美術教學隨筆

時間：2025-11-03 14:49:53 隨筆我要投稿

美術教學隨筆

　　在日常學習、工作生活中，許多人都寫過隨筆吧？隨筆通常作者通過修辭手法曲折傳達自己的見解和情感的一種文體。常見的隨筆有哪些形式的呢？以下是小編為大家收集的美術教學隨筆，歡迎大家分享。

美術教學隨筆

美術教學隨筆1

　　或許沒有壓力就不會有動力，這句話很有道理。

　　由于參加番禺區小學教學新秀比賽的原因，讓我對美術課又有了很多不同的認識，本人自認才疏學淺，對很多看法或許心里能明白，可是卻不能運用很好的語言去表達心中的所想所感。

　　我這次上的內容是五年級的《做個胸卡送老人》，而且這節課也是屬于設計·應用方面的領域，而新課標里“設計·應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞、交流信息，美化生活及環境，培養設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”一詞包括與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝。

　　通過“設計·應用”領域的學習活動，學生應達到以下目標：

　　第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力。

　　第二，感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。

　　第三，了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。

　　第四，養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。

　　在義務教育階段設置“設計·應用”學習領域的主要目的是培養學生形成設計意識和提高動手能力。因此，在這一學習領域的教學中，應遵循學生認知發展規律，從學生實際出發，避免學科知識專業化傾向。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，聯系社會，加強趣味性、應用性，使學生始終保持學習的濃厚興趣和創造欲望。

　　在設置本節課的各個環節都緊扣主題，雖然沒有跌宕起伏的環節亮點，但是“實在”是這節課最大的亮點，學生在課堂上能夠充分發揮美術課的'功能性和主動性是我們回歸課題最重要的過程。現在很多老師為了設置所謂的亮點課題，而忘記了美術課的初衷，為亮點而亮點，花樣百出卻沒有實質的課堂可操作性，讓學生在課堂里跟著老師的步子走，上完整節課都不知道老師想怎樣，雖然，環節的設置讓學生很感興趣，也很喜歡，可是想想，一節美術課，希望學生能在這節美術課里學到什么？還是打個疑問。

　　理所當然，我們的美術課題不僅僅是向學生傳授所謂的美術技能和專業的知識，但是應該讓學生認識到學完整節課后，是能夠讓學生認識美，感受美，并且還能夠創作美，這才是我們美術課堂的核心所在。

　　美術課堂的實質有效，不是我們的老師有多么美的課堂設置環節，或者有多么的死氣沉沉，關鍵是能讓學生喜歡你的課堂并且能學到相關的知識和鍛煉他們美好的情操。當然，老師設置的環節讓學生喜歡并且能夠很好的地為這節課服務當然是最好的，但是這兩張的協調關系往往很難達到高度的統一，要么是有新鮮的環節亮點來吸引學生，要么是按部就班的傳授，我的美術課題要做到這些還需要不段地去學習和完善，既能夠有亮點又能夠把美術課的課題實效性表現出來，那才是我們追求的目標。

　　以上是我上完這節課后的一些感謝，雖然這個學習的過程很艱難，但是過后我發現，學習的重要性遠遠比成績來得更重要一些。

美術教學隨筆2

　　一、課前的準備

　　美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

　　二、課堂的教學

　　課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。

　　我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的.一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。

　　而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。

　　以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

美術教學隨筆3

　　經過這一段時間對美術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下教學情況了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

　　1 、按照不同年齡特點，進行不同的教學。

　　我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學美術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。中年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

　　2、循序漸進的培養學生的觀察力。

　　在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

　　3、培養興趣勤學多練。

　　常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的'濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

　　這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質、我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

