音樂的論文
在日常學習、工作生活中，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？以下是小編為大家整理的音樂的論文，希望能夠幫助到大家。
音樂的論文1
一、印度音樂神奇的旋律與節奏
印度音樂源遠流長,至少有3000年歷史。印度文化的多樣性特征、印度藝術同宗教千絲萬縷的聯系、印度藝術與原始思維的密切聯系等等特點都在音樂中體現出來。印度音樂具有以下四個主要的特征：多樣化的統一;象征性;大眾化與實用性;獨特的調式、旋律與節奏。
印度音樂的多樣化首先表現在歷史的過程中，不斷融合了各民族的音樂元素。最初生活在印度土地上的達羅比荼人就有本民族的原始的音樂和舞蹈，以后陸續進人印度的有雅利安人、希臘羅馬人、蒙古人、突厥人、伊朗伊斯蘭人和近代進人的荷蘭人和英國人等都帶來了自己民族的音樂，在印度現代音樂中，可以發現各民族的音樂元素和特征,這些共同構成了印度音樂的總體特色。其次，印度從古代起,音樂就因為種姓的區分而劃分為民間音樂和宮廷——貴族音樂；由于印度地理的復雜性，又導致了不同地區又有各自的部族的音樂。例如，在印度古典音樂中，就有南、北音樂之分;現代社會中，又有現代北印度音樂和南印度古典音樂以及現代流行音樂之分。再次，印度音樂就發音方式而分,還可以分為用手指彈出的音樂、在某種皮膜上敲擊出的音樂、用氣吹出的音樂、金屬撞擊發出的音樂和人類的喉嚨發出的音樂等，這些發音分類又在不同民族和不同地區形成了各自的音樂演奏系統。與此相聯系,古印度音樂學家哈瑞納亞克（Harinayak)還把聲音分為三種：即生物之聲，如人聲;非生物之聲，如樂器;生物與非生物結合之聲,如竹笛。上述這些多樣化的因素又統一在“印度音樂風格”的旗幟下，形成既不同于西方音樂，又不同于東亞、西亞音樂的“印度音樂”。
印度音樂具有鮮明的象征性特點。在印度古代的音樂典籍《音樂論》(SangitMakaranda)中,作者納拉達（Namda)就說:是七位圣人分別在七個島上、在不同的時間中創造了七種不同的聲音（Nadas),這七種聲音代表七個不同的神靈，它們與不同的色彩相聯系,各自象征不同的色彩。這說明每一樂音有其各自的象征意義和功能。.在桑拉伽?德瓦（SarangaDeva)寫作于1247年的音樂著作《夜晚的音樂》（SangitRat-nakar)中記載:印度音樂中的三種不同的調式，即主調音階、下屬調音階和中音音階是大梵天、毗濕奴和濕婆三位神靈占卜用的數列。上述三個音階分別配屬于每一天不同的三個時段：主音音階適用于上午；下屬音階適用于中午；中音音階適用于下午。這三個音階還與不同的季節相聯系：主音音階適用于晚秋的秋收季節;下屬音階適用于夏季；中音音階適用于雨季。印度音樂以旋律為主體,旋律以線性式的結果不斷向前延伸，乃至于無限地發展變化。威爾?杜蘭說：印度音樂的“旋律一方面是有限的，一方面卻又無限。”
“印度的音樂家如像印度的哲學家,他從有限開始而把‘靈魂放入無限’”。而“通過有限去追求和表達無限”正是印度思想的核心和特點。印度民眾都相信音樂獨特的神秘的力量，音樂家根據不同的調式（中文又譯為“曲題”）組合成不同的旋律結構，這種結構主題又被命名為不同的名稱并賦予它們不同的象征性功能。“每一主題都用它所要表出的情意來命名——‘清晨’，‘春’，‘沉醉’……等——并且和一日或一年的某個特定的期間有關聯。據印度傳說，這些曲題具有玄妙的力量，據說有一位孟加拉的舞蹈女郎唱了一回‘喜雨題’(Meghmallarraga)而中止了一次旱災。這些曲題由于年代久遠而具有一種神圣的力量，演奏者必須忠實地遵循它們，好像當作濕婆是所創造的形式一樣。此外，古代印度音樂理論常把從音符2(1{3)3(]^)4^￡1)5(301)6(La)7(Si)到l(Do)的7個音與日月星辰、季節氣候、禽獸鳴聲、人的不同年齡以及各種顏色等相匹配、比擬,同時還以相關的調式來象征這些事物的存在和特點。例如，把上述7個音分別象征為、比喻為月亮、水星、金星、太陽、火星、木星、土星；或比喻為孔雀、牡牛、山羊、蒼鷺、杜鵑、馬、大象的鳴叫聲。這一切都表明：印度音樂理論所竭力要說明的，不是音樂本身的規律或方法，而是為了證明某種哲理，解說某種真理。例如，在印度佛經《長阿含弊宿經》中，有一個運用音樂演奏的事例來說明佛教哲學關于事物的真理是“和合而成”的道理，其目的不是解說音樂本身,而是取譬喻理來說明佛教哲理,迦葉說：“諸有智者以譬喻得解，今當為汝引喻。昔有一國不聞貝聲。時，有一人善吹貝，往到彼國，人村執貝三吹，然后置地。時，村人男女聞聲驚動，皆就往問：‘此是何聲，哀和清澈乃如是耶？’彼人指貝曰：‘此物聲也’。時，彼村人以手觸貝曰?/汝可做聲，汝可做聲’。貝都不鳴。其主取貝三吹置地。時,村人言：‘向者美聲非是貝力,有手，有口，有氣吹之，然后乃鳴。’這則故事旨在說明美和美感是人與貝螺兩者因緣和合而成的道理，并不在于講解音樂本身的理論。上述例證充分地說明了印度音樂的象征性。
印度音樂是大眾化的實用性的音樂。印度音樂起源于古代人類為了生存而進行的實踐活動中，原始宗教的巫術活動、祈禱儀式、民間節日慶典等則是其主要的表現方式。在這些活動中，詩與歌、音樂與舞蹈都在宗教儀式中融為一體，都是表達生存意愿和宗教理念的方式。這些活動原本都是群眾性、大眾性的活動。人們在這些活動中，既是表演者，又是欣賞者，音樂舞蹈是印度人生活內容中的一部分。“音樂在印度人民的宗教生活、藝術生活及社會生活中起著極其重要的作用。鑒于印度音樂是從勞動號子和農業歌曲到那些伴隨人一生重要事件（諸如誕生、人社、婚嫁和死亡）的音樂，是人們日常生活勞動中不可或缺的組成部分，因而大部分印度音樂可稱為實用音樂。從印度古代音樂的傳播方式看，其傳承方式本身就是全民性的、大眾化的。盡管印度音樂的樂譜可以用梵文字母書寫，但通常它們不是被寫錄下來的。音樂是民眾一代又一代借助師徒之間或家庭內部的口授和耳聽的.方式記憶下來的。
印度音樂的實用性最充分地表現在宗教活動中，由此也導致了音樂的神圣性特點。早期，雅利安民族的《吠陀》詩歌就是詠唱的贊美歌，它有非常嚴格的聲調、曲律規則，加之原始的《吠陀》語言有一個重音體系，每一個重音的不同位置都和意義相關。在《梨俱吠陀》和《耶柔吠陀》朗誦的傳統中，至今都還有很多關于重音和曲調等音樂性的解釋的證據。婆羅門在傳授《吠陀》經典時,有一整套嚴格的發聲訓練和詠頌方法，這種傳統一方面導致了印度詩歌音韻學的發達，另一方面決定了印度音樂具有嚴格的承傳性、豐富的旋律性和不間斷的線性發展模式。印度音樂除了上述宗教上的實用性外，還具有神圣性的特點。傳說，有一個名叫納拉達（Narada)的演奏者由于在演奏時漫不經心，被護法神送進了地獄，他看到一些斷臂缺肢的男女在哭泣,護法神告訴他，這些人就是他在胡亂演奏時被他所扯裂得殘缺不全的曲調。納拉達非常震驚。從此，納拉達的演奏就非常完美了。音樂的神圣性還表現在音樂的起源上。據印度神話，音樂為天神所創，天神的本性是完美，天神的音樂就是他完美的本性的顯現，音樂的神圣性就在于此。不僅如此，在日常的生活中，印度民眾還創立了“音樂瑜珈”。它借助特定的調式和起伏的旋律及不斷地重復甚至于借著一種有催眠性的單調音符，創造了一種音樂性的瑜珈,而頓忘了意志、個性、物質與時空,靈魂被提高到一種與某種‘深度滲合’的東西達到神秘結合的境界,那是某種深沉、巨大而安祥的存在體,某種原始而周遍流行的真實，微笑地俯視著一切掙扎的意志、一切的變化與死亡。
印度音樂有獨特的調式、旋律和節奏。印度音樂理論中的“樂音”（納達,Nada)按不同的發音方式分為前面已說明的5種類型。“納達”一詞意為“生命中存在著的火焰”。“火”是組成世界萬物生命存在形式的五種（地、水、火、風、空）最基本的原素之一。火是指生物尤其是人體內部的熱量或火氣，轉義為萬物的激情、情緒。這種激情通過喉嚨迸發出聲音，所以聲音就是激情的表現，各種不同的聲音就構成了音樂的情、味（msa)。這說明印度人很早就把聲音和情感緊密聯系起來了。在音樂中，納達按音頻的高低被分成了不同的組。從一個音開始,到該音的再次出現為一組，由于每組的高低不同，每組被賦予了不同的名稱。處在低音區的叫做“曼德拉”（Mandra)，處在中音區的叫做“瑪德雅”（Madhya),處在高音區的叫做“塔拉”(Tara)。在印度音樂中，“拉格和塔拉是印度古典音樂的兩大要素。“拉格”一詞源于梵語詞根ranj,意謂色彩或帶有感情色彩。音樂中的“拉格”近似于由調式而產生的基本音階或音調體系，也可以理解為旋律。在13世紀成書的《樂舞淵海》中，拉格的總數達264種。這決定了印度音樂的復雜性和多變性。調式和拉格相結合就產生出特定的情味。這大概是拉格在音樂中具有優先地位的原因。所謂“塔拉”（Tala)即節拍、節奏。塔拉是用段、節計算。印度音樂中的塔拉由于各地音樂的差異而顯得相當復雜，極難掌握;演奏中常用不均等節拍。但塔拉在音樂演奏中的作用非常重要。
印度音樂的音階、音律也是十分豐富和特別的：有五聲音階、七聲音階，還有類似阿拉伯音樂的增二度音階等等。“印度音樂主要是基于曲調和節奏，而西方所知的和聲與復調則和印度音樂一點關系也沒有。絕大多數印度音樂具有調式特征:它通常用一個建立起參照性固定結構的低音部作為伴奏,并排除那些在西方音樂中最有特點的調性變換。”[3](P311)印度和西方的大多數音樂理論家都認為，印度音樂中的一個8度音階是由22個微分音（即“斯如梯”，Sruti；每一個“斯如梯”是四分之一個音，Quarta-tone)組成。這與西方音樂中的十二平均律的每一個8度中含有12個半音不一樣,也就是說,在印度音樂中，音與音之間的距離要小得多。十二平均律中的一個大二度可以分為4個印度音樂中的“斯梯如”。印度音樂中有大量的滑音，其間就有眾多的“斯梯如”成分；加之古代有許多弦樂器是無“品”的,這對于表現滑音和產生較多的斯梯如是十分有利的。由于斯梯如在音階中的重要作用,導致了印度音樂在旋律和風格上的獨特性。印度音樂作為一種調性音樂，七個音符的重要性是不同的,其中有的音符是骨干音符，而另一些則是裝飾音符。骨干性的音符稱之為“阿姆沙”(Amsa),由“阿姆沙”構成旋律形態，這種旋律形態叫做“那亞沙一斯瓦拉”（GrahaSwam)。旋律形態分為上行的或下行的,每首樂曲都要是以基本的旋律形態開始的,可以不斷連接不同的旋律形態，由此旋律就無限地延伸。有的旋律呈波浪形發展,有的呈螺旋形變化,加之大量的裝飾音以及節奏上的不斷變化,使人感到印度音樂旋律的時隱時現、神出鬼沒、無窮變化。千百年來，印度音樂的旋律得到了最充分的發展。
