美術的論文

[經典]美術的論文15篇

　　在日常學習和工作中，大家都寫過論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。怎么寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編收集整理的美術的論文，希望對大家有所幫助。

美術的論文1

　　摘要：在現代中國美術設計的強大推動下，傳統工藝美術發揮著不可比擬的作用和優勢，并對現代美術設計教育產生了極其深遠的影響，已經得到了社會大眾的一致認可與關注。通過對傳統工藝美術的分析，大大彰顯出了民族鮮明的地域特性和傳統特性，保證中國民族優秀傳統能夠在時代潮流下歷久彌新。而現代美術設計教育是傳統工藝美術的繼承與創新，將現代美術設計教育提升到全新的高度和深度。本文主要針對傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響展開深入的研究，以供相關人士的借鑒。

　　關鍵詞：：傳統工藝美術；現代美術設計教育；影響

　　我國歷史文化淵源流長、博大精深，在不斷地探索與實踐中涌現出了現代美術設計教育，是中華民族優秀歷史文化不可或缺的一部分。傳統工藝美術在一定程度上為現代美術設計教育提供了一定的借鑒性意義，現代美術設計教育要想積極走向世界、走向全球，就必須要加強與傳統工藝美術的融合，立足現實，不斷推陳出新、革故鼎新，要適度進行保留與創新，進而構建全新的現代藝術設計教育體系。

　　1傳統工藝美術與現代美術設計教育之間的關系分析

　　1.1區別

　　中國傳統工藝美術內涵豐富，聚集了無數歷史積淀，而現代美術設計注重強調現代審美意象的延伸。①在制作方法上，傳統工藝美術大都是利用勞動者的手工方法來進行制作的，作品的走向融入了制作者的個人愛好與審美觀念。而現代美術設計是工廠式的流水線生產，具有著循環性特征。②在目的上，傳統工藝美術作品融入了諸多情感和思想，是社會大眾對精神文化的追求。而現代美術設計旨在滿足人們的.生活需求[1]，更加強調實用性，并且提高工廠批量化生產效率。

　　1.2聯系

　　對于任何美術設計來說，其作品都包含著時代、地域所特有的文化特質和精神內涵等，是在一定歷史背景和時代發展下的成果，是不同時期社會風向和精神需求的代表。因此，基于發展的視角來分析，現代美術設計隨著時代的發展變化而變化，其精髓部分已經成為了傳統工藝美術的重要構成內容。同時，基于歷史性的視角來分析，現代美術設計具有著明顯的現代化特征，是傳統工藝美術的外在表現形式之一，二者之間聯系非常緊密。在傳統工藝美術中，比較杰出的作品是東漢時期的地動儀和八蟾蜍等，對現代美術設計教育的啟發性比較強，順應現代社會大眾的審美需求。

　　2傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響分析

　　在科學技術的強大推動下，全球化浪潮風起云涌，互聯網拉近了人與人之間的距離，我國必須要堅定不移地保護我國傳統的歷史文化，要對我國傳統工藝美術進行發揚與傳承，融入現代科技元素和時代創新精神，確保傳統工藝美術能夠在現代美術設計教育中永遠閃耀著光輝，講我國傳統工藝美術傳承下去。

　　2.1對思想文化的影響

　　中華民族傳統工藝美術中的思想文化是基于中華歷史文化而逐步形成的，不同時期的思想文化和民族經濟的發展聯系比較緊密，其思想貫穿于民族發展的方方面面，進而形成最獨一無二的民族文化。在中國傳統文化中，儒家、道家思想教育比較根深蒂固，絕大多數藝術作品融合儒道兩家的審美思想，進一步彰顯了人與自然和諧共處的思想觀念，使人、社會以及自然成為了協調統一的有機整體[2]。

　　2.2對傳統工藝美術造型的影響

　　傳統工藝美術造型類型眾多，形式多樣，不同形式的含義較不相同，也為現代美術設計提供了實用性較強的材料，單一字符和復雜圖像在現代美術設計中得到了充分地體現。而且在工廠化的生產中，也出現了諸多的包含古典元素的產品。比如：傳統工藝技術的木雕造型的吸引力比較大，在背景墻和玄關等部位得到了廣泛的應用，古典藝術氣息非常濃厚。此外，符號性傳統造型在現代美術工藝設計中使用的次數也比較多，比如在我國奧運會上傳統工藝美術中的符號就是重要的代表和象征，形式多樣的徽標是眾多體育項目的展現，方便人們的理解，更加表現處理項目的類型和特征，進而使中華民族傳統工藝美術文化的神秘感越來越明顯。因此，在現代美術設計教育中，要注重發揮出傳統造型的想象力和吸引力。

　　2.3對傳統工藝美術技藝的影響

　　在中國傳統工藝美術中，作品的制作過程要具備高度的美感。然而在現代社會不斷發展過程中，越來越多的人會注重結果帶來的效益，缺少對制作中間過程的高度重視，甚至還縮減了中間技藝的一些關鍵環節，難以將傳統工藝美術的技巧彰顯到極致。因此，我們要充分認識到任何工藝技術都是循序漸進的一個累積過程，要重視技藝的根源，多多進行學習與開發，保證設計作品能夠最大程度地符合人們的精神需求。在現代美術設計教育中，要在傳統工藝美術技巧上有所啟發，以便于學習者更好地對傳統工藝技巧進行創新與研發。

　　3結束語

　　綜上所述，傳統工藝美術對現代美術設計教育的影響不容忽視，可以為現代美術設計教育開辟出全新的領域，彰顯中華民族傳統文化的魅力。

　　參考文獻

　　[1]朱寧.傳統工藝美術融入現代藝術設計教育問題的幾點思考[J].藝海，2015（05）：121~122.

　　[2]許奮.當前辦好高等工藝美術教育的對策思考[J].湖北美術學院學報，2015（01）：41~46.

美術的論文2

　　摘要：美術是培養人審美能力、美學素養的重要學科，也是人們情感表達、綜合技能的一個基本體現。在幼兒時期培養孩子們良好的美術技能對于實現他們的全面發展與素質教育有著重要的價值。教學中教師就要做好學生的學習興趣激發、美術技能培養，通過科學有效的教學評價來指導幼兒的美術成果，實現他們美術技能的不斷提升，為他們的健康成長與全面發展做好鋪墊。

　　關鍵詞：幼兒園;小班;美術;教學

　　“德智體美勞”全面發展是素質教育的基本要求，美術作為“美育”的重要組成部分，對于實現幼兒的全面發展意義重大。教學中教師就要善于根據幼兒的身心特點進行有效的教學引導，不斷的激發幼兒的學習興趣，實現他們美術綜合技能的有效提升。

　　一、激發幼兒美術興趣，為有效教學打好基礎

　　正所謂“興趣是最好的老師”，擁有了良好的學習興趣就相當于學生有了一把通往知識寶庫的鑰匙，隨時可以進行知識的學習與探究，這對于學生的學習發展影響深遠。特別是在美術教學中，通過興趣的激發能夠讓學生積極參與到學習、創造中來，對于他們的色彩認知能力、組織協調能力、邏輯思維能力都有重要的促進價值，需要我們予以重視。

　　例如教師就可以運用游戲來培養幼兒的美術學習興趣。常見的就是涂色游戲：涂色游戲就是教師畫好物體形象的輪廓，然后在輪廓中涂色，激發幼兒對色彩美的感受，如：請幼兒涂紅蘋果、涂切開的西瓜等等;另外教師還可以鼓勵學生進行添畫游戲：添畫游戲就是教師畫出一副圖中的主要形象，然后請幼兒添畫一些輔助物。如：教師在紙上畫出動態不一的小雞的形象讓幼兒添畫“小蟲子”“點小米”或畫“籬笆，小草”，教師畫美麗的金魚讓幼兒在金魚嘴的前方添畫水泡、在旁邊添加水草、水底生物等，讓幼兒發揮自己的想象，感受到游戲的樂趣。

　　為了激發幼兒參與美術活動的興趣，可以在活動中為幼兒設置好玩的游戲情境，例如在教學簡筆畫鴨子的時候，教師就可以運用“老師給我零分，同學給我兩分，爸爸給我三巴掌，我一撅嘴兒，變成一個小鴨子”這樣的口訣來引導學生邊說邊畫，看誰畫的像、看誰畫得好，以此來激發學生的參與熱情。

　　二、培養幼兒美術技能，為有效教學做好保障

　　我們常說“授之以魚不如授之以漁”，教給學生再多的知識也不如教給他們一些學習的方法與技能，知識只是固定的，方法才是學生日后學習發展的關鍵。幼兒時期正是孩子們各項情感認知、行為習慣養成的關鍵階段，教學中教師就要做好幼兒的美術技能培養，以便能夠提升幼兒的綜合美術能力，為實現他們的健康發展做好保障。

　　例如在教學基礎知識的時候，教師就要使用幼兒熟悉的語言，如把豎線、橫線比喻成木棍，豎線比喻成木棍站立，橫線比喻成木棍睡覺，弧線比喻成木棍彎腰。講時掌握幼兒的語言特點，幼兒喜歡用重疊詞。因此，在講形象特征時多采用重疊詞，如講鴨子畫法時可以這樣說，圓圓的頭，扁扁的嘴巴;蘋果，圓圓的蘋果;熊貓的身體是胖胖的;大象的鼻子是長長的`;紅紅的太陽;綠油油的草地等。多用重疊詞，就能加深幼兒對形體特征的印象，便于他們在畫畫的時候進行科學的運用。

　　此外教師也要培養學生善于觀察生活、善于發現生活的良好習慣，并將自己的發現科學的運用到繪畫中來，如用點畫“飄落的雪花”、用短線畫“綠綠的小草”、用圓畫“蘋果、氣球”等。圓是繪畫活動中最早的圖形，畫圓圈時，幼兒往往急于將起點和終點合攏，因而不容易成功。教師可以在教學時邊畫邊說：“圓圓慢慢圈起來”。又如：畫葡萄時一邊畫一邊說：“一個小圓，三個伙伴，許多小圓靠一起，變成葡萄一串串。”這樣可以增強幼兒的印象和興趣，還能夠培養他們良好的繪畫基礎技能。

　　繪畫是一項創新性活動，由于幼兒的認知能力相對較弱，在畫畫的時候往往會出現一些邏輯上的、原則上的錯誤，面對學生出現的問題，教師也要進行科學有效的指導，讓他們能夠不斷的提升美學素養。例如《造籬笆》美術活動是以畫直線為主的游戲，教師事先在紙上畫小雞，并與幼兒一起扮演“雞媽媽”和“小雞”，在圓圈上畫直線即造籬笆，老師還用“雞媽媽”的口吻進行引導，提示“小雞們”把籬笆造的密一些，直一些，不然“大灰狼”會來把“小雞”捉走的，寶寶們立即認真的畫起了“籬笆”。另外教師也要引導學生注重對于“籬笆”美學元素的運用，例如長短要盡量一致、間隔要均勻等等，讓學生能夠通過實現繪畫不斷的提升美術認知。

