一份珍貴的禮物作文通用12篇
作為一位剛到崗的人民教師，課堂教學是重要的工作之一，對教學中的新發現可以寫在教學反思中，寫教學反思需要注意哪些格式呢？以下是小編整理的初中音樂教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。
初中音樂教學反思1
音樂欣賞教學是初中音樂教學大綱中規定的一項重要資料，也是音樂教育的重要組成部分，它在初中生陶冶高尚情操和培養良好氣質修養等方面，都有著獨特的進取作用。但如何讓音樂欣賞教學獲得其應有的效果，在教育中發揮更進取的作用，首先要思考音樂欣賞課中常見的問題具體包含哪些方面，經過歸納總結，大致分為兩類：一類是音樂元素，如音樂中的節奏、節拍、速度、力度、音色、和聲、旋律、曲式結構、調式調性等；另一類是音樂常識，如詞曲作者、音樂背景故事（含相關音樂史）、地域民俗、作品體裁等。這些在音樂欣賞中需要學生學習和積累的諸多知識和素材，最終構成了他們把握音樂整體綜合效果的階梯。
音樂的感染力是不言而喻的，但每個人都對一首樂曲或一個主題所表達的特性有自我的理解，甚至同一個人在不一樣時期欣賞同一首作品，也會有不一樣的感受。我們要注意的是，最重要的并不是誰的感受正確、哪一次的感受更接近作曲家本身的情感，而是如何引導學生學會運用音樂的語言表達和描述音樂所帶來的內心感受，讓學生從簡單的“感官層次”向“表達層次”邁進來認識音樂。
在音樂欣賞課中，我們經常會用一些常規的手段：
一、情緒的分析——“音樂表達的情緒是什么”作為音樂教師，需要引導學生從音樂元素出發去挖掘探究音樂影響情緒的因素，如節拍的'特點、速度的快慢、音色的特性、力度的強弱等等，這些諸多因素的結合讓音樂給人們帶來了某種情緒。但由于個體的閱歷不一樣，學生在欣賞音樂時還應與自我的生活經歷、家庭背景、教育活動、情感欲求等加以聯系，在音樂意境中激活情感和精神，獲得更深刻的情感體驗，最終再經過學習和積累的音樂語言來描繪音樂、表達感情，這樣的音樂教育才到達了陶冶學生情操、培養學生優良品格的目標。
二、背唱音樂作品主題旋律音樂主題作為一首作品的主要樂思，所表達的必須是該作品最核心的部分，音樂的變化發展都與之息息相關。主題旋律多以歌唱性較強的旋律形式出現，表現力強，有時在作品中重復出現，或在其基礎上加以變化構成主題變奏的旋律。有些大、中型音樂作品中主題也可能有兩個甚至更多，在欣賞的過程中比較聆聽，感受各主題不一樣的音樂性格。學唱和記憶音樂主題旋律是音樂學習的重要資料，也是學生理解音樂須掌握的學習方法，記住音樂作品的主題旋律，才能更好的感受作品中的主題發展和變化。在演唱這些具有審美價值的音樂旋律過程中，不僅僅提高了學生對音準的把握，還能在理解音樂作品的同時積累作品，構成學生人生中的文化積淀。
初中音樂教學反思2
首先我們要弄清楚什么是積極的課堂環境？根據音樂課程特點和教學特點，依據素質教育的精神和《綱要》的規定，把課堂教學環境分為硬環境和軟環境。其中硬環境是指人力環境，即教師；軟環境指所有與音樂教學有關的物質和精神環境。那么什么樣的環境才能稱為“積極的課堂環境”呢？平時會和學生、老師聊到，大多數學生都認為“積極課堂環境”的幾個重要方面有：
1、有意義、富有挑戰性的學習任務；
2、大量獲得知識的機會；
3、學習過程的樂趣；
4、靈活多樣的學習方式；
5、積極的投入與參與；
6、創造性學習。
其實教師和學生的看法是一致的。由此我們可以看出，教師如果想要創造積極的課堂環境，就必須認同并盡力滿足學生的這種基本情感動機需求，從而形成一種充分面向全體學生的開放、民主、互動、平等、參與與合作的愉悅的音樂文化課。
那如何創建積極的課堂環境呢？在建立積極的課堂環境時，我們必須把學生的需求放在首位。在設計、實施和評價教學過程中把學習者作為主要參考。從學生認為的積極課堂環境的幾個重要方面來看：第一、二點實際上是對教師的教學內容上的一些要求，而第三至六點都是圍繞教師教學的方法來提出的，那么我們就要從教學的內容和教學方法上去思考如何創建積極的音樂課堂環境。
1、適當降低識譜、視唱的難度，刪去像音程、和弦這些學生一般難以接受理解，在實際接觸中鳳毛麟角的內容。在欣賞方面，重在體驗，把培養學生的音樂感受放在首要位置。在唱歌曲目的選擇上，充分關注中學生的音樂審美情趣，適當加入具有時代氣息的'歌曲。
2、新課標要求教師以學生的心理發展為主線，以學生的眼界去設計教學，預測學生可能的思維活動并設計相應對策。這就要求我們盡可能讓學生參與課前備課，讓學生自己收集有關資料，選擇教學內容，自己設計學習方法。如我教學“采茶舞曲、進行曲、搖籃曲”等體裁的歌曲，讓學生課前去尋找同類體裁的曲子，通過交流聽賞、篩選確定學習內容，設計學習方案。這其中教師只充當參與、促進和指導的角色。這個過程不僅能促進學生自主學習，還能使教師了解到學生的需求，掌握學生的情感狀態，把握學生的現有水平，使教師組織課堂教學時，更多地從學生的角度去考慮教學方案，以便對癥下藥，有的放矢，真正做到師生間的信息傳遞和情感的溝通。
教學方法的多樣性
1、運用學生感興趣的語言、方法來傳授音樂知識。例如，我采用繞口令進行節奏教學。見例：“老爺堂上一面鼓，鼓上一只皮老虎。皮老虎抓破了鼓，就拿塊破布往上補。只見過破布補破褲，哪見過破布補破鼓。”幾遍下來，不光繞口令學會了，節奏的難點——后十六分音符的節奏型也迎刃而解了。
2、創設情境，營造氛圍。教師創設一種融聽、視、感、觸為一體的環境氛圍，讓學生身臨其境進入角色。如《梨園擷英》戲劇欣賞課，課前我在教室黑板上張貼幾幅劇照，如《鍘美案》、《智取威虎山》里的人物等，在教室里營造出戲劇院的氛圍。上課一開始教師播放《包龍圖打坐在開封府》的唱段，讓學生尋找與之相對應的劇照，判斷人物角色所屬的行當。曲畢，學生爭先恐后紛紛舉手，踴躍發言，學習積極性空前高漲，以至順利地引導學生直奔主題，深入進行審美的體驗。
3、把課程內容與學生生活聯系起來。音樂源于生活，表現生活。音樂對于學生來說，首先不是表演，不是“藝術”，而是自我流露。因此，音樂教育，不應將學生在狹小的由音符組成的抽象、枯燥的世界里，束縛在課堂書本里，而應展現音樂與生活的有機聯系。例如，《國歌》一課中的三連音這一節奏，如果教師結合學生生活中“機關槍”引入，那么一下子，整個教室就活躍起來了。“噠噠噠噠噠噠”的機關槍聲從教室的每個角落響起，慢慢地，絕大多數的槍聲也都成了“噠噠噠噠噠噠（三連音）……”的節奏了，學生不僅輕而易舉地念準了三連音，而且體驗到了三連音像密集的炮火，聯想到了愛國將士們冒著槍林彈雨，奮勇殺敵的場面。