現今的印度音樂分兩大體系：北印度體系是波斯、阿拉伯音樂和北印度本土音樂融合而成的體系；南印度音樂以宗教內容占主導地位，在演唱、演奏時樂音的顫動、滑動的速度較快，即興的成分相對較少。總體上講,印度音樂是植根于印度古老文化土壤中的奇葩異草。它無論在形式中、內容上和審美的風格上,都顯示出了獨特性。20世紀印度詩圣、作曲家、畫家泰戈爾曾將印度民族音樂同西方音樂進行過有趣的比較。他認為，“我國的音樂在某些方面與歐洲有著根本的區別。樂調則是我國音樂的主要支柱。歐洲重視豐繁,而我們關注一致。……我國的音樂力圖抓住其中的那首歌。它深沉、神秘、協調一致。它沉寂于天際，冥想中可以獲得。與奔馳的豐繁同步前進,是歐洲的風格。聆聽、關注永靜的和諧,使自己心平氣和,是我們的特性。“歐洲音樂仿佛同人類實際物質生活奇特地糾纏在一起。正因為如此,那兒的旋律被綁縶在所有的事件和描繪的基礎上。在我國，曲調若那樣表現’它也會奇特無比,但它就沒有任何情味了。我們的歌曲仿佛超越日常生活的包裝,因為它們具有如此‘慈悲’，如此‘出世’，它們仿佛顯示著浩渺的宇宙自然,表現人類心靈的最深處不可言喻的神秘莫測的圖畫。“我好像覺得，白天的世界像歐洲音樂——它的和聲與非和聲在宏大的和諧進行中相互轉變;黑夜的世界像印度音樂——純正的、自由的旋律,低沉而強烈。……我們印度人是在黑夜的統治之下。我們沉浸在永遠不變之中、一體中。我們的曲調是獨自一人時唱給自己聽的，它們使我們離開那個日常的世界，冷漠地進入孤獨之中。歐洲音樂是為大眾的，它帶著我們前進,跳著舞，徘徊于人們的悲歡之中。只要細細品味,就可以感悟到泰戈爾的上述看法是非常深刻而精到的。
二、印度舞蹈的美學特征
同音樂一樣,印度舞蹈也具有久遠的歷史。公元前三千年前的莫享焦?達羅古城遺址就出土了舞女的雕像;雅利安人進人印度后，舞蹈成為宗教儀式和生活內容的不可或缺的部分。例如，節日慶典、結婚、人的出生、喬遷新居、播種、收獲等都以舞蹈來表情達意,歡慶生活中的種種喜悅。在《梨俱吠陀》中就有人們以舞蹈來取悅于神的詩句;從早期佛教到中世紀印度教的雕刻和壁畫中就可以看到大量的舞蹈造型藝術。在南印度的西當巴朗（Cidambaram)舞王濕婆神
殿的墻壁上，就刻有122幅健舞的姿式，它們相當于古代的舞譜，是南印度舞蹈所制定的標準動作或規范。印度教的三大神之一的濕婆就被人們尊崇為“舞蹈之王”，他以舞蹈來創造或毀滅世界，以他各種形態的舞姿造型的雕像至今都極為普遍。在古梵文的典籍中有著名的《舞論》，它專門探討戲劇的結構和舞蹈表演中的表情與韻律。在當代印度舞臺上居領導地位的、也是最受人們歡迎的古典舞蹈形式是泰米爾納杜邦的婆羅多舞（BharataNatyam)、奧里薩邦的奧蒂西舞(Odissi)、嘻拉拉邦的卡塔卡利舞（Kathakali)、安得哈拉邦的庫奇普第舞（Kuchipudi)、拉克和齊浦爾邦的卡塔克（Kathak〉舞、曼尼普爾的曼尼普利舞（Mannipuri)等。此外，其他還有各種各樣的民間舞蹈共同展現出印度發達的舞蹈藝術。印度舞蹈有兩個突出的美學特點。
第一,宗教的象征性。印度神廟中的舞蹈雕刻是凝固的姿態藝術。但在古代,印度寺廟里確實存在過在宗教儀式中專門用來娛神的舞蹈女。她們是最早的舞蹈藝術家。在古代的宗教儀式中，詩與歌、歌與舞蹈融為一體。因此，舞蹈同詩、歌一樣是宗教崇拜的神圣的形式。這些舞蹈不僅僅是為了展露美麗的肉體和迷人的姿態，而主要是模仿神的創造世界與毀滅世界的過程;模仿神的神奇的動態和優美的身姿；模仿宇宙生命的顫動和生命的節奏和韻律。在這種舞蹈中，舞蹈者身體的每一個動作、手、臂、腿、腳、身肢、眼神都要表達出特定的神性的象征性的含義。20世紀印度著名的舞蹈家印德拉尼?拉赫曼就是這種“神舞”的表演家并贏得了世界性聲譽。古代印度民族在農耕和狩獵等生產勞動中、在宗教儀式中就積累了大量的關于手勢語、形體語和眼神語等等表情達意的方法和語言形式，這些形式逐漸凝固下來，成為本民族通用的或都能夠理解的一種特殊形式的語言。這些特殊的語言符號為造型藝術提供了豐富的肢體語匯，并在造型藝術中凝固下來，保存至今。例如佛教就有分類非常細致的“手印”（手語）和坐、立等形體姿態語言，其中著名的有“無畏印”、“施與印”、“召喚印”、“拈花相”、“智慧印”、“指針印”等。中世紀時，印度教發展了手語、眼神語和形體語傳統，更加廣泛而細膩地對這種語言加以分類,賦予它們更充分的表達力。可以說，印度舞蹈把人的肉體動態之美表現得淋漓盡致,使人的肢體成為最美和最自由的形式，尤其是雙手的無窮變化，使它們成為肉體的花朵。這種豐富的、多種多樣的肢體語言，不僅超越了人類對有聲語言的依賴，而且其表達能力甚至可以不借助音樂、詩歌而傳情達意。正因此，導致了印度舞蹈語匯的象征性、含蓄性，使其更具有情味、滋味,更富于言外之意。
第二，敘事性。印度舞蹈產生于民眾的生活中，發展于宗教活動中，這就決定了印度舞蹈所表現的主題與題材的敘事性特點。印度舞蹈表現的題材大多數為神話、傳說中的經典故事或其中的片斷。大史詩《羅摩衍那》、《摩訶婆羅多》以及黑天的愛情故事是印度舞蹈取之不盡的題材。史詩曲折的充滿情味的故事情節也就決定了舞蹈表演的敘事性特點。在印度舞蹈的基本形式中，有一種叫做“努意雅”(nryttya)的舞蹈就是對主題做出直接的陳述;另一種叫做“哈斯塔斯”(hastas)的舞蹈其特點是:舞蹈者的每一個動作或手勢都代表一句話，一個字或一種觀念。這些手勢、姿態、眼神和肢體形態同音樂結合在一起,就形成了一種敘述性的“語言”。人們在觀賞過程中，可以從舞蹈者的指尖中看出“話語”，從舞蹈者的凝眸微笑中領悟到某種特定的情感信息。著名的“卡達卡利舞”就是敘述《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》和《往事書》故事的舞蹈。
印度舞蹈的上述特點與印度古典美學思想有高度的一致性，它以表現“情味”為藝術目的，以宣揚宗教精神為己任,在舞蹈者不斷的形體變換中，在豐富復雜的音樂節奏的轉換中，讓人們去領悟到宇宙生命和人的生命的脈搏所產生的共振，由此達到梵我同一的理想境界。
音樂的論文2
所謂音樂傳播，就是把現代社會中的關于音樂的信息進行傳遞與推廣運行的一個階段，它是音樂文化傳播中不可或缺的一部分。而學校中的音樂課程是學生最早接觸到的音樂傳播方式，它作為學生的音樂人生的啟蒙點，更可以看出其重要性。而現實音樂教學過程中，總是有許多矛盾充斥其中。比如，教師在學習音樂課程的引導中與音樂自身的性質產生沖突；由于年齡和閱歷的不同，使得教師和學生對音樂產生分歧，對音樂的理解和獲取渠道大相徑庭……而音樂教學形式和其它課堂教學一樣的模式，使音樂課堂枯燥無味，無法充分發揮其音樂課堂作用，還有音樂教學中對音樂的分類以及定義比較模糊，不能從根本上進行分門別類，導致各類音樂中所含的文化特點無法充分表現出來。然而，只有合理的傳播才有更恰當的教學形式，所以，提高音樂教學的有效性從根本上還是要從音樂傳播的視野來定奪。
一、合理設計學前教程
學前的課程設計對于提高音樂教學來講是重要的第一步，只有學前的課程設計更加合理、可行，才可以激發學生的學習興趣，從而提高音樂課堂的質量和效率。
（一）課前設計要有效。只有有效的課前設計，才能使課堂更加有效，而無效或者低效的課前設計，對于教學而言，那就是無用功，不可以稱為效設計。現在的學生獲取音樂知識內容的途徑不似以前那樣單一，所以現在的學生不似以前的學生那樣如一張白紙，學生本身對于課程或者內容知識已經掌握了一定的基礎，所以，教師為提高課堂效率，必須在學生掌握知識的基礎上設計出更高的教學目標，以此更加培育學生的音樂素養，使課堂效率得到有效提高。
（二）讓音樂走進學生生活。音樂在生活中無處不在。所以，設計更貼近日常生活的學習場景，不僅使課堂氣氛更加的輕松與活躍，更可以激發起學生的積極性。想要改變教室不太容易，可是，改變教師的服飾或者動作是比較可行的辦法，教師可以將教室設計也適合于音樂教學的不同風格，使學習產生濃厚的好奇心理，主動愿意到音樂的課程中進行探索和研究。這樣，不僅可以提高學生主動參與學習的積極性，也可以加深學生對音樂內容更深層次的挖掘。
（三）學生主導的課堂教學模式。教師可以根據學生對音樂的審美觀來設計適合其學習的教學模式，使音樂學習與興趣愛好之間產生平衡，拉近學生與課程之間的距離，從而為更好的音樂知識內容掌握奠定基礎。
二、通過多種形式來感受音樂的魅力
音樂的主要感受器官是耳朵，通過強烈的聽覺沖擊力來感受音樂所帶來的喜悅、悲傷、哀愁、歡快等情緒，而音樂影像中所精心設計的服飾或者場景，是音樂最直接的表現者，更可以加深聽者對音樂的欣賞能力。所以，既可以單獨的閉著眼睛來感受音樂的寧靜與安詳，也可以從視覺、聽覺來全面欣賞獨屬于音樂的無限魅力。
例如：蒙古族中有一種音樂形式，叫“呼麥”，它獨特的音色是聽覺的一場饕餮盛宴；而非洲的音樂，穿著著鮮艷服飾和節奏感極強的舞蹈，加上密集的`鼓聲，它就是視覺與聽覺的完美結合，使我們都會不自覺的晃動起來。這些音樂所帶來的沖擊力，既可以吸引學生的集中注意力，又可以提高音樂課堂的有效性，何樂而不為？！
三、重復與留白
（一）學習大多都建立在重復的基礎上，音樂也不例外。只有經常性的反復記憶才可以使知識內容刻印在腦海里。而重復同一件事，同樣的學習方法學生總覺得會枯燥無趣，這就需要教師在重復鞏固內容的方式上有所不同，讓學生每次鞏固時都以另外一種新型的學習方式來重復學習知識，這樣更加可以提高學生對音樂學習的興趣。
（二）適當的“留白”。我們都知道，“滿則溢”的道理，所以，在課堂教學中留下思索的余地，既可以使學生對內容更加的深入了解，也可以激發出學生主動學習的積極性，一舉兩得。
四、做到有效評價
對于教育來說，適當有效的積極評價更能激發起學生的積極性。在音樂教學過程中，教師在音樂課堂上對學生適當的評價，不僅可以提高學生的主動參與積極性，而且可以樹立起學生在音樂方面的自信心。教師可以根據學生及課堂表現情況制定出一套完整適用于自己學生的評價方案，以此有激勵學生對音樂課堂的濃厚興趣。比如說，教師可以在音樂傳播過程中讓學生對音樂進行評價；或者讓學生自己對音樂的認識進行自我評價，或對同學的音樂欣賞進行評價；又比如說，讓學生對教師的教學方式來進行點評。總之，這一系列的評價都必須有效，只有做到有效評價，才更有利于音樂傳播。
總之，有效音樂教學是未來音樂教育發展的重要過程。為實現有效音樂教學的目的，教師及社會各界應該進行全面的支持與鼓勵，充分調動一切可利用的資源，以此來減少音樂課堂教學中所出現的各類問題，將負面影響降到最小值，以此來提高學校中音樂教學的效率和質量，為學生營造出更好的音樂學習環境。
