小學美術教學反思（精）
作為一位剛到崗的教師，我們的任務之一就是課堂教學，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，那么優秀的教學反思是什么樣的呢？以下是小編精心整理的小學美術教學反思，希望對大家有所幫助。
小學美術教學反思1
一年級的學生對手工課特別的熱衷。他們特別的喜歡動手制作。我帶著滿腔的熱情和精心的準備去給一年級的小朋友上課。上課鈴響了，同學們很快安靜的坐好，等待著我開口講話：“同學們，你們每個人都喜歡穿新衣服嗎?”一句話，把小同學們說的立即興奮了起來。一個說：“老師，過年媽媽給我買新衣服”，一個說：“我生日的時候，我媽媽也給我買新衣服”“說的真好啊，好!今天我們就來學習制作《小花衣》。好好學習我們也能為自己做衣服，自己設計新穎的衣服”天天有新衣服穿。……同學們好多設計衣服的想法都出現了，他們有了積極性。我馬上對他們說，“你們能在這節課為自己設計新穎的服裝嗎?”“能”“小學生很興奮，回答的很響亮。我們今天就一起來制作新穎的小花衣，制作好了以后，我們就可以展示我們的小花衣了!你們一定要認真學，仔細看，這樣做的衣服才會漂亮，更有創意!”他們一聽就安靜了，急切的眼神在看著我。我一步一步的教，他們認認真真的學，甭提多仔細了。20分鐘過去了，他們每個人都制作了一件非常漂亮的小花衣，各有各的特色，各有各的風格。我逐一表揚了他們，給予了肯定。最后，我讓他們說說自己的`創意，“這是我給老師設計的新衣服”“我要把陸老師變成更漂亮!”“我媽媽快過生日了，我要設計一件漂亮的衣服送給媽媽。”啊，多么純真的話啊，多么可愛的孩子啊!一節課就在這樣愉快的氛圍中結束了。
興趣是最好的老師，是促進學生學習的積極性和自覺性形成的一種重要心理，也是推動學生學習的內在動力。小學生的思維水平處于表象、直觀階段。他們有著天真浪漫，活潑好動的天性，對新穎有創意的活動都有“好玩”的思想傾向。這堂課我從學生的興趣出發，鼓勵學生積極思維、大膽創造，因而學生的畫構圖飽滿、裝飾性強、造型稚拙、構思奇特。達到了預期的教學效果。
小學美術教學反思2
本課是小學階段學習中國畫方面知識的最后一刻，屬于“造型.表現”領域的內容。目的是讓學生了解如何用中國畫的表現形式對文學作品進行描繪，同時力圖在表現故事情節場景中，豐富學生的知識層面，激發學生的學習興趣與創作激情。引導他們能夠在生活中汲取素材，在搜集和查找相關資料及創作過程中，逐漸意識到藝術創作源于生活高于生活。要提高自己的修養和審美能力必須秦羽思考，用于實踐，深入生活的'道理。
六年級的學生，他們還處在轉型期，對一些教學方法和課題內容部感興趣，用毛筆、生宣紙作畫水分掌握不好，不是紙被劃碎了，就是顏色臟，對美術課也不再像低年級那樣嚴格要求自己。
因此要上好此課，必須做到把激發學生的學習興趣與引導學生選材繪畫設計巧妙可行。
由于沒有多媒體課件，看錢，我在網上搜集了《大鬧天宮》的動畫片并截取其中精彩片斷印成圖片，課上先出示讓學生說說片中主要人物及他的可愛之處，學生們在這一環節表現得特別興奮。我趁熱打鐵，引出畫家劉繼卣及其代表作，圖片出示劉繼卣的畫像，學生在欣賞藝術家作品的同時對藝術家也有了個感性的認識。從而對學習本課內容產生了濃厚的興趣。
在知道炫彩方面，我出示了兩張我創作的中國畫。讓學生看畫說說其中的故事，學生看圖盡情的描述，我引導學生說出是古詩《贈汪倫》《回鄉偶書》的情景，學生恍然大悟。再次激發了學生的創作欲望。從而引導學生在創作中可以畫經典的故事傳說，可畫成語故事或古詩故事。這樣明確了選材，學生有內容刻畫，不再不知所措了。
總體來說，課上學生學習興趣及創作表現的狀態都很好。也產生了一些《賣火柴的小女孩》《刻舟求劍》《狐假虎威》《米老鼠和唐老鴨》等主題的古詩畫非常精彩。可是在激發表現上還是有些欠缺的。個別生選畫了現代故事題材，去染發鮮明的主題，形象不夠積極(如網絡游戲中人物植物大戰僵尸等)。在今后的教學中還應有所準備，適時指導提醒，避免學生走彎路。
小學美術教學反思3
美術課程作為當今教研教改中的一枝新綠，只有經過夏的不斷修剪、培植與澆灌，才能達到秋的成熟。因此，我們對每節實驗課都要認真總結，積極反思，積累經驗，發現不足，為進一步的實驗工作鋪平道路，打下根基。針對本節課，我具體有以下幾方面的深切體驗：
