(集合)美術教師教學隨筆
無論是在學校還是在社會中，大家一定都接觸過隨筆吧？隨筆是一種散文體裁，篇幅短小，表現形式靈活自由。日常生活中最常見的隨筆有哪些呢？下面是小編為大家整理的美術教師教學隨筆，希望能夠幫助到大家。
美術教師教學隨筆1
美術學科與其他學科不同。有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個人合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像大人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂。這就要求我們美術教師在組織教學時做到收放自如，既不放縱，也不能過分的壓制。
兒童是愛美的，孩子筆下那稚拙可愛的形象是最生動有趣的，誰說他們只是隨意地涂涂畫畫呢？有人說，孩子是一朵花，需要我們用心去欣賞他（她），也有人說，孩子是一株小樹苗，需要我們用陽光和雨露去滋潤他（她）。其實這些還不夠嗎，我們應該運用自己的智慧，讓孩子在我們的引導下回歸自然，領略博大精深的美術文化知識，并且能夠把自己所看到的通過想象，繪制自己未來美好的藍圖，創造美好人生、幸福生活！教師是一份平靜的職業，教師的工作是平平常常的，心態決定教師的素質和教育教學工作業績。教師要以良好的`心態勇敢地面對挑戰，適應時代發展的需要。工作中有很多事情需要我們主動去做，這樣不但會鍛煉自己，也提高了自身的素質，同時也為自己爭取到更多的機會。作為一名教師要有奉獻精神，不去計較個人得失。如果什么事情都需要別人來告訴我們，我們就已經很落伍了。任何人都有自己的缺陷，都有自己相對較弱的地方，只要不斷學習，去吸收時代的、別人的、科學的、優秀的東西。學會學習，就會成功。
美術教師教學隨筆2
今天讀到了一篇有關于兒童美術教學中關于臨摹教學的文章，很受啟發。在低年級和興趣班的教學中，我常常會讓孩子臨摹作品，雖深知臨摹能在一定程度上限制孩子的想象力，但又礙于還在繪畫時在臨摹中的所得，比如，多臨摹能提高視野品味，感受經過藝術加工和現實生活中事物的造型和色彩差異，低年級學生認識線條美感等。在本篇文章中，強調了臨摹教學的必要性，但也要注意教學中的方式與方法。其中有幾個方面是值得我學習和借鑒的。
首先，臨摹與寫生相結合，筆者建議在臨摹后，要帶領孩子觀察與之相似的題材，通過回憶采用這樣的表現手法來體現現有的物體，將所學的知識真正為孩子所有，從這一點來看，在我們平時的教學中適時選擇內容臨摹也不個不錯的辦法；另外，不似臨摹，這也是我值得改正的地方，在上一期美術興趣班的教學中，學生的線條不夠流暢、大膽，我就多設置了些線描畫的臨摹，并要求學生盡量和臨摹作品畫的一樣來提高孩子的.造型能力，現在想起來，我這樣的做法是欠斟酌的，應讓學生注重學習其中的繪畫方法，而不是畫的“似”。現在的學習只是給孩子一個途徑去接觸成熟的繪畫形式。看來，這臨摹教學的學問還真不少。我們自身也要加強學習。
美術教師教學隨筆3
美國孩子畫蘋果，教師拎來一筐，由學生拿一個作畫；日本孩子作畫，教師高舉鮮果一個，讓孩子們瞻仰一番，便作畫去；中國孩子畫蘋果，是由老師先畫一個，交待先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠，結果呢，中國孩子筆下的蘋果最像蘋果，日本孩子筆下的蘋果像鴨梨，而美國孩子筆下的蘋果或如南瓜或如葫蘆。
西方發達國家注重的是智力的開發和能力的培養，凡事讓孩子參加，讓他們自己去觀察、體驗、分析和得出結論，再付諸實踐。盡管第一次畫得像鴨梨，第二次、第三次就可接近真的了。我們中國教育孩子是唯恐交代不細，畫面里較多飽含了教師的'觀察分析和結論，卻少有孩子的參與，琢磨和思考，缺乏了想象和創造，沒有了繪畫的激情，盡管能看黑板上的蘋果畫蘋果，離開了黑板什么也不會了！
再比如，剛從幼兒園出來的孩子，都畫著故事里面相同的一個畫面，比如“龜兔賽跑”等，畫著一個造型的花、草、動物等，圖解看概念化、簡單化的圖形，模仿簡筆畫之類書籍里面的畫面，這種經過訓練的“繪畫”手法，無疑過早地使孩子失去想象、失去自我，有了依賴性，給孩了們天性的發揮帶來很大麻煩。
美術教師教學隨筆4
開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先后主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才占到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：