音樂的論文3
在當今各類時尚元素均躍躍欲試涌動著的大潮中，音樂作為一個一直盛行著且不可被替代的因素也對多元化人才的培養起著莫大的作用，音樂方面的教育也成為我國多面教育的重點。對于學習眾多分支組成的整體音樂，主要是在對學生進行本土民族音樂學習的基礎上，學習并尊重其他民族的音樂，這樣在保證同學學習質量的基礎上，更能滲透給學生更多方面的相關知識，促進學生更好、更全面地發展。
一、多元文化環境下的音樂教育理念
多元文化環境下的音樂教育，是一種取各方之長，棄原本之短的更加適合當代音樂產業發展的教育理念。其主張在整個音樂教育的大范圍之中，同時解除對其他民族音樂類型的抵制感，培養學生掌握多類型音樂的能力，使其真切感受到多元文化環境下面音樂時作為共體所存在著的，同時這樣積極、開放的環境還可以使得學生在自由的環境中間看到并發展適合自身的音樂類型，更可以提高自身對于學習音樂的積極性，理解和掌握到其中優秀、積極的內容，并融入到自身的音樂理念當中。
二、多元音樂文化背景下的中學音樂教育
好像在人們的固有印象當中，中學階段音樂課就是教授同學們唱歌的課程，而老師們的授課方式也往往迎合著這樣的想法。而仔細看來，當代背景下面的多元音樂是欣賞、創作與學習并存的，而教師應當在課程中間更加強調出來音樂整體賞析能力，引導學生對于音樂世界的全面了解。單純的歌唱方式或者相關技能的單一傳授會在一定范圍當中制約同學們的理解與靈感激發，這樣的教學環境也會使得音樂課堂缺少活躍的氛圍。其中有關于民族方面的學習也應當引起老師和同學們的重視，西洋樂是很符合當代音樂發展規律，但是很多音樂韻律及譜寫思路均是來源于各民族最原本的音樂本質的。此外對于音樂樂器的學習也可使得同學們更快掌握音樂學習的套路，至于樂器的選擇，大可以古代、近代、現代并重，畢竟多元音樂文化環境帶給我們的是更多隨性和個性的發展。
1、傳統音樂教學
我國是一個多民族融合的國家，五十六個民族決定了在文化構成方面，我們是多元化發生并兼容著共同發展的。理所當然第一步便是理解本民族的音樂文化，提高同學們對自身民族音樂文化的領悟力，這樣的意識可以在教學課堂以及教學實踐當中逐漸培養。比如藏族、蒙古族、維吾爾族等個民族的樂器、流傳下來的音樂圣典、獨特演奏方式等都是我們自然感興趣并且愿意理解甚至經過學習可以掌握的地方。形象與音質的演奏往往是最吸引同學們的所在，它們在不斷變更著的歷史的長流當中被存留下來成為我們都敬仰著的民族感非常強烈的珍貴之物，當然值得我們視若珍寶反復學習并在其中感受到多元文化發展對于音樂方面的影響。當然，蘊于其中的民族自豪感更是會自然而然地產生。除此之外，在多元文化視角下的中學音樂教育要尊重學生在教學過程中所處的地位，將學生作為教學的主體，在課堂教學中，鼓勵學生自發進行音樂學習，以主觀的角度學習音樂，最大視角發揮自身對于音樂的敏感性。
2、融合本土音樂因素的教學
本土音樂的定義同本土人是一樣的，指的是融合于當地居民日常與歷史。在其中不斷相互融合并發生發展起來的，獨具當地風土人情氣息的音樂，它融于人們的生活，也能詮釋相關一起發展著的歷史內容，是整個地區的精神表達。在教育教學當中，采用融合本土音樂因素的教學模式，不僅可以幫助血神對本土音樂有一個更加傾向專業方面的認知，更是課堂、提高同學情商提升學生的本土意識的大好方式。
3、貫穿世界音樂范圍的教學
音樂的學習范圍與內容是廣泛并且寬度與深度并存的。世界范圍內的音樂學習同樣也是世界各地民族與當地各類型音樂的整合體。就目前我國中學音樂教學而言，教學內容主要是在對本民族音樂進行學習的基礎上進行對西方音樂的鑒賞，其中缺乏的是世界更多其他民族音樂的類型也理論，在當代多元教育的體系當中應當上面應當加強對世界不同民族音樂的學習，使得學生可以對世界不同民族音樂有一個更為全面和深刻的學習和理解，這樣同學才能以自己的眼睛和對聲音的.判定真切感受到音樂的多元化和差異化。當然，應用于其中的方式方法我們大可運用越來越方便的網絡技術，來引領同學們以最直觀的方式感受到，這樣不僅是幫助同學們拓寬對于音樂界面的了解，也包含著不同文化背景下面的一切風土人情。
三、在多元音樂環境下進行音樂教育的意義
對于國內而言，我國本身就是融合多民族共同發展的本質;同樣放眼世界，我們面對著的同樣是各類文化、音樂、生活場景并存著的狀態，所以對于在多元音樂環境下面開展音樂教育是符合我們自身程度又能走上更高臺階的方式。在其中建立的同學們的有關于音樂的審美情趣也是不分國家與民族的。多元音樂文化建立的最終目標在于幫助學生建立一種音樂上的開放視野，這將是讓音樂永葆活力、長盛不衰的不竭動力。要真正建立多元音樂文化，打破常規的呆板教學模式是必經之途，在此會經歷各種艱辛阻撓也是無可厚非的，所以，一定要有堅定的信念，來促使我國中學音樂在多元音樂文化背景下的發展。四、總結在中學音樂教學之中，要融合國內外、各民族的有關于音樂方面的精彩所在，再多元化、多文化的音樂教育背景下面開闊眼界并且找到適合自身發展的音樂道路，進而有利于我國中學音樂教育的良性發展。
參考文獻
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音樂的論文4
一、對中等職業學校鋼琴音樂教學現狀的概述
隨著經濟的不斷發展, 社會的不斷進步, 國家的不斷建設, 中高級技術人才越來越被大家所需要。在社會招聘中, 中高級技術人才供不應求, 因此中等職業教育已經成為教育界的重要組成部分, 越來越多地為社會輸送著一批又一批的人才。但是在目前看來, 社會普遍都只重視中等職業學校的文化課教學, 卻忽視了音樂鋼琴方面的教育。傳統的教育方式已經不足以適應當今社會就業的需求, 中等職業學校應該積極響應國家的號召, 改革教育方式, 培養出適應社會發展的新型人才。而音樂鋼琴教學作為中等職業學校的一門學科, 任課老師們不僅肩負著教書的責任,更肩負著育人的重大使命。
二、對中等職業學校鋼琴音樂教學問題的分析
(一) 對教育對客體——學生的分析
要做好教育, 首先要了解學生, 這樣才能事半功倍,取得良好的效果。首先, 我覺得中等職業學校關于音樂鋼琴的教育應該從學生入學時的文化素質、思想素質、專業素質入手, 切實了解每個學生對于音樂和鋼琴的認知、學習態度, 以及未來希望自己如何去發展個人的愛好。讓他們能夠真正融入到音樂的學習中, 用心去感受音樂帶給他們的美好。
(二) 對教育主體——教師的分析
中等職業學校中鋼琴音樂的教育不同于其他方面的教育, 它不僅需要學生在聲、音、思、情、感等方面配合,同時也需要我們的老師付出一定的努力。在教學過程中,老師可以講一些音樂家不怕困難努力奮斗的事跡, 以此來激勵學生奮發向上。例如, 聽貝多芬的交響曲的同時, 老師可以講授一下貝多芬的事跡, 讓學生感受貝多芬不懼困難, 頑強地同命運做斗爭的生命歷程, 了解貝多芬的優秀品質, 激發起學生昂揚的斗志與不屈的精神, 也使他們樹立正確的人生觀和價值觀, 成為對社會對國家有用的棟梁之才。
( 三) 對教學環節的分析
新時期的人才不僅要學習能力超強, 而且還要有健康的心理素質和創新精神, 做到可全面持續發展。中等職業教育對于鋼琴音樂的教學雖然也在不斷創新, 但是在教學的內容、方法、形式、教材等諸多方面還存在嚴重的缺陷,不能很好地讓學生了解音樂, 感受音樂。在教學手段的使用上, 也比較拘于傳統, 如不能很好地利用PPT 或者是多媒體這些現代化設施, 這就難以調動學生的興趣, 影響了教學效果, 也阻礙了學生的全面發展。
三、對中等職業學校鋼琴音樂教學的幾點建議
(一) 用現代的教學理念來指導鋼琴音樂教育
例如在教學中, 老師可以用PPT 將音樂作品的作者和背景資料介紹給學生, 讓學生在聽音樂的同時, 能更真切地了解作者的創作心理, 對于音樂產生更深層次的理解。一些音樂欣賞課可以適當增加多媒體的配合, 讓學生在欣賞音樂的同時, 通過視頻短片, 對歷史、對社會、對文化有更深入的了解, 可以調節課堂氣氛, 讓學生喜歡上鋼琴音樂這門教育。
(二) 不能讓音樂鋼琴教育作為中等職業學校的一門教育課程的補充
中等職業學校的學生正處于青春期, 還不得不面對巨大的生活、學習等壓力, 此時更需要老師來引導他們應該怎么面對生活, 怎么做人, 做事, 等等。老師在給學生授課的時候, 切不可認為鋼琴音樂課就是其他專業課程的一種補充, 是無關緊要的., 抱著混日子的態度給學生上課。要明確鋼琴音樂課對于學生來說, 是同樣重要的一門文化課程, 教師在課程的教學中, 不僅在傳授音樂專業知識,更是在培養學生的專業素養, 完成重要的德育教育。
四、結語
鋼琴音樂教學在整個中等職業教育乃至整個教育界,都占據著舉足輕重的重要地位。首先它是所有藝術教育的中間環節, 它不僅能為社會輸送音樂方面的人才, 并且也為學生繼續學習音樂起到很好的鋪墊作用。其次, 這門課程對于學生性格的形成, 以及培養學生的創新精神和審美情趣, 樹立正確的人生觀、價值觀, 使他們勇于面對生活挑戰, 樂觀地生活等都具有非常重要的作用。綜上所述,我們應該認真對待中等職業學校的音樂鋼琴教學。
音樂的論文5
【摘 要】宋代是我國歷史發展中傳承盛唐繁榮文化的重要時期，也是城市世俗音樂從興起走向頂峰的重要時期。本文將結合當時的社會環境和背景，通過對北宋汴梁地區的世俗音樂狀況及南宋臨安的宮廷音樂機構和城市音樂的繁榮等方面進行系統分析，論述宋代世俗音樂的發展狀況。
【關鍵詞】宋代 世俗音樂 發展
一、宋代城市世俗音樂發展的特征
1。宮廷轉向世俗
公元960年，后周趙匡胤發動“陳橋兵變”，代周而起，建都汴京（也就是后來所說的汴梁），結束了唐代以來長期混亂的局面。在北宋統治的160多年間，雖然邊境戰事不息，但國內相對承平，生產迅速恢復，經濟得到發展，工商業空前繁榮，城市隨之而興盛。由于商品經濟的發展和城市人口的增加，市民階層形成一股強大的社會力量。音樂文化的重心，從隋唐的宮廷音樂轉向了世俗的民間的市民音樂。
教坊——本是唐朝宮廷最重要的音樂機構。在宋初的時候繼續沿用了這一制度。北宋時期，宮廷把南方的優秀樂工集中到汴京，使教坊成為音樂人才薈萃之地，藝人云集。與唐代不同的是，北宋的教坊隸屬于宣徽院，由教紡使管轄。教紡使以下，還設有副使，判官，都色長，色長，高班及都知等。教坊樂工的主要職責，是在宮廷宴饗時表演音樂歌舞，特別是逢年過節，音樂歌舞的場面就更為壯觀。宋初的大型宴會有19個段落，各個段落都有不同的表演。但到北宋的末年，隨著民間音樂的勃興，教坊與鈞容直已逐漸衰落，在宋徽宗的生日當天，宮廷里開始有了民間“勾欄”里藝人表演的雜劇的節目。以此表明，北宋后期音樂已經由宮廷轉向世俗。
