猴子和小貓作文

時間：2025-11-03 13:53:20 小貓我要投稿

猴子和小貓作文4篇

　　當我們備受啟迪時，往往會寫一篇心得體會，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢？下面是小編收集整理的小學音樂教學心得，歡迎大家分享。

猴子和小貓作文4篇

小學音樂教學心得1

　　20xx年4月10日，我有幸參加了為期三天的“海南省第九屆中小學音樂課堂教學評比觀摩活動”，此次教學評比給了我交流與借鑒的學習平臺,促進了自身教學理論與教育教學質量的提高。教學評比包括：小學優秀課十一節，初中優質課十一節，高中優質課六節。有歌唱、器樂、鑒賞、舞蹈等課型，共28堂課呈現了28種教學風格，各位老師可謂八仙過海各顯神通，每節課都經過了特別精心的準備，精彩紛呈，可謂繁花似錦。

　　執教的教師普遍具有很強的音樂基本功和全面的人文素養，不但彈琴、歌唱、舞蹈等音樂能力強，組織、引導、調控等教學水平高，而且相關文化知識豐厚，多媒體輔助教學手段適當，不但使課堂增色，也給觀摩教師們帶來美好的享受和深深的啟發。最值得高興的是，我校馮曉靜老師所教授的《苗家兒童慶豐收》更是以全場最高分的優異成績，榮獲此次教學評比的第一名。

　　每次聽到經典的好課，都會有三種感受接踵而至。開始是激動，從心底而來；而后是自卑，同樣是老師為什么我想不到這樣的教學方法、手段；最后是一點思緒，能從她們的課里借鑒些什么。有一點是共同的值得我深思的：教師的感染與評價。要想學生融入所學的教學情境，教師必須自己先投入到這個情境中。不管是在學唱熱情洋溢的歌曲，還是在聆聽童趣可愛的樂曲，執教的老師無時無刻的沉靜其中并感染著學生，讓他們也置身其中，不知不覺不僅學會了音樂知識，也體驗了音樂帶來的無窮快樂。在讓學生積極參與時，教師的細致、貼切的評價也起了很大的鼓勵作用。

　　就拿我們學校馮曉靜老師的這節課《苗家兒童慶豐收》來說，從整個的教學環節上，非常的嚴謹，重難點突出，教學目標準確落實在的課堂中，更是一步扣一步的，銜接的很好，這就更離不開老師的引導。使學生興趣很高，在快樂中已經掌握的所要的內容！感受到了音樂的美。學生通過視頻欣賞了解苗族，它記錄了苗族各地區的生產活動和民俗風情，使學生能有新鮮感！同時體驗苗族舞蹈律動尤為恰到好處，這節精彩的音樂課吸引了在場所有老師；《理發師》一課中，教師從音樂入手，引導學生靜聽教師演奏中的獨特語氣，關注旋律的起伏，節奏的張馳，力度的增減等，繼而幫助學生理解音樂的內在表現力。

　　在這些課中讓我受益頗多的是聆聽教學，特別是對低段的孩子，我的欣賞課總覺得無法入手，分析得不夠深入，時常覺得這個教學比語文老師上閱讀理解難多了，同樣是讓學生感受、理解一個作品，閱讀有文字材料，只要多讀多看就可以慢慢理解。但是音樂欣賞那聆聽的樂曲，看不到，摸不著，如何吸引學生的注意力，用學生易懂的語言進行引導，用有效的教學方法幫助學生理解音樂的作品都成了最大的問題。但在這些老師的`教學中問題煙消云散了，像《小袋鼠》的教學中教師把整個音樂同故事進行貫穿，用兩種對比明顯的小動物來栓釋聲音的強弱，辨別曲子中不同的旋律、聲音來想象各種動作。這些都讓孩子們在歡樂中探索了音響與形象的內在關系，在實踐中理解了音樂的節奏、音色。思路清晰的《非洲靈感》也同樣值得我學習，執教老師把整個曲子分段之后形象的用圖像來表示,加深了學生對歌曲的印象。

　　這些老師能把教學活動開展的如此出色，我想除了在自己的教學中不斷積累經驗，還需要較好的專業素質。在這些音樂課中，無論是教師的彈，還是教師的唱；無論是教師的表演，還是教師的語言、教態，都顯示了他們扎實的音樂素養。正是因為有了過硬的基本功，學生才能很快進入狀態，扮演好自己的角色，出色地完成好每節音樂課。

　　人生是不斷學習的過程，我想在以后的工作中，我將更多地學習，更多地反思，讓自己的課堂也能像向我們展示的同行們那樣，帶給孩子們更精彩的學習經歷。

小學音樂教學心得2

　　近期，我參加了20xx“國培計劃”邢臺學院送教下鄉項目小學音樂教師培訓，通過這幾天的培訓我受益匪淺。通過認真細致地學習，我對教育教學工作，尤其是音樂課程的教育教學有了新的認識，教學認知從模糊到清晰、從茫然到豁然，教學業務能力和水平有不同層次的提高。

　　音樂課是一門具有開發價值的課程，它對兒童思想品德及人格塑造有著潛移默化的作用。當前農村音樂課教學現狀，往往是以教學生一唱歌為主，顯得枯燥，沒有符合音樂課“寓教于樂”的特點。音樂課應該讓學生主動參與到學習中來，營造民主、和諧、有利于學生主動參與的氛圍，學習音樂知識與技能，并提高音樂審美能力。但在農村小學音樂教育實踐過程中還未被充分合理利用。教師面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師，應該是教學能手，更是科研先鋒，這樣的教師，才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。

　　音樂藝術不僅是一門知識，更是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。而合唱是一門綜合性的藝術，對學生的要求較高，尤其對于兒童，訓練起來難度更大。童聲合唱作為聲樂藝術的一種，是小學音樂教育中不可缺少的一個重要組成部分，也是我國音樂基礎教育的重要組成部分。

　　通過王彥方老師對我們的歌唱教學的培訓，我們對于歌唱的站姿、發聲、共鳴、咬文吐字等方面的技巧有了更新的了解和認識。歌唱站姿要雙腳站穩，適度分開，身體自然直立，頸、胸、腰椎在一條直線上，頭放正，雙目平視遠方，兩肩放松，胸部開闊自然挺起，小腹微收，面帶微笑，下巴放松，并略回收。歌唱發聲要能做到頭腔共鳴、口腔共鳴、胸腔共鳴等等。

　　在培訓中，張老師就合唱的教育教學對我們進行了培訓，大家激情高漲，都仿佛又回到了學生時代，如饑似渴地汲取著“營養”。張老師由什么是合唱開場，簡述了童聲合唱藝術、介紹了童聲合唱團的組建、童聲合唱訓練的要點、童聲合唱不好的聲音、合唱指揮的圖示及歌曲運用等知識，并結合具體的合唱作品指導我們在指揮中出現的不足。讓我們每個音樂教師受益匪淺。

