小學美術教學反思

時間：2025-12-24 18:27:31 小學教學反思

小學美術教學反思合集15篇

　　身為一位優秀的教師，課堂教學是我們的工作之一，教學的心得體會可以總結在教學反思中，教學反思要怎么寫呢？下面是小編為大家收集的小學美術教學反思，希望對大家有所幫助。

小學美術教學反思合集15篇

小學美術教學反思1

　　教學反思：

　　新的教材改編之后，《畫家筆下的童話》由五年級變成了一年級的教學內容。顯然一年級的教學不能跟五年級的一樣，首先是目標定位就應該有所區別。這本是一堂欣賞?評述課，但對一年級只是說，感覺對于學生的考慮欠缺，所以還是安排了一個動手環節，主要是欣賞，通過動動手深入感知，升華欣賞所獲。其實這也是不低的目標了。

　　看了書和教學參考之后，感覺教材的設置是有欠妥之處的。低年級，尤其是起始年級，安排純粹的欣賞?評述課，是否妥當?欣賞評述的度把握到怎樣的程度?色彩的明暗、對比變化，造型上的大小和組合變化，整個畫面的節奏和韻律感覺，以及畫面的快樂和孤獨是由色彩冷暖帶來的，這都給一年級第一學期的小朋友講，我感覺怎么著也是要求過高了。一年級的小朋友對于色彩豐富變化是有感知的，但是是比較籠統的，能用到五顏六色，從中獲知畫面色彩富有變化是美的一種，這已經可以了。對比和冷暖色這是在小學中高年級要去分析和初步掌握的內容，這樣的'下移我否定。造型上的大小變化這個一年級的學生能夠理解，很多學生是根據生活經驗中的自然大小來分析的，而繪畫中的夸張因為與眾不同，學生也能領會。而節奏和韻律更是有些過于專攻，一年級的孩子大可不必要這樣去領會的。

　　教材是“死的”，教學應該是“活的”。在這里要活用教材，才不至于上死課堂。如何活用教材?

　　有一點是肯定的，那就是一定要把握好目標定位。同樣的教材其實可以在各個年級不同學生中進行施教，以生為本，教材為輔，正確定位目標即可。畫由故事而來，這樣的感知我認為對于一年級學生已經足夠。所以第一個目標我的定位是:了解插畫藝術是根據故事內容表現的繪畫。第二個目標我取了最能認知到的并能加以運用的美的法則，色彩變化和造型大小變化去分析畫面:會用淺顯的美的法則對插畫進行簡單鑒賞。第三個是動手去進一步感受故事插畫，這主要考慮是一年級學生好動的特點:嘗試用學習到的方法進行插畫表現，培養對插畫的興趣。

　　除了目標把握，還有就是課本圖片的運用。一定要取舍，不能統統取之，這樣只會讓學生眼花繚亂。

小學美術教學反思2

　　美術課向來都是簡便愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都十分喜歡和尊重他們的畫。

　　結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發育。

　　美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。貼合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

　　美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不一樣對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、確定、創造本事的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的本事上。

　　《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養本事、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不一樣的教學資料對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

　　那么，學生學習美術興趣的差異是怎樣構成的呢？

　　主要體現在教師的影響。

　　一個班級的教師，異常是班主任教師，能夠從很多方面影響學生，如教室的布置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本為支持的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師能夠采取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝為特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。

　　學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那么這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的美術興趣點，作為美術教師，要深入了解，善于發現，然后有針對性地組織教材，才能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查了解這個班的.美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什么，特長是什么，經常為班級體開展一些什么活動，怎樣樣開展的；也能夠直接向學生了解美術學習現狀，采取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那么，之后的教學應當是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又趣味，使他們的興趣找到生發點，步步推進，不斷生發新的興趣，構成一個良性循環，從而完成學期美術目標。

　　書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在小學教學書法，其實主要就是圍繞后者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那么好了，經過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。

　　根據我多年的書法教學經驗，我認為在小學應采取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。

　　一、對那部分有天賦的學生，采用適當點撥的方法，在關鍵的知識技能上以引導

　　這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生提高。那么，教師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一起比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。