美術教學隨筆4

　　這個論點應該是最近在美術興趣小組的指導過程中想到的，結合 4月24日的區美術教研活動我的想法更得到了支持。

　　從何老師的那節《我們的小學生活》課堂教學來看，何老師通過讓學生回憶小學生活的點點滴滴，到讓學生用線條嘗試描繪，到不斷通過欣賞范作提示學生逐漸改進作品，從而豐富畫面，完成記憶深刻的一瞬間。這其實就是一個美術創作的指導過程，一點點深入、一步步改進，逐步完善作品。本課的亮點可能不在指導的過程，而是被最后繪本展示的集體效果掩蓋了，不說何老師在指導的過程中少了些具體而個人的有建設性的建議，就單純地說這個過程是較正確的，特別是這個過程恰恰是我們在實際教學中應該努力去做的，如果做好了，學生在過程中體會到的不僅僅是完成了一件作品，更體驗了成功的.整個過程。

　　這一點在一兩節美術課堂展示中是無法體現的，而這節課其實是個大的單元課，很多美術老師都嘗試過用至少一個月的時間讓學生單獨或合作的形式完成一本繪本。這樣才能保證繪本不單單只是形式，更有一幅幅充分豐富的畫面。這就是個長期的過程。在美術教學中常常就需要這個過程。

　　我想到了曾經上二年級《刮出過的畫》時，一直就有一個難題。讓孩子辛苦涂好的顏色，孩子終于可以刮了，可他們早已失去了耐性，一兩下就刮完了！這讓我很惱怒，怎么就一點耐心都沒有呢！后來才發現，是他們不知道如果繼續下去。于是我嘗試挑選幾幅不同問題的作品，先拍下原貌，然后幫他們點點修改，盡量保持二年級孩子天真童趣的一面，再把修改好的作品拍下來，將作品前后做成同一張畫面，以便孩子比較。結果效果非常好，每個孩子都能說出哪些地方增加了，效果有什么不同，再將其它孩子的作品返還給他們，鼓勵孩子繼續修改，相互提出改進意見。孩子都喜歡這種方式幫助他們完成作品，因為在不斷改進的過程中他們看到自己的作品在變“美”變豐富，他們體會到了意外的欣喜。

　　在后來幾個課題報告中也不難看到美術創造的漸進過程，特別是黃老師所說的蝴蝶效應的研究成果，一個個活動的的組織到個體創作到最后完美的展示都付出了學生和教師們辛勤的汗水。

　　美術就是這樣，將無聲的紙筆變成有你我人生故事的畫面，而在畫面上創作的人是生動鮮活的，他們每個人都有機會體驗到自己生活的過程和創作的過程，這是欣賞一幅完整作品的旁人永遠無法體驗到的最最珍貴的財富，這才是我們愿意無怨無悔付出的原因。

美術教學隨筆5

　　經過這一段時間對藝術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下藝術教育的時候了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：

　　1 ．按照不同年齡特點，進行不同的教學。

　　我覺得各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性為特征，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的.生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

　　2. 循序漸進的培養學生的觀察力。

　　3 ．培養興趣勤學多練。

　　常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

　　4. 創造新型的師生雙邊活動

　　作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

　　5. 豐富學生的創造想象力

　　如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創

　　作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

　　這些就是我這幾個月的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。

美術教學隨筆6

　　學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導青少年觀察和向青少年指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

　　常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養中學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

　　作為一個中學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據青少年心理特點和教材的不同內容，采取了適合青少年特點的一些教學方法。所以在上中學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的`條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

　　如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。

美術教學隨筆7

　　興趣是學習的摯友,是學習的原動力。在初中美術教學中激發學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。那么如何培養初中生學習美術的興趣呢？

　　一、了解學生，培養學生學習美術的興趣

　　興趣是最好的老師,我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生,因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異,承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱,學生的基礎有高有低，因此，給學生以充分的尊重，因材施教，讓學生在自己的起跑線上前進，體會成功的喜悅。在教學中充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。

