【實用】購物經歷作文4篇
作為一位不辭辛勞的人民教師，總歸要編寫說課稿，說課稿有助于提高教師的語言表達能力。優秀的說課稿都具備一些什么特點呢？下面是小編幫大家整理的高中美術說課稿，僅供參考，大家一起來看看吧。
高中美術說課稿 篇1
一、說教材
教材分析是教師備課中的基礎工作，對順利完成教學任務具有十分重要的意義。本課選自新人教版高中美術第3課，屬于“美術鑒賞”學習模塊，主要內容是掌握鑒賞中國傳統山水畫的方法，了解妙奪造化、因心造境等知識。通過本節課的學習學生能夠運用多角度欣賞中國山水畫作品，提升審美判斷能力。
二、說學情
學生是學習活動的主人，高中階段的學生其記憶力、理解力和邏輯思維能力都得到了高速發展，能夠理解一些較為抽象的內容。同時，該階段的學生已經能夠初步掌握美術鑒賞的方法。但由于學生的生活經驗不足和閱歷尚淺，對山水畫中“外師造化，中得心源”的思想以及其意境還不能很好的理解，因此，我在教學中運用觀察作品以及辯論會的方式引導學生理解本堂課的重點知識，激發學生對美術學習的熱情。
三、說教學目標
教學目標是一節好課的出發點與前提，所以我的教學目標如下：
知識與技能：感悟中國傳統山水畫的山水情懷，了解妙奪造化、因心造境等特點，體會山水畫獨特魅力，掌握鑒賞中國傳統山水畫的方法。
過程與方法：通過觀察《富春山居圖》《青卞隱居圖》《溪山行旅圖》等作品，運用小組討論等方法從山水畫的內容、構圖、筆墨等方面體會山水畫的情懷、造化、意境。學習鑒賞方法，提高美術鑒賞能力。
情感、態度和價值觀：感悟中國山水畫的獨特魅力，領悟人文精神，提升對傳統文化的熱愛之情，養成傳承和保護傳統文化的意識。
四、說教學重難點
掌握好一堂課的重難點知識十分必要，所以，我將本課的重難點設置為：
重點：中國山水畫山水情懷、妙奪造化、因心造境的特征。
難點：領會蘊含在山水畫中獨特的人文精神。
五、說教學方法
設置合理的教學方法，是完成教學目標的關鍵。本節課我將采用講授法、討論法等多種教學方法引導學生自主觀察、探究進行學習。
六、說教學準備
教具是實現教學目標的輔助工具，所以，在本節課我采用了豐富的圖片資源、視頻等來優化我的課堂。
七、說教學過程
充足的教學準備完成后，精彩的教學過程即將展開。我的教學過程共分為以下6個環節：
(一)趣味情境導入
一部電影要吸引住觀眾，精彩的開場是必不可少的，而作為課堂的開端，導入環節也是如此。因此在這一部分，我會播放古琴音樂《高山流水》，引起學生興趣的同時提出問題：你能聯想到什么樣的畫面?進而闡述音樂是以山水景色為題材進行創作的，同時這也是我國山水畫畫家的主要繪畫題材。從而引入課題《象外之鏡——中國傳統山水畫》。
(二)作品內容識讀
理解作品內容與感悟作品內涵是欣賞課的重要基礎。所以我將展示山水畫作品《青卞隱居圖》《富春山居圖》，首先引導學生觀察畫面內容和感受，隨后提出問題：為什么古人常描繪山水景色?想要抒發怎樣的情懷?學生通過觀察作品能夠感受到作者隱居山林的欲望和表現高潔的品質。進而師生共同總結出：其實早在晉唐以來，人們對自然美的認識與欣賞促成了山水畫的誕生，常表現寒林、枯木、孤舟、江雪等場景借此寄寓情懷，展現高潔的人生境界，也是人文精神的'一種體現。
(三)形式語言審美
一堂好課不僅要對于內容進行解讀，還應該更深層次了解藝術作品的特點。我將繼續播放《富春山居圖》鑒賞視頻，并且提出問題：真實的富春江兩岸景色與《富春山居圖》有何不同，根據學生的回答我會進行總結：畫中山水不同于真山真水，是需要畫家從外在的自然山水中汲取創作素材，另一方面也需要在頭腦中提煉概括，并不斷調整。這就是山水畫創作中所講究的“外師造化，中得心源”。
緊接著，為了讓學生深入畫面中進行探究，我會繼續展示《溪山行旅圖》《富春山居圖》全景圖及局部細節圖，讓學生以小組為單位探討問題：藝術家通過怎樣的構圖和筆墨去描述畫面的?呈現出怎樣的意境氛圍?學生討論后可以得出《溪山行旅圖》通過頂天立地的取景、濃墨的筆墨來表現高大的山巒，體現出雄偉壯闊的意境;《富春山居圖》通過全景式的構圖、淡雅的筆墨，體現出豁達出世的意境。隨后我會繼續補充：不同的構圖方式和筆墨可以產生不同的意境，意境是山水畫的靈魂，它依賴于畫家的創造，是情與景的統一。
通過層層相扣、循序漸進的教學環節，學生不僅掌握了知識，還增強了合作探究的精神。這也是新課改所提倡的，是素質教育的靈魂所在。
(四)社會文化理解
為了讓學生從人文的角度觀察和理解美術作品。我會提出問題：說一說為何藝術家常以山水畫來表達人的情感思想?引導學生理解：中國人自古以來就對山水有著特殊的感情，他們把山水當作感受天地萬物規律的媒介，人在山水中洗心養身，澄懷觀道，獲得“天人合一”的精神體驗。從而更深一步的理解山水畫的“移情”作用。從人文方面理解山水畫，也豐富了學生的知識儲備。
(五)方法歸納運用
掌握評述美術作品的方法是欣賞課的重要內容，同時也是學生學習的難點。因此在這一環節，我會與學生一同總結可以從內容、情懷、造化、意境等方面欣賞山水畫作品。隨后設置“藝術辯論賽”的情境，以“山水畫是否也可以叫做風景畫”為辯題進行辯論。引導學生自主分享辯論鑒賞結果。并采用積極的評價方式進行補充，幫助學生加深理解。情境教學的方法也可以讓學生在寓教于樂中鞏固知識。
(六)小結升華作業
一堂好課，不僅要在開始和過程中下足功夫，結尾處同樣要精彩。因此我會采用師生共同總結的方式回顧本課重要知識點，并引導學生從觀察自然、傳承和保護傳統文化等方面進行情感升華。課后搜集中國山水畫史上的又一曠世杰作《千里江山圖》，與《富春山居圖》對讀，思考二者的異同。以此提升對于藝術作品的審美判斷，豐富學生知識儲備，達到拓展的目的。
八、說板書設計
最后，板書是教師在吃透教材的基礎上提煉概括而成的，能夠深化學生對本堂課知識的理解和記憶。這就是我的板書設計。
高中美術說課稿 篇2
各位專家、老師：
您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術鑒賞》第一課《學些美術鑒賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：
《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。
（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
（3）讓學生充分利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的`聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
學情分析：
大部分同學在初中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：
通過這堂課，我力求使學生了解美術范疇，建立“大美術” 觀念。
在能力和情感上達到以下目標：
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。 情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。 教學重點、難點分析：
我認為本節課重點是培養學生的學習興趣，讓學生掌握鑒賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。
教學過程：
我對教學過程的處理分為以下四步：
首先第一步是導入
同學們在小學和初中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術作品，并談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。
不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性為主。
接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。
我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？ 接著講述什么是美術？它和藝術的關系是什么？并板書： 美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。
第二步、新授部分
首先通過對比的方式引出美術的真正定義。
接著講述美術的范疇并板書：
繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建筑工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻
我對于美術的各種類型讓學生舉例，然后讓學生分小組討論以下問題：
⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？
⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？
學生簡單表述后，我結合圖例，采用多媒體進行教學。
第一幅：《放牧》
第一是藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。
第二是年代：古代
第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。 第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》
戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。
第三幅：《人物御龍帛畫》
此處我設置了三個問題：a你從畫面中看到了什么？b構圖上有何特點？c根據男子的動作猜測他想做什么？ d 該帛畫用什么造型手法？
分析的第四幅是《奔馬》
我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。
承上啟下，我接著講美術理論的基本知識。
我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、
隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫.
