關于高中美術說課稿模板匯總10篇
作為一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要準備好一份說課稿，說課稿有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。那么大家知道正規的說課稿是怎么寫的嗎？以下是小編為大家整理的高中美術說課稿10篇，僅供參考，大家一起來看看吧。
高中美術說課稿 篇1
課程名稱：《美在民間永不朽中國民間美術》
一、教材分析
(一)本課的教學內容分四個大問題層層遞進。而引言給學生以感性認識，為以下四個問題做了鋪墊。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。并由舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特征，即寓意性與象征性。全課大致可以分為以下五個部分。
第一部分的標題是“如何界定民間美術?”通過說明民間美術概念的基本含義和特性，引出民間美術中地有代表性的藝術樣式。
第二部分的標題是“民間美術主要有哪些?”通過優秀作品欣賞，具體介紹民間美術中剪紙、年畫、刺繡、玩具、雕塑這五類藝術樣式。
第三部分的標題是“民間美術的藝術語言有什么特征?”通過舉例來分析民間美術藝術語言最重要的特征，即寓意性與象征性。
第四部分的標題是“如何理解民間美術的藝術語言?”通過典型的案例分析，說明民間美術是中華民族精神的藝術之根。
第五部分是學生思考與討論和學習活動。主要是讓學生自主探究,并聯系生活實際進行討論并自我評價，為學生留下一片知識拓展的自由天空。
(二)教學目標
(1)知識目標：通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。達到開闊眼界、增長知識、陶冶情操，并逐步提高學生對民間美術審美的情趣。
(2)能力目標：使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力和想象力，完成智育目標。
(3)情感目標：結合“三生教育”中的生活教育，激發學生對藝術、生活的熱愛，增加知識和民族自豪感，同時也是完成素質教育的德育目標。
(三)教學重點和難點
教學重點：“如何界定民間美術?和如何理解民間美術的藝術語言的特征?”針對重點我采用多媒體播放圖片、短片、flash、并提出小組討論的方法來突出重點。從而引起學生的興趣，進而調動學生學習的熱情和積極性;
教學難點：讓學生了解“理解民間美術的種類?民間美術與民俗的關系?和傳統文人畫造型、傳統西化造型有什么區別”。針對這些難點，我主要采用概念分節，把具有代表性的圖片放在一起作比較，得出難點。這樣的方法來幫助學生攻克難點，讓學生學會觀察。
二、教學方法
(1)直觀演示法：利用多媒體和實物展示圖片的形式很直觀的展示在學生面前，讓學生第一感官接觸到實際生活中的民間美術，這樣的教學方式激發學生的興趣，活躍課堂氣氛，有利于學生的感性認識。
(2)分組討論法：同學們可以通過相互討論，加深理解，并和老師溝通，也可加深師生感情。
(3)活動探究法：根據《新課程標準》中，馬斯洛心理學提出的：平等對話，創設探究氛圍是非常符合當今教學理念的。這種以學生為主體的教學，使學生的獨立探索性得到了充分的發揮，很好的培養學生的自覺能力、思維能力、活動組織能力。
三、學習方法
在美術教學過程中，想讓學生懂得自主學習，就得吸引學生。從學會向會學轉變，成為學習的主人。這節課結合學生的年齡特點，主要采取以下學習方法：分析歸納法、討論法、自主探究法。這樣有利于調動學生的積極性，發揮學生的主體作用，讓學生對本課知識的認識更清晰、更深刻。
教師準備：教學多媒體設備、教學課件、相關民間美術圖片資料、課本等。
四、教學過程
在這節課的教學過程中，為突出重點，解決難點，限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。我分以下幾個過程來進行。
(1).創設問題情境，引出新課課題。
通過播放過年回家的動畫視頻及春節廣告等以剪紙和皮影方式呈現的藝術形式，共同走進中國民間美術。
(2)學生領會新課意圖，愉快接受課題。
同學感受到視頻音畫氣息，產生興趣。并播放圖片幻燈片，并激發學習熱情，完成啟發式教學充分體現學生自主學習的積極性。如：剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用_在紙上刻成，內容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。
刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方?學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。
年畫：提問為什么春節時家家戶戶都要貼年畫?學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的.民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。
(3)并播放多媒體板書，板書采用提綱式，簡單明了，讓同學清晰易懂。
(4)自主探究，合作探討
根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。請同學翻開第92頁認真欣賞92—97頁相關民間美術的圖片資料和文字說明，然后進行搶答。學生仔細觀察圖片資料和閱讀相關文字說明，然后按小組的形式進行討論與交流準備搶答問題，學生先自主探究后討論，為體現小組的智慧奠定良好的基礎。合作探討是新課程標準特別提倡的一種學習方式，她可以培養學生合作意識，所以在這一環節引導學生從欣賞圖片開始，鼓勵他們以自己的理解方式去欣賞民間美術，并大但提出想法，相互交流、集思廣益。
欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方;在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。
如民間美術的藝術語言有什么特征?(寓意性、象征性)學生回答。這樣不僅鍛煉了學生自主探究能力，還加深學生理解民間美術與民俗的密切關系。在交流討論中，能體現出合作的意識，對能力弱的組合，教師給予鼓勵和幫助，讓學生自主解決問題。
(5)影像展示。老師播放與民間美術相關的影像資料。并簡要介紹相關的文化背景知識。就民間美術的三種代表的藝術樣式作深入探究如：剪紙、刺繡、年畫。學生認真欣賞影像資料，并聽取老師的講解。讓課堂的知識聯系實際，開拓學生的視野，并豐富學生的知識面。
五、課后總結與反思
課后總結：今天我們主要圍繞著以下四個問題展開學習：
1、如何界定民間美術?
2、民間美術主要有哪些?
3、民間美術的藝術語言有什么特征?
4、如何理解民間美術的藝術語言?
學生回顧今天所學的知識點，加深理解民間美術的與民俗的依存關系。
布置作業：理解民間美術主要有哪些的前提下解決課后拓展問題，面對民間美術的逐漸消失的現狀我們應該怎么做，為什么?學生在解決問題時是開闊視野，自主學習，探索與發現生活中的美，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。
反思：我對教材內容的處理，有增有減，與時俱進。通過精心講解，合作探究等進行創作，強調以學生為中心，鼓勵學生積極思考、培養學生的自主意識。但因為教學經驗不足，時間把握不是很準。由于學生差異性大，短時間內很難抓住他們的心理特點，這點還需要改進，請各位老師多多指教。
高中美術說課稿 篇2
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。
例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。
②對立與和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。
和諧：各個部分或因素之間相互協調。
例：黑白？
③比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1:1、6181:0、618）
例：帕特農神廟、薩平婦女
④對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。
均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。
例：邊防軍
⑤節奏與韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復
例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
實戰演習：（多幅圖片）學生選擇評判
美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。
*馬克思說過"如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人"
①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的'，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。
從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等）
情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
討論和思考：
講一講身邊事物的美
小結
