小學美術教學心得(通用15篇)
當我們經過反思，有了新的啟發時，可以將其記錄在心得體會中，這樣能夠讓人頭腦更加清醒，目標更加明確。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，以下是小編收集整理的小學美術教學心得，希望對大家有所幫助。
小學美術教學心得1
最近讀了張映紅的一篇文章，題目是《農村中小學美術教學方法新探》，感受頗深，作為工作了十幾年的小學美術教師，在工作中也曾遇到過很多共同的問題，有的得到了自我學習的解決，有的卻止步。而張映紅教師的這一片文章采取的方法和策略使我感受到，充分發揮教師的自我學習能力對教學工作的幫助是毋庸置疑的，所以將讀書心得寫出來，與大家分享。
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看來：“ 沒有審美教育就不會有任何教育。”而美術課是中小學全面發展素質教育所設置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的人格塑造，使其成為社會所需要的個體品質高尚的世紀新人。這里足見美術課堂教學方法的重要。然而，在比較偏僻的農村，目前中小學課堂教學方法仍然存在不合理性：缺乏對學生創造思維能力與審美能力培養、千篇一律對著課本臨摹、“照葫蘆畫瓢”度過40分鐘、還有的地區學校干脆不開設美術課。這種現狀與我國義務教育所提出的素質教育目標相悖。有礙于創造力、想象力和視覺記憶力的`發展及中小學生個性、意愿、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識，其結果僅極少數學生或憑天資或家庭因素保持著美術的興味，而大部分學生收效甚微，基本毫無效果。筆者多年的農村美術教育教學實踐探索到以下教學方法覺得切實可行。
1 課堂教學中實施愉快教學。
包括：導入方法新鮮多變；示范指導力求淺顯易懂；媒體語言形象具體；習作評價進課堂且“寬”一點等內容。可以讓學生在濃厚的猜謎之中，自然導入新課，這樣既開發學生智力，又加深學生對所畫物體的印象，將收到課伊始趣亦生的效果，還可以對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型，產生美的向住，激發強烈的作畫欲望，在此基礎上導入新課，水到渠成，同時、還可以巧設懸念激發興趣、導入新課，而興趣被激發所要達到的效果是“似難而易”，可謂出乎意料之外，合乎情理之中。最后，使學生感到：“噢，我也會”的心靈感應。
美術課的示范是指導學生學習，幫助學生理解描繪對象，掌握作業要領的重要手段。示范引路要事半功倍，其方法很多，如播放些動畫片，多適應于低年級某些技法難以掌握的中國畫等，教師可一邊講解、一邊做技法動作的示范，一邊讓學生在自備畫紙上學著畫。這樣學生自練就不難了。
媒體語言指的是教學中常用的圖片，實物、模型、音響、幻燈、語言描述等一些“輔助工具”。教學中媒體的使用，能使繪畫內容變籠統為具體，變抽象為形象，變模糊為清晰，變難為易。學生在心情愉快中積極思維，進入其境，接受美的教育。
在評價作品時，“ 真棒！”“構圖準確！”、“大有進步！”諸如此類語言都能使學生增加繪畫的信心和熱情，培養了學習興趣，激發繪畫欲望，為下一次作業奠定良好的心理基礎。
2、 鼓勵教學方法貫穿教學的全過程。
其中鼓勵審美個性，培養審美意識；鼓勵藝術表現， 激發藝術創造；鼓勵自我體驗， 激發參與意識。
在教學中，不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的吶喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
教學中，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，都學生心靈的反映。作業評價時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。
因此，教師不僅是“傳道、授業、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。
在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握技能，在體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。
3 、因地、因時制宜、走出課堂、描繪自然、體驗生活、開闊視野。
農村環境優美、空氣清新、地大物博，學生外出比較安全，在學習風景寫生、泥塑課時，可結合時間、氣候、環境，有組織、有紀律地領學生走出課堂，進入大自然自由自在、無拘無束地畫畫、塑造。對周圍的形、色進行辨識，培養他們的想象力和創造力、以及熱愛祖國美好河山的純高心靈。
總之，在美術教學中注意教學方法的靈活運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。教師應以真誠的態度和熱情對待學生，對學生的每一件作品、每一次嘗試都懷著濃厚的興趣和真誠的關注，特別注意在教學中巧妙地激發學生的興趣、調動學生表現積極性，從而達到美育的目的。
小學美術教學心得2
美術這門學科是一門激勵人興奮的學科，沒有語文學科的詩詞海洋;沒有數理化學科的試題海洋;也沒有英語學科的語法海洋;更沒有政治學科的理論海洋。美術是具有趣味性的學科，它要通過實踐來掌握知識，它通過想象力和造型力完美地相結合。而對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以美術教師要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好備課準備教具。
羅曼·羅蘭曾說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”北師范大學的楊景芝教授曾說過：“兒童時期的繪畫活動是他們進行的游戲，也是用來進行交流、表達認知、抒發情感的工具。”面對低年級孩子，這時候的美術課對于他們是新鮮的，而在我的美術課堂教學過程該如何引導他們，讓孩子們的情感得到充分的發揮而不是像以往的美術教學中在條條框框的規則中抑制了他們的細想感情成了我思索和考慮的問題。于是我在美術課堂中美化教學環境，感受課堂樂趣。千篇一律的.課堂環境令學生有些環境疲勞,學生對于只要是能走出教室的課堂都十分興奮,比如音樂課,體育課,計算機課等,因此我想,如果給美術課堂也換個氣氛,是否課堂效果會更理想呢?于是在《大嘴巴》這一課中，我請幾位學生上臺拿著課前做好的教具情境表演，很快的調動了學生的積極性;接著，我把學生分成小組，探索“大嘴巴”的制作方法，小朋友把制作好的教具一點一點拆開尋找答案，這就調動了學生的求知欲望，這樣不僅讓課堂生動有趣，也趁機讓他們在快樂中完成作業。這一課，我收到了甚好的教學效果，孩子們開始期待下一堂的美術課了。