　　二、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣

　　學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課“輕松”、有趣。作為一線美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂于學習美術知識,接受美的熏陶。如：在上制作裝飾畫一課時，我要求學生利用生活中平常的'東西制作裝飾畫，我沒有講述裝飾畫的原理、色彩搭配等，而是將閑暇時從網上收集的一些精美的裝飾畫展示給學生，那生動的造型、漂亮的色彩、給學生強烈的視覺沖擊，那獨具匠心的創意更是讓他們不由自主地發出贊嘆。受此感染，學生也躍躍欲試，我因勢利導讓學生以小組為單位構思、討論制作的內容，需要的材料，然后分頭行動。一次手工制作熱潮在校園里掀起……通過這節課我更深刻地認識到一個良好的范例，對學生不僅具有啟發、展示的作用，更是一種學習動力的催化劑。

　　三、利用美術作品展覽，激發學生學習美術的興趣

　　由于身處窮鄉僻壤，沒有大型的美術館、博物館可以參觀，也沒有專業的美術院校可供學習，更沒有畫家的畫室和工作坊可訪問，只有通過學生自己的美術作品展覽來激發學生的創作熱情。如，開辦卡通畫展覽，特色手工剪紙展覽，水粉畫展覽，裝飾畫展覽，看到同學的作品，自己的作品都在展覽之列，每個學生都美滋滋的。在學生展出作品的同時，也將教師的作品一并展出。通過此舉，不僅極大地推動了學生學習美術的熱情，更讓校園增添了一些藝術的氛圍。

　　四、利用媒體教學，激發學生學習美術的興趣

　　多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容實踐的操作中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維，最大限度地作用與人。學校新建了多功能教室，我就利用網絡直接向學生呈現各種美術教育信息，如：中國刺繡歷史，唐三彩、中華陶俑、中國畫筆墨情趣等，以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺，聽覺，使他們進入情境，便于他們認識、理解、接受、領悟，使美術教學更為生動活潑，這種有別于平時課堂教學的學習方式更受學生歡迎

　　以上是美術教學中一點淺薄的認識，要激發學生的學習興趣，還需要我們美術教師繼續為之努力。我們期待我們的教學環境越來越好，為學生創造一個輕松、和諧的學習氛圍，讓農村的孩子們接受更多的美術知識，受到更多美的熏陶。

美術教學隨筆8

　　美術，是指運用一定的物質材料和造型手段，塑造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術，亦稱造型藝術，是社會意識形態之一。它對人們的精神生活的物質生活都有著積極的作用。它具有教育功能、認識功能和審美功能，同時具有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業、工業等生產領域中。因此進行幼兒美術教育活動有著非常重要的意義：它能發展幼兒的想象力、創造力和思維力，在欣賞美術作品時可以提高他的鑒賞水平，和對美的感受力。那么如何進行幼兒美術教育活動呢？教師在引導幼兒進行美術表現時有兩條思路，一是從主題內容即幼兒的生活經驗出發，二是從形式即線條、圖形、構圖和色彩等出發。以往我們常常從形式出發，按工具材料的特性安排課程，孩子的作品往往比較僵化和蒼白，而從生活經驗出發的幼兒作品雖然表現形式上比較稚嫩，但蘊含著充滿生命活力的內容。藝術源于生活，因此幼兒園美術活動應從內容出發引導幼兒進行創作。

　　一、精選主題和題材內容。主題可以來自幼兒園或班級的主題活動，也可以來自幼兒的生活或幼兒感興趣的活動，然后據此確定題材內容，即手美術形式表現的主要形象或事件。選擇主題應該具備以下條件：

　　1、貼近幼兒生活，幼兒對其有感性或有可能獲得感性經驗。這個內容是活生生的，曾經打動過幼兒，幼兒對此有過情感上的經歷，或悲或喜，或有趣好玩。

　　2、生動有趣，幼兒對其感興趣。

　　3、有想像的空間，有選擇的余地，有一定的包容性，能發揮幼兒的創造潛能，

　　4、適合以美術形式表現，能形成生動完整的畫面。

　　二、開展系列活動。從內容出發組織美術活動最好以系列活動的方式進行，可以分為如下幾個階段：

　　1、獲得經驗在美術活動中，教師除了喚起幼兒的已有經驗，還應設法幫助幼兒擴展經驗。指導幼兒周圍生活，組織他們參加力所能及的勞動，有趣的文體活動和外出瀏覽等，都能使幼兒經驗準備充分的情況下創作出好的作品。

