高中美術說課稿（通用14篇）
作為一名優秀的教育工作者，常常要寫一份優秀的說課稿，借助說課稿我們可以快速提升自己的教學能力。那要怎么寫好說課稿呢？下面是小編收集整理的高中美術說課稿，歡迎閱讀與收藏。
高中美術說課稿 1
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
一、教材分析：
1、 教學目標：①什么是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。
2、教學重點：美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。
3、教學難點：主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。
這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。
二、 教學方法：
1、 利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。
2、 充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。
三、學法指導：
1、 引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。
2、 討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。
四、教學過程：
一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。
小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的
二、新知探究：
環節一、什么是藝術美，它有哪些表現？
美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。
1、 美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的'、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。
教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。
學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。
環節二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：
美術作品的形式美的構成：
A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。
B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。
C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。
教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。
學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。
三、拓展：提高實踐能力
1、 以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。
2、 通過具體作品了解藝術美和形式美在形態上的差異。
四、要點回顧：
1、 什么是藝術美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”，又根據它與現實生活的關系而稱之為“第二自然”，即“藝術美”有哪些表現？
2、 什么是形式美？美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，既形式美
如何理解和把握形式美？
五、 課堂小結：
總結回顧：這一節課我們了藝術美和形式美，了解了什么事藝術美和形式美。
下一節課我們將學習分析理解美術作品的創作意圖，請同學們提前預習。
高中美術說課稿 2
一、說教材
教材是溝通教師和學生的橋梁，因此我對教材做了以下分析：
我所說課的內容選自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊，本課是建筑藝術欣賞單元的開篇，分為四大部分進行展開，第一部分圍繞“什么是建筑藝術”展開，探討建筑藝術的基本屬性、表現方式和特征。第二部分圍繞“建筑有哪些類型”展開，即探討建筑所包括的種類。第三部分進一步深入探討“建筑藝術有哪些特性”，即建筑藝術的基本屬性。第四部分圍繞“建筑藝術有哪些語匯”展開。通過本節課學習，為之后的建筑藝術學習內容起到很好的先導作用。
二、說學情
深入分析教材后，合理把握學情是上好一堂課的基礎，高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，對生活有著較為豐富的感性認識，有部分學生對中國著名建筑有過參觀，也有很多同學通過各種媒體形式了解建筑，有著自己的印象與感觸。由此，對建筑藝術的學習表現出濃厚的興趣，具有很強的求知欲，但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導，然后拋磚引玉的方式展開，聯系生活實際，鼓勵學生從不同角度欣賞建筑藝術，感受建筑藝術的魅力。
三、說教學目標
根據以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：了解建筑藝術概念和分類，能自主分析其藝術特征，學會使用建筑語匯進行欣賞，懂得欣賞建筑藝術的基本方法。
過程與方法：通過欣賞、描述、討論等方法，運用建筑語匯描述、評價建筑藝術作品，提高美術欣賞能力。
情感、態度和價值觀：開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。
四、說教學重難點
為了課堂教學能夠達到最優化，我將教學的重難點確定為：
重點：分析建筑的藝術特征，歸納建筑藝術語言。
難點：建筑藝術的欣賞方法。
五、說教學方法
為了突出重點，突破難點，踐行新課標中“教為主導，學為主體”的教學思想。我將采用講授法、小組討論法等教學方法，從而引導學生以自主、合作、探究的方式進行學習。
六、說教學準備
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的教學準備：多媒體課件、網絡收集的圖片、視頻等。
七、說教學過程
為了激發學生學習的興趣，并且積極參與到本節課的教學活動中，我將教學環節設計如下：
活動一：激趣導入
興趣是學習美術的基本動力之一，為此課堂開始，我將通過PPT播放不同建筑連續動態圖片，請學生思考：看到了什么?有什么感受?
在學生回答后，我進行總結：金碧輝煌的北京故宮、曲徑通幽的蘇州園林、雄偉壯觀的古希臘神廟、高峻挺拔的哥特式教堂……這些中外著名的建筑，都各自記錄著一個時代的歷史，體現一個地方的特色，而它們獨特的造型和空間也深深的打動著我們。那么，究竟什么是建筑藝術?我們應該從哪些方面欣賞一座建筑呢?引出課題《探尋建筑藝術的特點》。
通過這種互動提問的導入方式，營造活潑的課堂氣氛，從而激發了學生的好奇心理并引起他們的探索欲望。
活動二：描述分析
此環節我將由淺入深依次展開：
首先，我將通過PPT播放視頻《建筑的發展》，請學生觀察，并提出問題：什么是建筑藝術?請說一說它的概念。
學生可能有如下回答：建筑藝術是由空間和實體構成的藝術，它蘊涵建筑形式美的規律，并通過視覺給人以美的感受，這和繪畫等視覺藝術類似。
我順勢總結：建筑是技術和藝術相結合的產物。建筑藝術創作不可能超越技術和經濟的合理承受，需要大量的財富、技術條件、勞動力和智慧才能實現，是一門綜合性很強的藝術。
接下來，我繼續追問，結合視頻播放內容再想一想建筑有哪些類型?可以滿足人們哪方面的需求?
