高中美術說課稿匯編9篇
在教學工作者實際的教學活動中，時常需要編寫說課稿，借助說課稿可以有效提高教學效率。那么什么樣的說課稿才是好的呢？下面是小編整理的高中美術說課稿9篇，希望對大家有所幫助。
高中美術說課稿 篇1
一、 教材分析
《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。
外國現代主義繪畫是標新立異、多元化的藝術世界，從再現客觀世界轉變為表現主觀世界，表現形式也從具象轉變為意象和抽象，與傳統的繪畫藝術在觀念和形式上都有很大的區別，欣賞難度較大。由于受傳統審美習慣以及我國特定的社會、政治環境的影響，我們在相當長的時期內不能正確認識和理解外國的現代主義繪畫，特別對廣大中學生來講，這是一個陌生的藝術世界，一個急切想了解的藝術世界。隨著改革開放，我們有機會更多的接肋外國現代主義繪畫的展覽和作品，但人們常常是"許多人去看了，有些人竊竊私議，不說好，也不敢說不好，更不敢說看不伍，而事實是看不值。"
我們有必要對現代中學生進行欣賞外國現代主義繪畫員基礎的啟蒙教育。外國現代主義繪畫種類繁多、流派紛呈，表現形式和藝術理論也各不相同，它的出現有其政治的、經濟的、文化的、哲學的歷史淵源，對于外國現代主義繪畫，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾說紡壇，要通過一節課讓學生真正了解和接受外國的現代主義繪畫是不可能的，因此本課的重點以轉變學生的欣賞觀念為主，以不能把象不象，看懂看不懂作為美術欣賞的標準為線索，通過一些現代主義繪畫的代表面家自身從具象到意象、抽象的觀念和表現形式的轉變，引導學生理解現代主義繪畫的欣賞特點，初步學習用視覺藝術的語言去欣賞美術作品，開拓視野，逐步提高學生對外國現代主義繪畫的鑒賞能力。
教學目標：
認知：通過對外國現代主義繪畫的介紹，使學生能正確認識外國現代主義繪畫，初步學習用視覺藝術的語言去感受和欣賞外國現代繪畫作品，了解外國現代主義繪畫的藝術特征。培養學生欣賞外國現代主義繪畫的正確的審美情趣，陶冶情操，激發學生的求知欲望。
教學重點與難點：
重點：外國現代主義繪畫的欣賞方法
難點：正確認識和理解外國現代主義繪畫。
二、教法運用
以教師講解為主導，啟發學生在讀、議、看、談的過程中逐步提高欣賞外國現代攝繪畫的能力，充分發揮學生的主體作用。
三、教學手段
電腦課件以及相應的投影儀等
四、教學過程：
（一）、引出課題：
由于受傳統審美習慣的影響，我們常用"栩栩如生"這樣的詞匯來稱贊我們認為的
好作品。(通過提問由同學再補充幾個"栩栩如生"的近義詞，如：惟妙惟肖、形象逼真、活靈活現……)
但是，我們現在從畫冊上、展覽中看到的許多外國現代繪畫作品，其中包括世界級藝術大師的作品，卻再也不能用"栩栩如生"這個標準去衡量了，有的畫得不象，有的讓人看不懂，這些作品還算不算優秀的藝術作品，應該怎樣來欣賞，這就是本課要與同學們一起討論的課題--"標新立異的外國現代主義繪畫"。
(課題："標新立異的藝術世界--外國現代主義繪畫")
（二）、外國現代主義繪畫簡介：
教師活動：講解西方現代主義繪畫（西方現代主義繪畫，是指西方國家從十九世紀末、二十世紀初發展起來的現代繪畫中的某些流派--野獸攝、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等的統稱。"現代主義"或"現代派"是和某種新的、非傳統的'、區別于過去的藝術思想聯系在一起的。）
(投影以上的文字，加深印象。)
(瀏覽外國現代主義繪畫作品《吶喊》、《我和我的故鄉》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《面包》、《內戰的預感》，介紹作品名稱、流派、作者。通過提問，引導學生了解和認識各類作品的表現形式，由教師進行適當歸納：藝術分三類：具象、象意、抽象。而外國現代主義繪畫是以意象和抽象作為主要表現形式的。
(提問：與傳統具象繪畫相比較，同學們更習慣或容易接受哪一類作品，用一、二句話說明一下理由。出示傳統和現代主義繪畫作品)
（三）、外國現代主義繪畫的特征
(引導學生找外國現代主義繪畫的特征)
教師活動：展示作品圖片《吶喊》、《我和我的故鄉》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《面包》、《內戰的預感》
提出問題：通過這些作品同學們會發現有些跟現實的差距很大，請同學們思考這是怎么一回事？為什么會有這樣的差距？
學生活動：思考、回答問題。
（通過多發動學生回答問題，積極調動學生參與討論，讓學生樂于思考，善于總結，敢于闡述自己的觀點，使本課更好的達到教學目的）
教師總結：外國現代主義繪畫的特征：
1．從再現客觀世界轉變為表現主觀世界
藝術家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為能事，而是以描繪的對象為媒介，表現自己的情感、意趣、意念、思想等主觀世界為主，甚至包括潛意識、夢幻、夢境等，為此而將對象按照主觀意圖子以變形和抽象化處理。(作品配合)
2．表現形式從具象到意象、抽象
①客觀物象并非是繪畫藝術必不可少的因素；
②客觀物象的描繪反而會損害繪畫藝術，于是只有抽象的描繪才是最完美的藝術。
（四）、外國現代主義繪畫的欣賞
(提問：你覺得應該怎樣欣賞現代主義的繪畫作品?以畢加家《三個音樂家》為例，進行適當討論。)
(每一排由一位同學發言，希望出現一些不同意見。)
關鍵在于要學會用視覺藝術的語言來欣賞外國現代主義繪畫。 (放錄像片《視覺藝術語言的構成》)
(放投影片文字)