　　2、收集資料廣泛收集與主題有關的資料，包括照片、圖片、錄像、美術作品等，使幼兒的直接經驗與間接經驗產生聯系，使直接經驗得到升華，為最終的創作做好鋪墊。此活動可以與其他領域的教育結合，盡可能地讓幼兒的較多的儲備，有關的欣賞活動也可以在此時進行。

　　3、引入各種表現媒介與后段在幼兒深入了解所要表現的對象后，老師可以嘗試引導幼兒用不同的媒介和手段進行美術表現，增強對美術媒介特性的了解與敏感性，同時學習根據所要表現的題材內容來選擇合適的工具和材料。比如，如果要表現比較單純的經驗，那么用單色線條來畫比較合適，可以將精力集中于“敘事”上，精心刻畫人物、事件。如果要表現的事物具有豐富的色彩，且側重于抒發感情，那么采用色彩畫比較合適。幼兒不像成人那樣，能有意識地運用一種工具材料衍生出許多表現形式，變換不同的表現方法。教師應仔細地研究各種工具材料的性能，隨時根據幼兒萌發的表現需要向其提供適宜的'工具材料，讓幼兒運用獨有的表達方式和創造能力，充分表達美好的情感和愿望。

　　4、導向創造性表現教師應在幼兒有一定積累和萌發出創造愿望的情況下，因勢利導地將幼兒引向創造性表現。創造性表現可以借助其他其他藝術進行，如選擇與主題有關的文學故事，用美術的方式表現故事內容，或者根據主題自編故事，再加以表現。如果孩子感興趣，還可以發展成綜合藝術活動，如為了表演的需要，畫布景、做道具服裝、化裝等，這時美術是整個活動中的一個重要組成部分。以上提系列活動的一般程序，在活動進行時，可以調整或穿插一些小的隨機活動，也可以穿插起來活動，甚至可以在活動展開期間視幼兒的情況逐步制定活動方案可放棄方案。

　　三、在活動過程中進行指導教師只有在幼兒創造過程中給予指導，才有可能貼近每個幼兒的實際，指導到點子上。過程中的指導也是幼兒最容易接受的，因為它是幼兒面臨問題時的指導。教師在活動過程中進行指導，要做到以下幾點：

　　1、具備一定的知識經驗過程中的指導是隨機進行的，這就要求教師有一定的知識經驗，包括幼兒發展的理論知識、美術知識與技能，幼兒美術發展規律的理論知識和感性經驗，以及對每一個幼兒的了解，以便根據幼兒的情況及時作出反應。

　　2、觀察幼兒的表現幼兒的一舉一動、一顰一笑、一言一行都反映了他們內心的活動。教師應細心體察，迅速思考幼兒遇到了什么問題，出現了什么新的契機，是否應該指導或導向新的活動。

　　3、學會等待在幼兒進行美術創作的時候，教師應給予幼兒充分的探索時間，不要一發現問題就迫不及待地告訴幼兒解決的方法，在他們的全神貫注時打斷他們的思考，即使幼兒打算放棄，也應先鼓勵他們想一想，換一種方法試一試，即使在有必要告訴幼兒解決問題的方法時，也要讓幼兒知道這只是一種方法，鼓勵他們想出更好的辦法，或者提出建議，讓他們自己決定是否接受。

　　4、營造寬松的氣氛在幼兒美術創作的過程中，教師除了實施顯性的指導外，還要營造一種有利于創造的寬松的氣氛，使幼兒有活動的自由和信心，能大膽地去嘗試、創造。教師的會使幼兒感到他們的想法和做法是值得尊重的。有價值的，可以放心地去做。比如游戲，游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式，教師應力求將美術教育活動游戲化，讓幼兒在玩中學，在學中玩，達到玩與學的統一。

