三年級作文春雨700字-描寫雨的作文
當閱讀完一本名著后,相信大家的收獲肯定不少,讓我們好好寫份讀后感,把你的收獲和感想記錄下來吧。可能你現在毫無頭緒吧,以下是小編幫大家整理的《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字,希望能夠幫助到大家。

《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字1
讀了這本書我覺得現在的音樂教育,就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境,幫助學生鍛煉自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名小學音樂教師的我,深刻地體會到學生的成長無法代替,發展必須主動。每一名學生都是一個鮮活的個體,每一名學生都是一幅精彩的畫卷,每一名學生都是一篇生動的樂章。教師應善于體會蘊藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質,多給學生一些權利、一些機會、一種條件、一些空間,讓他自己去鍛煉,自己向前走。仔細閱讀后我總結了16個字。重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習。
很喜歡書上對于這幾個字的一段話,很籠統,但很有哲理。
給學生一段旋律,讓他們自己去傾聽;學生一個概念,讓他們自己去發現;給學生一個空間,讓他們自己去想象;給學生一個旋律,讓他們自己去發展;給學生一個環境,讓他們自己去創設;給學生一些素材,讓他們自己去組織;給學生一定條件,讓他們自己去鍛煉;給學生一個問題,讓他
們自己去爭辯;給學生一點權利,讓他們自己去行使;給學生一個機會,讓他們自己去創編。
音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的沖擊,更是給學校的`音樂課程帶來了全新的變化。長期以來,我國基礎音樂教育面臨著自身發展的一系列問題:諸如課程定位、性質、理價值、理念問題,課程目標、內容問題,教學方法、評價方式問題,以及課程資源的開發與利用,教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關系到基礎音樂教育課程建設與發展,在音樂課程改革的進程中,許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的一個音樂教育現象所震撼;為什么不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂,這種尷尬的局面,足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。
在重新認識基礎音樂教育時,我們不能不提到《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》。這兩個指導和規范基礎教育音樂課程的文本,并非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標準》,我們可以發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別,能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即:以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發,從教師出發,規范和要求教師應教學科中的哪些內容,以及怎樣教等等。一言以蔽之,《音樂教學大綱》是面向教師的,體現了“學科中心”、“教師中心”的特點。而以《音樂課程標準》為標志的新音樂課程
則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化,那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生發展為中心”。因而,面向學習者,從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發,指導與規范學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容并達到什么標準,如何學習,以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等,則是《音樂課程標準》最為顯著的特征。
隨著基礎教育課程改革進程的迅速推進,越來越多的音樂教師將
面對新的音樂課程。因此,了解我國音樂教育的發展狀況與基礎教育課程改革的背景,學習音樂新課程的基本理念,熟悉音樂新課程的教學領域,掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現代教育技術等等,音樂教師所迫切關心的課題。這些課題,雖然有些屬于新課程教學法的內容,而有些則更適合新課程教學論的范疇,研究和編寫立足于指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利于音樂新課程的實施。
鑒于此,《小學音樂新課程教學法》一書,在基礎教育新課程理論的指導下,緊密圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結,力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析,并在此基礎上盡可能地闡述滲透著新理念的音樂教學方法。需要說明的是,音樂新課程本身即是一種新的事物,必將在課程改革的進程中
不斷地發展和完善。因此,對新課程教學的學習、研究與應用,就采取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓,在于創新,在于運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上說,音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者,同時也是音樂新課程的建設者,愿我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字2
通過學習音樂課,我感到自己的音樂才能被不斷的挖掘出來。我想:每個人的經驗、稟性不同,所對其體會也各不相同。猶如一杯清水,不同的人的品嘗味道也不盡相同吧。