　　通過學習劉娜老師對于彈唱培訓的教學，我們真正感受到了一個字“美”，她的語音很美，歌聲很美，形體很美，琴聲很美，人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。她從美學的角度來給我們剖析，并列舉了許多生動的案例。劉老師的教學過程以審美為核心，音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中，一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中，我一次次感受到劉老師對音樂課堂的深邃反思，我們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。這次去彈唱的學習，讓我有了很多感受。

　　培訓既是一個學的的過程，也是一個反思進步的過程。這幾天的培訓學習是短暫而辛苦的，但留給我們的記憶和思考卻是永恒的。通過這次培訓，我進一步提高了認識，理清了思路，學到了新的教學理念，找到了自身的'差距和不足。我要把培訓學到的這些知識變化性地運用到我們的音樂課堂中，使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質，努力做到用好的設計抓住學生的注意力。從學生出發，多為他們營造一些發現美、創造美的自由空間，以激發起他們熱愛美、傳播美的熱情，從而使美能在學生的心靈中生根、發芽、成長、壯大。同時我還要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。作為一名音樂教師，我們要努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。使用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們富于旋律的人生，享受人生的旋律。

小學音樂教學心得3

　　轉眼間，作為音樂教師的我，又渡過了忙忙碌碌的一學期了，回顧本學期的教學工作，有一定的成績，也有一定的不足。現將這一學期的教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

　　音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于您給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是蘊涵著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。

　　一、基本情況概述

　　在教學中堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感，并注重以學生為主體，讓學生在寬松愉悅的音樂氛圍中學習和活動，提高學生的音樂表現和鑒賞能力，并為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展。

　　二、教學方面

　　在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，我認真根據《新課程標準》和學生實際情況備教案。《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，“把學習還給學生”。音樂課的'內容是豐富多彩的，在課堂中我開設了“小舞臺”“教你一招”等小欄目，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。小學生無論在生理還是心理上都不同程度的帶有孩子的特征，音樂的興趣應側重激發和培養。同時我還注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。教師必須善于走進學生的情感世界，把自己當作學生的朋友，與學生平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些。讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。

　　三、不足之處：

　　在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但是，有時候把握不住學生音樂課上總是亂糟糟的，使出渾身解數也“鎮”不住他們。課后我進行了反思，肯定是我的評價語言沒有用在點子上，過于頻繁反而失去了他的威力，要不就是自己備課是沒備好學生，我擔任兩個個班的音樂教學，每個班的情況都不一樣，沒有“備”好學生。希望在今后的教學中自己能有所改進。

　　在今后的工作中我會再接再厲，揚長避短，不斷學習，爭取更好的成績。

小學音樂教學心得4

　　“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”,美國音樂教育心理學家詹姆士莫塞爾一語道出了器樂教學的寶貴價值。排笛以其音色優美，便于攜帶，易學易吹等優點，成為我校三年級學生音樂課堂樂器。如何在新課程改革背景下進行排笛教學呢？我總結了平時課堂教學中的一系列措施與同行們共享：

　　一、營造氛圍，激發興趣

　　美國心理學家布魯納說過：“興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的重要原因。”在排笛教學中，應把培養學生的興趣貫穿于教學始終。記得在上第一節排笛課的時候，我給孩子們欣賞了由馮明德老師演奏的排笛曲，那清麗婉轉的音色和富有詩意的旋律深深吸引了每一位學生。看到他們一個個好奇渴望的目光，我及時抓住時機，拿出排笛，向學生介紹其構造特點，并富有激情地示范，講解演奏姿勢、方法。這個看似簡單的樂器竟能吹出如此悅耳美妙的旋律，著實讓他們覺得神奇。這一過程中，學生始終保持著旺盛的學習熱情。興趣是最好的老師，這無疑是給排笛的教學開了個好頭。

　　然而，孩子對于樂器的好奇心是有限的、不穩定的，容易轉移和消失的，如何能讓學生在后續的學習中持續保持學習的欲望，能從排笛的學習中感受到樂趣，并將其當成一項樂事來做呢？我們可以試試，將練習“游戲化”，讓枯燥的練習變得有意思。如初學時，可以用“給音符找家”的游戲來認識每個音的位置，認準了音符的家，再去按門鈴，音符才會給你開門，千萬別冒失地找錯音符。教學中還可以引導學生把樂器當成自己的朋友，如在演奏排笛時，有的同學不注意控制音量，吹奏的聲音很刺耳，可以啟發學生，要跟排笛交朋友，必須溫柔親切地對待它，它才會喜歡你，才會發出美妙動聽的聲音，否則它會不高興，會痛苦地尖叫。俗話說：給點“顏色”，學生就能自己“開染坊”。隨著排笛教學的深入開展，我們可以創造機會，為學生提供展示的舞臺，秀一秀自己學習的成果。

　　二、規范常規，養成習慣

　　德國教育家赫爾巴特說:“如果不堅強而溫和地抓住管理的緩繩，任何功課的教學都是不可能的。”合理、有效的課堂常規管理，是把握課堂教學的法寶，是達成教學目標的有力基石。在進行排笛教學時，課堂常規顯得尤為重要。試想，上課時學生們毫無章法、自由隨意地吹響排笛，課堂一片混亂，教學效果可想而知。建立良好的課堂常規，對于排笛教學的順利進行是非常必要的。而課堂常規不是一朝一夕就能形成的，教師需要在課堂上建立科學的管理機制。我總結了以下幾點：

　　（1）起立、坐下、安靜都要訓練學生看指揮，不同的指揮手勢代表不同的要求，學生才能愉快、有紀律地進入狀態認真學習。

　　（2）使用紅綠燈指示牌。學生看到綠燈指示牌，開始自己練習，看到紅燈指示牌時，立刻停止，認真聽老師講解。

　　（3）規定學生將排笛統一放在規定位置，如老師在講解時將排笛平放在雙腿上等。

　　當遇到調皮搗蛋的學生時，教師要采用人文管理機制。兒童的天性就是好動，在課堂的特殊時刻，要及時“調頻”、“換擋”，喚回暫時”離開課堂“的孩子。一般來說，調皮的孩子情商是比較高的，他是想用自己的行為引起老師和同學的注意，教師要多關注他們，多從正面引導，多給予鼓勵，如：讓他們做小助手，看看誰忘帶排笛，看看誰上課認真；還可以讓他們充當小譜架，為演奏的同學唱樂譜，這樣不但不會影響其他同學，還學會了樂譜，課堂上沒有了體罰、訓斥，呈現出和諧的氣氛。

　　三、循序漸進，扎實基礎

　　排笛教學是一個由淺入深、由易到難的過程。教師要根據學生的能力，整體把握學習的進度和節奏。教師可以從正確的演奏姿勢，氣息的練習開始，再到吹奏方法技巧，根據學生學習的實際情況，適當增加吹奏的難度，先慢后快，先從樂句學起再過渡到樂曲的'練習，不能急于求成，必須一步一個腳印，踏踏實實，循序漸進地練習。