"藝術所要表現的是人們對于生活的種種獨特的感受，當我們面對一件藝術品的時
候，重要的并不在于去弄明白它描繪的是一件什么東西，而在于去體驗作品歷引起我們內心的感受是什么。"
(請同學前后左右四人互相討論，分析和欣賞課本中提供的圖例，每小組推一位同學準備發言：①首先，哪一幅最能打動你，讓你最感興趣。②作者想表現什么，這幅面給你帶來什么感受。)
(從學生自身出發講述自己的感受，也檢查對本課學習理解的情況。教師根據學生的發言，穿插介紹作品和對作品的理解和感受，同時注意引導學生用視覺藝術的語言來談感受，調節課堂氣氛，及時發現討論中的熱點。)
（五）、課堂總結
通過本課初步和欣賞了外國現代主義繪畫，了解到不能把象不象，看懂看不懂作為評價的標準，學習了用視覺藝術語言去分析作品，這還剛剛是開始，西方現代主義繪畫中確實有消極、荒誕和藝術趣味不健康的東西。還要進一步學會鑒別和欣賞，開拓視野，逐步提高審美能力，真正地感受外國現代主義繪畫的藝術魅力。
列寧說過："一句話，那一切科學的(正確的，鄭重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正確，更完全地反映著自然。"
（六）、板書設計
1、外國現代主義繪畫簡介
2、外國現代主義繪畫的特征
3、外國現代主義繪畫的欣賞
高中美術說課稿 篇2
一、說教材
教材是溝通教師和學生的橋梁，因此我對教材做了以下分析：
我所說課的內容選自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊，本課是建筑藝術欣賞單元的開篇，分為四大部分進行展開，第一部分圍繞“什么是建筑藝術”展開，探討建筑藝術的基本屬性、表現方式和特征。第二部分圍繞“建筑有哪些類型”展開，即探討建筑所包括的種類。第三部分進一步深入探討“建筑藝術有哪些特性”，即建筑藝術的基本屬性。第四部分圍繞“建筑藝術有哪些語匯”展開。通過本節課學習，為之后的建筑藝術學習內容起到很好的先導作用。
二、說學情
深入分析教材后，合理把握學情是上好一堂課的基礎，高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，對生活有著較為豐富的感性認識，有部分學生對中國著名建筑有過參觀，也有很多同學通過各種媒體形式了解建筑，有著自己的印象與感觸。由此，對建筑藝術的學習表現出濃厚的興趣，具有很強的求知欲，但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導，然后拋磚引玉的方式展開，聯系生活實際，鼓勵學生從不同角度欣賞建筑藝術，感受建筑藝術的魅力。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：了解建筑藝術概念和分類，能自主分析其藝術特征，學會使用建筑語匯進行欣賞，懂得欣賞建筑藝術的基本方法。
過程與方法：通過欣賞、描述、討論等方法，運用建筑語匯描述、評價建筑藝術作品，提高美術欣賞能力。
情感、態度和價值觀：開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。
四、說教學重難點
為了課堂教學能夠達到最優化，我將教學的重難點確定為：
重點：分析建筑的藝術特征，歸納建筑藝術語言。
難點：建筑藝術的欣賞方法。
五、說教學方法
為了突出重點，突破難點，踐行新課標中“教為主導，學為主體”的教學思想。我將采用講授法、小組討論法等教學方法，從而引導學生以自主、合作、探究的方式進行學習。
六、說教學準備
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的教學準備：多媒體課件、網絡收集的'圖片、視頻等。
七、說教學過程
為了激發學生學習的興趣，并且積極參與到本節課的教學活動中，我將教學環節設計如下：
活動一：激趣導入
興趣是學習美術的基本動力之一，為此課堂開始，我將通過PPT播放不同建筑連續動態圖片，請學生思考：看到了什么?有什么感受?
在學生回答后，我進行總結：金碧輝煌的北京故宮、曲徑通幽的蘇州園林、雄偉壯觀的古希臘神廟、高峻挺拔的哥特式教堂……這些中外著名的建筑，都各自記錄著一個時代的歷史，體現一個地方的特色，而它們獨特的造型和空間也深深的打動著我們。那么，究竟什么是建筑藝術?我們應該從哪些方面欣賞一座建筑呢?引出課題《探尋建筑藝術的特點》。
通過這種互動提問的導入方式，營造活潑的課堂氣氛，從而激發了學生的好奇心理并引起他們的探索欲望。
活動二：描述分析
此環節我將由淺入深依次展開：
首先，我將通過PPT播放視頻《建筑的發展》，請學生觀察，并提出問題：什么是建筑藝術?請說一說它的概念。
學生可能有如下回答：建筑藝術是由空間和實體構成的藝術，它蘊涵建筑形式美的規律，并通過視覺給人以美的感受，這和繪畫等視覺藝術類似。
我順勢總結：建筑是技術和藝術相結合的產物。建筑藝術創作不可能超越技術和經濟的合理承受，需要大量的財富、技術條件、勞動力和智慧才能實現，是一門綜合性很強的藝術。
接下來，我繼續追問，結合視頻播放內容再想一想建筑有哪些類型?可以滿足人們哪方面的需求?
學生的回答有：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等滿足人們基本生活需求，廟宇、陵墓可以滿足精神需求，宮殿兩方面都可以滿足。
學生回答后，我進行總結：建筑的類型是隨著人類社會的發展而增加的。隨著社會不斷進步，類型還會不斷增加，體現人類文化的不斷進步。
為了進一步探索建筑藝術特點，此環節我將播放《故宮》《科隆大教堂》《蘇州園林》等建筑圖片，設置小組討論，請學生結合課本內容分析：建筑藝術有哪些藝術特征?