4、積極評價、鼓勵學生。首先，根據學生的不同情況制定不同的要求，然后教師抓住每一個鼓勵學生的機會對學生進行鼓勵。例如，讓一位同學唱首歌，他如果不愿意唱，教師可以引導他，可以先讓他從座位上站起來，然后慢慢讓他與教師一起唱(這種情況大多數同學都可接受)。只要他比往常稍有進步，就及時給予肯定和表揚，這樣教師不斷地給學生建立自信心，讓他覺得自己在這方面有潛質，并且每時每刻堅去，他還可以做得越來越好。這樣就會激發并增強學生參與課堂教學的興趣。
初中音樂教學反思3
我是一個剛畢業的大學生，剛剛進入教師行列，經驗少，要學習的東西很多，在我短短的教學工作中我發現現在初中的音樂課已經不是以前那樣非常受同學們喜歡了。相反的同學們對于音樂課的態度卻是冷漠與排斥；他們熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未聽聞的歌名及某某歌星的'名字，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……在音樂課中所學的歌曲，唱會歌曲的人多，但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他們在課堂上唱歌就像是“老太婆念經，有口無心”。不用心，何來味、又何來情，更何從談感！相反對于流行歌曲他們卻認為很好聽、更有甚者還工工整整地把歌詞抄在精心挑選的小本里，裝在兜里，并引以為豪。這里面是有許多原因的，我總結我自身的問題,來談談我教學中的不足。
一．在音樂課中尤其是欣賞課中，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。語言多，音樂少，
二．音樂課像是技能課，機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。偏重技能，使得音樂課成了音樂基本功訓練課。
三．音樂課以自我為中心的多，突出學生的主體地位的少。
另外因我國地域廣、經濟發展不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，比較勉為其難。教材內容方面，不受學生歡迎。音樂教材在強調音樂教化功能的同時，卻削弱了音樂本身。
初中音樂教學反思4
隨著新課改的層層深入，越來越多的教育者注意到音樂教學對學生整體發展的重要影響，音樂作為學生生活和學習的必要組成部分可以促進其身心的健康發展，培養其審美能力，對其今后的學習產生恒久的積極影響。因此，我們應該結合教學大綱和教育潮流及時進行教學反思，為學生開展更加豐富的音樂教學，提升音樂鑒賞能力，增強音樂創造意識，做出積極的努力。以下，我結合自身的教學實踐探討如何進行教學反思。
首先，教學目標要多維化，又要具備針對性、有序性，使每節課都有^高的教學效果。初中音樂的教學目標是比較多元化的，但是又是十分確切的，需要教師結合每個學期的教學大綱進行詳細分析，只有明確目標，教學過程才能有方向性，這是開展音樂教學的基礎。但是，我們發現很多教師在上課的時候，經常存在課時緊張，教學目標難以完成的現象，這主要是因為教學目標不夠明確和完善，導致學期課程之間沒有有效銜接與配合，學生學習起來也是東一榔頭西一棒槌，沒有針對性。所以，我應該對此進行積極調整。
第一，結合教學大綱對每冊課本的教學內容進行劃分，再結合教學時間進行合理安排，哪些篇目需要重點開展，哪些內容需要簡單欣賞，這都需要教師提前做好教學設計，這樣就可以把重要的教學目標分配在主要的教學內容里面。
第二，結合具體的教學內容進行深入的理解和體會，然后結合音樂的創作人、創作背景以及時代等因素進行目標的具體設置，既要兼顧知識與技能，又要注重情感價值的教學目標，從而完善教學目標的設計，在開展教學的時候有統一的指導。
第三，教學目標還要做到循序漸進。可以先把學期目標分為單元目標，之后單元目標分為課程目標，一節課的教學目標又可以分為多個層次，目標之間必須從小到大，由淺入深，使學生思維逐步深入，不會產生突兀感和跳躍感。例如，在學習《梁山伯與祝英臺》的時候，教師第一步的目標應該是學生對于基本情感基調的把握，因為這一步比較簡單，學生通過對于梁祝愛情經歷和悲慘命運的了解就能把握，第二步就是對于樂曲知識的學習，第三步才是對于樂曲的鑒賞和品味，最后一步鑒賞其他的樂曲篇目，把所學運用到實踐中。這樣每個目標之間都是相關的，前面為后面做鋪墊，使教學步步深入。
其次，教學導入是開展好初中音樂教學的必要步驟。好的導入可以激發學生的興趣，促使學生主動進行音樂鑒賞和學習。隨著教學理論的'完善，更多的教師注意到導入對音樂教學的影響，優秀的教學導入能夠快速攫取學生的目光，激發其內在探究動力，促進教學的順利展開。經過不斷反思，教學導入可以從以下幾個方面開展。
第一，故事導入。故事導入是教師結合與音樂相關的或者與教學內容有所聯系的故事作為課前教學的預備內容，先為學生講一個有趣的故事來激發學生的好奇心或者吸引學生的注意力，或者緩解學生的學習壓力或者調節教學氣氛等，達到良好的教學導入效果。例如，本節課的學習內容是古典樂曲鑒賞，教師就可以給學生講俞伯牙和鐘子期兩人互為知音的故事，以此引導學生對于古典雅樂產生濃厚的興趣，并且對音樂產生崇敬感，對接下來的音樂欣賞十分有利。
第二，導入可以是情境的設置。教師先為學生設置一定的教學情境，在這個情境里面，學生的思維被充分調動起來，積極參與問題的思考，之后進行音樂的教學，學生會很愿意配合教師的教學安排和要求。例如，在學習《義勇軍進行曲》的時候，學生因為從小就會唱國歌，但是對于國歌的創作以及當時對于革命戰士以及普通百姓的意義理解還不到位，教師可以先通過對20世紀30年代我國社會的現實發展情況的介紹，讓學生了解中華民族內外受敵，受到日本侵略者的任意的現實，從而激發學生的愛國情感，營造真實的教學情境，繼而開展教學，那么學生很容易就進行學習狀態。
第三，利用圖片等多媒體教學設備，為學生介紹作品創作背景來作為導入，促進學生對于作品的深入把握。例如，在學習《伏爾加船夫曲》的時候，教師可以先在導入中為學生展示一系列的在沙皇專制統治下人民饑寒交迫的圖片，讓學生自覺理解當時的作品創作背景，繼而帶著情感進入教學過程，這樣的導入會更加真實生動，受學生的歡迎。總之，導入是初中音樂教學的必要步驟，教師要及時結合學生的學習興趣以及知識經驗采取合適的導入方式，激發其學習興趣。
