[熱門]音樂的論文
無論是在學習還是在工作中，大家都有寫論文的經歷，對論文很是熟悉吧，論文是探討問題進行學術研究的一種手段。你寫論文時總是無從下筆？下面是小編為大家收集的音樂的論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
![[熱門]音樂的論文](/pic/00/c2dbcec405.jpg)
音樂的論文1
在小學音樂教學過程中，教師及時引入即興創編教學設計，不僅能夠為課堂教學帶來動力，而且還能夠有效培養學生良好的音樂學習習慣。小學生音樂基礎較低，教師在即興創編引入時，需要充分考量學生的學力基礎和特點，對教學制約因素有科學分析，這樣才能提升即興創編創新探索品質。即興創編活動設計需要體現系統性，在音樂學習不同環節啟動即興創編活動，勢必能夠從不同維度和不同角度，給學生音樂學習提供動力支持。
一、即興創編節拍，激活學生探索興趣
音樂是有節拍的，在音樂學習過程中，教師引導學生學習節拍和節奏，對有效激活學生音樂感知有特殊作用。讓學生參與即興節拍創設，學生會在不知不覺中完成音樂創新學習。音樂節拍來源于生活，教師讓學生深入發掘生活節拍因素，勢必能夠順利建立學習認知。發動學生從角色體驗中尋找節拍規律，這也是不錯的教學方法。歌曲節拍是比較固定的，學唱歌曲時，需要遵循設定，用設定節拍操作歌曲的演唱。教師發動學生創設節拍，自然要打亂原有的節拍設置。從樂理上看，學生的節拍創編是隨意的，不符合節拍專業要求，但通過這樣的操作活動，可以給學生帶來豐富的音樂感知體驗。如教學歌曲《趕海的小姑娘》，學生對歌曲旋律比較熟悉，學習過程非常順利，當學生能夠獨立演唱時，教師讓學生根據自己理解，對歌曲節拍進行自行調整。學生開始不知道如何操作，教師作出示范，歌曲原本是2/4節拍的`，要求稍微快點，唱出活潑勁頭，教師歌唱時，先是用強、弱節拍，然后是變換節拍，強、弱、次強、弱，用四拍完成歌曲的演唱。學生聽得饒有興趣，也紛紛展開視唱練習。教師為學生做出示范演示，給學生帶來豐富啟迪。節拍強弱快慢與歌曲表達情緒有關，節奏明快的歌曲，小節頻率更高，體現出歡快的情緒。如果變換節拍設置，便能夠創設不一樣的音樂感受。小學生對音樂節拍把握還不是很到位，教師需要給出更多的示范引導，讓學生快速進入創編節奏，其音樂學習會有豐富收獲。
二、即興創編旋律，提升學生創新能力
旋律是音樂的核心和靈魂，也是音樂內涵表達的外化形式。在音樂學習中，教師引導學生即興創編歌曲旋律，既可以培養學生樂感，又能夠成功調動學生的音樂表達能力。學生音樂基礎不高，自然難以創編出有一定水平的旋律作品，隨心哼唱，就應該算是旋律創編行為。歌曲旋律有樂譜，不能要求學生都會譜曲，能夠讓學生根據一定要求進行動態音樂表達，就是難能可貴的。歌曲旋律學習時，教師用鋼琴、多媒體等輔助工具展開教授活動，學生跟隨演唱，熟悉旋律。教師讓學生對歌曲旋律進行創編，不是要學生“胡亂唱”，而是讓學生根據自己的理解，對個別地方進行創編改造，以表達獨特的情感體驗。教學《我們的田野》這首歌曲時，教師先利用多媒體播放歌曲音頻，學生跟隨演唱歌曲，教師給出具體的指導，當學生對旋律熟悉之后，教師讓學生展開課堂演繹活動。要求學生用自己的理解對歌曲旋律進行創編改造，可以在某些地方增加一些創意旋律。學生進入創編操作之中，課堂內歌聲不斷。課堂演繹開始，學生積極展示自己的創意改編，雖然只是對個別旋律作出了創新展示，但是課堂反響還是比較熱烈的。教師引導學生改編旋律，這對學生來說有一些難度。學生大多有主動改編的沖動，在教師示范后，都能夠主動展開創編操作，這當然是比較成功的教學設計。學生改編旋律是跟著感覺走，這種操作本身就是一種創新實踐，值得肯定和鼓勵。
三、即興創編歌詞，激發學生學習動力
鼓勵學生繼續創編歌詞，這是最為常見的教法運用。小學生有豐富的想象力，教師為學生布設歌詞創編任務，可以給學生創設個性表現機會。創編歌詞不要求太過專業，只要能夠將學生內心的感悟表達出來便可。歌曲歌詞與旋律契合程度很高，學生創編歌詞肯定會降低歌曲表現力，但學生從創編歌詞中獲得的思想歷練卻是極為顯著的，這也是教師設計歌唱創編任務的重要目標追求。《大海啊，故鄉》是一首歌頌故鄉的歌曲，學生對這首歌曲比較熟悉，很容易便掌握了旋律。在具體演唱時，教師讓學生根據自己的意愿將歌詞進行修改，并現場演唱。學生聽說要根據個人喜好改歌詞，都顯得特別興奮，紛紛進行嘗試，課堂學習氣氛濃厚起來。展示開始，學生歌詞改造呈現多元化特征。有學生這樣唱道：“小時候奶奶對我說，山區就是她故鄉，山里出生，山里長大……”也有學生改得更多：“上學時媽媽對我講，學校就是練兵場，學校里學習，學校里成長……”教師對學生個性創編表現給出肯定評價，學生改編熱情更加高漲，教學漸入佳境。教師讓學生創編歌詞，極大提升了學生的學習興趣，通過修改歌詞，給學生帶來多重音樂沖擊，學生音樂認知更為豐富多元。學生改編歌詞具有更多優勢條件，因為歌詞本身就不是固定不變的，學生平時也經常改編歌詞，有了生活認知基礎，其操作便會順理成章。從學生歌唱創編中可以發現，學生學習思維呈現活躍性，對歌曲的理解是多元的。
四、即興創編伴奏，培養學生音樂素質
歌曲旋律、歌詞、節拍都可以創編，其伴奏也是可以創編的，歌曲伴奏有比較固定的樂器，教師在引導學生展開伴奏創編時，不是對伴奏樂器進行創編，而是即興用人的哼唱、敲打等行為展開伴奏，這樣的即興伴奏便于操作，可以引發學生濃厚的學習興趣，其訓練效果也會更為直接明顯。教學《老鼠和大象》這首歌曲時，教師發動學生展開創編導入，引導學生關注歌詞及其節奏的特點。學生按照節奏朗讀歌詞，教師用黑板擦敲擊桌面擊打節拍。學生隨即跟隨教師擊打節拍，對歌曲進行個性展示。在學唱歌曲時，教師鼓勵學生創編伴奏，學生利用身邊的物品展開伴奏創編活動。各種學習用具都用上了，課堂內熱鬧起來。教師率先給學生做出示范操作，有效啟迪了學生學習思維，課堂教學進入良性互動之中。學生大多喜歡自由伴奏操作活動，教師的教學設計給學生帶來豐富的想象力。從學生表現可以看出，教師的教學設計是比較適合的，學生伴奏未必是適合的，但其音樂感知一定是深刻的。這便是音樂學習的魅力所在，學生的音樂能力能得到有效歷練。學生參與伴奏的熱情很高，特別是打擊樂器伴奏，是學生最熟悉的活動，學生操作便捷，效率顯著。這也是教師最優先考慮的教法。小學音樂學習引入即興創編活動，充分體現學生學習主體地位，可以有效激活學生學習思維，對教學形成重要的促進作用。音樂教學設計時，教師需要觀照學生實際心理需求，在不同階段給出不同設計，以全面激活學生學習主動性，培養學生音樂綜合素質。
音樂的論文2
【摘要】說起日記教學，大家都知道它是幫助學生提高語文寫作水平的一個重要途徑，可如果說寫音樂日記，大家或許會感到很新鮮吧！我們學校現在各科都在寫日記——即日記教學。
【關鍵詞】音樂；日記；教學
說起日記教學，大家都知道它是幫助學生提高語文寫作水平的一個重要途徑，可如果說寫音樂日記，大家或許會感到很新鮮吧！我們學校現在各科都在寫日記——即日記教學，是我校的一大教學特色，自去年上半年開始我們學校就進行了大膽的嘗試，并初見成效，下半年新的一個學年開始，校領導帶領我們不斷進行研究，全面鋪開了日記教學的新篇章，并成為我校的一大亮點工程。
日記教學剛剛開始的時候，我也曾經感到過迷茫，沒什么參考，音樂日記到底應該讓學生怎么寫好呢？通過不斷地學習探討，與同事互相切磋研究，我對音樂日記教學的思路逐步明朗，具體做法是這樣的。
1．寫對歌曲（樂曲）的感受
每一首歌曲或樂曲，詞曲作家都滲透了自己的思想情緒、藝術表達，人們聽賞后都會產生人們心靈的共鳴，同時能夠愉悅身心，并引起人們不同的思考與心理感受，隨著知識水平、欣賞閱歷的不斷提高，感受會越來越深。初聽時我都讓學生用簡單幾個詞來說說自己的感受，但一堂課下來學生感受會更深刻。因此學生應該拿起筆來把自己的切身體會寫出來，既寫出了感受，又牢記住了作品所表達的內涵。
2．寫收獲
每一課的教學內容都有新知、重點、難點，學生在課堂上可以隨時做筆記，課堂最后幾分鐘，可以系統的加以整理，以本課的收獲作簡短敘述，即成一篇完整的音樂小手記。
3．寫教學片斷
課堂上學生有時會對哪一個環節的內容很感興趣，課后也可以寫出來，比如學生在學習《苗嶺的早晨》一課時我讓孩子們初步欣賞并談談自己的感受后，復聽全曲的同時我讓學生根據樂曲的情緒內容畫一畫“苗嶺的早晨”，學生非常感興趣。學生也可是把這個環節的內容寫一寫，并加入自己的點滴感受，即成一篇美文。
4．寫對音樂的感悟
每個同學都會對音樂有所感悟，音樂家貝多芬說：音樂能夠使人們心靈蹦出火花。學生可以把自己對音樂的感悟，對音樂的體會，用文字描繪出來，和大家共享，這又何樂而不為呢？
我把這些做法貫穿于教學實踐活動中，課堂教學初始，學生無從下筆，一節課下來，寫不出幾個字，我想這是細水長流的.功夫不可急于求成，不管寫幾個字，幾句話我都鼓勵學生“寫的不錯！繼續努力!”并加以指導，經過一段時間的實踐練習，學生不僅養成了良好的寫音樂日記的習慣，并牢固掌握了學習內容，而且在課堂上回答問題時都能做到出口成章了，這又無形中鍛煉了學生的語言表達能力。正如新課程所倡導的教學理念是非常合拍的，也與我們學校日記教學的出發點也是一樣的，日記教學利在當下，功在百年。
音樂的論文3
《音樂課程標準》明確提出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”音樂審美能力與情感的培養應在寓教于樂中得到切實體現，要重視培養學生正確的審美觀念，發展學生的審美情感和審美想象力。以審美為核心的音樂教育將在我們的不斷探索實踐中，更有效地發揮培養和提高學生審美情趣和審美能力，凈化心靈，塑造完善人格的作用和功能。
音樂是情感的藝術，情感是審美教育的過程與歸宿。沒有情感的音樂只是一堆雜亂的音響，沒有情感的表演者及欣賞者就如一具沒有靈魂的軀殼。通過音樂音響能夠直接呼喚、激發人們的情感，使人們在情感體驗過程中，達到愉悅身心、發展思維、塑造人格的目的。因此，充分發掘音樂中的情感因素，利用音響本身的音樂震撼力，輔以教師生動的語言、豐富的表情等手段，激起學生的情感共鳴，這是實施審美教育的必要途徑。在音樂課程改革中，作為音樂教師，應當立足于學生的學習方式的改革，通過新的設計思路，全程滲透“以審美為核心”的教學理念，注重學生的情感態度與價值觀，才能真正寓美育于音樂教學中。如何在音樂教學中體現其審美意義，如何優化音樂的審美效應，筆者結合幾年來中學音樂教學的實踐，談談自己在音樂教學中對音樂情感和審美教育的理解。
一、在音樂教學中使學生產生審美心境，即動情———感受音樂
音樂教師要依據音樂審美教育的目標和學生的心理年齡特征，自覺地運用審美因素，按照音樂教學的審美規律精心地創設音樂審美情境，使學生能夠觸景生情并產生情感共振，愉悅審美環境，喚起審美注意，激發審美渴望，從而獲得審美體驗。