小學美術教學心得3
最近，我拜讀了《小學美術新課程教學論》，本書全面系統地介紹了美術課程改革背景、學習領域與教學基本取向、學習方式的變革、教學評價的發展、教學環境資源的開發和利用以及美術新課程與教師的個人成長等。該書充分體現新的課程理念，采用嶄新的結構和體例，針對小學美術新課程教學中的問題，根據現代小學美術教師的需要，即學習者的實際需要，導入案例，創設情景，強調學習者的活動和對話。同時，致力于改變教材歷來的面貌和我們閱讀習慣，以新的呈現方式，尊重學習者選擇和使用的權利。
我對“美術新課程與教學評價的發展”這一章感悟較多，這章從教材評價、課堂評價、學生評價、教師評價，四個維度闡述了評價的發展。我個人認為，不管評價發展到什么程度，總離不開學生，評價必須要“以學生為主體”。 “以學生為主體”，這是課改中提得最多的一句話，也是各科教學所必須遵循的原則之一。而在極具人文性質的美術學科中，如何讓“以學生為主體”的評價作為一種觀念深入人心，顯得尤為重要。以下是我平時的一些做法：
一、提高教師、家長的思想認識
評價方面，家長甚至部分教師對來自學生的評價重視程度不夠，在心里常常把學生評價看成是可有可無的項目。總認為學生懂什么，他們是不知道好壞的。在家長眼里畫得象做得好就是好作業，其實，他們由于對兒童的思維了解不夠深入，對兒童美術作品理解較為片面，有的教師往往也用成人的標準來評價學生作業，常常一味追求象不象，導致對作品中學生的創新之處、童趣等不能作出正確評價，無形中還誤導了學生對美術作品的理解，扼殺了兒童的創造性。而小學階段兒童的思維發展，正處在具體形象思維向邏輯抽象思維過渡的階段。
形象記憶能力比較弱，作品造型、色彩多為想象中的形象，與真實的形象距離較大。因此我們要加強宣傳力度，提高教師特別是家長對兒童的思想認識，俯下身子了解兒童，多多傾聽兒童的心語。要從意識深處更新傳統觀念，要懂得充分尊重學生的評價。成人對學生評價的尊重，才能帶動學生對評價的重視，使學生認真參評，真正發揮學生評價對學生的教育、促進作用。
二、營造學生自評、互評的氛圍。
有位哲人說過，“人與大多數動物一樣都具有向群性”。也就是說人都喜歡湊熱鬧，比如，某大商店開業了，人頭攢動，你正好散步路過，即使你不打算買東西，相信你也會融入人群中，去走一走、看一看，感受一下開業的熱鬧氣氛。同樣在課堂上，我們也要利用好這個“向群性”，營造學生自評、互評的氛圍：可采用游戲、故事、趣味課件等手法，營造氣氛，激發學生評價的興趣。
比如，在教學《過新年》這節課時，我事先在教室里布置好各種彩色窗花、對聯、氣球、綢帶、假鞭炮等新年用品。讓學生一進教室就感受到新年的喜慶氣氛，然后發給每位學生一只袋子，和相同數量的年貨，（年貨由學生和老師共同籌集）把年貨放在自己作品的地方，等待新年的鐘聲。作業完成后，老師敲響新年的鐘聲，學生們開始以互相拜年的形式進行作業互評：你認為喜歡的作品就給那位同學一份禮品，最后看誰拜年拜到的禮品多。這節課學生既當主人又當客人，既做評委又當選手，興趣十分高漲。
三、指引學生自評、互評的方向
評價這根“指揮棒”自身的坐標很關鍵，一旦方向錯誤，就有“全軍覆沒”的`可能性。因此評價在一定程度上左右著教學，決定著教學的方向。由此可見為學生指引評價的方向顯得尤為重要。首先要引領學生欣賞同齡學生的優秀作品，然后結合平時的教學與實踐逐步欣賞大師的作品，初步感受名家的風采，讓學生明白什么是美的，怎樣的作品就算優秀作品，這些學生、大師的作品好在什么地方，有哪些方面值得我們去學習。比如，兒童繪畫可以從以下幾個方面去進行評價：
1、構圖是否飽滿
2、線條是否流暢
3、造型是否準確
4、色彩是否豐富
5、創意是否新穎獨特等。
手工作品可以從：
1、造型
2、表現手法
3、材料選擇
4、制作的技法
5、創意
6、色彩
7、造型等方面去考慮。
四、拓寬學生自評、互評的空間
小學美術教學中，針對不同的教學內容，根據不同的學生，采用不同的評價方法，學生自評、互評合理巧妙地運用能促進學生克服膽怯、自卑的心理，最大限度地發展學生的潛能：首先從評價的內容來說，評價包括知識、智力、運用、習慣、情感、態度、價值觀等，從形式上來說，評價包括課內與課外、統一與民主、長期與短期等。
對于智力不十分好的學生來說，可讓其他學生找出這些學生作品中的非智力因素進行評價，比如；“這幅畫畫得很認真”、“這位同學這堂課很專心”、“這位同學的每次作業都能及時完成”、“這位同學很大方，和其他同學合作時常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同學很樂意與這位同學合作，并且合作得很愉快”……而對于學有所長的學生，可以先讓那些“差生”說說“這些同學的作品中你最欣賞它什么”，“你覺得這些作品中哪些地方最成功”，等等。然后再讓這些優生自己說說作品中有那些不滿意的地方，準備下次如何修改等等。
總之，只有緊緊圍繞“以學生為主體”的科學、正確的評價才能激發學生的興趣，樹立學生的自信心，充分發展學生的個性。讓“以學生為主體”的評價真正深入到每位教育工作者的內心深處。
小學美術教學心得4
炎炎夏日，酷暑難耐。20xx年7月7日——20xx年7月16日歷經10天的小學美術培訓在廣水市實驗高中圓滿結束。這次培訓的經歷使我受益匪淺，雖然僅10天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識。美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，它涉及的方面有很多。現在的小學美術涉及到書法、國畫、手工制作、簡筆畫、色彩畫等等，這么多內容對小學美術老師的能力要求也是相當高的。下面我談談參加這次培訓的體會：
興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上充分發揮美術教學的特有魅力。記得在上手工制作課時，老師拿出她折好的花朵栩栩如生，看到這么美麗的花朵大家都想動手試試，看看自己能不能折出和老師一樣美麗的玫瑰花。正是帶著強烈的學習興趣和老師的循序教導，我們大家都折出了美麗的玫瑰花，大家都興奮不已。通過這次手工制作，老師們意識到在美術教學中我們要充分調動學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