接著講解美術鑒賞基本方法
對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（并進行板書）
然后讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑒賞，2分鐘后，讓學生談自己的看法，強調他們個性。
第三步是小結
美術鑒賞的能提高學生的審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
第四步是給學生布置作業一個課后練習題
高中美術說課稿 篇3
教材分析
《傳神寫照――人物畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第十二課。教材前面兩課是中國古代墓室壁畫和宗教壁畫，前兩課的鑒賞學生從另一角度對中國人物畫有了一定的感知，另外在初中美術教材中也曾經鑒賞過中國人物畫。內容設置主要是賞析幾件優秀的中國古代人物畫，讓學生在人物畫的鑒賞過程中，了解作品的內容、題材、表現手法、藝術特點，重點了解中國古代人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論──“傳神寫照”。
學生分析
高中的學生對中國人物畫有一定的認識能力，如從畫法樣式上能分出工筆，寫意，白描等，在題材分類中知道風俗，仕女等，但認識不夠全面，在本課的教學中可以讓學生有更全面的了解，但這并不是本課的重點。高中的學生具備了一定的美術鑒賞能力，有一定的文學歷史知識積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞是需要一定的知識和修養的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。高中學生具有了這樣的能力，但顯得力不從心。這就需要教師引導學生正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品的內涵。美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。
設計理念
新課程標準下的美術鑒賞，要求“高于一般的欣賞水平，……是對美術作品的鑒別與欣賞”，為了拓寬學生知識面，更多的展開自主學習、討論。本課拋棄了以美術史為線索的教學思路，對教材進行了一定的`取舍，在教學中選擇與學生其它相關學科相聯系的方式(歷史、文學)，激發學生學習興趣，啟發和引導學生主動參與美術鑒賞活動，提高學生自主探究的意識。
教學目標
知識目標：理解中國人物畫獨特的藝術特點，了解中國人物畫的創作理念。
能力目標：通過引導，掌握鑒賞中國人物畫作品的方法，提高學生的美術鑒賞能力。
情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。
教學重點：引導學生著重理解中國人物畫的創作理念，尤其是價值追求的核心理論――“傳神寫照”。
教學難點：引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。
教學方式
1、比較分析法：通過人物畫《古帝王圖卷》中人物的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：畫家特別注意人物面部表情的刻畫來表現他們的心理狀態與性格特征，同時在構圖上用侍從襯托帝王的高大。
2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”賞析《幽篁坐嘯圖》。
3、分組分段賞析法：由于《洛神賦圖》長達近6米，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，因此采用分組分段賞析法進行局部欣賞。然后全班交流。
4、為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，教給學生美術作品欣賞的方法：描述—感受—理解—評述。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現。
教學場所：美術鑒賞教室
教學準備
教師準備：多媒體課件、《洛神賦》郵票
學生準備：中國古代歷史教科書，曹植的《洛神賦》文學賞析
教學過程
一、組織教學，導入新課 （2分鐘）
1、請學生展示課前從歷史課本上收集的古代人物畫，一起辨認是哪些人物。并談談為什么會在歷史書上出現這些人物畫。你把這樣的中國人物畫稱作什么？
設計意圖：歷史書出現這些畫的目的是給學生一個感性的認識，這正是作為肖像畫的最基本的作用――識別作用。學生在學習歷史的時候不一定從鑒賞的角度進行關注。但高中的學生已經知道這是肖像畫了。因此從這個角度導入水到渠成。從這里直接進入介紹肖像畫中的“十分像”。
2、揭題：傳神寫照――人物畫
二、發展階段，欣賞“十分面” （5分鐘）
1、出示《康熙帝》（與歷史書本上一樣）讓學生講講對康熙帝的認識。再談談這幅肖像畫傳達了康熙帝什么樣的氣質品格？
設計意圖：從學生熟悉的人物畫入手，學生會感覺古代人物畫離我們不遠，引起學生關注，同時可以從這張畫引出肖像畫的分類。
2、教師引導：作為紀念性的肖像畫分兩類，這類稱為“十分面”。（板書：十分面）介紹什么是“十分面”。
并出示《關天培》“十分面”作品。讓學生感受畫面中關天培的氣質品格，進行交流。
設計意圖：再次感受“十分面”作品。初步感受人物畫的主要藝術特點──傳神。
三、引導鑒賞《幽篁坐嘯圖》，學習鑒賞方法 （10分鐘）
1、教師引導：紀念性的肖像畫另一類是行樂圖，出示《幽篁坐嘯圖》，課件進行配樂詩朗誦王維的《竹里館》。（板書：行樂圖）
2、提問：這是誰的詩？詩的意境是什么樣的？與這幅畫中的景物是否吻合？畫面中這個人物是誰？請學生描述畫面內容。（要求學生帶著問題欣賞）（板書：描述）
3、再次欣賞，感受畫面的意境。（重放配樂詩朗誦王維的《竹里館》）（板書：感受）
4、分析：人物的用筆，人物與景物之間的內在聯系。得出結論：抒情性的作品借創造意境氣氛烘托人物情態。（板書：分析）
5、評述：從這件作品中，可以體會到古人獨特的藝術成就，畫面中人與景的結合，表現出人物的思想、情感和精神面貌。是一幅以形傳神的杰作。此時，教師引導學生概括出中國古代人物畫的主要藝術特點：“以形傳神”。（板書：評述）
6、從《幽篁坐嘯圖》的賞析中，概括出欣賞的方法：描述—感受—分析—評述
設計意圖：結合文學，在聽覺和視覺上讓學生多維的感受中國人物畫，創設鑒賞情景，激發學生學習興趣。另一方面，教師運用美術鑒賞方法：“描述—感受—分析—評述”，引導學生賞析并總結方法。教給學生鑒賞方法，為下面的鑒賞打好基礎。
高中美術說課稿 篇4
一 說教材：
1《宗教壁畫》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第四課第二個課題。在此之前，學生已經學習了美術鑒賞的知識和方法，這位本課題的學習起到鋪墊作用。 另外學好這個課題為學好以后的《古代雕塑》打好理論基礎，在教材中起到承上起下的作用。因此本課題在《美術鑒賞》中具有不可忽視的作用。
2.根據本教材的結構和內容分析，結合著高中年級學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下教學目標：
知識目標：了解中國古代宗教壁畫的豐富內容，文化意義與價值。
能力目標：通過鑒賞典型作品培養學生的審美能力，樹立正確的審美觀點達
情感目標：開闊眼界、拓展思維、陶冶情操。樹立正確的人生觀，價值觀
3. 本著美術鑒賞的新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確立了以下的教學重點和難點：
教學重點： 講清楚佛教石窟寺壁畫各種題材，體現的宗教意義。重點的依據：只有掌握了這一點才更客觀欣賞評價現代雕塑。
教學難點：對宗教壁畫的理解。以佛教為主 難點的依據：學生也沒有這方面的知識。
二 說教法 ：
為了講清教材的重. 難點，使學生能過達到本課題設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：