學生小組討論后回答如下：科學性，如科隆大教堂的飛扶壁使得建筑高聳、輕盈;適用性，如我國南方民居防潮;藝術性，如蘇州園林是詩情畫意的結合;文化性，如故宮集科學、藝術、文化等為一體。
我進行總結：建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音樂”“建筑是石頭的史書”“建筑是居住的機器”，每句都涵蓋了建筑的一個重要特征。因而建筑藝術不僅符合一般藝術的形式美法則，還在文化內涵、科學技術等方面能做出許多獨特的創新。
接下來，進一步引導學生探尋建筑藝術語言，請學生結合收集資料觀看課本，設置開火車式問答：建筑從表現手法和技巧上與其他藝術品既有相通之處，也有它獨特的個性，那么建筑藝術依靠哪些語匯表現個性特點呢?
學生依次回答有：形體、比例、尺度、均衡、節奏、色彩與質感、環境等。
學生回答后，我進行總結：無言的建筑便是依靠上述種種語匯奏響著動聽的旋律。我們對建筑藝術的內涵、類型、特性和表現語匯有了初步的認識。藝術源于生活，只有在生活中不斷觀察和體悟，才能培養出一雙懂得欣賞建筑之美的眼睛。
通過這樣分步驟的提問，逐步引導學生合作、探究建筑藝術特點和相關語匯，不僅可以鍛煉學生的探究性思考能力，還能營造良好的學習氛圍。
活動三：總結解釋
此環節將引導學生梳理欣賞建筑藝術的方法，為此我將設置自由問答，請學生依次發言：可以從哪些方面去欣賞建筑藝術?
學生回答后，我進行總結：在欣賞建筑藝術的獨特魅力時，被當作合乎形式美法則的藝術品，具體欣賞的角度可以從類型、造型、功能等方面入手，運用建筑藝術語言進行描述、分析、解釋、評價，感受建筑藝術。
此環節可以幫助學生梳理思路，為他們解決欣賞建筑藝術的方法，形成自主學習的良好氛圍。
活動四：欣賞評價
深入分析之后，我設置了“學以致用”的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將播放當地建筑圖片，請學生思考問題：觀察身邊的建筑，使用相應建筑藝術語言進行欣賞評價。引導學生從時代背景、造型、功能、價值等方面進行分析建筑的內涵、類型、藝術特點。
通過對當地建筑的欣賞，進一步鞏固建筑藝術欣賞方法，使學生對建筑藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。
活動五：小結作業
課程即將結束，我會請學生主動分享本課重點知識，并升華情感，激發學生參與欣賞活動的興趣，開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。
最后布置這樣的練習：深入調查課堂上討論的當地經典建筑藝術，分析建筑的成功之處，寫出調查報告，并給出合理的建議。
請學生分享收獲，真正踐行“教為主導，學為主體”的教學理念。課后的作業是為了讓學生以課堂為中心進行知識的延伸拓展，感受建筑藝術的魅力。
八、說板書設計
為充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書設計簡潔、清晰、重難點突出。
高中美術說課稿 篇3
教材分析：
本課是中國美術鑒賞部分第六課內容中國古代園林的欣賞。中國園林在世界園林藝術中具有鮮明的個性和藝術成就而獨樹一幟。教學內容是中國園林的起源、發展；中國古代園林的的分類：皇家園林、私家園林、寺觀園林；結合古人造園的思想（天人合一的哲學思想）和原則（雖由人作-宛自天開）具體介紹具有代表性的幾類園林形式頤和園、拙政園、水繪園等，啟發學生體會中國古代園林的特點和優點，激發學生保護園林藝術。
教學目標：
1、知識與技能：
（1）了解中國古代園林的種類、特點及代表作品。
（2）結合實例了解中國古代造園藝術的思想和原則。
2、過程與方法：
通過四個活動來完成本節課。通過中國園林的概況了解，拓寬學生的知識面為下面賞析活動打基礎；拙政園的賞析讓學生掌握一些賞析的方法；頤和園與凡爾賽宮的對比，突顯古代造園精神；如皋水繪園的描繪使學生感情的得到升華。
3、情感態度與價值觀：
通過我國古代園林藝術的學習，培養學生民族自豪感，激發他們的愛國之情以及保護園林遺產的責任感。
教學重點：
通過幾個經典性的園林了解中國古代園林藝術的構成要素，自然環境及人工環境的山水、建筑物及特殊的文人內涵、園林內的樹木花卉、園外的景觀-------。是如何達到人與自然地和諧，"雖由人作，宛自天開"。
教學難點：
結合具體事例啟發學生愛護園林遺產。
學情分析：
前面一段時間鑒賞課的學習，特別是前面一課《皇權的象征--故宮建筑群與天壇》讓學生已經具備了一定的分析、歸納、判斷的能力和鑒賞園林藝術作品的能力。但是農村高中的學生由于外出旅游觀光的機會少，知識面狹窄，所以學生課前要預習及收集相關古代園林的知識和圖片。
另外以豐富多樣的教學形式，吸引學生，以學生為主體，教師為引導者，激發學生興趣，培養他們創新意識，主動參與探究學習。
教學準備
教師制作多媒體課件《宛自天開--古代園林藝術》。
學生帶課本以及課前準備的資料。
教學過程設計
一、引入階段（媒體短片欣賞）
中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受。前一節課我們共同學習過以木結構為主要特色的體現民族文化精神的中國古代建筑，故宮，天壇-------。今天我們同樣學習我國古代建筑藝術遺產中的一顆明珠--中國古代園林藝術。
【設計意圖】通過幻燈片的欣賞讓學生了解中國建筑藝術的博大精深。加深回顧上一課學習的內容，初步感受中國古代園林藝術的特點，為了解欣賞中國古代園林藝術打下基礎，激發學生對園林藝術的興趣。
二、發展階段
活動一（了解思考）：中國園林的概況（幻燈片放映并講解）。
園林的歷史：
中國園林最早見于史籍記載的是西周的靈囿，魏晉南北朝時期，文人士大夫等追求自然情趣的私家園林，到明清兩代成為造園的高峰時期，清代乾隆嘉慶年間是造園的鼎盛時期，至今已有三千年的歷史。
造園藝術的原則：