　　二、對前文所提的后部分學生，是教師組織教學的的重點

　　1要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，扎實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，教師要善于發現學不足的是哪一點或幾點，然后逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。

小學美術教學反思3

　　經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課簡單又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課簡單愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

　　《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體此刻以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美潛力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知潛力和形象思維潛力；四，構成學生的創新精神和技術意識；五，促進學生的個性構成和全面發展。就應說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要到達這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一向在思考：什么樣的'美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

　　思考一：美術課前的準備

　　美術課的準備絕不僅僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　思考二：美術課堂教學

　　課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的用心性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂務必有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

　　思考三：美術作業的評價

　　大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價就應有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

　　課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。

小學美術教學反思4

　　這一節課是小學美術（湘版）教材四年級上冊第14課內容，本課融折紙、剪切、圖案、色彩于一體，屬于立體造型的范圍。重在提高學生的綜合分析和動手能力。同時讓學生在實踐展開與折疊、模型制作等活動過程中，增強空間觀念，在制作作品中感受藝術的獨特魅力，在活動中獲得相關技能和知識。教學設置思路如下：觀察分析—自主探究—方法指導—評析交流。在教學實施中可先讓學生探究作品的制作方法，充分發揮學生的主體性，講講鏤空蝴蝶的制作步驟，然后再具體分步驟探究，探討制作步驟的先后順序是很重要的。最后是評析作業，交流經驗和拓展環節。

　　這一課的學習中，我個人感覺在圍繞重難點確立教學方法上有突破，通過我制作的作品，為學生的觀察、欣賞、制作提供了參考。感覺所設計的教學措施有實效，如通過多媒體演示，讓學生很快就掌握到用幾何圖形概括外型的方法，通過示范讓學生體會到蝴蝶細節描繪、裝飾效果的表現方法，還有剪制蝴蝶的方法，并且在后來的作業中許多學生都運用到了這些方法。通過本節課的學習，應該是很好突破了重點和難點，學生在繪畫制作上有收獲。

　　本課涉及的教學內容特別雜，知識點多，跨度大。包括蝴蝶的外形、色彩、紋樣、特點、立方體的制作、蝴蝶與卡紙顏色的搭配，還有鏤空剪制蝴蝶的方法，四年級的.學生對于蝴蝶還是比較熟悉的，也深受學生們的喜愛，上課一開始的范品展示就勾起了大家創作的欲望。

　　對于接下來的整個制作流程同學們都非常認真。學生們的制作過程也很順利，包括需要注意的地方（如顏色的對稱、剪裁的保留部分等等），只是40分鐘的課程過于倉促，一半的同學還都是半成品。所以到展示部分就稍欠加一些。再就是教案的設計比較傳統化，仍然是老師講后學生練習，缺乏新意。

　　根據美術課程的標準，在今后的美術課堂教學中，我應該進一步的運用開放式的教學理念，從整體把握教材的角度，設計出具有開放性、趣味性、實效性、新穎性的教學方法，運用多種途徑包括先進的多媒體電教手段等等，培養學生想象力，激發創造思維，把課堂真正地還給學生。

小學美術教學反思5

　　日是兒童年年經歷著的。自己、家人和朋友過生日時的自豪、幸福、快樂等諸多感受，成為兒童最為甜蜜的回憶。本課即圍繞生日快樂開展一系列的學習活動，我選擇用制作賀卡的形式讓學生感受快樂、收獲快樂。

　　“生日快樂”是一種情緒熱烈的表現主題，在課堂上，課前導入和結束部分我采用情景式教學，課前導入以唱生日歌、許愿、吹蠟燭…..等模擬過生日的情景為主，讓學生在活動中以情激趣、以情育人從而使主題和表現變得更為鮮明。教授環節我采用欣賞和啟發式教學，以觀察賀卡的樣式和裝飾為主讓學生在觀察中了解制作賀卡的步驟與方法。通過寫祝福語讓學生感受溫馨與幸福知道感恩，明白賀卡的功能。結束時我播放生日歌讓學生互贈賀卡，在歌聲中接受著別人的祝福。學生情緒激動、興趣高昂，看著他們臉上發自內心的快樂，我感受到這堂課的'成功之處。