學生的.回答有：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等滿足人們基本生活需求，廟宇、陵墓可以滿足精神需求，宮殿兩方面都可以滿足。
學生回答后，我進行總結：建筑的類型是隨著人類社會的發展而增加的。隨著社會不斷進步，類型還會不斷增加，體現人類文化的不斷進步。
為了進一步探索建筑藝術特點，此環節我將播放《故宮》《科隆大教堂》《蘇州園林》等建筑圖片，設置小組討論，請學生結合課本內容分析：建筑藝術有哪些藝術特征?
學生小組討論后回答如下：科學性，如科隆大教堂的飛扶壁使得建筑高聳、輕盈;適用性，如我國南方民居防潮;藝術性，如蘇州園林是詩情畫意的結合;文化性，如故宮集科學、藝術、文化等為一體。
我進行總結：建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音樂”“建筑是石頭的史書”“建筑是居住的機器”，每句都涵蓋了建筑的一個重要特征。因而建筑藝術不僅符合一般藝術的形式美法則，還在文化內涵、科學技術等方面能做出許多獨特的創新。
接下來，進一步引導學生探尋建筑藝術語言，請學生結合收集資料觀看課本，設置開火車式問答：建筑從表現手法和技巧上與其他藝術品既有相通之處，也有它獨特的個性，那么建筑藝術依靠哪些語匯表現個性特點呢?
學生依次回答有：形體、比例、尺度、均衡、節奏、色彩與質感、環境等。
學生回答后，我進行總結：無言的建筑便是依靠上述種種語匯奏響著動聽的旋律。我們對建筑藝術的內涵、類型、特性和表現語匯有了初步的認識。藝術源于生活，只有在生活中不斷觀察和體悟，才能培養出一雙懂得欣賞建筑之美的眼睛。
通過這樣分步驟的提問，逐步引導學生合作、探究建筑藝術特點和相關語匯，不僅可以鍛煉學生的探究性思考能力，還能營造良好的學習氛圍。
活動三：總結解釋
此環節將引導學生梳理欣賞建筑藝術的方法，為此我將設置自由問答，請學生依次發言：可以從哪些方面去欣賞建筑藝術?
學生回答后，我進行總結：在欣賞建筑藝術的獨特魅力時，被當作合乎形式美法則的藝術品，具體欣賞的角度可以從類型、造型、功能等方面入手，運用建筑藝術語言進行描述、分析、解釋、評價，感受建筑藝術。
此環節可以幫助學生梳理思路，為他們解決欣賞建筑藝術的方法，形成自主學習的良好氛圍。
活動四：欣賞評價
深入分析之后，我設置了“學以致用”的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將播放當地建筑圖片，請學生思考問題：觀察身邊的建筑，使用相應建筑藝術語言進行欣賞評價。引導學生從時代背景、造型、功能、價值等方面進行分析建筑的內涵、類型、藝術特點。
通過對當地建筑的欣賞，進一步鞏固建筑藝術欣賞方法，使學生對建筑藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。
活動五：小結作業
課程即將結束，我會請學生主動分享本課重點知識，并升華情感，激發學生參與欣賞活動的興趣，開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。
最后布置這樣的練習：深入調查課堂上討論的當地經典建筑藝術，分析建筑的成功之處，寫出調查報告，并給出合理的建議。
請學生分享收獲，真正踐行“教為主導，學為主體”的教學理念。課后的作業是為了讓學生以課堂為中心進行知識的延伸拓展，感受建筑藝術的魅力。
八、說板書設計
為充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書設計簡潔、清晰、重難點突出。
高中美術說課稿 3
各位評委、各位老師：
大家好！
今天我說課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。
一、教材分析
1、教材的內容結構安排及特點
教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重 技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。
本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。
2、教學目標
根據教學大綱中要求：“堅持堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求：“以培養藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力。”結合平面廣告專業特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定為：
德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。
知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用
技能目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力
3、教學重點和難點
根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形
根據頭像在美術創作活動中的復雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現
二、教法闡述
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根據本節課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。
依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的.教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。
1、展示法：主要是指優秀作品的展示
2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上
三、學法闡述
頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：
1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分
2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用
3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力
4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養
四、教學程序
根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、小結五個環節組成。
1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。
2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術
3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。
①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。
②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育 - 專業,權威,高效,分享 - 打造國內領先的終身教育平臺!