在書法課教學中，劉老師教會我們如何練習書法。書法教學應從低年級開始分層次逐級培養。一二年級是學習的啟蒙階段，應注意正確的寫字姿勢的養成和寫字習慣的培養，同時寫一些簡單的字。三四年級就要寫一些復雜一點的合體字。
五六七年級就可以依段落為主。書法教學練習之前用心推敲，筆畫之間的聯系，收勢和運筆要得法。劉老師還將他在書法教學時遇到的一些問題與我們大家分享，讓我們更加重視書法教學，也從中學到了不少教學方法。
在這次培訓學習中，我們有幸接觸到中國畫，中國畫是具有悠久歷史的中華民族繪畫，它是我國民族文化的瑰寶。周祎老師在中國畫具有很深的造詣，在這次培訓中周老師讓我們了解了宣紙的性能，同時周老師讓我們自己動筆掌握水墨畫中水與墨的運用，通過展示大師級的作品，讓我們體會不同的用筆方法所產生的點、線、面的形狀和效果不一樣，體會各種用筆方法所產生的不同效果。
在水墨畫教學中，我們要充分尊重學生的個性特點，因材施教，不以統一的標準來衡量學生的作品，更不以成人的眼光看待學生的水墨畫作品。總之，兒童水墨畫教學的重點是基本了解、掌握傳統的水墨技法的基礎上，通過水墨語言大膽表現生活中的美好事物，開發學生的想象力，培養學生的.創造力。
簡筆畫也是小學美術學習的內容，這次培訓中李常春老師教我們如何在小學美術教學中教會學生學習簡筆畫和色彩畫。首先李老師讓我們了解簡筆畫的意義和其在教學中的作用，幼兒的簡筆畫以簡單形象為特點，而在教學中應用簡筆畫最主要的作用在于運用其簡潔、方便、干練的繪畫語言，用于配合教師的教學活動，激發孩子的學習興趣，進而提高教學活動質量。在面對簡筆畫初步入門的兒童來說我們給予最多的是給他們充分時間去了解每個物體或事物的表象，將次整合到自己的圖式結構當中這樣他們的感知覺才會更加的深刻。
本次培訓時間短暫，但在這短暫的10天里我與同行們彼此交流教學經驗，在4位老師的指導下我對美術教學有了更深刻的認識。感謝廣水市培訓中心組織的這次培訓，讓我能零距離的與各位美術大師交流探討美術。在這次培訓中所學的知識，我將用于實踐中，為學生提供更好更優質的服務。
小學美術教學心得5
雙語教學是提高學生學習語言興趣的一種手段，但從目前實施情況看雙語教學任重而道遠，不是一朝一夕就能達到的，作為青年教師當肩負重任，要勇于實踐，在雙語實踐中走好每一步。
一、職業生涯規劃的意義
1、以既有的成就為基礎，確立人生的方向，提供奮斗的策略。
2、突破生活的格線，塑造清新充實的自我。
3、準確評價個人特點和強項。
4、評估個人目標和現狀的差距。
5、準確定位職業方向。
6、重新認識自身的價值并使其增值。
7、發現新的職業機遇。
8、增強職業競爭力。
9、將個人、事業與家庭聯系起來。
二、正確的心理認知
1、認清人生的價值
社會的價值并不被所有的人等同接受“人云亦云”并不等于自我的人生價值人生價值包括：經濟價值、權力價值、回饋價值、審美價值、理論價值。
2、超越既有的得失每個人都很努力，但成就并不等同。后悔與抱怨對未來無濟于事，自我陶醉則像“龜兔賽跑”中的兔子。人生如運動場上的競技，當下難以斷輸贏。3、以萬變應萬變
任何的執著都是一種“阻滯”前途的行為想想“流水”的啟示“學非所用”是真理
三、剖析自我的現狀
1、個人部份健康情形：身體是否有病痛？是否有不良的生活習慣？是否有影響健康的.活動？生活是否正常？有沒有養生之道？自我充實：是否有專長？經常閱讀和收集資料嗎？是否正在培養其他技能？休閑管理：是否有固定的休閑活動？有助于身心和工作嗎？是否有休閑計劃？
2、事業部份
財富所得：薪資多少？有儲蓄嗎？有動產、有價證券嗎？有不動產嗎？價值多少？有外快嗎？社會階層：現在的職位是什么？還有升遷的機會嗎？是否有升遷的準備呢？內外在的人際關系如何？自我實現：喜歡現在的工作嗎？理由是什么？有完成人生理想的準備嗎？3、家庭部份生活品質：居家環境如何？有沒有計劃換房子？家庭的布置和設備如何？有心靈或精神文化的生活嗎？小孩、夫妻、父母有學習計劃嗎？家庭關系：夫妻和諧嗎？是否擁有共同的發展目標？是否有共同或個別的創業計劃？父母子女與父母、與公婆、與姑叔、與岳家的關系如何？是否常與家人相處、溝通、活動、旅游？家人健康：家里有小孩嗎？小孩多大？健康嗎？需要托人照顧嗎？配偶的健康如何？家里有老人嗎？有需要你照顧的家人嗎？
四、人生發展的環境條件
1、友伴條件：朋友要多量化、多樣化、且有能力。
2、生存條件：要有儲蓄、發展基金、不動產。
3、配偶條件：個性要相投、社會態度要相同、要有共同的家庭目標。
4、行業條件：注意社會當前及未來需要的行業，注意市場占有率。
5、企業條件：要穩定，則在大中型企業；要創業，則在小企業。公司有改革計劃嗎？公司需要什么人才？
6、地區條件：視行業和企業而定。
7、國家（社會）條件：注意政治、法律、經濟（資源、品質）、社會與文化、教育等條件，該社會的特性及潛在的市場條件。
8、世界條件：注意全球正在發展的行業，用“世界觀”發展事業。
五、人生成就的三大資源
1、人脈：家族關系、姻親關系、同事（同學）關系、社會關系。[解決方案]溝通與自我推銷
2、金脈：薪資所得、有價證券、基金、外幣、定期存款、財產（動產、不動產）、信用（與為人和職位有關）。
[解決方案]儲蓄、理財有方、夫妻合作、努力工作提高自己的能力條件及職位。
3、知脈：知識力、技術力、咨訊力、企劃力、預測（洞察）力、敏銳力。[解決方案]做好時間管理、安排學習計劃、上課、聽講座、進修、組織內輪調、多做事、反復練習、經常做筆記、做模擬計劃。
小學美術教學心得6
欣賞課是美術課的重要組成部分，在美術教學中占用的課時雖然較少，但卻是美術教學中的難點所在。小學美術欣賞教學是對學生進行美育的重要課業形式,知識含量高、內容深廣，很有探究性，而且有助于提高學生的審美能力和藝術修養，發展學生的創造力和想象力，培養學生高尚的情操和形成健康的審美觀。那么如何提高欣賞課的教學質量呢?認真反思之后，我想，至少應該做到以下幾點：
一、激發學生學習的興趣
經典的美術作品，不僅體現著藝術家高超的創作技巧，同時也反映出藝術家的審美情趣。學好這類課首先要激起學生學習的興趣，才能激發學習的欲望。
1、把知識融入故事當中，用故事來吸引學生，加強課堂教學的趣味性和實效性。
2、調整課堂教學模式，傾聽學生心聲，以學生為主體，鼓勵學生談出自己對美術作品的認識，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。
3、充分運用現代化的教學手段，使欣賞課變成一門集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程，調動學生學習的.興趣。