對于兒童來說,音樂是他們的交流方式,情感表現的手段。我們尊重幼兒的想象和表達,鼓勵孩子自由的用身體動作表現自己對音樂節奏的強弱、快慢的感受。提倡幼兒同伴間的合作。初期,我們經常可以看到個別缺乏自信的孩子,常去效仿其他人,對于他們,我們從“游戲”入手,將孩子們天性——玩(游戲)轉向——用心去“玩”,去經歷一種最完美的人類狀態。“玩”不怕失敗,是一種自我成長的過程。鼓勵幫助他們從音樂中享受到喜悅、樂趣。在我看來幼兒音樂是最古老,最自然的音樂表現形式,是情感表露的最直接形式。做的好不好不是關鍵問題,關鍵是做不做。兒童并不需要熟練的技巧,但是需要情感和環境的寬松自由。凡是能夠通過音樂創造活動自由靈活的表達、表現自己,情感得到充分宣泄的兒童,他們容易解脫心理的緊張壓力,獲得情感的自由和對環境的適應能力。
音樂教育本身是一種美學教育,所以在音樂教學中讓幼兒充分體驗歌曲中的美感是十分重要的。有人講“不會欣賞美,就不能表現美和創造美。”在音樂教育中也是這樣。如果幼兒不能從歌曲中體驗到美感,那么他們也不會產生良好的學習興趣的。所以教師應該啟發幼兒學會理解歌曲中的美并產生良好的美感是音樂教育取得良好效果的重要前提。在音樂教學中,教師能否用美好的感情對幼兒進行范唱十分重要,它直接影響幼兒能否產生要演唱歌曲的欲望。所以教師應該掌握正確演唱歌曲的技能技巧,在教學中能夠用優美的聲音和豐富的情感向幼兒范唱,使幼兒感到歌曲的優美和教師演唱的美感,在這個基礎上再激發幼兒模仿教師的演唱和體會歌曲中的美好感情,幼兒就能夠對音樂產生學習興趣并積極地學習。利用教材中鮮明、生動的音樂藝術形象,對幼兒進行思想品德教育。
在音樂教育活動中進行品德教育,就要選擇能結合幼兒生活實際的教材,讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵,以達到教育目的'。
在學習了音樂課的基礎之上,讓我也接觸了樂理知識!原來也接觸過一些,不過要想學好音樂必須要在學習樂理的基礎之上去完成。
要在以后的教學過程中,彈琴是基礎!我對于幼兒音樂理念和內容理解得較為膚淺,但我始終牢記:音樂教育重要的不是“教”。在教育孩子的同時,我也從中獲益良多。讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高,也讓我真正認識了音樂教育對于孩子們是多么的重要。
且行且思且期盼——參加“螢光支教隴上行”音樂教師培訓體會
秦許中心小學王俊霞
三天的培訓生活已經結束。太多不舍、太多感動、太多收獲、也給了我太多思考。現將個人培訓情況總結如下;
本次培訓我受益匪淺。在提升個人教學能力的同時也使我明白了自身的不足。
一、先自育,后育人
二、揚長避短,學以致用
俗話說“虛心使人進步驕傲使人落后”,今后在平時利用課余時間用心去研讀一些名人名家對小學音樂教學的看點、分析及
論文。向身邊的每位同事學習,每個人都有教學亮點,虛心去學習、細心去發現就能學為我用。要提高教學水平,平時的“積累”是必須的,教學經驗宜積不宜丟。俗話說:“積沙成塔,滴水成河”“留心就是經驗,經驗在于積累”。在教學實踐中,留心收集、積累點滴的經驗、體會、做法、事例等這些都是提高教學水平的基礎。反思為教師開辟了一條專業發展的新路。教師的教學經驗是教師發展的重要教學資源。教師的經驗是教學的寶庫,開啟的鑰匙就是反思。反思是連接教師自身經驗與教學行為的橋梁。經驗不會自動成為自我的財富,沒有反思的經驗毫無價值。因此,不斷學習經常反思,發現不足及時彌補,必能揚長避短,學以致用
三、定位目標,永不止步
培訓讓我深刻感受到:學無定法,教也無定法。今后我將自己的教學目標定位為三個字“新”“活”“實”。
“新”是指在教學上的創新,教學上我將不拘泥于課本內容,不局限與某一教學模式。在教學環節設計上創新、教學方法手段上創新、教學內容形式上創新,舊的內容設法上出新意來,只有推陳出新,教學才會有生命力。創新是一種智慧,也許還需要靈感,更需要我們有深厚的功底,但這是我努力的方向,我想只有我朝著這個目標努力了,才會與這個目標越來越近。
“活”是指靈活運用教法,在教學上我會幾種教法配合
運用。把握學生的學習狀況,設置一些學生感興趣的教學活動,以至于讓課堂活起來。教無定法,只要有效就行。 “實”是指教學的實效性。“有效教學是一直以來都是老師們非常關注的一個話題,在課堂我將會更加關注學生當前發展,同時關注學生的未來發展,可持續發展。高效的課堂教學就是學生獲得充分發展,其內容包括知識技能、過程與方法、情感態度價值觀的和諧統一發展音樂課堂教學是否有效,核心的一點是看學生是否愿意學、主動學以及怎么學、會不會學。教學上我會促進學生主動參與學習;強化學生在學習中的體驗;鼓勵學生合作交流。我相信只有想不到沒有做不到。
三天的培訓將是我為師路上得到的又一筆寶貴財富,我會以此為契機向前再向前。“高山仰止,景行行止,雖不能至,心向往。
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字3
一直期待著感受xx教授的風格與魅力。十分有幸的是,在由xx教授主講的《民間音樂舞蹈的游戲精神》專題講座中,我真切地感受到了大師的風采,感受到了她的幼兒音樂教育理念。許教授以生動鮮活的實例深入淺出的對當前幼兒園民間舞蹈教學的現狀做了深刻的剖析。她為我們帶來了一種全新的理念:舞蹈是屬于每一個人的,舞蹈的終極價值——我舞蹈、我健康、我快樂。許教授理論結合實際,通過現場民間集體舞教學展示,深入淺出地講解了民間舞蹈的游戲性精神的內涵,游戲性精神的來源以及舞蹈“模型”設計的具體方法。教師們饒有興致地上臺參與音樂游戲,隨著中外民間音樂拉起手,翩翩起舞,體會舞蹈律動中由于“認知挑戰、審美感動、人際支持、自我調控”帶來的樂趣, 也對幼兒園音樂教育的價值和目標有了更深入的理解。講座中,許教授生動的語言,充滿激情和活力的風采,給每一位參與者留下了深刻的印象。所以一晃之間幾個小時過去了卻絲毫不覺得累,僅有的只是欣賞著她特有的來自心靈感悟的音樂與舞蹈。在這樣的專家引領下,我感悟頗多:
1. 大家一起做游戲
蹦蹦、跳跳是幼兒的天性。在過去的音樂教育中,往往是教師教,幼兒學即可,忽視了幼兒的親身體驗。隨著時代的發展和幼兒音樂教育的課程改革及不斷深入。幼兒園的音樂教育從早期狹義的藝術教育發展到了今天廣義的人格美的全面發展教育。音樂游戲通過把音樂,舞蹈,游戲等有機的結合起來,讓孩子在享受美的音樂同時得到快樂。xx教授指出:游戲可大致分為社會標簽游戲和主題體驗游戲兩大類。它們的核心都體現在“大家一起做游戲”,在互動“逗樂”中讓參與者感受到快樂。而主觀體驗游戲的快樂來源則是通過“自我實現,求真求美,友愛歸屬尊重,生理心理的安全”來達到一種超越自我的狀態。
2. 外國古典音樂離孩子們很遠嗎?適用嗎?