再次，教學過程是教師必須進行教學反思的內容。教學過程要及時結合學生的學習進度和需求進行靈活轉變，同時還要有一定的順序和生動效果。初中音樂的教學過程實際上就是教師組織開展音樂教學的步驟和順序，這需要需要教師首先進行課前的教學設計，在教學目標的指導下，結合具體教學內容分化教學步驟，在哪個環節設計什么教學活動都需要教師做好安排，這樣才能實現初中音樂課堂教學的高效性。
第一，教學過程需要開展有效的教學活動。有活動的教學過程才生動活潑，才符合初中學生的思維接受方式和學習形式，減輕學習的壓力，增強課堂的趣味性。例如，在學習音樂基礎知識的時候，教師要改變以前以自己為中心的教學過程，而是尊重學生的主體性，教師可以先做示范，然后讓學生看、聽、做，用手打出節拍，之后把班級分成兩部分輪流配合打有變化的節拍，使學生在課堂的活動中體會音樂的節拍規律以及變化，從而輕松掌握節拍的劃分和變化規律，以及不同節拍對情感表達的作用。
初中音樂教學反思5
作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。音樂欣賞是一種審美活動，用音樂本身的力量，使欣賞者置身于音響天地中，通過教學能有效的培養學生感受美，鑒賞美，創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。長期以來，我們的音樂欣賞課形成一種標準教學程序：1、先介紹作者生平；2、介紹作品時代背景；3介紹主題（可先聆聽一遍）；4、介紹作品結構（可聆聽若干片斷）；5、完整的欣賞全曲。于是，一切盡在教師的導聽之中。而通過這次培訓學習有了很多的感觸，再結合自己教學實踐，我覺得有幾點要重視與把握的，現將其分述如下，與大家共勉：
1.改變學生的錯誤觀念，以利于音樂欣賞
初中學生往往有這樣的觀念：我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂，認為學音樂僅僅是為了娛樂，這就給上音樂課增加了難度，不認真聽講，更不細心欣賞作品。面對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的'（神經學、心理學以及物理學）專家聯合研究得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，一出生就對音樂有反應。空間推理能力強可提高思考邏輯能力及解決問題的能力，比較能在21世紀找到好工作，因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂可以讓思維更清晰讓人更容易專心，生活的其他方面也能處理得更好，并可有效疏解各種壓力，使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛，需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養，只有較高的素養，才能適應當今社會的激烈競爭，人們才有創造力，社會才能更快發展，由此可見學習音樂有多么重要。
2.流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野，讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱，具有鮮明強烈的節奏，很具體現青春活力，處于青春期的中學生熱衷于它非常自然。教師無需禁止學生去聽去唱，并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品內容相關或相近的作品，以增強學生對作品的感染力，如：當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時，可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。通過欣賞讓學生對草原有初步的認識：藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》，更易理解作品，感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美，從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國，在"美"的氣氛環境中，培養了他們的審美觀念，陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和接受方式，在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速，且效率更高，又給欣賞者提供了更為廣闊的思維空間，促其展開想象的翅膀，翱翔在音樂藝術的天空。
3.要“聽” 中“思”
音樂欣賞特別強調“靜”，這是因為音樂是聽覺藝術，只有在安靜的環境中，才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思，在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的問題。如欣賞《光明行》，聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如：這個曲子是由什么樂器演奏的？曲子的速度如何？情緒如何？你聽后有什么感受？讓學生有目的的聆聽與思考。結果，聽一遍后學生紛紛舉手回答：曲子是有二胡獨奏的；速度是：快等等。雖然問題簡單，但能使學生全神貫注的聽，思維想象也因此而積極主動，充分發揮了學生的審美功能，獲得了初步的感性認識和理解，
4.是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過，不熟悉，興趣不大。遇到這種情形，教師可以運用生動形象的語言，敘述樂曲形成的過程以及情感特征，盡量縮短學生與樂曲之間的距離，并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也可以讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》，我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞，之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”......