美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
高中美術說課稿 篇3
各位評委、各位老師：
大家好！
今天我說課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。
一、教材分析
1、教材的內容結構安排及特點
教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重 技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。
本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。
2、教學目標
根據教學大綱中要求：“堅持堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求：“以培養藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力。”結合平面廣告專業特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定為：
德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。
知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用
技能目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力
3、教學重點和難點
根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形
根據頭像在美術創作活動中的復雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現
二、教法闡述
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根據本節課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。
依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。
1、展示法：主要是指優秀作品的展示
2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上
三、學法闡述
頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：
1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分
2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用
3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力
4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養
四、教學程序
根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、小結五個環節組成。
1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。
2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術
3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。
①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。
②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育 - 專業,權威,高效,分享 - 打造國內領先的終身教育平臺!
要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的'認識，提高素描造型能力和表現力。
③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。
④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。
4、作業練習
寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。
教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。
5、小結：總結本節課所學的內容，并對學生作業做簡單的評述。
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高中美術說課稿 篇4
一、[教材分析]
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。
[教學目標]
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
[教學重點]
抽象藝術的.概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
[教學難點]
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發展到抽象的。
二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法
三、學法指導：
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
四、[教學過程]
新授過程：
導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。 教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。
展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義
高中美術說課稿 篇5
教材分析：
《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》(人美版)第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。
內容結構：
本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。
學情分析：
根據高中學生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很扎實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。
教學目標：
(1)知識目標：對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。
(2)能力目標：培養與提高學生觀察、鑒賞、評述、創新、實踐等能力。
(3)情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。
教學重點：引導學生鑒賞西方現代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義，
初步理解其藝術特性及表現手段。
教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為復雜，歷史的
評價不一，學生的理解難度較大。
教學準備：電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。
學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料
教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難于接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述，教師要隨機性的啟發，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。
教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。
教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。
教學過程：
一、組織教學：分組形式
二、導入：聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現代藝術》
三、新授部分：
(一)、西方現代藝術
背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入
20世紀后，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記
初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、
畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴!但總體上都具“個人
主義與形式主義“的特性。
教學形式：(觀看課件)。
鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看?看后學生了解些什么?