二、合理選擇欣賞的作品
美術教材的作品欣賞大致可歸納為四類：一是古今中外名作的欣賞，二是范圖的欣賞，三是同齡人的優秀作品欣賞，四是其他門類的欣賞，如雕塑、建筑以及剪紙、編織、印染、拼貼等工藝制作。在選擇欣賞對象時，我覺得應該盡量選擇難度不大、不冷僻、形式感強、體現鮮明個性的作品，還可以選擇一些有故事情節或歷史背景的作品。
三、教會學生欣賞的方法
在美術欣賞課中，我們教師往往一講到底，這樣會造成教師的熱情投入換來學生的漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講授”課。教師要轉變觀念，結合學生實際，引導學生采取合作、探究等多種方式學習。老子說：“授人以魚，不如授之以漁”。作為教師，要想讓學生欣賞更多的作品，就應讓學生學習欣賞的方法。在培養學生欣賞能力方面就讓學生首先從感觀上去體會，然后通過介紹不同的美術作品使學生了解欣賞不同美術作品時觀察點，并在實踐中總結，使學生具備學習的主動性。
對于一件美術作品，我們大致可以從以下三個方面來引導學生欣賞：
1.了解作品欣賞程序，學會欣賞經典美術作品。
(1)看到了什么?能夠對畫面直觀的形象進行賞析，也就是畫面給人的視覺印象
(2)細致觀察。藝術風格特色的欣賞，它包括畫面的構圖、色彩、透視、表現手法等，主要指繪畫的技巧。
(3)了解相關背景。了解與作品相關的邊緣內容，包括藝術家的生平、愛好、傳說、趣聞及當時的社會背景，能夠加深對作品更深層次的理解。
2.學會運用美術語匯。
(1)描敘——形狀、質感、形體……
(2)分析——節奏、均衡、動勢、對比……
(3)解釋——內容、題材、感覺、象征意義……
(4)判斷——視覺傳達、觀念、風格、審美價值、實用價值……
3.從欣賞中學會創作。
圍繞欣賞，獲得藝術的再創造，借鑒藝術家的思維靈感，使學生學會創作。
總之，美術欣賞課的教學過程就是藝術的感知和體驗過程，需要學生的主動參與、自主體驗、情感感知、與其共鳴。只有這樣，學生才能真正感受到學習藝術的快樂并積累審美的經驗。希望今后我的課堂能夠做到快樂教學，快樂學習，使每一位學生都能真正體會到美術帶給他們的全方位的享受。
小學美術教學心得7
評課今天參加吳興區美術“設計應用”領域的中短期培訓，有幸聆聽了四位老師的美術課堂，感受頗豐。四位老師親切的教態，對教材的深入把握及精彩的課堂設計給我留下了深刻的印象。
《星星閃爍》——丁玲
丁老師課堂首先由一個情景的導入，讓學生手拿剪好的星星跟著音樂的律動找朋友，迅速的將學生拉進了課堂。隨后學生又在丁老師的引領下，循序漸進的畫星星，在學生的體驗中不斷改變不斷豐富。打破了學生原先對星星的傳統認識，在不斷的體驗中發現變化與美感。
課堂中比較重視學生自己的生成，老師在學生自己生成的作品上再加以修改和引導最后完成一件星星閃爍的作品。學生的作品也呈現的非常豐富，非常的有美感。但是我認為這堂課是不是還可以引導一下星星的組合，不一定是沒人一張紙上畫一個星星，還可以在一張大的紙上有星星的大小等的排列，組合的構成變化。不光是單個星星的變化還可以是多個在一起的構成上的變化。
《門的裝飾》——孟麗芳
孟老師的課堂總會給人一種非常愜意的感覺。整堂課有一個中國傳統文化的大背景。里面講到了很多中國傳統文化
中的文案，像龍鳳呈祥、福在眼前、幸福蓮年等。并且課的開始部分也是從中國傳統文化中的甲骨文“門”字開始的。而且孟老師自身的文化底蘊也是非常深厚的，她對門的理解非常的透徹。包括門的形式感及藝術語言，門的各部分的結構，隔扇門，門上的裝飾紋樣，隔心，裙板等，這些知識都在孟老師的課堂語言上體現了出來。并且最后的作業也組成了一扇完整的門。課的設計也非常精妙，課剛開始，讓學生折對開的門。起先我認為這只是一個簡單的小練習，后來發現原來這一折太神奇了。
這樣折過的一扇對開的門用到了最后的作業中，將整堂課串在了一起，并且非常的有立體感，這樣就使最后的作業呈現時候的美感大幅度的提升，同時很好的解決了對稱的問題。整堂課孟老師準備的教具都做的非常的精致，很有視覺性。特別是那幾個紋案的圖，一個個貼到黑板上，顯的很別致。還有兩個門鈸。但是在課的前面部分欣賞門的的時候，是不是稍微多了一點，不夠精煉，而且看的速度是不是快了一點，有點走馬觀花的感覺。這里的節奏能不能放慢一點。再有在最后的作業當中體現的也不多。可以再提煉一下。
《現代建筑設計》——蔣玨熙
整堂課蔣老師主要是借助悉尼歌劇院這一個建筑來向學生講解現代建筑的設計的靈感，設計的.型，設計的組合形式等問題。同時選取了白紙這一種學生容易接受，造型能力
又非常強的材料讓學生在發現的過程中去感受去體驗。教師下發的四張白紙也經過了精心的設計，四個不同的形狀的紙，因為這樣學生在單個造型的時候可以盡可能多的做出不同的造型。教師在教學的過程中關注學生的學習過程。從視覺中不同角度、不同組合的建筑圖片的發現、感受轉換成學生造物上的體驗這一個學生學習的過程。
老師一直在挖掘學生看到圖片“哇”后面隱藏的內容，在這個過程中教師又抓住其實的一個點來進行教學深入，而沒有全部都來剪，避免了平鋪直敘。最后學生的作品也很好的呈現了他們的設計靈感和造型的組合。但是我感覺在前面的單個造型之后后后面的組合中間這個過程稍微有點脫節，這一步的轉過來中間是不是還應該再有一個環節。
《多彩多姿的課程表》——鈕淑貞
鈕老師的這堂課教態非常的親切。課堂的導入也非常的有趣，通過一個小游戲讓學生很快的進入到了課程表。然后老師想了很多好的方法來解決學生在課程表中圖標的設計。但是這個教學的過程中教師并不是一味的傳授，而是讓學生自己去發現困難，發現問題，然后再一個個的去擊破這些困難。
老師的問題并沒有把學生給束縛住，反而是引導學生更好的去感受去體驗，再通過小練習把問題解決。在講解課程表外形裝飾的時候鈕老師也選擇了很好的方法去解決。并且通過自己的示范和范作的欣賞，更加直觀的去發現。最后學
生的作品也都很好的展示了出來。但是我感覺小圖標的講解是不是比重太大了一點，導致后來的外形稍微輕了點，兩者是不是可以互換一下？
小學美術教學心得8
目前雙語教育方興未艾，我作為美術教師參與其中，最大的感觸是在教學過程中，既提高學生學習英語的興趣，也充實了自己的英語知識。非英語專業教師特別是美術教師，如何順利的開展雙語教學，我的體會有以下幾點：
一、小學美術實施雙語教學的優勢
專家認為雙語教學適宜在小學美術、音樂、自然和勞動等課程進行試點，這些課程直觀形象、操作性強，學生可通過教具、借助教師的表情、姿態、演示體會英語的意義。我校采取分年級、分學科進行雙語教學，學生興趣極高，高年級學生對語言感知力較好，有一定的適應性，在美術等學科開設雙語教學，為小學生此后的英語再學習鞏固基礎，全面的學好英語作好充分的準備。這學期，我校就專門在小學二年級和六年級開設了美術雙語教學，讓學生從小就接受整體的雙語教學訓練。