第一，“大藝術”的教學理念給予課堂更豐富、更深層次的人文主題。基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，建立起了多門藝術學科的溝通與交融的“大藝術”的教學理念。這無疑對學生的情感陶冶、智能提高、人格成長有著非常積極的意義。這一理念指引著我在課堂中充分挖掘教學內容里蘊藏的各種人文主題，力求使課堂向深與廣兩方面不斷拓開。
本節課中，對繪畫、文學、音樂、舞蹈的欣賞和音、視頻等新教學手段的運用始終貫穿全堂課；各種深入淺出的'自然科學知識和生活健康常識構成了豐富的課堂資源，教師也就可以有的放矢地進行“有米之飲”。學生相應地從視覺、聽覺與精神、意義上全方位、立體地由表及里、由外而內地對春天進行感受認識，對春意進行理解和內化。
第二，“生態式”的教學方法，使課堂更加靈活生動，更具愉悅性與創造性。藝術與游戲有著內在聯系，藝術與生活也密不可分。想象和自由創造是藝術和游戲的共同本性。本節課中設計開展了大量自然生動的具有游戲傾向的藝術活動，潛移默化地養成了學生開朗活潑的性格，使學生通過藝術的學習形象生動地理解了生活與知識。
整節課有思想感情到口頭表達，再到肢體表現然后至書面表達，層層遞進，把書面世界、生活世界和精神世界融會起來。
“生態式”的課堂，達到了深、美、淳的效果，師生皆受益良多.
第三，“人為本”的教學觀點，使課堂更具兼容性與開放性，更關注人格的健全發展。強調藝術學習的個性化是“面向全體學生，以學生發展為本”在藝術課程中的重要體現，藝術教育關注每個學生的個性特點，在教學中教師注意了充分調動他們的主體意識，讓他們體驗、探索并積極實踐，認識自我、展現自我。
學生的心理特點是我安排組織這節課結構的主要依據。在感受與欣賞過程中，我把自然規律與學生心理規律結合起來。由感受春的氣候變化到動植物的變化、由靜到動的變化、由具體春景感受到抽象春天藝術的體驗、由感受到表現創造的激發，循序漸進、合情合理地引導學生一步步深入課堂。
學生之間的差異性是課堂的最大資源，我把他們加以最充分的利用。課堂中，我教給學生自主放松的金鑰匙，讓他們盡情打開思維的大門，打開個性的窗口，在課堂中大展拳腳，釋放天性。師生之間的交流對話，學生之間的熱烈探討，還有學生內心對話的激發，使他們在課堂中一次次講出了精彩的言語，展現出了獨特的表演才能，迸發出了與眾不同的想法。
以人為本，使這堂藝術課不僅愉悅了每個學生，與發展了每個學生。讓每一個孩子都得到了最大的益處，這才是一堂成功的藝術課的最終目的。
正如學生在課堂中感受到春意，領會到春的本質一樣，作為教師的我同樣認為，這堂課也是我進行藝術課程實驗工作的春天，在這里我播下了嘗試的種子：人文性、終合性、創造性、愉悅性能在這里互相滋長，相映生輝；個性化、情感化、知識化讓我們脫離了傳統課堂的束縛；師生在這里都得到了精神上的放松，獲得知識上、能力上、心靈上的進步，更堅定了我進一步積極探索改革的信心。
小學美術教學反思4
樹葉是學生身邊最容易找到的一種創作素材，是自然界中最常見的。由于各地氣候條件的不同，因此樹葉的形態各異，色彩豐富，脈絡清晰。本課主要以樹葉這一特殊的、有趣的材料為表現元素，學生通過課前的收集、觀察發現樹葉形態的美、創造出多種葉形的組合、指導學生有效地運用拓印的方法創作出有趣的樹葉拓印作品這一過程，在不知不覺中和大自然融為一體，從而體會和認識到大自然的美，提高學生的想象能力、動手能力。
課前，我讓學生收集了許多不同的'樹葉，自己也做了精心的準備，嘗試拓印了很多樹葉。上課一開始，我出示一片樹葉，讓學生一目了然的明白本課的教學內容，然后回憶學過的拓印方法，老師簡單示范后讓學生拓印并展示拓印清楚的樹葉和拓印不清楚的樹葉進行點評。讓學生在操作中去體驗，去發現問題，然后通過討論、交流，找到正確的拓印方法。我發現這樣比教師直接講更有效果。另外在感受樹葉紋理特征時，我讓學生動手摸一摸，讓學生直接感受到樹葉紋理所具有的立體感，讓學生明白一般情況反面的葉脈更加突出，所以我們在拓印的時候可以用樹葉突出的那一面來印。
再讓學生欣賞、交流自己的樹葉，體會樹葉的形態美并進行想象。一片樹葉你們能想象到這么多的東西，要是幾片一樣的樹葉，或者幾片不同的樹葉擺在一起，相信你們想到的東西一定會更有趣。繼續引導學生進行多種不同葉子的想象組合。學生一下子被吸引住了，而且產生了很多的聯想，這為后面的工作，打下了很好的基礎。最后在欣賞其它小朋友優秀作品后進行拓印練習。最后評價部分，學生完成了作品展示再黑板上，讓學生自己來說一說、評一評，選出拓印最清楚的小朋友，鍛煉學生的美術鑒賞能力以及口頭表達能力，但是學生還是沒有那么成熟，以后還有待加強。