　　三、注重幼兒美術評價，為有效教學鞏固基礎

　　在幼兒時期，他們的心智發育不完善，加上受個人性格、家庭教育的影響，有的幼兒高傲自大、目空一切，認為自己畫的就是最好的，不愿意改進，也有的幼兒靦腆自卑、情緒消極，在畫畫的過程中畏首畏尾、不敢輕易下筆，畫完之后由于虧不如人而更加消極、自卑。在教學的過程中就需要教師能夠運用科學的教學評價，引導幼兒在各自的基礎上有所進步、有所提升，實現教學的有效開展，實現幼兒美術能力的穩步提升。所以，根據小班幼兒的年齡、心理特點，設計“在玩中觀察--在情景中產生興趣--在活動中思維想象--在鼓勵中創造表現--通過鼓勵創造提升學生組織”的活動模式。另外在平時的教學中教師還要注意捕捉幼兒身上的閃光點，及時給予具體、適當的肯定。如：“你畫的太陽真好，太陽公公笑得多開心呀!你畫的冰激凌看著好好吃的樣子，等一會兒，我們一起來嘗嘗它的味道怎么樣?你畫的小烏龜真可愛，你愿意讓全班小朋友都來欣賞一下嗎?”等等。讓幼兒感受被承認的快樂，并由此倍添信心，從而更加主動地參加美術活動。我們知道教師對幼兒作品的評價對于激發幼兒興趣也是很重要的，在評價幼兒作品時可以經常給幼兒一點小小的獎勵，如：在畫面上畫個小鳥，貼個小花等，每當幼兒得到獎勵時，會高興地拿著自己的作品自我欣賞一番，在他們看來，得到老師的獎勵就是得到了最高的獎賞，也是對自己作品的肯定，因而對繪畫充滿自信，由于經常得到全面肯定，漸漸地，幼兒不害怕繪畫了，落筆大膽了，對繪畫有了初步的興趣。

　　總而言之，想要做好美術教學工作，需要教師能夠注重教學中學生學習興趣、學習技能、學習評價三方面的有效指導，只有做好了這些工作，才能夠實現幼兒對于美術的科學認知，提升幼兒的美術學習自主性，為他們的學習發展打好基礎。

美術的論文3

　　前言：現階段初中美術教學受到傳統思想的影響，在課堂教學時教師處在主體地位，學生被動進行聽講，并且，許多教師不重視指導學生進行合作共同學習，不論學生還是老師關注的共同點都是個人的學習成績，這樣的理念改變了學校進行美術教學的初衷，基于此種情況的產生，在國家進行教育改革的大背景下，教師應思考對學生綜合能力進行培養。

　　1.美術教學中存在的問題

　　美術教學中存在的問題有很多，其一，受到傳統思想的限制，學校注重培養學生努力進行理論知識的學習，初中美術作為考察科目出現，大部分學校都不注重培養學生學習初中美術。由于學校的不重視，美術教學活動很難具體實施。第二點，教師教學方式不正確，傳統的教學方式在課堂中突出教師的主體地位，教師對學生實行填鴨式的教育，讓學生失去進行美術學習的熱情，學生會產生美術學習很枯燥的思想，對初中美術的學習很排斥。第三，教師在美術教學中對學生進行應試性的教學訓練，讓學生失去進行美術學習的積極性。

　　2.初中美術教學進行合作學習的重要性

　　隨著社會進步經濟不斷發展，社會對高素質綜合性的人才需求越來越大，中國傳統的教學模式無法滿足社會對人才的需求，多種方面的因素，促使教育進行改革。合作學習模式是新時期創新的教學方法，合作學習模式是強調教師必須培養學生合作學習并主動進行創新，以培養全面高素質的人才為根本目標，為了新時期教育的改革，學校和老師必須充分認識到合作學習對學生的重要意義，改變教學態度，積極引導學生進行合作學習。

　　學生通過互相合作來獲取初中的美術知識就是合作學習，在合作的環節中培養學生互相幫助，并進行有效的創新，合作學習模式顛覆傳統意義上學生和教師的主體地位，學生能夠充分發揮主觀能動性，在合作解決問題的環節鍛煉自身的解決問題的能力和團隊合作的默契。

　　合作學習在初中美術教學中將發揮巨大的作用，在教師不斷引導學生進行合作學習的過程中，學生在小組合作模式中相互指導，互相鼓勵，共同解決課堂中的困難，在這樣的合作中，提升的不僅僅是教學水平，同時學生不但能夠自主思考問題，自主解決問題，最重要的是在合作學習中學生獲得了自身的滿足，這樣的滿足能夠激勵學生在未來每一天積極進行美術學習。

　　3.在初中美術教學中，正確應用合作學習模式

　　3.1仔細觀察學生，進行科學分組合作學習

　　在初中美術教學中應用合作學習模式，首先必須認真分析每一位學生的特點、性格、學習成績等多方面的因素，認真貫徹合作學習中均衡和兼顧的原則，進行科學的分組。實現科學分組能夠為合作學習模式打下堅實的基礎，進行科學分組，是合作學習逐漸深化的保障。初中美術教師對這一點必須有明確的認識。

　　例如，某班級學生有50人，教師初步規定把這些學生分成10個學習小組，在分組合作開展的前期，教師對每個學生的性格特點、學習基礎以及美術學習的熱情程度進行了深入調查，為了實現合作學習中小組成員科學的'分配比例，教師在每個小組中安排了兩名美術基礎比較好的同學，把基礎不好的同學平均劃分到每個小組中，并且把班級中性格活潑和內向的同學進行相間分布。這樣分布基本實現了合作學習模式下互相影響，互相制衡的關系，讓好學生輔導基礎差的學生，性格不同的學生互相影響，帶動組內積極學習的氣氛，有效保證小組合作學習模式穩步進行。

　　3.2教師在合作學習中要掌握引導的“度”

　　初中美術教學的合作學習模式，教師不再占據課堂中主體的位置，教師是學生合作學習的引導者，在這樣的模式下，教師是學生的指路明燈，不再是學生前進路上的拐杖。同時合作學習模式下教師不是完全對學生不管不顧，教師只會對學生進行引導，不會對學生進行指導。學生在合作學習的過程中，教師要正確把握初中美術教學重點和教學目標，運用行之有效的手段，引導學生積極地、自主進行美術知識的分析和研究。例如，在《讓世界更美好》的教學中，教師應組織小組研究時代，環境等方面的特色，并給每個小組充分的時間進行思考，學生在進行討論的時間內，美術教師應細心觀察學生進行合作的態度，在學生出現疑惑時，應指導學生積極主動的尋找答案，培養學生自主學習的能力，同時教師在指導學生的過程中應積極維護班級的紀律，避免影響到他人交流。討論時間過后，教師要讓每個小組對問題進行解答，在這個過程中，美術教師應做到公正和公平，確保小組內每個成員都有機會回答問題。在合作學習進行到最后的環節中，教師應適當總結每組討論的情況，讓學生在教師的指導下對課題進行深入思考和分析，培養學生自主思考問題，解決問題的能力。

　　3.3在合作學習中，教師應正確解讀總結評價環節

　　新課程改革促進課初中美術教學的進步，雖然初中美術教學取得了初步的成就，但是一些教師在思想上仍舊存在一些問題，阻礙美術教學水平持續進步。在合作學習中，一些教師過于注重合作學習的過程，不重視合作學習中最后的匯總和評價部分，這樣的認知是一種錯誤教學理念。合作學習模式從科學分組展開，中間經過不同小組有效的學習討論，學生各抒己見，最后有教師進行總結，這是一個完整的教學模式，這三個部分欠缺任何一個環節，都會降低合作學習模式對學生能力的培養，所以教師要正確的認識合作學習模式，重視在合作學習模式進行到最后時教師的總結和評價。例如，在《放飛希望》的教學中，小學生在共同的學習探討后，紛紛向老師展示了自己的成果，教師在對每個小組組內情況非常都有初步的了解，在討論環節教師也對學生進行了充分的引導，在合作學習的最后環節，教師憑借自身對學生的了解以及學生學習成果展示等環節，對這節課進行了總結，這位教師首先對每個學生的作品進行了分析，把作品的可貴之處和缺點說給每個同學聽，教師把小組的作品層次進行了疊加，就是以小組為單位為作品打分，提高每一個小組的學習水平，并促使學生們在今后美術學習中進行默契的合作，提高班級集體的美術學習水平。

　　結語：綜上所述，合作學習模式是新時期國家教育改革形勢下形成的創新教學模式，為了讓合作學習模式發揮積極的作用，教師應對合作學習進行深入而全面的了解，運用科學的方式把合作學習模式應用在初中美術課堂中，把握合作學習中教師指導的“度”，以期達到預期的教學效果。

美術的論文4

　　摘要:回顧上下五千年，中國青銅、陶、漆、瓷等幾種有代表性的工藝美術，我們可以看到日常生活與傳統工藝美術的辨證關系，即前者的形態決定后者的整體面貌，通過后者可以一探前者的究竟。很多研究者的研究成果也證實了這一判斷。基于這一判斷，我們在策略層面應該做到：傳統工藝美術產品的“用”與“美”要考慮當代人的使用習慣和審美傾向；要有品牌運營思維；重視新媒體與電商的運用；重視大數據、3D打印等現代技術的運用；注重綠色設計、定制設計等現代設計思想或理念的引入。

　　關鍵詞：日常生活形態；變遷；傳統工藝美術；開發策略

　　引言

　　隨著我國經濟的蓬勃發展，傳統工藝美術在新的時代背景下被重新審視。不僅政策給予了較大的扶持，社會給予了較多的關注，而且在工藝美術教育、產業化發展方面也有長足的發展。雖然我國工藝美術的產業化發展比較順利，但在傳統工藝美術的開發上，還存在諸多問題。對此，很多研究者提出了自己的觀點，或宏觀、或微觀。但筆者以為，工藝美術是生活的藝術，一個時代有一個時代的工藝美術，使用者、創作者的日常生活形態是孕育該時代工藝美術的母體，我們在審視、開發傳統的工藝美術時，應該把它置于那個時代的日常生活中去。這樣，我們才能客觀地看待傳統與當下的工藝美術，才能在開發傳統工藝美術的過程中卓有成效。

　　一、日常生活形態與工藝美術

　　李硯祖在《關于消費文化視野下的工藝美術諸問題》中將中國傳統工藝美術分為四類：宮廷貴族工藝、文人工藝、民間工藝和宗教工藝。①其實不論哪個階層的工藝美術都植根于這個階層的日常生活，其形態的變遷勢必會引起該階層工藝美術某個層面的變化。我們翻開一部中國工藝美術史就是翻開一部中華先民日常生活形態的變遷史。誠如田自秉在《中國工藝美學史》序中所說：“工藝美術即是基于人們的生活需要，以滿足人們在衣食住行用等生活領域的物質和精神需要，所以，它既是人們生活方式的體現，也是時代的科學技術、經濟思想、美學思想的形象的折射。”②石器時代，囿于技術條件的落后，先民只能通過打擊、琢制、磨制、鉆孔等技藝制作生產、生活器具，但在石材的選擇上，先民已經十分注重材料的硬度、形狀、顏色、紋理的選擇。后來，隨著技術的進步，石器工藝被金屬工藝取代后，逐漸衍化出玉石工藝。陶器工藝是新石器時代重要的工藝美術。以半坡彩陶為例，先民用靈巧的雙手制作出各種陶器造型，在陶坯半干時，用工具在陶坯表面打磨，再畫上優美的紋飾，最后入窯燒制。在刀耕火種技術條件下，先民用陶器工藝制作出各類水器、食器、飲具等，既豐富了生活，又推動了文明進程。通過陶器上的紋飾，比如人面網紋盆上的花紋，我們可以了解到先民當時的發飾狀況、生產狀況以及“寓人于魚”的特殊意義。③青銅器是我國工藝美術史上具有重要地位的工藝美術門類。制作青銅器需經過煉礦、制范、熔鑄等多個步驟，其類別大體可分為：烹飪器、食器、酒器、水器、兵器、樂器、雜器、工具八類。我們所熟知的青銅器“鼎”，在古代是權力的象征，用鼎有嚴格的等級規定，反映了奴隸制社會的社會秩序，體現了奴隸社會神秘、威嚴、莊重的氛圍。青銅工藝在殷商時代已相對成熟，裝飾紋理也非常豐富，或想象、或寫實的動物紋理較為常見。從中我們也能窺見商代人日常生活的某個側面，比如，通過“饕餮”紋我們可以略知商代人祭祀的細節，通過龍鳳紋我們可以體會到古人在神秘自然面前的無羈想象。但青銅器更多地是被統治階層所享用，普通大眾的生活用器皿還是以陶瓷為主。至春秋戰國時，青銅器逐漸擺脫了作為祭祀用器或禮器的功能，更多地向日常生活用器轉變，其裝飾也出現了一些反映社會生活現實的場面，如宴樂、狩獵等。因此，青銅工藝的發展也印證了日常生活與工藝美術的辯證關系。戰國時期，由于漆樹的廣泛種植，又有輕便、光澤、防腐、防潮的優點，漆器逐漸進入日常生活，漆工藝也成為戰國時期頗具代表性的工藝美術品種。戰國時期的漆器器胎除有早前的木胎外，還新出了木片卷粘胎，漆灰成型麻布裱糊的夾纻，牛皮制作再加以漆飾的皮胎等。漆器品種有耳杯、豆、籩、盤、盒、奩、案、幾、盾、漆瑟等。戰國漆器的裝飾有筆繪、針刻、銀扣、描金等，紋樣包括：動物紋、云氣紋、幾何紋、新興的社會生活紋等，紋樣細膩、形象生動、清新活潑。戰國漆藝由于漆樹大量種植而盛行的現象，也從側面反映了工藝材料有時也決定著某種工藝的興衰。瓷器工藝，可說是我國最具代表性的工藝美術門類，“中國”的英文“China”即“瓷”的意思，可見瓷器工藝對中國的重要意義。學術界把商代的釉陶稱為原始瓷器，是為瓷器的萌芽。漢代的早期瓷器取得了較大成就，燒成溫度已達1300℃，以青瓷為主。