二、營造良好的英語氛圍
雙語授課不是簡單的加法，增加一些英語的課堂規范用語，也不是將內容翻譯成全英文，全部用英語上課這成了另一種單語教學，而不是雙語教學了。用兩種語言講課，在用母語的基礎上，盡可能多地穿插、夾雜、并用一些英語單詞、英語短句幫助學生掌握知識點，尤其是本學科的專用名詞和術語等，這是雙語教學的標志。課堂上評價或指令性語言的英語會話，這在平時的英語教學或活動中就能學到，它并不是雙語教學的主要內容。雙語教學是要創造一種學英語的氛圍，將這種氛圍延伸、拓展并滲透到各門學科（母語除外）。
如：我在上雙語美術課“動物朋友”時，要求學生對著范畫找出動物，“Ｔhisisanelephant”；“Ｔhatisabear”在接下來的“drawandplay”活動中，我給孩子們發指令，如：“Drawamouse’sface”、“Drawarabbit’sface”畫好并制成頭飾，戴在頭上，一起與動物聚會，做游戲。
在做游戲中鼓勵人人開口說英語，消除“金口難開”的緊張情緒，通過擴大英語的使用頻率來達到課堂教學中語言的高濃度，促使學生在這種“雙高”語境中更多地習得英語，達到實際運用英語語言的效果。“啞巴英語”的形成是因為沒有聽、說的機會，雙語教學正是創設這樣良好的英語氛圍，在英語學科之外的其他學科，在課堂內外學英語、說英語、用英語。當我們創設了一定的語言環境條件（主要是學習者周圍的人使用該種外語的比例）使英語經過一定的積累，逐漸成為日常交流用的語言之一，會使英語教學從ForeignLanguage（外語）變為SecondLanguage（第二語言）甚至是Bilingual（雙語）。
三、運用多樣化的教學手段
盡可能使兒童在英語語言環境中自然而然、有意無意地習得英語。有關實驗表明學生接觸英語的機會越多，自然習得的英語語言量就會越大，語言的“自我生成”能力就會越高。教師應善于將語言表達和實物直觀結合起來，通過表情、手勢、肢體、實物教具、多媒體等手段幫助學生達到理解的目的，切忌圖方便而直接采用母語進行解釋和說明。在教學過程中要積極創設環境，積極為學生創造說英語的機會，鼓勵學生使用英語表達思想。
在實際的雙語教學中較突出的問題是，一些學科專業性較強的生僻詞匯。例如：我在講授美術雙語“畫漫畫”這節課，遇到“personification”（擬人化）等諸如此類的詞時，可以說得簡單些：“someanimalsactasaperson”，再進一步舉例“forexample：amousecanspeak，laughetc”，并配合課件中“Mickeymouse”的造型和實際生活中老鼠的`圖片，視覺上產生形象的感受，形象的理解到“personification”這個單詞的含義。
這樣由教師講解到學生聽，再到看說的過程，學生得到全面的訓練，同時課件的輔助提供了生動的畫面和豐富的素材，如此圖文并茂的語言教學內容，能使學生在真切的情景中學習語言。這種充分利用掛圖、課件、原聲錄像等多種媒體設備的手段，并且合理地交替使用，解決部分詞匯不足或理解上的困難，最終刺激學生的感官系統，讓學生有事可感，有話可說，課堂氣氛非常活躍，學生也得到了充分的聽說訓練。更重要的是讓學生在無意識的情況下接觸到要學習的英語，由于視聽說的需要，學生自然會產生學習英語的動機和興趣，而這種目的和興趣比在單純的語言課程上容易產生和持久。
四、自身水平的再提高
作為非英語專業教師，我自感英語功底不深，語言能力不強，用英語進行教學的能力較弱，從而造成師生交流上有一定的難度，這就需要教師英語知識的擴充和再學習。實踐告訴我，要用什么就學什么，這樣學起來比較快，比較容易記住。此外，上網瀏覽英文網站，與網友進行英語筆談式的交流也是一種不錯的嘗試，另外多閱讀英文報紙也會令你大有長進。
小學美術教學心得9
這一年的實習中，我主要擔任一年級美術課及兒童水彩畫的教學工作，通過一年的學習和工作實踐，我得到了很多，收獲了很多，進步了很多。
在教學工作方面，剛剛當上一名教師的我對學生的管理，課堂組織，教育教學方面的經驗都還非常缺乏，對于這些問題，我虛心向其它教師交流學習，可與時間找對教學有利的書籍來豐富自己的理論知識，并在工作中不斷總結經驗教訓，課前研究教材、教參，盡量吃透教材，設計好教學環節，課堂注意環節對學生是否合適，注意學生對課程的興趣等，課后總結課堂上的問題，找到解決問題的方法。通過一年的鍛煉，我在教學方面的能力已有了很大的提高，也積累了一些對以后教學非常有用的經驗。
在教學科研方面，我在學校領導的帶領下，和眾多的老師們一起參加了課題 “開發社區資源拓展小學美術教學內容的研究”及《兒童水彩畫》校本教材的編撰，這一項課題是一個難得的機遇，是一個鍛煉自我，提升自我、豐富自我的機會，通過這個課題研究我學到了許多教學、教研方面的知識和方法，在看到第一本校本教材出版時，我也決心以后要更加努力的學習、思考、工作。 一年在一個人的工作生涯中是一段不算太長，也不算太短的時間，這段時間是對我的鍛煉和考驗，而以后迎接我的是更長久，更嚴峻的考驗，我將盡自己的力量去迎接未來，創造未來。
轉眼間我的實習生涯即將結束了。一年前，我帶著對教師職業的神秘感，躊躇滿志地來到臨湘實驗學校，經過一年的實習后，我終于嘗到了當老師的酸甜苦辣，并學到了不少東西。我覺得這次頂崗實習之行我沒有白來，我在這一個學期學到的東西比我大學三年學到的`東西還要多。我們在大學校園里雖然學習了專業課知識、美術教學法和班主任工作等方面的知識，但那畢竟都是紙上談兵，我們學習的最終目的就是要學以致用，做一名合格的教師，而在這次的實習過程中，我們所學的知識終于得到了實踐。 回顧這段時間的頂崗實習工作，既忙碌，又充實，有許多值得總結和反思的地方。為一名小學美術教師，雖然平時覺得我們沒有主課老師那么忙碌，但自己真的實踐后就覺得并非想象中的容易。作為一名小學班主任，更是人生百味在其中。下面我就談談半年來美術教學和班主任工作中的一些心得。
小學美術教學心得10