中國古典園林的園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來塑造自然的景色，達到"雖有人作，宛自天開"的藝術境界。所以，園林中除大量的'建筑物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫為藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景色。這與"天人合一"的哲學思想是一致的。老子提出要道法自然，莊子曾說："山林歟，皋壤歟，使我欣欣然而樂歟。"而作為儒學始祖的孔子則把這種熱愛升華到把山水比作人的品德的境界。所以，中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。
園林的分類：
提問：上面我們看了相關園林的歷史以及中國園林的造園藝術的原則，那同學們知道中國古代園林主要分幾類嗎？
皇家園林：圓明園、頤和園、承德避暑山莊-------。
私家園林：拙政園、留園、網師園、個園、寄暢園、豫園-------。
寺觀園林:
【設計意圖】通過圖片及文字的講解，拓寬學生的知識面，使學生加深對園林的一些基本概念的理解，為接下來具體分析園林藝術做準備。
活動二（感受體驗）欣賞私家園林拙政園。
問題：拙政園的布局設計中是如何體現中國古代的造園的理念和精神的？（學生討論分析）
教師總結：拙政園是我國"四大名園"之一，是蘇州古典園林建筑中最大的一個園林。主要以水景為主，富于自然情趣。在布局上非常活潑，模仿自然地"自然式"的布局。該園的水面積占全園面積的五分之三，亭榭樓閣，造型輕盈活潑，浮廊緊貼在水面的浮廊倚墻起伏而行，猶如游龍戲水，浮在水面。園景模仿自然，以人工的力量創造自然的景色，被譽為"天下園林之母"。達到"雖由人作，宛自天開"，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的"天人合一"觀念。
【設計意圖】通過引導學生思考，激發學生對園林藝術的興趣，把賞析活動引向深入。讓學生了解園林藝術設計的理念和精神
活動三（探索分析）：欣賞中國古代皇家園林"頤和園"。
結合教材及學生收集的資料請一位學生介紹一下頤和園，包括頤和園的歷史、景點的布局設計、標志性的建筑、特色景點等。
帶著問題欣賞西方園林"凡爾賽宮"：
討論：作為古代園林的我國的"頤和園"與西方的"凡爾賽宮"在園林的設計原則及審美方面有何異同點？
學生：它們的共同點是它們都屬于皇家園林，但是風格上不一樣。凡爾賽宮的設計上很規則，很有現代感。頤和園給人的感覺很隨意，與自然融合，體現"天人合一的哲學思想。
教師總結：古代建筑藝術是審美價值和倫理價值的統一，頤和園與凡爾賽宮同屬于皇家園林，在園林設計上共有的特點是大型建筑物布局嚴謹，體現了等級制度，具有宮廷氣概。但是它們又表現出不同的審美觀念和思想觀念。頤和園把建筑通過巧妙地組合與地形和山石樹木互相配合，創造一種富麗堂皇而富于變化的藝術風格。突顯我國古代造園原則"雖由人作，宛自天開"以及"天人合一"的哲學思想。凡爾賽宮是以中軸線對稱、均勻、規整式的園林布局手法。造園風格被稱作"勒諾特式"或"路易十四式"凡爾賽宮宏偉壯麗的外觀和嚴格規則化的園林設計是法國封建專制統治鼎盛時期文化上的古典主義思想所產生的結果，幾百年來歐洲皇家園林幾乎都遵循了它的設計思想。
【設計意圖】通過前面的拙政園的賞析，讓學生進行自主探究分析頤和園，體現以學生為主體的學習。然后再通過頤和園與凡爾賽宮不同園林的比較，使學生更能清晰地體會中國古代的造園精神，激發學生的愛國情感。
活動四（課堂拓展）憶水繪園
伴隨著輕音樂向學生展示如皋水繪園的美景。
水繪園位于如皋縣城東北隅，始建于明朝萬歷年間。水繪園是蘇北平原上一顆璀燦的明珠。水繪園以水為貴、倒影為佳，既秀且雅；而其以園言志，以園為憶、并融詩、文、琴、棋、書、畫、博古，曲藝等于一園的特色，又足以說明它原來是一座饒有書卷氣的"文人園"。
通過幻燈片展示再結合同學們自己對水繪園的記憶描繪出你心中水繪園的景象。
找幾幅有代表性的作品教師總結：同學們手中表現的水繪園各有特色，都很美。希望同學們能用實際行動保護我們的園林藝術
【設計意圖】作為如皋的名園水繪園，學生基本上都游玩過。通過憶水繪園環節，從學生熟悉的事物出發，引發學生興趣，活躍課堂氛圍，同時還提高了學生的動手表達能力，增強保護園林的情感。
三、本課小結
中國古代園林藝術是審美價值與政治倫理價值的統一。園林藝術植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神。總體性、綜合性很強。
它是中國文化遺產中的一顆明珠。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的園林建筑，在世界園林史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心。
四、評價方式
縱向評價，采用教師評價、學生互評和自我評價的綜合評價方式對學生在課堂上的表現進行全方位評價。
橫向評價，注意過程性評價和結果性評價相結合。公平公正地評價每一個學生，用發展的眼光看待學生，尋找發現他們身上的閃光點。
五、教學反思
整個教學流程的安排是以四個活動（了解思考-感受體驗-探索分析-課堂拓展）為主線，思路清晰，節奏緊湊。考慮到學生的接受能力和興趣，控制好知識的深淺度，合理地利用課堂開創豐富多彩的藝術活動，使學生既有興趣學習又激發學生的探究欲望，目的在于提高學生的藝術素養。讓每個學生感受到世界的美好，體會到身邊有很多美的東西存在。
合理利用評價方式，鼓勵學生學習，幫助他們拓展思維，放飛思想。
高中美術說課稿 篇4
教學目的：
通過本課教學，使學生對的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。
教學重點：
引導學生著重理解獨特的藝術傳統。
教學難點 :
如何理解"意境"?追求意境的創造，既是的重要藝術傳統之一，也是中國古代美學思想的重要方面。
教學時間：1課時
教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。
教學過程 :
一。組織教學： （常規）
二。引入新課：
今天學習第十課。 （出示課題，開始使用課件）
本課內容為欣賞。通過對典型的名作的賞析，了解的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統。