　　想要學好排笛，必須要訓練基本功，打好扎實的基礎。教師要選擇恰當的教學形式和靈活的教學方法來調動學生學習的積極性。氣息訓練是排笛教學的重點，掌握平穩自然的運氣方法不是一件容易的事。吹奏時，需要深呼吸，必須要把氣吸到腰腹部。深呼吸看似簡單，但練習起來很抽象，不容易被學生理解。教學中常采用“聞花”方式來練習。可以引導學生想象面前有一朵美麗芳香的鮮花，讓學生從聞花的過程中感受深呼吸的狀態，這樣，枯燥的練習變得直觀而有趣。教師在練習中要重視學生的感受，注意先感后悟，發揮學生主觀能動性。在進行速度練習時，先觀看一段視頻，一列火車從車站出發，先是緩慢行駛，然后加速，到達目的地時，慢慢減速，然后停止。然后請學生試著用排笛來表現，不但讓學生理解了速度的變化，還豐富了學生的排笛表現力。

　　四、因材施教，小組互動

　　《音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”排笛教學要面向全體學生，就必須承認學生之間存在差異。學生的音樂基礎有高低，接受能力有強弱。教學中要做到“齊步走”很難，必須考慮到學生的實際水平和接受能力，既要滿足基礎比較好的學生的學習要求，又要兼顧到基礎比較弱的學生，讓他們能通過自己的努力和老師、同學的幫助而縮小差距，逐步趕上大家的步伐。對于一般學生，可以安排練習比較簡單易學的曲目，幫助他們樹立學習的信心。對于尖子生，則在基礎曲目練習的同時，提出更高的要求，演奏難度相對大一些的曲目。讓學生各有所學，各有所得。另外,我們常常開展小組間的競爭，評優活動，增強了學生的集體榮譽感，培養了他們的團隊合作能力。

　　總之，排笛的學習，讓學生多了一件表達音樂美的工具，使學生更貼近音樂，潤物于無聲之中，給小學音樂課堂注入了新的生機與活力。

小學音樂教學心得5

　　長期以來，傳統的英語教學一直都是采用的“滿堂灌”式的教學模式。使用這種缺乏趣味性的課堂教學模式造成的直接后果是學生覺得被動，漸漸失去了學習的熱情和積極性，課堂氣氛變得沉悶，教學效果差。音樂能給人以美的享受，使人心情舒暢，生活中離不開音樂，在英語課堂教學中適當地運用英文歌曲，不但能夠使學生通過聽和唱來學習英語，而且有助于打破沉悶的課堂氣氛，激發學生的學習激情和積極性，會收到很好的教學效果。隨著素質教育的深入，越來越多的語言學家和英語教師認識到，音樂對學生的語言發展有著不可替代的作用。

　　教學中運用英文歌曲的理論依據。有實驗表明，有音樂伴隨的教學比沒有音樂伴隨的教學的記憶效率高達2.17～2.50倍，可見音樂對于語言學習的重要作用。從心理上來看，唱歌是以聽覺感知為主的形象記憶。歌曲悅耳、動聽，而且歌詞和旋律可激發人的情緒記憶。而兒童的記憶特點恰是：形象記憶和情緒記憶要先于邏輯記憶。所以，積極向上的、朗朗上口的歌曲教學在小學英語教學中非常重要。運用英文歌曲符合小學生的年齡特點和心理特征，作為一名小學英語教育工作者，我們要清楚我們的教育對象是小學生，所以了解他們的心理特點有利于我們開展英語教學工作。拿三年級小學生學習英語的特點來說說：首先，他們對外語的學習有著強烈的好奇心和濃厚的興趣；其次，他們的模仿能力強、記憶力好，有用英語進行交流的欲望；另外，他們勇于參與各種適合他們的有趣的教學活動。然而，作為初學者的.孩子們，他們身上也存在著不利于英語學習的因素：

　　a、他們學習的興趣較脆弱，且容易喪失。

　　b、他們認知水平較低，學習進度較慢。

　　c、他們好動，注意力集中時間短。

　　面對我們教育對象的以上的特點時，我們也不要忘了小學生最大的特點就是愛唱愛跳，而采用聽、唱英語歌曲的教學手段，將語言與情境結合，創造輕松、活潑的課堂學習氛圍，不僅最大限度的激發了學生心中學習的驅動力，而且增強了他們學習的興趣。

　　運用英文歌曲符合小學生的認知規律，《英語課程標準》就倡導我們教者要用聽、說、唱、玩、演的方式來進行教學，鼓勵學生積極學習，用英語交流，輕松學英語。小學生的思維還停留在具體形象思維到抽象邏輯思維過渡階段，他們很容易受音樂的吸引，他們喜歡唱唱跳跳，而那些有著動聽的旋律和明快的節奏的英文歌曲可以集中學生的注意力，提高他們學習的積極性，同時也可以豐富他們的感性知識。在我的教育教學實踐中，我深刻地感受到如果將音樂融入到小學英語的教學中，可以取得事半功倍的教學效果，因為音樂可以為學生創造一個輕松愉快的學習氛圍。尤其對英語初學者來說，讓他們覺得原來英語學習是快樂的，英語課堂是有趣的，同時也消除了他們對英語學習的恐懼感，從而全身心地投入到課堂活動中來，提高了學習的效率。

　　教學中在什么情境下運用英語歌曲，運用什么樣的英語歌曲，都要有講究，不可濫用，不然會適得其反。當然我們可以根據不同的教學情境，合理地安排、巧妙地運用，以達到較理想的教學效果。英語教學要使學生盡可能多地從不同渠道、以不同形式接觸和學習英語，親身感受和直接體驗語言及語言運用。在英語教學中，除了合理有效地使用教科書以外，還應該積極利用其它課程資源。在英語教學過程中合理利用音樂輔助教學，對優化教學情景，激發學生學習的積極性，都有顯著效果。

小學音樂教學心得6

　　作為一名小學音樂教師，我慢慢體會到，要上好一節課并不難，難的是要上好每一堂課，很多問題并不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，從細節之處去慢慢培養學生熱愛音樂的興趣，從而熱愛生活，通過音樂課堂達到美育，德育的目的，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡音樂課，在快樂中學到知識，這才是最難的。

　　本學期我帶的是一二年級的音樂課,針對學生性格特點,每次開始上課，我都會在黑板上畫出六顆星星，作為孩子們上課是時的過程性評價，獎勵給上課學習態度認真，歌曲表演完整等優秀的孩子，這一招，總會特別奏效。我覺得這也是對我工作最大的鼓勵。一二年級的學生已能“聆聽、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、量等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識，寓教于樂，同時還要多鼓勵學生敢于表現自己。例如：每完成一節課內容，我都會布置課下作業，讓孩子們課下為已學歌曲編排簡單的舞蹈動作或為歌曲配打擊的節奏，在下一次的`課堂開始，就開始以小組為單位進行比賽，表現最好的由學生民主投票選出“音樂之星”。這樣一來，既培養了學生的創新能力，也展示了學生的才藝，鍛煉了學生的表演能力和自信心。

　　另外，我認為如何在課堂上吸引學生的注意力，使學生在一節課的時間里完全的掌握課上所學內容是最重要的。那么創設情境教學對上好一節課來說是非常重要的。因為他符合小學生的心理特征與思維特點，使他們在學中玩，玩中學。在無心理負擔的情況下學習，就事半功倍了。