我們都知道《宗教壁畫》是一門培養人的鑒賞能力的一門課程。因此，在教學過程中，不僅要讓學生欣賞作品，還要讓學生運用已學的鑒賞方法討論評價宗教作品。
考慮到高中年級學生不重視美術的現狀，我主要采取學生活動的教學方法。激起學生對宗教壁畫的興趣，讓學生真正參與活動，在活動中得到認識和體驗，產生實踐的愿望。
當然教師本身也是非常重要的教學資源，教師本人應該通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動學生參與活動的積極性，激發學生的求知欲，并能夠運用知識欣賞評價宗教壁畫藝術。培養學生以理論聯系實踐的能力。從而達到最佳的教學效果。同時也體現了課改的精神。
基于本課題的特點：我采用以下教學方法：
1直觀演示法：運用ppt. 圖片 等手段進行直觀演示，激發學生學習的興趣，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。
2講授法：結合多媒體教學，運用講解的方式，介紹敦煌壁畫與永樂宮壁畫，教授欣賞墓室壁畫藝術的方法并給學生做個示范。這能夠使學生學習基礎性的知識和技能，明確的學習目的。讓學生更好欣賞評價宗教壁畫藝術，培養他們的鑒賞能力。
3 集體討論法：運用問答式，師生交談法等方法。組織學生進行集體或分組討論，促使學生在學習中解決問題，培養學生的團結合作精神。
由于本課題與作品的欣賞密切相關，學生已具備了直觀感受，可以讓學生閱讀課本并欣賞宗教壁畫圖片。在教師的指導下，進行討論，得出正確的結論，這樣有利于調動學生的積極思考的能力，培養發揮學生的主體作用。讓學生對本課題知識的認知更清晰 . 更深刻。
三 說學法
我們常說："現代的文盲不是不懂字的人，而是沒有掌握學習方法的人"，因而，我在教學過程中特別重視學法的指導。讓學生從機械的接受學習向思考學習轉變，從學會向會學轉變，成為真正的學習的主人。這節課指導學生的'學習方法與培養學生能力方面主要采取以下方法：思考評價法. 分析歸納法 . 自主探究法 . 總結反思法。
四 說教學過程
1 導入新課：（2-3 分鐘）我首先會帶領學生回顧一下舊知識，引出新知識，溫故而知新。導入新課主要我會提出"世界上有多少宗教，你對敦煌壁畫了解多少？"這一問題。這是開放性題目，應該對學生沒有難度。我預見學生會給出"佛教.基督教等。 場面恢弘，色彩絢麗等似回答。這樣可以激起學生的學習興趣，調動學生的積極性。
2 我會花費35分鐘的時間講授新課，在講授新課過程中，我突出教材的重點，明了分析教材的難點。還根據教材特點，學生的實際. 教師的特長，以及學校設備情況，我選擇了多媒體教學手段吸引學生注意力，將抽象知識具體化，枯燥知識生動化，激起學生的學習興趣。另外結合講授法，講授敦煌和永樂宮壁畫的作用以及藝術價值。幫助學生對墓室壁畫的理解欣賞。還重視教材中的疑問，適當以題目進行引申，討論。如畫像石與畫像磚的區別等問題。這有利于學生知識的串聯 積累 加工，從而達到舉一反三的效果。
3 課堂小結 大概花 （2-3分鐘) 我會扼要簡潔的總結一下宗教壁畫的代表性壁畫以及藝術特點。這樣可以使學生更深刻的理解墓室壁畫在實際生活中的應用，并且逐漸培養學生具有良好的個性。
4 在板書設計方面，因為我主要采用多媒體教學，所以我的板書盡量做到簡潔、鮮明、條理、重點突出，
5 布置作業。針對高中年級學生素質的差異，我進行分層訓練，加強理論聯系實踐。
課堂作業是選擇一副你喜歡的壁畫進行賞析？
五 我為什么這樣說課
首先根據新課程標準要求 .知識的跨度.學生的認知水平，我對教材內容有增無減。
其次對于教材策略的選用，由于學生具有一定的欣賞能力，但缺乏宗教壁畫的歷史文化背景知識。因此我運用組織學生活動，進一步加強他們理論聯系實踐的能力，在實踐中融入自己的情感 態度價值觀，從而有助于實現知 情 意 行的統一。
還有我組織學生探究知識形成新的知識，從學生的能力入手，運用示范法，使在學生自主探索.合作交流過程中，發現問題，分析問題，解決問題。這樣有利于發展他們的創新思維能力，促進學生全面發展。
本節課我根據高中年級學生心理特征及其認知規律，采用直觀教學和活動探究的教學方法，以"教師為主導，學生為主體"，教師的"導"立足與學生的"學"，以學法為重心，讓學生自主探究學習，力求在愉快的課堂氣氛中提高自己的認知水平，培養美術鑒賞的能力，以促進自身的全面發展。從而達到預期的教學效果
以上就是我今天說課我所有內容，由于經驗不夠，教案準備的不是很詳細全面，希望各位評委老師對我的說課進行批評指正。謝謝！
高中美術說課稿 篇5
一、教學背景分析
為了讓學生體會速寫藝術的魅力，我向學生展示了大量的速寫作品，期望通過欣賞名作、佳作，領略其中的韻味，提高他們的審美和表現水平。
二、學生分析：
高中二年級的美術特長學生經過一學期的素描訓練已經具備一定的美術基礎知識。對物象也有一定的繪畫功底、觀察能力和表達能力，但在技法上還是比較薄弱。通過速寫練習，可以提高他們對線的認識，對線條的利用，增強審美感覺。
三、教學重點與難點：
對速寫的認識、學習速寫的方法以及速寫的表現形式。
四、作業內容與提示：
采用以線條為主的形式，進行人物的寫生練習。
要求：線條流暢，構圖飽滿。
五、教學過程：
課前準備：每人準備人物全身照片一張。
(一)導入課題：
師：每人取出一張32開白紙，把自己手中的照片里的情景用線畫下來，注意整體感。
學生認真描摹照片中的人物。
師：你們以前畫過這樣的作品嗎你們知道這是屬于什么形式的繪畫嗎
學：線描
師總結：剛剛我們大家所畫的畫就是用線來構筑形象的，今天我們就來學習一種簡捷地捕捉物象的方法，那就是——速寫種類之一的線描。
(二)欣賞范例
師：欣賞兒童畫和大師作品四幅
什么是速寫：
看字面的解釋，顧名思義快速書寫，在較短的時間內用簡練、概括的'手法，敏銳地抓取所需要表現的客觀對象的本質特征。速寫作為記錄和反映生活的有效手段，其特有的真實、生動與鮮活是其他表現形式難以替代的。
師：第一幅人物畫是以什么樣的表現方式表現畫面
學：線條表現
師：第二幅兒童人物畫呢
學：線面都有
師：第三幅速寫是什么表現方式
學：線條
一次類推
師總結：
速寫的表現方法：1、以線為主，線面結合2、以面為主3、線描
師：這節課中我們主要學習第一種表達方式，以線為主，線面結合。
講授新課：
師：速寫學習中線條的運用極為重要，同學們再欣賞幾件作品，體會線的作用與表現。
通過繪畫元素來分析(形體結構、光影明暗、空間透視、質感量感、物象的內在力量與意蘊、物理性質、人的內心世界)
學生通過專業繪畫語言的元素分析畫面，
學生1：第一幅畫面以色調為主，黑白對比明確，體積空間感強烈。
學生2：第二幅畫面不具體，主要是用線描作畫，能看出形似，感覺作者畫的比較輕松。
學生3：第三幅自畫像運用素描的語言來表現，結構清楚，透視正確，形象特征突出，有黑白對比，但是比較弱。
學生4：畫面抽象，不是素描的基本元素表現，不太懂，有黑白對比，沒有空間變化，感覺人物內心不正常(此時學生哄笑)
學生5：這幅畫不像在生活中看到的樹木，不是寫實類的，但是還能看出是樹木，黑白對比弱，形體不具象，空間趨于平面。
師總結：以上幾幅畫面都是速寫的種類，只是表現形式不同，主觀表現在線條運用上，可以看出線條具有獨立的審美價值，是造型藝術表現力的藝術語言。
(三)技法表現：
出示幾件作品學生欣賞
思考問題：1.這些作品在表現風格形式上有什么不同
2.你能給它們分類嗎
3.你喜歡哪幅作品你覺得哪幅作品中的線條最美為什么
學生結合相關資料思考以上問題并回答。
學：比較喜歡寫實的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象畫，好像是個人物，但是太難看了。不理解。
學：第一幅很漂亮，第二幅也很具體，是一張嘴，速寫太亂了。
師總結：
1.寫實性速寫——以展現客觀物象真實感為目標的線條繪畫。
2.表現性速寫——表現畫家對客觀物象主觀感受的線條繪畫方法。
3.抽象性速寫——為表現事物內在的精神、用純粹形式符號進行非物象化表現的線條繪畫。
速寫教學中離不開線條的表現，請同學們列舉一些生活中和自然界中看到的和感受到的線(如地平線、沙灘的波浪線、冬天的樹枝、電線、人的輪廓、山巒流水、云彩等等)