一、因為第一天上課，學生還沒有適應初中的學習方式。
開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行為和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級里分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時并沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這里要做點說明：我校參照新課改的.理念并學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上采用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由于人數關系，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕
二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。
學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其余時間還要進行學習。對于正在發育的初一學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。
三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。
這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，并且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關于“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，并看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣為著手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的初三教室里的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。
基于上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室里上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。
評論：當然，我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。
美術教師教學隨筆5
繪畫對孩子來說，就是一種游戲。繪畫需要很強的想象力和創造性，這也是我們常說：繪畫能夠反映一個人的氣質，性格和愛好。可是，許多家長在讓孩子學畫的時候，只注重繪畫技巧的運用，孩子的畫中如果只有技巧而沒有童趣，這樣的畫又有什么意義呢? 讓孩子畫出有個性的畫,您要注意下面幾點：
一、不要強制孩子按照大人意愿繪畫。
不同個性的孩子會在繪畫中使用不同的繪畫語言。一般來說，活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫，他們繪畫速度快、畫面連貫，流暢，有較強的表現欲。而文靜內向的孩子，他們的畫細膩、嚴謹，畫面一般都比較精致、緊湊、而且作畫的時間相對較長。例如，一個偏愛動物的孩子，通常能畫出動物身上的每一個細節。一個喜歡交通工具的孩子，則能把車輛的部件憑記憶畫出來。什么個性的孩子就讓他畫什么樣的畫。這樣，孩子的原創熱情才會被激勵。您可以問他畫的是什么，但不要去干涉他畫什么、怎樣畫。
二、一個主題，畫不同風格的畫。
同一幅繪畫題材在不同的孩子手中可以畫出不同的畫。如果您想讓孩子的畫有個性、充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不同的畫面。在繪畫的過程中，孩子的想象力和創造力都得到了豐富，他會學著從不同的角度思考繪畫的內容，從而也培養了發散性思維。