　　六朝時，瓷器工藝取得了突出成就，瓷器成為人們日常生活器皿的主要品種，開始取代銅器和漆器的地位。六朝青瓷裝飾上蓮花紋和忍冬紋的大量運用，動物紋向植物紋的轉變，反映社會生產力提高后，審美領域逐漸擺脫宗教神化思想的約束，轉向欣賞自然花草。隋代時，已能成功燒制白瓷，開創了我國陶瓷史上的新紀元。唐代瓷器日漸向實用化方向發展，仿生器形多向植物形轉變，唐三彩更是聞名遐邇。宋瓷是我國工藝美術的杰出代表，是瓷器發展的鼎盛時期，生活用品領域幾乎代替了金屬、漆器制品。宋瓷的藝術成就非常高，其造型簡潔典雅，器皿比例尺度完美，諸窯風格各異、百花爭艷。元代瓷器總體較為衰落，比較有成就的是青花瓷。元青花瓷色白里泛青，深受人們喜愛，自元以后成為主要品種。明代的白瓷也是我國瓷器史上的一個新高度，此后瓷器以白瓷為主。清代至民國，瓷器工藝總體上開始走下坡路，至新中國后始有改觀。以上大略地介紹了我國幾個有代表性的工藝美術種類，從中我們不難看出日常生活和工藝美術的辯證關系。我們常說藝術源于生活，其實藝術也決定于生活、植根于生活、受生活制約。工藝美術創作者和使用者所處的日常生活環境，包含但不限于當時的.經濟、科技、生活方式、審美等，該日常生活環境決定了這一時期工藝美術的整體面貌。因此，石器時代的生產力水平決定了先民不可能創造出后世玉雕那樣精美的工藝產品；新石器時代先民的世界觀、審美水平決定了人面網紋盆的整體面貌；商代冶煉技術的進步、祭祀的社會習俗、混沌的宇宙觀等同樣決定了商代青銅器的藝術特質。其它，如戰國的漆器、六朝之后的瓷器等莫不如是。當我們想要了解一個社會的經濟、科技、生活方式、審美時，我們可以通過審視屬于這個時代的工藝美術品得出答案，因為它是這個時代的一面鏡子。總之，當我們面對某個時代的工藝美術時，應該把它還原到那個時代去，才能知道它之所以呈現如此風貌的原因。而傳承到后世的工藝美術，它產生于先前的時代，但也屬于當前的時代，我們既要把它還原到過去的時代，更要把它置于當下，用新眼光去審視它，因為它又有了新的“日常生活”，這種用發展的眼光看問題的思維在我們開發某種工藝美術品時顯得尤為重要。

　　二、工藝美術開發研究現狀

　　傳統工藝美術的開發熱潮已引起了學術界的關注，很多研究者對此做了深入、客觀的研究。這些研究多在分析問題的基礎上提出自己的對策，其中不乏真知灼見，但鮮有從日常生活形態變遷的角度分析工藝美術的開發。以下對上述研究做一簡單的歸納總結。劉曄等的《當前民間工藝美術保護出現的問題及其對策》④開門見山地指出當前民間工藝美術保護中存在的問題：政府保護力度小，重申報、輕保護，存在“建設性破壞”與“保護性破壞”問題。文章也給出了解決問題的對策：保護生產業態、建立“一村一品”，開發假日經濟，創建民間保護的“中國模式”。誕生于歷史時期的工藝美術流傳至今，其原先生存的土壤變了，它遇到了新的“日常生活”，于是只能保護起來。然而，保護只是人為施加外力延續其生命。如果能在“問題—對策”模式基礎上，進一步追根溯源，則更有益于探尋問題的本質。同樣是研究工藝美術的問題或矛盾，有的研究則不僅指出表層的問題或矛盾，更追本溯源式地探究表象背后的深層次邏輯。這類研究更容易抓住問題的本質，也能提出更令人信服的對策。徐藝乙在《當下傳統工藝美術的問題與思考》⑤中，從工藝和美術、傳統與創新、文化與產業三方面思考了當下傳統工藝美術的問題。文章認為，材料、工藝、形態是確立傳統手工藝評價標準的基礎，把作品通過工藝手段做的像美術品一樣是沒有意義的；創新方面，基本要求是繼承傳統，唯如此才能有所創新；文化的差異性要求與產業的標準化要求存在悖論，工藝美術的產業化要認真商榷。此文的思考深邃而又切中要害，更多地是集中在工藝美術的生產方面。當然，工藝美術的開發不僅限于此，還包括流通、貿易、品牌運營等。李硯祖的《物質與非物質：傳統工藝美術的保護與發展》⑥，在回顧中國傳統工藝美術歷史和總結其當代價值的基礎上，指出其三大矛盾：經濟產業與文化事業、技術更新與保護非物質文化遺產、文化變遷與傳統工藝美術的傳承。與該文一樣，邱春林的《工藝美術保護與發展中的文化矛盾》⑦也論及了傳統工藝美術在全球化時代遇到的手工制作與機器生產、用與美、經濟事業與文化事業、文化丟失與文化再生、文化保護與文化自覺等五大文化矛盾。文章認為工藝美術不能一味拒絕現代技術工具；工藝美術的“用”要適合當下的生活，其“美”要喚醒當代人的審美情感；工藝美術有經濟和文化雙重屬性；在發展過程中伴隨著文化的丟失和再生，要把好的傳統從生活中提煉出來，積極面對新的時代和機遇，創造更文明、和諧的生活方式；那些發展比較好的工藝美術貼進了現代生活，接受了現代文化邏輯。文章從比較寬泛的范疇思考工藝美術的發展與保護，而不是局限于工藝美術產品的創造，其對工藝美術所持的發展眼光與本文的邏輯也是不謀而合的。

　　潘魯生在《工藝美術的復興》中也有類似的觀點，在談到工藝美術復興的希望時他說：“面對社會經濟、生產條件、生活方式、文化環境、藝術思潮、流行時尚的演化與發展，在繼承傳統的同時，不排斥新材料、新工藝的實驗與探索……”⑧只不過本文把這些演化與發展都納入到“日常生活形態的變遷”這一概念之下。面對傳統工藝美術時，上述研究所持有的發展眼光在其它研究那里也得到了回應，這種辯證的發展研究也正是本文所推崇的。李硯祖在《社會轉型下的工藝美術》中，敏銳地認識到信息時代的工藝美術正處于轉型之中，他認為，歷史上的工藝美術創新是自發的，今天的創新則是自覺的。在提到工藝美術的傳承與創新時，他告誡說，“當代工藝美術的創新和發展應是自發性與自覺性的結合，不能違背工藝美術發展的規律而搞所謂的‘創新’。”⑨吳玉紅的《清秀神俊韻逸灑脫—玄學對魏晉工藝美術風格的影響》選取魏晉這一特殊歷史時期作為研究的時間節點，以江浙青瓷和畫像磚為例，論證了魏晉社會生活方式、審美標準的變化對工藝美術風格的影響。文章認為，對清秀神俊、韻逸灑脫的推崇，使得這一時期工藝美術的風格，一改漢代的渾樸、神秘與熱烈。該文雖然沒有上下五千年的縱論，但也符合生活形態決定工藝美術風格的哲學判斷。綜上，學術界對傳統工藝美術的研究，主要側重于三個方面。或者研究當前工藝美術界存在的各種問題和矛盾；或者研究新形勢下傳統工藝美術怎樣以發展的姿態，適應新形勢、取得新發展；或者對某個具體問題進行個案式研究。如前所述，對于“問題—對策”式的研究，可以在提出對策的基礎上，進一步深入挖掘問題或矛盾背后的深層次邏輯，抓住問題的本質。傳統的工藝美術在新時代如何發展，本文認為應該以發展的眼光來看待問題，從日常生活形態的變遷角度切入，也只有如此才能讓傳統工藝美術發展過程中遇到的問題迎刃而解。

　　三、傳統工藝美術開發的新策略

　　在傳統工藝美術擁有利好政策支持和良好發展勢頭的大環境下，基于日常生活形態的變遷與傳統工藝美術之間辯證關系的判斷，以及對學界以往研究的再研究，本文對于新時期傳統工藝美術的開發也提出相應的策略。這些策略認識到日常生活形態的新變化，并主動順應新形勢，它是全方位的，不僅包括具體產品的開發，還涉及產品的運營、貿易，新的社會環境和媒體環境、新技術、新思想等。即從開發的全產業鏈流程，及開發的內外環境方面統一思考。第一，傳統工藝美術產品的“用”與“美”要考慮當代人的使用習慣和審美傾向。“傳統”的工藝美術誕生于“傳統”的日常生活，當“傳統”生活進入到“現代”生活，就需要適合“現代”。這不是孰優孰劣的問題，而是關乎“傳統”是否能夠被接受的問題。以蕪湖鐵畫為例。蕪湖鐵畫被譽為中華一絕。它始創于明清，誕生于安徽蕪湖，至今已有300多年歷史。康熙年間，蕪湖鐵匠湯鵬受畫家蕭云從啟發，創制出具有“鐵為肌骨畫為魂”的蕪湖鐵畫。作為安徽省第一批被列為國家級非物質文化遺產的蕪湖鐵畫，是我國工藝美術文化寶庫中的珍貴遺產。然而，蕪湖鐵畫當前也面臨著現代轉型的問題。鐵畫始創時，受到文人士大夫喜愛，其“用”以收藏價值為主。現如今，鐵畫要煥發新的生命力，就需要開發出鐵畫更多的用途，比如環境裝飾、旅游紀念品等。其審美格調，也不能僅局限于梅、蘭、竹、菊、迎客松等傳統題材，而應該吸納更多與現代人日常生活息息相關的題材，創造出符合現代審美習慣的美學風格。第二，要有品牌運營思維。中國各地的傳統工藝美術品種琳瑯滿目，每種工藝美術產品的商業開發者也為數甚眾。分散經營的做法既容易導致資源的浪費，也擠壓了眾多開發者的生存空間，難以形成規模效應。品牌運營的做法，既可以發揮贏者通吃的馬太效應，也可以使得分散的開發者，根據各自實力謀求產業鏈上符合自身條件的定位，從而真正做大、做強工藝美術產業。還是以蕪湖鐵畫為例。蕪湖鐵畫名聲在外，蕪湖地區的鐵畫公司并不在少數，但大家各自為戰，互相競爭，并沒有真正的強者出現。