音樂的魅力是無窮的,音樂游戲更離不開音樂。許教授指出“音樂是用來支持兒童發展的!模仿和創造都必須要過問價值的問題!”她還說在音樂游戲過程中教師用唱的不及用彈奏的,用彈奏的不及放首完整的音樂。在許教授示范的幾個律動表演游戲中,她使用的音樂大部分都是屬于西方古典音樂或高雅音樂的范疇。這些游戲把參與觀摩的老師們搞得“心花怒放”, 比孩子還要孩子般地投入到了跟隨音樂的律動游戲之中。我想如果換作是兒童那一定是被搞得 “神魂顛倒”啦。事實證明,選擇好的音樂和音樂活動來吸引兒童的參與,激勵兒童的思考,挑戰兒童的努力,調節兒童的身心勞逸,提升兒童的`生活質量是音樂教育必須認真追求而且完全可以達到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外國的、民族的音樂,也完全可能成為兒童親愛的“玩伴”。 其實,時尚音樂、古典音樂,以及民族傳統或所謂“原生態音樂”,就其類型來講,是無所謂優劣的。作為教育工作者,我們自己首先需要澄清自己的價值觀念:弄清楚什么樣的東西是真正能夠支持長久可持續兒童發展的!然后再來進行“去其糟粕,用其精華”,并謹慎地將其進行“兒童化”的工作。
3、重視孩子的創造
xx教授說“關鍵給孩子一個思路”。這就點明了要注重培養孩子的創造性,要創造性地表現對音樂的感受,要注意讓幼兒用語言、身體動作及借助身邊的操作材料表達對音樂的感受等,使之不斷創造出新的東西。在和許教授做音樂游戲中,我深深地感受到她對孩子的引領啟發和尊重。她總會親切地問:你能想出什么動作?你覺得該怎么繼續?你有什么問題嗎?怎么辦呢?等等充分調動孩子的積極性和參與的欲望。讓孩子們在自由、寬松的環境下嘗試唱唱、跳跳、自編、自創,而教師則在恰當的時機給予音樂基本知識的傳授和點撥。在許教授的游戲中還能發現,她隨時都在捕捉孩子的每一個動作,哪怕是摳手指,摸頭發,這些細節都可能成為游戲中的舞蹈動作。孩子的自尊心得到保護了,孩子的創造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
xx教授充分挖掘著音樂活動的功能,在很多舞蹈游戲中可以見證。她倡導的是在音樂、舞蹈活動中,發展孩子全方位的素質。多元化還體現在用音樂表演繪本故事,用音樂表演生活片段。多元化還在于“和他人一起跳舞,和音樂一起跳舞,和東西一起跳舞。”由此,我不由覺得,平時我們強調要孩子思維活躍、發散,那么我們首先自己讓自己的思維徹底活躍起來,徹底多元起來。
民族民間舞蹈簡單、快樂、多元、實踐,它的游戲精神預留了自由發揮的余地,能讓孩子充分、自由的發揮。進入幼兒園,會是一種很寶貴的資源,能帶給孩子更為豐富的體驗。在此次活動中許教授的學術魅力與人格魅力對我在教育理念上、職業情感上以及人生信念上的無形影響將是深遠的、持久的,也將會在每一位教師的教育教學工作中得到實踐和拓展。許教授的引領也給了我一個思路,我急切的期盼把新的教育觀念逐步地落實到教育教學實際中。
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字4
一堂視頻欣賞課
這是我為高一年級上第一堂音樂課,由于教參等配套光盤要遲一些到位,又不想讓新學期的第一堂課在平淡無味中度過,便思索著有沒有什么辦法讓第一節課深深吸引住學生,使他們從中得到藝術享受的同時,獲得一定的知識、
在我校另一位音樂老師——李老師的幫助下,我決定同剪切的視頻上一堂名為“貝多芬交響樂”的欣賞課,專門欣賞貝多芬的《第五交響曲》(命運交響曲)和《第六交響曲》(田園交響曲)、
同學們提前便進入音樂教室,一進教室就被背頭彩電上的定格影象所吸引,紛紛問:“老師,我們今天要看什么電影”我說:“你們喜歡這種視頻的形式嗎”,他們說:“喜歡!”“那么,我們今天就欣賞貝多芬的交響樂,好嗎”“好!”學生們高興地回答、
這節欣賞課共剪切了十段視頻,每一段都有對貝多芬音樂及生活的不同描述,每播放一段視頻,我會為學生進行相應的概述和講解、學生們聆聽著貝多芬筆下美妙的音樂,欣賞著精彩的畫面,不僅懂得了貝多芬如何與殘酷的命運進行抗掙,如何在耳聾狀態下表達對大自然的熱愛,更領悟了貝多芬在身心受到雙重打擊下,獨自承受痛苦,卻將樂觀與積極撒播人間的高貴品質、
課堂顯得很安靜,學生們都聚精會神地看著,聽著、為了更好地活躍學生們的思維,在由我講述的部分中,我設置了一些與內容相關的問題,讓學生們帶著問題去欣賞,當他們從中找到答案時,都爭先恐后地發言、
在這節課將近尾聲時,我不經意地問了一句:“誰會彈貝多芬的鋼琴曲”沒想到有一位女同學舉起了手、我又問:“能為大家表演一段嗎”她說:“可以,但不太熟了、”“沒關系,一小段就可以,大家為她鼓掌!”我很高興地說、這位女同學演奏了一段《月光奏鳴曲》,從我的內心非常感謝這位女同學,不管她演奏得怎樣,她愿意與老師配合,敢于展示自己就足以得到贊賞、她的演奏結束了,我不由得第一個鼓起掌來,整個教室也響起了熱烈的掌聲、
說真的,這節欣賞課所達到的效果超出了我的預想、經過調查,學生們平日里,聽的最多的還是通俗音樂,原本以為學生不再情愿欣賞和了解離我們已有兩百年的貝多芬了,但實踐證明,只要運用一些現代化的手段,全方位地調動學生的積極性,一定會拉近現代人與那些早已逝去的偉大音樂家之間的距離、我想,也許真正造成距離的不是時間,而是心靈、只要身為教師的我們用心構建起學生與音樂之間的橋梁,就會縮短因某種無知與偏見而產生的距離、