1.創設音樂的藝術情境：在組織教學時，音樂教師要用優雅的儀表，親切而真誠的問候，清晰簡潔的談話，優美輕盈的背景音樂等，促使學生在音樂教學中感到輕松、和諧與愉快，從而使其產生良好的音樂審美心境。具體做法：a:伴著優美的音步，隨教師做行進間的律動；b:在教師的琴聲伴奏下做有節奏的動作，美滋滋地走進去；c:邊聽樂曲邊欣賞教師那親切的教誨，步入課堂，進入快樂而輕松的學習之中。這樣的目的就是激發學生學習音樂的積極性。
2.創設音樂的奇妙情境：在音樂教學的不同階段創設音樂的奇妙情境，可起到愉悅審美環境，喚起審美注意，激發審美渴望，培育新的審美心境，喚起新的審美注意和審美渴望。來自情感、視覺、動覺、想象等一切可感的審美因素，都能達到以情動人、以美育人的極佳審美境地。
二、在音樂教學中讓學生參與審美活動，即情動
在音樂教學中，師生們常常在刻板機械的訓練中反復，久而久之，導致學生喪失了對音樂的興趣，甚至會產生厭煩音樂的'逆反心理。因此我們音樂教師在教學中要變單調為豐富多彩，變刻板為生動活潑，變機械為愉快靈活；使“要他唱”變為“他要唱”，使“唱得多”變為“唱得好”，變“苦學”為“樂學”，真正體現“樂”（音樂）即是樂（快樂）的至理。使每一位同學都有自己要贊美的事物，他們用美好的聲音，豐富的表情，優美的動作恰當地表現音樂，在音樂活動中提高了他們的想象力和創造力，以及對美好事物的表達能力。教學中可以通過富有趣味性的音樂活動激發學生學習音樂的樂趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使音樂教學變得更加生動、有趣，從而使音樂教學達到理想的教學效果。
三、在音樂教學中讓學生獲得審美體驗，即冶情
《音樂課程標準》提出：音樂是情感的藝術，音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂，表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，為其終身熱愛音樂，熱愛藝術，熱愛生活打下良好的基礎。音樂給人情感移入比其它藝術有力得多，能更直接更有力的把人帶入到情感世界中去。因此在音樂教學時教師應牢牢把握住情感性原則，隨時能點燃學生情感的火花。情感體驗，是音樂教學至高至美的境界，音樂教師應努力去追求和創造，使音樂教育成為真正美育意義上的一種教育。使學生在美的韻律中加深對音樂的理解、感受，提高學生的審美素質。
總之，音樂審美教育是按照音樂美的規律，通過有目的，有計劃，有組織的音樂藝術內容對人進行的全面自由，和諧發展的教育活動。通過情境、情趣、情感的教育和培養，音樂教學不僅是讓學生掌握音樂的技能、技巧，合唱幾首歌曲，更重要的是要挖掘學生的音樂潛能，激發對音樂的學習興趣，培養學生對藝術美的感受，表現和創造，這就需要教師在教學中善于運用一切美的教學手段來喚起學生的美感，使他們在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美、表現美、創造美，培養和提高他們的審美能力。因此在音樂教學中，教師要注重學生個性發展，善于動腦，挖掘音樂教材中的審美因素，從感性入手，以情動人，以美感人，激起學生強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，使學生在音樂中得到美的享受，促進其全面發展。
音樂的論文4
本文從作為實證和應用科學的聲學角度出發，引出一些與音樂美學視域內的問題的思考，從樂音的音高、時值和音色屬性、和諧感問題以及聲學環境三個方面來論述，挖掘不同學科在這些契合點上融合的可能性。意在運用“視域融合”，突破單一的研究視角，嘗試建立新的學科聯系，以促發更多對于當下新的音樂現象、音樂文化中藝術教育的思考。
《上海書評》雜志曾有一篇文章題為《阿城、孫良談繪畫與材料》，交談的二人前者是廣泛涉獵各種藝術門類的知名作家，后者是專業畫家。雖然最終的關注點依然是歷史上繪畫美學的基本問題，但他們卻并不從美學的核心切入，他們談及文藝復興三巨頭與中國傳入的澄心堂紙的關系、中國古代繪畫色彩的流變與紙質發展的關系、印象派繪畫從室內走到自然與顏料工藝的關系、17、18世紀西方繪畫中的一些熒光效果的蚌殼粉、玻璃粉的運用……他們從歷來不太被重視的美術的工藝、技巧的領域切入來縱深解讀文化問題。比如為何達·芬奇的某些素描會有如中國宋畫的典雅、細致的質感;很多中世紀的宗教壁畫和文藝復興前后的畫家如何產生那種獨有的神秘光感;維米爾、謝洛夫他們如何不用常規畫筆，而用手、干筆或砂紙的絕技使畫作達到微妙的效果……
看似一場漫談，但這種由“邊緣”切入“核心”的觀照方式讓人眼前一亮，給筆者帶來很大啟示。音樂學界中，音樂美學可謂源遠流長，從古代文明的破曉期開始就一直伴隨著對音樂的哲學思考。時至今日，音樂美學依然是音樂學領域中一門核心的基礎理論學科，解釋音樂藝術的總體基本規律。然而在后現代的今天，各類藝術已經遠遠超出傳統分類，媒介混雜，對各類藝術的認識和理論研究也有了很大改變。
音樂美學站在體系音樂學中最注重音樂藝術精神性的、抽象思辨的一極，在另外一極，則是最為實驗性、應用性的學科——音樂聲學。它與之前所提到的繪畫材料有些類似，關注客觀的音樂材料，研究樂音的發聲、傳播和接受過程，在實踐應用方面涉及材料力學、工藝美學等具體問題。相對于史學、美學和民族學而言，它毫無疑問處于作為藝術的音樂理論界邊緣。本文的寫作目的正在于挖掘這些契合的可能性，使它們作為學科融合研究的起點。
我國的音樂聲學研究始于20世紀下半葉以后，研究主要集中在古代和現代樂器、音樂聽覺心理、動態音樂測量技術、錄音制品及音響效果、多媒體計算機技術保護民族樂器音響等方面。總的來說，從聲學向音樂心理學層面關聯的研究不少，但很少再往美學角度深入。另一方面，音樂美學雖然有多種研究方法，但也多是在哲學、心理學、社會學等幾個大的范疇內相互結合，或與史學、民族學交叉，很少從聲學上去發現并延伸問題，也少借用聲學的實證方法支持美學問題的闡釋。然而，我國幾十年間在音樂聲學方面的建設為之后與其他學科的融合已經做了不少基礎的積累，它自身向認知科學的延伸，與如今的美學逐漸回歸感性體驗、回歸音樂實踐的趨勢也是相吻合的。
本文并不旨在窮盡各種實踐中的聲學—美學問題，而是從樂音基本屬性、和諧感還有音樂聆聽環境這幾個聲學與美學的共同領域中探討不同敘事視角的可能性，從而使一些傳統問題擺脫局限單一的參照系。
一、樂音的聲學屬性——音樂體驗中的樂音屬性
樂音的基本聲學屬性很容易被大部分理論研究一筆帶過，因為它們畢竟沒有組織成作為藝術的音樂，像是還未參與構成化合物的元素，這個層次的考量似乎對具體的音樂作品、音樂審美活動都太過淺顯，甚至不值一提。其實不然，很多看似可以由簡單參量影響的屬性其實大有內涵。
我國古代歷來輕視實證科學，音樂的體驗更是全憑主觀，文藝作品都重視志趣、道德、品格的傳達，重“意”輕“形”，甚至極端到“但識琴中趣，何勞弦上音”，過分注重技巧和形式會被說成“匠氣”，這是很嚴重的批評。像春秋戰國時期文獻中提出的有關音樂“清濁、小大、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏”的范疇，以及明朝《谿山琴況》二十四況等涉及到一些音樂基本屬性的要求都完全是經驗性的。它們強調一種相對的關系，沒有絕對性，標準存在于人的主觀體驗和記憶中，不同地域、不同文化背景的體驗主體有極大的差異性。因此古人只是列出一些可供參照的方面，無法詳說，更無法檢驗。但是有了現代的各種測音技術之后，一些樂音的特性有了客觀的數據指標。
二、聲學的協和感——音樂體驗的協和感
在中西美學史上，“協和感”都是一個持久性的問題。所謂“協和”，就是聽者主觀感覺判斷音樂的各要素配合得當，協調融洽。“協和”既可形容單個音與音之間的關系，也可描述在音樂整體中樂音之間融洽、調和的程度。
單音之間的“協和”問題主要指幾個音同時發聲(如構成音程或和弦時)或相繼發聲時人的主觀聽覺感受。古往今來對“協和感”客觀原因的`解釋主要有三種，即簡單頻率比說、拍音說和合成音說。簡單頻率比理論始于古希臘畢達哥拉斯的“數的理論”，認為頻率比越簡單音程(和弦)聽起來越協和。如小二度頻率比為256∶243，增四度為729∶512(按五度相生律計)，但八度音程為2∶1，純五度為3∶2等。這種理論局限在于無法解釋其他律制下協和音程的復雜頻率比與聽覺協和感的矛盾。拍音說的代表是19世紀德國科學家亥姆霍茲，他從實證科學層面探索和聲音程的協和感問題，認為判斷的標準在于構成和聲的樂音之間所包含“拍音”(人耳對聲音強弱變化產生的“抖動”感覺，其“抖動”頻率為兩個純音的頻率之差)的情況。
拍音數在15拍之內時有協和感，在30～40區間內時達到不協和的極限。該理論也有漏洞，如無法闡釋增四度為何在沒有不良拍音(30～40拍之間)的情況下依然有強烈不協和感。合成音說以亨德米特為代表，主要依賴于聽覺心理實驗。該理論認為當兩個以上樂音結合時產生的合成音如果與原音構成協和的關系，這個音程就有協和感，否則就不協和。這種說法因建立在音樂家自己的聽覺經驗上，缺少客觀的科學研究支持。
當然，在實際的聆聽狀態下，音樂是瞬息萬變的。單個音程之間是否協和的問題并不是聽覺主要關注的方面，“協和感”往往會以一種整體的感覺而存在。在歐洲音樂歷史中，“協和感”是個始終貫穿的基礎問題，不同時期的審美范疇有著演變的過程。古希臘時期以畢達哥拉斯為代表的諸多哲學家最為重要的音樂思想之一就是“和諧論”，中世紀繼承古希臘的準則，只不過變成了體現上帝的、神學的“和諧”。文藝復興、巴洛克時代否定了神學，強調人的尺度，從心理生理角度對“協和感”有了更豐富的認識。
古典主義時期強調音樂重視理性、規則、節制，古典和聲一枝獨秀，是完美的“協和”典范，然而也正是從此之后，“協和”的絕對地位開始逐漸下滑。浪漫主義以后，情感主義爆發，感性一躍而上有了地位。到了現代，“協和感”更有了顛覆性變化，被貶到其他美學范疇共存的地位，在追求新奇的年代里，傳統的溫和的光芒被聲光化電的刺激所淹沒，在跨文化融合的背景中，“協和感”的解釋也需要翻新。
三、聲學的環境——音樂體驗的環境
提到音樂聆聽的環境，一般人們會聯想到具體的空間環境，即專門聆聽音樂的廳堂建筑。這是歐洲古典主義以來，隨著資產階級興起的音樂會文化延續的呈現。對于狹義的聲學環境，主要考量的是與建筑相關的各種聲場因素，如廳堂的大小、形狀、聲源位置強度、室內噪聲、隔音等因素，對直達聲、反射聲、混響聲、聲場分布等進行測量和研究，最終達到較好的音響效果。最后考量的要求，基本是在音質的清晰感、均勻感、明晰度(可分辨率)、親切感、溫暖感、平衡感等方面做定量評斷。
以上屬于狹義的音樂聆聽“環境”，更為廣義的“環境”則是將聆聽場所抽象化，理解為音樂營造的氛圍，甚至大到文化場域。但對于聆聽“環境”，傳統美學一直是忽視的，這是一個巨大的漏洞。隨著本質主義哲學在上個世紀的衰落，專注于音樂本質的傳統美學問題的核心地位也在動搖。接受美學、性別角度、后殖民批評等新的視角不斷涌現，美學研究本身有所轉向，“音樂”本體開始被放到一個體驗過程中，它的周圍和背后的信息成了新的挖掘點。