三、鼓勵孩子大膽介紹他的作品。
如果您拿到孩子的畫，覺得只是一堆顏色的涂鴉，那么就請孩子來介紹他的畫吧。他畫了什么，這個顏色代表著什么，那邊一團又是什么。聽了孩子的介紹，您也許會驚訝，原來孩子的眼中，世界是這個樣子的'，它并不像您看到的畫面那么糟糕。多讓孩子介紹他的畫，可以理清孩子的思路，讓他表達自己真正想要表達的繪畫內容.。
四、尊重孩子，讓孩子自己挑選顏色。
孩子喜歡繽紛的色彩，有些在大人眼里看來非常難看的搭配，孩子卻非常喜歡。所以，如果您的孩子用色“大膽”，您千萬不要對他的畫指手畫腳，抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情。
美術教師教學隨筆6
美術課堂教學，隨著教學過程的鋪開，在師生的思維發展及情感交流的融洽、和諧氣氛中，往往會因為一些偶發的小事而觸發靈感，這些“智慧的火花”常常是不由自主、瞬間而至，若不及時利用課后反思去捕捉，便會因時過境遷而淡忘，令人后悔不已。如果利用好了，你會發現教書育人充滿著無窮的樂趣。
第一年從事美術教育工作，擔任了二四年級六個班的美術老師，接觸了那么多的學生，其中有兩個二年級的學生很讓人頭痛。記得有一次我一走進教室，就傳來一陣嘈雜聲，同學們滿頭大汗，有的在說話，有的在喝水，我一看，原來上一節課是體育課。我給大家兩分鐘的時間調整好自己，可是偏偏有兩位學生的行為，馬上引起了我的注意，其他同學都已經在做準備了，只有他們兩個，竟然走出自己的座位，一個坐在第一排一個坐在最后一排，別提有多顯眼了。其實接觸了一個學期，我早就對他們兩個有所了解，都是老師頭痛的對象。
小陽，人長得很高，不愛衛生，看到他時時常掛著鼻涕，性格外向，好動，課堂上時常會走出座位，不專心聽講，愛講話，每次上我的課時不是看漫畫書就是趴著睡覺，我也沒有理會他，心里想：反正他也是各科的“全差生”，將來也不會有什么出息，只要不擾亂課堂紀律就行。
小楠，小個兒，調皮，又很粘人，常常在課上走到講臺，靠著你攥著你的手說：“吳老師，我能不能……？”實在讓人又愛又恨。我詢問了其他同學，原來他在其他課上也是這樣的，但是數學考試成績都很好。于是，在他粘著我的時候，我就摟著他，摸著他的頭說：“老師知道你這次數學考試考得很好哦，是不是啊？考了幾分啊？”他一聽數學成績，馬上表現得無比自豪：“我考了一百分了！”“哇，你那么厲害啊！那數學老師肯定特別喜歡你！”他聽著滿臉童真的微笑。我又說：“你那么聰明，能不能想辦法讓吳老師也喜歡上你呀？”“嗯，能的。”一段簡單的對話后，他開始把手放好，人坐正，一副很認真的樣子。以后的美術課上，是稍微認真了一點，但還是時常粘著老師撒嬌。
兩位同學時常不專心上課，講話也就罷了，還會在課后相互吵架，甚至動手打架，平時中午督班也不敢輕易放松，生怕鬧出什么事情，真是讓我頭疼的孩子啊。
又是一節美術課，我踏著鈴聲走進教室，教室又是一片嘈雜聲，小楠和小陽友竟在講臺旁邊打起架來，一下子火氣上來了，但為了正常上課，我只好硬把他們兩個拽開，讓他們回到座位上坐好。課堂上要求學生畫老牛和小牛在一起的畫面。我準備了老牛和小牛的.對比圖片，讓學生通過對比，找找老牛和小牛的不同特征。這時又看到滿臉不服氣的兩個調皮蛋，突然靈機一動，為何不讓他們來當一回“老牛”和“小牛”呢？“現在，我要請兩位同學站到前面來。”下面刷一下舉起一片小手，“我要請小陽和小楠上來。”兩個人站在一起，身高就形成了鮮明的對比，我問：“看看他們倆的身材，你們發現了什么？”“小陽比小楠要高！”“就像老牛和小牛在一起，一個高大，一個矮小。”教室里立刻一片笑聲。我慢慢開始引導，“牛媽媽是怎么對待自己的孩子的？”小陽也舉手了，“會照顧小牛，不被其他動物欺負。”我立刻對他的回答表示肯定，“所以小陽那么高大，是不是也要照顧好班級里弱小的同學？就像牛媽媽保護小牛一樣呢？”小陽聽了馬上直起了背，說道：“是的。”“那小楠，你覺得呢？小牛和牛媽媽會不會經常在一起吵架的？”“不會的，他們關系是很好的。”我又一次肯定了他們的回答，“我們的班級就像是一個大家庭，‘親人’之間都應該相互照顧，相互愛護呀！”
只是簡短的課堂環節的互動，然而加入了“機智”，它就有了不可估量的力量。“為學之道，必本于思；進學之功，貴在心悟。”在以后的幾堂課上，突然感覺教室安靜了很多，一看那兩個調皮蛋都在安靜地畫畫，第一次看到小陽也帶來了繪畫工具，小楠也沒有跑出座位。