　　當然在課堂中也存在著一些不足，為了突出學生的個性在課堂中對于構圖和版式我涉及的很少。這樣導致學生認為裝飾物越多越好在裝飾時沒有合理的安排，畫面顯得很雜亂。還有些學生由于材料不足，作品顯得很單調。而我在課堂中也沒有很好的給予指導。這些不足之處在以后的課堂中還需改進。

　　上完課，我發現這節課有成功之處也有不足的存在。我認為這節課的成功的有兩點：充分調動了學生的學習積極性，每個學生都很認真的進入到學習活動中去了;利用多種材料進行制作。

　　本節課的不足之處有以下幾點：

　　1、沒有板書課題，開課前和學生勾通的太多，一聽到鈴聲就匆忙講課，忘記了寫課題。

　　2、時間把握的不好。整個課堂前松后緊，在講解制作方法和步驟時，總擔心學生沒有聽明白，用的時間有些多，以至于后面沒有時間展示學生的作業，對學生作業的評價時間也不夠。

小學美術教學反思6

　　美術教學注重兒童們真實、自由、自發地、創造性地反映客觀世界，完全自主地表現對客觀世界的觀察、理解、想象和審美的認識及個性。孩子們往往喜歡參考書本中的作品,模仿他們來畫,常常出現照抄照搬的現象,這源于孩子對自己的繪畫缺少自信心,那么怎樣培養學生的給畫自信心呢?我考慮可從以下幾個方面去進行。

　　一、珍愛童真

　　童真即具有自然、真實、自發而完美、璞玉天成的特性。珍視童真，是培養兒童繪畫自信心的必要前提，體現童真也是藝術家們刻意追求的最高境界。兒童們純真、自然，不懂世故，不知避諱，不會做作，不違事實地描繪，眼中的世界總是那樣迷人，看到事物的大形狀，往往是最動人、最具吸引力的部分，常常忽視細枝末節。教學過程中經常發現：人物頭大身子小，頭上只有眼和嘴，而無眉、鼻、耳似張樂平的三毛形象，太陽大于樹，小鳥大于山……他們尚未發育完全的小肌群之手常表現出一種風趣的夸張、簡練的變形，這和大師們有某種驚人的相似。對于這些,我作為一名美術教師,不能以成人的眼光去評價作品的好壞,“像”只是評價作品好壞一個方面而不是全部,孩子們用童心觀世界，只抓住最動人的部分或瞬間，而對次要部分“視而不見”，“妙在似與不似之間”，凸現出藝術真諦。童真可貴，童心不可違，天真出真趣，天真出真情，天真出清新。有一次讓學生畫出的《開心的小朋友》,有一位平時并不優秀的學生在作業中人物形象粗曠，五官模糊，只以粗線條勾出極富有表現力的大輪廓，豐富熱鬧的的場景，深深地表與了“開心”二字,雖然畫面構圖較亂,但亂得開心亂得熱鬧,讓孩子們用特有的觀察、理解和繪畫語言，稚拙無飾地表達純真的心靈和原始朦朧的審美，畫出孩子們自己的一片潔凈的天空。在作業評價中,我對富有童真的作品采取了高度的認同，保護孩子一點點的進步一點點的藝術靈感,意在培養他們敏銳的觀察和高尚的審美情操，增強其自信心。

　　二、尊重其自由、自主創造的天性

　　自由活潑、無所畏懼，是孩子的天性。孩子和畫是自由的、毫無束縛的。在雪白的墻上亂涂亂畫，有時涂得很興奮，很有激情，甚至有點自鳴得意，事后卻招致大人們的厲色喝斥或棍棒相加。這是許多人曾有過的共同經歷。可曾知這使幾多的“藝術天才”胎死腹中?如稍加誘發，其中必有上乘的“抽象藝術品”面世。我在教學中從不用成人的思維給孩子太多的規定，即使臨摹范畫也準許根據其自身的興趣自主增刪，常會收到意想不到的效果。

