孟姜女的歷史典故
當閱讀了一本名著后，相信你心中會有不少感想，不妨坐下來好好寫寫讀后感吧。但是讀后感有什么要求呢？下面是小編收集整理的《千只鶴》讀后感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《千只鶴》讀后感 1
川端康成對我來說一直是一個特殊的存在，他有一種將傷感的余韻化，使其纏綿不盡的能力。敏感的人讀他的小說很容易被這種傷感俘虜，被他的那些文字輕易的褪去一切浮華與喧囂，不可自抑的沉浸其中。前幾天我重讀了他的《千只鶴》，再次感受到了那種不可思議的魔力。 《千只鶴》在很多人看來并不是川端最出色的小說，在中國它的名氣也遠遠不如《雪國》、《古都》和《伊豆的舞女》。但是在我看過的川端的所有小說中，最喜歡的就是這篇了。川端在完成《雪國》后，曾說過，除了日本民族的悲傷之美，其他的他一句話也不想寫。這種悲傷之美貫穿了他的創作生涯，他是一個對自己內心的極度敏感和對外界的極度漠然真正的藝術家。在〈伊豆的舞女〉中他將這種美擬人化，借著舞女之美表達了他對這種美的憧憬。在〈雪國〉中他就象一個寫實主義的畫家，將這種美細致的臨摹下來。而在〈千只鶴〉中，他探討了這種美的起源，以及這種美的形態。而且這篇小說是如此的含蓄細膩，優美的近乎悲戚。
記得余華曾經在一篇文章中提到過川端康成的語言，說到川端的語言是所有文學家中最柔軟的(同時他也提到了卡夫卡，說他的語言是最為堅硬的)。我的感覺就是川端的文字不但柔軟，簡直就是粘稠。〈千只鶴〉也繼承了這種特點，當然這種感覺并不是一兩句話能夠看出來的，而是一種基于氛圍，細節，情感的整體感受。比如，〈千只鶴〉中對夕陽的描寫，易謝的牽牛花和古老的葫蘆相互輝映的細節等等，這一切的一切都是構成川端柔軟語言的棋子。這種柔軟是美的，它有著棉布一般的紋理和絲綢一般的細膩，而且當它和川端心中的悲傷之美結合起來后，有著難以想象的感染力。它們的結合使小說成為了一個獨立于作者本身而存在的個體，超越了情節，沖突等的羈絆，只有揮之不去的濃濃傷感縈繞在讀者心中。
當然〈千只鶴〉的情節是簡單的，就象其他所有川端康成的小說一樣——一個一流的小說家是不屑于用離奇的情節來吸引讀者的。但是一個一流的小說家往往很在意小說中的人物，因為他們是小說的靈魂，用昆得拉的話來說就是：他們并不一定是作者觀點，立場的代言人，而是小說超越作者而得以存在的原因，他們聆聽的是小說的智慧，上帝的笑聲而不是作者的說教(大意)。在這篇小說中，川端刻畫了菊治，太田夫人，文子，近子和稻村小姐等幾個人物。就象所有優秀的小說一樣，他們的命運，他們的思想都在小說創作的過程中自然而然的顯現，并不一定是川端預先所想，一切的發展就如一個不受控制的夢境，充滿矛盾卻無比真實：
太田夫人深深的愛著菊治已故的父親，與菊治一次偶然的見面卻不可抑制的'將這種愛轉移到情人的兒子身上。這種背負著道德淪喪的愛是如此的不可抵擋，最后她只有用自殺的方法企圖來減輕自己的罪孽。文子是太田夫人的獨生女兒，背負著太田夫人不忠和倫喪的雙重不幸，太田夫人生前，她深深為自己母親的行為感到羞恥。但是卻無可奈何的接受。而在太田夫人死后她卻認為這種罪孽只是一種深深的悲傷。近子是菊治父親的茶道學生，也是菊治父親的情人之一，她出于太田夫人的嫉恨想撮合菊治與稻村小姐，讓菊治徹底擺脫那個充滿妖氣的女人。而菊治卻不可思議的拒絕了近子的安排，接受了溫柔太田夫人，開始并沒有感到什么道德上的責備，后來卻在罪孽的陰影中感到了太田夫人不可思議的美。并且與太田夫人一樣，將對這種美的深切思念轉移到了溫柔堅韌的文子身上。
在這篇小說中，我們可以看出那種悲傷的唯美并不是產生于純潔與實在。恰恰相反，它產生于丑陋，不協調與道德的缺陷(這種不協調也表現在〈雪國〉中的駒子身上)。在道德和美無比復雜的纏結中，川端真實的再現了人心理深沉的孤獨感和不可抹殺的罪惡感。人們因為孤獨而陶醉于罪孽，因為丑陋而傾倒于悲傷。人的天性(對唯美的向往)與人的存在本身有著不可調和的矛盾，而恰恰是這種矛盾使人不可挽回的向往唯美。
在菊治的記憶中，美是抽象的，就象光一樣不可捉摸，而丑陋卻是具體的，就象近子乳房上可怕的黑痣一樣無比鮮明不可抹殺，川端康成在寫完〈千只鶴〉后說，他憧憬著在夕陽中的樹林和天空下純白的千只鶴翩翩翱翔。并且提詩曰：春空千鶴若幻夢。的確，一切美的的憧憬，美的向往都是虛無縹緲的，好象幻夢一般!