1. 的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：
上兩節課我們已經了解到，中國古代繪畫習慣按傳統分成人物、山水、花鳥三個畫科。 的主要描寫對象是自然風景。它不但表現了豐富多彩的自然美，而且體現了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。
中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發展，并且在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。
青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作"青綠山水".其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。
淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。
水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。
1. 名詞解釋：
"外師造化，中得心源"—— "造化"是指自然，"心源"指心靈感受。"外師造化，中得心源"的.大 意是，山水畫家創作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創作的基本原則，對后來中國畫的發展有深遠的影響。
"南北宗"——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數百年的繪畫發展，他按繪畫的創作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作"南宗",將青綠畫法的職業畫家視為"北宗".例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為"南北宗".
北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。
范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨
首先映入眼簾的，是占據畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規律。 范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。
《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。
王希孟《千里江山圖》
南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。()著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。
從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為"以白當黑".南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統的重要特色。
元代的山水畫在意境的創造上更強調主觀抒發與個人風格的創造。代表畫家有倪贊、王蒙等。
（2） 其次，在空間的處理上，采用"以大觀小"、"小中見大"的手法。
就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現了中國山水畫獨特的構圖方法。創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中國民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。
（放映錄象）
（3）此外，中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。
如表現各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為"染",干者為"擦",還有"破墨"、"積墨"等等。可見，也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。
（放映錄象）
三。小結 （課件使用完畢）
高中美術說課稿 篇5
一、教學分析與教學目標。
1、教材分析。
說課的內容采用的是人民美術出版社出版的《普通高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞》第三課《走進具象藝術》。
本課內容是美術鑒賞基礎知識認知的開篇環節，向學生介紹了人類藝術中最主要的一種藝術類型——具象藝術（具象藝術的特點，功能等），由學生較能"看得懂"的藝術作品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認知規律的。
2、學情分析。
授課班級為高一級學生。由于地方教學條件的限制，美術教育認識的不足，美術教學受到忽視。學生的美術基礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，偏離的現象普遍存在。
但是，此階段的學生已具備一定的分析能力，漸形成一套認識，分析，判斷事物的方法，手段，對富有挑戰性的事物有極高的熱情。高中階段的學生在世界觀，價值觀方面可塑性仍非常大，因此，教師的正確引導對學生的成長，科學的價值觀，世界觀的形成具有積極的作用。
3、教學目標的設定。
美術鑒賞是運用感知，經驗和知識對美術作品進行感受，體驗，聯想，分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞，鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。