其中環境美學從20世紀60年代以后，是美學中一個值得關注的領域。美國環境美學家阿諾德·柏林特提出的新的“介入模式”的審美，區別于經典的“分離模式”，試圖消融審美者與欣賞對象的距離，認為人在審美狀態時的環境和人是統一體。美國的托夫勒在其70年代《未來的沖擊》一書中預測未來經濟時曾提到“體驗業”概念，現在這個構想已成為現實，新的經濟模式已經在向“體驗”轉型，可見在現實中，音樂體驗中環境因素的重要性也日漸凸顯。
然而，無論是對狹義的聲學環境中設備、音效的追求，還是以往對音樂本身品質的美的要求，它們的目的實際上是一致的，即達到好的聽覺體驗。“環境”的兩種理解看似在兩個層面，但彼此之間卻無法隔斷。
四、結語
在全球性的消費文化盛行、科技和媒介都如此發達的今天，人們與音樂之間史無前例地親近，每個人與音樂都有多種多樣的交流方式。紛繁復雜的音樂美學學科不光有來自這些新的實踐問題的挑戰，還有來自音樂聲學、音樂心理學、民族音樂學、史學等學界內部各個學科的挑戰，自然科學、技術科學、人文、社會科學包括藝術和哲學之間建立了新型的關系，單一敘事的局限性被暴露，多層參照系，多維的視角反而能帶給音樂作品、音樂現象、音樂實踐以全新的靈感。本文僅就幾個聲學與美學交叉地帶進行初步地可行性探析，余下的聲學——美學問題還有很多，一方面學習音樂的人應該家強度對聲學常識的關注。同時，也需要更多學者和演奏家將很多經驗性的聲學理念和美學觀念進行更多的碰撞、溝通交流，促發更多的思考。
音樂的論文5
一、奧爾夫音樂教學法
傳統學前音樂教育方式都是老師講孩子聽，老師唱孩子跟。孩子永遠處于被動狀態。另外，很多學前音樂教師對幼兒教育知識和技能比較枯乏，教育中照本宣科，側重理論講解，課堂氣氛不夠活躍，孩子多是溜號狀態，積極性也不高，經常表現出不配合。奧爾夫音樂教學法與傳統音樂教學有著很大區別，打破了傳統音樂理論教學的模式，將課程轉變成了以學生為中心的教學模式。教師在教育過程中則成了引導者、誘導者，教師并不直接把知識傳達給學生，而通過誘導手段，幫助孩子們自己去探索知識，讓孩子們能夠身心快樂自主學習音樂。奧爾夫音樂教學法是德國音樂學家卡爾奧爾夫創立，自該方法創立就被廣泛應用到了世界各國的音樂教育中，已形成了一種獨特的音樂教育體系，該教學法對世界教育都產生著深遠影響。這種教育方法的理念是“訴諸感性，回歸人本”，教育理念與我國素質教育理念不謀而合。所以只有在學前音樂教育中積極應用和推廣這種教育方法，才能保障學前音樂教育有效性和質量達到學前音樂教學目的。
二、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的運用
（一）在音樂基礎理論基礎教學中的應用
學前音樂教育中的基礎課程是樂理和視唱基礎，但實際上目前很多學前音樂教育并不注重這兩門科目的學習，甚至不開設這兩門科目，加之孩子自身又沒有樂理視唱知識，所以表現出對音樂沒有興趣。這兩門課程學習的目的是幫助學生識譜、讀譜、唱譜，讓學生產生音樂興趣，提高學前音樂教學質量。奧爾夫音樂教學法中對樂理視唱基礎的學習應用了格子節奏練習法，將不同音調的音符放入不同的格子中。這種教學方式將死板學習變成了一種游戲，使課堂氣氛不再沉悶，有趣音樂教學內容，更是讓孩子們感受到了快樂，在歡聲笑語中孩子就學會了音樂知識。另外，在視唱練耳教學中，這種音樂方式也發揮了積極作用，打破了傳統音樂教學模式，加強了師生間的互動，使抽象難懂的樂理知識變得簡單易懂。
（二）在歌唱教學中的應用
歌唱教學是學前音樂教育的核心內容，想要保障學前音樂教學有效性必須強化歌唱教學。奧爾夫音樂教學法中非常注重歌唱教學環節，在奧爾夫音樂教學法中不再是教師領唱，而是轉變成了個體獨唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音樂教學模式。這不僅僅豐富了學前音樂教育的內容和歌唱形式，更培養了學生的音樂興趣，提升了學生音樂素養。目前學前音樂歌唱教學多以教師唱和集體唱為主。在集體唱中引入一些奧爾夫教學的`系列曲目，能夠有效提高學前音樂教學質量，這些曲目不僅清新流程，且曲風優美婉轉，十分適合學前音樂教育。
（三）樂器教育中的應用
樂器教育是學前音樂教育的另一大重點。奧爾夫音樂教學法將互動和表演融合起來，構建了適合幼兒參與的音樂游戲，通過游戲的方式來，幫助學生學習小樂器的操作，讓孩子們感受不同的樂器節奏和風格，了解不同樂器的特點，例如碰鈴、角鐵、木魚等等。在樂器游戲中，通過讓不同樂器發聲，進而讓孩子對樂器產生好奇，便會自主去探索音樂規律。
三、結語
學前教育是幼兒啟蒙教育，音樂教育是學前教育中至關重要的教育環節，對孩子的一生都有著重要影響，將奧爾夫音樂教學法融入到學前音樂教育中，能夠有效提高教學質量和有效性。
音樂的論文6
中小學音樂課
鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到應有的重視，而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段，所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的頒布執行，對對教師的綜合能力帶來了前所未有的挑戰，而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點，搜易我認為此題具有很多值得探討的地方。在搜集資料的過程中，本人發現已有一部分學者對其進行了研究，如徐向黎于20xx年發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國教師培訓教材《音樂教學基本功訓練》
目前我省中小學音樂教師鋼琴即興伴奏的能力問題歸納起來主要有如下幾個方面。
(一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最基本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。
(二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有規范的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的'音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。
（一）與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學-音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛. 編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏水平急待提高》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》
（二）分析原因
鋼琴即興伴奏能力是真正衡量一個人整體音樂能力的重要標準之一，這種能力的普遍不足是烏蘭察布市音樂水平（即包括中小學音樂教師，也包括高師音樂教育）參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現，我區目前中小學音樂教師鋼琴伴奏能力在音樂課內的發展，存在以下問題：
1、觀念問題
多數教師大都贊成音樂教師必須掌握鋼琴即興伴奏能力，同時也認識到鋼琴伴奏能力的教師必備的一項教學基本功，但在實際操作過程中10%的教師認為操作起來很困難，此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了教師的教學能力、教學方法、教學效果都有待于提高。
2、師資問題
（1）教師工作量大。學校教師與在校學生不成正比。每位教師每周上課節數為20--25節，這就還不包括每周的課外輔導。
（2）教師學歷職稱不盡如人意。
（3）由于教師隊伍的整體教學水平參差不齊，大部分教師的專業基本功出現偏科現象嚴重，有的教師能彈不會唱，有的教師能唱不能彈，而有別的教師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏能力差有待與提于高。
通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料，并對這些資料進行整理、加工、匯總，使其成為論證研究最為有力的依據。
通過對學校教師及其團隊成員等面對面的采訪調查，獲得最直觀的研究資料。
以中小學音樂課為主體，使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較，從而得出鋼琴即興伴奏有待于提高的原因。
對西崗小學的音樂課進行調查研究
（一）問卷調查，調查開始之前先設計問卷
（二）訪談
調查中了解到教師在高校學校期間往往不喜歡學習理論，學校的教學理論也不高，教學質量有待提高。而部分中學教師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識，所以在理論上缺乏，從而影響伴奏是的旋律效果。
大部分教師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機，對于不同的伴奏音型不能正確的運用，然而在現在的教師崗位上如何利用好自己的時間去提高鋼琴伴奏能力，是我們要探討的一個重要的問題。
XXXX年3月7日——XXXX年4月24日，確定選題，查閱資料，撰寫提綱；
XXXX年4月25日——XXXX年5月15日，撰寫開題報告，答辯；
XXXX年5月16日——XXXX年6月30日，修改開題報告，答辯；
XXXX年7月1日——XXXX年8月30日，撰寫論文初稿，交予指導老師進行修改；
XXXX年9月1日——XXXX年11月30日，對初稿進行修改，完成第二稿，交予指導老師進行修改；
XXXX年2月——XXXX年5月30日，完成定稿，論文答辯。
音樂的論文7
摘要：音樂鑒賞就是讓學生通過聆聽音樂、感受旋律、體驗節奏等方式對音樂創作和審美表達進行充分感悟的過程，對學生而言不僅可以愉悅身心，而且還能促進學生完善人格，激發創造力，對提高學生綜合素質具有重要意義。文章基于上述背景，結合高職院校教學實際，對音樂鑒賞課程教學的改革途徑進行了思考，希望能通過本文的研究，拓展學生在音樂領域的更高追求，豐富高職教育的內涵。
關鍵詞：高職院校;音樂鑒賞;教學改革
在高職院校中開設音樂鑒賞課程是培養現代化高素質人才的需要，也是促進高校美育教學發展的主要途徑，音樂鑒賞的目的在于通過音樂促進學生形成正確的審美觀念，學會理解并尊重多元文化，從而培養學生的形象思維、創新意識和實踐能力。但目前很多高職院校音樂鑒賞課程在開展過程中，教材體系、課程設置、鑒賞模式以及評價考核等方面均存在諸多問題，無法發揮音樂鑒賞課程在高職院校美育中的真實價值。本文將從音樂鑒賞課程的教育價值出發，結合具體的教學現狀問題，對音樂鑒賞課程的改革方式進行探討。