《千只鶴》讀后感 2
初讀川端康成的《千只鶴》，便被字里行間彌漫的朦朧霧氣所裹挾。那些青瓷茶碗、褶皺和服與庭院里的細碎聲響，在作者筆下化作流動的光影，既勾勒出日式美學的極致清雅，又暗藏著人性深處無法言說的褶皺。這部僅百余頁的中篇小說，以戰后日本為背景，用克制到近乎吝嗇的筆觸，講述了一段跨越兩代人的情感糾葛，卻在平靜的敘事下掀起了關于道德、欲望與救贖的洶涌波瀾。
小說中最令人印象深刻的，莫過于川端康成對 “意象” 的極致運用。“千只鶴” 本是象征吉祥的紋樣，卻在故事里成為破碎情感的隱喻 —— 三谷菊治與亡父情婦太田夫人的糾葛，如同被揉皺的千只鶴紋樣，既帶著禁忌的褶皺，又藏著無法舒展的痛苦。太田夫人用染有鶴紋的和服包裹隱秘的欲望，又在臨終前將承載罪孽的茶碗留給菊治，這些器物不再是單純的道具，而是成為人性的延伸：茶碗的裂痕對應著道德的缺口，和服的褶皺暗示著情感的糾纏，就連庭院里轉瞬即逝的螢火蟲，都像是欲望的幻影，美好卻注定幻滅。川端康成用這些細碎的意象編織出一張無形的網，讓讀者在日式美學的清雅中，觸摸到人性深處的沉重與無奈。
在人物塑造上，川端康成沒有塑造非黑即白的角色，而是讓每個人都游走在道德與欲望的邊緣。菊治作為故事的.核心，始終在 “救贖” 與 “沉淪” 間搖擺：他厭惡父親與太田夫人的不倫關系，卻又在太田夫人的溫柔中逐漸沉淪；他渴望與純潔的雪子建立正常的情感，卻始終無法擺脫過去的陰影。這種矛盾不是簡單的 “軟弱”，而是戰后日本青年精神困境的縮影 —— 舊時代的道德體系已然崩塌，新時代的價值標準尚未確立，他們如同漂浮在水面的落葉，既無法回到過去，也找不到未來的方向。太田夫人與女兒文子的形象則更具悲劇性：她們既是道德的 “背叛者”，也是父權社會的受害者，最終只能用死亡或逃離的方式，為這段畸形的情感畫上句號。
川端康成在小說中始終保持著 “旁觀者” 的冷靜，卻在字里行間流露出對人性的悲憫。他沒有批判任何人的選擇，而是將道德困境還原為真實的生命體驗：當欲望與倫理碰撞時，人性的脆弱與掙扎本就是生命的常態。這種悲憫不是廉價的同情，而是對 “人” 的深刻理解 —— 就像那些破碎的千只鶴，即便沾染了污漬、出現了裂痕，依然保有紋樣本身的美感。小說結尾，菊治望著雪子留下的千只鶴紋樣，終于在絕望中看到一絲微光：或許真正的救贖，不是逃避過去的罪孽，而是在接納人性的不完美后，依然保有對美好的向往。
合上書頁，窗外的月光如同小說中的霧氣般朦朧。《千只鶴》沒有激烈的沖突，也沒有明確的答案，卻像一杯回甘的清茶，在讀完后久久縈繞在心頭。它讓我們明白：人性本就如同復雜的紋樣，既有光明的一面，也有陰暗的角落；而文學的意義，便是在這些褶皺中，找到理解生命的另一種可能。那些破碎的千只鶴，終究在川端康成的筆下，化作了永恒的美學符號，提醒著我們：即便身處困境，也要在黑暗中尋找屬于自己的那束光。
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