要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。
③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。
④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。
4、作業練習
寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。
教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。
5、小結：總結本節課所學的內容，并對學生作業做簡單的評述。
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高中美術說課稿 4
(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)
1、抽象藝術的含義？
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。
熱抽象含義：代表人物：康定斯基。
作品賞析《百老匯的爵士樂》。
學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：老師介紹：1、爵士音樂；2、蒙德里安生平簡介；3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：同學們分組討論后回答問題：
1.這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？
教師活動：老師補充總結
能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢？那么藝術為什么會走向抽象？
由上面的問題引出：
(二)藝術走向抽象的原因
問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1.抽象藝術的形成？2.抽象藝術形成的'原因？
1.抽象藝術的形成：
19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立
2.抽象藝術形成的原因：
照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？
(三)抽象藝術的特點：
分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸；C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。
學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。 知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。
拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創作作品。讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。
(四)課堂回顧
這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。
板書設計：
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。
高中美術說課稿 5
一、[教材分析]
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。
[教學目標]
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
[教學重點]
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
[教學難點]
1、如何結合原有的.美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發展到抽象的。
二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法
三、學法指導：
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
四、[教學過程]
新授過程：
導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。 教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。
展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義
高中美術說課稿 6
一、教材分析
1、教學基本思路：
A教材主要處理的是美術家的自己認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自己跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自己和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自己的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自己意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的`含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自己意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自己和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自己和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想象力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自己與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
A、圖片欣賞導入
1。圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）
2。提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？ 學生口頭描述對金農的想像。）
B、講授
1。 思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論 ：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環境或場所有什么區別？2。畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？
3。能否看出畫家對自己職業的看法？
D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考： a。畫的是什么樣的場景？ b。作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流 ：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術說課稿 7