評價:
一,從教師角度
對我而言,今天的收獲改變了我以前認為高中生不喜歡古典音樂的看法,以為課上一定會亂糟糟的,老師必須板著臉來應付,其實有時如果能多嘗試一些教學方法,更好地與學生溝通,音樂課也能引起更多學生的興趣、教師身為一名“引導者”,要富有不斷創新的精神,并善于借鑒前人的優秀經驗,才能構建好學生與音樂之間的'橋梁,從而引領學生走進美妙的音樂世界,也能讓自己在工作中更好地成長、
二,從學生角度
經過這節欣賞課,我相信今天所領悟到的東西對我今后的工作會有很大的幫助、在課堂上,運用視聽并穿插講解與問題的教學形式,讓學生完全融入到課堂教學中,成為課堂教學的主體、當今是一個飛速發展的時代,高中生未必不如教師的眼界開闊,他們接受新鮮事物的能力往往非常強、所以,改變單一的教學模式,運用更多的教學手段,才能更好地調動學生的積極性,例如借助現代化的手段,適時地向學生展示一下自己的專長等等,都會使課堂教學變得更加鮮活,生動,更吸引學生的眼球、如果教師能多動一些心思,一定會得到學生的認同,這還需要教師在教學過程中多從學生角度思考問題,考慮學生在學習過程中的需求,這樣才能為學生的成長打好基礎、
三,師生角度
在大力發展素質教育的今天,建立愉快和諧的師生關系對于每位從教者來說都是至關重要的教師只有愛自己的職業,愛自己的學生,才能為創建和諧的師生關系打好基礎、心理學認為,放松狀態有利于發展創造思維、營造和諧,愉悅的教育氛圍,師生關系處于一種平等,信任,理解的狀態,必然會產生良好的教育效果,為學生健全人格的形成與綜合素質的提高打下良好的基礎、
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字5
在閱讀《音樂教育論》這本書后,我重新認識了音樂教育,并對其有了更深入的理解。這本書不僅提供了一種全新的視角來理解音樂教育,同時也為我提供了一種系統的思考方式,使我能夠更好地理解和分析音樂教育的各個方面。
首先,我對音樂教育有了更全面的理解。在過去的觀念中,音樂教育僅僅被視為一種技能培訓或娛樂活動,但通過閱讀這本書,我意識到音樂教育其實是一種綜合性的`教育體驗。它不僅僅包括樂理知識的傳授和表演技巧的培訓,更重要的是它能夠培養人的審美能力、情感表達和社交能力等多個方面。
其次,我學會了如何更系統地理解音樂教育。過去的音樂教育往往是碎片化的,各個方面的內容相互割裂,無法形成一個有機的整體。而這本書則通過將音樂教育分為幾個主要領域,如音樂理論、表演、創作、欣賞等,使我對音樂教育有了更清晰的認識。每個領域都有其獨特的目標和價值,但它們又共同構成了一個完整的音樂教育體系。
最后,我深刻地感受到了音樂教育的多元化。音樂教育的目的不僅僅是為了培養音樂人才,更重要的是為了提高人的音樂素養和審美水平。因此,音樂教育可以采取多種形式,如音樂課程、音樂會、音樂講座等。這些形式不僅可以提高人的音樂技能,還可以豐富人的精神生活,提高人的文化素質。
總之,《音樂教育論》這本書對我產生了深遠的影響。它不僅改變了我對音樂教育的看法,也讓我更加深入地理解了音樂教育的價值和意義。我相信,通過不斷的學習和實踐,我將能夠更好地應用這些知識,提高我的音樂教育水平,同時也能夠更好地理解和欣賞音樂的美。
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字6
20xx年8月15日--8月17日,我很榮幸能參加這次中外xxx教育大會,在這三天中,我在xxx老師那里學習了心智xxx音樂的教育。我是一名剛畢業一年的幼兒教師,孫老師上課的內容對我們來說是比較適用的,他也分析了一些我們在幼兒園所存在的問題,也教了一些比較好的處理方法,真的很感謝他。其中他的一些話讓我印象很深刻,他說:“教育幼兒,要先教會他們做人,再教他們做事。不以音教而為人本。”告訴我們要以幼兒為主體,尊重每一位幼兒的個性發展,因材施教。
在這次學習中,我也在仁迪老師那里學習了印尼的傳統樂器----安格隆。第一次拿到安格隆的時候就很好奇,這個樂器怎么玩的呀?帶著疑問向老師學習,慢慢的對它感興趣,在老師的帶領下,我們完成了幾首樂譜的演奏,瞬間覺得我們很厲害,在那么短的時間里合作得那么好。在學中玩,在玩中學,真的很享受這個學習的過程,很感謝仁迪老師。
其中,美國xxx協會主席克里斯的`課我也去學習了,給我第一感覺就是,和這位老師上課好好玩,想一直玩下去。在課堂上,我們感受到了團結協作的力量,游戲由易到難,充滿挑戰性。從中老師教的一些律動,跟著音樂做各種動作,甚至舞蹈,很享受這個過程,一個律動下來,整個人都放開了,心情很舒暢,雖然出了一身汗,有些累,但是我們真的玩得很開心,真希望以后有更多的機會和這么優秀的老師學習,非常感謝克里斯老師。
這次中外xxx教育大會能成功舉辦,真的要非常感謝周志娟等在背后默默付出的老師們、領導們、志愿者們,是你們的努力換來這次寶貴的機會,讓我們有辛參加,真的非常感謝!被你們對教育的那份用心所感動,我也會用自己微薄的力量去傳播更多的正能量,默默地去學習更多xxx知識,結合我們本地的特點,然后運用到課堂上,讓更多的孩子感受到xxx音樂的魅力!