一、音樂鑒賞的審美教育價值
新時期的音樂課程標準中，將“以音樂審美為教學核心”放在了課程的頭條位置，音樂的藝術美決定了音樂鑒賞教育對學生的審美價值提升作用，因此音樂教育的全過程應該是引導學生自覺審美的過程中，應貫穿所有主觀和客觀審美元素，并以鑒賞過程中產生的美感為主要內容。因此對于高職院校音樂教師而言，主要教學目的在于幫助學生發現美、感悟美、創造美。音樂屬于聽覺藝術，所有音樂藝術的實踐均需要建立在聽覺的基礎上，這種特性也決定了音樂鑒賞是學習或感悟所有音樂的基礎條件，也是培養學生正確審美能力的主要措施，因此音樂鑒賞課程是高校審美教育的第一步，其具體審美教育價值體現在以下方面：1.引導學生建立初步的審美認知，例如對音樂的分辨能力、感受能力和記憶能力，這也是音樂審美教育的基礎；2.激發學生的審美情感，例如音樂情感的辨別能力、表現能力和理解能力，這是音樂審美的進一步升華。從這兩個角度來看，高職院校音樂鑒賞教學更應該將重點放在音樂審美的核心價值上，而并非只注重音樂的時代意義與韻律形式。
二、高職院校音樂鑒賞課程的現狀和問題
1.高職音樂鑒賞課教學現狀。音樂鑒賞在我國有悠久的歷史，最早也追溯到春秋孔子時期，當時就有詩書禮樂等課程。經過多年發展，目前國內外音樂教育也逐漸趨于成熟，但從我國目前情況來看，教育部門并未對音樂鑒賞課程提出指導性的教學大綱要求，各院校大多是針對學校本身情況制定音樂鑒賞教學計劃。教學的主要對象一般為大一學生，內容以樂理基礎、西方音樂鑒賞、民族音樂鑒賞、傳統音樂鑒賞為主，對學生而言，由于在高中時期缺乏音樂教育基礎，在接觸音樂鑒賞課程時容易產生專業性代溝，導致學生望而生畏。此外，從教師角度來看，高職院校音樂教師大多數為科班出身，專業水平非常高，但教學水平卻與專業水平不成正比，很多教師在上課時所講的專業術語很難讓學生理解，這也是目前音樂鑒賞課程的主要弊病。2.高職鑒賞課教學存在問題。一是音樂鑒賞課程未達到應有的審美效果。音樂鑒賞課對提高學生的綜合素質和音樂修養有重要作用，但目前教學效果卻遠遠達不到理想的標準，其原因有以下幾點：首先，教師安排的音樂鑒賞課程隨機性太強，缺乏明確的教學目標和針對性的鑒賞曲目，教學進度不一致，難易程度也不相同，這就導致學生接受的音樂知識有限；其次，很多學生對音樂鑒賞課程不重視，僅僅作為一門選修課，缺乏學習熱情，此外，音樂鑒賞的教學模式也缺乏吸引力，導致教學效果不佳；最后，音樂鑒賞課對教學設備和教學環境有一定的要求，但大多數高職院校缺乏專業的音頻和樂器設備，導致音樂鑒賞課只能局限在多媒體教室中，無法讓學生真實感受現場交響樂、鋼琴曲等需要現場進行細致欣賞的曲目，制約了學生音樂審美能力的發展。二是鑒賞教學方法欠創新，無法適應多元文化背景。目前高職院校音樂鑒賞教學的方法仍然沿用欣賞———講解———評價考核的傳統教學模式，隨著多元文化的發展，這種陳舊的教學方法逐漸無法適應日新月異的音樂潮流，高職院校沒有針對當前的音樂文化對鑒賞課程進行改革，導致音樂鑒賞教學墨守成規，故步自封，逐漸與多元文化的時代背景脫節。
三、多元化視角下高職院校音樂鑒賞課程的改革思考
1.高職院校音樂鑒賞課程的建構分析。首先，高職院校需針對音樂鑒賞建立健全的教學體系，明確教學目標和具體方向，在實際教學過程中規范教學任務，制定明確的教學計劃，從而規避傳統教學的疏漏；其次，需針對教學模式進行改革，構建針對性強、鑒賞內容豐富、易于被學生理解接受的模式，這就要求音樂教師站在學生的角度，對音樂鑒賞內容進行思考和探索，寓教于樂；最后，音樂鑒賞一定要有預計的教學效果，雖然在教師心中，教學效果的衡量標準各不相同，但良好的教學效果主要表現必定是學生對音樂鑒賞的熱情和積極性，以及對音樂領域不斷探索的求知欲，這也是高職院校音樂鑒賞教學改革的根本原因和最終目的。要達到這種效果，教師就要注重激發學生主動欣賞音樂的熱情，培養其藝術修養，端正音樂鑒賞的學習態度。2.結合多元化背景，豐富音樂鑒賞的內涵。首先，安排教學內容時多元化音樂并舉。音樂鑒賞課程與音樂教學課程的主要差別在于，音樂鑒賞課程中的音樂作品種類各異，且時間和地理跨度大，在教學過程中教師不可能面面俱到，對每種音樂風格進行詳細闡述，因此在實際教學中，可按照世界文化的分類，選取具有代表性的音樂作品，從整體的角度引導學生進行鑒賞。傳統教學中通常分為西方音樂、東方音樂、古典音樂、流行音樂等模塊進行單元鑒賞教學，這種方法可讓學生對不同時期的音樂風格、流派特點和作曲家有相對全面的了解，但由于個體所具備的特殊性，歷史上每位作曲家不同時期的音樂作品均有較大的差異，無法一概而論，因此僅以“面”的擴展進行音樂鑒賞教學就顯得內容空泛，缺乏深入。針對這種情況，可在“面”的教學基礎上，通過選取音樂作品中特定的“點”來對具體作品進行深入鑒賞分析，例如在鑒賞20世紀初的'Twelvetone（十二音）音樂時，可選取A.Schoenberg（勛伯格）的《華沙幸存者》為例，對作品片段化、急劇跳動的主旋律，不規則、出人意料的節奏以及無調性的和聲等微觀特征進行鑒賞，從而引導學生深入理解作曲家所描述的二戰中慘遭屠殺的猶太人悲慘的心理世界。通過“面”與“點”的結合，可讓學生掌握多種音樂觀念，提高了對具體音樂現象和整體格局的分析和聆聽能力。其次，將音樂置身于不同的文化情境。音樂是文化藝術中不可分割的部分，與世界各地的文化有直接聯系，但現有的教學方式沒有對文化情境的差異進行強調，缺乏對社會背景、宗教、藝術、經濟等多層次、多角度的分析，導致學生難以理解不同的音樂文化。因此教師需將音樂置身于多元文化情境下，例如在西方中世紀音樂鑒賞過程中，對GregoryChant（格里高利圣詠）進行鑒賞教學時，教師可從基督教的起源、發展、宗教儀式等知識的講解入手，讓學生先了解到基督教對西方音樂的廣泛影響，而GregoryChant的功能則是作為宗教禮拜儀式的背景音樂，主旋律偏平緩，以級進和三度為主，帶有莊嚴、肅穆、超凡脫俗的宗教意味，這樣學生就便于理解記憶。再如對中國民族音樂進行鑒賞時，可結合多媒體屏幕，創設對應的自然環境，例如教師在講述二胡名曲《二泉映月》時，可將作品置身于無錫二泉池旁，月戀水、水懷月，在泉與月的相互襯托下，全曲時而沉靜、時而躁動變奏、時而激昂憤懣、時而深沉憂傷，這也凸顯出了阿炳一生的辛酸痛苦，以及內心對生命的豁達體驗。3.改革音樂鑒賞課程的教學方法。一是充分運用網絡音樂資源。教師可充分利用網絡音樂資源，引導學生對作品進行反復聆聽欣賞，并嘗試著理解作品中的核心音樂元素，例如教師可根據學生的興趣，選取《Fade》《克羅地亞狂想曲》《IntroAE86》等流行電子音樂和鋼琴曲，讓學生自由選取不同的版本進行鑒賞，并要求學生對不同演奏家的版本進行比較，在課堂上邀請學生發言，并將發言情況納入到評價考核成績當中，這樣不僅提高了學生的主動性，而且能讓學生在熟悉音樂作品的前提下與同學進行音樂的感受與體驗交流，可謂一舉多得。二是由傳統講授式課堂朝討論主導課堂轉變。在進行討論式鑒賞教學時，教師可對討論內容進行充分準備，并提前布置給學生，例如在欣賞莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》時，教師可提出以下問題：維也納派的三位作曲家在音樂創作方面有何異同？導致這種風格差異的主要原因是什么？三位作曲家生活境遇是怎樣的？其音樂是如何被社會接受的？等等，要求學生自行查閱相關書籍和音頻資料。在課堂上選取幾名學生進行陳述，時間控制在5分鐘以內，學生陳述完畢后教師給予充分提示和指導，或者讓學生分兩組進行辯論，教師在此過程中充當裁判，這種開放式的教學方法有利于培養學生的思辨能力和創造性思維，最終將促進學生音樂學習能力和思考能力的發展。
四、結語
音樂鑒賞課在高職院校美育教學中的重要性不言而喻，目前的高職教育呈現出各學科、專業和課程相互交叉的趨勢，對音樂鑒賞課程進行改革有利于提高學生對音樂現象的認知能力和對音樂藝術的審美能力，豐富學生的校園學習生活。在具體教學改革過程中，教師需從學生角度出發對課程內容進行合理設計，將音樂鑒賞教學融入到多元文化中，不斷創新教學方法，激發學生的思辨能力和審美感知，從而提高學生的音樂鑒賞能力和綜合素質。
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音樂的論文8
摘要：在傳統的初中音樂教學過程中，普遍存在著教學方式單一的問題，導致初中音樂教學過程淪為純粹的以教師為主體的知識傳授過程，完全沒有將學生學習音樂的積極性和主動性調動起來。在這樣的背景下，就需要教師在進行初中音樂教學的過程中，不斷優化和改進現有的教學模式，充分重視初中音樂教學中出現的問題，并思考相應的解決方案。筆者具體結合初中音樂教學中若干現象，進行對初中音樂教學策略的優化更新設計研究。
關鍵詞：初中音樂；存在問題；解決方法
音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術，音樂教學有別于其他的文化課教學，它是傳授聽覺藝術的過程，是心靈與心靈的溝通，是情感的交流，是培養學生藝術審美、陶冶情操的過程，體現了人類的文化底蘊。我國的教育方針是使受教育者在德智體美勞等方面全面發展。就音樂學科而言，必須由原來的以教師傳授樂理知識為主轉變為面向全體學生，真正提高學生的藝術素質和音樂審美能力。然而在傳統的初中音樂教學過程中，教師并不注重對學生學習積極性以及課外音樂學習資源的開發利用。在這樣的背景下，學生的學習積極性難以調動，豐富的音樂課外資源就被浪費了。教師在進行初中音樂教學過程中，首先要對學生進行研究，結合初中音樂教學中出現的若干問題，有針對性地改進音樂教學，讓學生可以更加深刻地感受到音樂的魅力，從而提升學習積極性，進而有效提升初中音樂教學實效。
一、對初中音樂教學中的問題研究的意義
在傳統的初中音樂教學過程中，往往存在著教學方法過于單一、對學生的學習評價考核不夠科學嚴謹的情況，很容易導致教學淪為形式上的教學。加上音樂在當今應試教育背景下的.地位也不高，就很容易導致初中音樂教學過程發揮不出應有的作用。因此，對于初中音樂教學中若干問題的思考，其根本目的在于要將教師對音樂知識的傳授和學生的音樂學習過程有機結合在一起，以激發學生學習音樂知識的積極性，充分發掘學生的音樂潛能，促進初中音樂教學有效提升。為了充分發揮初中音樂教學的效果，就需要充分結合學生的特點，在結合音樂知識內容的基礎上，不斷總結研究教學中出現的問題，進而提升教學質量。在有針對性地幫助學生享受音樂的同時，也為他們音樂審美意識和藝術素養的提升打下堅實的基礎，最終達到寓教于樂的效果。
二、初中音樂教學中的一些問題
1.知識傳授和學習脫節