教學目的：
1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。
2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，（）增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。
3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。
教學重點：
1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。
2、我們對雕塑藝術的.看法。
教學難點：
如何欣賞分析雕塑的藝術特點。
教學過程：
復習上節課內容，請C同學提問。
（一）、提問，引起學生的興趣。
教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？
學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。
教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。
（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。
學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。
多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。
教師：補充介紹希臘雕塑藝術。
強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。
2、希臘雕塑裸體特點。
3、希臘雕塑創造了理想的典型的美的形象。
學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。
教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。
羅馬雕塑的繼承性。
羅馬雕塑生動的個性特點。
多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。
小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：
學生：談談感受
（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。
（四）、介紹近代外國雕塑藝術。
1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》
2、教師：羅丹介紹
多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉
學生：談談感受
介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。
學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。
（五）、D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。
（六）、C同學提問。
下節課安排：
一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。
高中美術說課稿 8
一、說教材
下面來談一談我對教材的理解，本節課選自人民教育出版社高中（美術鑒賞）的第九課。在新課標的學習內容中，屬于五大學習系列中的美術鑒賞模塊，本節課的主要內容是了解中國民間美術的種類和藝術風格，即通過欣賞、解釋、評價等方法，結合學生已有生活經驗，逐步提高學生對民間美術的認識，增強對中華傳統文化的崇拜，提高審美情趣。
二、說學情
接下來是第二部分——學情分析。高中生已經具備了一定的鑒賞能力，有一定的文學修養和歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞需要一定的知識和修養，高中生具備了這樣的能力，但卻力不從心。因此，需要教師的正確引導，使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。
三、說教學目標
知識與技能目標：明確民間美術的基本概念，了解我國豐富多彩的民間美術的表現形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的'關系。
過程與方法目標：通過對我國不同地區、不同習俗的民間美術作品欣賞，形成對中國民間美術作品的初步欣賞能力。
情感、態度和價值觀目標：了解我國豐富多彩的民間美術形式，養成健康的審美情趣，從而了解家鄉本土的美術，進而熱愛鄉土美術，并逐步提高傳承鄉土美術的意識。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析和教學目標的設立，我確定本課的重點和難點是：
重點：理解民間美術的基本特點以及民間美術與人們生活之間的密切聯系。
難點：了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。
五、說教學方法
新的美術課程提出要特別關注學生個性和創造精神的培養，幫助學生建立符合各自個性天賦的視覺思維方式，這就決定著學生要具有豐富而自由的創造力。
因此，我采用的教學方法是直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯想法等。
六、說教學準備
俗話說“巧婦難為無米之炊”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。為此，我做了以下準備：課前布置學生搜索相關材料、預習了解本課知識點、多媒體課件、有民間美術特征的實物等。
學具準備：民間美術相關資料收集、剪刀、彩紙等。
七、說教學過程
環節一：設置情境，音樂導入
采用音樂的導入方式，開展本節課的教學活動。為此，我將播放民俗音樂《喜洋洋》，并且提出問題：過年有哪些傳統習俗？中國傳統春節有哪些民俗活動（東北、西北、南方）？（小組討論回答）引導同學們說出自己的感受，從而自然的引出今天的課題：《美在民間——中國民間美術》。
環節二：欣賞圖片，講授新知
為了培養學生自主學習和探索的能力，我設置了小組討論的環節來引導學生進行新課的學習。我會出示圖片《對猴團花》《大阿福》和《兔爺》泥塑，詢問：哪些作品是民間美術？如何來界定民間美術？說出理由。針對這節課的重點，我將采用小組討論的形式，引導學生合作探究，尋找答案，目的是鼓勵他們相互交流，大膽發言，使本節課的重點得到解決，培養了學生獨立學習的能力。
環節三：拓展延伸，情感表達
考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，并結合本課的教學重難點，展示作品提出問題：目前，很多民間藝術由于民俗活動的消退而逐漸消失，有人認為傳統的民間美術已經逐漸脫離了我們現代生活的需要，你如何看待這個問題？是否有必要保留民間藝術？讓學生以小組為單位進行討論并發表自己的觀點。在學生討論的過程中，我會巡視檢查討論的結果，讓學生在輕松的氛圍中體驗民間美術的樂趣。
小組討論并選代表發言，由教師總結民間藝術與現代設計的應用，如服裝紋樣、家居等方面相關知識。