(1)圍繞現代藝術特征，(2)了解西方現代主要繪畫流派。
1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。
2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現實主義等。
(1)后印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化，從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元
例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。
(2)野獸派：產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現，并加以夸張、變形。例：(法)馬蒂斯《舞蹈》
(3)立體派：打破傳統以固定視點表現對象的手法，開創把形體解體，再重新組合，從而出現與常態不同，創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：(西班牙)畢加索《格爾尼卡》
(4)未來派：產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度。體現“前衛、喜悅、興奮、_”。
例：(意大利)巴拉《拴著鏈子狗的動態》
(5)表現派：表現事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質。
例：(挪威)蒙克《吶喊》
(6)行為藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performance
art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的
體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。
觀看視頻。
討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎?
2、西方現代藝術的`特點是什么?
(二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映)
(三)、體驗活動，“假如我是藝術家”
學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：(自評、互評、師評)
背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》
1(五)、課堂小結：(教師)
西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。
高中美術說課稿 篇6
一、什么是說課
隨著教學改革的深入發展，為了提高美術教師的業務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什么是說課？我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據。具體地說出這一節課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的`選擇，教學手段的采用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究，有利于提高美術課堂教學質量。
二、說課說什么
說課的內容包括以下六個方面。
（一）說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：
（1）本節課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據以及確定教學重點和難點的理由是什么。
（2）說本節課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯系。
（3）怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：
①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發展比較帶有滯后性怎樣進行處理。
②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。
（二）說教法。說教法就是說這一節課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節課選擇哪一種方法為基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環節上將采用哪些教學方法。
（三）說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規律全都教給學生掌握，說課時，根據本節課的教學內容，說出其中一至兩種指導學生學習的方法。
（四）說教學手段。說教學手段就是說這一節課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據教材內容和教學目標的需要，要恰當地有機地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據學校教學設備條件的實際。
（五）說訓練。說練習就是說這一節課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯系實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一作介紹，應擇其要者而述之。