在目前的初中音樂課堂教學過程中，大部分教師對于課堂教學內容設計不重視，這就導致課堂往往存在著教師教學和初中生的實際訴求脫節的情況，也就造成當前考核的內容和音樂課堂傳輸的知識點并沒有形成一套完整的體系。許多教師也沒有形成相應的課堂教學內容的教學設計理念，這就從源頭上導致了初中音樂教學問題的產生。從初中音樂教學的核心目標進行考慮，就要將初中生的特點和音樂課堂的特點充分結合，尋找音樂教學和初中生之間的對接點。音樂教師要將課堂教學內容和初中生的實際學習特點有機結合，促進學生對音樂知識的掌握和教學的內涵化發展，進而發揮出音樂課堂教學的積極作用。
2.對學生音樂能力的提升有限
當前，雖然初中音樂的課時并不多，但是如果能夠深入研究初中音樂教學，合理改進課堂教學，在有限的課時里仍然可以有效提升學生的音樂審美和應用能力。由于初中音樂所涉及的樂理知識還是有相當難度的，因此也有一定的枯燥性。如果不尋找一種可行的方案，很有可能導致學生不能深入理解音樂知識，領悟不到音樂的魅力。這就需要在教學的過程中，對如何利用課堂教學幫助學生形成音樂實踐思維這一問題進行深度思考，以充分發揮出音樂課堂教學的作用，促進初中音樂教學質效的提升。
三、初中音樂教學中問題的解決方法
1.有針對性地激發初中生對音樂學習的興趣
在初中音樂課堂教學過程中，教師要以學生的實際訴求作為核心，進行課堂教學設計。首先是要激發學生學習音樂知識的主觀能動性，以更好地發揮出音樂課堂教學應有的效果。與此同時，還要求教師發揮主觀能動性，另辟蹊徑進行初中音樂教學策略的優化，以促進初中音樂教學水平不斷提高。例如，在《北京的金山上》這一課的教學過程中，教師就可以根據這首歌誕生的背景、創作的基本情況，先讓學生欣賞《北京的金山上》的背景故事和樂曲。然后對《北京的金山上》進行深度賞析，進而在學生自主練唱的基礎上，有效提升學生的學習積極性。這樣才能充分發揮出以學生為主體的教學模式在音樂教學中的優勢和效果。
2.保證初中音樂課堂教學設計合理
為了保證初中音樂教學效率，在進行課堂教學的規劃和設計過程中，就需要充分結合具體知識點、知識體系、初中生學習的基本特點，對課堂教學的設計以及教學中的具體方式方法的合理應用進行精心策劃和安排。例如，在《長大后我就成了你》這一課的教學過程中，教師就需要對課堂教學的設計和具體教學方法的應用做合理的策劃。比如，首先可以讓學生跟著視頻學習試唱這首歌，然后讓學生自己發現這首歌包含的樂理知識，并且可以通過小組合作學習、游戲等形式，去探究發現歌曲的內涵。通過這樣的教學方式可以充分調動學生學習音樂的積極性，同時通過豐富的方式方法，讓學生加深對音樂的認知，讓他們的音樂素養在潛移默化中得到顯著提升。
3.合理利用多媒體輔助教學
現代多媒體教學利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源豐富等優勢，讓學生在多種感官和多媒體互動中接受信息，使教學活動形象化、立體化，大大提高了課堂教學效果。但是當下，利用多媒體教學成了各種公開課的必要環節，觀摩課、評優課、競賽課都用上了多媒體輔助教學。無論執教者、聽課者，甚至評委都一致認為不用多媒體，這節課就不高端、不大氣，跟不上形式，就不是創新。無論它是否有實用價值，多媒體在我們教學過程中的作用被無限夸大，以至于“神化”。在教學活動中充分利用現代教育技術手段的優勢為教學目標服務，本無可厚非，但它也只能作為一種輔助或補充。我們教師千萬不要為了好看，不求實用，一味地拋棄傳統教學模式；為了追求形式上的潮流，而將教學目標棄之不顧，是得不償失的。綜上所述，在對初中音樂教學存在問題的思考研究過程中，要對音樂教學特點進行總結，對初中生的特點進行分析，以制定出合理的課堂教學策略，發揮課堂教學對于學生學習音樂知識的推動作用；遵循聽覺藝術的感知和規律，突出音樂學科的特點，鍛煉學生的音樂思維，并注重與其他學科建立有機聯系，培養學生的音樂審美能力和創新能力。此外，要合理地利用現代教育技術來豐富初中音樂教學的手段和資源，從而更好地促進初中音樂教學健康發展。
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音樂的論文9
一、“審美與快樂”式小學教學的概念
所謂的“審美與快樂”，就是讓學生在快樂中學習，以培養學生的音樂審美為目標，通過用音樂自身的美，來感召學生和熏陶學生，從而讓學生更好的感受到音樂當中的美。同時，我們通過采用游戲的方式，讓小學生能夠更好的對音樂進行感受和探索，從而更好的滿足學生在交往以及活動當中的具體需要，并且讓學生在活動當中得到身心的愉悅和美的享受。“審美與快樂”的主要特征包括：1.主體性，小學的學生是我們進行“審美與快樂”教育的主體；2.審美性，我們進行教學的主要目的是為了提高小學生的音樂審美；3.愉悅性，我們主要采用游戲的方式來進行教學；4.創造性，注重對于小學生創造性的激發；5.綜合性，教學中我們講究音樂、舞蹈和歌曲的三位一體更好的讓學生系統的了解音樂。
二、“審美與快樂”教學的實施方式
在“審美與快樂”的實施過程當中我們需要嚴格的按照新課程標準來進行實施，其指標主要包括學生音樂能力的培養以及學生對于音樂的情感態度兩個方面。實施過程中我們主要從以下幾個具體方面來把握。
（一）操作的基本原則
1.體驗性原則
在音樂教育當中，我們的主要目的就是為了培養學生的審美觀念。在具體的教學當中我們可以采用播放一些世界著名曲目的方式來讓學生感受音樂的魅力。同時我們在進行音樂播放的同時還應該積極的創造一些與之相關的環境，從而讓學生更好的從中體會到音樂的意境，這對于小學生來說無疑是非常重要的。
2.快樂性原則
小學音樂課程開展的主要目的就是為了培養小學生對于音樂的學習興趣。因此在具體的教學過程當中，我們主要采用游戲的方式來進行音樂的教學，這樣對于小學生，尤其是低年級的小學生更好的感知音樂，無疑具有十分巨大的幫助。
3.個性化的原則
在進行教學的內容選擇時，我們還應該充分的體會到小學生在性格以及性別上的具體差異，我們在進行教學時，應該盡可能的照顧到不同性格、不同性別的學生，從而給學生提供更加自由的學習空間。
（二）在進行名曲欣賞的過程當中怎樣推進“審美與快樂”
音樂本身就是一個“審美與快樂”的結合體，我們通過進行名曲欣賞的方式，來進行“審美與快樂”的貫徹實施，是我們進行音樂教學的'一個十分必要的途徑。筆者結合自己數年的教育經驗，在進行名曲的教學過程當中主要采取了以下策略：
1.體驗式的感悟
小學音樂教學的最主要核心就是為了加強小學生自身對于音樂的審美觀念，而要想加強小學生對于音樂的審美首先就要加強學生的體驗，在具體的音樂教學過程當中我們必須要以加強小學生對于音樂的審美體驗為主要基礎，同時通過課堂來加強小學生的審美經驗累積。在加強小學生音樂審美的過程當中主要包括以下幾個程序：激發小學生的學習興趣———提升小學生的感悟能力———提升小學生的表達能力。以課堂教學歌曲《頑皮的小杜鵑》為例，首先我們在進行教學時，要創設一個具有春天生氣盎然的意境：“當我走在草地上漫步時，這時候突然傳來很清脆的歌唱聲，仔細一看原來有一只杜鵑鳥，它在做什么？這首歌曲中講述的是什么啊？它的歌聲是怎樣的？誰能夠聽出來啊？”。我們在教學的過程當中要充分的發揮小學生的想象力，讓他們在想象中加深對于音樂的了解與記憶。其次，讓學生進行相互的交流，交流對于音樂的理解、發現與探索。這樣的教學由于更加的自由而且快樂，勢必會引起學生的喜愛，而且在此過程當中學生還能學到更多的音樂知識，豈不是一舉兩得？
2.合作的學習模式
所謂的合作主要是給學生提供人際交往的機會，更好的提升學生的人際交往能力以及合作的能力，在具體的音樂活動當中我們主要采用小組交流合作與集體交流合作相結合的方式來進行，具體的主要包括：交流、討論等。我們在進行音樂欣賞《瑤族舞曲》時，首先，通過完整的音樂欣賞來導入教學。其次，讓學生在繪畫板上各自以線條表現各段落。再次，小學生分組交流各自探索的線條，討論出共同方案并記錄在繪畫板上。第四，各組分別介紹本組的設想。第五，分組游戲。各組小學生邊聽音樂邊想像音樂所表現的情節，討論如何創編游戲，并自行分配角色、布置場地、選擇適當的道具即興合作表演。
三、“審美與快樂”教學實施的意義
（一）可以培養小學生積極快樂的情緒態度，提高學生在活動當中的參與意識
實踐證明，實施“審美與快樂”式音樂教育后，小學生對音樂的情感態度有了顯著的差異，尤其音樂活動中小學生所表現的快樂感、主動性以及專注性等方面。在選材、組織中注意小學生性別、個性、能力等的差異，注重為各種兒童提供多元的選擇空間，他們對音樂的排斥感明顯降低，開始喜愛并主動積極地參與音樂活動。
（二）可以增強小學生的音樂能力
實施“審美與快樂”式音樂教育可以增強小學生的音樂能力，尤其是小學生對音樂的感受、想像與創造等能力。通過實施，可以有效激發小學生的觀察力、洞察力與想象力，小學生可以明銳地感覺到教學中所用音樂上的細微變化，對于音樂的想象也頗為大膽豐富。
四、結語
小學的音樂教育本身并不是所謂的精英教育，而只是為了滿足學生的音樂審美的提高以及對音樂有初步的了解，因此我們在此過程中更多的采用“審美與快樂”的教學方式進行教學，更好的滿足學生在情感上以及心靈上的需要，從而使得學生能夠健康快樂的成長。
音樂的論文10
【摘要】小學階段的教育至關重要，而音樂教育也占有一定的地位，對小學生進行音樂教育，能夠培養小學生的音樂細胞，陶冶情操。創新教育與音樂教育的結合，更加鞏固了小學的音樂教育。讓創新教育在音樂教育中發揮重要的作用。本文對創新教育和音樂教育結合出現的問題進行較為深入的研究，并且對其中一些重要問題提出些許看法。
【關鍵詞】小學；音樂教育；創新教育
創新教育就是以學生為主體的教育形式，通過此種教學模式，能夠從中使學生們自身得到提升，提高學習的積極性，實現個性發展[1]。創新教育拋棄了原來的那種老舊式的教育模式，重新樹立師生之間的關系，強調以學生為本，接下來文章對小學音樂教育中的創新教育模式展開具體探究。
一、小學階段開展創新音樂教育要以學生為主體
在創新教育沒有融入到音樂教育之前，音樂課程上，基本上都是以音樂老師為主體的，是音樂老師一個人的“獨角戲”，音樂老師通過自己在課程前備課的教案進行教課，學生只是接受了表面的一些東西，老師和學生之間，基本上沒有什么交流，沒有達到教學的目的[2]。而在創新教育融入到音樂教學之后，重新整合了老師和學生之間的關系，老師也能夠拋棄死板的教案，和學生與足夠的交流，體現出了各種多樣的教學方式，能夠讓學生全部融入到課堂中去，讓學生能夠進行參與式的學習而不是老舊的傳達式學習，創新教育從根本上解決之前在音樂教學中出現的問題，有利于學生的發展。
二、小學階段開展創新音樂教育要針對小學生的特點