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法，而方法不是一成不變的，所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索，充分看清學科的特點和學生的實際情況，認真分析，巧妙設計，切實調動學生學習的積極性，變被動為主動，讓課堂充滿活力，就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”，那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天！
初中音樂教學反思6
音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數理也非我們所長，為何不發揮我們音樂教師的優勢呢？
音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。
音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等，歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務，我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。
1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授，學生對音樂由不知到知，對識譜、唱歌、奏樂、欣賞，由不會到會，并逐步形成技能技巧，都必須通過一定的教學方法。如果教學方法不得當，音樂教師同樣花了很大的精力，但收獲甚微，甚至會挫傷學生學習音樂的積極性，學生的音樂能力也得不到發展。掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的.條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義，而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
2.用積極的評價鼓勵學生每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說：好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的就應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上。
3.在現代音樂教學中，自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱，而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境，獲得對新教歌曲的整體印象，產生學唱的欲望。再如，教師指導作品欣賞，當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后，教師用談話法，要求學生在聽第三部分音樂時，找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分，發現這一部分是第一部分音樂的再現，從中懂得了ABA三段體曲式的特征，并能創造性地運用這知識，即興創作一首短小的三段體音樂，這些都充分地體現了雙向交往這一特性，做到既協調、均衡，又層次分明，以提高教學方法的效果。
初中音樂教學反思7
《陽關三疊》是初中人教版八年級下冊第一單元的內容，本單元是以華夏古韻為主題，這首歌曲是古代一首感人至深的古曲，是根據王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成。 《送元二使安西》是盛唐著名詩人、畫家和音樂家王維所著的一首膾炙人口的送別詩。而音樂作品《陽關三疊》正是根據王維的.詩改編而成的，正是懷著這份對“渭城”的向往，這份對“陽關”的憧憬，我和同學們相攜走近了她，進行了穿越時空的“對話”。
這節課的優點，我覺得是在有限的40分鐘里，讓學生體驗到了音樂帶來的心靈震撼，走進古曲《陽關三疊》的魅力，體驗情感之旅，很好的完成了這節課的教學，學生互動演繹也很到位，()由布置下去查資料，到課堂上的反饋整合，資源共享，學生們做的都很好，很積極。
不足的地方，課下找了很多影像資料，因為時間關系，沒能給學生放完，《陽關三疊》演唱部分只聽一遍，應該全聽完就好了。設計好在課程最后結束的時候，我應該讓學生們把《陽關三疊》的旋律在回味一遍，情感再次升華，因為經驗不足，我疏忽了，應盡力讓學生感受體驗歌曲所傳達的情感。
初中音樂教學反思8
一日在家休閑,便信手拈來一本散文集,其中一篇畢淑敏的散文<<誰是你的重要他人>>深深地吸引了我。但越看越覺得觸目驚心，請允許我完全引用文中語句。書中寫到：“小時有一次，我很榮幸被選上班級小合唱參加歌詠賽。音樂老師親任指揮。一次練習時，老師突將指揮棒一丟，走到隊伍里，歪著脖子一個個地聽過來。只見她鐵青著臉轉了一圈，最后停在了我的面前，作了一個斬釘截鐵的動作，隊伍瞬時安靜下來。她*著腰，一字一頓地指著我說：‘你！我說是誰在跑調，原來是你！一顆老鼠屎壞了一鍋湯！現在我把你除名！’我當場呆在那里。而后又過了兩天，音樂老師又找到我，先是不耐煩地說：‘小小年紀怎么長這么高？！’接著又怒氣沖沖地說到：‘就因為你跑調，還站在中間，你要走了我這邊還得走一個才平衡。但現找個這么高個的女生也難。就剩最后一個法子了……’音樂老師繃著好似新納好的鞋底似的臉對我說：‘你人可以站回隊伍，但你不許發出任何聲音，只準干張嘴！’說完還有意地伸出手指，筆直地擋在我的嘴唇間……”
看到這兒，我簡直是瞠目結舌。帶著絲絲不安，我屏息靜氣地繼續往下讀：“……我默默站回隊伍。從此隨著器樂的節奏，口形動，卻不得發出任何聲音。即便如此，音樂老師還是不放心，只要一聽到不和諧的音，錐子般的目光第一個就刺到我身上，……之后我從此遺下再不能唱歌的毛病，不是不愿，而是根本就發不出音……”哦，可憐的孩子，也許在她的內心，卻是實在不愿再聽到任何與音樂有關的聲音了吧？哪怕是一聲鶯啼，一句蟬語？更不用說是歌唱了。那是一根怎樣具有魔法的手指啊，它如同一道符咒，鎖住了一個孩子的咽喉，又好似孫悟空的“劃地為界”，生生扼住了一顆想要放飛的心靈!做個深呼吸，繼續：“……如今，我雖然已能以一個成年人來理解她的苦衷了。但我仍無法抹去她在一個少年心里留下的慘痛的記憶，烙下的傷痕直到數十年后依然冒著焦糊的青煙……”慶幸的是，作者在多年以后終于爭脫了禁錮已久的枷鎖，“寬恕”了她的這位音樂老師。