（六）說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節課的各個教學環節的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現教師的教學基本功。因此，說課教師必須花大力氣去研究，說好教學過程。
高中美術說課稿 篇7
一、說教材
《戰爭與和平》是湘教版美術鑒賞領域第三單元燦爛的美術世界的第六課。本節課主要是通過欣賞與戰爭有關的美術作品，引導學生了解美術作品本身的特點，了解戰爭與美術作品的關系，感悟戰爭的殘酷，珍惜當下的幸福生活。同時學會鑒賞美術作品的方法，逐步提高學生的藝術鑒賞能力，提高審美素養。
二、說學情
高中階段的學生已經具備了一定的鑒賞能力，具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識。能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導，然后拋磚引玉的方式展開，鼓勵學生合理運用不同的美術鑒賞方法，聯系生活實際理解作品。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：欣賞優秀的中外藝術作品，感受藝術家源于戰爭的藝術表現形式和思想內涵，初步了解戰爭與美術的關系。
過程與方法：通過觀察、思考、討論，體會藝術作品的特點，提高審美能力。
情感、態度和價值觀：體會今天美好生活來之不易，增強熱愛和平的美好情感。
四、說教學重難點
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：了解作品的內容、形式和特點等，探究藝術作品與戰爭的關系。
難點：理解藝術作品中所蘊含的思想情感。
五、說教法、學法
在新課程理念的指導下，我不斷學習與更新著教學理念。我們的教學必須是從學生的角度出發，以學生的生活實際經驗和美術學習之間建立聯系，并在教學活動中充分發揮學生的主動性、積極性。因此，我將基于以上的考慮，結合美術學科的學習特點和教材內容，采用討論法、提問法等。
學生是學習的主體，我們要鼓勵他們獨立思考和交流協作，因此，在學法的指導上我主要安排了自主學習法、合作探究法。
六、說教學準備
同時為了輔助我的課堂教學，我還準備了資料豐富的多媒體課件等。
七、說教學過程
根據學生的認知規律，大部分學生學習以感性認識為主，而感性認識事物的特點是生動性、直觀性和具體性，根據學生的這種規律，為了促進教學目標的實現，本節的教學我以充分發揮學生的主體作用為指導思想，重在培養學生的自主探究、自主發展的綜合素質，實現學生的`主動發展，具體的教學環節我是這樣設計的：
環節一：導入新課
新課程標準指出：興趣是最好的老師，是推動學生積極學習的一種強大的動力。為此，我將利用多媒體展示長城的圖片和紀錄片，引導學生認真觀看并談一談觀看后的感受及其對長城的了解。揭示課題《戰爭與和平》。
通過視頻的方式引導學生認識到長城的雄偉壯觀，并激發學生的學習興趣。
環節二：描述分析
首先，我播放秦始皇陵兵馬俑的相關視頻，簡單介紹兵馬俑的概況，請同學們認真觀察兵馬俑的圖片并提出問題：通過觀察，我們發現兵馬俑的兵種和職級都不一樣，你們來說一說，你們都看到了什么?
兵馬俑的色彩、制作方法和裝備上有什么特點?制作兵馬俑的原因是什么?通過這種針對具體的提問，同學們能夠更有目的的進行欣賞，同時找到問題的答案：兵馬俑是由步兵、騎兵、弓箭手、將軍等兵種組成的。他們在一開始的時候顏色豐富、亮麗，光彩奪目(現在大部分已經看不到了)，兵馬俑主要是給秦始皇殉葬，秦始皇想要通過這只地下軍隊保衛他。
接下來，我會繼續展示兵馬俑面部的細節圖，并提出問題：兵馬俑的面部、五官有什么特點?學生通過細致觀察得出結論：兵馬俑的面部形狀各異、五官各有特點，都不一樣，非常生動傳神。
我趁熱打鐵繼續出示圖片《大衛》和《圣德列薩祭壇》請同學們與兵馬俑作比較，并說出中國雕塑的特點，同學們經過觀察、思考，不難得出答案：中國的雕塑注重整體，在細節上不做精致刻畫，生動傳神等。
在這個環節我結合學生的已有認知提出一些有趣的問題，并且層層深入，激發學生探究欲望的同時也加深了對兵馬俑的認識。
環節三：總結解釋
而后我將展示委拉斯貴支的《布雷達的投降》，提出問題：畫面描述了怎樣的故事?你能感受到作者什么樣的思想感情?學生欣賞思考后回答，教師總結：藝術作品對于戰爭來說不僅僅是歌功頌德，更重要的是藝術家通過畫面表達對戰爭更加深刻的思考，警醒人們客觀清醒的看待戰爭。學生若有所思，我繼續發問：戰爭有什么影響?學生回答：人民家破人亡、生靈涂炭。教師總結：戰爭對藝術家的創作也有影響，在干擾藝術家創作的同時也讓藝術家反思戰爭。由此，我們也在課堂推進的過程中體會到了戰爭的本質是什么?它是毀滅、破壞和長久的苦難。以總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環節四：欣賞評價
課程接近尾聲，我繼續展示西漢銅鏡和李公麟的《免胄圖》，提出問題：從文字和畫面的內容上來看，你們覺得古代的這些藝術家傳達了一種什么樣的思想感情?學生們爭先恐后的回答：人民不希望戰爭，祈禱和平昌盛。
擁有美好的希望是好事，但是我們要如何做才能夠得到和平呢?這個振聾發聵的問題讓同學們沉思良久，最后異口同聲的說：心存敬畏、理解尊重、化干戈為玉帛。
通過作品的欣賞，使學生對戰爭與和平藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。
環節五：小結作業
為了更好地激發學生持續的學習興趣，在這個階段我先帶領學生回顧本節課的知識點，總結重點知識，再次引導學生感悟藝術的美，并激發學生對和平生活的熱愛，請他們回到家后搜集有關戰爭的資料，用文字或者繪畫的形式表達自己的情感。