　　情景教學對不同的教學內容也分不同的種類，比如在教歌曲《小紅帽》時，可以用圖畫再現情景，畫上小紅帽提著籃子沿路去外婆家的快樂的情景。教舞蹈律動時，讓學生自己一邊聽著音樂，一邊自己去理解音樂的意思，一邊自己創作出符合本音樂的舞蹈律動。聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。

　　愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。我的一切都來源于音樂的啟發。”少年兒童的想象力是一把開啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。

　　所以，我覺得在教學過程中，教師要根據教學目標，利用學生好奇、好動、好問的心理特征，并緊密結合音樂課的特點，運用各種手段創設真實、新奇、有趣的學習情境。使他們在生動、活潑、愉悅、和諧的氣氛中引起積極的情感共鳴，從而獲得最佳的教學效果。

小學音樂教學心得7

　　這堂課的設計突出兩個特點：

　　第一，體現了音樂教學的綜合性。這堂課以“歡樂過新年”為主題，以敲鑼打鼓、扭秧歌為主線，學習演唱《龍咚鏘》，結合《龍咚鏘》學習秧歌舞步和演奏民族打擊樂器鑼、鼓、镲，模擬新年秧歌隊歡慶新年。

　　第二，體現民學習多元文化的理念。這堂課對比學習國外歌曲《新年好》，創設國外新年情景，使學生感受國外兒童歡度新年的情景。

　　音樂教學不能只把學生拘泥于書本上的學習，應當讓他們回歸生活，在日常生活中體味音樂的存在。課一開始，我就讓學生體會過年的生活情景，在節日里會聽到什么？看到什么？學生們說出放鞭炮、放煙火、敲鑼打鼓等，接著我就讓他們模仿，在不知不覺中，同學們都感受到了節日敲鑼打鼓喜慶的氣氛，感受到了音樂的美妙，生活的美好。

　　《音樂課程標準》（實驗稿）指出：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等藝術的綜合；音樂與藝術之外的其它學科的`綜合”、“綜合應以音樂教學為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系”這堂課的主體部分是學習表演唱《龍咚鏘》為重點。

　　配合表演唱《龍咚鏘》練習秧歌舞步和演奏打出樂器。配合學習表演唱《新年好》，創設國外新年情景，進行情境表演，其間穿插進行四首歌曲和樂曲的欣賞，將唱歌、演奏、欣賞、律動和表演等有機地結合在一起，圍繞：“過新年”這個主題，提供了生動活潑、豐富多彩的活動內容，很好地體現了小學音樂教學的綜合性質，十分適合這個年齡段兒童的生理心理特點。

小學音樂教學心得8

　　每一位音樂教師在音樂課上都能發現一節新授課下來，整體復習情況不錯，但個別反饋有80%以上的學生存在或多或少的“跑調”現象。跑調是俗語，其實究其原因，還是學生對音高敏銳度的感知出了問題，有先天的原因，也有后天缺乏科學訓練的因素。

　　本學期結合課題，在一年級執教的班級開展聽辨旋律音程的訓練。方法一：體態律動，即用身體的`不同動作表現出空間感覺上的高低，對應音的高低的游戲。方法二：游戲“我的氣球飛上天”。受到日本音樂教育家田中堇子的色彩音符教學法啟示，七個基本音級對應七種顏色的氣球，當老師在鋼琴上彈出一個音，學生立即用手中的氣球反饋聽辨結果。這樣的游戲可以使教師一目了然的觀察到學生的掌握情況，避免了學生聽唱過程中的“南郭先生”現象,同時給學生以獨立思考的空間。

　　一個學期下來，70%的學生都有不同程度的提高。反應到歌唱教學中旋律演唱的音準正確率就大大提高。在一年級平行班級中，3班和4班的音準概念明顯優于其它班級。

小學音樂教學心得9

　　周末擠出時間參加了中小學音樂教學培訓。對于別人來說也許是上級通知不得以而為之，而對于我來講卻是無意聽說加有意提高。參加培訓的均是各區骨干教師和教研員，本人什么都不是卻帶來了一顆認真教學尋求自我突破的真心。因此我更關注教學中學生們的反應，熱衷于思考有效教學等等最實在的問題。

　　很遺憾的是周六吳斌老師的精彩講座沒有聽上，回來時認真翻看了同行們記的筆記，感恩她們也與我分享了自己聽后的心得，使我從中受益。下面談談收獲：

　　一、關于音樂要素的體現

　　音樂課上盡可能地運用和體現音樂要素，是我一直以來所堅持的，運用好音樂語言是音樂教師的必修課。吳老師的點評更讓我堅定這一點，也讓我開始思考如何讓音樂的'美占據課堂的主要層面而不被語言、說教、反復提問、唯美畫面而沖淡偏離了重心。

　　二、關于提問的有效性

　　這一方面真是指出了我平時教學中的軟肋。尤其是在聆聽、欣賞時，我也總是習慣性地提問一些情緒、感受、表達了什么等常規性、學生們一時間并不能準確找到方向表達的問題，有時的問答一時間發散得下知如何收回。其實音樂的美好真是只可意會不可言傳，在反復聆聽、表現、模仿中就可以產生內心的領悟和共鳴，為什么一定要用語言具象化呢？這一點是源自于周瑞英老師與我的分享的一點感悟。不知道和她有無同樣的理解，感謝您的分享，同時愿聞她進一步的想法。

　　三、關于淡化識譜教學

　　自02年課標開始提出淡化知識難點快樂教學的理論后，在近十年的教學中我們一線教師都努力在課堂中一味地尋找著所謂快樂，開始逐漸忽視甚至放棄了識譜教學。從而直接導致了線譜教學的癱瘓，除了校外學習樂器的孩子其余基本不識譜。新課標出臺后也正視了這個問題，也談到了識譜教學的必要性。但依據朋友們分享的筆記，專家們似乎又否定了識譜必要的理論，甚至提出了不需要單獨音樂主題反復模唱，而需更多關注完整的聽覺感受。因為沒有面對面聽到專家的議解，只是朋友們的轉述我還不能完全理解和領悟，甚至是更糊涂了。肯請同行們談談自己的觀點為我指點迷津。

　　四、關于建立完整聆聽

　　專家提到尤其在給學生呈現作品時一定要給學生一個完整的聽覺感受，不要刻意為了教學需要戛然而止，而影響樂曲完整性。這個在教學中尤其是在欣賞教學中我是常常分段講解聆聽的，比如巜北京喜訊到邊寨》這樣比較長的曲目。怎樣不破壞完整性還請大家支招。

　　五、關于自我認知的重要性

　　莫蘊慧老師＂什么是歌唱＂的講座給我們普及了聲樂常識，使我們正視了提高個人藝術修養的重要意義。正如她所說我們藝術教育工作者都不清楚何為＂歌唱＂，都無法欣賞和辨別真正好聲音，如何能夠引導下一代走入真正的藝術審美？興趣就是天賦的說法讓我站在更高層面上意識到培養和發展學生興趣對一個孩子成長的真正意義。也許今天我們的一個醒悟就會影響某個孩子一生的追求。這不是空談，也許這才是我們這些人該做的實事。