　　在這種情況下，應該秉持品牌運營的理念，把“蕪湖鐵畫”當作一個品牌來運營，扶持一到兩家大而強的鐵畫公司，發揮其領頭羊的作用，其它小的鐵畫公司可以發揮自身優勢，在研發、制作、貿易等環節發揮用武之地。第三，重視新媒體與電商的運用。當前的時代，是新媒體的時代，也是電商的時代，新媒體與電商已經滲透到日常生活的方方面面。任何產業的發展，都不應該忽略此二者的存在，工藝美術產業亦是如此。因此，工藝美術產業經營者可以通過手機、微信、微博等新媒體與產品消費者、研發者、經銷商等進行實時互動，打破信息不對稱，讓創意、資金、信息等各路資源流暢地進入產業，促進產業蓬勃發展。電商之于工藝美術產業的作用更是如此。電商的存在打通了開發者到消費者之間的各個通道環節，也擴大了產品的銷售空間，使得其進入國際市場更加便利。第四，重視大數據、3D打印等現代技術的運用。前文介紹過中國工藝美術史上幾種有代表性的工藝美術門類，我們不難看出技術的進步對于工藝美術發展的重要意義。當前，我們可以運用大數據發現工藝美術品消費者的某個消費習慣，或符合人體工學的某個設計細節，或符合某個科學的產品流通細節等。我們也可以運用最新的3D打印技術制作工藝品設計模型，或某個產品零配件等。當然，可用的現代技術不僅僅限于大數據和3D打印技術。對于傳統工藝美術的開發而言，我們對任何新技術的誕生都應該持樂見的態度。第五，注重綠色設計、定制設計等現代設計思想或理念的引入。當前，我們對傳統工藝美術的開發不能把它與現代設計思想隔絕開來，而應該主動擁抱現代設計思想，大膽嘗試、勇于試錯。唯有如此，傳統的工藝美術才能更有魅力與活力。比如綠色設計，這是一種誕生于上世紀80年代的設計思潮，它強調設計產品的環境屬性，推崇3R原則（Reduce、Reuse、Recycle），主張減少環境污染和能源消耗，提倡產品和零部件的回收再利用。綠色設計思想很有必要納入到傳統工藝美術的開發之中。大家知道在玉雕產品的開發過程中，玉石是不可或缺且不可再生的原材料，但時下一些地方為眼前利益開發出許多低質量的玉雕產品，本質上是對資源的一種浪費。瓷土之于瓷器開發也是同理。時下一些地方用瓷做酒的外包裝，一次性使用之后的瓷瓶也是對資源的巨大浪費。

　　結論

　　日常生活形態決定工藝美術的整體面貌。因此，在進行傳統工藝美術開發時，我們既要把它還原到過去，更要把它置于當下，用新眼光去審視它。基于此，當下進行傳統工藝美術開發時，我們應該把它貫徹到我們的開發策略中去。這些策略包括：傳統工藝美術產品的“用”與“美”要考慮當代人的使用習慣和審美傾向；要有品牌運營思維；重視新媒體與電商的運用；重視大數據、3D打印等現代技術的運用；注重綠色設計、定制設計等現代設計思想或理念的引入等。

　　注釋：

　　①李硯祖：《關于消費文化視野下的工藝美術諸問題》，《東南大學學報》（哲學社會科學版），20xx年第5期，第84頁。

　　②杭間：《中國工藝美學史》，人民美術出版社，20xx年，第7頁。

　　③田自秉：《中國工藝美術史》，東方出版中心，20xx年，第13頁。

　　④劉曄等：《當前民間工藝美術保護出現的問題及其對策》，《美術與設計》，20xx年第6期，第125-129頁。

　　⑤徐藝乙：《當下傳統工藝美術的問題與思考》，《貴州社會科學》，20xx年第3期，第29-33頁。

　　⑥李硯祖：《物質與非物質：傳統工藝美術的保護與發展》，《文藝研究》，20xx年第12期，第110-115頁。

　　⑦邱春林：《工藝美術保護與發展中的文化矛盾》，《文藝研究》，20xx年第12期，第119-126頁。

　　⑧潘魯生：《工藝美術的復興》，《裝飾》，20xx年第5期，第34頁。

　　⑨李硯祖：《社會轉型下的工藝美術》，《裝飾》，20xx年第5期，第29頁。

美術的論文5

　　一、小學美術教學與生活鏈接的途徑

　　（一）創設生活情境，增強美的感受力

　　創設生活化的美術教學情境是培養學生美術興趣，激發學生主動參與，提高小學美術教學效率的一種新型、高效的教學方式。創設生活情境，增強學生對美的感受力，是構建小學美術教學高效課堂的前提。教師基于學生的心理和生理特征，運用多媒體等多種教學手段創設生活情境，激發學生情感共鳴，促使學生主動參與美術活動很有必要。例如，在《難忘夏天》的實踐教學中，為了增強學生對夏天美的感受力，教師可以用多媒體展示夏天姹紫嫣紅的花園風景，讓學生通過對夏天顏色的探討，將自身對夏天的獨特感受通過繪畫形式呈現出來，多媒體課件的生動活潑使學生走進生活，激發了對美術的熱愛。

　　（二）穿插生活化元素，豐富教學內容

　　傳統的美術教學完全依附美術教材，教師一味地講授重難點、習慣性地安排課堂作業的方式難免枯燥，提不起學生興趣。如果能在教學內容中穿插生活化元素，對豐富美術教學內容，激發美術學習動機等具有重要作用。教師應做到三點：一是將生活化情境搬進課堂教學，使其成為教學內容的一部分。二是有意識地激發學生對生活的感受，促進學生發現美。三是教師要為學生創設探究性的學習環境，激發學生創造美的靈感，促使課堂教學高效。

　　（三）探索生活化教學方式，激發興趣

　　探索生活化教學方式是激發學生美術學習興趣，實現美術教學與生活巧妙鏈接的絕佳途徑之一。探索生活化教學方式，教師應做到：一是借助多樣化的課堂實踐活動增強課堂活力。二是注意學科之間的跨界融合，展現美術的獨特藝術魅力。三是通過實地寫生豐富學生的審美感知。例如，在《自然現象》的實踐教學中，教師可以就“日出”“水流”“假山”等自然現象組織學生來一次野外寫生，抓住學生最感興趣的.東西觸動學生心弦，讓學生在身臨其境中感悟大自然的無窮魅力，并用彩筆描繪出不同自然現象襯托下的美妙自然，讓學生增強順應自然、保護自然的意識，實現人與自然的和諧共處。

　　（四）引領學生走進自然，描摹生活

　　以往的小學美術教學只注重引導學生聯想，不注重引領學生走進自然，描摹生活，促使學生思維生活化。這種方式直接導致一些想象力弱的同學苦思冥想也不能在腦海中呈現教師要求的繪畫形象，降低了課堂學習效率。因此，教師適當引領學生走進自然，感受生活的美好，是學生描摹物象、呈現生活的最佳途徑。例如，在《葉子片片》的實踐教學中，為了讓學生更深刻地了解葉子，教師可以組織學生去附近的公園來一次與自然的零距離接觸，通過引導學生對各類植物葉子進行觀察，提高美的想象與創造力，這也是鏈接生活與美術教學的有效方式。

　　二、結語

　　綜上所述，作為小學美術教學的組織者與引導者，教師應充分發揮主觀能動性，通過創設美術生活情境、穿插生活教學元素、探索生活化教學方式、引領學生走進自然等多種途徑為美術教學服務，不斷提高教學效率。

美術的論文6

　　隨著素質教育的不斷推進，美術在小學教育中的地位越發凸顯。小學生對美術具有天然的興趣，而且在早期啟蒙教育中，小學生已有相當的美術基礎，因此對于教師的教學來說是個優勢。小學美術課程的順利開展，對于素質教育的實施又能起到顯著的助推作用。

　　然而，美術在有的小學仍然沒有引起足夠的重視，還存在領導敷衍、教師應付的情況，這顯然不利于素質教育的切實開展，不利于小學生綜合素養的提升。因此，小學要對美術教育充分重視起來，教師要不斷提高美術教學水平，在教學中不斷解決問題，實施審美性教學與趣味性教學，在素質教育的大環境中精心培養小學生美的情操。

　　一、以人為本，激發學生的學習興趣

　　素質教育對基礎階段的美術教學提出明確要求，在小學美術教學中需注重以人為本的理念，引導學生形成基本的美術素養，促進學生的個性發展，給予每個學生發展的空間，確保每個學生接受美術教育的權利，不斷發展學生的認知能力和思維能力，提高學生的美術綜合能力和審美能力。這一要求給小學美術教學指明了方向，對于應試教育下的小學美術教學理念也是一種糾偏。

　　小學美術教學要想實現真正意義上的趣味性教學，首先就要激發小學生對美術的興趣，然后對其合理引導。這里所提到的興趣，既是小學生對美術課程本身的興趣，同時也有對師生之間互動的興趣，如何從師者的角度發現小學生的興趣點，并及時捕捉運用到實際教學之中，也是素質教育環境下小學美術教學需關注的要點之一。

　　將小學生的興趣帶入到美術教學課堂，并貫穿于教學始終，這才是真正的興趣引導教學。因此，教師在建立與學生互動關系的同時，要激發學生對美術的興趣，結合多樣化的教學手段，實現學生學在其中，樂在其中。興趣之中體現的是以人為本，把學生放在主體地位的教學理念。

　　二、合理安排教學內容，體現審美特征

　　小學美術具有獨特的學科特點，它注重結合小學生的認知水平，體現童心童趣。因此教師在安排教學內容上，應在體現審美性的同時，兼顧到教學對象和實施效果。傳統的小學美術教學模式比較僵化，通常將模仿性學習和枯燥的.理論知識作為重點，這不僅使小學美術教學走向無趣，同時也壓抑了學生審美情趣的培養。因此，在教學內容的安排上，教師秉持的理念應該是開放性的，是符合學生需求和發展的。

　　作為教育工作者，美術教師所承擔的不僅僅是幫助構建學生的審美能力，同時也是塑造學生美好靈魂的工程師。因此，小學美術教學的內容安排要體現素質教育的要求，要符合學生的認知能力和成長需求。比如在上《對顏色的認識》一課時，教師在引導學生認識顏色時，可以先提醒學生去發現身邊的顏色、生活中的顏色，這項活動可以激發學生對顏色的具體認識與聯想。而如果教師只是單單口頭講授顏色的概念，直接把顏色的知識告訴學生，就限制了小學生的視野，也在一定程度上抑制了學生的想象力。

　　德國教育家第斯多惠說過：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發現真理。”在小學美術課堂教學中，教師也應該從各個環節入手，讓學生發現美，感受藝術的真諦。比如可以嘗試進行授課模式創新，如講故事、學生現場作畫、學生優秀作品展示、師生同臺競技等等。教師還可以帶領學生走出課堂，開展參觀畫展、戶外寫生等活動，以使學生在視覺、聽覺、觸覺等各方面對美獲得更直觀深刻的感受，使擁有不同個性、長處的學生都能獲得發展機會和空間，促使他們酣暢淋漓地抒發自己的審美體驗。通過上述科學合理的教學手段，學生能在學習美術的過程中根植生活、表現生活、贊美生活，并給自己以啟迪和前進的動力。

　　三、注重欣賞性教學，進行有效評價

　　當前的小學美術教學，欣賞性教學缺乏是一個較普遍的問題，在學習評價方面也比較片面和單一。受條件和環境的局限，開展欣賞性教學可能會有一定的難度，尤其對于偏遠貧困地區來說，這一問題更為突出。對于有條件的學校來說，應讓學生多接觸畫展等藝術活動，對于缺乏條件的學校，應在重視美術實踐教學的同時，多讓學生通過書籍、畫冊、網絡欣賞優秀的美術作品，以培養學生的審美意識，提升他們的美術水平。