蘇霍姆林斯基說過：“教育的技巧并不在于能預見到課堂的所有細節，而是在于根據當時的具體情況，巧妙地在學生不知不覺中做出相應的變動。”是的，教學機智不是天生的，它是課堂的生命活力之所在，它需要教師用“心”領悟才能形成，要用細致入微的心去發現每一個新的課堂生成點。我們教師不能只做課堂的權威者和發號施令的人，應該從不同的角度去走近學生、關心學生，做他們的領路人和朋友，多給孩子一點成功的鼓勵，只要我們善于去發現和利用，它或許是一句幽默的語言；或許是一個不經意的動作；或許是與眾不同的見解，對我們的教學有著極大的幫助。
后記：通過這件事，對我的觸動很大，使我深受啟發，每個孩子都是獨特的，如何去發掘，需要教師用慧眼觀察課堂、用慧心領悟課堂。
美術教師教學隨筆7
我們是來自一線的美術教師，在美術教學這片肥沃的土壤上，正準備投入十二分熱情工作中時，眼前卻一片茫然，無從下手。當看了美術報《美育》這一版的內容后豁然開朗，才真正了解了美術教學的含義，美術教學應是學生喜歡的；是開發學生想象力、創造力的；它是一種自由表達感受的方式。我們不能壓制學生的思維，老師能做到的是怎樣引導學生運用各種方法、材料來表達自己的感受，將感受付諸于行動，創作作品，最后升華作品。仔細回憶我們的授課40分鐘，也曾有過比較閃光的教學亮點。下面就以《紙筒小鳥》談一下自己的設計理念，我總結了六個字“感、談、做、講、評、觀”。
一、“感”鳥
首先從大的方面讓學生了解鳥與人類的關系，此環節中我出示多媒體課件，體現出鳥——人類——大自然之間的聯系。其次以放影片方式展示不同種類的鳥讓學生認識、掌握鳥的外形特征，如橢圓的身體、長長的尾巴、漂亮的羽毛等等，為下一步制作做好鋪墊。學生通過直觀、生動的畫面深深感受了鳥。通過這一環節，讓學生對鳥有了人性化的認識，鳥是人類的朋友，它也有人類樣式的生活和情感。通過感鳥也對鳥的結構、特點也有了整體的了解。
二、“談”鳥
感悟之余就是運用什么方法、什么材料去表現鳥，教師這一步可以先出示自己制作好的紙筒，請同學討論用老師手中的紙筒怎樣制作出一只漂亮的小鳥，學生自由發言，通過交流學生不難總結出，剪、刻、折、裝飾的技法就能很快的完成一只小鳥。鳥是人類的朋友，是森林的保護神，你準備怎樣體現鳥是人類的朋友呢？小組討論，全班進行交流，通過談論學生都有了自己的奇思妙想，如有的學生說我可以做一只能背著書包踏著滑板車的小鳥，這樣小鳥就和我一樣，天天上學、放學，我們就可以成為好伙伴了；有的學生說我要做一只頭戴軍帽手拿寶劍和盾牌的小鳥給他起名叫森林小衛士，這樣他就可以維護生態平衡，保護我們美麗的大自然了；還有的學生說我要做一只手拿小花傘身穿漂亮衣服在林中漫步的小鳥。通過談鳥打開了學生的設計思路，為下一步的制作打下良好的基礎。
三、“做”鳥
感鳥、談鳥最終還是要把自己的想法變為現實，那就要動手制作。在本課中對于制作我采用的是小組合作的形式，教師可用多媒體簡單展示紙筒小鳥的制作步驟，如卷筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等，接下來組員討論確定自己的制作主題，組長分工，組員齊努力完成自己的美術作品。在學生制作過程中，教師可以把學生制作的一些好的想法介紹給大家，如有的同學想到了要給小鳥制作一個漂亮的環境、有的同學能聯系以前所學的.小傘知識，給小鳥撐起一把漂亮的小花傘等等，通過教師語言的點撥，又給學生提供了充分想象的空間。
四、“說”鳥
通過次環節，旨在讓學生解說自己的創作意圖及制作技巧和技法，讓全班學生通過交流共同提高。讓每個小組選一名組員對本組作品進行解說，如有的小組為自己的作品寫了這樣的解說詞：在茂密的森林里，蟲害泛濫，我們小組制作的是一只手拿紅纓槍，頭戴皇冠，身穿鎧甲，拖著長長尾巴的森林衛士，在色彩方面我們選了紅黃綠作為主色調，使作品更醒目，艷麗，特別是他那用紅黃綠制作的大尾巴，除了有灑脫、輕盈的美感外可以當作裝載物品的工具，可以把殺死的害蟲帶回家給小鳥吃。通過自己的解說讓更多的學生了解作品除了美觀以外的更深刻的作品內涵。
五、“評”鳥