　　反思：

　　一、備案語言的精準，避免隨意的無效提問。多讀書充實自己，增加詞匯、音樂語言的儲備量。

　　二、充分體現音樂學科特點，充分利用音樂要素的表現手段，善用音樂語言、肢體語言、表情語言來體現審美。我所追求和堅持的觀點得到肯定。

　　三、指點迷津，為我教學中的困惑指出了明確的方向，同時發現了教學中的錯誤及新的置疑。為今后的教學提出了思考。

　　四、三人行必有我師，建立伙伴同行分享，相互促進、共同提高。

小學音樂教學心得10

　　音樂是時間的藝術。每一個音符、節奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節奏，因此，節奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。

　　孩子們生活在聲音的世界中，節奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。

　　例：心跳聲：2/4 xx|xx||

　　咚咚咚咚

　　大鼓聲：2/4 x－|x－||

　　咚咚

　　鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||

　　嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

　　母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||

　　咯咯嗒咯咯嗒

　　機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||

　　噠噠噠噠噠噠噠噠

　　這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節奏就不知不覺中掌握了。

　　“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的'注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。

小學音樂教學心得11

　　要真正上好一堂音樂課，做一個孩子們喜歡的音樂老師確實不容易，我認為應該在實際教學中不斷的去總結經驗和學習更好的教學方法才能讓課堂更加成功，要學會善于組織和引導，幫助孩子們走進更加開闊的音樂天地中去，讓孩子們從心里喜歡上音樂課，教師才能更加讓孩子喜歡。在現實課堂中會碰到許許多多的問題，比如學生感興趣的東西好像不多，如果選擇強制性灌輸，或者內容單一，往往教學結果都不太理想，因此教師上課的手段和教學內容需要不斷改進與創新如何讓學生喜歡音樂課，從音樂課上感受學習音樂的快樂呢，我提出了以下幾點：

　　1,紀律是課堂的保證

　　課堂紀律是在教師教學過程中很重要的一個因素，只有當孩子能夠靜下心來，專心安靜的聽課，教學質量才會得以提高，我覺得應當做一個讓學生又怕又愛的老師才是成功的老師，當學生課堂行為不好的時候應該嚴厲制止，不能滿臉笑容對待一個調皮搗蛋的學生，她需要對自己不對的行為認識到事情的嚴重后果，之后和他們講講道理，讓他們知道老師的良苦用心，這些都是要下功夫才能做好的事情。

　　2.音樂教學程度太淺

　　雖然每一個年級都有相應的教材去針對不同年齡段的孩子，可是在實際過程中由于學習對于學生和老師的考核，所以最后的教學變成了唱好幾首歌曲以應付考試，課本上的一些欣賞內容和音樂活動環節也慢慢在忽略和刪減，而且教學歌曲也變成了教一句唱一句，幾年下來的音樂課學習之后學生也似乎只學會了幾首歌而已，我覺得這樣的教學結果其實是悲哀的。我認為與其你教會學生唱了幾首歌曲，不如教會他們怎么去識譜，學會了識譜之后那么以后遇到什么歌曲都可以通過這個方法去學唱，這些音樂基礎理論的教學應該多多在中小學滲透，另一方面很多老師對于音樂理論的教學很淺顯，比分說一些難度較大的節奏，如切分，附點，或者三連音就只講個大概，我認為理論的教學應該更加深入，比如一些調式的學習，讓學生感受大小調的運用，或者是一些基本的和弦，比如為什么作曲家要這樣寫曲子，這樣的旋律能表達什么樣的情感。我也很希望能夠在中小學對學生普及學習五線譜，因為五線譜是國際通用，而且特別規范，更科學。

　　3.要合理運用多媒體演講

　　在現代信息化時代中，單單靠一只粉筆和一本教材的教學已經逐漸失去了生命力，發揮動態的，多媒體功能，會使得我們的課堂更加形象具體，動靜結合，聲色兼備，可以最大程度調動學生的各種感官協同作用，解決教師難以講清和學生難以理解的內容。尤其是在音樂課上面，音樂更加需要多媒體的播放所支持。所以教師在課前利用自己的時間好好做一個精細又有趣的課件，讓課堂的.氣氛更加活躍。

　　4.激發學生學習興趣

　　俗話說得好，興趣是孩子最好的老師，是人們追求知識，鉆研問題的高效催化劑。濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提。在音樂教學中，老師首先要給學生美的示范，音樂的美相比其他藝術形式的美與人的情緒反應聯系更為緊密，直接，它能夠激起情緒的共鳴，哪怕是一首短小的兒歌教師也應該要做好示范。用各種有趣的形式與方法讓課堂不再枯燥，激發學生們的學習熱情。

　　5.注重課后教學反思

　　教學反思是在課堂叫徐的過程不可缺少的重要環節，教師們要經常靜下心來反思，教學環節的設計是否合理科學？問題的提出是否能夠促進學生自主學習？今日的教學有沒有價值？等，及時的記下這些得失，考慮如果再教學這部分內容時應該如何做，重新整合教學設計，揚長避短。

　　當然作為一個好的音樂老師也應該不斷提升自己的音樂水平與素養，需要學習和進步的地方還有很多很多，需要在各方面努力不斷提升自己，這樣才可以更好的去適應現代的音樂教學。

小學音樂教學心得12

　　蘇霍姆林斯基說：“音樂是一種使人迷戀善良、美和人道主義的最美妙、最精細的手段……”人們愛音樂、孩子們更愛音樂，他們在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活潑開朗的個性，在演演奏奏中感受和表現音樂的美，產生愉快的心情，使身心得到全面的發展。

　　小學音樂教學主要包括歌唱、欣賞、打擊樂、律動、音樂游戲等，通過平時的教學，我們不難發現特別是在欣賞樂和打擊樂的教學中，如果不借助一些教學輔助材料，孩子要理解、表現一些音樂材料是有一定困難的。這時，圖譜就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用；教師在音樂教學中有效地運用圖譜能在活動中有助于提高兒童的理解能力，啟發兒童在理解的基礎上掌握旋律、節奏、結構等。那么，如何有效地把圖譜應用在音樂教學活動中呢？

　　一、在歌唱教學中的效應

　　能幫助兒童有效的理解、記憶歌詞

　　理解是學習的鑰匙，所以在對兒童進行音樂教育時，要讓兒童理解學習的內容，才能讓他們積極主動的學習，快樂的參與到教學活動中來。在很多歌曲中，由于歌詞的含義比較深刻，有些不是孩子經常接觸的語言，因此如何幫助孩子理解歌詞、有效識記歌詞顯得非常重要。

　　例：在一年級歌唱教學《星光恰恰恰》中，比如老師范唱完歌曲后，讓孩子說說“你聽到歌曲里唱了什么？”孩子們說出歌詞后，我會及時地出示相對應的圖譜，如“一顆星兩顆星”，我會用星星來表示；“恰恰恰”，用節奏型來表示，這樣加深了孩子對歌詞的理解和記憶。之后發現，孩子們和原來相比更容易記住歌詞了，很多孩子也表示這種記憶形式形象而又深刻，即使暫時遺忘了，再借助回憶圖譜中的內容也能很快聯想到歌詞的內容。而且當學生理解這些圖譜的含義后，在接下來有類似圖譜出現的時候，他們很自然地將知識進行遷移，容易而有趣。