對于我來說，這次的閱讀實在是一次“慘痛的經歷”。它讓我震憾，讓我汗顏，讓我迫不及待地想借用“小叮當”身上的時光追速機去回憶我十三年教學生涯中的點滴，反思我的課堂中，是否也在無意中扼殺過一個孩子對音樂的激情，對老師的期望？因為任何一個我的學生在多年以后的“寬恕”都會是我終身無法解脫的心靈枷鎖！
反思：我是否也用過同樣“嚴禁出聲”的動作：
記得剛走上講臺時，我也碰到過同樣的問題，班級演唱時，總有那么一些不諧和合音混在里面，實在是束手無措，于是有人建議我，你讓他們坐在同一個角落，讓他們輕唱或別出聲。“行嗎？”我疑惑了。但為了教學效果，我也嘗試著運用了這個方法果然被我揪出了四五個不入調的人。于是將他們安置在最*邊的一排，看著他們個個誠惶誠恐的小臉，我最終還是未能開口說出不許出聲的話，只是讓他們小聲地跟唱。因為心存不舍，所以邊上課邊溜眼觀察這幾個人的表情。有無奈的，有憤恨的，更多的是失望。當時我想他們大概是為自己感到失望吧。現在想來真象有人扇了我一巴掌那樣難過和疼痛，因為他們失望的'是我啊！
還好，那幾天，我總也覺得不是滋味，看看孩子們的臉，倒象我做了賊般的渾身難過。于是仍讓他們回到原位。但不久我便發現這幾個孩子似乎有意和我作對，膽大的故意用別扭的聲音唱，膽小的則索興閉嘴不唱。我知道是我的錯。所以也沒有為難他們，只是更善意地去安撫。過了好一陣子，這事才算過去了。
值得慶幸的是，當時我沒有絕決地伸出那根手指。隨著教學經驗不斷地積累和近幾年來不間斷地學習新的教學理念與教學思路，讓我更明白了當時的做法是完全違背人本主義的。唱歌是每個人的權利，而人又有著許多千差萬別，其中不能拋卻沒有先天“五音不全”的人，他們是沒有錯的。作為教師更多的應是給予鼓勵，指導，用敏銳的嗅覺去察覺和發現他們本身還不自知的潛能，幫助他們挖掘和利用，讓每個人都有著不同的閃光點。“以人為本”，這是所有行業，乃至一個國家，一個民族都必須遵守的最起碼的尊重人權的表現。這讓我又不由得想起去年到新加坡與那里的學校作文化交流時的一段情景。當時我們正好趕上新加坡的國慶節，學校為了慶賀搞了一臺節目。我們也出了幾個與他們同臺演出，沒想到，最讓我感慨的是這一臺節目中，沒有一個人穿規定的舞臺裝，也沒有類似我們搞文藝演出那樣興師動眾地化妝，穿一律的服裝，一看就知道要上臺了。他們的小合唱，男女都是T-shirt外加牛仔褲，健身鞋。沒人描眉，涂唇，看起來是那么清新，自然，散發的就是學生氣。他們的表演處處透著率真，有的地方還有些小遺憾，但老師們卻說這是孩子們自己排練的，不要緊！而這些老師看來真的就象是學生的協助者，合作者。學生上臺是老師請上去的，學生讓老師幫忙去拿個什么，老師笑嘻嘻的就去了。回想我們呢？孩子表演的是我們教的動作，錯了還得挨批！如果在演出后臺站一會兒，保準會聽到一聲聲的喝止聲，教訓聲，當然這當中也有我的聲音。老師們，還不改嗎？我卻一定要改的，一定！
話又說回來，我真的沒用過那根手指嗎？還真用過的，用得最多是在聆聽音樂的時候。因為現在有許多孩子存在不會“聽”音樂的問題。只要音樂一響，他們就開始說音樂，舞音樂，就是不去安安靜靜地聽音樂。眾所周知，音樂是流動的語言，是要用聽覺去感知的，耳朵里，心里什么都沒進去，如何去了解，怎樣去領悟？人只有完全沉浸到音樂中去了才能感悟到許多，也才能知道音樂到底有多美。而所謂的“音樂感知能力，鑒賞能力，創造能力”才會變得有可能。所以每接一個新班，我第一個便是請學生們學會傾聽音樂。于是“手指”的出場率也隨之多了起來。因為我不可能在美妙的音樂中不停地冒出“不要講”，“快聽好”的句子。那樣就象是一錘子砸在晶瑩透亮的珠子上，除了聽到一聲嗓音外，其他的都成了破碎的記憶，大剎風景！此時的這根手指，讓孩子得到的卻是一段段涓涓的音律，無盡的樂思和沉醉的怡然自得。該用，還要多用！！
反思：我說過莫名其妙、譏諷學生的話嗎：
“年紀小怎么個子長這么高?”別說作者本身聽后立刻弓背駝腰了，我也看得有些百思不得其解。唱歌與身高有什么關系？孩子健康地成長難道也有錯嗎？看來文中這位老師真是急瘋了。但她不知道，她的一句不耐煩，卻讓一個生理，心理都處于發育狀態的孩子莫明地扣上了一個繩鎖，讓她處處別扭，形慚心
愧。我真的很想知道現在這位教師，在如今這個課改的浪潮席卷大地，教育教學理念更趨于自然、人本化的時代，她會對她所做的一切作何解釋。她將如何去為孩子心靈深處被烙出傷痕的、至今還冒者焦煙的傷口作“整容手術”？
記得有這樣一個男生，沒有哪個老師見了他不頭疼，還沒接班大名就已如雷貫耳了。等正式給他們班上課，我才發覺他真的挺與眾不同。其實他講話倒不是很多，只是不停地在干著自己的話，看書，折紙，畫畫樣樣都來。我先抱定一個宗旨：他不煩別人，那我也不去煩他，先冷他一段時間。這樣有一個多月過去了，一次課上，他出乎意料地回答了一個問題，我立刻抓住機會大肆表揚，還說：“你們別看他老在忙著別的，但其實聽著呢！老師還發現他一個最好的地方——他從不忘帶書，比有些同學強多了，這更說明他把音樂課是放在心里的，謝謝你！”同學們都自發鼓掌了。他也許實在意外，臉都紅了，以后他真是一天一個進步。課桌上的其他東西早消失了。可有一次我又發覺他在偷偷地看雜書，不動聲色，我輕輕地對大家說：“可能有的同學上課覺得累了，想放松一下看看書，看書是好事，可以在課余時間看，如果課上你真累了，就是趴下睡覺，老師也不怪你！”說完繼續上我的課。等我再瞄眼過去，他已是正襟危坐，自此再也沒有此類事情發生。在元旦過節是，我給每位送我賀卡的學生回送，字里行間寫的都是他們的個性特點及寄語一類的話，我至今還記得一位學生捧著賀卡，閃著淚花，向我鞠躬致謝的場景。就在這時，我抽出最后一份，指名給了這位小調皮。他楞在當場。旁邊同學替他接了過去。第二天，我收到了他的一份小禮物，引得班主任一個勁的說意外。
我常常在思考一個問題：我要做個怎樣的老師？是人見人怕的？是見時怕，背后罵的？這些都不行，我也實在不愿意孩子們見了我像見了貓一樣，那樣上課還有什么趣？所以我先要與他們拉近距離，再是像朋友一樣處理問題，先捧出我的心，才能得到他們所有人的心！曾有一位班主任向我說了一句班里學生的話，讓我每每想起便心生自豪：“我們上課時看著音樂老師的臉都舒服呢！”有生如是，夫復何求？這更提醒我在愛生時，先要尊重他，信任他，千萬別“冷語一句六月寒”啊！
我愿成為孩子們一生中的“重要他人”：