“靖康之難”標志著北宋的覆滅。公元1127年，趙構即位與南京應天府（今河南商丘），后在臨安（北宋時的杭州）建都，史稱南宋。隨著宋王室的南遷，也造成了科學文化的大規模南移，促進了南方科學技術的進步。城市更加興盛，工商業更加繁榮，音樂文化循著向世俗音樂的新方向得到更大的發展。因而南宋時期世俗音樂發展更加迅速繁盛。
南宋宮廷雖然仍舊保留了教坊的舊名，但實際機構是不存在了，需要時由修內司教樂所臨時召集一批樂工進行短期的練習，臨時客串一下。這些應召來的樂工，有的是在德壽宮充“使臣”的舊教坊的樂工，有的是調在臨安府衙前樂的酒教坊樂工，有的是鈞容直的樂工，其余的就是包括“路歧人”（多半是來自農村的破產農民，他們在失去土地后不得不靠賣藝來維持最低的生活。）在內的民間藝人，總稱“和顧”。
2。貴族轉向平民
唐代市民的文化娛樂場所主要在寺院內，到了宋代，則因商業城市的發展，在大城市中出現了大批的獨立游藝活動場所，由于市民音樂迅速發展，使宋代音樂文化出現了巨大的轉折。宋代商品經濟的繁榮，一方面為市民的文化娛樂消遣提供了經濟來源，另一方面繁忙的商品活動如果沒有文化娛樂的精神調劑也是不可想象的。為了適應這種形式，一種新型的固定娛樂場所——“瓦子”和“勾欄”便應用而生了。“瓦子”——宋代城市中的商品交易。亦稱作“瓦市”或“瓦舍”。瓦舍是集商業與娛樂為一體的商業場所。
瓦子中設有專門從事各種民間技藝表演的場所“勾欄”和“樂棚”。北宋都朝汴梁的幾個“瓦子”中，有“勾欄”50余座，其中最大的可容納數千觀眾。勾欄主要用演出或者說唱，其功能相當于今天的戲院。因為其建筑的欄桿上刻有花紋，相互勾連，所以稱“勾欄”。它們大多以“棚”為單位，有“牡丹棚”“象棚”等名稱，起規模大小不一，大的可容納幾千觀眾，在“勾欄”中表演的藝人，地位較高。而且另一方面“瓦子”“勾欄”和宮廷保持著極為密切的關系，一方面它們受宮廷管轄，“瓦子”“勾欄”的藝人常到宮廷演出，另一方面宮廷藝人也經常到“瓦子”“勾欄”中現藝。 作為一種影響極為廣泛的大眾娛樂場所，“瓦子”吸引了市民、文人士大夫、富豪子弟以及大量的城市流動人口等多方面的觀眾。瓦子中的市民階層主要是由手工業者和小商小販們組成的，伴隨著工商業的發展，逐漸形成一股強大的力量。他們有較為固定的經濟收入，也有一定的閑暇時間，更有精神娛樂的需求。因為，市民階層是瓦子中最有力，最基礎的觀眾。“瓦子”“勾欄”是固定的演出場所，這就決定了瓦子音樂藝術的職業化特點和藝術形式的多樣性，同時也使藝人之間的分工更為細密，并逐步趨向專業化。不管刮風下雨，不論寒冬酷暑，“瓦子”“勾欄”每天都進行演出活動，豐富多彩的演出節目和精湛的表演技藝吸引著眾多的觀眾。
宋代市民音樂活動場所除“瓦子”“勾欄”外，茶坊、酒肆、酒歌以及寺廟中的音樂活動也很活躍。茶坊和酒肆并非專為音樂活動而設，但為了招攬顧客，其中均有經常性的音樂表演活動。尤其是汴梁城內，“新聲巧笑與柳陌花蘅，按管調弦于茶坊酒肆”。可見當時茶坊酒肆中的音樂活動在城鎮的娛樂生活中占有十分重要的地位。
由于市民音樂的繁榮發展，自南宋起就已經出現了很多民間藝人的專門行會組織“書會”“社會”。“書會”是指專為說話人，戲劇演員編寫話本和腳本的.行會組織。參加“書會”的文人，有的是因科場失意，懷才不遇，有的是醫生，商人，在業余從事腳本的寫作。書會成員稱“先生”或稱“才人”。南宋著名的“書會”有武林（即臨安）書會。“社會”是專門從事表演藝術的職業藝人組成的行會組織。每個社會起碼有一百多個藝人，最多的竟達三百多人。社會里的藝人除了節期及其他的臨時性演出以外，主要在“瓦子”“勾欄”里進行定期的表演，他們的社會地位比平常只能在酒樓，茶肆賣藝的“趕趁人”（江湖流浪藝人）來說都要高一些。
南宋末期，由于市民音樂的繁榮崛起，宮廷音樂已經黯然失色，在加上當時的社會政治，使得南宋統治者沒有那么多閑情逸致去發展教坊，所以宮廷教坊時置時廢，在宮廷需要大型演出或者舉辦宴會時，就由宮廷出資招募“勾欄”藝人為宮廷表演。同時，宮廷樂工也經常到“瓦子”中進行表演。“勾欄”藝人與宮廷樂工之間的交流表演對“瓦舍”技藝的提高起了很大作用。
二、宋代城市世俗音樂的影響
兩宋時期，社會經濟的發達促進了城市世俗音樂的發展，城鎮中繁榮的瓦舍、勾欄、茶坊、酒肆等固定的演出場所，以及藝人們的專業化表演，標志著我國歷史上市民音樂的發展進入到前所未有的新的歷史時期。社會音樂生活更加普及，音樂的技術水平得到進一步提高，并為以后音樂藝術的發展奠定了堅實的基礎，不光影響了兩宋時期音樂的創新與發展，而且由于世俗音樂的繁榮，使宋元音樂出現了巨大的轉折。就音樂形式來說——我國最具代表性的音樂形式由歌舞轉向了戲曲。戲曲藝術的確立與發展，標志著我國民族傳統音樂步入一個新的階段。這是我國音樂文化發展史上的又一高峰。
宋代世俗的音樂發展始終標志著我國古代音樂的進步與發展，就音樂形式而言，宋代音樂文化的重心從了唐代的宮廷音樂轉向了世俗的，民間的市民音樂。就音樂的性質而言，我國音樂的主流由宮廷轉向民間，由貴族化轉向平民化。這是我國歷史上文化藝術的一個重大的轉折點。
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音樂的論文6
舞蹈與音樂在旋律上的聯系就在于舞蹈的旋律是音樂旋律的具體內容。例如，體育課中活力四射的韻律操，蒙古舞中鏗鏘有力的馬步舞旋律動作，傣族舞中輕柔優雅的孔雀舞旋律動作。也許最讓大家難以忘卻的就是2008年奧運會開幕式中的《畫卷》舞蹈。
舞蹈演員用肢體完美的配合演繹出中國博大精深的書畫藝術。其中的每個動作都與音樂中悠揚的旋律完美結合。舞蹈與音樂除了在節奏、旋律上的聯系外，還在段落安排、組合邏輯、美學抒情以及思維邏輯上有所聯系，他們之間有著千絲萬縷的關聯。
音樂需要舞蹈的表現。音樂是時間、聽覺的藝術，音樂往往需要舞蹈將其內涵表現出來。舞蹈用重復、變化、展開等手法表現出音樂的重復和主題，烘托出音樂的主題。例如，舞蹈《路燈下》，舞蹈演員的每一次爆發性、跳躍性的動作和吶喊都襯托出音樂的高潮點，讓觀眾的情緒隨之牽動，達到視覺、聽覺全方位的效果。舞蹈演員在表演時將自己與音樂融為一體，將自己的肢體語言化著音符表現在觀眾眼前。
再如，福金編創的芭蕾舞《天鵝之死》，舞蹈演員運用飽含情感的雙臂、面部表情及其他肢體語言生動地展現了天鵝在垂死前奮力求生的情境。伴隨著音樂節奏的手臂顫抖、腳尖離地的碎步漂浮、低垂的頭部和面部表情以及整個身軀都表現出一副痛苦掙扎的感受，都烘托出夢幻如訴的音樂。舞蹈需要音樂的激發。
音樂有著滲透人心的特點，可以引起欣賞者的`感情共鳴，可以直接打動觀眾的感情。曾經有位舞蹈家說過他在扮演舞蹈中角色之前都是以音樂為“起點”，讓自己對音樂的感受和理解激發內心的感情，并且他還說過，好的音樂就是在對自己“指示舞蹈動作的表情和意義”。同樣，我們還是以舞蹈《路燈下》為例，舞蹈中利用純音樂中穿插電影原聲的人物對白激發情感。
運用電影《誰說我不在乎》的人物原音激發演員與觀眾的情感，使得他們很快進入舞蹈情節中，體會那種即將失去溫馨家庭與父母關愛的心情。舞蹈演員通過音樂傳遞出來的感情將自己幻化為故事中的小女孩更真實、動人地演繹出舞蹈的精髓，觀眾也在通過視覺欣賞的同時，從聽覺方面感受舞蹈中酸楚的情感，將舞蹈由“無聲”變為“有聲”。再如，舞蹈劇《好大的風》中，用音樂模擬刮風的效果，把觀眾帶入故事氛圍中。
同樣在劇中，利用嗩吶的演奏將舞蹈推向高潮。音樂與舞蹈有著不可分割的關系，只有處理好兩者的關系，才能提升對舞蹈作品的演繹。然而，目前高校舞蹈專業的音樂課時卻十分有限，教師在教學過程中不宜采用純生理訓練，而是要加強學生對藝術表現力的培養，深化學生對舞蹈乃至音樂藝術的認知。
音樂的論文7
一、“中學為體”。
世界上任何一種文化，一定的民族的基礎上產生的，因此任何一種文化都有它產生的原因和自身的價值。二胡，就是一件深具中國民族特色的典型樂器，可以說它是我國民族樂器的代表之一，它純凈的音質，渾厚、悠揚、如泣如訴的音色，特有的裝飾音指法所形成的運腔，使得它在音樂表現力上獨具韻味。二胡只用兩根弦演奏，缺少低音，但長期以來，人們用低翻高的演奏技法，反而使二胡具有了特殊的音樂表現力。例如由著名的民間音樂家阿炳創作、演奏的.《二泉映月》，可以說是二胡樂曲中最具代表性的精品。樂曲由作者在長年流浪賣藝的生活中不斷演奏、加工而成。它既沒有炫技式的復雜的演奏技法，也沒有摻入西方復雜的音樂元素，而是以獨具民族特色簡練的創作手法，動人的旋律，加之二胡獨具特色的音色，使得無論是著名演奏家，還是二胡業余愛好者，無不對此作品情有獨鐘，滿懷深情地進行演奏。可見，作品本身具有著無盡的藝術魅力是多么的重要。這樣典型性的藝術極品，就是由于其將中國音樂的精神扎根于心，充分展示了中國民族音樂的特色，才能為廣大人民群眾所接受，才能代代相傳，歷久彌新。所以我們談二胡的改革與發展就不能脫離了二胡的傳統特色，如果一味照搬西洋音樂，拋棄了二胡的民族性特色，就無異于無源之水，難以為繼。
二、“西學為用”。
在不丟失二胡演奏民族性特色的前提下，借鑒吸收西方音樂的演奏方法與創作技巧，與時俱進，洋為中用。世界各民族、各地區的文化是相互融合、相互滲透、共同發展的。同樣在二胡藝術的發展中也遵循著這樣的發展規律。早在20世紀20年代，我國著名的民族音樂家、二胡演奏家劉天華就提出了中西調和的觀點，他說：“一國的文化，也斷然不能抄襲些別人的皮毛以算數……也不能死守老法，固執己見可以算數。必須一方面采取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從東西的調和與合作之中，打出一條新路來。”劉天華在自己的音樂實踐中，也是這么做的。比如其創作的二胡曲《光明行》，樂曲在采用我國民族音樂傳統習用的循環變奏結構基礎上，大膽采用西方復三部曲式。但是，樂曲主題的寫作卻不像西方寫作慣例那樣，以呈示部A段主題來形成全曲，而是采用呈示部B段主題加以變奏來發展中部和結束部，從而使音樂在保留民族特色的同時又展現出了中西調和的新意。我們借鑒吸收西方的音樂元素，其根本目標就是拓展和豐富二胡的樂曲創作及演奏技巧，使得二胡的表現力更為豐富，從而使二胡能夠走向國際，為世界人民所接受。音樂是無國界的，音樂間的相互融合與借鑒并不是要改變二胡本身的特點，反而是要更加突出二胡的特點，所以立足于傳統、兼收并蓄才是二胡在民族音樂現代化進程中應走之路。
音樂的論文8