　　二、在音樂欣賞中的效應

　　有助于提高兒童的聽賞能力

　　（1）音樂欣賞成功與否，很大程度上取決于兒童對音樂的感受力、理解力和表現力，即兒童的音樂審美能力。因此圖譜起到了決定性的作用。

　　（2）例：在二年級音樂欣賞《獅王進行曲》中，在音樂的開始部分，是小動物歡迎獅王的一段音樂，我們將這段音樂用粗細不同的.豎線來表示，而且幾聲就用幾條豎線，“重音用粗線條，弱音用細線條”，這樣兒童既了解音樂引子的變化，又能了解音樂中強、弱音的變化。在音樂速度很快的情況下兒童容易看清楚有幾條線，說出幾個樂句或者幾小節了。獅王走路的音樂用獅王的腳印來表示，獅王大吼的音樂用弧形鋸齒，兒童在音樂背景的烘托中，再加上圖譜的幫助就很容易聯想到音樂表現的情景了。

　　三、在打擊樂中的效應

　　能幫助兒童有效的控制節奏

　　（1）打擊樂教學是小學低段音樂教學的一個重要的組成部分。而打擊樂中最重要的就是要求孩子對于節奏的把握，但對于低段的孩子來講，節奏是比較抽象的，怎樣讓孩子理解不同的節奏，是我們老師感覺比較困難的事情，我們常常會通過機械枯燥的反復練習來進行訓練，從而使教學顯得枯燥、沒有生氣。而運用圖譜，則能很形象地將摸不著的抽象概念演變成形象的圖示。

　　（2）例：在打擊樂《剪羊毛》這個教學活動中。我們分別用圓舞板和鈴鼓來表現歌曲。此時圓舞板就用拳頭來表示，而且還用疏密大小來表示音樂的快慢和強弱；鈴鼓用手掌來表示，這些不同的抽象符號也區分了音樂性質的不同。就這樣，復雜的節奏變得簡單化、形象化、生動化了，孩子們也輕松愉快地掌握了這部分的節奏。

　　四、能引導兒童何時加入聲部

　　我們在小學低段歌唱活動中一般只注重為兒童挑選一些旋律動聽，節奏明快，詞曲結合自然，易于上口，內容與形式統一，有一定藝術性的齊唱歌曲。而較少將各種合作性的歌唱題材，各種藝術表演形式的雙聲部歌曲作為歌唱活動的主要形式完整呈現。主要是雙聲部歌曲的特性決定兒童在學、唱的過程中容易跑調、搶調、跟調等混亂狀態，對教師來說是一個挑戰。雙聲部歌唱活動，能為兒童提供發展合作態度以及合作能力的活動，因此，以合作學習為主體的組織設計方式，是小學低段開展各種合作性歌唱教學活動的重要組織方式，它可以為兒童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱實踐機會，為以后的合唱奠定基礎。

　　如，在上三年級歌曲《柳樹姑娘》前，我準備了背景圖、大圖譜以及小圖譜，活動中，我先利用大圖譜來學習歌曲的第一聲部，在用小圖譜來學習歌曲的第二聲部，吸引、調動孩子來參與活動，并通過擺一擺、看一看，使孩子們從中理解了歌詞，記憶了歌曲。對于第二聲部的切入，孩子們不能很好地把握節奏，所以在活動中我利用圖譜來提示孩子，被分成兩部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在輕松自如的過程中學會了合作性的雙聲部演唱，也為以后的合作演唱打下基礎。

　　五、能幫助兒童有效的表現歌曲的獨特演唱風格

　　不同的歌曲，它內在的性質和所要表現的情感是不一樣的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在著不同的性質。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的聲音來表達，而有的是輕快活潑的，歌唱時則要強調歡快、跳躍、而且有節奏感。傳統的教學往往以單調講解記憶和說教以及老式的跟唱教學引導孩子把握歌曲情感，理解歌曲內容。這樣的學習不僅老師累，孩子更累。

　　而如果以具體形象的圖譜形式呈現給孩子，看到圖譜他們可以馬上反應出歌曲所要表現的情感。

　　如：在《老鼠畫貓》教學中，這首歌曲中有一個很特殊的音樂符號，就是滑音。于是設計小老鼠圖譜時，我們把小老鼠的尾巴夸張地往上翹，活動時孩子們一看到翹翹地尾巴等圖譜就開心的笑了，有的還笑得捂住了嘴巴。可見通過圖譜，孩子已經充分地感受到歌曲詼諧幽默的曲風了，而翹翹地尾巴同時也提醒孩子在演唱到小老鼠時，聲音要往上滑，也就是這樣孩子們輕松地演繹了詼諧、幽默。這樣的教學方式比起單調的講解記憶有趣的多，兒童能創造性的通過自己直觀形象的觀察圖譜理解感情、處理感情。

　　音樂課堂不應該僅僅是聽覺的感知活動，而應是多種感知協同活動的感知活動。圖譜的正確運用，對于兒童音樂的感知活動起到了支持和強化的作用。以圖譜為手段吸引兒童主動投入到音樂活動中，幫助兒童體驗和感受音樂，感受音樂活動中的快樂，激發兒童獨特的想象力、創造力和表現力。因此我們必須合理、有效地運用圖譜，從而達到提高兒童整體素質的目的，真正的充分發揮圖譜在歌唱活動中的有效作用。

小學音樂教學心得13

　　近年來，關于現代兒童心理學研究的文章和成果不斷涌現，給眾多家長朋友們以很大的幫助和啟示。也為小學教育工作提供了一些信息和指導性意見。我擔任小學音樂教學工作多年，深刻的體會到只有了解和掌握兒童心理特征，緊緊抓住和圍繞兒童的心理特征開展音樂教學活動，才能因人制宜、因材施教，真正形成以學生為主體，教師為主導，師生和諧配合的教學氛圍，更好的體現新課程改革中的人文主義精神。并在音樂教學中采用與之心理特征相應的教學手段，不斷啟發學生學習的興趣，使學生在學習音樂的過程中，陶冶情操、完善個性、提高素質，培養團結友愛、互助合作的品質。

　　下面依據兒童的幾個心理特征來談談我的一些教學體會。

　　一、兒童貪玩、好動、活潑、熱情

　　根據兒童這一心理特征，我認為小學音樂課宜采用愉快式、互動式的教學方式。它通過教學內容的游戲化和師生之間的互動來有效的達到教學目的。在教學過程中，充分的讓學生動起來，通過拍節奏、奏樂器、做游戲、律動、舞蹈、表演等多種形式和組織手段來調動學生的學習興趣。而且也正因為兒童有好動、貪玩的心理特征，教師才易于調動學生共同營造出歡快、活潑、生動、有趣的教學氛圍來。讓學生們在快樂中學習音樂，在學習中得到快樂。例如，我在教歌曲《邊區好地方》、《八月桂花遍地開》時，讓學生自己動手扎出大紅花，解下紅領巾，隨著他們自己伴奏和編創的鑼鼓樂，和老師一起歡快的擔起秧歌舞。又如我在講解節拍時，讓學生拉起手圍成圓圈，跳起三拍子的'圓舞曲。或要求他們以自己的方式如：拍手、跺腳、敲桌子、運用打擊樂器等來感受節拍特點。