評價是提高學生的審美能力，審美意識及語言組織能力的最好方法，也是激發學生學習興趣的靈丹妙藥，為了更好的幫助學生參與評價，我特意設計了最佳創意獎、最佳色彩搭配獎、最佳合作獎、最佳發言獎、最佳提問之以獎等。要求全班7個小組都能積極針對作品從優點和不足兩方面發表自己的意見，此環節學生們進行得可謂緊張激烈，如有的同學在評價森林小衛士時說：這件作品想法很好，把小鳥比喻座小衛士，拿著紅纓槍保護著美麗的大自然，作品很醒目，但色彩感覺太艷麗，如果是小衛士色彩應該在莊重些會更好，作品在制作上還應該更精細寫這樣就更完美了。就這樣在學生的你一言我一語中評出了最佳創意獎是“森林小衛士”、“T形臺上”由于色彩搭配精美制作細膩包攬了最佳色彩搭配獎和最佳合作獎。這就是美術課充滿激情與挑戰，充滿自由與歡樂的美術課。
六、觀鳥
帶領學生手持作品，走出教室，把制作的小鳥放在樹杈上，一起觀賞。時不時還飛來幾只真的小鳥，有學生開玩笑說：“嚇壞它們了，什么鳥這么漂亮啊！”同學們都開心地笑了。看著他們愉快的表情，作為老師還有什么奢求的呢！
以上是我在上課中的點滴體會，在授課過程中尚有很多不足的地方，撰此文旨拋磚引玉，希望各位在這方面感興趣的朋友多提寶貴意見。
美術教師教學隨筆8
這個論點應該是最近在美術興趣小組的指導過程中想到的，結合 4月24日 的區美術教研活動我的想法更得到了支持。
從何 老師的那節《我們的小學生活》課堂教學來看， 何 老師通過讓學生回憶小學生活的點點滴滴，到讓學生用線條嘗試描繪，到不斷通過欣賞范作提示學生逐漸改進作品，從而豐富畫面，完成記憶深刻的一瞬間。這其實就是一個美術創作的指導過程，一點點深入、一步步改進，逐步完善作品。本課的亮點可能不在指導的過程，而是被最后繪本展示的集體效果掩蓋了，不說 何 老師在指導的過程中少了些具體而個人的.有建設性的建議，就單純地說這個過程是較正確的，特別是這個過程恰恰是我們在實際教學中應該努力去做的，如果做好了，學生在過程中體會到的不僅僅是完成了一件作品，更體驗了成功的整個過程。
這一點在一兩節美術課堂展示中是無法體現的，而這節課其實是個大的單元課，很多美術老師都嘗試過用至少一個月的時間讓學生單獨或合作的形式完成一本繪本。這樣才能保證繪本不單單只是形式，更有一幅幅充分豐富的畫面。這就是個長期的過程。在美術教學中常常就需要這個過程。
我想到了曾經上二年級《刮出過的畫》時，一直就有一個難題。讓孩子辛苦涂好的顏色，孩子終于可以刮了，可他們早已失去了耐性，一兩下就刮完了！這讓我很惱怒，怎么就一點耐心都沒有呢！后來才發現，是他們不知道如果繼續下去。于是我嘗試挑選幾幅不同問題的作品，先拍下原貌，然后幫他們點點修改，盡量保持二年級孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下來，將作品前后做成同一張畫面，以便孩子比較。結果效果非常好，每個孩子都能說出哪些地方增加了，效果有什么不同，再將其它孩子的作品返還給他們，鼓勵孩子繼續修改，相互提出改進意見。孩子都喜歡這種方式幫助他們完成作品，因為在不斷改進的過程中他們看到自己的作品在變“美”變豐富，他們體會到了意外的欣喜。
在后來幾個課題報告中也不難看到美術創造的漸進過程，特 別是黃 老師所說的蝴蝶效應的研究成果，一個個活動的的組織到個體創作到最后完美的展示都付出了學生和教師們辛勤的汗水。
美術就是這樣，將無聲的紙筆變成有你我人生故事的畫面，而在畫面上創作的人是生動鮮活的，他們每個人都有機會體驗到自己生活的過程和創作的過程，這是欣賞一幅完整作品的旁人永遠無法體驗到的最最珍貴的財富，這才是我們愿意無怨無悔付出的原因。
美術教師教學隨筆9
不知不覺中，我已經在教育工作崗位工作14多年了。這十年讓我從青澀走向成熟并懂得了怎樣才能做一個真正稱職的教師。每當有人問我，你是教什么學科的？我說自己是教美術的，一聽說是教美術的便會接著說：“教美術好啊！美術課輕松、好上，隨便臨摹一張畫，一節課也就過去了。”
是啊，回憶以前，我小時候的美術課，的確有這樣的感覺。如今，輪到自己站在講臺上面，其中的感受就不是這樣了。現在的美術課，是以全新的教育理念和新型的學習方式來要求的。打破了傳統美術教學的知識框架，強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探究，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。要想成為一個優秀老師，得有一顆感恩的心，也就是要具有良好的教育心態。因為感恩，你才有愛心，才會愛生活，愛從事的.工作；有了愛心，才能長智慧，有了愛心，你才會努力，才會勤奮，才會反思，才會堅持，才會成長……現在回顧自己的成長歷程，我覺得自己所付出的一切都源于感恩，是在感恩中靜心學習，盡心工作，用愛心回報社會。