摘要：我國高校舞蹈訓練的主要目的是提高學生的身體素質，使學生得到足夠的鍛煉。它在一定程度上可以塑造學生的體質，使學生具有良好的身體協調能力。在初中音樂教學中加入舞蹈形體訓練課程可以培養學生全面發展能力。在音樂課教學中，舞蹈形體的訓練非常重要，可以提高學生對舞蹈與音樂關系的認識，提高學生的綜合素質使學生更好地融合音樂和舞蹈，因此本文主要開展對高校舞蹈形體的訓練技巧和細節進行分析，為相關研究提供參考。
關鍵詞：舞蹈形體訓練；初中音樂教學；實踐；思考
舞蹈形式訓練是指學校在美育中為學生提供的舞蹈活動和舞蹈課程。世界各地的音樂學校都重視學生的審美教育，把舞蹈形式作為必修課或選修課，而在初中音樂教學中設置舞蹈形體訓練，是必須為音樂教學增添的一個課程，所有學生必須接受基本的音樂舞蹈形式的訓練。根據社會對高質量人才的綜合素質、創新精神和創新能力的教育政策，培養具備音樂能力的高素質、復合型人才，是中學音樂教育的主要目的。
一、音樂課教學中形體訓練的特點
（一）音樂與舞蹈的關系。音樂與舞蹈的關系十分密切，例如在中國古代，一些文獻資料的記載顯示音樂與舞蹈的表現形式都是在一起的，方式是分不開的。今天我們觀看了許多舞蹈表演，有音樂伴奏、舞蹈表演和音樂表演中，從更深角度分析，最原始的音樂形式是舞蹈。
（二）音樂專業學生缺乏舞蹈基礎。總結近幾年我國音樂教學的.發展形式，教學往往是從初中開始的，這些初中學生往往沒有進行過專業的舞蹈訓。由于我國傳統教學形式的影響，中小學生都缺乏專業的舞蹈和音樂教育，他們自己的條件較差，所以對學生初中音樂教學進行舞蹈形式的訓練非常重要。根據在學生舞蹈基礎薄弱的情況下，教師在教學過程中必須循序漸進開展教學，分析學生心理，更好地激發學生的舞蹈能力，提高學生訓練的積極性。同時，教師要善于發現學生的優點，并充分發揮他們的優勢，在音樂教學中提高學生身體運動的極限，在教育過程中更好地挖掘學生能力，全面鍛煉學生的能力和舞蹈形體。
（三）舞蹈形體訓練對學生的積極影響。一些音樂家、舞蹈家都是在小時候接受過專業的音樂和舞蹈教育。許多學生學習都很努力，成績不錯，基本上具備了各種技能的表現能力，這樣就會不斷提高學生的自信，但在一些節目表演中，大多數學生看到臺下坐滿了觀眾，都會出現緊張的情況，瞬間忘記了自己平時所學習的各種登臺表演技巧，甚至最緊張的時候連一句臺詞都說不出來。患有一些學生在登臺表演的時候，肢體比較僵硬，顯得不自然，有拘束感，舞蹈形體和音樂節奏搭配不上，這便影響到學生的表現力，更嚴重的甚至會打擊學生的自信心，因此，為了從根本上解決這些問題，提高學生的自信心，在初中音樂教學中加入舞蹈形體訓練，不僅可以提高學生的審美力，同時還可以幫助學生理解和掌握形體訓練的基本知識，熟記上臺表演的形體要領，充分發揮表演的才能，從而登臺表演更急流暢，增強自信心。
二、舞蹈形體訓練對音樂學專業的作用
（一）舞蹈形體訓練促進學生掌握歌唱姿勢。舞蹈形體訓練可以幫助學生更好的掌握唱歌的姿態，同時還需要保持良好的心理狀態，良好的姿態才是歌曲唱好的關鍵，在初中音樂教學中設置舞蹈形體訓練，可以用簡單的舞蹈動作來配合唱歌，在訓練的過程中，教師一定要分析學生的實際情況，結合表演過程中容易出現的問題，采取有效的措施來因材施教，每個學生之間都存在著不同的差異，通過適合自己的舞蹈形體訓練，讓學生掌握正確的唱歌方法，這樣才能更好地幫助學生釋放激情，將最好的表演呈現出來。例如在課堂教學中播放《草原上升起不落的太陽》《青藏高原》《青春舞曲》，可以幫助指導學生發聲練習。指導學生有感情的朗誦歌詞（注意“字正”才能“腔圓”）教師范唱，并講解與欣賞版中的不同，指導學生輕聲跟唱，指導學生再次連唱歌曲。
（二）形體訓練豐富了歌唱表演。在舞臺上歌唱它不僅是唱，而且還需要使用某些身體動作來顯示歌詞的情緒。通常，在教師的教學過程中，不僅要保證歌詞的正確性，音樂的形式也增添了表現形式，這對于增強學生的自信心具有重要的作用。
（三）形體訓練對提高學生歌唱技能的作用。歌唱表演與形體藝術之間的關系十分微妙，形體藝術是歌唱表演的催化劑，同時有利于表演者在演唱的過程中更好的展現自己的才華，加強與觀眾之間的溝通，一般受過形體訓練的演唱者不僅身體十分協調，同時也更能掌握現場的節奏和氣氛。因此在初中音樂教學中展開形體訓練，這對于提高學生自我模仿能力十分有必要，只有從小培養學生的表現能力，才能夠提高他們對于現場表演的節奏把握，控制舞臺氣氛，調整自己演唱的呼吸頻率。因此我們不難發現，聲樂表演與形體表演相結合，這就需要學生不僅要掌握良好的演唱技巧，同時也要具備形體表現能力，形體訓練配合音樂，有助于學生掌握空間感覺、運動知覺、之以禮以及表現力。也有助于培養同學們的集體觀念及對音樂、舞蹈的興趣。讓同學們了解，形體訓練會對同學們的神經系統發生系列刺激，提高中樞神經的均衡性和靈活性。
三、結語
隨著素質教育的深入，人們對舞蹈藝術中的情感教育思想產生了巨大的影響。對此，教育界越來越重視，在初中音樂教學中鍵入舞蹈形體訓練，當前，越來越多的教育機構在初中音樂教學中紛紛展開形體訓練，同時也更加注重學生會舞蹈能力的培養，加強學生形體訓練也可以提高學生的綜合素質，在未來的人生中發揮出更多的才能。
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音樂的論文9
淺談巧借器樂提升心理素質水平
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(21-22年)》指出:堅持以人為本、全面實施素質教育是教育改革發展的戰略主題。心理素質是人全面素質的重要組成部分,提升學生的心理素質對全面實施素質教育有著重要的意義。
筆者自25年起在音樂課堂引進電子琴實施課堂器樂教學,對器樂教學提升學生心理素質水平進行了有益的探究,取得了積極的成效。
一、心理素質簡述及學生常見的心理問題
1、心理素質簡述
人的素質大致劃分為生理、心理、社會三方面。心理素質1是素質的核心、是人全面素質中的重要組成部分,任何素質的形成必須建立在心理素質的基礎之上。
心理素質包括四個方面的內容:非智力因素、智力與能力因素、心理現狀因素和社會適應因素。
2、初中生常見的心理問題及分析
初中生常見的心理問題有厭學、畏難、缺乏自信與毅力、自我認識不足、團隊合作能力差等。初中生的心理特征具有不穩定性,學生的好奇心理及學習興趣持續時間短,容易出現厭學心理。隨著學習難度的增加與新鮮感的減退,逐漸產生畏難與放棄等消極心理。加上初中生心智發育尚不成熟,自我認識不足,缺乏自信與毅力。表現為自卑、孤僻、羞愧等不健康心理。又由于多數學生是獨生子女,他們常以自我為中心,缺乏自律與團體意識,個性心理突出。
二、巧借器樂,提升心理素質
為了克服學生的不良心理,筆者在教學中巧借器樂,達到提升學生心理素質的目的。器樂教學是提升學生心理素質的極佳途徑。器樂學習是“積水成淵、水滴石穿”的過程,能錘煉意志(非智力因素)。器樂學習強調手指訓練,有助于思維開發,培養操作能力與創造力(智力與能力因素)。器樂教學中通過開展多種形式的表演活動,能建立自信、認識自我、體驗成功(心理現狀因素)。器樂教學中通過合奏訓練,能培養學生的團體意識及合作能力(社會適應因素)。
1、樹立典范,激發興趣
法國哲學家盧梭說:“對處于初中青春期階段的學生,問題不在于學各種學問,而在于培養他有愛好學問的興趣。”
學生在初次接觸某種樂器時都充滿了好奇心,當他們坐在電子琴前就產生了新鮮感,表現出強烈而迫切的學習欲望,情緒興奮激動。筆者立即抓住這一心理傾向,有意識地組織學生欣賞名家演奏,或教師親自范奏,把學生引入藝術的殿堂,領略電子琴的魅力,激發學生對樂器本身及電子琴作品的興趣,使學生產生“如果我會彈該多好”的遐想,誘發“想學”的欲望。還特別欣賞殘疾青少年表演的電子琴獨奏錄像,學生們感到十分震撼,感慨萬分。
為了激發學生學習的積極性與主動性,筆者特別邀請了班里有電子琴彈奏基礎且水平較高的學生當眾演奏,彈唱大家喜歡的流行歌曲如《真心英雄》、《我和你》等。這使初學的學生羨慕不已,個個情緒高漲,同時也認為學習彈奏電子琴也不是很難,只要自己努力,同樣也會演奏的,就此建立了信心。典范的作用,讓學生在電子琴學習的過程中,激發了興趣、點燃了動機。
2、錘煉意志,水滴石穿
學習需要興趣的點燃,更需要有良好的習慣。良好的習慣是培養學生頑強意志與堅定信念的最佳方法。器樂學習不是一朝一夕的事情,而是“積水成淵、水滴石穿”的過程,教導學生要養成每天練習的習慣。習慣需要意志的支配,一些學生的意志較薄弱,隨著樂曲難度的增加與新鮮感的減退,逐漸產生厭倦、畏難、放棄等消極心理。教師就要及時采取有效措施。如加強基本節奏訓練、規范指法與手型、先分后合、由慢到快、難點突破,鼓勵學生不畏困難,堅持到底。學生通過持之以恒的有效練習,克服了技術困難,形成良好的學習習慣,逐漸磨練出頑強的意志與“不達目標決不放棄”的信念。學生的'非智力因素水平得到有效的提升。
3、啟動思維,培養能力
《中小學音樂課程標準》明確提出“重視音樂實踐,增強創造意識”這一基本理念。美國音樂教育家詹姆士·L·穆塞爾提出“只要有可能,我們就應當在器樂領域里采取創造性教學的計劃程序。”創造需要想象,“創造性的想象是在再現性想象的基礎上,對已儲存的感知材料進行重新整合,使其突現的心理活動。”
如學習彈奏《月亮河》后,為了表現出樂曲所要表現的情緒意境、情感風格,啟發學生展開想象、啟動音樂思維,要求學生運用電子琴豐富的音色庫,自主決定運用樂器音色,創編與樂曲意境相配的場景音效。學生分組進行討論,決定怎樣表現音樂。有的小組為音樂加上前奏與間奏;有的小組為表現樂曲意境添加微風、蛙聲、蟬鳴聲及流水聲;有的小組添加一點打擊樂節奏,為樂曲增添了歡樂的氣氛,表現出勞動人們愉快的生活情景;有的小組通過豐富的節奏數據庫,設計自動伴奏完成作品的演繹。
學生通過對樂曲的二度、三度創編以及對各音樂要素進行重新整合,豐富了樂曲的音樂形象或創造出新的音樂風格,直接而充分地培養了學生的創造意識,促進了學生感受、創造、表現音樂能力的發展。
電子琴的彈奏其實是多種器官的協調運作與相互作用的過程。眼(識譜)—腦(分析與指揮)—雙手(演奏)—耳(聆聽)—腦(辨別與感受)。所謂“十指連心”,即大腦指揮手指運動,手指運動反過來刺激大腦中樞。實踐證明,學生通過器樂學習和手指訓練,其思維、創造力、動手操作能力等智力與能力因素水平得到有效的提升。