　　二、兒童有較強的好奇心和模仿能力

　　兒童對任何新鮮事物都充滿好奇心，而且對新事物的接受力、模仿力都很強。根據這一心理特征，在教學過程中，可適度增加教學的內容和份量，采用綜合課型，切忌內容、形式的單一。如現行新的音樂教材，在內容上、音樂曲目的數量上都明顯增多，這不僅豐富了教學內容，而且拓寬了學生的音樂文化視野。有些教師可能覺得教材內容太多，完不成教學任務，并且認為這樣會增加學生的學習負擔。其實不然，相反這樣既能給教師以更多的選擇余地，又滿足了學生們好奇、接受力快、模仿力強的心理需求。例如，在小學音樂教材第二冊《巧巧手》這一課中，可以把聆聽《我有一雙萬能的手》、演唱表演《粉刷匠》、《理發師》，嘗試把這些內容放在一節課中進行教學。這樣教學內容既豐富多彩又形式多樣，學生的好奇心理得以滿足，上課時自然精力集中、投入，始終保持一種新奇、興奮的狀態來接受知識，有人也許會問，這樣多的內容學生一節課能學會嗎？千萬不要低估和漠視學生們的能力，他們接受和模仿新事物的能力非常強，當然這也要看教師運用的方法是否得當。其實只要調動起學生學習的積極性，他們就會自覺的在課下對所學內容加以復習和鞏固。并且教師在下一節課復習鞏固的同時還可以再加入一些新的內容進去。如讓學生聆聽《勞動最光榮》、《洗手絹》等新內容，進一步加強學生對《巧巧手》這一課的理解，拓寬了學生的音樂視野。再次滿足了他們的好奇心和新鮮感，使學習興趣更濃厚，接受和掌握能力更強。

　　三、兒童自覺性和自制力較差

　　兒童一旦興奮好動起來就會不顧一切，往往忽略和意識不到紀律對他的約束，使課堂秩序大亂。尤其在音樂教學中，教師這時候應給予合理的組織和引導，要求他們不能盲目亂動，應將活潑和有序結合起來，使課堂氣氛熱烈而又秩序井然。對于自制力差的學生，教師應慢慢的教育，給予合理引導。應認識到自制力是一種意志力的表現，是人們在生活中長期不斷修養鍛煉的結果，所以教師應視兒童自制力差為一種正常現象。千萬不能呵斥、責罵學生，否則會使學生產生自卑心理，覺得自已不如別人，挫傷他們上課的積極性和學習音樂的熱情。在教學中，這一點我深有體會。比如好不容易師生共同營造出的和諧、愉快、合作的教學氛圍，在我對自制力差學生的指指點點和批評中功虧一簣，事倍功半。為了避免這樣的現象，教師必修課前認真做好課堂設計，對整個課堂的進程做到心中有數，有較強的預見性。同時在教學中要及時注意調節和引導，在遇到特殊情況時能夠靈活處理，不因一些特殊情況使教學受到干擾，為此，教學中可使用一些音樂口令或手勢、形體語言來規范學生們的言行，使課堂氣氛向著好的既定的目標發展。

　　四、兒童自我表現欲強，喜歡被肯定、被表揚

　　根據兒童這一心理特征，教師平時就應特別注意尊重學生。在音樂教學過程中，教師應經常給學生表現和展現自我的機會，并給予積極的評價和肯定。對于調皮、搗亂、學習差的孩子，教師應更多的去發現他們身上的閃光點，給予鼓勵和幫助。千萬不能歧視他們，侮辱他們的人格。如有時我在上課時會遇到故意搗亂、冒怪音的學生，這些學生的個性和自我表現欲往往非常強烈，正是希望通過此舉來吸引老師和同學們對他的注意，如果這時候嚴厲的批評和呵斥，反倒會引起他們強烈的逆反心理，造成更加混亂

　　的局面。學生年級越高，此類現象則越多。此時，教師應因勢利導，讓其優點、特長得以展示和發揮，進行賞識教育。對于高年級的學生，教師可主動征求意見，采納他們喜歡的上課方式，如開展“音樂小老師”、“五分鐘名曲欣賞”、“小小音樂家”等形式，讓學生主動參與，體驗、感受、探索和創造音樂的快樂，培養其創新意識。并可經常開展自我評價和互評活動，以便取長補短，相互激勵，大家共同進步。

　　五、兒童可塑性強

　　兒童猶如苗圃里的花朵，需要精心照料和栽培，又如一棵小樹，在你的裁剪下枝繁葉茂。在他們小的時候，就要充分挖掘和調動他們學習音樂的積極性，這將對其以后樂感、表現力、審美能力及道德情操的培養起到重大、積極的作用。這就要求教師有過硬的業務水平，較高的藝術素養和良好的職業道德。這樣才能把稚嫩的小苗培養成參天大樹，成為現代化建設的高素質人才。

　　兒童心理特征不僅僅局限于以上幾方面，相應的教學手段和形式也多種多樣。但我相信只要抓住兒童心理特征，以此為教學工作的切入點和依據，融會新課程的教學理念，不斷完善和改進教學方法，總結經驗，學習現代信息化教學手段，關注教育學和心理學發展的新動向，努力提高學生學習音樂的興趣，更好地實現小學音樂教學的目標和任務。

小學音樂教學心得14

　　我拜讀了《舞蹈在小學音樂教學中的應用》，在學習中感受到了在教學中教師自身能力的重要性，并將學習情況作筆記如下：

　　在教學中，教師的教態猶為重要，一般來說，音樂教師應該讓作品先打動自己，再去感染學生。一個合格的音樂老師除了具備專業知識外，還要以情感人，把教學內容演繹的淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂之中，讓他們不知不覺地隨著音樂節奏動起來，激發學生音樂表演的興趣和欲望。在音樂教學中，導課猶為重要，只要老師教“導”有方，學生的主體作用才能真正得以發揮。導課有幾種方法：如以歌唱導入，學生興趣高，學生主動，記得牢固。以表演導入，具有生動性。以故事導入，具有形象性，使學生印象深刻……繪聲繪色的結束語可以加深學生對音樂的情感體驗，收尾結課和開頭導入同樣重要，因學生活動的組織象深刻。