從參加工作到現在已有整整四年時間，從剛開始教中學美術到現在教小學美術，不能說經驗豐富，也不能說頗有成就，但對教育教學這方面還是頗有感觸。中小學美術教育不同于專業美術教育，他為發展學生的整體素質服務，以學生發展為主，注重培養學生的審美能力、感知能力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展《美術課程標準》強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習；強調情感體驗；注重學習過程；注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質。最終使學生學會學習、學會做人、終身受益。以前接觸中學較多，但在接觸小學美術后我發現讓我感觸的和需要學習的更多。小學美術教學更講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育。
我常常想：什么樣的美術教學是適合學生發展的呢？怎樣上好美術課？帶著這些問題，我邊教學邊摸索，經過一段時間的實戰實施后，我把自己的一些的做法與粗淺的想法寫出來與各位教師分享，以期取得認識和方法上的共鳴。就美術課堂教學方法及評價而言，我注重了以下幾方面：
一、關注時間、地域以及個性差異
由于所教的班級不同，學生性格各異，同樣的教學手段所顯示出來的效果也是大不相同的。以此，在課堂紀律的組織上，在提問方式等方面，我因人而異，防止依樣畫葫蘆，這樣，學生鮮明的個性不會被抹平乃至同化。注重培養學生的發散思維和豐富的想象力。通過教學評價，幫助學生樹立自信心傳統的美術教學。過分重視學生對美術知識和技能的掌握，忽視學生個體對美術的體驗，無法讓大多數學生體驗到學習美術的樂趣，從而逐漸喪失了自信心。學生喜歡上美術課，卻不敢表現、展示自己的才能。針對這一現象，我特別注意幫助學生樹立起自信心。課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對于孩子來說是推動其進步的風帆。
二、興趣是學習美術的基本動力之一
我們知道每個人都會對其感興趣的事物給予優先關注和積極探索，并表現出心馳向往的狀態。研究表明，如果每個人對某項工作有興趣，就有可能發揮他全部才能并長時間保持搞笑利率而不感到疲勞；相反，學生容易精力疲勞。興趣還可以開發智力，是成才的起點。重視形成性評價，提高學生的美術能力課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的`聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的差異又將導致教學結果發生巨大差異。
三、善于發現學生的閃光點
教師一句激勵的話語，一個贊美的眼神，一個鼓勵的手勢等都能帶來好的教學效果。教師對學生小小的成功，點滴的優點給以贊美，可以強化學生獲得成功的情緒體驗，滿足成就感，進而激發學生學習動力，培養自信心，有利于學生良好心理品質的形成，有助于建立和諧的師生關系，營造一個奮發向上的班集體氛圍。教師的贊美愈多，學生就越顯得活潑可愛，學習的勁頭越足。教師的贊美就像是一種無形的催化劑，能增強學生的自尊、自信、自強、更是實現以人為本的有效途徑之一。
四、 關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
五、 加強自評與互評，使學生逐步成為評價的主體
《美術課程標準》評價建議的第一條就是“重視學生的自我評價”，從中反映出“以學生發展為本”的教育觀和評價觀。在美術教學中，我改變教師是評價權威的現象，把評價的主動權還給學生，積極引導學生開展自評與互評。在教學中，我經常讓學生先在自己的作業背面寫上自己對作業的評價，然后再到講臺前展示，并說說為什么這樣評價，覺得自己哪兒畫得很好，哪兒還有些不足，需要怎樣改才好。給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，如何通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
六、要有愛心
教師的愛，要像對待荷葉上的露珠一樣，小心翼翼的保護幼小的心靈。作為一名美術教師，要增進師生之間的互相理解和配合，建立友誼，產生凝聚力，向心力，促進學生身心健康發展。在這方面對低年段的學生我做的比較突出，結果低年級的學生比高年級的學生更喜歡我的美術課。每當我走進教室，孩子們便會興奮地歡呼“耶”！在孩子們那既活潑又充滿稚氣的語言中，我感受到前所未有的幸福和快樂！他們的反應讓我了解到他們在學習中也體會到快樂。我也因此深深愛上了美術教學工作。
小學美術教學心得11
孩子想象是以培養孩子想象力為主要目的的繪畫形式，它不僅可以使孩子的思維出在興奮階段，也同樣可以讓孩子的想象力更加得豐富和奇特。有些課堂如數學，語言總是在老師說教，孩子被動接收的氣氛中度過的，這一點極大得限制了孩子想象的翅膀。孩子的學習應該是快樂的，而實踐證明，快樂的心情會使他們的想象力更豐富，更完美。在想象畫的教學中正是可以緩解這種緊張的氣氛，并為孩子創設一個寬松而舒適的氛圍，激發孩子的興奮點，創作欲望就會充分激發與調動。
在教學中若能試著采用各種方法活躍課堂氣氛，想方設法選擇一些趣味性很強，創意很濃并能夠調動學生全身心投入的繪畫課程，讓孩子經過欣賞，表演，訴說，比賽等等活動，使孩子的手，眼，腦都興奮起來，就更容易激發孩子發揮想象，進行創作。如在課程“美麗的小花鴨”這一教學活動中，是讓孩子多多思考和發言如何去裝飾這只可愛的鴨子身上的圖案，可以先讓孩子欣賞并引導孩子思考鴨子是由幾部分組成的？每個部分可以用什么樣的`小圖案來裝飾才能更加得漂亮呢？有的小朋友就會說：“可以用心形，條紋，小花，月亮。“他們還會說出很多你所想不到的東西，很是奇妙。然后再讓孩子將想出來的小圖案將鴨子打扮的漂漂亮亮的。每一個孩子的心都是一個充滿幻想的神奇世界，教師在教學活動中應用”童心“去想孩子所想，用孩子喜歡的方式去激發孩子創作的欲望，讓孩子頭腦中有鮮明清晰的形象，是孩子產生內心的創作沖動，發展孩子繪畫創造力，而想象化完全可以憑他們盡興自由畫畫，使美術教育達到理想境界。但若教師先出示了范畫，接著示范范畫的畫法，然后讓孩子依葫蘆畫瓢畫出教師師范畫的內容，這種方法雖然能通過繪畫的過程發展孩子的繪畫技能，使孩子掌握繪畫的一些最基本的方法，但是消極作用就是容易造成孩子畫的模仿化，概念化，使孩子在畫畫時產生消極，被動，乏味的情緒阻礙孩子想象力的發展，扼殺他們潛在的創作意識。這是想象畫教學中所不容許發生的，也是最忌諱的事情。真正的想象畫就是要有目的，有計劃地引導孩子在觀察和感受的基礎上敢畫，想畫。
由于這些都是孩子親自想象和幻想出來的，所以孩子能夠大膽，自由的作畫，并且利用畫面來充分表達自己歲生活的感受。想象畫可以豐富孩子的想象，鼓勵孩子多多自由作畫，從而使孩子對美術活動懷有強烈的感情。教師可以在教學中提出一些線索作為思考的起點，使其展開想象，大膽創作。
小學美術教學心得12