環節四：小結作業，動手實踐
在課程即將結束時，以提問式的方式引導學生對本節課的重點加以回顧并逐步形成良好的價值觀，學生可以對本節課的知識有一個更加系統的認識。
最后，為了使學生能有更高層次的提高，我會給學生留一個拓展延伸的作業：
1、學生回憶民間美術的定義、種類、特點及其寓意等知識。
2、布置課外作業：實踐——剪窗花。
高中美術說課稿 9
一、教材分析
1、教材內容的地位和作用
本節課是工藝美術鑒賞課，主要是對陶器與瓷器單元內容作一個全面總結，使學生在鞏固工藝美術史上對陶與瓷作全面的了解。陶瓷是門實用性很強的工藝美術，它要求以簡潔、樸實、明了的外型及圖案，強烈的視覺效果，給每位觀者留下深刻的印象。
本課以大量的陶器與瓷器為主線，輔以生動的講解，結合圖片、多媒體、幻燈等教學手段，使學生從陶瓷的應用和審美雙重功能中感受到工藝美術的社會價值，從而進一步提高自己對審美創造的認識。
2、教學目標的確定及依據
根據教學大綱和教材要求，讓學生在對美的玩味中陶冶思想情操，提高對美術的感受能力和藝術創造能力，因此，確定本節課的教學目標為：
①知識與能力：讓學生初步了解陶與瓷之間的區別；并培養學生鑒賞陶瓷藝術的能力。②過程與方法：在具體鑒賞陶瓷的教學情境中，通過問題引領學生討論，培養學生共同學習、互相促進的能力。
③情感態度與價值觀：通過本課內容的學習，引導學生在欣賞陶瓷藝術的過程中，感悟中國陶瓷為人類文化發展所作出的貢獻，以此增強學生的民族自豪感。
3、教學重點及難點
因為陶瓷藝術具有很強的實用性，所以確定本課的重點是陶瓷的藝術造型與設計。
同時由于學生起步水平不同，觀摩生活的感受不一樣，所以確定本課的難點是如何鑒賞名瓷作品。
二、教法設想
按照新課標的要求和本課教材的學習內容，結合高一學生的身心特點，遵循科學性和目標性原則，教師主要采用以下教學方法，以收到良好的效果。
1、目標教學法：學生通過閱讀相關材料和觀賞實物，基本掌握陶器與瓷器的形成、并對其藝術特點有比較完整的把握。
2、情景教學法：設置不同情景，利用游戲把學生帶入教學情景中。
3、注重個性教學法：每個學生都有自己的個性特征，在教學過程中，關注學生的個性，使每個學生都能釋放出個性色彩，設置不同的難度，讓學生自由選擇，給學生留下選擇的余地和發展的空間。
4、師生互動教學法：在新課程中，傳統意義上的教師教和學生學，將不斷讓位于師生互教互學，彼此形成一個真正的“學習共同體”，在師生共同參與下完成教學任務。
三、學法指導
學生在自學的基礎上分組討論，生生對話，共同完成問題的探究。突出學生的主體地位，培養學生創新精神和能力。
四、教學過程
（一）新課導入
一堂課能否成功，導入是一個關鍵的因素，要想上好一節美術課，除了按照課程標準要求外，還要開動腦筋精心設計課堂的導入。我力求在課的一開始就將學生的注意力緊緊地抓住，運用獨特的導入法激起學生的興趣，我采用了游戲導入法。
1、游戲：教師充分利用實物等教學工具，分組進行，讓學生在活動中體會制陶瓷的魅力所在，為此課學習內容作鋪墊。
設計依據：提高娛樂身心，激發興趣，活躍氣氛，增加美的情操；培養學生合作意識，使學生在答辯中獲得成就感和快樂；在師生共同參與下，把學生引入到教學情景中。
（二）新課教學
※ 陶瓷的藝術造型與設計（重點）。
學生閱讀相關材料，并在下列問題引導下進行自主學習，生 生對話。
1、設疑：①古代陶器與瓷器有哪些區別？②如何鑒別四大名窯？
設計依據：讓學生帶著問題閱讀思考，并在閱讀中了解陶器與瓷器的異同點。
2、釋疑：①生生對話，學生相互間交流學習的成果；②師生對話，在生生對話的基礎上，引導學生對疑難問題進行探討詮釋。
3、探究：結合圖片、幻燈、多媒體，分組探討，找出課本中有代表性的作品，并說說這些作品各自的特點。
設計依據：提高學生分析能力，開拓學生思維想象力；激發學生的`學習熱情，克服個別學生在游戲答辯時害怕的心理；充分發揮組長作用，培養學生自主探討、自己控制的能力。
4、釋疑：師生對話，引導學生學會鑒賞作品和歸納作品的類別。
設計依據：使學生了解陶與瓷的美術特征；學生通過觀察、對比、建立完整的鑒賞理念，培養學生自鑒自賞的能力。以此突出重點。
※名瓷鑒賞的標準（難點）
1、思維拓展：設置不同難度，學生自選練習。
設計依據：①讓學生仔細觀察名瓷，并認真作好記錄，看看能否從中發現什么；②師生對話，共同歸納名瓷鑒賞標準。
a根據各時期陶瓷胎質、釉色的特點來判斷； b根據各時期陶瓷紋飾的特點來判斷； c根據各時期陶瓷造型的特點來判斷； d從歷代陶瓷的款識來判斷。
2、鑒賞小試：①出示名家陶瓷圖片及收藏實物；②學生分組合作觀賞，學生代表分別展示對陶瓷的認識、鑒賞。
設計依據：在上一環節對名瓷一一認識的基礎上的再認識；通過師生對話互評，讓學生懂得鑒賞是一種審美活動，從中培養學生對美的追求。
3、個性表達。
出示問題：同學們，美就在我們身邊，就在我們的生活中。請你們睜開發現的慧眼，說說生活中你發現了哪些優美的瓷器，它美在哪里？
設計依據：課程是生活。這一環節其目的是引領學生觀察生活，走進生活，在生活中發現美，培養學生追求美的情感、態度、價值觀。
（三）小結反思：通過學習陶器與瓷器的知識，不僅讓學生重新認識了泥土的生命，而且還提高了藝術鑒賞能力。并在師生互動中突出了重點，突破了難點。通過反思，促進了教學相長。
高中美術說課稿 10
一、教學目標
1.了解素描的表現手法和基本構圖，并運用素描的基本技法表現一幅造型準確的素描作品。
2.通過觀察、討論和實踐等活動，掌握素描的表現技法，表現一幅構圖合理、造型準確的素描作品。
3.在寫生素描作品過程中，提高學生的觀察力、鑒賞能力，激發學生對美術的熱愛。
二、教學重難點
重點：了解素描的表現手法和基本構圖，學會運用素描的基本技法寫生素描作品。
難點：把握描繪對象的結構和透視，并準確的表現一幅構圖合理造、型準確的.素描作品。
三、教學過程
(一)出示作品，導入新課
在多媒體上出示丟勒的一系列代表畫作，學生感受素描的魅力。并提問：丟勒的作品特點是什么?(造型精準、質感強烈、神態自然)
教師補充：丟勒是德國的一位畫家，被稱為“素描之神”。這節課讓我們一起來探索素描的魅力，從而引出課題《素描》。
(二)觀看作品，總結概念
1.引導學生觀察素描作品，并順勢提問：素描中常見的構圖有哪些?(“△”形構圖、“C”形構圖、“S”形構圖和“○”形構圖)
教師補充解釋：“△”形構圖畫面穩定、主體突出、層次明確、錯落有致。“C”形構圖，這種構圖方式使畫面具有流動性，更容易表現較大空間的靜物組合。“S”形構圖具有曲線的優點，優美而富有活力和韻味，所以“S”形構圖給人一種美的享受，畫面顯得生動、活潑。“○”形構圖在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的審美效果。
2.多媒體上展示中外素描作品：吳道子的《八十七神仙卷》、倫勃朗的《風景》、吳冠中的《冬天的樹》，讓學生暢所欲言，談一談他們理解的素描是什么?
根據學生的回答，教師進行總結：素描是一種單色的繪畫形式，可以通過線條、明暗的變化和空間關系，把物體塑造的具有立體感。它既是為美術創作收集素材，表現構思的一種手段，又是具有獨立審美價值的畫種。
3.引導學生深入賞析，思考：這些素描作品給你什么感覺?造成不同感覺的原因是什么?
學生回答：《八十七神仙卷》看起來很純粹，主要以線為主。倫勃朗的《風景》和吳冠中的《冬天的樹》看起來比較厚重，以面為主，有明暗的變化。
教師總結：中國繪畫多以線造型為主，西方繪畫多以面造型為主，利用明暗和色調塑造物體的形態、空間和質感。
4.展示一組靜物和相應的不同類型的素描作品，提問：你們了解這兩種類型的素描嗎?