　　教師對于學生學習的評價是一面鏡子，能照出學生的成長，但當下的小學美術學習評價過于片面和單一，影響了學生的學習主動性。因此，教師要在教學中合理運用評價，積極開展學生自評、互評，甚至家長評價，體現評價主體的多元化，以調動學生的學習熱情，將評價效果最大化。鼓勵和贊美的語言藝術，往往包含無窮的力量，教師在對學生的學習評價時要注意多運用積極語言，這樣也會對美術教學起到事半功倍的效果。

　　綜上所述，素質教育環境下的小學美術教學在興趣、內容和評價等方面都有不同的要求，因此教師的教學模式、手段等也需要不斷改進，這樣才能讓小學美術真正發揮其應有的作用。

美術的論文7

　　論文關鍵詞： 情感教育 中學美術教學 途徑

　　論文摘要： 美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素，美術課程不僅可以進行美育，而且可以進行情感教育。美術課程中的情感教育，可以從培養學生興趣，營造寬松和諧的教學氛圍，提升學生的審美能力，激發學生的想象力入手。

　　一、美術是情感教育的沃土

　　自然科學注重研究自然的內在規律，而人文學科注重研究人類的信仰、情感、道德、倫理、審美意識等方面。美術屬于人文學科，是人文科學的核心之一，美術教育更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則便如無源之水。美術的這種歸宿感和自覺性指向人的情感和精神，它具有濃厚的人文性，通過直觀形象反映人類社會，關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，也關注人的知、情、意、人格。

　　美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，為我們提供了情感教育的沃土。比如：達·芬奇的《蒙娜麗莎》中那微笑神秘、永恒、無法猜度，同時那笑意里也融入了畫家的傾慕愛戀之心；齊白石畫中的瓜果魚蟲，生動、稚拙、樸實，是畫家性情恬淡、喜愛生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，熱烈又悲傷、躁動又孤寂，顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感體驗。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發學生的想象力和創造力。

　　二、在中學美術教學中進行情感教育的途徑

　　列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁——情感的溝通。

　　在美術教學活動中，教師和學生圍繞著教學材料進行認知加工和交流的同時，也伴隨著情感體驗和傳遞。事實上，教學是一個知情交融的過程，隨著人們對情感這一復雜心理現象認識的不斷深入，情感在教學中的作用也日益受到人們的重視。通過美術教學來促成學生的情感教育，通過情感教育來優化美術教學，這是現代教學思想的重要體現。情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育，那么，怎樣在中學美術教學中進行情感教育呢？在多年的美術教學實踐中，我們主要從以下幾個方面入手：

　　1、培養學生的美術興趣

　　在美術課程中，要有效地進行情感教育，提高教學質量，落實美育工作，就必須培養學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發學生的情感呢？教師要充分發揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現教學內容和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。興趣是學習的動力，只有在強烈的興趣的推動下，學生才能體驗到作品的情感，進而培養美術情趣。

　　美術來源于生活。生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，與復雜的社會現實生活相接觸，把藝術與自然社會聯系起來，這可以極大地調動學生的興趣，也是情感教育培養最有效的途徑之一。比如，我們可以組織學生到漓江進行自然景觀的寫生，然后與李可染的中國畫作品《春雨江南》進行比較，這樣不僅能夠激發學生對大自然的熱愛之情，對美術的興趣，而且能夠讓學生領悟到藝術作品與自然的聯系與區別，增強藝術審美情趣。實踐證明，經常帶學生到野外寫生，感受大自然的氣息，見識大自然的偉大，不僅能激發學生對美術的興趣，而且能誘發學生熱愛大自然、表現大自然的欲望。

　　2、營造寬松和諧的教學氛圍

　　創造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想象的空間，才能讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受，才能得到美的體驗，才能達到情感教育的效果。在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，以使學生自由發表個人的想法、思想和情緒，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。

　　創造寬松和諧的教學氛圍，關系到教師對學生的態度問題。如果教師在課堂上表情過于嚴肅，對學生的學習要求過于嚴厲，教學方式刻板，教學缺乏創造力，過分強調聚合式思維，固定問題的答案，則勢必會使學生“討論不起來”。只有充分發揮教師和藹可親的情感因素，才能讓學生“親其師，信其道”。在美術教學中正確的態度作用，寬容、開放式的教學，善于發現學生與眾不同的創見和閃光點，能使學生感受到教師帶給他們心理的安全和自由，從而激發學生豐富的情感。比如，我們在對《向日葵》進行欣賞教學時，采取了民主與開放的教學形式，讓學生發表自己的看法。有的學生認為“《向日葵》不是一幅普通的.描繪自然花卉的靜物畫，而是一幅表現太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂贊歌，畫面上那一朵朵向日葵，仿佛是從背景上迸發出的燃燒火焰”；有的學生認為“《向日葵》的色彩傳遞了一種躁動感”；有的學生認為“《向日葵》的形象給人孤寂的感覺”。因此，教師要充分尊重每個學生不同的感受，引導每個學生都能發表自己的真切感受。美術欣賞是一個根據自己的經歷再創造的過程，正如“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，只有調動學生對美術作品充分發表自己的見解，才能夠談得上對學生的情感教育。

　　3、提升學生的審美能力

　　在美術教學中，學生的審美能力培養是進行情感教育重要的一環。我們很難想象，一個對線條、色彩構成的視覺與造型藝術視而不見的學生，談何情感體驗，更不用說情感教育了。

　　要提高學生的審美能力，首先要注重提高學生發現美的能力。教師要善于引導學生發掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其作深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。學生只有被作品打動，才能對其產生深刻的印象，與之產生情感互動，達到情感教育的效果。比如，欣賞新石器時代工藝美術《舞蹈紋陶盆》，它的突出美點是裝飾紋樣設計構思極其巧妙：若盆中盛水至紋樣底線，便可看到盆內壁五人一組的舞蹈者，宛如圍繞著一泓池水翩翩起舞，向人們傳達著原始人狩獵或勞動之余載歌載舞歡樂生活的信息。學生領悟到了《舞蹈紋陶盆》獨特的美，才能領悟到那份歡快的原始情感，從而生發對生活的熱愛情感。

　　教師還要培養學生尋找生活中美的事物。美術作為一種視覺和造型藝術，通過視覺對物體進行感官認識，激起情感體驗，產生美的教育。培養審美能力，指的是對美的事物的鑒別、欣賞及創造的能力。提高學生的審美能力，就要讓學生深入生活、體驗生活。因為美術與現實生活的關系非常密切，藝術美的形式來源于生活，藝術創作的源泉來源于生活，學生只有通過藝術教育的作用認識生活，用美術的語言來美化生活，才能體會美術情感教育的內容。

　　4、激發學生的想象力

　　在美術教學中，離開了想象力，美術將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程充滿了創造性的情感活動，沒有想象，就沒有情感的激發，豐富的想象是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發學生的想象，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。

　　在教學中，教師可以讓學生自由地聯想和想象，然后說出自己的感悟，也可以通過問題來激發學生的想象，進而激發學生的情感。比如，在欣賞馬遠的《踏歌行》時，可以設計問題一：觀察畫中踏歌的四位老少鄉農的形態，想象他們在過橋時有怎樣的情境，每人設計一個與眾不同的情節。問題二：農民為什么要踏歌？通過這種問題式激發，學生的想象會被激發開來，積極參與課堂教學，在教師引導下，學生會更加深入地理解畫中人物淳樸樂觀的生活態度和作者對生活的熱愛，正確把握作品的內涵，從而達到情感教育的目的。

　　美術課堂中的情感教學的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變為既關注學生的知識傳授又關注學生的情感教育。

美術的論文8

　　摘要：繪畫是兒童心靈的一面鏡子，我們可以通過一幅兒童畫從中看到幼兒的內心世界。繪畫也是一種“個人審美心理的獨特體現”，兒童總是會用一雙好奇的眼睛去認識、觀看世界，能通過稚嫩的小手表現在畫面中，透出了一種纖細的感情和強烈的認識和欲望。包豪斯藝術教育的思想宗旨就是以“一切視覺藝術的最終目標是完整的建筑物”，“讓我們一起期望、設想和創造出建筑、雕塑、繪畫結合一體的未來新大廈”——體現了20世紀藝術與科學的統一、美術與實用結合、美術觀念與日常生活相互滲透的現代美術教育思想，它的整體觀念、實用思想、創造教學的原則與方法，在很大程度上啟示著我們今天幼兒美術教育的理論與實踐。如何在幼兒園的教育教學中發現和培養幼兒的美術才能，我們一直在實踐中不斷的摸索和總結著。

　　關鍵詞：繪畫、個性發展、思路、情感教育、評價

　　美術教育作為現代社會需求的全面發展的人應具備的基本的藝術素質的一種有效培養手段，是把美術作為教育的媒介，注重開發學生智力、培養學生感情和發展學生能力的教育。而且美術教育在培養人的道德修養、審美情趣和創新精神等藝術素質方面，又有著其它學科教育不可替代的作用。美術教育歷來是幼兒園教育活動的不可缺少的一部分，是為幼兒提供發現美、認識美、展現美和創造美的機會。因此，在教學中我們特別注重兒童的個性發展，鼓勵和表揚兒童要獨立思考、勇敢地表達個人感受并且培養創造精神，使他們覺得在繪畫過程中到處都有展現自己聰明才智的機會。但如何在教學過程中更好的發現和培養幼兒美術才能則需要我們從以下幾個方面來實現。

　　一、我們要掌握兒童繪畫心理發展的規律

　　幼兒美術是指三到六七歲學前兒童從事的造型藝術和欣賞活動。幼兒美術教育是指教育者遵循幼兒教育的總體要求，根據幼兒身心發展的規律，有目的、有計劃地通過美術欣賞和美術創作活動感染幼兒，培養其美術審美能力和美術創作能力，最終促進其人格發展的一種審美教育。它是美術教育的基礎階段，強調美術教育中審美和創美過程的統一性，也強調幼兒教育中情感、認知、技能和創造活動的整體性，更強調幼兒身心發展的'和諧性。

　　在兒童美術教育過程中，要必須尊重兒童繪畫能力的自然過渡，不能過于急躁的去“拔苗助長”，因為通過繪畫我們可以窺視到孩子內心世界，從他們的畫中可以了解他們的認知能力、情感、心緒、性格、興趣和愛好等，從而進一步關心和教育其健康成長。讓孩子參加美術活動本身并不是目的，而是手段和方法，因為美術活動可以培養孩子的觀察力、記憶力、想象力和創造力，使孩子借繪畫表現，舒展自己內在的意欲和情感，從而培養孩子美的情操和陶冶他們完美的人格。

　　二、在美術教學活動中要明確基本思路，以形象思維訓練帶動幼兒的繪畫知識和技能提高

　　美術教育作為現代社會需求的全面發展的人應具備的基本的藝術素質的一種有效培養手段，是把美術作為教育的媒介，注重開發學生智力，培養學生感情和發展學生能力的教育。而且，美術教育在培養人的道德修養、審美情趣和創新精神等藝術素質方面，又有著其它學科教育不可替代的作用。美術教學多在活動中、游戲中去進行，讓兒童用眼睛去看，用腦子去想、去記，通過行動去體驗、去玩、去摸、去聽……用現實的刺激促使兒童的想象運動起來，經過他們的頭腦加工，創造性地外化于畫面上。而幼兒美術的重點應在創造意識的啟迪，而不是技能的傳授，我們要把訓練兒童直覺的感受、形象的觀察、形象的記憶、形象的聯想、想象、創造作為重點，必須創造一個有利于兒童創造性活動的環境條件，并以此來設計教學過程。