黑格爾曾說過：“真正的創造就是藝術想象的活動”，但真正的想象是需要有情感體驗的，沒有情感的作用，想象就成了無源之水，無本之木了，想象的內容是自由的、寬廣的，所以，我們在美術教學中，可通過各種方法，如生動的語法描述，音樂的欣賞，畫面的展示，學生的表演等作為導入，為學生創設情境，從而提高的想象力。
美術教師教學隨筆10
今天區域活動時，在美工區進行繪畫活動的凱凱小朋友，活動開始時，我還見他正在圖畫本上畫畫，轉眼間，他把目標轉移到了附近的墻面上，正在用水彩筆大手筆的畫著，見此情景，我馬上過去阻止，說：“凱凱，我們在圖畫本上畫畫，好嗎?你這樣在墻上亂畫，會把墻壁弄臟的。”凱凱看了看我，撅著小嘴很不情愿的說：“老師，我想畫個大大的公園，有水池，有花，還有小橋，我想邀請小朋友們都去玩，可是圖畫本太小了，畫不上。”我聽完他的想法，再看看這墻面，上面貼了瓷磚，心想：就不要阻止凱凱的創造力和好奇心了，給他這一次“搞破壞”的機會吧。便說：“那好，你繼續畫吧!”凱凱高興地點了點頭，轉過身去繼續開始了他的“大創作”。這時，其他幾個在美工區畫畫的孩子，見我沒有阻止凱凱在墻面上畫畫，也加入了這次墻面涂鴉，活動結束時，小朋友們互相欣賞著他們的作品，凱凱小朋友還不停的給小伙伴們當解說員呢：“這個水池里有好多小魚……”接下來的.幾天，我發現有很多小朋友們都喜歡到這兒來畫畫，于是我便把這一面墻留給孩子們做“涂鴉墻”。區域活動時，來美工區的孩子們，孩子們可以在這面墻上隨心所欲的畫畫，他們可開心了。
通過這件事，可以看出，幼兒都是繪畫天才，也是創意天才，在他們拿著筆恣意圖畫時，其實是在啟動自己的藝術才華。我在擦掉孩子們的每一次涂鴉前，都會端詳一番，畫面上那種隨意、可愛，表達的自由灑脫;孩子們的這種奇思妙想，大膽的創作，是任何老師都教不出來的。他們通過自己的想象，畫著屬于自己的世界。當我們用心的去看孩子的作品時，就不會把孩子們在墻面上的創作看成是破壞了，相反，這面涂鴉墻激發了孩子們無窮的想象力與創造力，孩子們在涂鴉的過程中，發現美、創造美、感受美，將想象落實到手中的畫筆上。
畫畫是每個幼兒的天性，孩子在這個年齡之所以喜歡涂鴉，是因為他們這時候表達能力、書寫能力都很差，而涂鴉不費事，對孩子來說非常輕松，他們想怎么涂就怎么涂，想怎么畫就怎么畫。因此，涂鴉成了孩子進行想象、表達心情、傳遞情緒的一種很好的方式。“給孩子一面涂鴉墻”，讓孩子自由自在地涂畫，在涂鴉的過程中，孩子能體驗到畫畫的樂趣，從而獲得成就感，從他們的眼中，我看到了涂鴉活動帶給他們的快樂，可以按照自己的感覺和意愿，自由表達的快樂。
美術教師教學隨筆11
小學生的年齡特點是小學美術教學中必須重視的要素。在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生，雖然課堂回答問題積極，課堂氣氛活躍但是自覺性弱。高年級已經有了一定的自覺性。
在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的`形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中簡單的記憶去作畫，效果不好。我在日常的美術教學中就特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。 常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。
要想低年級學生積極開展美術活動，需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。
作為一個小學美術教師，上課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。 如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。
美術教師教學隨筆12
興趣是學習的摯友,是學習的原動力。在初中美術教學中激發學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。那么如何培養初中生學習美術的興趣呢？
一、了解學生，培養學生學習美術的興趣