創新教育的最根本的目標就是發現和培養創新型人才。在小學的教育教學中，更應該注重小學生的特點，小學生的年紀普遍都比較小，尤其剛上一二年級的小孩子，平時都比較“好動”“注意力不集中”“活潑”容易受周邊環境和同伴的影響，在創新教育的過程中，音樂老師應該重點根據這些特點并且利用這些特點，把這些特點運用到創新教育中去，去大力的培養這些小學生的音樂興趣，創新教育的產生，就是為了這個多元化的社會的發展，而孩子是這個社會未來的希望，投身到這些小學生身上是重中之重的，從中培養小學生的思考能力、觀察能力、去開發小學生的智力等等[3]。也能促進小學生其他的課程。
三、小學階段開展創新音樂教育要以良好的課堂氛圍為保障
小學生的年紀都比較小，而有一個好的課堂氛圍至關重要，小學生都容易被周邊的環境、聲音、同學影響，所以一個好的教學氣氛特別重要，在以前老舊的教學中，課堂的氛圍很死氣沉沉，學生也沒辦法跟老師有什么交流，更不會去發現問題，小學生的創新思維就會被束縛，展示不出來，小學音樂教師應該在創新教育過程中，為小學生們建立一個良好、和諧的課堂氛圍，而作為整個課堂的引導者，小學音樂教師應該多給學生們鼓勵和激勵，去解放孩子們的天性，應該以提高學生的綜合素質為目的，其次給孩子們一個愉快的課堂氛圍。這樣學生的創新思維才能展露無遺，發揮創新教育的作用。例如在小學生音樂書第三冊中《只要媽媽露笑臉》的教學過程中，老師首先向小學生們講述了媽媽從小到大為孩子做的事，在家中又怎么為自己操勞，很辛苦的故事，然后把孩子們帶到歌曲中去，這樣才能更加讓孩子們懂得這首歌的含義。從而對每首歌背后的故事產生十分濃厚的興趣。這樣既能集中學生的注意力，還能做一個引導作用，從而開展接下來要教的歌曲，讓學生能夠學得更好。
四、小學階段開展創新音樂教育要運用靈活多變的教育方法
創新教育不僅要注重學生的創新，還要注重小學音樂教師在教育方法上創新，這個也同樣重要。好的教育方法能夠去吸引學生們對音樂課的興趣，從而融入到課堂中去，采用多種多樣的教學方法是很有必要的。不同于傳統的音樂教學方法，改去原來那種教唱的方式，小學音樂教師應該去了解學生的特點，然后根據這些特點去進行改變教育方法，因材施教，還能更好地教好學生，通過多種多樣的教學方法，讓小學生對音樂課程產生濃厚的興趣，才能夠提升音樂素養。最重要的一點是小學音樂教師應該注重在把教育方法變成多種多樣的前提下，更加要重視創新和突破。從而讓小學生真正的感受到音樂的奇妙。
五、小學階段開展創新音樂教育要保證創新思維的'始終貫穿
之所以稱之為創新教育，顧名思義是要能培養出學生的想象力和創造力，學生擁有這些能力很重要，在對小學生的教育中應該拋棄原來的教育中禁錮學生思想的做法，不讓學生有自己的思想是不對的，現在有了創新教育，老師的思維方式也要進一步變化，要通過開展創新教育，讓創新思維能夠貫穿到整個教育中去，培養出有創造力，創新思維的人才。而在小學生的教育中，音樂正好可以激發學生的創新思維，所以把音樂教育和創新教育融合在一起，更加的合適，在音樂的教育中，學生可以感受到身臨其境的感覺，產生愉悅的心情，能夠進入到音樂的角色中，去理解音樂的內容，激發音樂的興趣，對音樂教育也是重要的。而小學音樂教師是音樂教育的主導，是音樂的引導者，所以在教授音樂的過程中，教師的本身素養和個人經驗，技巧都應該達到一定的水平，甚至要時時刻刻的為自己充電，在音樂教育和創新教育的整合后，對教師的要去也隨之提升司機的素養，這樣才能達到開展創新教育的要求。
結束語
在整個教育中，小學生的教育是讓所有人所矚目的，只有小學的教育教的好了，以后的教育才能有意義，在教育中引入創新教育，甚至在音樂教育上引入創新教育，是明智的。本文對創新教育引入到音樂教育中進行了討論，值得人們深思。
參考文獻
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音樂的論文11
一、用音樂游戲鍛煉幼兒的協調能力
教師與幼兒一起玩捉小魚的游戲，它要求游戲在規定的范圍里玩耍，音樂的節拍未響起時幼兒蹲在地上裝“石頭”，一旦出現某種節拍，幼兒要根據事先規定的角色扮演貝殼和小魚。貝殼要在節拍響完前拍住小魚，小魚要避免自己被抓到。節拍結束幼兒立刻蹲地變成“石頭”，直到第二輪游戲開始。在游戲中，被抓到的小魚出局，一個節拍完成以前，一條小魚也沒有抓到的貝殼也要出局。當音樂游戲完畢時，統計還活著幾個貝殼和幾條小魚。這樣的游戲集音樂與體育運動于一身，它的游戲過程緊張刺激，幼兒非常喜歡這樣的游戲。通過玩這樣的音樂游戲，幼兒能把腦子與手協調起來，充分鍛煉自己的反射神經。幼兒如果長期玩類似的音樂游戲，會改變過去協調性不佳的狀況。
二、用音樂游戲鍛煉幼兒的表達能力
由于環境的影響，幼兒很少有表達的機會。如果幼兒不擅長表達自己，將會變得性格內向、難以與他人溝通。幼兒教師在對幼兒進行引導時，發現有些女孩喜歡別人順從她們，如果沒有得到滿足就哭泣撒嬌；有些男孩與他人交往時喜歡采取暴力。過去人們把幼兒的這些行為歸結于“人品不好”，后來經過心理學家研究，發現幼兒存在不會與人溝通的問題，只會用情緒化的'方法表達自己的想法。幼兒教師要從小引導幼兒學會溝通。幼兒教師應用音樂游戲能培養幼兒的表達能力。如果幼兒能很好地表達自己，他們就有更多的機會與他人交往或向他人學習。比如，幼兒教師在引導幼兒玩小兔和狼的音樂游戲時，幼兒要在游戲中學會與他人溝通，在玩游戲時，幼兒除了要掌握自己的節拍，完成自己的角色，還要會與他人配才能完成劇情，使幼兒懂得合作的重要性。他們的表達能力也會得到增強。幼兒教師通過合理的游戲鍛煉幼兒的表達能力，音樂游戲的訓練會使幼兒克服孤僻、任性、自我的毛病，他們會在音樂游戲中學會與人交往、與人溝通，從而形成健全的人格。
三、用音樂游戲鍛煉幼兒的審美能力
審美能力是指人能分辨什么是美的，什么是不美的，審美能力既可以指具體形象的審美，也可以指精神抽象的審美。目前幼兒由于少與人交流，沒有機會得到審美教育。音樂游戲有時就可以彌補幼兒這方面的不足。幼兒教師可以引導幼兒參與布景和道具制作，幼兒可以在參與音樂游戲準備的過程中培養初步的審美意識，隨自己的想法了解什么是美的布景、什么是美的道具。音樂游戲既然是游戲，就有游戲規則，有些幼兒不懂得遵守規則的道理，他們有時會隨自己的想法隨便玩游戲，教師要在游戲中引導幼兒理解游戲就像一個社會的秩序，制定規則是為了大家能更好的游戲，如果有人違反規則那么大家都不能正常游戲，幼兒在游戲過程中能理解什么行為是美的、什么行為是不美的。比如，幼兒教師引導幼兒玩糖梅仙子的游戲，教師先將游戲的故事講給幼兒聽，讓幼兒思考怎么布置背景，怎么準備道具幼兒通過動腦筋思索，審美的意識會慢慢被打開。在布置游戲場景并制作道具以后，幼兒教師引導幼兒一起玩游戲，幼兒教師一邊玩，一邊引導幼兒思考哪位幼兒表演得最好，為什么大家都認為他好。幼兒具有初步的審美意識，未來與人交流時才會有正確的三觀。
四、結語
由于音樂游戲既具有音樂的特點，又具有游戲的特點，所以它是一個寓教于樂的活動。它能鍛煉幼兒的手、腦、身體，讓幼兒獲得能力、人格、精神上的鍛煉。幼兒教師可以利用音樂游戲的方法讓幼兒得到鍛煉。幼兒教師在引導幼兒玩音樂游戲時，要能選擇各種音樂游戲，盡可能應用音樂游戲的特點讓幼兒得到各種能力的鍛煉。幼兒受到幼兒教師的初步引導就能在音樂和游戲中不知不覺地成長。
音樂的論文12
［摘要］培養學生對音樂的創造力是音樂課程價值的實現，也是學生音樂素養得以提升的重要方面。在小學音樂教學過程中，教師要通過“改編”教學法的應用來逐步培養和提高學生的音樂創造力，并通過多種活動的組織來調動學生的音樂學習積極性，進而使學生在音樂的熏陶下獲得良好的發展。
［關鍵詞］小學音樂；“改編”教學法；音樂素養
一、從“改”的角度入手
“改”是“改編”教學法中的一個側重點，對于小學階段的學生來說，大部分教師都認為他們不具備“改”“編”的能力，但事實上并不是如此。眾所周知，小學階段的學生就像一張白紙，外界對他們的影響很小，他們很容易脫離原音樂的影響，而將新的詞、曲調替換進行“改”。因此，在實施“改編”教學法的過程中，我們要先從“改”開始，一來調動學生對音樂的學習的積極性，提高學生的音樂學習質量，二來鍛煉學生的創造能力，以使學生在自主“改”中感受到音樂的魅力，進而使學生在自主“改”的音樂課堂中獲得更好的發展。要織學生大膽地改編，從我們的生活入手進行“改”。這樣的“改”不僅能夠凸顯學生的課堂主體性，鍛煉學生的音樂創造力，而且對學生的發展也有著很大的作用。為了保護學生的學習積極性，也為了提高學生的音樂創造力，筆者在日常教學時還會讓學生欣賞一些“改”的歌曲，比如：前段時間某學校的學生將“一人我飲酒醉”的歌詞進行了改編和翻唱，改成了學習版的一人我飲酒醉，即：少年我有作為，陽光撫育我智慧，求知欲望我相隨，只求他日能騰飛……同時，這樣的案例展示也說明了學生是具備音樂創造能力的，也是有利于學生音樂素養的大幅度的提升，更有助于高效音樂課堂的順利實現。
二、從“編”的角度入手
“編”是“改編”教學法中的另一個側重點，或者可以說，“編”是原創，是完全異于已有的音樂知識的'創造。相較于“改”來說，“編”要難得多，但也是提高小學生音樂創造力的有效活動之一。所以，在素質教育的大背景下，教師要通過“編詞”“編曲”活動的嘗試來激發學生的音樂學習熱情，提高學生的音樂學習質量。例如，在教學《男兒當自強》時，為了提高學生“編”的能力，教師要先訓練學生“編調”“改調”的能力，比如：用《中國功夫》的曲調來唱《男兒當自強》。或者是用其他曲調來唱，模仿綜藝節目《國色天香》，用戲曲唱流行歌曲的方法來鍛煉學生的“編調”能力。再加上之前的“改詞”能力的訓練，將兩者進行結合最后實現“編歌”的效果的達成。而且，在“編”的過程中，教師要注意課堂的評價，要通過恰當的評價來保護學生創造的積極性，保護學生的學習信心，進而確保創編的效果最大化實現。但是這一活動對學生綜合能力的要求都比較高，對學生音樂創造力的要求也有一定要求。所以，在應用“改編”教學法的過程中，教師要注重“編”能力的訓練和培養，要通過多種活動的組織來調動和激發學生的音樂學習積極性，進而使學生在自主創造音樂的過程中展示個性。當然，除了從這兩個角度入手來培養學生的音樂創造能力之外，我們還可以通過情境的創設來激發學生“改編”的興趣，也為“改編”音樂提供了素材。
總之，在小學音樂教學過程中，教師要相信學生，要通過學生音樂課堂主體性的凸顯來調動和激發學生的音樂課堂參與熱情，進而使學生在自主創編音樂中與自主創造中逐漸提升自身的音樂素養，同時也為學生音樂學習質量的大幅度提高奠定了堅實的基礎。
參考文獻:
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音樂的論文13
摘要：音樂教育是幼兒園教學中一項主要的教育課程，對幼兒進行音樂教育，不僅能夠陶冶幼兒情操，增強幼兒對美的意識和理解，還能夠激發和培養幼兒發現美、創造美的能力。在幼兒的音樂教學中，認真的分析教材，充分利用教材中的教育因素，引導幼兒理解、感受音樂的內容和情感，并獲得音樂能力的發展，是使音樂教育活動達到教育目標的重要條件。在本篇文章中，我從分析教材內容、發揮教育作用以及教師的主導作用等方面闡述了我在幼兒音樂教學中的點滴體會。教師只有在音樂教學中認真分析、研究教材，以發展幼兒的音樂技能、培養幼兒良好品德為目標，用多種方法調動幼兒的學習積極性，才能促進幼兒在音樂活動得到全面的發展。