　　例如在教學《想象中的向日葵》這一課時,孩子們初次接觸想象畫,即使對想象畫沒有太多的了解,但他們心中已經有了好多有趣的想法,我沒有讓他們參考書本畫,而是讓他們將自己的想法用自己喜愛的方式畫下來,沒有給孩子很多的規定,完全由孩子自由發揮,相信自己能畫得比范畫更棒。孩子們的自信得到了極度尊重和滿足。

　　三、讓孩子在喝彩中成長

　　受自尊的驅使，人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。兒童的這種欲望尤為強烈。考慮到這一點,我覺得應該給孩子更多表現自我的機會,為他們提供一個屬于自己的大舞臺。在日常教學過程中,我常常請孩子們帶著他的'作品,走上講臺,響亮得向大家說一聲“請大家看我的作品!”然后用自己稚拙的語言來介紹一下自己的作品,而下面坐著的孩子則是評委,可以舉手幫他提點更好的意見,也可以拍拍手表示出自己的表揚。站到講臺前的學生基本上都能受到表揚,這大大增強了孩子的自信心。對于作業的評價,也請孩子用自己的眼光來評,不一定把目光投下優秀的學生,對后進生的一點進步,也加以鼓勵。無論是誰,你只要畫得又快又好,都可以貼到教師的展板上。這樣一來,孩子的繪畫興趣和積極性更高了,能貼到展板上的孩子個個神彩飛揚。兒童的自信心是創造思維的火花，往往呈現出藝術創作最新、最純粹的源動。我們應加以肯定，不能以知識和理性去取代它，允許他們沖破不愉快的阻礙，充分表現自我,并且適當適時地加以肯定,保護他們的自信心。評價孩子的畫就應以童真性、自由性、創造性(三性)為標準，不忘肯定孩子的點滴智慧閃光，在興趣與“成功”(自信)之間往復磨礪，定會折射出創新精神的火花。

　　總之，我從兒童的角度去培養他們的審美情操，從不直接用“好”與“壞”去評價，更不簡單地用“像”與“不像”來衡量，讓童心自由地搜尋創造的閃光，讓其對“我”充滿探索與征服自然的自信心。

小學美術教學反思7

　　（一）激發學生學習美術的興趣

　　興趣是學習美術的基本動力。教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。這學期，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

　　（二）使學生形成基本素養

　　在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的`人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。既輕又美觀。同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

　　（三）教師自身素質的培養

　　教學之余，我除認真參加其他學校課堂教研活動學習外，還經常去新華書店學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，

　　并虛心向老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

小學美術教學反思8

　　《百變團花》課后反思

　　本課所講授的內容為剪紙團花，是“設計·應用”領域里的一課內容。它是由剪紙和折紙相結合的藝術，有著工具簡單、制作簡便和便于少兒接受的特點，對啟發少兒的想象力、鍛煉心靈手巧和膽大心細的品格，有著不可低估和得天獨厚的作用。團花是中國剪紙歷史最悠久、運用率最廣泛的一種形式。學生通過剪團花，探究折疊中的小竅門和巧妙的花紋設計能剪出奇妙的圖案來，給欣賞者以美的感受，給我們的生活增添了許多樂趣。從而對學習美術保持一定的興趣和熱情，并且能體會到祖國優秀的民間藝術的魅力，培養學生大膽創造美的能力。

　　學習者是二年級學生，通過小學一年多的學習，有了一定的折紙和剪紙的技能。根據學生年齡特點，可以采用小組內的探究學習方式調動學生積極思考。合理評價設計，鼓勵學生發散思維。在此基礎上鼓勵學生大膽創新。

　　教學方法：本課以學生探究性學習的實踐活動為主線，重視探究經驗。把學生的個人知識，直接經驗，生活世界看成重要的學習資源。鼓勵學生經過探究，自己發現知識，學生的實踐活動貫穿于整個學習過程的始終。