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字7
從事幼教組織工作以來,對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀,想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”,不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由于每天面對的一大群是一群天真可愛的“淘氣包”,學習、飲食、必須充分照檢到教育工作教學都要說,民間組織那么把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢?我首先在上時找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐;針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本,令人欣慰的是被“逼”出來的方法遭受了成效。
現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”,只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木,換一曲孩子們就入廁、喝水,老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜,這樣的“音樂指揮”法不但減少了我們少講話,讓嗓子稍微休息,而且還行為習慣養成了幼兒的良好行為習慣。一舉兩得也可謂“歪打正著”,使我找到了一條保護這條嗓子的解決之道,同時也讓我感悟到對于培養幼兒良好的形成,音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和自我意識,促使幼兒在音樂茁壯中熏陶中茁壯成長。
教學基本功是教師教學工作必需掌握的基本技能,是專業課程教師專業成長的重要標志,關注教師教學悟性關注的修煉,可以幫助教師努力實現專業專業發展,促進教學質量的全面提高。
基本功的修煉不是多余的,而是十分必要的,勢在必行的。只有修煉好訓練方法,才能很好的使用,指導自己的教學,才會取得良好的教育教學效果。
1、音樂技術基本功
音樂技術基本功就是音樂學科的理論和技術水平,是一個達標音樂教師的基礎和前提,具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的課程:如聲樂,鋼琴,舞蹈,合唱與指揮,視唱,練耳,樂理,欣賞,音樂史,教學法還有層次高一點的和聲,曲式,分析,作曲,配器等等音樂理論和技術弦樂課程,這對于今天的中小學音樂老師來說,不存在主課和副通識,修讀和選修的要求了,即使在這些期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上讀書必備的科目。
2、教學創造基本功
音樂教師的教學創造基本功我是從兩個各方面認同來理解的,一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導,另一方面是指教師在課堂教學中會表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導,實際就是排節目,第二課堂北伸延是課堂教學的伸延,中小學音樂老師在學校通過課外時間給學生排練節目是的推辭不可責任,這件極富創造性的組織工作曾使很多音樂老師妙筆生花,樂不可言。另一方面,課堂教學中會表現出來的創意和靈性,教學模式被傳統的教學模式嚴刑拷打了很久很久。音樂,是具有抽象性,多解性和模糊性的藝術,它的特征給人們對音樂的想像與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來,教師習慣于看成把學生當作教學的對象,知識的承載體。在音樂課堂上,一味的.至于學生進行枯燥的知識知識訓練,不厭其煩的、長時間的講解樂理知識,要略去學生記住大量音樂家的生辰年月,代表作品等。這種做法,極大大大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性,影響了學生個性的健康發展。
因此,訓導主任首先要重新調整自己的環上位置,變支配者、管理者為協助者,確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍,通過組織、點撥,引導學生參與到活動中來,拓寬學生的音樂民俗視野,提高學生身體健康的審美意識,為幻想學生創設一個高度自由的想象與創造的空間,通過對音樂的創造和再創造(音樂表現)更充分地推論音樂,熱愛音樂。例如:音樂教學中的即興寫作與即興創造:可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等,也可以是滲透在音樂教學的各個環節:為歌曲配節奏,樂句填空,為旋律即興填詞,命題創作、為歌曲、曲目編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏,音樂小制作,為詩歌朗涌選配音樂,為舞蹈表演選配音樂等。小學生在創作活動中培養學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、自我感覺的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說,音樂課中創造并不是過分偏重于的指導,也不難理解不全是有些人所理解的學作曲,以學生作了多少曲作為創造性的標志。這一切確實要求教師本身所具備的創造基本功來完成。
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字8
xxxx年8月15日,懷著對奧爾夫音樂的好奇心,自主報名參加了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前一直有聽說奧爾夫音樂教學法,卻從沒有深入認真的去學校了解過,對奧爾夫的了解也只局限在網上搜索到的一些有關奧爾夫教學的`講解,現場親身體驗活動還從未參與過,希望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。
在這次培訓中,給我印象深刻的便是美國奧爾夫協會前主席克麗斯老師一天半的學習體驗課,克麗斯老師用她的語言、身體、動作等,帶領和引導來全國各地的音樂進行奧爾夫音樂活動中,克麗斯老師采用輕松愉快的節奏游戲,或是音樂小樂器(例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓)等,采用節奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動,讓每個參與其中的老師都深深地感受到奧爾夫教學的趣味性,情不自禁的就會讓參與其中的人在不知不覺中就捕捉到音樂所傳遞的音樂元素,不需要用很多語言去接受,而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來,無論是“seven”還是“la lala ”等節奏游戲,無不讓參與其中的老師看到了針對中小學生,作為教師的我們怎樣多形式的去設計我們的音樂課堂音樂教學方式,真的是如獲至寶,收獲頗豐!