在課堂內外搭建多種形式的表演平臺。如課堂內的“樂器自由表演”,由學生自選樂器、自選曲目、自由組合,演奏形式不限,可獨奏、齊奏、二重奏、自彈自唱、伴奏演唱、創作表演等。又如“班級器樂比賽”,充分利用學生的求勝心理。對優勝的班級,榮譽感可讓學生自信倍增,向更高的目標邁進。對落后的班級,及時鼓勵學生繼續努力不氣餒。再如舉辦“節日音樂會”“小小演奏家”比賽、積極參與市區各級的器樂比賽活動等。
學生抓住了這些演奏的機會,在積極參與中增強了自信、體驗了成功,同時也鍛煉了心理素質,積累了多次上舞臺的經驗,從“我不敢”變為“讓我彈”;從害怕、緊張到自信、從容充滿信心地演奏,消除了自卑、孤僻、羞愧等不健康心理,逐步形成勇于展示自我的良好心態。
通過開展多種形式的表演活動,學生的電子琴演奏水平和心理素質水平得到了同步提升。
4、重視合奏,學會合作
電子琴教學中,通過訓練讓學生學會合奏,是有一定難度的。合奏訓練必需具有共同的紀律約束和共同的目標。每個學生要有具體的分工與協作,需要每個學生步調一致、默契配合,懂得如何協調自己和他人,使演奏達到最佳的效果。
如在學習合奏訓練《故鄉的親人》時,學生分成兩個聲部演奏,每個人都要明確自己彈哪一部分旋律,做到節奏、速度、力度、情緒等音樂要素的和諧統一。在彈奏中哪個樂段要換音色或換伴奏音型,都要分工明確,做到每個人都要心中有數。合奏就是要通過團隊的努力協作才能完成。在訓練中要克服學生以自我為中心的個性心理,增強自控能力,學會自律與責任感。
國際21世紀教育教學委員會曾在一項報告中指出:“學會共處,是新世紀教育的四大支柱之一”。此處的“共處”,即指人的“合作能力”,它是21世紀人類生存和發展的必備因素。在高度合作與競爭的社會中,只有善于與人合作,才能贏得更多成功的機會。
音樂教師的責任就是要讓學生在學習音樂技能與表現音樂的同時,學會與他人溝通交流合作,自覺地擺正個人與集體的位置,加強具有合作意識和團結一致的集體觀念。一句話,加強學生合作與責任感,提升社會適應因素水平,是合奏訓練教學中最有意義的目標之一。
5、激勵評價,認識自我
激勵評價能使學生獲取自信。心理學家研究表明:每一個人在心理上都有獲得肯定與贊賞的需要。如果一個人感到自己是被別人賞識的,就會自然而然地產生愉悅的、自我肯定的感覺。器樂教學中,通過各種激勵評價以樹立學生的自信心,達到維持和促進學生學習激情的目的。“運用語言藝術激勵評價;通過學生的行為激勵評價;對自我實現的激勵評價;感情激勵評價;榮譽和物質激勵評價;競賽性激勵評價。這幾種評價非常適合我們的課堂教學。”4
經過探究實踐,筆者深深地感悟到,實施素質教育,讓學生具有優秀的思維品格,成為社會有用之才,就必須讓學生擁有健康的心理與良好的心理素質。
無論是器樂教學還是其他領域的音樂教學,或其他學科教學,都應關注學生的心理健康,都應把探究提升學生心理素質水平放在重要位置。若學生心理素質水平提升了,心智得到了健康的發展,學生才會端正學習態度,才會主動去學習探究。其興趣、自信、創造力、合作能力、社會適應能力等,就會被激發出來。
總之,通過器樂教學促進學生能力發展,提升心理素質水平,是個永遠需要探究實踐的重要課題。我們一定要持之以恒,堅持下去。
音樂的論文10
“隨風潛入夜，潤物細無聲。”學校音樂教育就是用這種潛移默化的方式。
以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗”，到近代中國的有識之土把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。學校音樂教育發展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點：
一、以樂輔德
音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛士賴寧》等能激發學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養學生高尚的道德情操，能規范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。
二、以樂促智
音樂教育可以促進學生智能的發展，古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。“科學的認識和借助藝術的認識”。學校音樂教育不僅幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學生會產生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進學生注意力、記憶力、想象力的發展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發他們的智力、鍛煉他們的創造能力，使他們成為全面發展的創造型人才。
三、以樂怡性
音樂具有形象性、情感性、愉悅性三大基本特征，它主要是在音的運動與結構中讓人們感知美、享受美。學校音樂教育應注意抓住音樂的.基本特征，讓學生充分享受一切美的音樂，做到以樂恰性，讓他們欣賞、感受、體現、創造音樂的美，用音樂之美陶冶性情，樹立健康的審美情趣。如欣賞古曲《春江花月夜》可使學生聯想到平靜的江水、皎潔的明月等鮮明如畫的音樂形象；欣賞名曲《二泉映月》可學生產生愉快、興奮、痛苦、哀傷等不同的情緒變化，體會到作者阿炳在黑暗的舊社會里追求光明、樂觀向上的可貴精神；欣賞中國少兒廣播合唱團演唱的《搖籃曲》、《鱒魚》等名曲可使學生產生一種“余音繞梁，三日不絕”的愉悅心情。
總之，學校音樂教育的育人功能是在不知不覺中逐漸加強的，凡長期經過音樂熏陶的學生，其性情、精神、氣質以及思想意識、思維方式乃至生活方式都會發生巨大的變化，這種變化會形成一種心理定勢，具有牢固的穩定性，能讓其一 生獲得健康的心理、良好的行為習慣。因此，學校音樂教育應以育人教育為宗旨，努力做到以樂輔德、促智、怡性，從而達到全面育人的目的。
音樂的論文11
摘要：隨著教育改革的不斷推進， 新課改對傳統教育模式的沖擊是很大的， 同時也對我們教師提出了更高的要求。而初中音樂課作為培養學生全面發展， 提高學生綜合素質以及分辨美的能力的重要課程， 有助于培養學生的德智體美勞， 在學生學習成長過程中發揮著重要的作用。但是， 目前初中音樂教學還存在著問題和矛盾， 需要我們教師認真總結經驗教訓， 提出行之有效的教學措施。
關鍵詞：素質教育； 初中音樂； 音樂教學；
學生綜合素質的培養包括多方面的內容， 其中最重要的是學生的思想文化以及身體心理健康方面的培養。21世紀對德智體美勞全面發展的人才需求越來越大， 而音樂課程作為提高學生的綜合素質， 陶冶學生情操的重要課程， 在學生綜合培養方面起到越來越重要的作用。在素質教育的背景下， 初中音樂教學要切實發揮教育作用， 不斷創新形式讓學生盡快建立起對音樂的興趣， 同時努力做到讓學生盡快發現美， 并甄別出什么才是美。這不但有助于學生在平時辛苦的課程之余， 有機會放松心情， 陶冶情操， 更能幫助學生在日后的發展中不斷向全面綜合以及高素質方面發展。
一、初中音樂教學階段遇到的問題
（一） 對音樂課程的重視不夠
很多學校教師都認為音樂并不是考試科目， 而是一門輔助課程， 因此對其重視程度不夠。部分教師認為音樂課程在閑暇之余上沒問題， 但遇到了類似考試這類的活動中必須為主要課程讓步。這就直接導致一學期的音樂課程標準被壓縮到很短時間內完成， 而時間不夠是一方面， 另一方面教師為了趕進度， 將本應該屬于學生自己動手的時間都盡力縮短， 學生沒有動手能力， 對音樂的理解也就僅僅是留于表面。
（二） 認為理論大于實際
很多學校受教學條件的影響， 不能給學生提供全面的音樂器材， 而音樂課上的時間也就僅僅是教師在講臺上講解音樂的理論知識而后讓學生背誦， 或者直接什么都不說讓學生自己看書。這樣的教學形式根本不能培養學生對音樂的興趣， 這違背了設立音樂課的初衷。學生無法真正放松緊張的心情， 陶冶情操也就無從談起， 而且學生對音樂課程的理解不到位， 在潛意識中就將音樂課當成是平時上課的輔助， 認為音樂課就是玩， 就是上課跟同學聊天甚至直接趴在桌子上睡覺。由于上述原因， 很多有著音樂天分的學生在初中階段沒有經過系統學習而直接導致不再接觸音樂。
（三） 單一的教學模式和教學方法
對大部學生來說， 印象中的音樂課程其實與其他課程沒有太大的區別， 都是教師講， 學生聽， 而講學的內容也大都是教材上所寫的內容， 沒有更多的延伸和補充。初中音樂教學上的零互動也是導致學生無法建立音樂興趣的重要原因， 學生以及教師都不能對自己有一個準確的`定位。教師認為自己才是課堂的主體， 而學生的主體地位得不到充分體現， 導致效率低下。
二、如何解決初中音樂課程中遇到的問題
（一） 重視音樂教育
素質教育要求學生全面發展， 而不是培養學生的應試能力。首先我們要做的就是正視音樂課程的地位， 按照課程的要求將音樂課程貫徹到底， 并制定教學進度， 其他課程的教師不能隨意占用音樂課的時間， 保證教學課時。另外， 教師要注重學生的音樂理念教育， 讓學生能認識音樂課的重要性。此外， 學校領導也要重視音樂課程， 讓音樂課在學校的統一安排下切實起到培養學生綜合素質的作用。
（二） 創新音樂教學的內容
我們平時所接觸到的音樂只是一個成品， 是創作者在一段時間內心血的濃縮。如果單單是學習這一段音樂本身， 不可避免地就會將之創作背后的目的以及想要表達的情感所忽視， 這不是我們所提倡的音樂教育。在此基礎上， 音樂教師可以適當地將音樂課程進行一個延伸。例如， 在教學《同一首歌》這首歌時， 教師可以首先模擬一下演唱者當時的情境， 然后讓學生閉上眼睛安靜傾聽， 感悟創作者的心態。這時， 教師也可以適當地將創作背景講給學生聽， 增強學生的代入感以及加深學生對音樂的理解， 切實增加學生的音樂素養， 讓學生正確認識美、發現美。音樂教師以及學生都要認真對待、努力拼搏， 最終實現學生綜合素質的提高。
（三） 創新音樂教學模式
1。 在初中音樂學習階段， 教師可以分組教學， 讓學生在小組合作下進行音樂學習。分組教學不但提高了學生的合作探究能力， 還調動了學生積極性。此外， 教師可以讓班級中有過專業音樂學習的學生分散到各個小組， 由學生自己講解自己所學樂器的內容方法以及學習心得， 幫助其他學生盡快建立起音樂學習的興趣。
2。 此外， 多媒體也是學生音樂學習的重要手段。教師可以在上課之前準備幾首動情的歌， 在上課之前讓課代表拿到班里播放。這樣一來， 既可以讓學生盡快進入音樂課的狀態， 又能讓學生喜聞樂見、放松心情。