當我看到辦公室桌上一塊小蛋糕和一封信時，我知道這又是我的學生做的。打開信紙，一行行娟秀的字體映入眼簾：“老師，今天是我的生日，請你吃蛋糕，它很小，但卻是我每天吃早餐省下來的錢買的。你是我見過的最……喜歡的一位老師！”她一連用了十個“最”。這封信一直夾在我的錢包里，它時時提醒我，學生是要用心，用情去愛的。這種愛，我們可以將它細化到教學的每個細節中，讓你的一言一行，舉手投足都能潛移默化地傳達給孩子們這樣的信息：“孩子，老師很喜歡你！”而愛的春風雨露澆灌出的是一株株生理、心理都能茁壯成長的小苗苗。
然而“愛”不光在于無私“給予”，也在于“傾聽”，在于“尊重”。在《誰》一文的最后作者這樣寫道：“……我把自己的經歷講給所有老師聽，希望你們能謹慎小心地面對孩子稚弱的心靈，童年時烙印下的負面情感，是很難簡單地用時間的橡皮輕易地擦去的。”是的，在我的教學生涯中就有過這樣一件痛苦的事，直接導致的原因便是我太過武斷，沒有“謹慎”，不會“傾聽”，不夠“尊重”。在這里我實在不想再重復那一次愚蠢的做法。雖然事后我很快便當著全班學生的面向那位學生道了歉，而這位學生后來給我的信中也寫了：“老師，我能原諒你，而且我很喜歡你能有錯就改，你還是我心里的好老師！”盡管如此，我卻仍然深深的自責。雖然我的真誠感動了學生，雖然我身體力行地實踐了一次我常告誡他們的做人的道理：錯了馬上就要改！但我還是在心里無數次地問自己：為什么當時不去傾聽一下孩子的理由？為什么一定要用自己的思維去判斷是非，去強壓給別人？為什么？我想這還是一些“師道尊嚴，不可侵犯”的古怪思想在作祟。我的那些可愛的孩子們用他們的善良，諒解了老師，但老師卻始終不能釋懷。這個教訓將伴隨著我前進，就讓它成為一根鞭子吧，時刻抽打我一下，讓我清醒，而后再傾出我所有的情感去面對我的孩子們。
當然，我還清楚地知道，做教師，教孩子怎樣做人音樂，甚至能夠讓他們迷戀上音樂是我的教學宗旨。暫舉一例借以說明：
有這樣一個班級，一直到五年級，他們幾乎沒有專職音樂老師教過，反正就是一年換一個，到我的手上時，第一次的演唱讓我差點暈倒，沒一個音是準的，更別說無伴奏清唱了，怎么辦？于是我先從聲音的練習入手，讓他們辨別不同的演唱效果，面帶笑容，盡量讓自己的聲音“輕，脆，甜”。漸漸地，聲音統一起來了。第二步便是音準問題，要解決它可不是一早一夕的，而且他們在應該打基礎時已經錯過了好時機。不急！我曉之以理，并用了十二分的耐心，讓他們一句一句地聽琴演唱，碰到難點，則是我一句句地范唱，跟唱。每進一步，我便讓大家鼓掌激勵自己。而這時，就是我們班師生最愉快的時候。一天，當大家用清唱的形式一音不差地唱完一曲時，孩子們歡呼了起來。第三步則是演唱時的情緒調動。我發揮出自己的幽默特長，用輕松愉快的語言去打動孩子們，還適時地提醒孩子注意書中的一些表情記號，在不露聲色中就將煩人的樂理知識貫穿了下去。漸漸地孩子們越來越愛聽自己唱歌了。一位學生說：“老師，我們從不知道我們的歌聲有這么美！”我還請來班主任為孩子們作鑒證，她說：“和從前比，天壤之別！”就是這群孩子，在我病假期間，在他們的日記上寫上了：“老師，我們想你，盼你早日病愈！”而當我病好出現在班級門前，卻赫然發現，黑板上已是滿滿地寫上了“老師，歡迎你回來！”
無盡的回憶和反思暫先告一段落吧。我不知道我到底能成為哪位學生的“重要他人”，我也不知道在學生們今后的成長歷程中會不會也在下意識中記住我，也會在回憶一生中的重要他人時能算上我一個。不管怎樣，只要帶著“愛”和“善”，我堅信我的學生會喜歡我，喜歡我教的音樂課，會非常歡迎我成為他們一生中的重要他人的！是重要的，而教會他們一項知識、技能則更是義不容辭的。如何讓對音樂一無所知的孩子去熱愛
初中音樂教學反思9
歌曲《獵人合唱》是一首活潑歡快、充滿樂觀向上情緒的音樂作品，其旋律朗朗上口、充滿動感，很容易被學生接受。在導入中，因為采取了師生共同參與的形式，因此讓學生一下子進入了音樂的狀態，并對課題產生了想要學習的興趣。接下來的對比兩種不同演繹方式的環節，讓話題自然引入到了歌劇知識以及作品背景的.介紹，為學生后面更好地理解作品、演繹歌曲打下了基礎。在學唱環節中，由于學生在導入時已做過節奏律動的練習，并且老師在教學中反復強調了四二拍的重拍位置，以及在分段練習時都引導學生關注每段的節奏特點，因此學生掌握得并不吃力。但是，由于歌詞是由外文翻譯過來的，造成了部分樂段旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音并不完全吻合的情況，有時顯得很拗口，所以使學生在演唱時產生了一定的困難，帶詞演唱時不能一下掌握，需要多幾次的慢練，由此也增加了練習的時間。在演唱中，打拍子唱的環節穩定了速度，解決了弱起搶拍的問題，一個班中，只有個別學生沒有掌握好。總體來說，前面幾個部分的教學環節都基本完成了教學目標。
初中音樂教學反思10
新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點資料，我發現此刻的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生此刻的心靈差距太大了嗎？經過我的觀察不是這樣，以前所謂的`“唱歌”，就是教師教會學生唱會旋律就能夠了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們此刻的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，此刻的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那么學起歌來的興趣自然就沒有那么高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應當對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的'一步，大家都明白自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢？就是需要師生雙方共同合作才能到達的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個聲樂教師的職責，可是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應當多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，堅持和培養學生的細信心。
重視導入環節的設計，導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線，也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程，音樂課要生動活潑，必須引起學生的注意力，激發學生的學習興趣，光靠教師能說、會唱、會跳讓學生動起來，不能閑著，要說動，那可動的資料可真不少。