這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生的教學方法。
八、說板書設計
為充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明了，重難點突出：
高中美術說課稿 篇8
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。
一、教材分析
（一）教學目標
園林是人與自然緊密結合、相互交融的產物，園林是建筑藝術的一朵奇葩，創作素材廣泛，創作手法豐富、靈活。我們極有有必要將中外優秀園林藝術介紹給學生，開闊他們的眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力，尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術的特殊地位，也是我們學生必須了解的。因此確定本課教學目標如下
通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的園林藝術概貌有一個總體的`認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統，將其發揚光大。
（二）重點
園林藝術的發展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統、審美追求、造園手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低，而應包容的看待藝術的多樣性，因此確定本課重點是：
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概況的認識，培養初步的鑒賞能力。
（三）難點
園林藝術表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：
探索不同園林藝術流派的產生原因及發展脈絡，從而學會分析藝術現象背后的本質原因和決定因素。
二、教法：講授 、演示、討論
三、教具：
四、教學過程
（一）導入
通過提問同學們曾經游覽過或者通過電視、雜志等媒體了解過那些園林建筑，其中說出學生們最喜歡哪個來導入本課
教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術，激發學生的學習熱情。
學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態。
（二）中國山水園林
這節在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林
提出問題：a、中國園林大致分為那兩類？B、它們在表現上分別有什么特點？C、蘇州園林有什么獨特風格？有那些典型代表？？
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。
總結出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色
（三）日本傳統園林“枯山水”
枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。
學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。
師生共同總結出：枯山水的園林藝術是與宗教哲理相結合的藝術，善用沙石創造氛圍，闡明日本園林與中國園林的淵源和發展演變過程及對西方園林的
影響。
（四）西方三國古典園林
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。
教師活動：
1、展示圖片，意大利《法爾奈斯莊園》、法國<<維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風景園”
2、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較三國古典園林各自的特色。
B、他們與中國古典園林相比有何不同？
學生活動：
1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優美的古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識，同時完成相關問題
最后總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
（五）現代景觀園林
這一節作為欣賞輕松的環節，用多媒體展示豐富多彩的現在園林藝術，讓學生繼續開闊視野，了解現代園林藝術的實用、多樣性和開放性。
回顧總結：這節課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術重要作品及其風格、特點，認識到園林藝術和人類生活的密切關系和他的獨特意義
五、板書設計
本課采用多媒體展示
高中美術說課稿 篇9
一、教學背景分析
為了讓學生體會速寫藝術的魅力，我向學生展示了大量的速寫作品，期望通過欣賞名作、佳作，領略其中的韻味，提高他們的審美和表現水平。
二、學生分析：
高中二年級的美術特長學生經過一學期的素描訓練已經具備一定的美術基礎知識。對物象也有一定的繪畫功底、觀察能力和表達能力，但在技法上還是比較薄弱。通過速寫練習，可以提高他們對線的認識，對線條的利用，增強審美感覺。
三、教學重點與難點：
對速寫的認識、學習速寫的方法以及速寫的表現形式。
四、作業內容與提示：
采用以線條為主的形式，進行人物的寫生練習。
要求：線條流暢，構圖飽滿。
五、教學過程：
課前準備：每人準備人物全身照片一張。
(一)導入課題：