興趣是最好的老師,我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生,因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異,承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱,學生的基礎有高有低，因此，給學生以充分的尊重，因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，體會成功的喜悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。
二、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣
學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識,接受美的熏陶。如：在上制作裝飾畫一課時，我要求學生利用生活中平常的東西制作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閑暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫展示給學生，那生動的造型、漂亮的色彩、給學生強烈的視覺沖擊，那獨具匠心的'創意更是讓他們不由自主地發出贊嘆。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動。一次手工制作熱潮在校園里掀起……通過這節課我更深刻地認識到一個良好的范例，對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。
三、利用美術作品展覽，激發學生學習美術的興趣
由于身處窮鄉僻壤，沒有大型的美術館、博物館可以參觀，也沒有專業的美術院校可供學習，更沒有畫家的畫室和工作坊可訪問，只有通過學生自己的美術作品展覽來激發學生的創作熱情。如，開辦卡通畫展覽，特色手工剪紙展覽，水粉畫展覽，裝飾畫展覽，看到同學的作品，自己的作品都在展覽之列，每個學生都美滋滋的。在學生展出作品的同時，也將教師的作品一并展出。通過此舉，不僅極大地推動了學生學習美術的熱情，更讓校園增添了一些藝術的氛圍。
四、利用媒體教學，激發學生學習美術的興趣
多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維，最大限度地作用與人。學校新建了多功能教室，我就利用網絡直接向學生呈現各種美術教育信息，如：中國刺繡歷史，唐三彩、中華陶俑、中國畫筆墨情趣等，以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺，聽覺，使他們進入情境，便于他們認識、理解、接受、領悟，使美術教學更為生動活潑，這種有別于平時課堂教學的學習方式更受學生歡迎
進課桌下面的空間里)，便懷著一份期待坐到了靠窗的位置上……
不一會兒，二年級的學生們排著整齊的隊伍來到教室，迅速地找到各自的座位坐了下來，一切都顯得那樣井然有序。在周老師熱情的引導下，師生們一起演繹著《雷雨》的精彩，感悟著“雷雨前”的悶熱、不同尋常，在聆聽中收獲，在朗讀中體驗，在思維的碰撞中擦出智慧的火花。當課一結束，就在學生們忙著整理學習用品準備離開的時候，周老師輕聲提醒著：“想想看，你來的時候椅子是怎么放的?”幾乎所有的學生同時做出了相同的動作——把自己坐過的椅子插進了課桌里面，然后帶著學習用品排好隊出去了。沒有學生對此有異議，也沒有學生需要別人的再次提醒，更沒有學生大聲喧嘩，似乎這是天經地義的事情，給我的感覺就是訓練有素。看著依然整整齊齊的教室，簡直讓人感覺不到這里曾經有學生來上過課。這是一件小事，可從這件小事中又說明了什么呢?
接下來是三年級的課，上課的老師來自實驗小學，我在想著她會不會也提醒學生要讓課桌椅保持原樣呢?但學生們的做法讓我再次涌起了對他們的敬意。當學生即將離開時，并沒有老師的提醒，可他們卻一個個主動地把椅子插進課桌下面。有一個女生可能是一時忘記了吧，當她已經走過一個座位時才猛然醒悟過來，于是迅速地回到自己的座位上，輕輕地把椅子放好后才滿意地離開。如果說二年級的學生還需要提醒的話，那么到了三年級，學生顯然已經養成了這樣的好習慣，這需要怎樣的持之以恒呀?
離開時把自己坐過的椅子恢復原樣，這真的只是舉手之勞的小事，可就是這些不需要我們花很多精力就能做好的小事，我們的學生又有多少人愿意去做呢?