節奏模仿，節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們期望準確地模仿教師的節奏，以便炫耀自我的反應本事，所以他們會很安靜地聽教師的示范。節奏模仿的好處還在于能夠解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍，學生經過模仿，對節奏進一步熟悉，歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法，一種是在樂譜下畫，一種是用手在空中畫。在聽范唱時，除了讓學生感受歌曲情緒外，我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時，我會學生一起用手描出旋律線。這樣，學生“有事做了”，聽得就比較專心，并且經過畫旋律線，能夠感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。
總之，在唱歌教學中，只要我們摒棄長期構成的以技能技巧為中心的教學方式，堅持以音樂審美為核心，以學生為本的教育觀念，唱歌教學的審美功能必須會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也必須能得到發展。
初中音樂教學反思11
學會做一個快樂的老師
快樂對每一個人而言都很重要，尤其是對學生，對學習音樂、欣賞音樂的孩子，因為音樂本身就是上帝賜予人類的一件快樂的禮物。
要想讓學生快樂起來，做老師的應該首先自己快樂起來，在很多方面，教師的一言一行都能直接影響著學生，老師是學生的直接榜樣。我們學習音樂的目的是什么呢？我想是讓學生成為一個快樂、健康、積極的人，那么教育和學習的手段也應當是快樂的，在快樂的狀態和環境下學習音樂，非常有利于學生情商、智商的'開發。
有時候，對學生的獎勵，非常簡單——那就是歡樂、融洽的氣氛，所以，調整好自己的情緒吧，做一個快樂的老師，用自己的快樂去感染我的學生們。
讓音樂觸動孩子的心靈
音樂是人的一種精神生活方式。它有教化、認識和審美娛樂的社會功能。音樂教育的根本目的是“育人”。音樂在育人過程中具有陶冶情操和美化心靈的作用。倘若在學校教育中只把音樂教育作為知識和技能教育,實質上就偏離了教育的根本目標。正如鈴木所說，音樂教育的目的不是培養出一些少數的，偉大的杰出的所謂的“人才”，而是希望通過的音樂教育，把每一個孩子都提升到擁有一個高貴心靈與完美人格到極度優秀的程度，而事實上這也是每一個人所應追求的目標。
所以，透過音樂教育，應該把每一首音樂作品的內涵挖掘出來，打動孩子的心靈。讓孩子們感受到它的靈魂之美，從而培養孩子學會欣賞美，發現美，創造美，有積極向上的生活態度，有健康快樂的心靈，有穩定的價值觀，有一個健全的人格的人！這才是教育的根本目的！
初中音樂教學反思12
當曲調優美的音樂緩緩流淌時，學生聆聽的不只是曲調本身，聆聽的還是作者的情感，學生會在無形之中產生情感上的共振，被音律中所蘊藏的情感所打動。從某種程度上講，音樂本身有著非語義性及不確定性的特點，這就決定了在開展音樂教學時講授與詮釋的教學措施所能夠獲得的效益是低廉的。
一、初中音樂欣賞教學中值得反思的問題
（一）教師講授為主還是學生感受為主
教師的主導地位、學生的主體地位，這些是新課程中所倡議的內容。教學中如果缺少師生雙方的溝通，是不能體現出主導地位與主體地位的。在平常的音樂欣賞教學中，多采用的是教師教學解說的方式，這種音樂課幾乎就會成為“語文課”“理論課”“政治課”的綜合體，沒有欣賞的內容。
欣賞課中如果學生不能夠自己去對音樂進行感悟、體驗，就不成為欣賞課。音樂欣賞課就是要讓學生能夠體驗到音樂中蘊含的喜悅與審美情懷。在音樂課上讓學生學習各種音樂相關的基本知識是必要的，但是這并不表明教師需要在欣賞課上大講特講，也并不是要將每一個學生都培養為“音樂理論家”而讓學生自己不去思考、領悟。相反，在音樂欣賞課中，教師的講只是對學生的一種指引。
（二）欣賞中是否需要考慮學生的主體參與
有不少的音樂欣賞課上，教師都只是純粹的為學生播放各種樂曲，讓學生自己去聽、去賞析。如此的課堂上，教師、學生之間溝通、交流減少，課堂上缺少足夠的趣味，容易導致學生沒精打采，這樣的課堂效益也就無從談起。通過音樂自身所能夠發揮出的感官刺激，可以讓學生在一定時間內感覺音樂有意思，但是這種刺激是短時間的、外在的，并不能夠變為學生的知識體系。同時，因為初中生的年齡、知識基礎等要素帶來的作用，就更難發揮效用，純粹的聽音樂，會讓學生變得非常被動。
（三）過于在乎表面的形式
有部分教師簡單認為欣賞課需要讓學生動起來，因此在欣賞教學中融入了數量不少的視聽媒體以對音樂原聲進行取代，同時還融入了很多師生的肢體語言到其中。從形式上來看，課堂的氛圍變得相當生動、開放，但是并沒有實質上的內容，同時也讓欣賞課變了質。在欣賞課中，使用相宜的肢體語言以及視聽媒體可以更好的加強學生對音樂的領悟，但是一切都需要控制好度。
二、初中音樂欣賞課的改善對策
（一）為學生奠定音樂欣賞的底子
初中學生在對音樂進行欣賞的過程中，自身因為沒有良好的底子容易遇到各種問題，很多時候僅僅只能夠對音樂中的一些表面的東西有所領會。對初中學生來講，很少接觸到專業的基礎知識，但是也不能夠讓學生僅僅停留在知道音樂是否好聽的基礎上，當然在為學生打下音樂欣賞的底子時教師自身也不能夠一味的、片面的進行講授。教師需要引導學生去對各種相關的音樂知識進行體會，讓學生反復欣賞并歌唱同一種類型的音樂，這對學生體會相關音樂知識能產生較好的效果。
（二）對學生的感悟與體會進行重視
音樂藝術中情感豐富是一大特征。音樂欣賞的最終目標并不是以音樂欣賞為方法對音樂知識技能進行教學，不是讓學生能夠精通音樂作品的各種背景知識，也不是讓學生能夠對所欣賞過的作品熟記；而是要讓學生在品賞了音樂作品后可以從內心上喜歡音樂，并能夠讓學生的審美能力取得進步，對音樂能夠有深層的體會，獲得身心上的愉悅，讓學生的品格、素質都能夠得到提高。簡而言之，音樂欣賞注重的是學生可以在欣賞時獲得什么，而不是學生欣賞的音樂表達了什么。欣賞教學的目標只向是學生，并不是作品本身，音樂作品只是用來促進學生提高的媒介。
（三）注重對多媒體的'合理運用