關鍵詞：幼兒園 音樂
音樂在我們的日常生活中是隨處可見的，人們對客觀世界的認識是從感知開始的，對幼兒進行音樂教育有助于增強他們對音樂的感受力，提高他們的聽覺能力及欣賞能力，陶冶情操，增強他們對于生活的熱愛。同時還可以挖掘和發展幼兒自身潛在的音樂素質和能力，培養幼兒對音樂的興趣、愛好，萌發幼兒對美的感受和表現。
音樂是幼兒園教學生活不可缺少的組成部分，除了對幼兒進行音樂教學，我還將音樂滲透到幼兒的一日生活之中，不僅提高了幼兒的音樂素質和能力，而且對于我們一日生活中的各項工作都有所幫助。在這里，我就將我所積累的一些經驗與大家共同討論一下。
一、激發幼兒對音樂的興趣
興趣是學習的動力，盡管幼兒天性喜歡音樂，但對這種興趣愛好仍要注意培養，并給予發展。這不僅僅是為了在幼兒園生活的短短幾年中，使幼兒能對音樂抱積極態度，而且要使這種興趣得以鞏固、保留，并成為終生的一種需要。 要想更好的對幼兒進行音樂教育，首先要培養他們對于音樂的興趣。如何才能更好的培養幼兒對于音樂的`興趣呢？
1、認識到幼兒對音樂的興趣
在我們的教學工作中，大家不難發現這樣的情況：當我們為幼兒播放進行曲時，他們馬上會甩起臂膀，雄赳赳氣昂昂的學起解放軍齊步走來；當我們為他們播放歡快、激烈的樂曲時，他們馬上會手舞足蹈，隨音樂歡快的擺動身體――這正如陳鶴琴先生所說的:“大凡健康的兒童無論是游戲、散步或工作，他們本能的都愛唱歌，表現出音樂的律動。”因此，在我們日常的教育教學中，我們一定要善于發現幼兒對于音樂的興趣，時刻觀察，并進行保護。
2、激發幼兒對于音樂的興趣
認識到幼兒對音樂的興趣后，就應該及時的激發和培養。首先要讓幼兒更多的接觸音樂，增強音樂對幼兒的感染力。為此，我將音樂貫穿滲透與幼兒的一日生活之中。例如，在用餐之前，我為幼兒 播放優美、抒情的輕音樂，讓幼兒在安靜、舒適的音樂中等待用餐；在開展角色游戲時，我們專門創設了一個“音樂臺”，里邊有各種樂器和演出用的道具，幼兒可以隨自己喜歡的音樂自由的演奏和舞蹈；在幼兒午睡時，我為他們播放催眠曲，讓他們更快的進入夢鄉――另外，我還經常組織幼兒玩一些有趣的音樂游戲，充分調動起幼兒對音樂的興趣。
二、對幼兒進行合理的教學
幼兒園的音樂教材，無論是歌曲、舞蹈，還是音樂欣賞、律動，都韻含著一定的教育內容。每當我們拿過來一節課，分析教材內容是至關重要的，教師只有把教材分析透徹，才能更好的設計教學活動，發揮教材的教育功能。
1、情感教育
每一個音樂作品都有自己所要表達的思想感情，目的是為了抒發情感以及對美好生活的無限熱愛。所以，我們在演繹音樂作品時，就應該把作品所要表達的內涵充分的表現出來。
2、品德教育
幼兒園音樂教材中的品德教育，使幼兒園音樂教育的核心內容。讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵，是達到音樂教育目標的根本問題。
例如：歌曲《小烏鴉愛媽媽》，講述了小烏鴉長大以后不忘媽媽的養育之恩，叼來蟲子為媽媽的故事。在現實生活中，我們班有好多孩子都缺乏對父母長輩的尊重，對自己的父母沒有禮貌。稍有不順心意的是就大喊大鬧。針對這種情況，我在上課時，著重向幼兒進行了這方面的教育。“連小烏鴉都知道報答媽媽的養育之恩，愛護媽媽，照顧媽媽，拿我們小朋友應該怎么做呢？”這個問題在幼兒之間展開了討論，使幼兒充分認識到了尊敬長輩、孝敬父母是我們中華民族的傳統美德，從情感體驗中激發了幼兒尊重他人的行為。
3、音樂技能的培養
對幼兒進行音樂教育，首要一點就是對幼兒進行音樂技能的培養。通過啟發引導幼兒積極參加音樂藝術活動，在音樂藝術的情感體驗和美的感受中，培養幼兒對音樂藝術學習的興趣和愛好。培養幼兒主動參與、主動體驗、主動表現音樂的積極性和興趣，發展幼兒對音樂藝術的審美感知能力
通過教學，教給幼兒歌唱、韻律活動、音樂欣賞、樂器演奏等方面的粗淺知識和技能，培養訓練幼兒的音高感、節奏感、音樂感、力度感和曲式感等基本的音樂素質。發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力、表達力及創造力等方面的音樂能力，促進了幼兒音樂素質水平的提高。
通過啟發引導幼兒參加音樂藝術活動，陶冶幼兒的性情和品格，開闊幼兒的音樂視野，培養幼兒活潑開朗、積極向上的個性品質，促進幼兒身體、語言、認知、意志、情感及社會性等方面的全面和諧發展。
三、教師的主導作用
一節成功的音樂課，除了好的教學設計和幼兒的良好配合以外，教師的主導因素至關重要。一節課能否上好，能否達到教育目標，收到好的教學效果，與教師的表現是分不開的。
在教學中，模仿是幼兒的主要學習手段。所以，教師的示范是教學中不可缺少的重要一環，也是幼兒能否正確掌握教學內容的關鍵。如：教唱歌時，教師準確、清楚的范唱對幼兒正確學習歌曲、掌握歌曲內容、了解歌曲節奏有很大幫助。特別是教授新課時的示范，會給幼兒留下完整、深刻的印象。
總之，教師只有在音樂教學中認真分析、研究教材，以發展幼兒的音樂技能、培養幼兒良好品德為目標，用多種方法調動幼兒的學習積極性，才能促進幼兒在音樂活動得到全面的發展。
音樂的論文14
摘要：音樂一直是一種非常陶冶情操的藝術形式。音樂教學一直是藝術教學中非常重要的內容，也是教育部門非常關注的。在進行音樂教學時應該秉承多元性理念，并且還應該在音樂教學中對民族音樂進行深化。在音樂教學中深化民族音樂教學可以在一定程度上使學生的愛國思想有所提升，而且還能夠通過民族音樂教學讓學生從民族音樂中充分感受民族氣息，增加學生的自豪感。所以，在音樂教學中深化民族音樂教學對學生有著非常重要的作用。針對音樂教學中深化民族音樂教學進行分析探討，并加以闡述。
關鍵詞：音樂教學；深化；民族音樂教學
在當今時代下，大多數學生都非常喜歡聽流行音樂，而且有許多學校對于民族音樂的重要性也認識不夠，進而使民族音樂逐漸淡出了學生的視野。很多音樂公司也只針對流行音樂進行研究，導致人們周圍充滿了流行音樂的聲音，而民族音樂也不會經常出現在人們的耳邊，尤其是有些具有地域性的民族音樂，即將面臨“滅絕”。所以，一定要在音樂教學的過程中對民族音樂教學進行深化，這樣才能使民族音樂常常出現在人們的聽覺之中，進而提高學生的民族情懷以及培養學生的愛國情懷，因此，民族音樂教學已經成為音樂教學中的重中之重。
一、運用多種教學方式，展現民族音樂的內涵
音樂是一種具有深刻內涵的藝術表現形式，在音樂教學過程中利用多種教學方式能夠使學生對民族音樂從多個角度進行理解，讓學生充分了解民族音樂中的內涵和想要表達的思想。將民族音樂中的感情色彩添加到學生身上，通過這種情感轉移的方式能夠提高民族音樂的教學效果。比如，在學習《十面埋伏》的時候，音樂教師可以通過相關的聯想，讓學生充分感受到音樂所展現出的恢弘氣勢以及戰爭場面的壯闊，體會項羽這個英雄人物的內心情感，這樣就能提高學生對音樂的理解能力，能夠感同身受地理解民族音樂中的內涵和情感。
二、理解多元文化，深化民族音樂教學
在相關教育部門對教學理念不斷改革和創新的前提下，在音樂教學中的一項關鍵內容就是深化民族音樂教學。民族音樂能夠代表中華民族的一種情懷和情感，學生能夠通過學習民族音樂提高自身的愛國情懷，提高民族自豪感，并且還能對不同民族文化有一定的了解。民族音樂教學能夠帶給學生多元化的內容，長期的學習能夠加強學生對曲藝、影視、繪畫等方面的能力，民族音樂教學的深化還能幫助學生提升人生觀、價值觀和世界觀，并對民族音樂中的各種文化進行良好的吸取，拓寬學生的眼界，加強學生在音樂方面的理解能力。比如，在進行戲曲、曲藝的教學過程中，音樂教師可以通過具有地域性特色的“粵曲、豫劇、京劇、川劇”等，提高學生的學習興趣，并且在學習的時候，教師還能夠降低戲曲中的語言不通問題，使學生能夠更加容易地進行學習。在進行電影音樂的.教學時，音樂教師可以利用具有代表性的電影教材，讓學生觀賞，進而使他們能夠充分感受到音樂為電影帶來的色彩。
三、運用多媒體教學，提高學生鑒賞水平
在民族音樂的教學過程中，會涉及很多知識，這種情況就需要音樂教師良好地運用多媒體進行音樂教學，把傳統的民族音樂與先進的科學技術有機地進行結合，并以此增加學生對民族音樂的學習興趣，進而提升學生對民族音樂的鑒賞水平。在音樂教學中使用多媒體教學能夠更加具體、形象地展現出民族音樂，使學生的注意力能夠有所提高，激發學生對民族音樂的興趣點。尤其是針對民族樂器、曲藝等類型的鑒賞，音樂教師單純地進行講解是不能夠對其進行良好展現的，而且學生也不能在視覺和聽覺上充分地感受民族音樂，利用多媒體能夠讓學生在視覺和聽覺上對民族音樂進行高效地理解，并能夠使民族音樂教學的內容更加豐富多彩。
四、通過學民歌、唱民歌，樹立民族自尊心與自豪感
在音樂教學中深化民族音樂教學能夠讓學生對音樂中蘊含的情感和內涵進行良好的理解，使學生通過民族音樂對其中展現的民族情感感同身受，在腦海中形成我國壯麗河山的畫面，從民族音樂中感受民族文化的發展，體會中華上下五千年的悠久歷史。綜上所述，在進行音樂教學的過程中深化民族音樂教學是每個音樂教師必須關注的課題。音樂教師在音樂教學的時候，可以將民族音樂與流行音樂進行良好的結合，并使用多媒體進行教學，對教學方式不斷地變換，讓學生通過各種形式對民族音樂進行理解，進而提高民族音樂的深化程度。在音樂教學的過程中深化民族音樂教學對學生學習民族文化，理解民族精神，讓學生通過對民族音樂的學習加強民族自豪感以及愛國情懷，對于中國的發展有著非常重要的作用。
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音樂的論文15
類型化音樂電臺既是傳統電臺的改革創新，又面臨新興媒體的現實挑戰。新時代發展背景下如何適應市場和受眾的精神文化需求是業界關注的焦點。文章以江西省類型化音樂電臺為例，結合相關工作經驗、收集文獻資料、收聽調查報告等研究方法，對全國音樂電臺的發展演變、江西類型化音樂電臺的發展態勢及發展“瓶頸”進行陳述。最后通過借力“互聯網+”、打造“IP+”、培育“粉絲+”的營銷策略以及加強政府統一媒體監管標準，探討江西類型化音樂電臺未來的發展趨勢，同時望拋磚引玉下，更多同行關注類型化音樂電臺的創新發展，共振行業信心。
1、音樂電臺的發展演變