在整個活動中，孩子們學得很輕松，創作了一幅幅生動、有趣的作品，但是在教學實踐中，我還存在很多的不足，希望各位專家、領導多提意見。
小學美術教學反思5
這一節課是小學美術（湘版）教材四年級上冊第14課內容，本課融折紙、剪切、圖案、色彩于一體，屬于立體造型的范圍。重在提高學生的綜合分析和動手能力。同時讓學生在實踐展開與折疊、模型制作等活動過程中，增強空間觀念，在制作作品中感受藝術的獨特魅力，在活動中獲得相關技能和知識。教學設置思路如下：觀察分析—自主探究—方法指導—評析交流。在教學實施中可先讓學生探究作品的制作方法，充分發揮學生的主體性，講講鏤空蝴蝶的制作步驟，然后再具體分步驟探究，探討制作步驟的先后順序是很重要的。最后是評析作業，交流經驗和拓展環節。
這一課的學習中，我個人感覺在圍繞重難點確立教學方法上有突破，通過我制作的作品，為學生的觀察、欣賞、制作提供了參考。感覺所設計的教學措施有實效，如通過多媒體演示，讓學生很快就掌握到用幾何圖形概括外型的方法，通過示范讓學生體會到蝴蝶細節描繪、裝飾效果的表現方法，還有剪制蝴蝶的方法，并且在后來的作業中許多學生都運用到了這些方法。通過本節課的'學習，應該是很好突破了重點和難點，學生在繪畫制作上有收獲。
本課涉及的教學內容特別雜，知識點多，跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、紋樣、特點、立方體的制作、蝴蝶與卡紙顏色的搭配，還有鏤空剪制蝴蝶的方法，四年級的學生對于蝴蝶還是比較熟悉的，也深受學生們的喜愛，上課一開始的范品展示就勾起了大家創作的欲望。
對于接下來的整個制作流程同學們都非常認真。學生們的制作過程也很順利，包括需要注意的地方（如顏色的對稱、剪裁的保留部分等等），只是40分鐘的課程過于倉促，一半的同學還都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。再就是教案的設計比較傳統化，仍然是老師講后學生練習，缺乏新意。
根據美術課程的標準，在今后的美術課堂教學中，我應該進一步的運用開放式的教學理念，從整體把握教材的角度，設計出具有開放性、趣味性、實效性、新穎性的教學方法，運用多種途徑包括先進的多媒體電教手段等等，培養學生想象力，激發創造思維，把課堂真正地還給學生。
小學美術教學反思6
《我學大師畫頭像》一課是上教版小學美術一年級第二學期的教學內容。重在讓學生欣賞與了解莫迪里安尼的作品，學習色彩的搭配知識。在教學設計中，教師力求做到能讓學生在民主、輕松、愉快、和諧的學習氛圍中學習，培養學生細致、敏銳的觀察能力，寓知識、技能于興趣之中，感受成功的喜悅。
1、和諧自主的學習
通過搜集-交流-欣賞-討論-觀察-實踐的教學過程，采取民主、平等的教學態度，靈活運用教學方法，讓學生的思維在課堂中活躍起來。讓學生的主體參與性融于作品欣賞的全過程，感受大師的繪畫風格，對人物頭像的夸張表現，對色彩的搭配運用。讓學生在和諧自主的學習氛圍中獲取學習的經驗。
2、小組式學習
讓學生充分發揮主體地位作用，就要還給學生的“自主”權力和一些活動空間。陶行知先生有一句名言：“我以為好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生會學。”
在課中運用小組式學習，由組長組織其他同學進行作品欣賞，并發現問題、討論問題等，再進行小組與小組之間(全班)的交流討論。如：先在小組內交流對大師作品的欣賞評價或提出問題，然后再對問題進行集體討論，談談各自的看法或感受等，通過小組人員的集體力量和智慧來認知、感受。在全班交流時，教師只須對學生提出的問題作“搭橋”、“鋪路”，讓剛才有所得、有所悟的學生代替解惑。
3、觀察感知
在這節課中，教師要利用多媒體給學生提供直接的視覺刺激，讓學生對大師的.不同作品有一個觀察、感知的過程。
觀察感知是認識事物的基礎，因此，我們要注意培養學生的觀察感知力。在讓學生欣賞、觀察時提高他們的審美情趣。善于觀察感知有利于學生創造性想像的發展。
4、實踐創新