3。 提供幾首純音樂， 如：《魯冰花》。我讓學生辨別一共用到了哪些樂器并想象歌曲中描述的畫面， 切實培養學生的音樂思維， 提高音樂鑒賞的能力。再如， 在教學《讓世界充滿愛》這首歌曲時， 我提前制作一個幻燈片， 其中插入許多充滿愛意的畫面， 提升歌曲的感染力， 讓學生自己去體會音樂的號召力。
三、結語
學生的素質教育包括很多方面， 音樂素質是其中一個不可或缺的成分。教師通過高效的音樂教學， 不但能提高學生音樂意識和音樂素養， 還能提高學生的綜合素質， 使他們成為一個有著高尚情操的人。對于教師來說， 我們要做的就是采取積極的方法培養學生的音樂興趣， 努力調動學生的積極性和主動性， 推動學生德智體美勞全面發展， 讓學生成為新時期所需要的高素質人才， 讓素質教育在學生身上有一個更完美的體現。
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音樂的論文12
【摘要】在新課程理念的指導下，高中音樂教學的改革呈現出時代性和選擇性的趨勢。而在高中音樂課程教學改革的背景下，如何采取有效措施促進高中音樂教育教育的革新和發展，豐富教學方法，構建完善的教育機制，已經演變成高中音樂教育工作者一個亟待解決的核心問題。本文主要從現階段高中音樂教學的實際出發，有針對性地提出了具體的創新措施。
【關鍵詞】新課程、高中音樂、教學、創新
一、前言
高中音樂教育教學改革明確提出了“以人為本”的理念，倡導音樂教學的最終目的是實現“人的發展”，并在此基礎上不斷豐富高中音樂教育的內容，拓展音樂教學的領域。同時在形式多樣的實踐教學中，引導學生體驗音樂和學習音樂。但由于我國應試教育的影響，目前高中音樂教育與其最終目的的實現還存在一定差距。在新課程背景下，創新高中音樂教學對推動素質教育具有重要意義。
二、新課程背景下高中音樂教學的創新
1.重視課堂教學
(一)豐富音樂教學內容
在新課程背景下，重視高中音樂課堂教學，不但能夠推動音樂教學的創新，更能夠為音樂學習方式的轉變創造有利條件。高中新課程改革是為實現高中教育教學目標服務的，體現了素質教育的理念。在高中音樂教學的創新中，確立以音樂審美為核心的課程理念，構建與社會發展相適應的，與音樂教育基礎性相結合的，能夠體現時代性的高中音樂教育內容體系，是培養高中生文化素養的關鍵。
眾所周知，教學內容的單一性容易打擊學生學習音樂的主動性和積極性。所以，高中音樂教師應考慮到學生的興趣愛好以及多元化需求，對所學的音樂必修課進行整合和補充。例如，在教授音樂劇單元時，可對單元結構進行調整，補充和完善專門的音樂劇賞析環節。除此之外，還可通過拓展選修課的方式，豐富音樂教學的內容，為學生學習方式的.轉變提供條件。
(二)引導學生自主學習
在高中音樂教學中，教師應轉變教育教學方式，為學生構建完善的表現平臺，引導學生自主學習。對于高中生來說，在學習上還存在有高度依賴教師的現象，且缺乏系統的自我規劃，對于音樂的學習常處于被動地位。而作為學生學習音樂的引導者和組織者，教師在為學生搭建通往音樂學習的橋梁時，應從學生實際的興趣愛好出發，從課堂和課外兩個方面對學生進行積極引導，主動構建和完善師生之間、生生之間交流的平臺，從根本上改善學生在音樂學習上的被動局面。
在音樂課程的教學過程中，音樂教師應盡力為學生提供交流平臺。例如，在音樂鑒賞課中，搜集一些學生耳熟能詳的，具有鮮明的時代特征的，與生活息息相關的音樂原材。在實際的課堂教學中，教師要對學生循循善誘，鼓勵學生用心聆聽，相互交流，傾心感受樂曲所呈現的意境，在比較中發現，從發現中提高，教師還應鼓勵學生的每一次發言，開設生生點評、師生點評和自我點評等環節。
要提高學生自主學習音樂的能力，就必須將自主學習貫穿于音樂學習過程的始終，為學生構建完善的表現平臺。例如，可利用學校現有的場地和設施，舉辦高中生才藝比拼大賽。參賽選手可自主選定比賽所用的曲目、明確表演形式、通過請教音樂老師或者與學生的交流合作，不斷完善和提高自身的音樂水平。而不參賽的學生中亦有很多自發參與到活動中，群策群力，為參賽選手出主意、想辦法、構思演出形式，反饋表演的意見等。如此一來，不但能夠調動所有學生學習音樂的主動性和積極性，更能夠在這一過程中實現學生從被動到主動的轉變，使其學習音樂的意識得到啟發。
2.加強音樂實踐
音樂教師應該關注學生與音樂相關的實踐活動，使音樂真正成為推動學生全面發展的媒介。傳統的學習觀注重的是以知識和課本為中心的認識活動，把學習的本質視為一種認識過程。而對于音樂的學習來說，其具有較強的操作性、實踐性以及在表現領域的技能性。不管是演奏、歌唱、創作，還是音樂與戲劇表演，音樂與舞蹈，都與實踐活動密切相關。以歌唱為例，如果學生在學習音樂時，只一味地關注呼吸、咬字和吐字、器官的構造等方面，而不將其與歌唱聯系在一起，那么，學好音樂只能是空談。又如演奏樂器，只知道某種樂器的構造與性能，了解一些演奏方法，但不去實際操作，那么你永遠都不可能真正掌握演奏的技巧。尤其在識讀樂譜時，更要與具體的音樂實踐領域結合起來，否則只能是充滿理性的紙上談兵。
高中生正處于身心發展的關鍵時期，其現今的學業與未來的事業能否取得成功，與其智力有直接聯系。而音樂一旦與學生的心理節奏、旋律以及生理結合在一起，則會產生一種自信和希望。對生活增強自信和力量，充滿人生的希望追求，更能使學生的品格和個性得到和諧發展與健康成長。大量實踐證明，教師與學生的地位是平等的，雖然有時一些學生做得不夠好，但對于音樂的指導教師來說，不能單方面的采取過激手段，應重視與學生的交流和正確的引導，讓學生從思想上深刻地認識到自己的不足和缺點，從而調動其積極性，讓學生們在平日的音樂活動中，能主動地盡情發揮自己的音樂實力，與教師和同學們一起，共同成長和發展。
3.重視因材施教
在高中音樂課程中，音樂教師應該重視因材施教。每個學生都來自不同的家庭，成長在不同的環境，性格當然也各異，基于這種情況對學生實施音樂教育，在音樂中顯得尤為重要。我國所倡導的素質教育是面向全體學生的教育。而面向全體，其實質就是針對每一個個性迥異的學生，切實做好音樂教育，從學生的個性出發，有針對性的采取有效的教學手段。沒有不可教育的學生，只有不善于教育的教師。如何正確地對高中階段學生的智商、才能及其發展的潛質進行判斷，是作為高中音樂教師的重要職責之一，同時，這也是教育智慧中的關鍵部分。如果是泥土，則可燒制成磚瓦;如果是鐵礦，就能百煉成鋼。在音樂教學中，使每一個學生的音樂潛能得到開發，使他們從中受益，讓學生在豐富多彩的音樂中，陶冶情操，提高對美的鑒賞能力，讓音樂課成為主陣地，最終促進音樂教學目標的實現。
三、結束語
總而言之，隨著新課程改革的逐漸推廣，對于教師素質和能力的要求也隨之提高。在音樂課堂教學中，教師應堅持“以人為本”的理念，充分發揮學生的主體地位，彰顯學生的獨特個性。同時，還應該具有高度的責任感和緊迫感，通過各種途徑，加強學習，提高自身的教學水平和職業素養。只有不斷去努力鉆研和探討新的音樂教學方法，不斷去感受生活，體驗生活，才能提高自身素質，真正走進新課程，為素質教育的實現貢獻力量。
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音樂的論文13
音樂是幼兒園教學生活不可缺少的組成部分，除了對幼兒進行音樂教學，我還將音樂滲透到幼兒的一日生活之中，不僅提高了幼兒的音樂素質和能力，而且對于我們一日生活中的各項工作都有所幫助。在這里，我就將我所積累的一些經驗與大家共同討論一下。
一、 激發幼兒對音樂的興趣：
興趣是學習的動力，盡管幼兒天性喜歡音樂，但對這種興趣愛好仍要注意培養，并給予發展。這不僅僅是為了在幼兒園生活的短短幾年中，使幼兒能對音樂抱積極態度，而且要使這種興趣得以鞏固、保留，并成為終生的一種需要。 要想更好的對幼兒進行音樂教育，首先要培養他們對于音樂的興趣。如何才能更好的培養幼兒對于音樂的興趣呢？
1、 認識到幼兒對音樂的興趣：在我們的教學工作中，大家不難發現這樣的情況：當我們為幼兒播放進行曲時，他們馬上會甩起臂膀，雄赳赳氣昂昂的學起解放軍齊步走來；當我們為他們播放歡快、激烈的樂曲時，他們馬上會手舞足蹈，隨音樂歡快的擺動身體--- ---這正如陳鶴琴先生所說的:“大凡健康的兒童無論是游戲、散步或工作，他們本能的都愛唱歌，表現出音樂的律動。”因此，在我們日常的教育教學中，我們一定要善于發現幼兒對于音樂的興趣，時刻觀察，并進行保護。
2、 激發幼兒對于音樂的興趣：認識到幼兒對音樂的興趣后，就應該及時的激發和培養。首先要讓幼兒更多的接觸音樂，增強音樂對幼兒的感染力。為此，我將音樂貫穿滲透與幼兒的一日生活之中。例如，在用餐之前，我為幼兒 播放優美、抒情的輕音樂，讓幼兒在安靜、舒適的音樂中等待用餐；在開展角色游戲時，我們專門創設了一個“音樂臺”，里邊有各種樂器和演出用的道具，幼兒可以隨自己喜歡的音樂自由的演奏和舞蹈；在幼兒午睡時，我為他們播放催眠曲，讓他們更快的進入夢鄉--- --- 另外，我還經常組織幼兒玩一些有趣的音樂游戲，充分調動起幼兒對音樂的興趣。
二、 對幼兒進行合理的教學：
幼兒園的音樂教材，無論是歌曲、舞蹈，還是音樂欣賞、律動，都韻含著一定的教育內容。每當我們拿過來一節課，分析教材內容是至關重要的，教師只有把教材分析透徹，才能更好的設計教學活動，發揮教材的教育功能。
1、情感教育：每一個音樂作品都有自己所要表達的'思想感情，目的是為了抒發情感以及對美好生活的無限熱愛。所以，我們在演繹音樂作品時，就應該把作品所要表達的內涵充分的表現 出來。針對這一點，我在日常的音樂教學中，注意從情感入手，引導幼兒對音樂作品產生相應的情感共鳴，培養了幼兒對音樂的理解和對音樂的表現力。例如：大班音樂歌曲《賣花姑娘》，是一首節奏緩慢、悲傷的歌曲。在教學過程中，為了讓幼兒體驗悲傷的情緒，在課前，我為幼兒講了《賣火柴的小女孩》這個故事。在故事講完后，我馬上播放《賣花姑娘》這首歌曲，讓幼兒始終沉浸在悲傷的氣氛中，充分感受悲傷的情感。然后，在學唱這首歌曲時，幼兒自然就能夠用低沉、緩慢的聲音把歌曲完整的表現出來。而且還能夠做到表情和聲音的統一，使幼兒對作品所表現的內容有了深刻的理解。
2、品德教育：幼兒園音樂教材中的品德教育，使幼兒園音樂教育的核心內容。讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵，是達到音樂教育目標的根本問題。例如：歌曲《小烏鴉愛媽媽》，講述了小烏鴉長大以后不忘媽媽的養育之恩，叼來蟲子為媽媽的故事。在現實生活中，我們班有好多孩子都缺乏對父母長輩的尊重，對自己的父母沒有禮貌。稍有不順心意的是就大喊大鬧。針對這種情況，我在上課時，著重向幼兒進行了這方面的教育。“連小烏鴉都知道報答媽媽的養育之恩，愛護媽媽，照顧媽媽，拿我們小朋友應該怎么做呢？”這個問題在幼兒之間展開了討論，使幼兒充分認識到了尊敬長輩、孝敬父母是我們中華民族的傳統美德，從情感體驗中激發了幼兒尊重他人的行為。