　　三、在幼兒美術教學活動中還需實施情感教育。

　　情感教育不同于認知教育，它不是以傳授知識、形成技能、發展智力為主要目的，它的教育過程也不同于一般的教學過程，它更多地依賴于人本身的情感及經驗，強調感受、感知、體驗、理解和反應，其中最核心的機制是讓幼兒感受和體驗。

　　美術活動是實施幼兒情感教育的重要載體和表現情感的重要手段，幼兒時期是各種感受器官完善階段，是接受情緒刺激最敏感階段，是健康情緒和基礎情感形成的關鍵期，也是情感教育的最佳期。在幼兒園教育實踐中，要充分的運用美術教育這一載體，鼓勵和培養幼兒的積極情緒和情感，疏導和控制消極情緒和情感，利用美術作品所表現出的多元性及個性的特點，讓幼兒真切體驗成功的創作喜悅，樹立起充分的自信心，促進其寬容大度、尊重他人、豁達樂觀等道德情感的形成，這對幼兒健康人格的發展具有積極的影響。因此如何系統的、有目的地培養好幼兒的積極情緒狀態、健康的情感品質和初步的情感能力顯得猶為重要與必要。

　　四、要正確的評價幼兒繪畫的創作。

　　美術教育活動并不是一種單一的學習方式，美術教學是在與多學科配合的基礎上進行的，而且能面對全體兒童，因材施教，促進每個兒童都能在原有基礎上得到全面發展，它能培養孩子對大千世界事物的認知和創新能力，對孩子今后的學習生活起到了不可欠缺的作用，在學得技能技巧的同時，我們更看重幼兒在其他方面的全面發展。把評價作品看成是一個提高兒童審美能力的過程，讓兒童人人參與，積極 發表看法，讓孩子們互相審視、交流，從來不給兒童的作品打分，不給幼兒造成恐懼心理。幼兒們通過自己發現、自己選擇畫出的有趣形象，無論好與壞老師都不能用成人的眼光去要求，更不能橫加指責，只要能畫出來就是很棒的。通過大家品評，孩子們的自信、自強、自愛心就會逐步增長，當聽到同伴們表揚、老師贊同他們的畫時，他們覺得自己的努力沒白費，他們今后的創造性就會更強，更有動力。

　　總之，美術教育作為美育的教育工具，其固有的教育功能就是培養人的高尚道德情操，讓兒童用眼睛去看，用腦子去想、去記，讓他們無拘無束地、不分時空地自由想象，給所畫物體注入生命、注入情感，畫出形象新穎、離奇、夸張、變形的作品。作為教師的我們則要充分的理解幼兒的美術作品及其創作繪畫的心理，如果你想更好的了解孩子，教育好孩子，你就要很好的掌握兒童繪畫這把鑰匙，幫助幼兒疏導和控制情緒情感，并正確的評價幼兒的創作，更好的引導他們，使其在美術技能上得到不斷的進步和提高，讓他們的身心健康得到全面發展。

　　參考文獻:

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美術的論文9

　　幼兒園老師大多都會遇到這樣的一個情況，每次布置有關于繪畫的任務，交上來的幼兒作品一個比一個好，從畫面布局，到色彩的應用，對照參照物畫得要多像有多像，有時候我們都難以想象這是我們教的幼兒嗎？這真是幼兒的作品嗎？這就是我們老師所想要的效果嗎？答案是否定的，我們肯定會搖頭。作品千篇一律，缺乏創造性，這里面有兩點原因：1、大部分的畫是家長自己畫的；2、家長沒有畫，但是他教幼兒畫畫的時候，要求幼兒對照參照物畫得能有多像就多像。其實這些都誤解了我們幼兒教育繪畫的原本意圖。家長不理解創意美術在幼兒教育中的真正含義。幼兒園并不是為了布置畫畫而畫畫，也不是為了考驗家長的能力。說得簡單一點就是“如果有幼兒能將顏料潑在畫紙上，我就給他一個大大的贊”。其實老師的目的就這么簡單：培養幼兒的創造力，讓幼兒自己通過畫筆能動地展示他對這個世界，對他周圍事物的理解程度。因此，在幼兒教育教學中，我提倡創意美術教學這種方法，挖掘幼兒創造力，幼兒的心思是天真爛漫的，我們要做的就是鼓勵幼兒把對這個世界上看到的、心里想到的，勇于表達出來！以下是我用創意美術的方法進行幼兒美術活動的幾點反思。

　　一、激發興趣，培養幼兒活動中的自信勇敢

　　對于上小班的幼兒而言，在教學活動中我發現由于幼兒年齡小的原因，并不能用成人的思維熟練地回答問題，或者做好一件事情，這時我發現當我們從日常的活動中開始培養幼兒興趣，幼兒的進步是很明顯的。對幼兒來說如果他對一件事情有興趣，他們就會去觀察，去想象新事物。如：在一次繪畫活動中，我隨便在黑板上畫了個圓圈，然后叫幼兒們自己在圓的基礎上發揮自己的想象畫畫，幼兒們畫的答案很多，有的畫成了蘋果，有的畫成了西瓜，有的畫成了地球，有的畫成了籃球等等，幼兒們越畫越多，越畫越精彩，這時候我就發現幼兒的潛力無可限量，在他們已有的認知基礎上可以變幻出這么多東西，這些東西有的是現實中有的事物，也有可能是我們世界中的新事物。這就是他們的想象力、創造力。在大部分幼兒都在畫自己所想象的東西的時候，有少部分幼兒可能不是太自信，下筆畏畏縮縮，這種狀況更談不上用創意美術的方法學習了。這時教師要做一個有心人，要多給幼兒肯定和鼓勵，引導幼兒逐步樹立自信心，如：我發現有個叫歡歡的男孩兒，在圓形上面就畫了幾個點，我走過去，他的小臉通紅，緊緊拽住筆，我輕輕地撫摸著他的頭，安撫他緊張的情緒，問一下他的想法，我所想的是：只要幼兒說出它的意義，我都給予肯定、表揚，歡歡告訴我他畫的點是螞蟻，圓是足球，幾個螞蟻在踢足球，我問他為什么畫螞蟻在踢球，他說他爸爸喜歡踢足球，有一次他爸爸帶他去踢球，他在球場邊看到很多螞蟻，他以為螞蟻也想踢球的，所以他就畫了螞蟻踢球，我當時就想這不正是幼兒在用畫筆描述對生活的'認識嗎？于是我立即表揚他，說他想法很好，并趁機說：“你以后也要像你爸爸一樣去踢球，像小螞蟻一樣鍛煉身體……”從此以后，他漸漸敢于大膽想象繪畫，在繪畫中體驗到創造的歡樂，還特別喜歡足球運動，改掉了以前不愛畫畫，不喜歡運動的習慣。教師與幼兒和諧的情感交流，會激發幼兒更大的創造欲望，讓他們樹立良好的自信心，同時還能促使幼兒各方面的進步。這也正是創意美術的魅力所在。

　　二、創造環境，培養幼兒活動中的觀察能力

　　對于中、大班的幼兒而言，他們的能力比小班的幼兒要強得多，但是觀察注意力也許有點勉強，只有當我引導幼兒仔細看一看教具時，幼兒才能按照要求做，雖然需要引導，但已經讓我很滿足了。其實我們的教學不僅僅要把課堂放在活動室里，在確保安全前提條件下帶幼兒走向大自然，讓幼兒在觀察、體驗中進行繪畫，能更好地激發幼兒創意動機。如：在班級里畫風箏，我雖用教具風箏講解示范了，但幼兒還是畫得單調、枯燥，甚至有些不耐煩。后來我調整了思路，帶幼兒來到公園草地上，那么多的風箏在公園上空飄蕩，幼兒立馬來了精神，都叫著要放風箏，我不失時機地引導幼兒觀察天空的風箏，“有小蝴蝶、小蜜蜂、小燕子，還有長長的蜈蚣……”這些都是幼兒自己觀察到的，再一次畫風箏，幼兒畫的代表小動物的風箏可多了，有的畫了小老鼠的風箏，有的畫上了放風箏的人，還涂了很多好看的顏色……畫面內容豐富多了。這就是幼兒創意美術活動的含義，在繪畫的活動中增強幼兒對生活的認識，提高幼兒的觀察能力。當然，給幼兒示范引導需要把握好“度”，把更多的創造空間留給幼兒。要知道注重幼兒在美術活動中的自由創造，并不意味著教師放任自流，一點兒也不去引導，若任憑幼兒自由發揮、自己的想象，就會導致美術教育僅有過程而沒有結果，不利于幼兒成功感的產生和美術表現力的發展。

　　三、鼓勵質疑，培養幼兒活動中的創新能力

　　著名的教育學家陶先生指出：“發明千千萬，起點是一問。”質疑是思維的開端，是培養幼兒創新能力的起點。一個幼兒在看我示范給小汽車涂色后，一籌莫展，我疑惑地站在一旁看著，并鼓勵她大膽地畫出來，說完我就站遠一點觀察，發現她并沒有按照我的方法去涂色，而是將汽車涂成了多種顏色，我當即就表揚了她，并趁機對她說，平時可以多觀察小汽車，幼兒很高興，眉毛高挑著偷著笑的樣子一直印在我的腦海里。后來該幼兒的媽媽給我打電話說，孩子對汽車突然有了興趣，能說出很多汽車的名字，并且有了自己的想法，她通過自己對生活的認識發現汽車是多種多樣的，她覺得汽車不是一定要一種顏色，汽車可能是彩色的。正是通過創意美術的教學方法讓幼兒對生活中的事物有了濃厚的興趣。

　　四、結合語言，培養幼兒活動中的創造能力

　　幼兒園美術活動不是單一的，通過語言活動發展幼兒創造力會收到意想不到的效果，特別是大班幼兒。他們具有一定的繪畫技能，通過續編故事繪畫、續編連環畫、聽詩歌繪畫，都能很好地發展自身的創造力。在展示作品的同時，幼兒的想象空間會進一步擴大，畫面也會不斷豐富，幼兒每次展出的作品內容讓家長們經常驚嘆于他們豐富的想象。以上幾點就是我在運用創意美術的方法對幼兒進行美術教育活動的幾點反思。創意和美術，以美術為載體，讓幼兒把自己所想的、所看的展示出來，把他們的興趣和自信、大膽的想象、獨立的思考結合起來，并加以積極的引導和鼓勵，通過創意美術教育方法發展幼兒創造力。更重要的是引導幼兒學會用藝術表達自己的想法，這是我們幼兒園倡導的“美術是兒童的語言”理念的最有力詮釋。只要正確實施創意美術教育手段，才能解放幼兒的天性，釋放幼兒們創作的小宇宙，讓幼兒感受美、創造美。所以說，一次創意美術活動的結束，恰恰又是一次和幼兒心靈交流的開始……讓我們在幼兒創意美術活動中進一步且行且思吧！

美術的論文10

　　摘要：新媒體技術的出現，使得人類進入了一個全新的視覺文化時代。新媒體時代的視覺文化具有大眾化、后現代性等特點，在視覺文化沖擊下，視覺媒體成為人類接受知識的主要方式。在這樣的大背景下，初中美術教學理念和模式都發生了顯著的變化。文章以初中美術教學為主題，簡述了新媒體視覺文化給初中美術教學帶來的影響，并就新媒體視覺文化時代的初中美術教學策略展開了分析，以期能對初中美術教學有所幫助。

　　關鍵詞：新媒體；視覺文化；初中；美術教育

　　隨著社會發展，我們的生活環境越來越視覺化、圖像化，視覺文化的發展，也改變了人們尤其是青年群體的生活方式和思維習慣。將多媒體視覺表達方式應用到教育教學中去，可以改變傳統的教學模式對教學的束縛。因此，許多教育工作者都就視覺元素、視覺文化在教學領域的應用給予了高度關注。那么，從初中美術教學視角來看，視覺文化有何意義呢？筆者在此做出了回答。