學生通過看一看、比一比、涂一涂的繪畫實踐活動，鼓勵學生變一變、創一創，嘗試運用其他彩色來表現空間，將大師的白描作品進行再創造，進行有創意的表現，將課堂對色彩所感受到、認知到內容得到凈化、升華。
小學美術教學反思7
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學過程中，經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。在指導兒童繪畫創作時，也可以有選擇的播放一些音樂，用音樂的和諧美去感染學生。在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。音樂手段的運用，給學生帶來了心理上的美的感受。促進了新知識的掌握，新技能的形成。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具和制作過程，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動的樂趣。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的'理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。在美術教學中，通過圖片和故事來培養學生的品德，對學生進行美育與德育的結合，是最好的教學方法。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。在教學評價時改變傳統“用一個標準”去套學生畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行學生自評、互評，體現主體地位，教師點平時語言要幽默、精彩、風趣，讓學生把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給學生成功的喜悅；在表現一般的作業上寫“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等獎勵性語言，相信學生的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，在達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會在不斷提高自身素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
總之，課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題、新現象，社會在進步，方法在更新，要想與時俱進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。
小學美術教學反思8
這是一節繪畫課。為了讓學生更好地掌握繪畫中構圖的要求、遮擋方法、背景襯托及漸變的涂色方法，我示范畫了一只卡通造型的梁龍回頭看的姿態，添加了森林背景，這樣學生更直觀。通過學生的作業反映出，合理構圖、背景襯托都基本掌握。但是大部分的學生都是照著老師的范畫來畫，總是一只卡通造型的梁龍回頭的姿態，只有極少數學生能夠通過自己的想像來創作。
培養學生的創造能力是美術教學中重要的教學理念，學生一味地仿照，只能禁錮他們創作的.思維，磨滅他們創作的火花。后來通過反思，我覺得在這節課中有兩點做得還不夠：一、學生收集恐龍圖像資料不夠，以至他們在繪畫恐龍時種類不多，出現依照的現象。二、教師對于學生思維的啟發不夠到位。于是在上第2個班的時候，我沒有進行范畫，我讓學生課前收集更多的恐龍資料和圖片，以及把恐龍玩具模型也帶到課堂上來，讓學生交流，仔細觀察五官、腳爪、皮、甲等。在學生繪畫前，我啟發學生思維，讓學生發揮想像，如我們通過時空隧道回來了恐龍生活的侏羅紀時代，會是什么樣的？如果恐龍來到了我們的城市里，會發生什么事等等，結果在學生的作業中，有的學生把恐龍擬人化了，畫了恐龍媽媽與寶寶在一起幸福生活的畫面；有的給恐龍添加了裝飾圖案，豐富畫面；有的畫了不同種類、各種造型的恐龍，生動極了。
我想，在課堂教學中，教師的示范畫是給學生直觀了，掌握基本的繪畫方法，但有時也會給學生的思維形成了定勢，禁錮了他們的想像。怎樣才能兩者兼顧呢？還有待在以后的教學中不斷探究。
小學美術教學反思9