美術教學隨筆9

　　在上《神奇的小畫冊》我用故事導入，畢竟學生是喜歡聽故事的。所制作的小畫冊是由幾張大小相同的白紙對折后，再巧妙地剪為上下活頁，適當地添畫而成。可以隨意翻動上頁和下頁，而畫面的內容隨著翻動的活頁出現有趣變化。

　　在這課中制作是簡單的，繪畫留給學生很大的表現空間。在教學設計上是讓學生自主探究學習的基礎沙鍋內，讓學生自己尋找制作中遇到的障礙。尋求解放的方法，最終制作出一本神奇的小畫冊。按這樣的教學上來說是很好的。在課堂上以故事導入后，出示兩本為完成的畫冊，請學生自己上臺進行添加。

　　但也存在了不足，有些學生在繪制畫冊過程中，考慮到的只是一幅畫的.完整性。可是畫冊是分為上下兩頁，上頁的畫和與下頁的畫內容并未能銜接上，還有作畫過程中也極容易將畫冊給弄斷。對繪制的內容未能充分發揮，想象設計上有局限。這個在課堂上我雖大力鼓勵學生進行創作，可還是出現了不敢動筆的現象。畫的畫也謹。課上完了，但課堂上學生熱情并沒有充分的調動。學生上這課應該是覺得很好玩，很有趣。這個在備課時是我沒有多考慮的。對低年級學生而言，興趣是學習的動力。講解時不僅要了解他們的心理，對于他們難以理解的概念要加以解釋。示范也是一個重要環節。在怎樣制作畫冊上，我沒有多講，上希望學生自己發現制作的法。但由于在這一環節沒有示范，學生就有些不知道該怎么做，怎么畫。課后想想，如果在課堂上讓懂制作的同學上臺告訴不懂的同學，那課堂的氣氛會很活躍…… 通過這一課的教學，雖能順利地完成教學計劃，但學生的激情不夠。如何在美術教學中讓學生不僅獲得“魚” 更能懂得“漁”。就應拋開拘泥于一格的教法。開拓學生造型思維能力，讓學生審美，造型，創作等各方面素質都得以提高。這也是我今后教學中努力提高的方面。

美術教學隨筆10

　　剛做教師的那些日子，希望自己能成為和學生們成為朋友的教師。于是我常常在自己的美術課說得很多，學生們自然是很高興，這樣連繪畫工具也不用帶了，反正這些東西帶著也挺麻煩的。于是，美術課成為他們喜歡的課，可是我從來不知道他們的評價原來是“聽著挺有意思，下課就不知道到底說了什么”。這些孩子們小學畢業了、初中畢業了真的還記得我，但是可能不記得我都教了他們什么了。

　　第二年，在一次學校教師論壇中高王忠老師講到：對學生要嚴而有度。想想人與人之間交往要保持距離，“君子之交淡如水”，師生之間——尤其和小學生之間更不能完全象朋友一樣，不然該批評的時候才發現缺失了師道尊嚴已晚矣！于是我開始反省。

　　于是我對孩子們開始嚴厲。

　　我知道一個人的行為習慣的重要性，于是我在自己的課堂上對孩子們進行嚴格的要求。課前的準備、上課的紀律、作業是否及時上交及質量如何我都詳細的記錄，弄得自己身心疲憊，不喜歡的孩子們照樣不做作業，表現出無所謂的態度。我非常苦惱，卻又不知所措。