在當前的音樂教學中，只要是有條件的學校就會運用多媒體來開展教學。初中生對于音樂已經形成了自己的初步認識，然而其社會閱歷已經年齡等因素使得他們對于音樂的認知都較為淺薄，理解起來也比較吃力，很多時候都只會根據個人的愛好來對不同種類的音樂采取不同的態度。如，在多數情況下對于古典音樂與民族音樂都是持排斥的態度，對于流行音樂則比較迷戀，但是在教材中的內容大部分都是古典音樂與民族音樂，使得欣賞教學需要面臨的困難增多。在這種情況下合理使用多媒體開展輔助教學將有助于激發出學生的興趣，讓學生更好的融入到音樂的意境中去。
三、結語
初中音樂欣賞教學的教學目標是什么雖然在課標中有明確的規定，但是教師自身對其有著不同的理解，導致最后的教學中就容易出現各種各樣的情況。文中僅僅是一些個人的反思，以期能夠為同行提供參考。
初中音樂教學反思13
我們在學習《青春舞曲》的時候，完全是由學生隨旋律獨立填詞完成的，幾乎沒有老師的一句教唱。學生唱的積極主動，教師教的愉快輕松，真正體驗到“解放”的感受。《青春舞曲》這課之所以產生這種效果，首先是因為歌曲貼近學生的生活，表達學生的心聲，蘊含著美好的寓意。這種立意與情境之美對學生有著深刻的.感染力。同時，歌曲“動聽”“耐唱”，曲調優美，具有動人、感人的藝術魅力，使學生聽了還想聽，唱了還想唱。百聽不厭，百唱不煩。這種曲調和音韻的美磁般的吸引著學生，久而久之，自然形成了“潤物細無聲”的審美功效。
另外，在教學中，我注重體現學生的主體地位，讓學生成為活動的主角而不只是觀眾，教師是策劃人和欣賞者而不是裁判員或評委，把音樂學習的主動權還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，使學生熱愛音樂，使音樂課成為發自學生內心的需求。
我們只有讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，才能使學生學會“學海無涯‘樂’作舟”，音樂課堂才能成為學生精神的家園。音樂課才能真正走進學生的心中，成為其心靈里美好的東西。<
初中音樂教學反思14
“有舍才有得，得與舍是辯證統一的。”這是教研員看完我這一課后對我最有啟示的一句話。
為了把教學設計精彩的地方都展示出來，我在教唱《我愛家鄉，我愛祖國》歌曲前的鋪墊中加入了四二拍和四三拍聽辨找孩子和找媽媽的環節。在教研員的指點下和后來我在其他班的試上中我深深地體會到，這一環節對于一年級剛入學不久的學生，確實已遠遠超出了他們的能力范圍。應該直入主題將本課的閃光點──排字、學歌及情感處理發揚光大。
以前我總認為，對于一年級的孩子跟他講愛祖國、驕傲自豪地唱，他們根本體會不到。因此在情感處理這一環節上我采用了舉例子，如：會演奏某種樂器，會某種別人沒有的本事，或是擁有了屬于自己的電腦……，在唱歌的時候想一想自己認為自豪的事情，把他們對自己身邊事物的情感帶到歌曲的演唱中，但實踐證明效果并不好。
教研員建議我不要繞圈子，直接用歌曲本身的魅力去打動學生，同時還一針見血地指出這是一首非常大氣的歌曲叫我處理得太小氣了。開始我不太理解，總覺得從學生感興趣的身邊事物出發逐漸過渡到對祖國的熱愛，怎么會成小氣了呢？
后來我又在其它班級以及我所任教的三年級試上，這次我把重點放在對歌詞的理解處理上。如：第一句“中國有條大江”我介紹了長江是我國最長的江，其長度位居世界第三，其流域面積占我國總面積的五分之一。學生聽后驚奇得瞪大雙眼。我看學生的情緒被調動起來后馬上問：“長江夠不夠大呀？”學生齊聲有力地回應道：“大！”在這種氛圍下唱第一句效果就好多了。第二句唱到長江名字時的自豪感也就不言而喻了。
第三句我把重點放在了“源遠”上，當學生了解到長江從遠古時代久已存在時，再唱這一句時自然就帶有著古老的氣息。
最后一句突出“我”，把驕傲和自豪的感覺進一步升華。“家鄉”一詞學生易唱得扁、窄。我就給學生分析：家鄉指的是祖國的大家，而不是大連或是你自己的小家，所以要唱得寬、廣、深一些。經這樣一分析再加上師到位的范唱，這個問題便解決了。
當聽著學生動情的演唱，我不由得產生了一種成就感，同時對教研員“用音樂本身去打動學生”這句話有了更深刻的理解。
回想自己以前在處理歌曲時將情感拋到一邊，不厭其煩的逐字逐句的范唱糾正，總抱怨學生不用心，每一處都要講上好多遍才能收到效果。而思想教育也只是在課的最后貼標簽式的提一兩句，只是走形式而已并沒有收到實效。
在這首歌的教學設計上，我將情感與咬字、吐字還有思想教育三者融為一體，互相依存互相促進。對歌詞的`分析激發了學生的情感，情感的調動又促進了咬字、吐字的良好效果，思想教育便在學生動情的演唱中無痕的滲透到每一個學生心中。
這時我才真正理解《課程標準》中所指出的三維目標的你中有我、我中有你相互滲透不可分割的關系。而且應把情感態度與價值觀放在首要的層面上，而我們以前的錯誤卻是把知識技能放在主線上，所以才造成今天學生喜歡音樂卻不愛上音樂課的尷尬局面。要想讓課改真正見到實效，教師必須先從理念上轉變，然后才能指導自己的教學實踐，在實踐中有了更真實直接地認識之后才能使自己在理論上的認識更加深刻，從而更加明確自己的工作方向。
因此，在工作中不斷思索和不斷學習新的教育理念要雙管齊下，同時還要不斷尋找理論與實踐的結合點，使二者能相互促進。只有這樣，課改才不會是穿新鞋走老路、只走走形式喊喊口號而已，我們的音樂教育才會真正成為面向全體學生的素質教育。
初中音樂教學反思15
作為一名農村學校音樂教師,由于學校缺少經費的投入，使學生對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：
一、教材內容提不起學生的學習興趣
現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的.歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。
二、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短.因此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的積極作用.作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者!通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：
1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。
3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。
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