師：這些景物中運用了哪幾種線這些線條給你什么樣的感覺
學生成組討論并回答上面問題。
教師總結：
直線——剛強
曲線——溫柔
粗線——豪邁
細線——精致
斜線——飛躍、前進
水平線——靜止、平和
垂直線——嚴肅、動感
鋸狀直線——焦慮、不安定
師：繪畫中的線和數學中線的概念不同，它具有方向、形態、質感、明暗、虛實等特性，線之間也有遠近、疏密、前后、曲直、橫斜等對比變化。
通過上述的學習，請同學們根據你對線的感覺用筆修改你剛才的作品，注意線條的表現力
學生再次修改自己的作品。并請兩名學生上臺講解自己繪畫內容以及采取了哪些線條的表現形式。
(四)本課總結
師：本課學習內容包括以下幾點：
1.了解什么是速寫
2.速寫的幾種表現方式
3.了解作品中線的運用。
4.歸納了幾種線形的區別
5.注意整體把握對象和線的形態和走向。
(1)寫實性線描寫生
整體——局部——整體
(2)表現性線描寫生：
整體觀察(局部——整體)
老師示范：現場作畫
(五)家庭作業：
作業題目：我的同桌同學
表現形式：以線為主，以面為輔
紙張要求：16開大小一張
畫筆材料要求：鉛筆、炭筆、鋼筆等
高中美術說課稿 篇6
1.教材分析
本單元是高中《書法》的第一課內容，在學習當中，介紹書法的五種書體：篆，隸，行，楷，草。讓學生在學習的過程當中，能夠對書法的五種書體有基本的了解，增加對書法的興趣，提高對書法的鑒賞能力。
本課主要學習的是篆書的基本知識。
2． 教學目標
① 讓學生知道書法的五種書體。
② 讓學生能夠認識分辨五種書體的具體表現形式。
③ 通過學習篆書，讓學生對篆書有基本的了解，從而加強對書法的興趣，提高對書法的修養和鑒賞能力。
3. 教學重難點
在學習過程中，對篆書的發展歷程和流派風格以及各種風格的代表作，如何感受篆書作品的線條美，結構美和氣韻美
4． 教學準備
課前了解學生對書法的興趣程度，收集一些書法的相關資料，包括五種書體的范本，以及自己的書法作品。
二 說教法
根據教材特點，結合高中生對書法的審美認識，采用圖片演示，范本講解以及作品欣賞等，激發引導學生的積極性，在課堂上形成良好的互動，在輕松愉悅的氣氛中讓學生學有所得，從而達到所要求的教學目標。
三 說學法
教學相統一，老師的教與學生的學是相互的，老師的教學教法在很大的程度上決定了學生的學習積極性，要重視學生的存在，以學生為中心，充分調動課堂的學習氣氛，在一種輕松愉悅的課堂氛圍中下獲得知識，得到提高。這就要求老師在教學過程中巧妙的引導學生，讓學生不斷的保持興趣，與老師形成一種良好的互動，始終在積極性的作用下得到知識，讓學生得到提高。
四 說教學過程
本課主要是學習篆書的發展歷程和風格流派，了解篆書的典型作品代表，在教學過程中，我將采用的是互動參與為主的教學模式，達到教學目標。
1 提出疑問，激發興趣
同學們知道有哪些著名的書法家？有哪些書體？每種書體有哪些典型的代表作?
學生相互交流之后，展示我書寫的幾幅書法作品，引發學生的注意力，激發學生的興趣，明確本堂課程的學習目標，導出課題——篆書鑒賞，并板書之。
2 結合范本和作品，體驗篆書學習之旅
向學生展示篆書作品，讓學生輪流欣賞，激發學生的興趣，在課堂上形成良好的互動。
引入教學內容，結合作品向學生講解。
中國書法藝術源遠流長，經過歷史的發展演變，有篆書，隸書，行書，楷書和草書五大類。
① 篆書的解釋
許慎“《說文解字》篆，引書也”，元代盛熙明《法書考》“篆，傳也，傳其物理，施之無窮”。篆書保留了許多的象形成分，富有裝飾性趣味，可以充分感受中國書法藝術的精神氣質，很像先秦時期的文學，包羅萬象，取之不盡。篆書的關鍵是懸腕中鋒，有助于增加腕力，又是篆刻必要的書法根底，從篆入手，可二者皆得，從篆書入手易獲得中鋒和腕力，善提鋒。
② 篆書的發展脈絡
篆書是最早的書體，其余四種書體都是在此基礎上發展而來，最早的篆書就是殷商時代的甲骨文，距今已有兩千多年的歷史。兩周的金文，甲骨文，石刻，古璽等舊稱籀文，鐘鼎文，現簡稱大篆。秦朝，書同文，李斯“罷其與秦文不合者，以秦篆為基礎，對六國的篆書整理省改”，此為小篆。漢代，篆書參入隸書體勢，后慢慢的被隸書代替，鳥蟲篆，蛇龍篆屬于裝飾性篆書。唐朝，李陽冰創造“玉著篆”，宋元明幾乎沒有篆書大家，清代碑學大興，鄧石如，趙之謙，吳昌碩等大家。
③ 篆書的風格流派
甲骨文
河南南陽小屯村殷商遺址出土，光緒二十五年（1899年），王懿榮，劉鶚發現，后經羅振玉，孫冶讓，王國維，搜集考證成為一門顯學。殷墟出土的甲骨文刻在龜甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又稱殷墟卜辭。時代大約在商代后半期，從盤庚遷都到商紂滅亡，歷時273年。15萬片，5000多，1000多，論著3萬余人，有王國維，羅振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，貝冢茂樹，島邦男等甲骨文專家，中科院歷史研究所《甲骨文全集》，5萬余字，重要研究資料。
大篆
是古文和籀文的總稱，包括石鼓文，金文，商周春秋戰國的所有文字，風格多樣，用筆特點各不相同，都以圓筆為主，有粗細長短變化，與小篆稍有不同，許多字都有象形成分，字形上大小方圓變化大，疏密虛實變化生動自然，有的`整個章法錯落不齊卻協調一致，同一個字有許多不同結構，可自由選擇。
小篆
秦，“書同文”，李斯以秦篆為基礎，整理六國篆書而成。傳世作品有《泰山刻石》，《瑯邪刻石》，《嶧山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“鐵線篆”。特點：純正中鋒，書寫時力量和速度勻平，使轉流暢，必須功夫深厚，心平氣和，一以貫之。鄧石如，清人篆書，線條偏粗，隸書作篆，加強隸書方圓，頓挫，藏鋒，露鋒粗細變化，字形有所增長，在于起筆較重，稍頓，有時帶方筆，收筆重頓，有明顯的粗細變化，富有節奏。
秦篆比較含蓄，平靜。清篆跌宕，活潑，更富有精神。從大篆而來，但結構比其更有規律，類似楷書，行書的結構特點。
清篆結構特點：1形體長方，字取縱勢 2橫平豎直，布白均勻 3.上緊下松，時有對稱
④范本代表
大篆
吳昌碩《石鼓文》，以隸法作篆，左低右高，濃墨
《散氏盤》，行草筆意，曲折有致，隨字造形，橫勢
《毛公鼎》，筆法穩健，字形偏長，氣勢博大，縱勢
小篆
鄧石如《白氏草堂記》，線條雄渾，隸法作篆
李斯《泰山刻石》，瘦勁圓潤，結構平正典雅。
⑤結束語
書法的學習不僅僅是在課堂上，更多的時候是在課外做大量的練習，也不僅僅是純粹的書寫，它也是文化的一種傳承，反映了我們國家的悠久歷史，我們應該從各方面去認識了解并好好的掌握，讓我們的綜合素質得到進一步的提高。
五 教學感悟與總結
這是一節注重培養學生對書法課程中篆書的學習和鑒賞課，讓學生在輕松的學習氛圍中體會到祖國書法藝術的博大精深，學會欣賞書法，提高對書法認識的修養，完成教學的審美教育。學習我們祖國優秀的傳統經典的代表——書法，不僅僅是對學生大有幫助，同時對與我們老師也是大有裨益的，這也是教學相長的體現。
高中美術說課稿 篇7
教材分析：
《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。
（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
（3）讓學生充分利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
學情分析：
大部分同學在初中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。
教學目的分析：
通過這堂課，我力求使學生了解美術范疇，建立“大美術”觀念。
能力目標：
使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。
情感目標：
通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的`興趣。
教學重點、難點分析：
我認為本節課重點是培養學生的學習興趣，讓學生掌握鑒賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。
教學過程：
我對教學過程的處理分為以下四步：