　　為了解決本課教學的重點、難點，在教學中創設疑問、探索的教學情境。讓學生自主探究，合作學習，使學生成為活動的'主體。通過拆折老師分發的范例。為學生搭建自主探究的平臺讓其自己去發現問題，解決問題，找到基本的方法。在教師的引導下隨著教學的逐步深入，學生掌握了剪折團花的技巧，接著我又在“百變團花”的“變”上下功夫。通過啟發、引導及示范，使學生的思維得到升華，解決了重點突破了難點。實踐證明，這種學習方法是一種很好的尋求知識的途徑。

　　問題與不足

　　1、教學中沒有十分注意學生的參與面，有些基礎較弱的學生沒有積極地參與小組合作學習中。

　　2、應注意語言的兒童化，積極創設教學情境。

　　3、在講解團花的制作過程之前，應該讓學生到前邊演示一下學生所理解的制作過程。

小學美術教學反思9

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《蝴蝶落我家》一課的時候，我讓學生觀看視頻激發學生們的'興趣。課上重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵。

　　在上《蝴蝶落我家》一課時候我將

　　（1）折柱子。

　　（2）畫一半蝴蝶。

　　（3）鏤空剪切。

　　（4）色彩裝飾。

　　（5）粘貼紙筒。引導學生分步驟探究方法，作為重點講解。教學中通過自主探究學習、視頻演示等方法讓學生了解掌握。

　　做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。

小學美術教學反思10

　　在傳統的美術課堂教學中教師只能依賴有限的教學資源把美術知識和圖片資料傳授給學生，在這樣的教學環境下，學生所學到的知識是及其有限的。而在網絡環境下進行美術教學，可以借助網上大量的教學資源來豐富美術教學內容。在教學《陶藝》（一）這一課時，教師課前布置學生觀察生活中有趣的陶瓷藝術，多途徑收集圖片、光盤、實物等資料，教師則查閱相關網頁，下載有關罐和壺的.教學信息資料提供給學生，讓學生在網上進行欣賞。這樣的教學對教師來說縮短了教學時間，提高了教學效率；對學生來說，豐富了欣賞內容，增加了欣賞興趣，培養了欣賞能力，激發了創作欲望。同時，在教學中教師以罐和壺的知識引導學生在網上進行研討，這就更大大擴容了教學信息量，擴大了學生的知識面，也培養了學生對所獲取信息的交往能力。

小學美術教學反思11

　　小學生學美術時，很多人認為只要學會畫幾個人，畫幾個動物，畫顏色，那是不對的。如果學生不喜歡學習或厭倦學習，一看美術課就會頭疼，甚至在美術課上度過無聊的時光，美術教學很難順利進行。在課前和課后，我盡最大努力讓學生不僅學習基本的藝術知識，而且激發他們的興趣，培養學生的繪畫創作能力。讓我們談談我的一些經歷。

　　一、營造生動的課堂學習氛圍。

　　在小學美術教科書中，每節課只有幾幅插圖，其他材料也很少，所以我們需要為最后一節課做大量準備。在備課中，我努力用豐富的.材料吸引學生，通過聽、說、玩培養學生的興趣。

　　例如，在六年級的“紙飾品”課上，我結合當時的天氣情況說青蛙很焦慮，因為它將在冬天冬眠。它將在一個小石洞里冬眠。學生系統完成后，我要求學生們思考小青蛙是否能站起來，并要求他們充分發揮想象力。問他們怎么做？他們爭先恐后地發言，列出了幾個方案，然后我請他們制定最佳方案。

　　小青蛙完成后，我們可以成為其他動物冬眠。這些作業并不花太多時間，但它們都與現實有關。在學習的同時，他們也幫助他們解決了心中的迷霧，因此學生們非常感興趣，更好地完成了教學任務。最后，我讓他們帶領動物冬眠。這種孩子氣的語言最初被認為是六年級學生難以理解的，但我的擔憂被拋在了腦后。課程以簡單、快樂和嚴謹完成。

　　二、增加練習的興趣。

　　六年級藝術課的一部分是關于“歌劇角色”的訓練。我們南方的孩子對京劇普遍感到陌生和疏遠。在講座中，學生們會對京劇中的主角感到陌生和無聊，如“老學生”、“花旦”和“小生”。