《艷麗的大公雞》一課屬于造型表現學習領域范疇，通過本課學習，使學生了解、認識冷暖色，了解冷色和暖色之間的相互關系，感受以冷暖色對比為主要表現方法的作品所產生的特有的美感，并且學習運用冷暖色對比的方法來表現作品，科學的認識、理解色彩現象，培養學生的色彩美感意識，激發學生學習色彩的興趣，豐富學生對色彩的'感受，提高學生對色彩的感知能力和運用表現能力。
本課我采用的是自育自學教學模式,根據教學需要,我將學生的自主學習分成自主實踐探究和自主學習探究兩個階段,第一階段的動手實踐解決學生對色彩的認識，了解冷暖色，感知冷暖色對比所產生的艷麗感覺。在第二階段的自主學習中，學生通過小組內的交流討論，分析書中的作品，解決如何運用色彩的冷暖對比來表現大公雞的艷麗?
本節課的教學思路：冷色和暖色的認知-冷暖對比所產生的艷麗色彩-不同色調的畫面所產生的不同視覺感受-如何用艷麗的色彩表現大公雞-解決大公雞的構圖、動態、色彩搭配等問題-學生繪畫-師生共同評價-拓展延伸。學生對本課的學習很感興趣，教學目標達到，有效的突破了教學重難點。將自育自學教學模式用于美術課堂，有收獲也有困惑，課堂要給予學生充足的時間自學，那么教師的講課時間減少很多，如何把知識點提煉出來，如何最優化的設計自學提示，還需不斷探究。
小學美術教學反思10
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：
一、 注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。我在教學第三冊的第15課《會變的線條》一課時，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。
二、 注重培養學生發散思維和豐富的想象力：
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想象力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教第一冊第8課《美麗的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三、 注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。在《牌樂——棋篇》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的飛行棋，在教學安排上，我特意與其他學科的老師聯系，好讓學生準備諸如語文、數學、英語的一些復習題，充分發揮自己的個性意識，使學生完成有創意的飛行棋，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的'基礎上，學生用自己設計制作的飛行棋愉快的游戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。
四、 注重對學生學習評價：
在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。 現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
小學美術教學反思11
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展，小學美術教學反思。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生發散思維和豐富的想象力：
傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的，最終都是大同小異。想象力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三，注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性，。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的.角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
小學美術教學反思12