非常感謝此次主辦方提供這樣一個平臺,讓我們有機會親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力!希望還能有更多的機會參與到這樣的培訓中去,不斷開拓創新自己的音樂教學水平!
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字9
小學高年級的學生仍然以形象思維活動為主,但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久,在教學中,我盡量采取新穎的教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動,讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下,學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟,并敢于對所學過的知識提出質疑和修改,從而引導學生創新思維的開展,使他們對音樂的興趣更加濃重和持久。
每堂課我安排5分鐘的時間進展節奏問答及練習,學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后,請學生嘗試拍打節奏,親身感受節奏帶來的美感,再由學生互相啟發和評價,最后由教師講解,授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程,就變得其樂無窮了。
在歌曲教學中,常會遇到一些標記,如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它們對于小學生來說比擬深。為此,我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號,以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法,學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。
在教學中,我先讓學生整體感知樂曲,說說聽后的感受:你最喜歡哪一個樂句?找出一樣的樂句,等等。在此根底上讓學生進展試唱、視唱、哼唱,然后進展歌曲的教學,教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了,效率進步了,興趣更濃重了。
音樂理論活動是培養學生表現才能和審美才能的重要途徑,能讓學生的創造性潛能、表演潛能得到開展,使學生能用音樂的形式表達出個人的`情感,從中受到心靈的愉悅、情感的熏陶。
小學生年齡小、活潑好動、有興趣但易轉移,情緒不穩定的特點。假設僅讓小學生隨著教師一遍遍的反復學唱,勢必會引起學生的反感,對學唱歌曲失去興趣,而要完成一首歌曲的教學任務,不能只單單教會學生演唱而到達目的。歌曲具有音樂作品的全部特點,是通過旋律、節奏、力度、速度等多種特性組成的。教師要進步學生的音樂素質,高質量的進展唱歌教學,就必須熟悉和把握音樂藝術的特殊性,運用生動活潑的教學形式,引導學生積極參與音樂活動。因為只有在參與音樂理論的活動中獲得才能,受到教育,才能得到開展。從節奏入手對其進展唱歌教學,才能收到好的效果。
表達快樂時要唱得歡快、活潑;抒情時那么要連接、柔和;表達悲傷的心情那么要緩慢、消沉。例如:我教演唱《賣報歌》這首歌曲時,啟發學生通過自己的感受,尋找處理這首歌的方法。音樂作品所蘊含的情感有時學生難以體驗。但當教師啟發掌握歌曲性質、處理好演唱技巧后,再進展演唱,情感就會從處理的演唱中自然而然的顯現出來,學生也會從中得到情感的體驗,并從中受到教育。唱,是一項重要的音樂理論活動,是一首歌曲最重要的表達方式,通過唱可以使學生在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和進步。
著名兒童教育家陳鶴琴指出:“音樂可以陶冶人的性格和情感,可以鼓舞人的進取精神,應該為學生創設情景,培養學生對音樂的興趣。”在進展唱歌教學時,我借用美術、舞蹈、游戲、故事等表現形式,生動直觀地把歌曲內容表現出來,以激發學生學習的興趣。
我始終從調動學生積極性、主動性入手,將音樂活動與其它活動融為一體,讓學生在輕松、愉快的氣氛中感受音樂的節奏、力度和音色,獲得音樂知識。
一臺好戲,往往拉開序幕就引人入勝;一堂好課,往往一開始就能把學生的心牢牢地牽住。音樂課課堂教學的導入是一種教學藝術,是指教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行為,是課堂教學中不可缺少的重要環節。
一堂生動的音樂課,在教學過程中巧妙有效的“導入”是非常關鍵的,它對于獲得良好的教學效果發揮著決定性的作用。那么,什么是課堂導入呢?“導入”可以分別理解為“引導”和“進入”,即“教師引導”和“學生進入”,也就是教師引導學生進入教學情境的行為方式。
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字10
音樂教育的魅力:一本引人入勝的探索之旅
在我閱讀《音樂教育的哲學與藝術》這本書的過程中,我被書中深入淺出的理論知識和生動的教學案例深深吸引。這本書不僅為我提供了對音樂教育的全新認識,也讓我更加深入地理解了音樂教育的`價值和意義。
首先,我對書中關于音樂教育的目標有了更深的理解。書中強調,音樂教育并不僅僅是為了讓學生掌握某種技能,更重要的是通過音樂,培養學生的創造力和想象力,以及探索和體驗世界的好奇心。這種觀點令我深受啟發,讓我認識到音樂教育的本質不僅僅在于技能傳授,更在于情感的培養和思維的開拓。
其次,書中的教學方法也讓我收獲頗豐。作者提倡多元化的教學方式,包括基于項目的學習、合作學習,以及利用現代科技工具進行教學。這些方法既符合時代的發展,又具有很高的實用性,讓我對音樂教育的未來充滿了期待。
再次,書中對音樂教育的評價讓我感到震撼。作者深入探討了音樂教育的評價問題,提出了對音樂教育進行評價的必要性,并給出了具體的評價方法,這讓我對音樂教育的未來有了更清晰的認識。
總的來說,這本書是一本關于音樂教育的哲學思考和實踐探索的巨著。閱讀這本書,就像在探索一片廣闊的音樂世界,讓我不僅增長了知識,更增長了見識。我相信,每一位閱讀這本書的人,都會像我一樣,深深地感受到音樂教育的
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字11
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操,使用學生身心健康,提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究,結合我的教學經驗,談一下我的教學心得。
第一,貫徹因材施教,分類施教。