首先第一步是導入
同學們在小學和初中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術作品，并談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬。奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。
不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性為主。
接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。
我設計了以下問題，引導學生看書：
鑒賞僅僅是欣賞嗎？接著講述什么是美術？它和藝術的關系是什么？并板書：美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。
第二步、新授部分
首先通過對比的方式引出美術的真正定義。
接著講述美術的范疇并板書：
繪畫（壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑﹙圓雕、浮雕﹚建筑工藝﹙編織、染織、刺繡等）書法、篆刻我對于美術的各種類型讓學生舉例，然后讓學生分小組討論以下問題：
（1）歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？
（2）這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？
學生簡單表述后，我結合圖例，采用多媒體進行教學。
第一幅：《放牧》
第一是藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。
第二是年代：古代
第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》
戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。
第三幅：《人物御龍帛畫》
此處我設置了三個問題：a你從畫面中看到了什么？b構圖上有何特點？c根據男子的動作猜測他想做什么？d該帛畫用什么造型手法？
分析的第四幅是《奔馬》
我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。
承上啟下，我接著講美術理論的基本知識。
我首先簡單介紹“六法”理論，氣韻生動、應物象形、骨法用筆、
隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫。
接著講解美術鑒賞基本方法
對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（并進行板書）
然后讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑒賞，2分鐘后，讓學生談自己的看法，強調他們個性。
第三步是小結
美術鑒賞的能提高學生的審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
第四步是給學生布置作業一個課后練習題
高中美術說課稿 篇8
一、說教材
1、教學基本思路
A、本課教學主要是幫助學生了解在人類特定歷史時期中宗教信仰對美術創作的影響以及由此而產生的一些重要作品。在教學過程中，我從一些比較有代表性的作品入手，結合一些宗教故事或傳說，激發學生的學習興趣，并運用圖表歸納的形式以及比較鑒賞法，對東西方宗教美術作品產生的宗教觀念、歷史背景、表現主題、藝術形式等方面做一個歸納，并進行橫向和縱向的比較，從而更好的理解這些作品。
B、教學材料分析：
教材內容主要包括五個方面的內容：
1、宗教信仰對美術的創作主題、風格樣式、物質媒介等方面產生過重要的影響。
2、中國佛教藝術的代表——石窟藝術的藝術形式與所體現的觀念。
3、古希臘、羅馬時期的神話對于美術創作的影響以及有代表性的作品。
4、基督教信仰對美術創作的影響以及有代表性美術作品。
2、教學目標：
a、理解在宗教流行的歷史時期，宗教對美術創作產生的影響。
b、了解東西方一些比較有代表性的宗教美術作品。
3、教學重點、難點
在中國宗教美術作品中出現的宗教形象本土化的現象。
4、三維教學目標及確定依據
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力
知識與技能：讓學生認識到宗教觀念與地域文化對美術創作的雙重影響。學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術欣賞活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
A、在制作的課件中采用“比較鑒賞法”與表格的形式，將觀察的內容如時代：性別：體態：面部特征：發型：著裝：通過圖片一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析，或找一些介紹本課內容的影像資料有選擇的給學生們觀看。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于佛教、基督教以及古希臘的神話故事，然后到課堂上與同學們分享。
二、說教學方法
1、學情分析：由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以我在教學中手段盡量多樣化。在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
2、心里調節的方法指導：學會尊重不同的生活方式、信仰及見解。
3、掌握知識的方法指導：引導學生查資料并進行分析綜合從而得出結論。教學過程主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法等。
三、說教具與學具
教具：借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
學具：作業紙、筆。
四、說課時：2課時。
第一課時主要分析中國佛教美術的各種形態。
第二課時主要分析國外的宗教美術形態。
五、說教學程序
借助圖像和問題創設教學情景導入、激發興趣誘發探究：
1、導入：教師展示云崗石窟的圖片以及巴黎圣母院的圖片，并且做一定的'介紹。提問：這兩座建筑有什么不同？
2、學生思考并回答。
3、教師對學生的回答進行歸納總結，并指出
①上述兩座建筑是為了在世間的人們修建的。
②不過這些建筑不是為了供人們居住，而是為了那些有宗教信仰的人而修建的。云崗石窟（佛教）、巴黎圣母院（基督教）。
4、導入正題：介紹世界中有包括佛教、基督教在內的宗教。接著向學生介紹一下佛教的簡單情況以及中國宗教美術作品中出現的宗教形象本土化的現象。
5、學生初步閱讀并研究教材：閱讀教材的第28、29、30頁，然后分小組討論歸納教材內容，將內容填寫到作業紙上。
注意：教師在這個過程中要引導學生從如下方面進行閱讀。
①佛教是不是誕生于中國？
②佛教藝術主要集中在中國的什么時代？
③為什么要創作這些美術形象？
④最有代表性的佛教藝術形式是什么？
⑤美術作品怎樣被用來傳播佛教？（如：1、修建石窟供教徒瞻仰與活動。2、塑造佛像。3、繪制壁畫表現佛教故事。）
⑥仔細觀察，佛教美術作品中的形象在中國流傳的過程中發生了怎樣的變化？
⑦當時的一些統治者怎樣看待佛教。
6、請同學們把從網上或者書中查閱一些關于佛教、基督教以及古希臘的神話故事，注意：教師可以分小組進行，請不同的小組把不同的內容，在教學中與同學們分享。）
a、請一些同學來講述一些關于佛教的故事。
b、請一些同學來講述古希臘的神話。
7、教師總結：佛教的思想與古希臘時期的神話思想有著很大的不同，所以表現這些觀念的美術作品也有不同。教師展示古希臘的作品《雅典衛城帕特農神廟》和《雅典娜神像》。不過二者也有共同點，請同學們思考并解答。