教師總結：全因素素描就是調子素描，主要研究物體受光后產生的光影變化，根據明暗關系來塑造形體。結構素描強調對物體特征的表現，舍棄或減弱附著于物象上的光影變化，直接表現事物的本質和構造。
(三)播放視頻，講解技法
全因素素描寫生視頻：第一步，起草構圖。第二步，找到明暗交界線，涂暗部的調子和投影。第三步，深入刻畫，進一步完善形體和調子。
結構素描寫生視頻：第一步，起草構圖。第二步，確定物體輪廓之后，用線表現形體轉折處，使物體呈現出整體框架。第三步，深入造型，以不同粗細、深淺的線去表現空間、虛實。
教師提前根據擺放好的靜物，示范素描基本技法及步驟，演示如何運用硬鉛和軟鉛，如何排線條。學生仔細觀察視頻，明確兩種素描表現形式的作畫步驟及基本技法。
(四)學生實踐，作品展覽
1.布置活動練習：選取其中一種表現手法，運用素描的基本技法表現一幅造型準確的素描作品。教師巡視輔導，輔導要點：在創作的過程中，注意線條及構圖;注意保持課堂紀律。
2.組織素描展覽會，鼓勵學生展示作品。教師引導學生從線條、造型等多方面評價作業。
(五)課堂總結，開放作業
1.總結重點知識，并升華情感，引導學生觀察生活中的素描這種表現形式的運用，發現生活中的美。
2.課后搜集更多素描大師的作品，下節課與同學互相交流分享。
四、板書設計
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一、教學目標
1、了解古埃及美術的時代背景以及追求永生的藝術風格，掌握古埃及雕塑寫實生動的藝術特色，理解正面律在作品中的運用，學會欣賞古埃及美術作品。
2、通過對古埃及美術作品的欣賞、分析、討論，掌握古埃及雕塑的風格特色，提高藝術欣賞能力。
3、感受古埃及在雕塑藝術方面取得的輝煌成就，開闊眼界，培養尊重多元文化的意識。
二、教學重難點
重點：古埃及雕塑的藝術特色。
難點：雕塑傳遞出的審美觀念及思想情感。
三、教學過程
活動一：激趣導入
故事導入，講述《老村長像》發掘故事。提問：你們知道技藝如此精湛的《老村長像》是哪一時期的杰作呢？
學生自由發言，總結：古埃及是一個神秘的國度，精美的藝術品承載著古埃及人對生命的歌頌，對神靈的尊崇，對永生的期盼。就讓我們開啟一次難忘的古埃及文明探尋之旅，一起來領略古埃及這個眾神護佑的國度曾經譜寫的不朽傳說，走進《古埃及美術》。
活動二：描述分析
1、古埃及美術背景
教師提出問題：
（1）除了視頻中的藝術品，你還能想到古埃及的哪些藝術品？（獅身人面像、金字塔、法老面具）
（2）結合課前搜集的資料說一說這些藝術品與當時的社會背景有什么關系？（與宗教、經濟相關）
（3）獅身人面像、金字塔等藝術作品中能看出他們對生命有怎樣的理解？古埃及美術是為誰而服務的？（死后也等于活著；為法老服務）
學生回答，教師總結：古埃及美術作為一種社會意識形態，受到經濟、政治、宗教和神話的影響；古埃及美術是追求永生的藝術，古埃及美術是為貴族、法老服務的`。
2、古埃及雕塑
教師多媒體展示埃及古王國時期石雕人像《拉霍特普王子及王妃像》，引導學生觀看思考：
（1）雕塑塑造了什么形象？（王子、王妃）
（2）這兩個形象有什么特點？（王子和王妃正襟危坐的雕像，王子強壯、機智，王妃豐滿、端莊，酷似真人）
（3）藝術家在塑造形象時著重塑造哪個部分？（頭部）
（4）藝術家是如何塑造王子與王妃的頭部的？（臉部特征刻畫的十分細致生動，眼睛尤其真實、傳神，表情嚴肅）
學生回答，教師總結：古埃及雕塑家著重刻畫人物頭部，其他部位塑造相對簡略、概括。
（5）王子與王妃像在造型的塑造上有什么異同？
學生回答，教師總結：王子與王妃像都是端坐的姿態，面部表情基本相同，但是人物的膚色不同，男人的膚色深，女人的膚色淡。
活動三：總結解釋
師生共同回顧古埃及美術的特點。
古埃及美術是追求永生的藝術，形成了鮮明的文化風格和時代特色；古埃及雕塑寫實生動，塑造酷似真人的石雕人像。
活動四：欣賞評價
1、多媒體展示古埃及美術雕塑作品，引導學生欣賞并以4人一小組挑選作品進行討論：這件作品在塑造上有什么特點？
2、教師巡視指導。提示學生注意多角度的欣賞。
3、完成作品后舉辦“永生的藝術——古埃及美術”分享會，請學生代表分享小組討論的結果。
4、其他同學從背景、表現內容、風格特點等方面，進行分享。
（如《納米爾石板》：人物造型遵循正面律，即表現人物時，頭為側面，眼睛為正面，肩及身體為正面，腰部以下又是側面）
活動五：小結作業
1、請學生談一談本課收獲，并進行情感升華：埃及文明一直保持了穩固的傳統，具有明顯的程式化造型、固定的姿態、裝束和色彩，這一類形象傳達出來了古代埃及審美的發展，我們也要多多感受多元的藝術形式，不斷開闊眼界，提升美術素養。
2、課后搜集關于四大文明古國相關的藝術成就，組織“探尋古代藝術”講座，進行分享。
高中美術說課稿 12
一、教學目標
【知識與技能】
欣賞優秀的中外藝術作品，感受藝術家源于戰爭的藝術表現形式和思想內涵，初步了解戰爭與美術的關系。
【過程與方法】
通過觀察、思考和討論，體會藝術作品的特點，提高審美能力。
【情感、態度和價值觀】
體會今天美好生活來之不易，增強熱愛和平的美好情感。
二、教學重難點
【重點】
了解作品的內容、形式和特點等，探究藝術作品與戰爭的關系。
【難點】
理解藝術作品中所蘊含的思想情感。
三、教學過程
環節一：導入新課
多媒體播放紀錄片《長城》，提出問題：給你什么感受?對長城了解多少?學生回答：雄偉、壯觀;從歷史等方面進行回答。教師介紹長城的概況：始建于西周時期，距今已有2000多年，全長兩千多公里。導入新課《戰爭與和平》。
環節二：描述分析
出示秦始皇陵兵馬俑的圖片，播放紀錄片視頻。并提出問題：通過觀察，我們發現兵馬俑的兵種和職級都不一樣，你們都看到了什么?兵馬俑的色彩、制作方法和裝備上有什么特點?制作兵馬俑的`原因是什么?兵馬俑面部都有哪些特點?