素質教育要求教學以教師為主導,學生為主體,引導學生自主學習,以注重培養學生的發展能力,創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同,同一個年級的班與班之間,同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生,又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力,既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求,又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上,縮小差距,甚至藝術能力有某些缺陷的學生,更要給予幫助和指導,使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略,分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范,這樣既提高了好學生的情趣,對其他的學生也是個觸動。對中等的學生,要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生,要幫他們降低難度,有選擇的進行學習,能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了,不給他們施加太大的壓力,循序漸進,逐步提高,以免他們對老師,對音樂課失去情趣。
第二,要調動學生情感。
小學生模仿能力強,喜歡游戲,作為一名音樂老師,我們應該大膽地放開學生的手腳,引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界,用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時,要加強師生合作,強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動,只有學生主動參與學習之中,才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動,包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學,促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性,為學生創造一個寬松的課堂氛圍,使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗,學會創新,充分調動好學生的情感,提高學生的.學習熱情。
第三,要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段,正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制,大大開闊了學生的音樂視野,通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂,使學習內容變枯燥為形象,圖文、視頻、動畫栩栩如生,猶如身臨其境,激發學生對音樂學習的興趣,引起感情上的共鳴,豐富教學內容,拓寬教學視野,激發學生思維。更好的調動了學生的積極性,使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境,目的是培養學生良好的審美心境,喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中,我運用多媒體通過現場錄音回放方式,提高學生對自己的聲音的直觀了解,把抽象的現象形成具體的東西,學生也就學的有趣,學的也用心了。
第四,要及時點評,及時總結。
每一節音樂課后,教師應采取綜合評價方式,關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度,促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結,然后推選同學上臺讀感想、談>收獲。另一方面是教師要作好總結,整理本節課學習目標,鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標,對學生提出建議或希望,使學生記憶在心,并能在今后的學習中得到提高。
總之,我們要善于總結,善于回顧,發揚好的,取長補短,結合實際情況,更好地實施教學任務,更好地開展音樂教學工作。
音樂教育培訓心得體會3
1.一堂音樂課,音樂怎么能夠形象化?應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍,首先情境創設要有新意,這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環節要環環相扣,且過渡自然。回憶所聽的幾堂課,使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心,在教學實施過程中,通過肢體語言﹑節奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結合,充分激發了學生濃郁的學習興趣,使學生積極主動參與到音樂實踐中來。
2.作為一名專職音樂教師,自身要具備較好的音樂素質。俗話說得好,“要給學生一杯水,教師自身必須要有源源不斷地活水。”所以只有自身有了更多的這方面的知識,才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能,還應具備各種樂器的演奏:于老師悅耳動聽地嗓音,生動的模仿大自然中各種各樣的聲音,劉老師的古箏演示,李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節奏感,更有感染力,以及葉老師對于簡單樂器制作的`簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣,因此教師自身的素質也要不斷地提高。
3.音樂課堂又不同于其它課堂。一堂音樂課既要體現出同學們的活躍,又要做到動而不亂,這切切實實就要抓好常規。這六堂課下來,每一位老師都能做到這點,使我很佩服,這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動,一堂課下來老師應該時時刻刻關注,不能讓學生空下來。老師的一個眼神,一個舉動就能告訴學生該干什么?這些都是我們應該學習的。
4.要上好一堂音樂課,并不是只要照本宣科,歌會唱就可以了,而是要教會學生更多的方法。除此之外,教師要準備一些課外資料。利用多媒體,優美的動畫再加上動聽的音樂,使學生更加有興趣,使課堂充滿更多的活力。
經過這次的學習,我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的,但更多的還是要靠自己去摸索,去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會,有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字12
音樂教育是人類文明發展的一個重要方面,它不僅僅是一種藝術形式,更是一種生活方式的體現。音樂教育在現代社會中已經變得越來越重要,因為它可以幫助人們提高自身的素質和修養。作為一名音樂教育從業者,我深深地感受到了音樂教育的重要性,也深深地感受到了自己的成長和變化。在這里,我想分享一些我的音樂教育心得體會。