8、教師總結：宗教的思想在當時的美術創作中（中國的佛教藝術、古希臘的藝術作品）占主導地位。人們用各種美術形式來表現對神靈的敬仰。在古希臘時期，人們的很多行為都是為了表達對神靈的尊敬。比如今天的“奧林匹克運動會”最初就是獻給奧林匹亞山上以宙斯為首的眾神的。
9、學生閱讀并分析教材：在上述分析的基礎上，學生閱讀第31頁古希臘的材料，并進行分析，分析內容寫在作業紙上。
◆注意：教師在學生閱讀與分析的過程中，可以提出如下問題：
①這個時期最偉大的藝術作品是否都與神話有關系，為什么會出現這種現象？
②在制作這些美術品的時候，希臘人用什么材料來制作它們？（最昂貴的材料）
10、教師總結：請同學回答上述問題，教師總結。
11、教師請一些同學起來講述關于基督教的故事。教師進行引導。
12、在此基礎上進一步請同學們閱讀教材的第32頁，并將內容歸納到作業紙上。
14、完成活動建議二。請研究、查閱基督教、佛教等不同宗教觀念的小組選擇一件作品來進行分析。
高中美術說課稿 篇9
一、教材分析
教學理念："教師主導、學生主體"教師作為課堂的組織者，引導者，參與者、診斷者和學生享受學習的快樂，貼近學生生活，培養學生能力，啟發學生思維，符合學生認知。
1、教材：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課，作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品，在此過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化，尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質、美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。
（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點，美術規律。重在理解，貫通，養成獨立分析能力。
第一課是讓學生概括的了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養對美術的興趣，愛好，受到審美教育。
2、學情：本課的教學對象為高一新生，在過去的美術學習中，主要是以基礎知識為主的，美術鑒賞這一新的模塊對于他們來說，既熟悉又陌生，教學中要貼近學生認知規律。
3、教學的目標：
根據本教材的結構和內容分析，結合著本校學生的認知結構及其心理特征，我制定了以下的教學目標；
1）知識目標：通過對美術知識的欣賞，了解美術鑒賞的概念，明確美術鑒賞教學的意義。
2）能力目標：了解欣賞的基本方法，美術分類，掌握美術鑒賞的基本方法，培養鑒賞美的能力。
3)情感態度價值觀：啟發學生對美術現象的關注，深刻感悟生活中欣賞美，創造美的.內在精神，熱愛生活，社會感動，明確美術鑒賞的學習以及重要意義，培養興趣，樹立決心。
4、教學的重點難點：
本著對新課程標準，在吃透教材的基礎上，我確定了以下的教學重點和難點。
教學重點；介紹鑒賞方法，特別強調美術評論的非唯一性特點是本課的重點。
教學難點：本課為全冊的引言，故設法消除學生的枯燥，乏味感，引導學生用鑒賞方法進行鑒賞練習。
二、教學方法：
為了講清教材的重難點，使學生能夠達到本課的教學目標，我再從教法和學法上談談：
我們都知道美術鑒賞是培養人審美能力的一門學科，不僅要使學生"知其然"，還要使學生"知其所以然"。固此作為教師要通過課堂教學感染和激勵學生，充分調動學生的積極性，激發學生對解決問題的渴望，并且要培養學生理論聯系實際的能力，從而達到最佳的教學效果。同時也體現了課改精神。
基于本課的特點，我采用了以下的教學方法：
教法："講解法，引導式教學。"
學法："聽、看、想、講相結合，最后我具體談談這一堂課的教學過程。
三、教學過程
在這節課的教學過程中，我注重突出重點，條理清晰，緊湊合理，各項活動的安排也注重互動交流，最大限度的調動學生參與課堂的積極性、主動性。
（一）導入：
出示學生校服圖，讓學生選出自己喜歡的秋冬季校服，學生們紛紛進行選擇。
教師提問：老師看到大家都做出了不同的選擇，那么每位同學的選擇為什么會不一樣呢？
這和我們這節課學習的內容息息相關，現在我們就來學習第一課《學些美術鑒賞知識》。
（二）講授
在講授新課的過程中，我突出教材的重點，明確分析教材的難點，還根據教材的特點，學生的實際，教師的特長，以及教學設備的情況，我選擇了多媒體的教學手段。
1、提問：
（1）鑒賞＝欣賞？
（2）美術＝藝術？
（引導學生看書，看完后，請學生回答）
向學生講解：
1）假設有這么兩個人評價同一幅作品：
甲說："這幅作品，我不懂得欣賞"
乙說："這幅美術作品，我鑒賞不了"
這兩句話和這兩個人的身份有什么實質性上的區別？
（一看便是甲外行，乙具備專業知識。"欣賞"強調一個"賞"，表示看，可以是走馬觀花似的，"鑒賞"則強調一個"鑒"字，有鑒別之意要對美術作品和美術形式進行評價）
2）美術、藝術原于古羅馬拉丁文"art"，都指自然造化的人工藝術。
一種藝術包括文字，音樂和戲劇等等，之后中國文藝界、教育界才把"美術"和"藝術"這兩概念區分開，藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類。
有人說：美術姓美，也有人認為美術姓術。從美術的符號語言來說，他姓術，因為他是運用點、線、面、色彩來表現的一門學科，從鑒賞的角度來分析，美術應該姓美，因為美術形象的本身就是通過美術家或作者經過提煉加工的生活愿望，這些形象是通過審美的提煉加工成具有美感的形象。
（讓同學生說說哪種說法比較正確引出美術的真正定義）
2、讓學生觀看《夜宴》預告片并請學生回答影片中有哪幾幅美術作品？
1）藝術的范疇：實用美術（建筑、工藝、書法）；造型藝術（繪畫、雕刻、攝影）；表情藝術（音樂、舞蹈）；綜合藝術（戲劇、戲曲、電影、電視）；語言藝術（詩歌、小說、散文、劇本）。
2）美術的范疇：建筑、雕塑、繪畫、工藝美術（藝術設計）、書法、篆刻。
討論：美術作品是如何分類的？
連連看這些美術作品分別屬于哪一類？（出示圖片、文字讓學生連線）
3）美術用品還有什么分類方法呢？
按材料（油畫、國畫）：按題材（肖像、風景、歷史......）；按功能（工業、服裝、廣告......）；
3、美術鑒賞的方法：（出示圖片）
提問：觀察畫面，你看到了什么？（美術鑒賞過程方法）請學生先回答，教師作歸納總結。
美術鑒賞的方法：首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方人？他的藝術經歷和師承關系？作品所表現的題材和思想內容是什么？采取了什么藝術表現形式？
4、和學生一起鑒賞《搗練圖》
5、請同學們鑒賞一些美術作品（要求：把不同的作品分別以小組形式展開討論。《宴樂采桑狩獵攻戰紋壺》、《奔馬》、《伏爾加河上的纖夫》）
6、學習美術鑒賞有什么意義？
美術鑒賞社會功能（認識功能、教育功能、審美功能）
美術鑒賞的意義：提高觀察與表現力，提高認知能力的發展；
在學習中理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術；熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化，從而豐富情感世界，陶冶情操；形成自己獨特的審美角度和審美情趣，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。
本課拓展：讓學生"尋找生活中的美"用照片記錄下生活中你認為美的事物，并寫一段50-100字的想法或感受。
7、本課評價：
美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞，必須掌握美術史，美術理論基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
四、板書設計：
好的板書就像一份微型教案，本節課我采用直觀系統的板書設計，便于學生理解，還能及時體現教材中的知識點，以便于學生能夠掌握。
第一課學些美術鑒賞知識
一、什么是美術鑒賞
二、美術作品的分類：建筑、雕塑、繪畫、工藝、書法、篆刻
三、美術鑒賞的意義：認識功能、教育功能、審美功能
五、小結：