每學年都帶幾個班級，每個班級有著不同的特點。對低、高年級的教學都有了嘗試，我深刻體會到：各年級學生有著不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。課堂上，尤其是一年級的小朋友，從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規范，一時間很難讓他們適應，高年級已經有了一定的自覺性。
關于低年級的學生，他們的積極性在于興趣的驅使，每次帶著教材與教具走進教室，他們都會開心的圍到我身邊，看著漂亮的教具驚奇而羨慕，從他們的面部表情就能看出他們對美術課的熱愛。我想：興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。
在有些課程結束后，我也配合他們，鼓勵他們，在各種各樣的鳥一課，幫助他們完成了大樹，再將他們的小鳥一個個剪下，利用教室的某墻面，讓小鳥帶著他們的喜悅，帶著他們的成果“飛進”了教室，“飛進”了他們的.內心，帶動了他們的積極性，促進了他們的興趣愛好，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，好比一株樹苗，在每個年齡必須完成年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，無異于拔苗助長。
相對來說，一年級的小朋友膽子比較大，我時常叫他們上臺代替我，給同學們講，他們對課堂內容相關事物的認識，讓他們在"教"中參與，讓自己也嘗試與傳統教學相結合，激勵學生走上講臺，參與"教學"，說出自己的心得體會，共同交流，共同進步，努力營造這種良好的課堂氛圍。有時候小老師帶來的幫助還真不少，他們的興趣愛好相通，接觸的事物相似，所以他們之間交流起來更容易接受，小老師還能幫我管理好他們的紀律，有時候我只是在講臺上換了個角色，是學生是解說員。
關于三年級的學生，對于生活中的一些事物有了大致的了解。每一節美術教學課堂中，那些有趣生動的形象是引起學生直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。但是學生作畫只憑頭腦中記憶的表象，往往大略地欣賞對象后，有大概的記憶，就開始作畫。在平時，我提倡、引導學生有目的地進行觀察，也會穿插一些景物，人物，靜物的寫生課，針對其形狀、顏色、結構、姿態等，更好地認識客觀事物。因為，觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
常言道：“眼明手快、心靈手巧”這足已說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。在教學中，我也鼓勵和引導學生想象，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以在課堂教學上，我讓學生敢于超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象，我也盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在有些課程我嘗試著做畫結合。學生天性愛玩，讓學生在玩中培養感性認識，實現自我表現的愿望。
在《美麗的孔雀》一課，在畫孔雀之前，讓學生通過對楊麗萍《孔雀舞》的欣賞，進一步的認識舞臺上“孔雀”的造型，其次通過折紙讓他們觀察到了孔雀較概括的形象及特點，在這些基礎上再讓他們展示自己對孔雀的認識，描繪孔雀的造型等。
小學美術教學心得13
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下功夫來思考、推敲。
一、課前的準備
美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的內容。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠老師長期的'一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。
二、課堂的教學
課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有老師都知道，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也學需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一起共同創作難免會各抒己見。而且他們也不會像成人
那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會考慮小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的老師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還可以畫在桌子上，還可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過：“在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢？那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。例如：，可以嘗試采用比較開放的教學內容。教師可以借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。可以帶領學生去博物館
參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還可以把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也可以在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不同的學習氛圍中掌握知識、學到知識。而且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家可以想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自己，其實是一件非常愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的能力以及在生活中發現美、表現美的能力。我覺得是一件一舉多得的好事情。