　　怎么樣才能做到嚴而有度，即可以督促學生養成良好的學習習慣又能讓他們從學習中得到樂趣呢？在以后的一段時間里，我讀了很多的書，兩句話讓我有所悟：

　　一句是：“信其道而樂學也”。嚴格可以，但是怎么樣讓孩子心甘情愿的“服從”你的'嚴格呢？現在的教育已經不象我們傳統教育那樣重視尊師重道了，小孩子怎么會無緣無故地聽你的話？但其實只要你的言行和本領能讓孩子們服氣，那么他們就一定會對老師產生敬佩。想讓孩子們佩服教師，對于我這樣的美術專業的人來說并不困難。于是我減少在課堂中“必須”、“應該”等的說教，省下這樣的時間去指導、示范并在講繪畫技法的同時多給學生看一些作品，讓他們更深切地體會藝術作品中蘊藏的那份至善至美。在這個過程中孩子們自然而然體會到老師不是一味的說教，老師是有“本事”的。他們會佩服地說，“周老師真厲害啊！”也對我所講的東西產生了想了解的欲望，到現在，三年級的孩子一下課就圍著我，向我提出一大堆的問題來，如果我假裝不明白，他們下次還會洋洋得意地跑來告訴我他們“追查”出來的“迷底”。我發現，這就是一種我想追尋的美好的師生關系，在這個關系里，我所有的預習作業都不用布置，他們在課前自己就能提出，并且早就解決了，課堂輕松而快樂。

　　“知識是一種快樂，而好奇則是知識的萌芽。”這是我想說的另一句話。回憶以前的嚴格，做為小孩子，是很難一下子達到的，讓他們在努力達到的過程中體會到知識的快樂，通過他們的樂趣進行教育才是美術教師真正應該努力去做的。我們經常說孩子最珍貴的是童真與童趣，孩子們的想象力經常讓大人們感到驚奇。我讓孩子們到大自然中去尋找好奇，尋找美好的事物，讓孩子通過感受知道老師對于他們的要求為的是什么。

　　比如：在大自然中，孩子們發現了美麗的花，他們真正感受到花是美麗的，我會問：“這么漂亮的花，你會忍心摘下來讓它們枯萎嗎？”在觀察不同的大樹的時候，我會讓孩子們自己談談一顆種子長成大樹的過程，體會生命的來之不易……

　　經過這些教育，我看到孩子們的成長。有的孩子原來經常浪費紙張，可是現在當他們畫錯的時候可不敢亂丟了，總是把紙整齊地折好疊齊，放到紙箱里說：“這些紙還可以再做成好的白紙，這樣就可以少砍一些大樹啦！”在興趣班里，上課結束的時候，我看到孩子們自覺的打掃好衛生，并且走的時候都主動地把凳子放到桌子下面時，記起曾經對他們說過：“坐過別人的教室要給別人留下美好的印象，這也是創造美的一種方式。”孩子們記得了。

　　不知不覺做教師十年了，我漸漸明白，教師要教出好的學生不僅需要嚴格，最重要的是要了解學生，知道孩子們的心。嚴格是愛，而讓孩子感受到愛才是更重要的。嚴要嚴而有度，樂自然在其中。其實沒有哪個孩子是天生不好奇、不喜歡畫畫的，如果僅僅只是為了作一些規矩而忽略了孩子身上最最可貴的好奇心與想象力，讓一個孩子去厭惡美，那實在是教師最大的遺憾。

美術教學隨筆11

　　美術課上老師要不要做示范？有的老師認為，學生的模仿能力強，老師示范以后，學生就不主動思考探究了，繪畫、制作時照搬老師的范作，全班千篇一律；有的老師則認為應當作示范，可以開闊學生思路，有利于學生自己創作。我認為，老師的示范是必須的，但要合理有度。

　　首先，美術課最大的特點是直觀性。，而示范是這方面最直接的體現。適量的、適當的、適時的示范，可以激發學生的學習興趣。課本中雖然有一些藝術家作品和學生作業，畢竟版面有限，數量少。老師現場做了示范，學生興趣特別高，可以讓學生更加直觀的學習美術技巧。