　　唱歌教學中范唱、伴奏的合理應用。在唱歌教學中，前奏也是一個不容忽視的重要環節，它具有定調，提示速度，醞釀情緒等重要作用。首先，伴奏要適度、適時、適量；要有層次，還要加間奏，有許多老師忽視了這一點，就簡單的起個頭，如：授課教師總是“預備----起”這樣，不利于學生音樂素質的培養，還有一點是注意伴奏切忌過于復雜，因為學生在學唱新歌時，注意力主要集中在旋律和節奏上，這時如果伴奏太復雜，就會起到“喧賓奪主”的副作用。范唱時，對教師的要求也較講究，如范唱時，教師演唱的聲音不要太大，也不能太小，因為學生學習歌曲在很大程度上出于模仿，教師準確的演唱歌曲起著至關重要的作用，表揚的恰當使用。教師應該以適時、適當的鼓勵，讓學生獲得成就感，使他們在學習中具有愉快的心情。這時候，表揚應當成為教師常用的法寶。在學生的眼里老師的一個微笑，一個點頭，一次掌聲都是對他們行為的'最好褒獎，因此，對于學生的表現，老師應用“你真聰明……”等語言來贊賞，不要吝嗇你的贊揚；成功的體驗會化成學生對音樂的熱情追求。

　　律動、舞蹈的運用。奧爾夫說過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作，舞蹈、語言緊密結合在一起的。”我拜讀了《舞蹈在小學音樂教學中的應用》，在學習中感受到了在教學中教師自身能力的重要性，并將學習情況作筆記如下：

　　表揚的恰當使用。教師應該以適時、適當的鼓勵，讓學生獲得成就感，使他們在學習中具有愉快的心情。這時候，表揚應當成為教師常用的法寶。在學生的眼里老師的一個微笑，一個點頭，一次掌聲都是對他們行為的最好褒獎，因此，對于學生的表現，老師應用“你真聰明……”等語言來贊賞，不要吝嗇你的贊揚；成功的體驗會化成學生對音樂的熱情追求。

　　律動、舞蹈的運用。奧爾夫說過：“原始的音樂不是單獨的音樂，它是和動作，舞蹈、語言緊密結合在一起的。”在音樂教學中，教師能支持和鼓勵，教授學生自己所創編節奏型，自己創作旋律，自己學習作曲的方法。自己創編打擊樂為歌曲伴奏，自己創編舞蹈等等方法，都不錯。音樂課上，不但要有動聽的音樂，親切溫和的語言，還應有優美的音樂伴奏下，老師為學生表演舞蹈，學生產生律動，通過自己的律動，學生感到了音樂的舞曲的節奏和歡快的情緒，更激發了學生的積極性。那么，學生唱到激動時，會情不自禁地手舞足蹈起來。正因為此，為了活躍課堂氣氛，更好地表現作品，教師要根據中學生怕羞的心理特點，引導他們投入到音樂中來，改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛，讓學生發揮性地做一些即興表演，使學生的身體律動跟上音樂的節奏，二者合而為一，利用舞蹈、律動，活躍課堂引發學生積極思維。但是最好能夠讓所有的學生參與進來，而不是幾個學生。因為學生的熱情都很高。

　　雖然筆記的內容不多，但學習的過程是非常快樂的！拜讀此書后也是受益良多的！樂教學中，教師能支持和鼓勵，教授學生自己所創編節奏型，自己創作旋律，自己學習作曲的方法。自己創編打擊樂為歌曲伴奏，自己創編舞蹈等等方法，都不錯。音樂課上，不但要有動聽的音樂，親切溫和的語言，還應有優美的音樂伴奏下，老師為學生表演舞蹈，學生產生律動，通過自己的律動，學生感到了音樂的舞曲的節奏和歡快的情緒，更激發了學生的積極性。那么，學生唱到激動時，會情不自禁地手舞足蹈起來。正因為此，為了活躍課堂氣氛，更好地表現作品，教師要根據中學生怕羞的心理特點，引導他們投入到音樂中來，改變單一的教學方法及死氣沉沉的教學氣氛，讓學生發揮性地做一些即興表演，使學生的身體律動跟上音樂的節奏，二者合而為一，利用舞蹈、律動，活躍課堂引發學生積極思維。但是最好能夠讓所有的學生參與進來，而不是幾個學生。因為學生的熱情都很高。

　　雖然筆記的內容不多，但學習的過程是非常快樂的！拜讀此書后也是受益良多的！

小學音樂教學心得15

　　音樂教學創編環節有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后，學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真，而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念，小學音樂教學創編環節有效教學逐漸成為提高音樂教育重要目標。如何提高小學音樂教學創編環節教學的有效性，結合我的工作實踐，主要總結為以下幾點：

　　一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎

　　新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源，而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的創編的有效性，教師就必須研究文本并充分理解，整合教學目標，注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合；確定教學的重點，結合學生的實際情況，考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰，并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難；挖掘訓練要素，并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點，遵循分層教學、分類指導的原則，根據學生的知識經驗和個性差異，分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材，充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握，才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生，讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收，所以做好充分的課前準備是音樂課堂創編有效教學的基礎。

　　二、讓發揮學生主體性成為創編有效教學的前提

　　現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局，音樂教學不再局限與教師的單向活動方式，新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動，突出學生的主體性。

　　三、讓恰當的教學方法成為創編有效教學的關鍵

　　（一）創設良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教，學生喜歡學、勤于學。

　　當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時，學生也會被深深感染，從而引起學生強烈的求知欲和創編欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心，利用多種先進的現代教學手段，把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設，吸引學生的注意力，激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中，為了使抽象的音樂知識形象化，在地板上畫上五條線代表五線譜，讓學生像跳格子一樣，在上面邊唱邊跳；還可以把創編一首《線譜歌謠》。讓學生邊唱邊做動作：伸出我的小小手，我有五個手指頭，五個手指五條線，從下往上數數看，一線、一間、二線、二間、三線、三間、四線、四間、五線、五間，五條線、四個間，小小音符住里面，12345671，17654321。這樣識譜既好玩又有趣，學生易于接受，識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點，好的教學情境是提高教學質量和創編環節的有效手段。

　　（二）運用靈活的課堂語言

　　音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點，對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點，語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中，教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。

　　（三）充分利用課堂評價

　　隨著課改的不斷深入，教師應遵循學生的年齡特征進行評價，根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果，讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的`評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的創編環節有效性。

　　四、讓豐富的實踐能力成為創編環節有效教學的保障

　　實踐是最有效的學習方法，學習興趣在實踐中產生和發展。通過學習音樂，并把音樂融入生活實踐，培養學生鑒賞美，創造美的能力，是音樂教學目標的延續。

　　蘇霍姆林斯基說：“讓學生體驗到一種自己親自參與掌握知識的情感乃是喚起少年特有的對知識的興趣的重要條件”。實踐是教師在引導學生通過音樂知識觀察分析的過程中，教給學生鑒賞美的能力，并在指導學生自己模仿、重新編排、自唱旋律等創作過程中，讓學生們在體驗美妙音樂的同時，在實踐中提高鑒賞美和創造美的能力。通過體驗音樂活動、音樂游戲、音樂競賽等形式，豐富學生的音樂實踐經驗，從而教會學生將音樂融匯到生活當中，讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障。

　　總之在新課改的教育形勢下，作為教師，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，充實和豐富自己，大膽創新，為小學音樂教學創編環節有效教學的不斷發展付出努力。

【猴子和小貓作文】相關文章：

相關推薦