　　我給他們講了一個女將軍陽門穆桂英的故事。我及時給他們看了一部由穆桂英指揮的京劇電影，把講臺變成了一個舞臺。學生們爭先恐后地模仿京劇英雄們的動作，一個接一個地表演得很認真，很有進取心。我當場展示了一幅“武勝”戲曲人物的畫面，刻意幼稚，讓他們也勇敢地進入創作領域，達到了更加夢幻的教學效果。

　　如果這些課程安排得當，很容易激發學生的學習積極性，開闊他們的視野，激發學生學習藝術的興趣，從而提高小學藝術教學效果，提高他們自覺的藝術創造力。

小學美術教學反思12

　　本課屬于“造型、表現”領域中陶藝系列的內容。

　　無論你生活在南方還是北方、城市還是鄉村，都會發現身邊有一些歷史悠久的老房子，它們可能是鄉村的老戲臺、具有地方特色的民居、昔日大宅、名人故居，也可能就是你的老家。這些老房子有的'是磚石結構，有的是土木結構，有平房、有樓臺、有院落。它們都曾經輝煌，曾經人聲鼎沸，曾經有著美麗的裝飾，曾經熱鬧溫馨。它們有些雖然出自鄉村工匠的手，卻代表著一個時代或一個地區獨特而精湛的工藝水平，蘊含著濃厚的地域文化，散發著淳厚的鄉土氣息，就像一位位飽經風霜的老人，在悠悠的歷史中感受著時代的進程。這些老房子是我們難以忘懷的鄉土瑰寶！

　　引導學生發現老房子的美，用泥塑的方式制作老房子，實際上就是引導學生關注鄉土文化，從不同風格的建筑中體味文化，同時也培養他們對建筑、家鄉風貌、家鄉歷史文化的感情。也許，在他們略顯稚拙的小手下，只能表現老房子的一隅，但是我們相信，源于創作中的感悟與關注，會對他們一生的審美產生影響。

小學美術教學反思13

　　這節課，是人教版小學一年級下冊的內容。教材上提示學習要求是畫出圓形的蛋糕，然后用剪刀剪開，再排列、組合成新的畫面。上這一節課之前，我緊緊圍繞這一教學目標，力求做到目標突出，重點明確。能讓學生在一節課中學有所或，提高課堂效率。

　　我直接用生日的時候吃什么進行課題引入，讓學生明白這節課就是學習與蛋糕有關的知識。知道了課題，然后就去一步步做。從蛋糕的樣式到裝飾蛋糕，到裝飾后把蛋糕用剪刀剪或者用手撕，把它們拼貼在有顏色的`紙上，知識的傳授、語言的運用，盡力做到貼近學生。再有顏色的紙上還可以進行裝飾，這樣使畫面更生動。

　　一節課沒有太多華麗的語言，就是把最基本的要素提供給學生，啟發學生，讓學生自己去思考，去動手。整體看來，這節課的效率不錯，同學們在規定的時間內完成的不錯，大多都是畫好蛋糕用剪刀剪下來，然后拼貼裝飾。所以，也算是完成了教學目標。

　　我發現，一節完整的課需要教師課后付出很多努力，從教學環節的設置到教學目標的運用，從理論到實踐，從課本到課堂，每一環節都要精心準備，不能遺漏。

　　這節課也讓我明白，高校課堂的形成，是建立在教師和學生互相配合的前提下，發揮雙方的最大值。

　　上完這節課，我對低年級美術課堂又重拾信心，找到了感覺。我相信，在這條路上，我會慢慢的走下去。<

小學美術教學反思14

　　上完這節手工制作課以后感覺還是不錯的。課堂上結合我校的綠色教育滲透變廢為寶的意識，教會學生用廢舊塑料瓶、紙盒、易拉罐等筒狀材料制作裝飾實用的筆筒使學生將日常學到的知識和技能應用在筆筒的設計制作，這樣的設計充滿情趣也能較好地完成了教學目標。