結合高中學生心理，智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，確定本節課的教學目標為：
（一）認知目標。
了解若干中外具象藝術著作 ，掌握具象藝術的基礎知識。
（二）能力目標。
1、提高學生對具象藝術的分析能力。
2、提高學生的口頭表達能力。
3、發展學生的聯想，想象思維。
4、培養學生縝密的思維方式。
（三）情感目標。
1、激發學生美術學習的興趣，喚醒他們的探究熱情。
2、培養學生以審美之心來感受生活，關注社會。
（三）發展目標。
1、培養學生自主學習的能力。
2、培養學生在合作互助中完成學習任務。
（四）教學重點。
了解具象藝術的特點（真實性，情節性，典型性）以及社會功能（社會記錄，社會干預），并能在此基礎上分析具象藝術作品，進而領會具象藝術的社會意義。
（五）教學難點。
對具象藝術作品情節性，典型性的理解；在具象藝術的創作中，藝術家對藝術形象作典型性的處理（塑造典型的形象與典型的環境）。
二、教學方法與手段的運用。
1、教學方法：
結合本課教學的需要，采用的教學方法主要有：引導發現法，情景教學法。
2、教學手段：
課件，多媒體輔助教學
三、教學過程。
教科書中的內容主要是循著問題"具象藝術的特點是什么 " ，"具象藝術是如何塑造典型人物和典型環境的 " ，"具象藝術有哪些功能 "逐一展開。按著這樣的順序講解，容易回到灌輸式的教學模式。這與我們所倡導的自主式教學是相背離的。于是，我以教學重難點作為隱線貫穿于整個教學活動中，將激發學生的學習興趣放在首位，教學過程以引導學生自發探究為主，適時點擊知識點，使活動游離于知識點之內，讓學生在輕松的學習氛圍中吸收新的'知識。教學步驟大致如下：
（一）教學步驟：
1、點題，故事引入。
2、瀏覽圖片，鎖定圖片。
3、活動：模擬情景。
（1）案情分析《馬拉之死》。
（2）心理分析《最后的晚餐》（補充）。
4、小結。
5、示圖，瀏覽。
6、思考與討論。
7、作業安排。
（二）教學設想
1、環節1：點題，故事引入——吸引學生的注意力，點出具象藝術最顯著的特征：真實（客觀再現現實）。設問：其真實性可否讓照相機替代 進入第二個環節 。
2、環節2：瀏覽圖片，鎖定圖片——欣賞法，讓學生直觀地感受經典的中外具象藝術作品，感受學生的興趣所在，稍微穿插對作品的講解。鎖定畫面《馬拉之死》。
3、環節3：
（1）模擬情景——“馬拉之死”案情分析。
（2）角色模擬。
①師：主持會場。
②生：探長。
③各小組：來自不同國家的專案組。
解決教學重難點的關鍵，讓學生在激烈的解疑氛圍中體會藝術家的創作手法：將生活典型化，藝術化的處理。
4、環節4：
小結：
（1）充分地肯定學生學積極地思考，參與，合理的推斷。對學生的評價是站在學生是否在細致地觀察，合理地分析而得出的結論。
（2）點出作品所定格的瞬間，之所以引起大家的關注， 引發豐富的聯想是因為作品中的人，物，場景是藝術家經過精心設計的。
5、環節5：
示圖，瀏覽：活動后的思考與緩沖。學生已完成各自的理解，程度不一，讓他們在作品欣賞中得以補充。（轉換到藝術表現方面思考作品內容）
6、環節6：思考與討論。
（1）在分析場景，解答疑團后，換位思考：作為藝術家，馬拉的好友，你會如何畫《馬拉之死》
（2）具象藝術以其特有的方式給人以真實感，故事情節，在社會生活中你認為它有沒有意義 可結合作品說明。（深化，提升認識）
7、環節7：作業安排。
（1）根據《最后的晚餐》所提供的信息，小組合作調查，找到出賣耶穌的人。并試著安排耶穌新的座位。（合作學習法，教學反饋）
（2）在教學設計中，模擬情景為主要環節，其他的是鋪墊與有效的補充。創設案情分析的情景，角色假擬，為課堂的氣氛增色不少，我只是個主持人的角色，眾學生成了眾探長，每個小組成了來自各個國家的專案組，稱呼變成這樣"請來自美國專案組的李探長為我們分析案情"。學生由觀察，理解的切入點不同而有各自的答案，事先因說明只作兩種假設：自殺或他殺，根據畫面提供的場景分析即可。在此過程中，及時肯定學生對細節的觀察，合理的分析，讓越來越多的同學加入到“探疑”的隊伍中來。
（3）對于學生知識點的把握，采用的方式是自然滲透，不羅列講解，也不在小結中體現，而是適時地"點擊"，使學生關注，有所領悟，藝術家藝術表現方法及特色的講解也是如此。
（4）引發學生的學習興趣，并在此基礎上自主地關注美術作品，美術現象，了解相應的知識是課堂教學設計的主導思想。
四、教學反饋。
學生注意力集中，圍繞著教學過程展開學習活動，積極，主動地參與到"案情分析"的環節中來；教師能在教學過程中適時地點擊知識點，起到穿針引線的作用。
作業反饋：在作業中留下懸念，是課堂教學的課外延伸。學生在作業中體現學習目標的達成程度，以及感興趣的美術知識方向等等。以便教師總結反思，構思接下來的教學設計。
五、教學保障措施。
1、“案情分析”環節的開展，學生的興致會越來越高，有可能出現互相爭執不下的局面，或者有些班的"破案"氛圍沒有被充分地調動起來。此時，在調節課堂氣氛的基礎上，適當地調整"案情分析"，瀏覽圖片，小結的時間長度。
2、根據教學需要，“作業”同“思考與討論”可互換。
六、教學思考。
活動與關注的要點銜接的是否緊密，所設置的問題能否引起學生思考，在特定的教學情景中也許不能很好地發揮作用，在教學中需要根據不同的班，對教學環節有所增減，有所側重。課后及時地記錄，小結顯得尤為重要。
以上從六個方面闡述了《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導，各位老師批評指正。
1、具象藝術的功能：
（1）藝術作品（具象藝術 ）。
（2）認識功能，審美功能，教育功能。
（3）記錄功能，社會干預功能。
2、如何鑒賞具象藝術。
（1）具象藝術作品的形式。
（2）典型的形象 典型的情景。
（3）一個，一群 時間，地點，環境。
3、作品主題。
（1）《馬拉之死》。
（2）《開國大典》 董希文。
（3）《最后的晚餐》 達·芬奇（意）。
高中美術說課稿 篇6
第一課 什么是美術作品
一、教學目標：
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?美術作品的基本內涵是什么?