教學反思：我帶著初中和高中兩個不同年齡段的美術課，面臨的教學任務比較大，所以我只有不斷提升自身的素質，才能完散自己的教學。在這節課的美術教學中，我深切體會到，身為美術教師在美術教學中要有一套行之有效的教學方法，善于營造氣氛，激發學生學習的興趣，讓學生喜歡上美術課。
我在美術教學課堂中有以下幾個方面的體會：
1.從實際出發，培養學生學習美術的興趣。
2.嚴格要求，維持良好的課堂秩序。
3.把學生學習美術的興趣引向課外，引向社會，這是提高美術教學質量的一個重要部分
高中美術說課稿 篇10
一、說教材
詳細的分析教材并有層次的梳理好知識點是上好一堂課的首要保障，本課選自人民美術出版社高中美術鑒賞第2課，屬于高中美術鑒賞模塊。我將本課劃分為兩課時，下面我會針對于第一課時的知識點展開詳細分析。本課時的主要內容是了解藝術語言的概念，通過分析作品，掌握藝術語言的點、線、面組成元素以及中西方藝術表達手段，并運用所學進行美術鑒賞。通過本節課的學習，學生能夠逐步養成正確的鑒賞意識，開闊美術鑒賞的視野。
二、說學情
學生是課堂的主人翁，教師要全面的掌握學生情況做到因材施教。高中階段的學生已經接觸過大量的中外美術作品，具有較為豐富的美術知識，并已有一定的美術鑒賞能力與審美感知能力，但是對于美術學習中本質性的、美術理論方面的知識掌握的還不夠，因此我會著重引導學生了解美術的基本語言元素和語言手段等理論知識，深入探究中西方繪畫作品。
三、說教學目標
教學目標如海上的燈塔，為一堂好課指明方向。因此，我會根據教材和學情確定以下三維教學目標。
知識與技能：了解藝術語言的概念，掌握不同藝術的語言元素和表現手段。
過程與方法：欣賞作品《維納斯的誕生》《韓熙載夜宴圖》《潑墨仙人圖》，學習藝術語言的概念。分析作品《維納斯的誕生》《搜盡奇峰打草稿》，了解藝術語言的點、線、面組成元素。通過觀察中西繪畫作品，知道中國繪畫的表現手段為筆墨、章法、皴法；西方繪畫主要的表現手段是明暗、空間、透視，掌握中西方繪畫表現手段的差異。
情感、態度和價值觀：開闊美術鑒賞的視野，提高審美素養，形成尊重多元文化的意識。
四、說教學重難點
介于以上教學目標，本堂課的教學重難點我將設置如下：
重點：美術語言元素及其表現手段。
難點：不同的藝術語言在中西美術作品中的運用及其表現。
五、說教學方法
使用多樣的教學方法可以激發學生的學習興趣，為課堂注入更多活力，在本堂課我將采用情境法、對比鑒賞法、小組探究法等，營造良好的課堂氛圍。
六、說教學準備
常言說：“將軍不打無準備之仗”，對于授課來說同樣也是這個道理。為了達到更好的教學效果，我將采用PPT課件輔助教學。
七、說教學過程
為了凸顯學生的主要地位，我將以學生的“學”為立足點，通過以下6個環節，展開一堂生動的美術課。
活動一：設置情境導入
好的導入可以為課程的展開做好鋪墊，吸引學生的注意力。為此，我將播放音樂《天鵝湖》片段，并引導學生思考這段音樂給你什么感受？由此得出無論是音樂還是美術，藝術作品都有其獨特的語言，可以傳遞情感。通過激起學生聽覺感受，可以提高學生的學習積極性，從而揭示課題《美術作品的藝術語言》。
活動二：作品內容識讀
了解內容是我們深入認識藝術作品的前提，為了讓學生充分了解藝術語言的概念，我將用多媒體展示《維納斯的誕生》《韓熙載夜宴圖》《潑墨仙人圖》三幅作品，請學生分析三幅作品的藝術形式和畫面內容。引導學生理解藝術形式多樣，畫面中都有具體的形象。隨后，我將總結出：美術專門使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的'藝術語言，其特征就是具體性和形象性。廣義地說，美術作品中參與作品表達的一切都具有語言的屬性，而狹義的則是指美術的基本語言元素和語言手段兩個方面。通過這樣的方式，讓學生對于美術語言的概念有初步的了解，為深入分析做鋪墊。
活動三：形式語言審美
為了幫助學生深入了解美術作品的藝術語言，我會分發實物圖片《維納斯的誕生》《搜盡奇峰打草稿》，引導學生欣賞并思考問題：畫家運用了哪些美術語言元素？給你什么感覺？引導學生認識到《維納斯的誕生》運用大面積平涂的色彩、柔和的線條進行表現，給人以優雅的、圣潔的美感；《搜盡奇峰打草稿》通過筆墨的方式，用各種點組合堆積，形成物體的體積感和空間感，給人以蒼茫、混沌的感覺。進而總結得出：不論是表現人物形象還是描繪景物，畫面都能找出點、線、面、色的元素，這就是藝術語言的基本元素。
接著我會請學生繼續分析這兩幅作品，并以小組為單位討論問題：中西方畫家創作的側重點有什么不同？學生通過對比賞析可以初步感知到《維納斯的誕生》作品比較注重形象的寫實，中國的山水畫更加重視意境的表達。遵循由淺入深的提問原則，我會緊接著引導學生思考問題：畫家們又是運用哪些藝術手段去表現的？師生共同總結得出：中西方語言表達手段各不相同，在西方繪畫中是明暗、空間、透視、構圖、肌理等；在中國繪畫中是筆墨、章法、皴法等。通過這樣循序漸進的提問，思考和討論相結合的方式，學生能夠了解不同藝術的語言元素和表現手段，也培養了團隊協作的能力。
活動四：社會文化理解
美術是社會的產物，任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，所以需要對作品進行文化解讀，感受其人文內涵。因此，我會播放《中西方藝術的起源》紀錄片，并提出問題：為什么中西方會形成不同的藝術類型？總結出：正是中西方不同的風土人情、社會文化和藝術語言，使得藝術作品風格迥異，藝術文化燦爛輝煌。我們要尊重文化的多樣性，多角度、多層面的鑒賞美術作品。
活動五：方法歸納總結
為了達到學以致用、以用促學的目的，我會提示學生欣賞美術作品可以從畫面的語言元素、表現手段等方面進行分析。隨后，我將設置“鑒賞家”的活動，請學生在課本中挑選一組自己喜歡的中西方繪畫作品，對比鑒賞其藝術語言所帶來的不同美感。從而鞏固本節課的重點內容，加深學生的審美體驗。
活動六：小結升華作業
小結是一節課濃縮的精華，可以強化記憶、升華課堂內容。課堂臨近尾聲時，我會帶領學生以回顧的方式對本課的重點進行歸納和梳理，并從尊重世界多元文化、提高審美素養的角度進行情感升華。最后，請學生在課后預習并思考藝術家在具象、意象、抽象藝術中，是如何運用藝術語言的？從而為第二課時的學習做鋪墊。
八、說板書設計
板書是教學重點的呈現，在這方面我會設計的簡潔明了，以下是我的板書設計。
高中美術說課稿 篇11
一、說教材
教材是課程的基礎和依托，正確理解教材有助于課程的順利展開，因此我會對教材進行深入的分析，本課選自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊第14課。本節課共劃分2課時，此次說課為第1課時，本課的主要內容是了解中國現代美術的門類，掌握鑒賞兼容并蓄的中國現代繪畫的欣賞角度和方法。學習本課有助于學生提高對中國現代繪畫藝術的鑒賞能力，養成健康的審美情趣，增強對于中國現代藝術的興趣，提升美術素養。
二、說學情
高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，能夠全面深入的了解事物的細節，并能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此，本課在教學設計上會更多的采用教師引導，鼓勵學生合理運用不同的美術鑒賞方法，聯系生活實際理解美術作品。
三、說教學目標
基于對教材的理解和學生的實際情況，我確定了如下三維教學目標：
知識與技能：認識中國現代美術分類并且了解其藝術特色，并能對其進行欣賞評述。
過程與方法：通過討論、合作探究、資料搜集等方法，能夠掌握中國現代美術的欣賞方法，提高鑒賞能力。
情感、態度和價值觀：感受中國現代美術的獨特魅力，增強對于中國現代藝術的興趣，提升美術素養。
四、說教學重難點
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：認識中國現代美術分類并且了解其藝術特色。
難點：通過對兼容并蓄的中國繪畫藝術的鑒賞，感受藝術背后的時代特征和歷史意義。
五、說教學方法
為了實現教學目標，突破重難點，我將采用講授法、資料搜集法、合作探究等教學方法，從而引導學生以自主、合作、探究的'方式進行學習。