音樂電臺作為音樂傳播的媒介之一，是與音樂愛好者溝通不可缺少的橋梁，歌曲的播放既是對年輕受眾審美價值的引領，也吸引著廣告商家的精準投放，所以音樂電臺在廣播媒體市場占據著一席之地，它也是城市生活品位的象征。新時代背景下，互聯網飛速發展及人民生活水平日益增長的今天，受眾的音樂素養不斷提升，這對于音樂電臺的發展也無疑是一個巨大的挑戰。傳統音樂電臺的特點是以每小時不同風格的欄目為主，有固定節目單，并由電臺自主經營的運營模式。全國第一家專業音樂電臺當屬成立于1991年1月23日的廣東電臺《音樂之聲》，這家電臺創造了多個之最，比如它第一個創辦原創音樂排行榜、第一個創辦新年音樂會、第一個擁有戶外直播室等，這對于音樂電臺在全國還屈指可數的20世紀90年代，無疑是壯舉了。而后，全國專業音樂電臺如雨后春筍般出現，代表性的有位于我國西部地區首家專業音樂電臺———岷江音樂廣播電臺。同時誕生于1998年元月的江西文藝音樂廣播以及20世紀90九十年代末在本土炙手可熱的南昌《交通音樂之聲》也走進了音樂愛好者的視野。類型化音樂電臺，這一概念來自美國，FORMAT翻譯過來即為格式化廣播。早先在國外與臺灣地區盛行，20xx年以華語流行音樂為主要節目內容的中央人民廣播電臺《音樂之聲》橫空出世，標志著國內第一家類型化音樂電臺的誕生；20xx年中國國際廣播電臺“HITFM”也以國外流行金曲為主打引領了音樂時尚潮流；20xx年1月1日起，以華語流行音樂為主，“只想聽音樂”的創臺精神，明星DJ站臺的《臺北之音HitFm》聯播網，成為眾多音樂電臺效仿和追捧的.對象。筆者認為類型化音樂電臺通俗來講，就是由傳統電臺原有的不同時段、不同欄目化格局下轉型而成，基于成熟的市場調查和專業曲庫建設后的內容輸出，追求頻率的整體包裝、音樂編排格式化、節目主持人的語言規范化，貼合市場及受眾需求，于聽眾來說不需要節目單，具有收聽伴隨性，聽覺上更輕松的一種運作模式，它是傳統音樂電臺的改革創新。
2、江西類型化音樂電臺的發展態勢
隨著類型化音樂電臺的成功推出，20xx年以后全國各地出現井噴式狀態，各省市乃至區級音樂電臺先后開始進行類型化音樂電臺的大膽探索和實踐，紛紛由傳媒公司代理運營，激發了市場活力，至此一場“耳朵的革命”至今已有20年。成立于20xx年的南昌的好朋友傳媒集團敢為人先，以敏銳的市場嗅覺成為江西類型化音樂電臺的第一家廣播媒體代理運營公司。呼號“青山湖之聲·魅力934電臺”率先發聲，隨著私家車主的迅速崛起，該電臺定位從拒絕醫療專題廣告、熱衷公益的江西獨家成人流行音樂電臺到江西汽車音樂電臺，再到“TOPRadio”，在運營公司管理團隊的不斷摸索和實踐中，打造以25~45歲區間具備一定消費能力的有車一族為目標受眾群，至此“青山湖之聲·魅力934”電臺成為江西省首家擁有透明直播間、首家“吃螃蟹”的區級類型化音樂臺，經營了13年之久，其市場份額和受眾比例一度領先，遺憾的是因客觀原因，“青山湖之聲·魅力934”電臺不得不于20xx年3月份停播，從此一段江西廣播的神話就此終結。成立于20xx年的南昌言邦傳媒廣告有限公司聞訊而動，同年成為江西文藝音樂廣播的廣播媒體代理運營公司，以江西音樂電臺“Iradio1034”的呼號，投身這場“耳朵革命”浪潮。相較當時“青山湖之聲·魅力934”這一區級電臺，有著省級背景優勢的音樂電臺擁有一支主持“正規軍”，加上主持人業務能力精湛，在本土具有較大影響力，華麗轉身類型化音樂電臺后，可謂錦上添花。前后經歷了幾家廣播媒體代理公司運營后，20xx年江西文藝音樂廣播升級為江西第一音樂臺經典1034，塑造“經典、高端、個性化”的形象，象征沉淀和歷久彌新。與此同時，由上海樂湃文化傳播有限公司獨家代理的江西MIXFM969電臺也以“黑馬”之勢贏得業界關注。江西第一音樂臺經典1034轉型升級后，在類型化音樂臺格式框架基礎上又一次進行了探索和實踐。如每周末晚通過蜻蜓、阿基米德、喜馬拉雅等手機電臺APP、騰訊視頻、微視等同步音頻和視頻同步在線直播的《IN樂現場》更是成為我省首檔“LIVEHOUSE”戶外現場直播類音樂節目，舞臺從直播室到位于南昌市上海路699文化創意產業園的B19音樂現場，節目創新方面可謂是一次大膽的創新。這種國內外一線城市流行的室內小型音樂會形式在省內乃至全國可謂是開廣播之先河，通過線上、線下聯動的方式，既提高了該節目的吸金能力，又塑造了節目品牌效應。除此之外，江西音樂臺還以音樂會、演唱會、音樂節、聲音分享公益等線上或線下落地大型活動的多元化內容模式挖掘音樂變現可能。江西969電臺于20xx年3月31日正式開播，直到20xx年以江西交通廣播分頻率身份正式改版升級，以“不切歌，24小時全天候音樂元素，隨時隨心好音樂”的理念逐漸站穩腳跟。該電臺呼號從江西音樂故事廣播到江西MIXFM969潮臺，由上海樂湃文化傳播有限公司獨家代理，擁有一支年輕時尚的主持團隊，牢牢鎖定80后、90后甚至00后年輕市場，歌曲定位更是走在時尚流行的前端。與本土同類型音樂電臺不同的是：江西FM969電臺植根粉絲的培育和轉化方面取得了不錯成績，截至20xx年底已建有近50個M粉群，每天分時段直播紅包雨、粉絲打卡、全民K歌游戲、刷9游戲等線上互動體驗不僅讓粉絲獲得實在的利益，同時也將潛在受眾成功引流至其微信公眾號，增加了粉絲的忠誠度。直到20xx年改由弗陽（上海）文化傳媒有限公司獨家代理，以呼號“潮臺UFM969”重新洗牌，卷土重來。
3、江西類型化音樂電臺的發展“瓶頸”
江西類型化音樂電臺較傳統音樂電臺是創新，是廣播到窄播、曲高和寡到貼合受眾需求、習慣性收聽到伴隨性收聽的功能轉變。在運營方式上無不體現“精準”二字，即“精準”的受眾、“精準”的音樂、“精準”的廣告。但在互聯網時代，重新被扣上弱勢媒體的類型化音樂電臺又紛紛出現運營疲軟并面臨再次轉型的困境。它的發展“瓶頸”主要有以下方面：根據CSM媒介研究廣播調查數據顯示，截至20xx年12月，我國網民數達7.72億，網民每人每周上網時長達27小時。受新興媒體影響，近年來受眾每天聽廣播的時間變短了。20xx年上半年國人每天收聽廣播60分鐘，全天時段廣播收聽率為4.15%，相比20xx年全年，跌幅已經達到了13.4%，環比降低勢頭仍未停止。類型化背景下的音樂臺與新興媒體的受眾同為年輕人居多，如網易云音樂、QQ音樂、酷狗音樂、喜馬拉雅等APP平臺上不乏大咖級別主持人、制作上乘的節目以及海量音樂資源，隨時隨地可收聽的優勢對于類型化音樂臺仍是不小的沖擊。同為類型化背景下的音樂電臺在相互模仿中摸索成長，在節目風格、主持風格大同小異的情況下保持自身獨有的氣質，并達到明顯的聽眾辨識度，這是不容易的。主要是節目內容同質化明顯，筆者幾次開車在路上均碰到不同類型化音樂電臺同時段播放一首老歌以及主持人播報同一條資訊的尷尬，這種不佳收聽體驗還體現在上下班高峰時段節目大多為直播線性節目，同一時段同樣方式售賣電商產品的局面，難免失去自身個性。類型化模式下的音樂電臺因其格式化的特點，使節目更像是帶著枷鎖跳舞，導致王牌節目不多。這也源于節目主持人專業文化底蘊不深及動力不足等問題，比如多數主持人身兼策劃、配音、活動主持甚至還要拉廣告，做節目只有念念歌詞、報報歌名，對節目創作明顯動力不足。江西音樂臺經典1034的《IN樂現場》區隔于其他同類型化音樂電臺節目，能生產優質內容并轉化為吸金能力的品牌節目。遺憾的是該類節目偏小眾，受眾數量有限。而“青山湖之聲·魅力934”電臺的美食節目《吃在南昌》作為音樂電臺的老牌節目可以說集伴隨、服務、內容等于一體，曾一度受到市場青睞，滿足受眾對美好生活的追求。科技改變了我們的交流方式，同時也拓寬了我們的交流渠道。直播間微信平臺、微信公眾號、朋友圈、抖音等均可成為電臺與粉絲互動交流地帶，而音樂電臺已不再是神秘匣子，應是陪伴受眾的好伙伴。這不僅靠身兼數職的主持人，更需要一支經營社群的專業團隊，但個別音樂電臺的互動僅局限于直播時段，導致微信公眾號的互動體驗功能不夠重視，平臺首頁無明顯互動入口，甚至缺乏相關頁面，整體呈現出與粉絲互動活力不足、社交手段不夠豐富的態勢。
4、江西省類型化音樂電臺的發展策略
一是挖掘與音樂APP合作的可能。借力音樂APP資源廣闊、網絡用戶多、資源整合能力強的優勢,利用自身宣傳資源與其形成資源互換，優化曲庫資源，加大音樂造血功能，實現多維度音樂傳播，使受眾通過電臺也能聽到大量優質音樂作品。比如獨家的新歌發布、藝人資源、音樂類落地活動合作，以異業聯盟的形式挖掘可供轉化的利潤價值。二是注重“三微一抖”網絡平臺的搭建和持續運營。比如受眾通過關注電臺的官方微信公眾號、微信視頻號、微視、抖音號等窗口了解電臺動態，尤其是微信公眾號無須跳轉到第三方小程序即可實現在線收聽，且同時打開其他頁面也不影響在線收聽體驗，實現真正的手機端伴隨功能和簡約、流暢的使用感受，從而更便捷的滿足除開車人群之外的其他移動人群的收聽需要。再如開通個別節目抖音直播，從可聽到可視化效果轉變滿足受眾好奇心。而“三微一抖”等互聯網新媒體需要長期運營，生產吸睛內容，定期更新，以此保持曝光率、持續增強影響力。相信“互聯網+”嫁接的模式背景下，雙方真誠合作，發揮各自優勢，既滿足了受眾對音樂的無限需求，又能打開音樂電臺發展的新方向。IP營銷是一種熱門現象，如文創IP、音樂IP層出不窮，借助IP樹立品牌形象，衍生品牌內涵，IP營銷在近年的營銷事件中獲得了較大成功。類型化音樂電臺則可嘗試打造臺歌IP，使其滾動播出，在受眾心中刻下情懷烙印，形成強有力的品牌，如中央人民廣播電臺MusicRadio、青山湖之聲魅力934的臺歌就令人記憶猶新；再是打造節目IP，推出短小精致的線性節目，并打造線性集群，從伴隨到接受定制，融入公益事件宣傳，節目一旦成為IP產品，便可實現廣告增量；還有打造主持人IP，注重主持人的文化素養和培訓培養、明星化包裝、冠名主持人等方式吸引市場關注。利用IP營銷效應，打通上下游領域開展深層次多樣化的合作，可以看到更長遠、可垂直深挖產業背后的想象空間，形成區隔于競爭對手的差異化優勢，從而避免同質化現象，同時打造出口碑與市場并存的精品節目。一是構建粉絲社群營銷概念。音樂電臺的聽眾基本都是愛音樂、彰顯個性的年輕人，如能營造一個讓志趣相投的人在一起的空間，如微信粉絲群、QQ粉絲群、微信公眾號討論區等，可以探討音樂、美食、交友、談天說地的“歸屬”之地，那對于促成電臺的高口碑、粉絲的高黏性是大有幫助的。二是建立傳播路徑群。對于已建立的社群空間做好的日常維護，以便有大型活動預告、有獎互動節目、電臺動態等事件，可以在社群快速推出，如湖南893汽車音樂電臺的“青啤云社區”以及江西潮臺969的微信公眾號粉絲群維護算是不錯的范例。通過有獎競猜、K歌比賽等小游戲制造平民英雄，打造與受眾連接與表達的平臺，在線交互于一體的核心體驗，多元化內容模式或許能發掘變現方式的新可能。近年來互聯網等新興媒體分流，廣播電臺的發展呈現放緩的態勢，政府如能加大對傳統與新興媒體的統一監管力度，經歷幾番洗禮的類型化音樂電臺，在移動互聯網時代的進程和不斷創新的路上保持初心，開拓新思路，運用新思維，尋找新辦法，緊緊抓牢發展機遇，以全媒體矩陣的傳播形式，打造可聽可視性兼具，內容豐富多彩的節目內容，以差異化、IP化、高影響力的節目建立粉絲經濟態勢，實現與聽眾、市場共贏的發展局面。
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作者：劉芳芳單位：江西制造職業技術學院江西財經大學藝術學院
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