一節小小的手工制作課，卻隱藏著好多的大智慧。學生的思維異常活躍，加上課后的觀察，學生的制作興致更高了。他們不但制作出常見的文具，甚至有一部分同學大膽想象，制作出了自己認為在將來最好的文具。
首先在上課前巡視學生帶工具的情況，然后欣賞兒歌，邊讀邊做動作，接著就創設情景，使學生在不只不覺中就掌握了橡皮泥制作的基本技法，作為獎勵，我發給他們一些造型新穎奇特的文具，讓他們觀察欣賞，并請學生來介紹自己最喜歡的文具，說一說外型、色彩、最喜歡哪個地方?展示課件讓學生欣賞到更多更美的文具，激發他們創作的欲望。緊接著教師示范制作一個比較精美的文具，有出示一個相對較差的文具作品，讓學生通過比較自己找出只有做到造型美、色彩美、裝飾美這三點，才能做出比較好的.作品，然后學生就投入到創作中來，教師及時表揚有創新的同學，溫馨提醒學生：不要直接將橡皮泥放在桌子上做，要愛護學校的課桌椅。從小培養一種做手工的好習慣。學會關注細節，就會先成功一半。
小學美術教學反思13
1、《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。
2、美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。
3、美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。符合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。
4、結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的.智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發育。
小學美術教學反思14
一、關于教學目標的定位
本節課教學目標之所以定位于“直升飛機圖紙設計規范與流程及訓練學生發散性思維，培養學生美術設計制圖與應用的能力，養成有序進行設計的工作態度與合作精神”，是為了使作業目標明確、作業評價可操作性強，注重理性、量性評價。是培養學生在作業過程中學會如何尋找資料、如何與人溝通、如何聽取別人意見的學習能力。在直升飛機圖紙設計中，作業形式的完整性非常重要，如設計標題、設計說明、尺寸標注、設計師簽名、設計時間等。在作業要求的設計流程中，從第一步收集資料到設計草圖再到修改完善，最后討論定稿的四個步驟中，每一個步驟都貫穿于整個作業練習中，在評價時，對設計流程的遵守可以采用學生互評的方式進行。合作精神強調小組學習，團體進步。
二、關于情境性的教學策略
本節課并非在導入環節運用了創設情境的教學策略，而是將整堂課的教學置身于情境中，從課堂開始的影片導入開始，接著運用課件演示“資料室、設計室、會議室、設計室”四個設計流程環節，使學生置身于情境之中。使學習在樂趣中進行，寓教于樂，始終保持學生的學習興趣。
三、關于平臺互動方式的結構運用
平臺互動方式的結構是“篩選關鍵目標——構建多向度平臺——交互或能動”，篩選關鍵目標是預設的'教學目標，是學生探究生成的問題目標。多向度平臺有學生個人向度，如直升飛機的外形設計創意，就給學生一個充分展示自己設計創意的平臺，學生可以依照自己的喜好，創意自己心中理想的直升機外形。多向度平臺還有小組、團隊、全班集體的向度，如以小組為單位，形成小組設計成果，以全班為單位形成班級成果在全年級或全校展示。交互或能動有師生的交互，生生的交互，在交互或能動的過程中共同學習，一同進步，使學習成為學生學會學習的過程，學會探究的過程。本節課在情境導入后，就為學生提供一個探究問題的平臺，在這個平臺上，學生以小組的形式形成問題目標，這些問題目標共同指向本節課的教學目標——知識目標與能力目標。這個平臺是激發學生自主學習、積極探索和發現問題的關鍵。平臺二是為學生提供一個解決問題的平臺，在這個平臺上學生可以個人或小組的方式進行，教師的角色是幫助、指導性的。平臺三作業展示為學生提供一舞臺，體驗結果的樂趣，在這個平臺中，學生學習他人的優點，改進自己的不足，學會用發現的眼光去評價他人，從而形成一種開放性的氛圍。在效果檢測這個平臺上，實質上是折紙飛機的游戲，在簡單的游戲中檢測學生掌握知識的程度。同時是檢測教與學的效果。
四、關于交主動權的問題