難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。2、美術作品的基本含義。3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視 (溫州嫁具) 導入 揭題—第一課 什么是美術作品
1、 審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果
彩陶鯢魚紋瓶 、 永 、 羊(羊大為美)
2、 美術作品的基本含義什么叫美術
① 什么叫美術
身邊的美術，
提問學生什么是美?什么是美術作品?（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片）
② 美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）
③、美術的性質：精神產物 具有獨創性 意識形態形式與形式美
3、 美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
① 形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
② 形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法則
① 多樣與統一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、 米洛斯維納斯。
② 對立與和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？
③ 比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例 1：1、618 1：0、618） 例：帕特農神廟、薩平婦女
④ 對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。 均衡是從運動規律中升華出來的美的`形式法則。例：邊防軍
⑤ 節奏與韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、 實戰演習
（多幅圖片）學生選擇評判
4、 美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”）
① 是不可缺少的現代人文結構 、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、 羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。 ② 從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)
③ 情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
5、 討論和思考：講一講身邊事物的美
6、 小結： 美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
7、 備用資料
美術鑒賞《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例一單元3課
（一）教材分析：本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。
這個內容主要包括兩個層面：1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。
（二）學情分析
在與高中學生的交流中我了解到：現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經典作品所產生的時代和
它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的原因之一。 《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。
（三）教學思路：
這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。
本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。
（四）研究主題：
了解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。
（五）教學方法
教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。
采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，
使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。
（六）教學目標：
認知目標：了解美術鑒賞的四種方式
技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。
情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。
（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。 教學難點：四種鑒賞方法的運用
（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備 學具: 教材，筆記本
（九）教學內容及過程：
一、新課導入
師：播放一段影片
在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？
今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。
二、初步觀察
師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象：提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？
生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上。 生：請代表發言 師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發言
師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。 提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什么？生：回答
師：總結。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真
湘版高中美術鑒賞教材第二課《禮儀與教化》第二課時
本課教學目的：
1、了解并感知人類早期文明的杰出代表——古埃及美術多方面的輝煌成就，認識它的價值和意義。
2、初步了解美術的起源和人類審美意識的產生,能用所學的知識鑒賞古埃及的美術。
3、能了解古埃及美術的原始作用，深刻理解早期美術的服務對象以及發展到現在的功用。 教學重點為了解古埃及美術與古埃及人的信仰與觀念，以及其服務對象及作用，了解沿用千年的風格程式。
教學難點為埃及流傳千年的風格程式需要在審美方式上樹立正確的觀念，進行深入的理解。 采用的教學手段為資料圖片展示，相關資料影像播放，師生討論分析。
在教學過程中分為三部分：
第一部分 導入部分
采用孩子們耳熟能詳的斯芬克司的神話故事入手，由故事中的謎語作為開場導入，一步步深入設問，引出獅神人面像，從而進一步引出課題古埃及美術。
a、謎語：早晨四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿 （謎底是人，簡單解釋）
b、提問：這個謎語的來源？請簡單介紹
獅身人面的斯芬克斯的神話故事。
c、進一步提問：世界上最著名的獅身人面像現在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）
引出課題——古埃及美術（板書課題）
第二部分 授課分為四部分
（1）提問思考
a、法老修建獅身人面像的目的？為什么要把法老的身體做成獅子的形象？
古埃及法老為了制造人們對統治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身體雕刻成獅子。古埃及人認為獅子是力量的象征，統治者們喜歡用獅子來比喻自己。雕像實際上是法老力量的象征，是統治者為了制造人們對他的崇拜的產物。如同商朝的鼎一樣，是權利和禮儀的象征。
b、獅身人面像旁邊的建筑是什么？
吉薩三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的兒子。
c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓
討論：金字塔從外表給你什么樣的感覺？請同學朗讀游記
金字塔非常突兀地屹立在開羅西南的高地上，沒有任何鋪墊和過渡。關于金字塔的圖片和報道，我已經看到過很多，按說是不陌生的，但目光接觸的一剎那，還是不由自主地被震撼和俘獲，心生驚悚(s?ng),與生俱來的渺小感就充斥全身。
金字塔除了作為陵墓，法老還出于一種什么樣的目的把它修建的如此高大？（對于人的精神有一種震懾作用，對于當時神化法老本身以及更好的從精神上統治臣民有很大的作用。） 金字塔作為法老的陵墓，外部宏偉壯觀，內部也被精心的裝飾有許多壁畫。（引出下一部分內容——埃及壁畫）
（2）壁畫影像播放，壁畫圖片展示
壁畫記錄了法老或貴族的豐功偉績和日常生活，空白部分用文字填滿，當時只有貴族才能夠有權利習字。
a、討論總結古埃及壁畫中人物各個部位的角度變化，討論原因。
頭部側面，眼睛正面，肩部正面，腿部側面，古埃及人把自己認為最重要的東西清晰完整的包括在一個圖形里。
b、埃及繪畫即定程式總結，影像播放
埃及的壁畫非常裝飾，但是雕塑非常寫實。（引出雕塑的內容）
（3）結合欣賞雕塑《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》
展示欣賞圖坦卡蒙王陵出土的法老黃金面具。
（4）對比《涅菲爾蒂王后像》和《米洛斯的阿芙羅狄特》
西方美術史家認為雕塑史上的兩件最美的女子雕像
討論思考：喜歡哪一個？說出理由
最后進行總結，古埃及美術的原始作用：為法老和他的統治服務，體現了君主化的神權。同時播放片段影像動態總結。
高中美術說課稿 篇7
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
一教材分析：
1、 教學目標：①什么是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。
2、教學重點：美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。
3、教學難點：主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。
這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。
二、 教學方法：