學生欣賞圖片、視頻。學生回答：步兵、騎兵、弓箭手、將軍;顏色豐富、亮麗，光彩奪目;殉葬、保衛皇帝;臉型、五官各有不同，生動傳神。
出示《大衛》《圣德列薩祭壇》等作品與兵馬俑進行對比。通過對東西方雕塑作品的對比，總結中國雕塑的特點有哪些?學生回答：中國雕塑特點是講究整體，不刻意追求細節，生動傳神等。
環節三：總結解釋
展示《布雷達的投降》并提出問題：畫面描述了怎樣的故事?你能感受到作者什么樣的思想感情?學生結合已有認知思考并回答：戰后投降;作者希望所有的沖突最終都能化干戈為玉帛。教師總結：藝術作品對于戰爭來說不僅僅是歌功頌德，更重要的是藝術家通過畫面表達對戰爭更加深刻的思考，警醒人們客觀清醒的看待戰爭。
老師提問：戰爭有什么影響?戰爭的本質是什么?學生回答：家破人亡、社會動亂毀滅、破壞和長久的苦難。教師總結：對藝術家的創作也有影響，在干擾藝術家創作的同時也讓藝術家反思戰爭。
環節四：欣賞評價
繼續展示西漢銅鏡和李公麟的《免胄圖》，提出問題：從文字和畫面的內容上來看，你們覺得古代的這些藝術家傳達了一種什么樣的思想感情?學生認真觀察并思考回答：不希望戰爭，祈禱和平昌盛。
教師繼續發問：有美好的希望是好事，但是如何才能夠和平呢?學生思考并總結：心存敬畏;理解尊重;化干戈為玉帛。
環節五：小結作業
師生共同回顧本節課所學知識。布置作業：讓學生們回去通過網絡搜集關于戰爭的資料，用繪畫或者作文的方式表達自己的情感。
四、板書設計
高中美術說課稿 13
一、教學目標
知識與技能：了解楷書在結構、章法等方面的特點，學習楷書中點、橫、豎、撇等八種筆畫，掌握“永”字八法的書寫技巧。
過程與方法：通過觀察、分析和實踐等方法，熟知楷書書寫的方法，提高書法書寫的能力。
情感、態度和價值觀：感受書法的博大精深，體會楷書的藝術魅力，對中國傳統文化產生濃厚的興趣。
二、教學重難點
重點：“永”字八法的正確書寫方法。
難點：楷書書寫技法及正楷筆勢的運用。
三、教學過程
活動一：激趣導入
借助多媒體播放書法創作的相關視頻，組織學生認真觀看并提問：老師看到平時我們班很多同學都在練習書法，你們最喜歡的書法家是誰呢?(王羲之、顏真卿、蘇軾……)
學生自由發言，教師總結：著名書法家王羲之寫出了天下第一行書《蘭亭集序》，據說他用十五年時間專攻一個字，這個字到底是什么字?在它身上又有什么奧秘呢?這節課老師就帶大家一起來學習《“永”字八法》。
活動二：描述分析
1.楷書特點
(1)教師在多媒體上展示多種書體的書法作品，同時提問：
①同學們認識這些作品中的字體分別是什么書體嗎?(篆、隸、楷、行、草)
②在這些書體中，哪一種是最常見、最實用的?(楷書)
(2)教師放大顏真卿的'《顏勤禮碑》，請學生仔細觀察并提問：
①這幅作品中的文字是什么字體?(楷書)
②這些字體有什么特點?(端正、規整)
學生代表發表意見，教師總結：楷書作為五大書體中的一種，有著悠久的歷史發展，沿用至今，用途廣泛，有規整、端莊、方正、工穩精到等特點。
2.“永”字八法
繼續引導學生欣賞介紹楷書書體的相關視頻以及觀察《“永”字八法》示意圖，并提問：
為什么《“永”字八法》被譽為中國書法的用筆法則?(因為一個“永”字包括八種不同筆畫。)
教師組織學生動手嘗試書寫感受不同筆畫，師生共同總結：“永”字包括楷書所有的標準筆畫，被譽為中國書法的用筆法則，有點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折八種筆畫，古人在講授楷書書寫方法的時候多以“永”字為例進行筆畫的解釋與練習，遂有“永字八法”之說。也被譽為中國書法此說約始于唐代，宋代又有詳細解說且此說延續至今。
活動三：示范講解