　　一、新媒體視覺文化給初中美術教學帶來的影響

　　顧名思義，視覺文化指以圖文聲像等視覺符號為視覺基礎的文化藝術形式。傳統的視覺文化以語言文字和印刷媒介為支撐，新媒體時代的視覺文化比傳統的視覺文化更加直觀、生動。新媒體時代的視覺文化融合了更多的視覺元素，并且，許多文字化的東西都被轉化為圖像，這也給傳統的語言文化傳播帶來了嚴峻的挑戰。如今，視覺傳播已經成為人類最重要的信息傳播形式，從小在多媒體視覺文化影響下長大的青少年，在思想和審美方面也深受視覺文化影響。如與文字相比，初中生更樂于接受多媒體視覺文化。在多媒體時代，多媒體也被廣泛應用到教學中來，依托于校園網建設和多媒體教學，許多視覺元素也走進課堂。初中美術是美育的重要途徑，培養學生的視覺感知能力和審美素養是初中美術教學的`重要任務。不過，受應試教育模式影響，傳統的初中美術教學不僅教學內容單一，而且，教學模式單一，美術教學以美術欣賞、學畫和知識灌輸為主，學生視覺感受和審美情感根本不受關注，美術教學效果也受到影響。將多媒體教學用到初中美術教學中，借助豐富多樣的視覺元素使美術知識直觀化、立體化，可以增強美術教學的趣味性和針對性，還可以給學生的視聽覺器官帶來多重刺激，滿足他們的心理需求，激發他們的學習興趣。所以，在新媒體時代，許多教師都積極提倡將視覺元素用到美術教學中去，以解決美術課堂教學存在的許多問題。

　　二、新媒體視覺文化時代的初中美術教學策略

　　（一）根據教學要求，拓展美術教學資源

　　美術是培養學生的藝術修養的重要渠道，在素質教育推動下，初中美術教學也逐漸由單一的課本教學向興趣教學轉變，但是，在重理論輕實踐的傳統教學模式影響下，學生的學習興趣始終不高。新課改提倡通過教材權力地方化和教學內容改革提升學生的學習興趣，響應新課改要求，初中美術教師在教學中，要立足于現有教材，拓展和豐富教學內容，以開闊學生視野，提高學生的學習興趣。在多媒體時代，教師還要根據學生的興趣特點和心理需求，將一些視覺元素廣泛應用到課堂教學中來，以視覺元素、視覺文化為媒介，使美術課堂教學與時代發展接軌，進而培養學生的視覺感知和藝術審美能力。如在初中美術（湘版）八年級上冊《筆墨千秋》課堂教學中，本堂課的教學目標是：讓學生見識中國畫的特點，了解中國畫的表現意境，學會運用國畫基本知識分析畫作。在初中生的審美素養和知識接受能力相對較低的情況下，要想實現這個教學目標，教師必須要借助多媒體教學來展示中國畫獨特的表現形式，講述中國畫的特點，讓學生熟悉、了解中國畫。因此，在教學前，教師要認真制作多媒體課件，在多媒體課件中詳細介紹線描、工筆、寫意等中國畫知識，并介紹一些名家畫作，講述中國畫的表現特點和意境。如此這般，將教學內容與視覺元素巧妙結合起來，才能有效提高課堂教學質量，實現預期教學目標。

　　（二）創新教學形式，將計算機融入課堂教學

　　計算機是視覺文化的主要傳播媒介，計算機也是學校教育常用的一種教學手法。計算機教學具有圖文并茂、影像生動等特點，將計算機教學與美術教學融合起來，形成具有視覺文化特色的教學內容，是提高美術課堂教學質量的有效途徑，也是當前美術教學努力的新方向。因此，在初中美術教學中，廣大教師要與時俱進，發揮信息技術的優勢，靈活利用計算機來教學，使更多的視覺元素進入到課堂中來。如在初中美術八年級下冊《詩情畫意》課堂教學中，為了讓學生充分了解中國古典園林借景的方法、造園藝術的意境，教師可以在課堂教學前，就利用計算機展示北京恭王府、蘇州園林或者上海豫園的圖片，然后以漏窗造型為引子，引出古典園林空間布局、園景造型這個話題，講述與古典園林有關的景物對應、襯托等藝術手法。然后，在課堂教學中，再借助圖片講解園林在景物構造上對遠借、仰借和俯借等視角的運用，使學生借助圖片發現古典園林的詩情畫意和魅力，培養學生的審美意識。

　　（三）利用視覺文化進行課堂拓展和延伸

　　在多媒體時代，美術教學的開放性也進一步增強。以多媒體為抓手，拓展美術教學資源，創新美術教學形式，開展美術教學實踐，是多媒體技術的價值和優勢所在。學生是美術教學的主體，以人為本是新課改的核心理念。以人為本要求教師在教學中，要尊重學生的視覺文化習慣，一方面運用多媒體開展課堂教學，另一方面要致力于營造與新媒體視覺文化發展相一致的校園文化氛圍，開展美術教學實踐，使學生在課外實踐中不斷提高視覺感知和表達能力。如在《精美的書簽》課堂教學結束后，教師可以給學生布置一些課外活動，以通過課堂拓展和延伸幫助學生鞏固所學知識。如讓學生參考多媒體視頻，利用硬紙、膠水、彩筆等設計、制作一個精美的書簽。讓學生將自己的設計成果、制作成果帶到學校，由教師和學生一起點評，評出最佳設計獎、最具創意獎等，并讓學生大膽說出自己的想法，以培養學生的創新意識和審美素養。

　　三、結語

　　綜上所述，新媒體視覺文化已經成為一種主流文化。在新媒體影響下，初中美術教學也要與時俱進，借助多媒體技術和視覺元素構建全新的課堂教學模式，營造富有情趣的教學氛圍，以改善美術教學面貌，提升學生對美術的認識和了解，進而發揮和強化美術教學的育人功能，實現美術教學目標。

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美術的論文11

　　一、強調基礎課教學的適應性

　　首先，培養學生的視覺反應能力，通過相應的訓練增強學生視覺接受信息的能力，也就是感悟能力。其次，培養學生的創新能力，增強學生想象的能動性。再次，培養學生分析問題、解決問題的能力，準確把握事物的特征，使基礎課教學滿足專業課的需要。

　　二、強調專業課教學的實用性

　　在進行工藝美術專業課程教學改革的過程中，應該根據專業的特點和社會的需求，經過相應的調查研究，制定切實可行的改革方案，強調專業課教學與理論基礎教學的結合，注重對技術應用型人才的'培養，結合學校師資力量和社會對工藝美術專業人才的需求，調整理論教學和專業課教學的內容，改革過去的教學經驗，強調教學的實用性。

　　三、規范實踐教學的過程

　　工藝美術專業基礎課教學規范化和質量評估是提高實踐教學的保障。教師應該明確教學目標，結合學校的師資力量，制定切實可行的教學大綱。規范教學過程，使學生充分掌握專業技能，提高教學的效果。針對學生的特點和教學大綱，制定相應的考核標準，保證實踐教學的有效性和規范性。

美術的論文12

　　一、當前小學美術教育的趨向和缺失

　　小學美術教育在整個小學評價體系中屬于相對較弱的一環，由于是副科，在初、高中升學考試中不占權重，因此從家長到學校對美術學科一般都重視不夠，除非日后考美術專業，一般家長都不允許學生在這方面投入更多精力。因此從小學美術教育開始，在不少地方不同程度地出現重知識、輕素質，重灌輸、輕陶冶，重技能、輕思想的傾向，問題主要表現在以下幾方面：

　　1.人格缺失

　　由于老師在美術教學中不注意學生審美情操的培養，導致一些學生心智不健全，人格缺失，或過于偏執，或過于暴躁，盡管小學美術教育不是培養審美情操的全部手段，但是以美育為重要教學思想的美術教育，它的作用是不能被低估的。

　　2.缺少愛心

　　高尚人格是真善美的有機統一，古人云：莫以善小而不為，莫以惡小而為之。只有具備良好的道德情操和審美情操，才能處處閃耀人性的光輝。由于審美情操不能在內心建立，因此許多孩子自私，缺少愛心，缺乏合作精神。3.審美趣味低下。市場經濟環境下，人們的行為更多受利益的驅使，行為取向更為實用，而互聯網時代下，信息密集，美丑雜呈，小學生心理稚嫩，如果在課堂上不對他們進行正確的引導，學生的審美趣味容易出現偏差。在小學美術教學中，挽救學生的審美趣味是美術教師義不容辭的責任。

　　二、如何培養小學生的審美情操

　　審美情操的培養主要包含這些內容：幫助學生培育正確的審美趣味，讓他們在生活中發現美、感受美、欣賞美、創造美，幫助他們塑造一顆美好的.心靈，用雙手去創造美好的生活，在幫助他人的過程中，享受精神的愉悅。在日常的教學活動中，我有以下幾點體會：

　　1.在生活中發現美

　　美好的事物無處不在，偉大的雕塑家羅丹說過，“生活中并不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”培養學生發現美的眼睛，老師就要時時引導學生，激勵學生，夸獎學生的每一個進步，培養他們對美的凝聚力和認同感，比如有一次在課堂教學中，我畫了一個蘋果，要求學生模仿，結果一個學生畫了一個橘子，引起同學哄笑，我沒有批評他，反而表揚他畫的橘子很有想象力，從此以后，這個學生上美術課特別認真，其他方面的進步也很明顯。

　　2.在大自然中欣賞美

　　小學美術教育應該是一個開放的活動，不應局限于書本上，在教室里。逢到美術課，我常常創造條件讓學生走出校園，把課堂放在公園里、田野上，讓學生擁抱大自然，直觀地欣賞自然造化的神奇與偉大，有一個女學生隨手在公園里摘下一朵花戴在頭上，我把學生召集在一起，告訴他們欣賞并不是占有，而是喚起內心的精神感動。與別人共同分享這種感受，才是真正的欣賞。這種貼近實際的教學很受學生歡迎。

　　3.在平凡生活中創造美

　　在課堂上，我經常教育學生，我們每一個人都是美的使者，美的化身，發現美、感受美、欣賞美都是為了創造美。在課堂上，我讓學生自由發揮，把他們所看到的美好事物，通過畫筆表現在作品中，與照葫蘆畫瓢不同，學生畫的是親身經歷，帶著感情和思想，因此這些作品有很強的沖擊力和感染力，雖然一些人的技法比較稚嫩，但他們都是用真情真心在畫，在教學過程中，我還特別注意自己的衣著打扮和言行舉止，力求以身垂范，在細節上使學生感受到美的熏陶。中國是一個偉大的文明古國，有深厚的文化傳承。通過課堂教學，展示中華文明的博大精深，展示美好的藝術形象，從而激發學生的審美潛能，啟發他們去發現美、感受美、欣賞美、創造美，樹立正確的審美趣味，培育良好的審美情操。

美術的論文13

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美術的論文14

　　當前的美術教育大多還是將其等同于技藝訓練，過早地強調對自然的模仿與再現，在開發幼兒美術潛質方面有一定局限性。因此，許多教育家都認為美術教育應從欣賞人手，加強色彩教學的比重，以期達到讓幼兒在粗通色彩的同時就能放飛自己的想象，以其獨特的視角，感知美、表現美。就像許多國際上資深的少兒美術界教育家，經過長期研究后得出的結論那樣：進行美術教育時，要讓幼兒自主地選擇題材，創造性地使有材料，用心靈去描繪，用想象去構造。

　　一、在觀察中認知色彩

　　由于幼兒年齡較小，注意力不易集中，易受周圍環境條件的影響。教師可嘗試利用上午的活動時間進行美術教育，因為，此時教室中無論是空氣、光線，還是孩子們的情緒和注意力都處于最佳狀態。

