　4、作業練習

　　寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。

　　教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。

　　5、小結：總結本節課所學的內容，并對學生作業做簡單的評述。

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高中美術說課稿篇9

　　我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

　　一教材分析：

　　1、教學目標：①什么是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

　　2、教學重點：美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

　　3、教學難點：主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

　　這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。

　　二、教學方法：

　　1、利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

　　2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。

　　三、學法指導：

　　1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。

　　2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

　　四、教學過程：

　　一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。

　　小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的

　　二、新知探究：

　　環節一、什么是藝術美，它有哪些表現？

　　美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。