首先,音樂教育不僅僅是傳授音樂知識和技能,更是培養學生的審美能力和情感體驗。音樂教育應該是一種全面的教育,它應該包括音樂知識、音樂技能、音樂欣賞、音樂創作等多個方面。通過音樂教育,學生可以更好地了解音樂藝術的歷史和演變,更好地理解音樂作品的內涵和意義,從而更好地體驗音樂所帶來的情感和愉悅。
其次,音樂教育需要注重學生的'個性和特點,因材施教。每個學生都有自己的個性和特點,我們應該根據學生的不同情況,采用不同的教學方法和內容,以滿足學生的需求和特點。例如,對于喜歡唱歌的學生,我們可以更多地教授歌唱技巧和歌曲演唱;對于喜歡樂器的學生,我們可以更多地教授樂器演奏技巧和樂曲演奏。
最后,音樂教育需要注重學生的實踐和體驗,讓學生在實踐中學習和成長。音樂教育不僅僅是傳授知識,更是讓學生通過實踐來體驗音樂所帶來的愉悅和成長。例如,我們可以通過組織音樂會、合唱團等形式,讓學生參與到音樂作品的演出和欣賞中,從而更好地理解和體驗音樂藝術。
總之,音樂教育是一種全面的教育,它需要注重學生的個性和特點,注重學生的實踐和體驗,讓學生在實踐中學習和成長。作為一名音樂教育從業者,我將一直致力于音樂教育事業,為學生的成長和音樂藝術的傳承貢獻自己的力量。
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字13
我很高興能與大家分享我閱讀《音樂教育的哲學》這本書的體驗和感悟。這本書不僅讓我對音樂教育有了更深入的理解,也啟發了我如何在音樂教育工作中更好地發揮作用。
閱讀這本書的初衷是尋找音樂教育中的核心價值。在閱讀過程中,我發現作者通過不同的案例和理論分析,深入探討了音樂教育的目的、方法以及結果。這讓我對音樂教育的意義有了更深的理解。
書中,作者提出了音樂教育應該關注個體差異,尊重每個學生的興趣和才能,這讓我深受啟發。我認識到,音樂教育不僅僅是技術的傳授,更是對個體的尊重和發掘。每個學生都有獨特的音樂才能和興趣,我們應該為他們提供展示和發展的平臺。
此外,書中還討論了音樂教育的倫理問題,例如如何處理技術訓練和審美經驗的平衡,如何處理教育公平等問題。這些討論讓我反思自己的音樂教育實踐,幫助我更好地應對實際工作中遇到的`挑戰。
閱讀這本書的過程中,我不禁回想起自己的音樂教育經歷。我意識到,我的音樂教育經歷與我所學到的知識和技能對我人生的影響。這也讓我更加堅信,音樂教育應該是一個全面、包容和尊重個體的過程。
總的來說,這本書讓我重新審視了音樂教育的價值和目的。我更加深刻地認識到,音樂教育不僅僅是技術的傳授,更是對個體發展的尊重和發掘。在未來的音樂教育工作中,我將更加注重學生的個體差異,為他們提供更個性化的教育。同時,我也會不斷反思自己的教育實踐,努力提升自己的教育能力,為音樂教育的發展貢獻自己的力量。
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字14
從事幼教工作以來,對于長期在工作、生活、幼兒的諄諄教育、呵護、吩咐,想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”,不停的說話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由于每天面對的是一群天真得意的“調皮包”,學習、飲食、需要充分照看的孩子們來說想讓嗓子得到充分休息是不行能的。我由于自身的緣由加上說話過多,嗓子常常疼,聲音嘶啞,嗓音也不如以前好聽了。
鑒于綜上所述,好多和我一樣的幼教人求醫問藥,探討良方,想從根本上醫治好嗓子。就連教授、專家對于怎樣愛護好嗓子這件“小事”也在當成關注安康的事來探討,像吃口含片、喝蜜水等效果也不明顯,從根本上也不解決問題,對此我也有同感。
在日常工作中,說話過多有時嗓子疼得難過,但也不能不說,我就琢磨著怎樣來轉變這種狀況削減過多說話,我靈機一動,何不讓音樂來代替說話?從晨檢到教育教學都要說,那么把組織孩子們整理積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我說話行不行呢?
我首先在電子琴上找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐;針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本,令人欣慰的是被“逼”出來的'方法受到了成效。
現在我們班里的孩子們已經適應了“音樂指揮”,只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木,換一曲孩子們就入廁、喝水,教師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜,這樣的“音樂指揮”法不但削減了我們少講話,讓嗓子略微休息,而且還培育了幼兒的良好行為習慣。
一舉兩得也可謂“歪打正著”,使我找到了一條愛護嗓子的途徑,同時也讓我感悟到對于培育幼兒良好行為習慣的形成,音樂有著無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的欲望和意識,使幼兒在音樂中熏陶中健壯成長。
《愛麗絲夢游仙境》讀后感600字15
本次培訓通過現場活動觀摩和理論講解兩種形式進行。做幼教這個行業的我們都知道,也都會經常在教學中學習,傳講過老師的教學。這次,能夠在現場聆聽、觀摩、參與、互動,這的是一次非常難得的機會,同時也學習到很多。 藝術的本質是審美。能夠讓孩子在藝術的殿堂里生活,是一件非常幸福的事情。能夠讓他們從音樂中凈化他們幼小的心靈,同時為自身修養帶去更多美的享受,也是我們作為教師所要堅持和追求的`。
在這次教研中,給我們帶來了很多律動,由淺至深,由易到難,有單到雙。我們在學習的時候,不但可以參與觀摩,還可以到現場與老師進行互動,大大的提高了我們對律動教學的興趣,也加深我們對律動的認識。 音樂教學最讓我們困惑的,就是如何將游戲滲透在音樂課中,如何讓孩子們從一節簡單的音樂課中體驗由游戲帶來的快樂。為此也專門作了解答。音樂課,要求孩子們的常規是非常嚴格的,決不允許有任何的違反規則還可以再進行游戲的。這就要求我們老師在平時的一日生活中,注重幼兒常規的培養,有很強的規則意識才行。有了常規,才可以進行音樂課的第二步——滲透游戲教學。比如:我們在小班就可以把一小段簡短的音樂劃分為很多個八拍,教會孩子1—2個簡單的動作,像拍手拍腿。隨著孩子年齡的增長以及對音樂節奏感的更深的認識,我們可以縮短拍子,在原有基礎上把動作做得快一些。那么到了中、大班,就完全可以通過縮短時值,再加入動作來進行音樂教學。當然,音樂教學中,除了單一的自己嘗試,還可以滲透2人、3人、或者一個團隊、一個集體等。這就要求常規意識更加穩固才可以進行。
總之,在這次學習中,幽默、生動、激情的講演讓我們在場的每一位幼兒教師都為之振奮,收獲頗豐。不僅為我們今后在音樂教學積累了更多寶貴的經驗,同時也通過音樂,讓我們的身心都愉悅起來。從而,使我更加熱愛音樂了。
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20xx年11月
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