以上所述，一些個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就只有一個，通過美術教學活動去喚醒他們對于生活的熱愛。
小學美術教學心得14
一、讓學生想畫，激發創造欲望
要想讓美術活動開展得生動、活潑而有效，首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。
1、展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識。
在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭，甚至是想超越的愿望。
2、創設情境，激發興趣
美術的內容在身邊隨處可見，訓練中我根據不同的內容或采用學生講自己的故事、或實物投影或用電教手段烘托氣氛，創設情境，以此激發學生的學習興趣，使他們產生強烈的創作激情。此外，安排些有意外效果的作業，有意識地多鼓勵、表揚，都是使他們學習興趣濃厚并能長期保持下去的好方法。
二、讓學生敢畫，勇于表現自我個性
對學生來說.美術創作有著一定的難度。傳統的以臨摹為主的教學方式嚴重束縛學生的創造意識，繪畫中的勇于表現自我，從某種意義方法上說就是一種成功。因此，教師要設法消除學生的膽怯心理，幫助他們增強創作的勇氣與自信心。在教學中注意激發和保護學生的學習興趣，引導他們積極的進行學習和探索，培養勇于探索的精神、大膽創造的精神。教師在教學中還要注意發揮成功的激勵作用。
1、提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。
在學生創作中，教師要善于發現每個學生各自的才能，引導他們把創新的意識表現在紙上；課堂教學中，我經常喜歡提問學生，及時了解他們的構思想法，引導他們將之表現在創作中。評價時，盡量地在學生作品中找閃光點，加以表揚，使他們有一種成功感。切不可以用成人的眼光去判別一張畫的優劣，以免使學生的心理上產生陰影，形成繪畫障礙。
2、必要的技法訓練，強調基礎知識。
在繪畫的過程中，決不能毫無目的地放任學生自由發展。那樣會使他們盲目地在原有基礎重復不前。講授必要的技法，如畫面的安排、人物的動作、物品的特征表現等美術基礎造型知識是不可忽視。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。
三、讓學生會畫，體驗創作成功的樂趣
在繪畫活動中，學生只是表現出想畫、敢畫，還是遠遠不夠的，因為這些還不是創作的最終目的。因此，教師要加以正確的引導，幫助他們實現創作成功的目標。
1、觀察力的培養
觀察在繪畫中是極為重要的，沒有它作為畫畫的基礎，就談不上藝術的表現。生活中的.人、事、物都可作為觀察對象。而明確的觀察任務、正確的觀察方法、良好的觀察習慣等都能逐步提高學生的觀察能力。在觀察寫生的過程中，不斷積累素材，儲存了大量的形象，為創作活動出成效奠定了基礎。
2、啟發富于想象的構想
愛好想象是學生的天性。教學中，我常常提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性，集中想象的方向性；或用形象的語言描述，激發他們的表象形成；或用可視的形象資料及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓寬思路，提高畫面的生動程度。
總而言之，在以后的學習生活中不斷地總結經驗，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。
小學美術教學心得15
《美術課程標準》的評價建議中提出：“美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學、促進美術課程不斷發展的重要環節。”并強調“重視評價的診斷、發展功能，內在激勵作用。”因此，現在的美術課堂上，少了教師采用簡單化的否定性評價，少了教師的嚴厲批評聲，而多了對學生的表揚、贊賞、肯定，這不能不說是一種進步。
我就如何改進課堂教學評價、讓學生在陽光下得到全面發展做了一些嘗試，下面談談我的幾點體會。
一、重視形成性評價，提高學生的美術能力
課改以前，美術教學中只注重對作業的評價，是一種對教學結果的評價。而教學結果與教學過程之間存在一定的聯系，但是教學結果并不能簡單地等同于教學過程，因為相似的教學結果可能來自于不同的教學過程，而教學過程中細微的`差異又將導致教學結果發生巨大差異。所以，僅僅靜態的評價教學結果不能反映教學的價值。
二、通過教學評價，幫助學生樹立自信心
課堂教學評價要關注學生學習的自信心，尊重他們與眾不同的感受。有些學生天生聰明，但有些學生可能在學習上沒有那么幸運，反應顯得遲緩些，作為教師就不能心急，也要在課堂上給這些孩子一些意想不到的表揚性評價，也會給這些需要自信的孩子增加勇氣和信心。孩子天生就是表現家，他們會通過唱歌、跳舞、繪畫等來表現自己對生活的感受，每表現一次就成長一些，當他們得到贊美時就會信心大增，也就會更喜歡這項活動，表現的更好。我認為適當的贊美對
于孩子來說是推動其進步的風帆。
正確的引導孩子學習，認識孩子作品的特點進行有益的評價，適當的給孩子以贊美的評價，對于孩子樹立自信心，有效的學習，大膽的表現自我有很大的作用。就讓我們多給孩子一點贊美的評價，使他們多一份自信。
三、關注個體差異，評價注重引導學生的發展
心理學表明：人的個體差異是客觀存在的，教師在教學中必須正確對待個體差異、因材施教。在美術評價中不能以固定僵化的標準來衡量學生的作業，枯燥冰冷的分數會澆滅學生創造的火花，折斷學生想象的翅膀。因為美術不同于一般學科，學生作業是一種飽含情感的創造性活動產品，具有鮮明生動的個性差異。每個人的喜好不同，對美術的感悟也不同。因此教師在評價時要承認和維護學生在美術方面的個性差異，允許學生用自己獨特的方式來學習美術，為學生的學習和自由發展創造寬松的時空環境。
給學生一點陽光，他們會很燦爛！改革評價方式，通過評價促進學生的發展，成了擺在每一個美術教育工作者面前的一個重要課題。采用形式多樣的評價方式架起師生、生生之間的友誼橋梁，充分發揮評價促進學生發展的功能。通過教師的評價幫助學生樹立自信心，積極開展自評與互評相結合的多種評價方式，在豐富多彩的實踐活動中檢測評價學生，將會把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地，使學生得到全面的發展。
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