教師在宣紙上用毛筆實際展示“永”字的書寫，并通過高拍儀放大，引導學生細致觀察毛筆的具體運筆行筆的筆勢：
1.點：側勢傾斜落筆，行筆要快，筆力要足;
2.橫：逆鋒起筆，緩行急收;
3.豎：筆鋒先由下而上逆行，然后頓筆成方，提筆轉中鋒下行，末端駐筆、頓筆再回鋒收筆;
4.撇：逆鋒入紙，先向上折，頓筆后轉筆鋒，向左下方運行時逐漸提筆，然后撇出;
5.捺：由左向右下漸行漸按，先緩后疾;
6.鉤：要駐鋒回上，較快的起向左出鋒，筆力集中在鋒尖上;
7.挑：直入鋒切成方筆，筆勢由左下向右上，筆畫由粗到細，要求峻整鋒利;
8.折：先逆鋒起筆，行筆向右，再提鋒頓筆，最后中鋒行筆向下。
活動四：實踐展評
1.布置活動練習：20分鐘時間，運用書法工具反復練習書寫“永”字。
2.教師巡視指導。提醒學生注意筆畫的書寫和筆畫順序。
3完成作品后，舉辦“書法交流會”，組織學生將自己練習的作品中最滿意的一幅展示出來。
4.其他同學從字體書寫的美觀性，筆畫書寫的正確性來評價作品。
活動五：小結作業
1.請學生主動匯報本堂課都有什么收獲和體會，教師總結升華：“永”字八法體現了中國書法的用筆法則，從一個字的書寫我們也感受到了中華文化的博大精深，同學們應當多練習書法，欣賞書法作品，感受書法的獨特魅力。
2.課后請學生查閱楷書四大家的相關資料，臨摹自己最喜歡的一位書法家的作品，下節課一起分享。
高中美術說課稿 14
一、教學目標
知識與技能：了解史前美術的主要類型和表現手法上的異同，初步了解藝術的起源說，進一步掌握美術鑒賞語言的運用。
過程與方法：通過學習，總結史前美術的審美特征，了解史前美術的特殊含義。
情感態度價值觀：加深對世界多元藝術的的了解和熱愛，培養正確的審美觀。
二、教學重難點
教學重點：了解并自主分析史前美術的審美特征和特殊含義。
教學難點：通過對比總結，能夠簡單說明藝術起源的依據。
三、教學準備
圖片、多媒體等。
四、教學過程
(一)新課導入
所有的'大江大河幾乎都能尋到他們的源頭，藝術這條歷史的長河也不例外，那到底藝術的源頭在哪里呢?引出課題《史前美術和古埃及美術》。
(二)講授新知
1、欣賞史前美術圖片并思考問題——有什么相似之處?都有哪些類別?學生回答問題，表達自己觀點，教師進行總結評述——大致分為繪畫和雕塑兩類。
2、出示不同地區史前美術圖片，分別以西班牙阿爾塔米拉洞窟、法國拉斯科洞窟和奧地利維林多夫的女、法國手持牛角的裸為例進行賞析，并提出問題：
——史前美術的藝術表現手法其目的是什么?為什么?
組織學生分組討論，并回答問題，教師最后補充總結。
3、對比圖片提出問題——根據所學，簡單分析藝術的起源分別是什么。學生討論并回答問題，教師總結說明——游戲說、勞動說、巫術說等。
4、教師展示古埃及美術的相關美術遺存資料，引導學生觀看并思考：
——古埃及美術給你的總體印象是什么?如何理解埃及美術多方面的突出成就?
學生翻閱教材，找出答案，教師補充總結。
5、教師依次向學生講解人類早期文明的美術之兩河流域美術以及墨西哥美術，并鼓勵學生講課前搜集到的相關資料，同學之間相互分享。
(三)鞏固提高
教師出示一系列與藝術起源的相關理論，并提出作業要求：
學生嘗試找出相對應的美術作品加以佐證，學生可獨立完成問題或小組合作回答教師問題。
學生舉例回答，教師評述補充。
(四)小結作業
小結：師生通過問答的形式回顧本課所學習的主要內容，著重強調史前文明美術的起源及其重要成就，提示學生要學會尊重世界藝術的多元化。
作業：教師鼓勵學生課下利用多媒體等資源，搜集藝術起源說的相關資料，并預習下節課所學內容。
五、板書設計
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