　　色彩與幼兒美術教育的關系

　　幼兒美術教育與色彩的關系

　　認識三原色時，可分三次，逐一認識紅色、黃色和藍色。每次都準備調好的顏色和許多色卡，在明媚的陽光中讓幼兒觀察玻璃杯中的顏色，告訴他們顏色的名稱，然后請幼兒按自己的想法說出這種顏色像什么。此時，幼兒會十分踴躍地說出自己的感受。比如：在感知紅色時，他們說：“像太陽。”；“像蘋果。”；“像火。”；“像這(她穿的紅鞋)。”……接下來教師可請幼兒在我們周圍的空間中切實地找到紅色的東西，最后教師與幼兒共同分享紅色的卡片，他們會如獲至寶般地把已屬于自己的色卡擺弄一番后，找個地方“藏”好。幼兒準確地掌握了三原色后，教師可利用調色水的活動使幼兒認識橙色、紫色和綠色。此時可根據幼兒對顏色的認知和操作能力確定一次展示幾種顏色的變化。如：如對兩、三歲的幼兒進行展示時，教師可每次只調一種顏色，使幼兒可以清晰而準確地感知。一段時間后，大多數幼兒就可以達到準確地按照指令找顏色，并較為正確地說出五種以上顏色的名稱。

　　二、在生活中感受色彩

　　色彩與幼兒美術教育的關系

　　幼兒繪畫與色彩之間的關系

　　秋天來了，帶幼兒觀察樹葉和小草，看它們的'顏色和動態。晴朗的日子里，它們顯得那樣寧靜，即使是落葉也是那般輕盈地舞向大地；大風呼嘯的日子里，隔窗望去，小草在風中顫抖，樹葉隨風狂舞紛紛落向地面，空中塵土飛揚，有時甚至會有天昏地暗之感；深秋時節，帶幼兒看幼兒園采購冬儲菜，感知秋天是收獲的季節，不久冬天即將來臨；隆冬時節，帶幼兒在雪中看雪花，在雪地上印腳印、攻城堡，感受冬的樂趣與神韻。也許幼兒們還不能完全聽懂教師的描述，但他們卻會在情境的感染下，用他們的心靈去感知大自然賦予我們的美。在一次色彩練習中，教師選了四篇有關四季的小散文和五顏六色的卡片，先請大家閉目聆聽配樂散文，然后根據自己的感覺任選一色卡。當他們把選出的同一季節的色卡放在一起時，馬上，你就會感到春的清新、夏的炙熱、秋的成熟、冬的純潔。實踐證明，幼兒完全可以從色彩世界走進神奇的美術天地。

　　三、在實踐中創造色彩

　　幼兒那種無定式的、大膽的創造與表現，有時不得不令成人嘆服。例如：為幼兒提供畫有不同形狀的畫紙，請他們按自己的意愿選色，然后告訴大家畫的是什么；認識了三原色后，及時組強幼兒制作色卡；認識了相間色，及時組織幼兒開展調色水的活動，并請從事此項活動的幼兒為自己的活動制作形式卡；利用調色水的活動讓孩子們感知顏色的深淺，使他們了解，本色加黑變深，加白變淺；添加運筆游戲和圖形小書的活動，為幼兒提供更多的動筆機會：春季，用紙球印小花：夏季，用線繩畫絲瓜：初秋，在宣紙上畫出光禿的樹干，大家一同自主選色，自由地用手印畫，一會兒功夫，樹就變得枝葉繁茂了；深秋，在立體小屋和光禿的樹周圍，把拾來的落葉按自己的想法小心地粘在各種樹上；一幅《深秋的庭院》就應運而生了；冬季，用手指點出串串糖葫蘆。妙趣橫生的活動讓幼兒感到，我們可以用許多方法去表現我們的世界。

美術的論文15

　　一、民間美術藝術和現代美術設計的關系

　　（一）民間美術藝術所蘊含的文化是現代美術設計

　　的靈感源泉民間美術是一種獨特的民族文化，這種文化主要體現在精神和物質方面，是民族藝術迸發的源頭。從藝術形式上來看，民間美術既是藝術的源頭，同時也是藝術的發展通道。而從藝術的心理方面來看，民間美術是重要的審美基礎，要求創作者思維方式獨特，創作意識純真。從世界范圍來看，現代美術設計的創作設計方式都是在挖掘本民族的優秀文化底蘊，一些國際上優秀的設計作品無疑不是傳統和現代的有效結合，因此中國民間美術所蘊含的豐富文化是現代美術設計獲取靈感的源泉。

　　（二）在視覺感受方面具有一定的相似性

　　中國民間美術具有裝飾性和表現性的特點，民間美術的色彩給人強烈、濃郁和真摯的視覺感受，是一種簡潔而又濃郁的矛盾結合體，給人一種震撼的感覺。現代的美術設計，通常都是將一些字體、色彩以及圖形等多個元素有效地結合在一起，以吸引欣賞人的注意力，這就和民間美術的藝術特點不謀而合，都是注重給人一種視覺上的感受，以此來傳達某種思想和情感。運用最簡單的表達方式來體現出內部所蘊含的豐富情感，這是現代設計師所共同追求的境界，民間美術藝術就在這一點上表現得非常完美，所以兩者在視覺感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到這種相似性，并將其充分地運用到現代美術設計中。

　　（三）民間美術藝術和現代美術設計的相互融合

　　中國民間美術造型復雜夸張，但在色彩的搭配上就顯得比較單調，紅、黑、綠三種顏色隨意搭配居多。正是這種顏色搭配形式，反而給人一種強烈的視覺沖擊，起到了醒目的作用。現代美術設計所要體現的要求也是如此，很多現代美術設計都是追求簡單、醒目和單純，兩者的要求和特點互相吻合[3]。而且大多現代美術設計，幾乎都繼承和發揚了本民族傳統民間美術色彩的特征，將民間美術融入到現代美術設計中，能夠給人帶來最本質和樸實的視覺語言感受，迸發出閃耀、爛漫的東方韻味，促使作品真正富含濃郁的東方神韻，真正實現設計作品和設計主題的吻合，使得設計作品更加出彩。

　　二、民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用

　　（一）民間美術藝術造型方式和手法

　　我國民間美術的藝術造型具有獨特的視覺特點，其藝術造型充分地將思想情感全部融入到作品中，創作起來具有一定的隨意性和自由的特點，通常勞動人民在進行民間美術創作的同時都不拘泥于時間和空間的限制。民間美術的造型方式和手法豐富多樣，一般不會受到客觀事物的制約和影響，從而形成一種自然的律動和秩序，最終產生各種獨特的、具有類似情感動態的各類造型形態，這些形態各種各樣，抽象效果明顯。充分地表現出民間創作者的創作理念和目的[4]。民間美術的藝術造型主要以人與自然的和諧為創作理念，表達出“天人合一”的想法，在創作者的認知中，人是大自然的一部分，兩者不可明確的劃分，通常都是用比喻的手法來自由地表現出勞動人民對于美的追求和感受。所以可以看出民間美術創作者對于作品的造型既使用了抽象化的表現形式，又將抽象的內容進行了實體化的表現，促使作品在實體和抽象兩者之間追求自然和諧，這一點在現代美術設計中很難體現。

　　（二）民間美術藝術造型在現代美術設計中的應用

　　民間美術造型在現代美術設計中具體的應用主要是，將民間美術中“陰陽相濟”的原則充分地運用到現代的美術作品的包裝以及立體雕塑中，使得現代美術設計作品能夠符合我國人民的傳統審美觀。在很多現代的美術設計領域中，“陰陽相濟”以及“虛實相扣”的藝術造型手法，都在現代美術設計中獲得了比較好的運用。這種手法能夠巧妙地協調空間畫面的形態，促使整個形態變得更加的精煉和完善。中國人民銀行的logo標志就是使用這種手法，且在構思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民間的藝術家在進行民間美術創作的過程中，其所創作出來的美術造型通常都同時具有實體以及抽象的特點。然而作品在抽象和實體之間的相互過渡，需要強調的主要是在線條方面，必須強調出其所具有的視覺沖擊力，這都是現代美術設計所不具備的特點，所以就可以充分地借助這一點，巧妙地設計出一些內容豐富以及韻味深長的作品，這樣才能保證作品生命力長久不衰。有些自然界中的物質比如云氣以及煙火等，根本不具備具體和明確的物質形態，針對這種物質形態，在現代藝術設計中，設計者可以改變形態的不確定性，通過實體的有效形式來將具有抽象性的形態表達出來，促使作品的形態更加具有裝飾性。比如在2008年奧運會火炬祥云實現了抽象向實體形態的過度，巧妙而又自然。

　　三、民間美術藝術色彩在現代美術設計中的應用

　　色彩是欣賞美術設計作品的第一感觀因素，因此現代美術設計作品合理與否，都取決于欣賞者對于設計作品的色彩的第一感受。由于人們所處的成長環境不同以及種族關系的'影響，不同地域以及不同種族的人群逐漸形成不盡相同的民族色彩觀念。

　　（一）民間美術的藝術色彩民間美術的藝術色彩具有獨特而又深刻的涵義以及象征意義，和我國傳統文化的思想理念相互滲透和融合。在民間美術藝術中，色彩方面的搭配通常都和人們的日常生活有一定的關聯性，能夠充分地反映出傳統文化的內涵，讓人感受到其中所蘊含的樸實真摯的情感、深厚的文化底蘊。比如深紅色的色彩在人民的心中普遍象征著吉利以及紅火。民間美術色彩都是非常奔放、熱情和積極的，這直接反映了勞動人民的日常勞作心態。這都是現代美術設計無法比擬的，現代美術設計的作品，幾乎都借鑒了民間美術在此類色彩設計方面的經驗。因此可以看出民間藝術作品的情感基調是積極向上的，那些低沉低迷的民間美術作品很少，甚至幾乎沒有，這都和生活以及所處的社會環境緊密相連。

　　（二）在現代美術藝術設計中的應用

　　民間美術色彩在現代美術設計中的應用主要表現在以下幾個方面：

　　1.在平面設計中的應用，近幾年，多數獲得成功的平面設計作品，其設計理念都是立足于根本，針對本民族的民間文化傳統進行深入地了解，并將其吸收。民間美術色彩所具有的文化特征、純真風格以及設計理念等都極大地豐富了平面設計藝術的內容，催生出大量具有中國風的平面設計作品，這都和我國傳統藝術以及民間的繪畫色彩有關。所設計出來的作品一方面有效地體現了對民族文化傳統的傳承和尊重，另一方面也真正地起到了宣傳作用，充分地體現出我國的民族特色。

　　2.在包裝設計中的應用，包裝設計的主要目的還是為了能夠獲得較好的視覺效果，從而真正引起消費者們的關注，真正地激發消費者的消費欲望。民間美術色彩的特點主要就是以色奪目、以色傳神等，利用色彩來抓住人們的心理和眼球，比如綠色代表植物，白色代表肌膚。在包裝設計中，色彩是其中最為響亮的語言，通過對民間色彩的借鑒實現包裝的目的。

　　3.在服裝設計中的運用，服裝設計的色彩變化比較大，同時也決定著作品設計的成敗。民間美術的色彩一直以來都是服裝設計師們取材的源頭。

　　4.在裝飾設計方面的運用，很多現代的裝飾設計呈現出比較強烈的復古風格，大多數設計師不再滿足于色彩的運用，而是結合復古的文化，并在這種文化基礎上進行再創作，實現現代和歷史的有機結合。

　　四、結語

　　綜上所述，很多現代美術設計的造型及其色彩的運用都是借鑒民間美術藝術來進行創作的。民間藝術蘊含著深厚的中華傳統文化，為設計者們提供了創作靈感，同時也促進了人們對藝術的思考，促使現代美術設計有了無限廣闊的發展空間。

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