六、說教學準備
“工欲善其事，必先利其器”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。為此，我準備了多媒體課件、視頻資料來輔助完成本課教學。
七、說教學過程
接下來就是教學過程，也是我本次說課的核心內容。我將從以下幾個環節展開論述。
環節一：激趣導入
我會播放紀錄片《五四運動》片段視頻，結合課前搜集的相關史實資料，并詢問學生：五四運動的出現對中國有什么影響?學生總結回答：五四運動過后的中國在政治、經濟、文化等當面發了生了翻天覆地的變化。繼續追問學生，這一時期的社會變革和發展特點對中國的美術界又產生了什么樣的作用?順勢導入新課《中國現代美術》。
通過這樣的導入形式，學生可以學會通過多種渠道收集有關信息，認識美術活動與其他學科的關系，以及與自然、社會的聯系;發展想象力，促進思維方式的靈活性和多樣性，從而增強對美術鑒賞的求知欲，以便于營造好的課堂氛圍。
環節二：描述分析
我將以多媒體的形式展示方增先的《粒粒皆辛苦》、彥涵的《當敵人搜山的時候》、李鐵夫的《畫家馮鋼百》、曾成鋼的《鑒湖三杰》等多幅中國現代美術作品。在學生仔細觀看和欣賞之后，詢問學生這些作品中都有哪些形式?并引導同學們對藝術作品進行分類。學生通過觀察不難總結出：有中國畫、油畫、版畫、淺浮雕等形式;可分為繪畫和雕塑兩大類。
為了學生能夠掌握傳統型中國畫和融合型中國畫的藝術特點，我將請學生欣賞《蛙聲十里出山泉》和徐悲鴻的《群馬圖》，分析畫面當中的內容及其藝術特色分別是什么?學生以美術小組進行討論并引導學生從構圖、筆墨、線條及造型等方面思考。師生共同總結：《蛙聲十里出山泉》體現了畫家對農村生活的熟悉和繼承中國自古強調表達詩意的繪畫傳統。《群馬圖》則融入西畫法的表現，加強了馬的體積感，傳達出作者的強烈情感，給人以耳目一新、令人振奮的感覺。
通過圖片直觀的展示方式，由淺入深的提問，引導學生一步步的了解中國現代繪畫的分類，傳統型國畫和融合性國畫的形式以及藝術特色，為學生構建宏觀的知識框架，這樣更有利于他們對知識的理解和掌握，同時也可以潛移默化的養成良好的學習習慣。
環節三：總結解釋
根據上述作品，我會請學生同桌兩人為一小組，以手中搜集到的資料為基礎交流討論：傳統型中國畫和融合型中國畫分別有什么特點?你認為這種融合有意義嗎?師生共同總結：傳統型中國畫是在努力繼承中國畫藝術傳統的同時，力求在題材內容、藝術風格、筆墨技巧等方面有所發展的地道的中國畫。而融合型中國畫是指融合中西繪畫之長的中國畫;中國畫能集西方繪畫之長，將光影、虛實、體積等運用其中，豐富了中國畫的技法和表現空間，并且能融入中國傳統的繪畫精神，有利于實現中國藝術的復興，以貢獻與世界，因此是具有積極意義的。
通過這樣的安排，學生可以用發現的眼睛去觀察，在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力以及欣賞評述能力。
環節四：欣賞評價
我會出示董希文的《開國大典》與古元的《一灣解凍的湖水》兩幅作品，并講述與之相關的創作背景，在美術小組內進行思考與討論：20世紀的中國美術在其他繪畫形式中是如何體現民族風格和時代特點的?學生回答：《開國大典》表現的是新中國成立重大的歷史事件，具有鮮明的民族特色和民族氣魄;《一灣解凍的湖水》運用爐火純青的水印木刻技術為我們展現了生活的真實和濃郁的詩意，在發揚革命傳統的基礎上，版畫藝術更加的技藝求精，顯示了中國現代版畫的成就和獨特的水印木刻的藝術魅力。
我會趁熱打鐵，繼續追問：20世紀的中國繪畫在中西文化的碰撞下產生了新品種、新樣式。它們有什么共同特點?師生共同總結：體現出了兼容并蓄的藝術特點。
我之所以這樣設計，學生可以結合作品的創作背景，在欣賞和觀察中對比分析和總結，這樣自主學習和交流討論的方法，可以培養主動學習的習慣及合作交流的能力，從而感受美術作品的意義。
環節五：小結作業
課堂結束之時，我將以師生問答的形式，回顧本課所學習知識并進行情感升華，引導學生逐漸形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。本著開放性的原則，鼓勵學生課下利用多媒體等資源，搜集其他藝術門類的相關資料，預習下節課所學內容。
課堂結束時的問答能使學生通過聯系思考，逐漸認識到運用時代背景、民族風格等方法和角度去欣賞中國現代美術作品的重要性和必要性。延伸性的作業更是為下一節課打下良好的基礎，讓學生真正將知識學活，并能活用。
八、說板書設計
為充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書清晰、直觀、明了，重難點突出。
高中美術說課稿 篇12
一、教學目標
【知識與技能】
初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。
【過程與方法】
通過比較分析，初步掌握什么是意象藝術，通過對意象藝術的藝術形象和藝術語言的分析，以及藝術家的意圖方面來辨析意象藝術的主要特征。
【情感態度與價值觀】
理解意象藝術的創作構思，提高審美素養，開闊眼界，理解多元化藝術。
二、教學重難點
【重點】
意象藝術的藝術特點。
【難點】
感受意象繪畫所表達的藝術家主觀的精神世界。
三、教學過程
環節一：設置情境，導入新課
教師展示一組繪畫作品，分別是《布羅格利公主像》《帶帽的婦人》，引導學生觀察其中的不同。并說一說自己喜歡哪一組，為什么？引出馬蒂斯的一句話“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫”，帶著疑問揭示課題。
環節二：欣賞作品，探究意象藝術
（一）感知怪異
多媒體展示一系列意象藝術的作品，引導學生并談一談對這些作品的第一印象是什么？（怪異）
繼續追問：這些作品為什么會產生“怪異”的感覺？
學生回答，教師總結：造型與色彩夸張
（二）分析怪異
1、展示蒙克的《吶喊》，引導學生觀賞并思考：作品描繪了什么內容？給你以什么感受？
學生回答：一個受到驚嚇的人，給人一種神秘不安的感受。
2、繼續引導學生欣賞作品并小組討論：蒙克是如何描繪這種不安的？試從色彩、形象、線條等方面進行分析。
學生交流探討，教師總結：
①造型—骷髏般神經質的人物；
②色彩—紅色與深藍、墨綠形成鮮明了對比；
③線條—直線與曲線形成對比
3、教師點名蒙克會描繪不安是與他的生活經歷分不開的，有哪位同學分享一下蒙克的相關資料？
學生自愿分享，教師總結：蒙克，1863年出生在挪威一個知識分子家庭，然后相繼經歷了父母與姐姐的死亡以及妹妹的精神分裂，這一系列的.打擊使蒙克深深的感受到了恐懼與不安。
（三）解釋意象藝術
意象藝術到底是什么？怎樣理解意象藝術？有什么特點？
學生總結回答，教師總結：意象藝術是對客觀世界的主觀表達。
環節三：交流探討，辨析意象藝術
1、討論問題：意象藝術的“怪異”與藝術家的觀念是怎樣的關系？你能舉例說明嗎？
意象藝術的怪異源自于藝術家對客觀世界的主觀表現，美術作品不僅可以再現客觀世界，而且可以表現藝術家的個人情感、觀念和意識。
舉例：《星月夜》表現的是一個被高度夸張變形并充滿強烈震撼力的星空景象，運用的平直、粗短的線條，表現出一種寧靜；而上面的這些則是運用了一種彎曲的線條，這樣形成了強烈的對比，表現了梵高當時意象的一種特點，體現出了抑制的強烈感情。
2、展示一系列的意象藝術作品與具象藝術作品，并且設置辯論活動：你是否認為意象藝術比具象藝術更有表現力？為什么？
學生辯論，教師總結：意象藝術更傾向于心理真是而不是眼見的真實的傳達，盡管它可能“怪異”甚至“丑陋”，但它在藝術上卻更集中、更典型，因而形成它突出的長處，從整體上超越了具象美術在形象和時空上的限制，延伸了我們對事物和現實的認識，使我們對事物和現實有了更為全面和宏觀的把握。藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用，使我們看到或者感受到了現實中沒有也無法呈現出來的東西。
環節四：小結作業，拓展提高
1、總結回顧意象藝術的特點。
2、課后作業：觀察自己身邊的藝術形象，說說哪些是屬于意象的造型。
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