　　教學中我讓學生帶著問題研究筆筒的制作方法，激發學生的學習興趣，培養學生探究學習的能力的最有效途徑，這為學生的課堂學習，解決教學重點做好了鋪墊。學生通過自主探究，發現了設計、制作的方法，學生在嘗試操作過程中不斷地動腦，不斷地發現問題，不斷地交流，不斷地找到新的方法進而解決問題。一堂課下來看著孩子們的作品，鮮艷的色彩，不同的造型，別致的設計．讓我感嘆孩子們的創意如此豐富，有收獲也有缺憾。還有一小部分學生動手能力比較差，也不愿意動手操作，在今后的課堂教學中以后要多關注這些學生，讓他們也動起來。

　　《有趣的造型》以蛋殼或乒乓球為主體，附加彩色紙或者其他材料，進行人物或動物的創作。用雞蛋殼做小工藝品，在我兒時的美術課堂里就出現過，現在回憶起來，還記憶猶新，做好的小工藝品，似乎在我的案頭擺放了很久很久，非常有成就感。所以我對于這節課特別的感興趣。

　　這一課屬于設計應用領域。目的在于引導學生善于利用身邊的的材料，進行簡單的創意、設計，學習制作美化生活的小工藝品，感受設計在生活中的作用。在上課的時候我深深的體會到老師示范的重要性，所以這節課就把重點放在了教師示范上。一上課，我就告訴同學們，今天我們學習有趣的造型，有幾個小朋友和我們一起來學習，但是他們非常不聽話，誰能讓他們變聽話呢？于是我掏出了準備好的.雞蛋殼和乒乓球，班里的氣氛一下活躍了起來：把它直接粘在紙上，做個小圓筒，你一言我一語的。同學的主意真不錯，好吧，就聽你們的吧。蛋殼和乒乓球固定的問題的解決了。

　　接下來抓住“有趣”和“造型”兩個方面為特點為重點。適時的演示如何使作品黏合的美觀、牢固。一節課下來，孩子們的作品特別的有趣，有小豬，兔子，魚等等等的形象。

　　回憶這節課的不足之處：課程設置可以安排的更巧妙些。課堂評價語不夠有效。

　　路還很長，愿我和孩子們快樂學習每節美術課！

小學美術教學反思15

　　本次課，我花了很多精力去設計教學過程，反復思考過如何才能在完成教學任務外，調動學生的學習興趣，把學生的注意力吸引過來，可最后還是沒有完全成功，經過何老師的講解后，我的體會可以說的深刻的，讓學生在玩的狀態下，不知不覺下，我完成了教學任務，滿足了學生愛玩的心，也讓學生跟著我的思路上課。這就是一篇不常規的教學設計，在與第一次教案進行對比，很明顯得我明白了什么叫不常規。

　　其實在設計本次課時我有請學生來辦公室玩彩泥，因為我原先的要求是學生用彩泥制作一只自己喜歡的`小動物，可惜沒有學生能完成，只有學過彩泥制作的學生可以完成，大部分的學生還是不會，所以我才改用了簡單的水果和蔬菜。了解學情也是在設計教案時必須考慮的問題，如果我事先沒有請學生來制作，那在課堂上學生就無法在3分鐘之內開心的玩彩泥，就不能完成我下一步的計劃了。在設計教案時，還是這個問題，從學生的情況去考慮，這樣的思路總不會錯的。

　　各種塑料的、陶瓷的、不銹鋼的水壺由于較為常見，往往吸引不了學生的注意。因而學生表現壺時，大多平面化、概念化、程式化，較少有創新之處，有較大的局限性。為了使學生擺脫這種單純片面的、主觀的表現方式，通過積極地欣賞古今中外的壺的造型，在嘗試用各種工具、材料來制作壺的過程中，切實地豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗，從而全面地理解和認識壺文化。

　　最后講到評價部分，有很多種方法，有教師評價，學生自己評價等，這次課我是向全班展示再評價，但是其中還是存在問題，就是我沒有考慮到，應該讓所有的學生都能看見作品，而不單單是只有上臺評價的同學。只有在這樣的情況下講解，才能是全班的同學有所提高，每一節課不是只有一個學生，當回答問題或者游戲時，展示作品時，我都要讓全班同學看到、聽到和玩到，這樣才能達到教學要求。

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