本節課從導入環節開始，就將主動權交給學生，教師角色相當于導演，學生在課堂上充分展示自我，從而輕而易舉的解決了教學重點與難點。學生在主動探究中解決問題，使教學目標順利達成。學生從看開始到自由的畫直升機草圖，再到發現問題，再到完善修改最后到作業展示，學生始終處于主導地位。
五、關于參與面
本節課采用平臺互動式的課堂教學方式就是為了照顧不同層次的學生的學習積極性，允許學生以個人或小組的方式參與到學習活動中來，使參與面達到最大化，從教學效果來看，全班學生的參與性達到了100%，當然這離不開教學開始時的影片導入，當學生聽到要看電影時，全班學生的注意力全部集中到課堂上來了。而在接下來的多向度平臺上，能力不同的學生都能完成直升機的外形設計圖，這主要在于作業的難度定位強調的是外形創意與規范，實質上是學生的自由性與統一性相結合的統一。是充分發揮學生的個性，給了學生一個個性展示的平臺。
六、關于動靜轉換
本節課在開始時的導入階段強調的是靜，接下來的小組討論要求的是動，生生互動，是第一次大動。在探究問題環節強調的是先靜后動，師生互動。在解決問題環節，強調的是靜。在作業展示環節，強調的是大動，充分調動學生的參與性。
七、關于EEPO圖文結構備課方式完善的問題
EEPO圖文結構備課方式包括下列頂目：標題、課題、主體課型、目標、設計意圖、教學環節、各環節操作點、操作點詳案、課后鞏固內容或拓展方案、課后反思共10個內容。從教學設計來說，少了二個重要的必不可少的項目——教學準備、教學重難點。美術課的課前教學準備包括教師的教學準備和學生的課前準備二個內容。如本節課的教學準備為：1教師：多媒體課件、直升飛機模型、直升飛機設計圖等，學生：16開繪圖紙2張，鉛筆、直尺、橡皮、水性筆等。教學準備不足將直接影響教學的組織與實施及教學目標的達成。因此，有必要在EEPO圖文結構備課方式項目中增加教學準備這一必不可少的內容。而教學重難點的明確，可以保證教學目標的順利達成。課堂教學的主要任務就是解決重難點，因此，十分有必要在EEPO圖文結構備課方式中這一備課項目。
小學美術教學反思15
新教材十分關注學生個性的發展，美術教師要認真領會教材編寫意圖，在繪畫中讓孩子畫出屬于自我個性的畫。繪畫對孩子來說，本身就是一種游戲，需要很強的想象力和創造性，這也是為什么人們常說繪畫能夠反映一個人的氣質，性格和愛好。讓孩子畫出有個性的畫，我覺得要注意下頭幾點：
尊重孩子作畫的權利，盡量不要去指點孩子作畫
不一樣個性的孩子會在繪畫中使用不一樣的繪畫語言。一般來說，活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫，他們繪畫速度快，畫面連貫，流暢，有較強的表現欲；而文靜內向的孩子，他們的'畫細膩，嚴謹，畫面一般都比較精致，緊湊，并且作畫的時間相對較長。例如，一個偏愛動物的孩子，通常能畫出動物身上的每一個細節；一個喜歡交通工具的孩子，則能把車輛的部件憑記憶畫出來。
什么個性的孩子就讓他畫什么樣的畫，這樣，孩子的原始創作熱情才會被激勵。您能夠問他畫的是什么，但不要去干涉他畫什么，怎樣畫。
選一個題材，讓學生畫不一樣的畫
同一幅繪畫題材在不一樣的孩子手中能夠畫出不一樣的畫，如果您想讓孩子的畫有個性，充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不一樣的畫面。在繪畫的過程中，孩子的想象力和創造力都得到了豐富，他會學著從不一樣的角度思考繪畫的資料，從而也培養了發散性思維。
認真聽孩子介紹他畫上的資料
如果您拿到孩子的畫，覺得只是一堆顏色的涂鴉，那么就請孩子來介紹他的畫吧。他畫了什么，這個顏色代表著什么，那邊一團又是什么。聽了孩子的介紹，您也許會驚訝，原先孩子的眼中，世界是這個樣貌的，它并不像您看到的畫面那么糟糕。多讓孩子介紹他的畫，能夠理清孩子的思路，讓他表達自我真正想要表達的繪畫資料。
鼓勵孩子大膽地去挑選自我滿意的顏色
孩子喜歡繽紛的色彩，有些在大人眼里看來十分難看的搭配，孩子卻十分喜歡。所以，如果您的孩子用色"大膽"，您千萬不要對他的畫指手畫腳，抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情
作為教師，我們應當要鼓勵學生大膽的去作畫，更要懂得去欣賞學生們的畫。
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