1、 利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。
2、 充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。
三、學法指導：
1、 引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。
2、 討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。
四、教學過程：
一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。
小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的
二、新知探究：
環節一、什么是藝術美，它有哪些表現？
美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。
1、 美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的`整體的藝術形象。
教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。
學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。
環節二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：
美術作品的形式美的構成：
A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。
B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。
C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。
教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。
學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。
三、拓展：提高實踐能力
1、 以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。
2、 通過具體作品了解藝術美和形式美在形態上的差異。
四、要點回顧：
1、 什么是藝術美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”，又根據它與現實生活的關系而稱之為“第二自然”，即“藝術美”
有哪些表現？
2、 什么是形式美？美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，既形式美
如何理解和把握形式美？
五、 課堂小結：
總結回顧：這一節課我們了藝術美和形式美，了解了什么事藝術美和形式美。
下一節課我們將學習分析理解美術作品的創作意圖，請同學們提前預習。
高中美術說課稿 篇8
一、說教材
1、教材分析：
《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。
2、教學目標 :
美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 為：
（1）知識目標：
掌握有關色彩的基礎知識
（2）能力目標：
A.提高學生的色彩感知能力
B.培養學生對色彩的實際運用能力
（3）發展目標：
A.培養學生的創造性思維
B.培養學生自主學習的能力
C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力
（4）情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣
B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會
3、教學重點和難點：
教學重點：（1）常見色的心理效應
（2）常見色的色彩聯想
教學難點 :常見色的心理效應
二、說教法學法：
本課的教學過程 主要強調師生的互動，在整個教學過程 中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程 中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的`探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生 初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華
互 動
師 引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納
在本節課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環節中聯系實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
略
四、說注意事項
1、因為課件的導入 環節中插入了音樂，在導入 部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。
2、在"游戲一"中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食欲等。
3、在學生討論時，教師應引導學生聯系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的布置等。
4、本課的內容緊密聯系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
五、小結
本節課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。
以上從六個方面闡述了"色彩心理"這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。
高中美術說課稿 篇9
一、說教材
1、教材分析：
《靜物構圖》是選取湖南美術出版社、現代美術教育研究所出版的《普通高中課程標準實驗教科書》（選修）《繪畫雕塑》系列中的《繪畫》模塊第二課《形的視覺印象》的延伸內容。這一課包括客觀物象在平面上呈現的形體、特征及我們怎樣梳理客觀物象給我們的印象，我從中選取怎樣梳理客觀物象給我們的印象這一節加以擴展靜物該怎樣構圖，作為本節課的內容。本課從首先請同學們把自己最喜歡的照片或圖片進行描繪，然后通過活動，讓同學們給與意見，結合教師所說的理論知識進行修改再創造。采用學生上臺手繪、師生交流的形式教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生探討學習的積極性，還可以對他們進行藝術再創作。
2、教學目標：
美術繪畫課教學的目的是通過美術繪畫基礎知識的傳授，使學生學會運用繪畫的理論，進而培養學生動手繪畫創作的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：
（1）知識目標：
掌握有關靜物構圖的基礎知識
（2）能力目標：
A。提高學生的觀察靜物取舍的能力
B。培養學生對靜物素描動手繪畫能力
（3）發展目標：
A。培養學生的創造性思維
B。培養學生自主學習的能力
C。培養學生開拓新思維的能力
（4）情感目標：
A。培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣
B。培養學生以審美之心來感受生活，創造生活
3、教學重點和難點：
教學重點：
（1）靜物構圖的基本形式
（2）靜物構圖的基本原則
教學難點：靜物構圖的基本形式，如何取景
4、教師準備：
靜物作品圖片、知識
5、學生準備：
簡單的靜物：本子，書籍，筆，橡皮擦，文具盒等一些學習用品
二、說教法學法：
本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望，繪畫欲望。本課的基本教學程序如下圖：
生 體會生活總結體會討論探究知識擴展再創生活
互 動
師 引導體會說出問題啟發點撥匯總歸納
在本節課的教學中，設計了兩個活動，讓學生通過活動來自主建構自己的知識體系。首先是回憶自己生活里的美麗圖片，自己是怎么把這些情景拍攝下來的，自己有過什么樣的想法沒有，也可請學生上臺來大概繪畫一下自己有過的好的設想或作品，并闡述一下自己的.構思，之后師生一起進行點評，說出優點和存在的一些問題，并請同學提出一些修改的意見，之后教師結合構圖的基本知識點進行講解構圖的要素進而講到生活中隨處可見的靜物，并講解靜物構圖的基本形式和基本原則，結合我所畫的靜物構圖進行分析和闡述。然后要同學們結合靜物構圖理論，自己用眼前書桌上的東西擺設一組靜物并進行取舍描繪，之后再請同學上臺繪一次，并說明自己的想法，怎樣和靜物構圖理論知識結合，我們給與一定的意見，進行完善，并最后總結。在教學中，教師應分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位，相互交流。在設計活動時要注意活動的趣味性，以活躍課堂的氣氛。
三、說過程：
1、提問：以前出去拍照，你會怎么拍攝，怎樣構思，有沒有重點？或是自己喜歡的圖片是怎么樣的，喜歡的是它的什么？
學生回答
2、活動（一）請同學們把自己美好的回憶再描繪一下，并請同學在臺上進行描繪，闡述自己的觀點
3、大家一起進行點評，提出意見，老師也會提出意見并轉入思考自己該怎樣梳理一些身邊不注意的靜物，該怎樣發現美，并創造美
4、教師結合自己的靜物作品講解靜物構圖的基本要素和基本原則，并分析作品是如何進行的，另外注意存在的一些常見的構圖錯誤，分析錯誤。
5、學生結合知識要點對自己前面的作品進行修改，并相互交流，完了之后，再創作一幅作品活動（二），就拿自己的學習用品作為道具，進行擺設，取景，描繪，并請同學上臺來展示。大家可以發表意見完善作品
6、總結內容，并發動學生課后去室外取景，并描繪下來
四、說注意事項
1、在活動（一）的時候是要求學生圖說并茂，叫兩個學生上臺就可以了，不拘束學生的思維，暢談自己的設想
2、在活動（二）中，要強調學生結合理論知識來重新認識靜物構圖，并自己創作一幅談自己的感受
3、在學生在下面繪畫時，教師應下臺觀察，選擇有畫的好的或很有想法的同學上臺描繪講解，適當的發問學生這么畫的緣由
4、本課的內容緊密聯系生活，加上活動式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。
五、小結
本節課以活動驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。
以上闡述了靜物構圖這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。
【高中美術說課稿】相關文章：
高中美術說課稿05-17
高中美術說課稿【精】05-11
高中美術說課稿最新01-22
高中美術說課稿[精品]06-14
高中美術說課稿（精選22篇）07-22
【精選】高中美術說課稿三篇03-07
精選高中美術說課稿4篇03-28
高中美術說課稿3篇04-05
高中美術說課稿8篇05-22
【精選】高中美術說課稿4篇06-11