作為教師，我平時也總是這樣對學生說：如果看見地上的垃圾，你可以彎彎腰，把垃圾撿起來扔進垃圾桶;如果看見有小同學摔倒了，你可以主動把他扶起來，安慰他;如果看見風把窗簾吹散了，你可以把窗關好或者把窗簾重新整理好;如果看見教室里的課桌歪了，你可以把它們排得整整齊齊;如果看見有人的紅領巾掉下來了，你可以出聲提醒他或者撿起來幫他戴好;如果看見掃把倒地了，你可以把它“扶”起來，再讓它靠墻“站”好;如果看見窗臺臟了，你可以拿抹布把它們擦掉……這些事都是小事，卻因為你做了，而使許多人解決了煩惱，這不是一件好事嗎?三國時期劉備也曾說過這樣一句話：“勿以善小而不為。”善事雖小，卻能讓別人解決了許多煩惱，你又何樂而不為呢?可是，總有那么多人不怎么愿意去做，地上的垃圾可以視而不見;別人的困難可以置之不理;學校的財物可以隨意處置……舉手之勞，可又有多少人愿意“舉手”呢?
如果說兩位年輕漂亮的老師給這美麗的春天增加了一道亮麗的風景線的話，那么，學生們的舉手之勞讓這迷人的春天更具魅力，并煥發出無窮的活力。
生活中的小事，需要人去做;花園里的花，需要人去栽培;社會的安寧，需要人去維護;心靈中的枯地，需要我們怎樣去澆灌呢?假如人人擁有如這些學生般的心靈，相信生活就會變得更加美好!
美術教師教學隨筆13
美術課上老師要不要做示范？有的老師認為，學生的模仿能力強，老師示范以后，學生就不主動思考探究了，繪畫、制作時照搬老師的范作，全班千篇一律；有的老師則認為應當作示范，可以開闊學生思路，有利于學生自己創作。我認為，老師的示范是必須的，但要合理有度。
首先，美術課最大的特點是直觀性。，而示范是這方面最直接的體現。適量的、適當的、適時的示范，可以激發學生的學習興趣。課本中雖然有一些藝術家作品和學生作業，畢竟版面有限，數量少。老師現場做了示范，學生興趣特別高，可以讓學生更加直觀的學習美術技巧。
雖然現在的美術課強調課程的本位性，，不強調技法，但基本的美術技能還要學習。如中國畫的勾皴點染，如果不示范，學生就不明白什么是中鋒、側鋒，什么是斧劈皴，什么是荷葉皴，這些專業術語只用語言是很難說清楚的。教學演示就不同了，它非常直觀清晰，具有過程的展現性、親切感和易于接受的特點，能帶動學生學習興趣的提高。老師在進行示范時，要與學生展開交流與對話，鼓勵學生大膽創新，在理解與借鑒的基礎上，脫離范畫，表現自我。
其次，老師示范的目的意在引導，幫助學生解決制作表現的難點，不是提供標準答案和結論。要啟發學生舉一反三，觸類旁通，自我構想。因此，示范時力求”活“與”精“，只示范具有代表性的'地方即可，不能面面俱到，否則學生就變成了模仿一族。
再次，示范要有正反兩方面。在美術課堂上，比較是一種非常實用的教學方法，示范時正反舉例，更直觀。如講授《繪畫中的透視現象》一課時，老師不能只出示正確的透視范畫，還可以出示幾張錯誤的透視圖例，比較之下，學生更容易掌握透視知識，避免錯誤，少走彎路。
第四，老師示范要有“度”，不能讓學生養成依賴心理。示范時要“少”而“精”，適可而止，要留給學生自主思考與實踐的余地。對于技法、重難點要全面示范；作業中出現的問題要個別輔導，不能直接畫在學生作業上；修改示范要及時，又不能太多，關鍵是讓學生掌握住方法。
美術是視覺藝術，美術教學離不開示范。在新課程理念下，美術教學中的示范也要與時俱進，作為一名美術老師，要積極探討示范方法，彰顯美術魅力。
美術教師教學隨筆14
通過輔導學生創作，我現在總結一下從教學中發現的問題:
一、按照不同年齡特點，進行不同的教學。 各個年級有著不同的特點，小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素。低年級學生由于從松散的幼兒園進入正規的學校生活，這不同的生活環境和作息制度，使得有的學生不適應。高年級學生已經有了一定的自覺性，教學也就有序的多。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求，
二、循序漸進的培養學生的'觀察力。
學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。
三、培養興趣 勤學多練。 常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣濃厚的話必然勤于練習，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。
四、創造新型的師生雙邊活動 作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對低段學生喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我努力為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。
五、豐富學生的創造想象力 如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。
這些就是我的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。
美術教師教學隨筆15
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。
這里我想談我一直在思考的一個問題：
課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的'。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
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