　　雖然現在的美術課強調課程的本位性，，不強調技法，但基本的美術技能還要學習。如中國畫的勾皴點染，如果不示范，學生就不明白什么是中鋒、側鋒，什么是斧劈皴，什么是荷葉皴，這些專業術語只用語言是很難說清楚的。教學演示就不同了，它非常直觀清晰，具有過程的展現性、親切感和易于接受的特點，能帶動學生學習興趣的提高。老師在進行示范時，要與學生展開交流與對話，鼓勵學生大膽創新，在理解與借鑒的基礎上，脫離范畫，表現自我。

　　其次，老師示范的目的意在引導，幫助學生解決制作表現的難點，不是提供標準答案和結論。要啟發學生舉一反三，觸類旁通，自我構想。因此，示范時力求”活“與”精“，只示范具有代表性的.地方即可，不能面面俱到，否則學生就變成了模仿一族。

　　再次，示范要有正反兩方面。在美術課堂上，比較是一種非常實用的教學方法，示范時正反舉例，更直觀。如講授《繪畫中的透視現象》一課時，老師不能只出示正確的透視范畫，還可以出示幾張錯誤的透視圖例，比較之下，學生更容易掌握透視知識，避免錯誤，少走彎路。

　　第四，老師示范要有“度”，不能讓學生養成依賴心理。示范時要“少”而“精”，適可而止，要留給學生自主思考與實踐的余地。對于技法、重難點要全面示范；作業中出現的問題要個別輔導，不能直接畫在學生作業上；修改示范要及時，又不能太多，關鍵是讓學生掌握住方法。

　　美術是視覺藝術，美術教學離不開示范。在新課程理念下，美術教學中的示范也要與時俱進，作為一名美術老師，要積極探討示范方法，彰顯美術魅力。

美術教學隨筆12

　　藝術活動《明亮的眼睛》選自主題活動《亮眼看世界》，執教者徐老師把它作為了美術教研組的展示課。其活動目標為：1.嘗試用繪畫的形式記錄眼睛所看到的景象，體驗發現美。2.體驗黑、白色結合的美。活動重點為：大膽繪畫出眼睛所看到的的.景象。

　　活動的第一個環節欣賞范畫，是由眼睛小精靈帶來的，徐教師給幼兒準備的范畫有風景、水果、魚等畫面，通過眼睛小精靈一一向幼兒展示，讓幼兒在看看、說說的過程中欣賞范畫，在范畫中感知眼睛的神奇，感知大千世界的沒，為孩子作畫提供一定的前期經驗。然后在欣賞的基礎上，讓幼兒回憶并和同伴說說自己的眼睛看到過的事物，為作畫環節做鋪墊。

　　活動第二環節是讓幼兒作畫，在作畫過程中徐老師不斷的鼓勵、引導，幼兒積極參與，畫面內容豐富。

　　活動第三環節展示幼兒作品，把幼兒的作品進行展出，通過與同伴的交流，讓幼兒體驗成就感。

　　最后組織幼兒談談眼睛的作用，讓幼兒產生保護眼睛的意識，學會科學用眼。

　　整個活動環節安排緊密，環環相扣。在幼兒的掌握情況來說，這兩個目標基本上是達成的，孩子們參與的情況良好。如果在繪畫之前帶幼兒去室外觀察景象，然后回來再作畫的話，我想比回憶更直觀，那么效果也就會更好。

美術教學隨筆13

　　美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

　　一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

　　二、美術課堂教學

　　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。

　　這里我想談我一直在思考的一個問題：

　　課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的`無序性的矛盾。

　　課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。

　　德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。

　　三、美術作業的評價

　　有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

　　以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。

美術教學隨筆14

　　本學期我依舊是上兩個年級的美術課，各個年級有著不同的特點。小學生的年齡特點是學生的興趣還不夠穩定，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊。在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。

　　在美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

　　常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的`樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

　　作為一個小學美術教師，我在課堂上，根據兒童心理特點和教材的不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

美術教學隨筆15

　　美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用，美術課堂教學反思。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣

　　一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣

　　在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做“小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的.時間和空間，教學反思《美術課堂教學反思》。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。

　　二、改變傳統的教研形式和內容

　　在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。

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