師：每人取出一張32開白紙，把自己手中的'照片里的情景用線畫下來，注意整體感。
學生認真描摹照片中的人物。
師：你們以前畫過這樣的作品嗎你們知道這是屬于什么形式的繪畫嗎
學：線描
師總結：剛剛我們大家所畫的畫就是用線來構筑形象的，今天我們就來學習一種簡捷地捕捉物象的方法，那就是——速寫種類之一的線描。
(二)欣賞范例
師：欣賞兒童畫和大師作品四幅
什么是速寫：
看字面的解釋，顧名思義快速書寫，在較短的時間內用簡練、概括的手法，敏銳地抓取所需要表現的客觀對象的本質特征。速寫作為記錄和反映生活的有效手段，其特有的真實、生動與鮮活是其他表現形式難以替代的。
師：第一幅人物畫是以什么樣的表現方式表現畫面
學：線條表現
師：第二幅兒童人物畫呢
學：線面都有
師：第三幅速寫是什么表現方式
學：線條
一次類推
師總結：
速寫的表現方法：1、以線為主，線面結合2、以面為主3、線描
師：這節課中我們主要學習第一種表達方式，以線為主，線面結合。
講授新課：
師：速寫學習中線條的運用極為重要，同學們再欣賞幾件作品，體會線的作用與表現。
通過繪畫元素來分析(形體結構、光影明暗、空間透視、質感量感、物象的內在力量與意蘊、物理性質、人的內心世界)
學生通過專業繪畫語言的元素分析畫面，
學生1：第一幅畫面以色調為主，黑白對比明確，體積空間感強烈。
學生2：第二幅畫面不具體，主要是用線描作畫，能看出形似，感覺作者畫的比較輕松。
學生3：第三幅自畫像運用素描的語言來表現，結構清楚，透視正確，形象特征突出，有黑白對比，但是比較弱。
學生4：畫面抽象，不是素描的基本元素表現，不太懂，有黑白對比，沒有空間變化，感覺人物內心不正常(此時學生哄笑)
學生5：這幅畫不像在生活中看到的樹木，不是寫實類的，但是還能看出是樹木，黑白對比弱，形體不具象，空間趨于平面。
師總結：以上幾幅畫面都是速寫的種類，只是表現形式不同，主觀表現在線條運用上，可以看出線條具有獨立的審美價值，是造型藝術表現力的藝術語言。
(三)技法表現：
出示幾件作品學生欣賞
思考問題：1.這些作品在表現風格形式上有什么不同
2.你能給它們分類嗎
3.你喜歡哪幅作品你覺得哪幅作品中的線條最美為什么
學生結合相關資料思考以上問題并回答。
學：比較喜歡寫實的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象畫，好像是個人物，但是太難看了。不理解。
學：第一幅很漂亮，第二幅也很具體，是一張嘴，速寫太亂了。
師總結：
1.寫實性速寫——以展現客觀物象真實感為目標的線條繪畫。
2.表現性速寫——表現畫家對客觀物象主觀感受的線條繪畫方法。
3.抽象性速寫——為表現事物內在的精神、用純粹形式符號進行非物象化表現的線條繪畫。
速寫教學中離不開線條的表現，請同學們列舉一些生活中和自然界中看到的和感受到的線(如地平線、沙灘的波浪線、冬天的樹枝、電線、人的輪廓、山巒流水、云彩等等)
師：這些景物中運用了哪幾種線這些線條給你什么樣的感覺
學生成組討論并回答上面問題。
教師總結：
直線——剛強
曲線——溫柔
粗線——豪邁
細線——精致
斜線——飛躍、前進
水平線——靜止、平和
垂直線——嚴肅、動感
鋸狀直線——焦慮、不安定
師：繪畫中的線和數學中線的概念不同，它具有方向、形態、質感、明暗、虛實等特性，線之間也有遠近、疏密、前后、曲直、橫斜等對比變化。
通過上述的學習，請同學們根據你對線的感覺用筆修改你剛才的作品，注意線條的表現力
學生再次修改自己的作品。并請兩名學生上臺講解自己繪畫內容以及采取了哪些線條的表現形式。
(四)本課總結
師：本課學習內容包括以下幾點：
1.了解什么是速寫
2.速寫的幾種表現方式
3.了解作品中線的運用。
4.歸納了幾種線形的區別
5.注意整體把握對象和線的形態和走向。
(1)寫實性線描寫生
整體——局部——整體
(2)表現性線描寫生：
整體觀察(局部——整體)
老師示范：現場作畫
(五)家庭作業：
作業題目：我的同桌同學
表現形式：以線為主，以面為輔
紙張要求：16開大小一張
畫筆材料要求：鉛筆、炭筆、鋼筆等
高中美術說課稿 篇10
一、教材分析
1、教學基本思路：
A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想象力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的.認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
A、圖片欣賞導入
1。圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）
2。提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？ 學生口頭描述對金農的想像。）
B、講授
1。 思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論 ：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環境或場所有什么區別？2。畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？
3。能否看出畫家對自己職業的看法？
D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考： a。畫的是什么樣的場景？ b。作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流 ：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。
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