3、音樂技能的培養：對幼兒進行音樂教育，首要一點就是對幼兒進行音樂技能的培養。通過啟發引導幼兒積極參加音樂藝術活動，在音樂藝術的情感體驗和美的感受中，培養幼兒對音樂藝術學習的興趣和愛好。培養幼兒主動參與、主動體驗、主動表現音樂的積極性和興趣，發展幼兒對音樂藝術的審美感知能力。通過教學，教給幼兒歌唱、韻律活動、音樂欣賞、樂器演奏等方面的粗淺知識和技能，培養訓練幼兒的音高感、節奏感、音樂感、力度感和曲式感等基本的音樂素質。發展幼兒對音樂的感受力、記憶力、想象力、表達力及創造力等方面的音樂能力，促進了幼兒音樂素質水平的提高。
音樂的論文14
世界音樂不單純指的是世界各地的民族性音樂,同時也反映出了世界各地不同背景下的音樂文化。音樂屬于自己國家的才是世界的,但是各國的音樂發展過程中不同程度上的強勢文化與弱勢文化的沖撞都會為音樂帶來巨大的變化,
一、強勢文化與弱勢文化
所謂的強勢文化也就是指以基督教為背景,以理性為基礎,以法律為主要治理手段的西方文化,這種文化在文藝復興之后的五百年時間中得到了極大的發展。它在文藝復興、宗教改革、啟蒙運動和工業革命等一系列轟轟烈烈的變革中逐漸發育成長并得以完善。這種文化的強大不僅表現在它的物質方面,也表現在它的精神方面、學術方面和藝術方面等。強勢文化從其現實意義上講,并不一定是最先進的文化,也并不一定是最優秀的文化,而且還可能是相對落后的文化和具有劣根性的文化,它在傳播過程中表現出對它的擁有者而言在政治上、經濟上對受眾者在吸引力上處于相對優勢的地位,具有強大的包容性、復制性兼容性、和可持續性。強勢文化之所以為強勢,一定包含著或者說體現了普遍的人類旨趣與價值。同時,它又不是可以獨占的財富。弱勢文化則與之相反。強勢文化與弱勢文化的區別在于強勢文化尊重自然規律,尊重作為人的自己。而弱勢文化尊重統治者的規矩,尊重自己給自己上的鎖鏈。
二、強勢文化與弱勢文化的碰撞——音樂文化的流變
一個國家、一個民族的音樂傳統及音樂文化的表達方式,總是與這個國家、這個民族的歷史文化和社會形態緊密聯系在一起的。談到強勢文化與弱勢文化相遇,碰撞后的音樂,不得不提到的一個現象就是音樂文化的流變,這兩個問題在本質上是一致的。音樂文化的流變是每一個民族音樂必然要遇到的現象,沒有流變就不會有豐富多彩的具有本民族特點的民間音樂。所以,流變不僅是必然的,也是必要的。音樂文化的流變是一個十分復雜的現象,從它流變的種類來看有以下四種情況:音樂結構的流變、音樂表演的流變、表演場合的流變和音樂功能的流變。在強勢文化與弱勢文化相遇碰撞后給中國音樂文化帶來的流變筆者認為可以這樣來看。
1、傳統音樂的延續
中國的傳統音樂如戲曲和說唱音樂,經歷了自宋朝以來近千年的變遷,形成了相對定型的聲腔體系和表演程式。即使受到各種外來因素的影響和沖擊,仍保持著自己的特色,其聲腔、伴奏樂器、打擊樂的運用,以及唱、做、念、打的綜合表演形式,也保持了各自的基本面貌。傳統音樂形式在社會生活中的“原種”延續,是當代中國文化的重要組成部分,其意義、影響和人文價值對民族音樂文化的構成,始終是第一位的。
2、中西合璧的流變
西方音樂對中國音樂文化全方位滲透和大面積覆蓋的結果,一方面是中國音樂家們對西方音樂形式和表現技法加以利用、借鑒和改造,使之與中國傳統音樂內容有利的結合,用以表現中國的社會生活及中國人的思想情感。而另一方面,西方音樂在中國的.傳播,從歌劇、舞劇到電影、電視音樂,從音樂廳和音樂藝術院校課堂的典雅音樂,到體育館、露天舞臺、商店、歌廳流傳的流行音樂,這些主要由西方人創造的音樂形式,雖然可以由中國音樂家進行再詮釋,或供中國老百姓進行藝術欣賞,但這些源于西方社會生活和文化背景的音樂作品,畢竟不是中國音樂。
3、音樂藝術生產力和音樂創造的流變
我們聽貝多芬、莫扎特等偉大作曲家的作品,感受是存在差異的,這種主體因素創造的過程是音樂藝術生產力特殊性的另一種流變。現在從我國藝術歌曲方面,不難看出我們對強勢文化也就是所謂的西方文化的態度。從1920年至今,我國音樂家所倡導的藝術歌曲中國化創作理念,在旋律的運用、和聲的變化到豐富的鋼琴伴奏織體上都不同程度地加以改造,創作出了大量的藝術形式多樣,風格多樣的作品。如《教我如何不想他》采用了單主題與變奏的形式,結尾運用了中西結合的自由合尾式變奏曲式等。從狹義的界定中來看,中國藝術歌曲的范疇按其一般意義的界定,它是西樂中融的產物,迄今在我國只有近百年的歷史。文化的發展不是固步自封、一成不變的結果,音樂也是這樣。強勢文化與弱勢文化的根本區別在于發展進步的原動力、內驅力的先進與落后、主動與被動之別。無論是在全球化的今天,還是更遠的將來,弱勢文化所依附的落后、保守、阻礙時代進步的頑固堡壘,勢必要被以強勢文化所代表的先進,開放,順應時代的文明所打破。我們應該尊重不同的文化。在不同文化的碰撞,交流,互動過程中互相理解,在差異甚至矛盾沖突的運動過程中,求同存異,共同發展,走多元化的道路。
音樂的論文15
一、職高音樂教學存在的問題
（一）音樂基礎知識薄弱
由于學生在初中學校進行學習時，教師往往重視學生的文化成績和升學率，對音樂教學不重視。甚至有的學校經常出現文化課占用音樂課的情況。由于對音樂教學的不重視，導致學生對音樂課的學習不感興趣，基本的音樂知識沒有掌握。
（二）教學設備簡陋
在職高音樂教學中，教學設備較少，在讓學生對音樂知識進行探究時，不能讓他們通過實踐來體會音樂的內涵。在這種環境下的音樂教學不能有效發展學生的音樂綜合素質，使學生缺乏欣賞音樂盒感知音樂魅力的機會，導致學生對音樂課堂的學習失去興趣。由于音樂設備缺乏，學生對各種樂器的辨別能力不強，在進行音樂欣賞時不能運用音樂知識來進行分析，感受樂曲中蘊含的情感，不能有效提高學生的綜合素質。
（三）學生不注重聆聽
職高學生在音樂教學中的注意力比較分散，尤其在進行音樂欣賞環節時不注意聆聽。在對音樂進行欣賞時，主要是通過聆聽來感受音樂中蘊含的情感，通過聽來與音樂產生共鳴，激發學生的音樂情感。學生在欣賞音樂時不注重聆聽，就不能受到音樂的感染，從音樂中獲取力量。由于沒有專心聆聽音樂，學生對音樂要表達的意境沒有掌握，也體會不了其中要表達的情感。學生聆聽音樂的能力和意識需要教師在教學中不斷培養。造成學生不注重聆聽的原因也反映了教師對聆聽的不重視。
（四）學生對音樂所形成的錯誤觀念
職高學生對音樂學科存在觀念上的錯誤認識。他們普遍認為只要學好專業知識課程，就能順利畢業，找到好工作。所以，對于注重專業技能的職高學生來說，音樂課的學習可有可無。學生在音樂課堂中的學習僅僅是為了獲得娛樂，在課堂上注意力不集中，做小動作，交頭接耳，課堂紀律很差。學生對音樂課程的錯誤認識使音樂教學不能順利開展，嚴重影響了音樂教學效率。
二、運用有效教學方式來激發學生對音樂學習的興趣
為了改變職高音樂教學的現狀，讓學生對音樂學習重視起來，職高音樂教師在進行教學時，要通過教學方式的改進來調動學生的興趣，采用豐富多彩的方式讓學生感到音樂課堂的趣味性，調動他們的積極性，使他們主動進入到音樂情境中去體會和感受。例如，教師可以讓學生在音樂課堂學習環節進行演唱以調動學生的參與性，還可以讓學生在傾聽音樂時伴隨音樂進行舞蹈。在跟隨節奏動起來的過程中，課堂氛圍也活躍起來。在歡快的氛圍中，學生對音樂學習的興趣也被激發出來，使他們積極和教師進行互動，并能主動對教師布置的音樂學習內容進行探究，提高他們的音樂綜合能力。同時，教師要讓學生感受到音樂對人氣質的塑造。通過對音樂知識的探究和對音樂的體會，能不斷凈化學生的心靈，提升他們的外在氣質，使學生的綜合素質獲得提高，為他們順利進入職場提供有利條件。
三、營造良好音樂情境的措施
在音樂教學中，教師在教學不同音樂時要創設不同的音樂情境，使學生能根據音樂風格進行欣賞和探究。良好的'音樂情境不僅讓學生在探究音樂知識時感到輕松，還能使他們的情操得到熏陶，形成美好的品質。在教學中，教師可以從以下兩個方面進行良好音樂情境的創設。
（一）注重流行音樂和傳統音樂的結合
流行音樂和傳統音樂相比，學生更愿意傳唱流行音樂。這是因為流行音樂的節奏比較歡快，在演唱時能激發學生的活力。同時，由于職高學生對新事物具有強烈的好奇心，他們接受流行音樂的能力很強，學習和接受的速度較快。在教學中，教師可以利用學生對流行音樂的興趣，將傳統音樂與流行音樂結合起來進行教學，把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野。讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，就能為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁，進而為學生營造出一個良好的音樂情境，提升學生對作品的感染力，最終實現職高音樂課堂教學效率的提升。
（二）通過多媒體教學調動學生對音樂欣賞的積極性
如果說美術是一種視覺藝術，那么音樂則可以稱之為是一種聽說藝術。所以，教師在音樂教學中要通過多媒體來創設一個使視覺和聽覺共同發展的音樂情境，讓學生在直觀的感受中體會音樂中的意境，感受音樂的美。例如，在向學生教學《草原放牧》這一首歌的過程中，教師可以通過插播動畫片的方式，讓學生在進行音樂欣賞的過程中對相關的故事情節和人物特點進行進一步的理解和認識，確保學生在一種較為輕松和諧的狀態下欣賞音樂，得到美的享受。此外，教師在向學生教學《沂蒙山小調》的過程中，可以按照與其相關的內容來插播青山、綠水、牛羊、豐收的莊稼。學生觀看的同時，播放歌唱家演唱的畫面，這樣更能加深學生對作品的理解，提高對作品的興趣，促進學生在音樂課堂上的積極性。
四、結語
總之，在新課改的過程中，職高音樂教師要重視學生音樂綜合素質的培養和發展，幫助他們通過積極主動的探究來提高音樂學習能力。在教學中，良好音樂情境的創設對學生學習音樂有極大的促進作用。在教學中，教師要調動學生學習音樂的主動性，讓他們通過感受音樂的意境美來發展審美能力。在音樂教學中，在傾聽音樂的同時讓學生展開想象，感受來自音樂的魅力，可以激發他們的創造性思維，使他們的綜合能力獲得發展。
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