《留青竹刻》閱讀附答案
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中華民族是世界上最善于用竹的民族之一。
以竹作為藝術創作的基材，其起源可追溯到古代。魯班削竹為雀，可見當時已有竹刻。湖南長沙馬王堆一號漢墓出土的西漢“彩漆龍紋竹勺”，純熟地使用了透雕和浮雕兩種技法，這是現存最早的竹刻出土文物。竹刻發展成一門獨立的藝術，時間在明中期，至清代出現了“翻簧竹刻”和“留青竹刻”兩種流派。前者是將毛竹鋸成竹筒，去節去青，留下一層竹黃，經煮、曬、壓、膠，鑲嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面刻紋飾;后者是留用竹子表面的一層青筠(青竹皮)作為雕刻圖紋，然而鏟去圖紋以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名“留青竹刻”，也稱“皮雕”。
留青竹刻所用竹材是按特定要求精選的毛竹，經過特殊工藝處理，竹青層變為淡淡的米黃色，潔凈細膩，近似琥珀且比琥珀更雅致。竹肌貼近竹青的薄薄的一層則變成赭色，作為底色與米黃色的竹青相互映襯，和諧自然。竹肌歷時越久顏色越深，圖紋部分的竹青卻淡雅如初，脂潤如玉，越顯古雅雋美。留青竹刻作品大都用寬3寸、長8寸的竹片刻制，稱之為“臂擱”(原為習字擱臂之用，后為書案重要裝飾)，亦有直刻于竹制筆筒、扇骨上的。
一件上好的留青竹刻，需要精選竹材，竹刻材料選用竹齡3年左右的毛竹為佳，采集時間以嚴冬為上。竹材應表面光潔平整，無斑，節疤小，節距長，竹筒圓，一般選陰山背后的毛竹。毛竹粗大，竹筠厚實，所制器物既牢固又美麗大方。竹材易裂變、形變、霉變，常先以沸水煮泡，這樣處理后的竹材表面青筠潔白如玉、色如凝脂。處理后的竹材應待其慢慢陰干、性能趨于穩定后方可使用。
竹刻藝術是“用刀的藝術”。留青竹刻一般有如下步驟：一是整形。將竹材制成長方形的臂擱、各種形態的掛件及筆筒等各種形狀，再用砂紙將其側面和內面打磨光滑。二是描圖。在書畫稿的反面襯復寫紙，用小號圓珠筆或鐵筆將書畫稿描印竹面。三是修改。揭去描好的稿紙，然后對照原圖將復印稿進行修改，直到滿意為止，有書畫能力者可直接在竹上作畫。四是切邊。切邊的角度分垂直、傾斜、弧形切邊等。采用何種切邊法要依據書畫的力度、氣質而定，重則深，輕則淺，注意筆劃的重疊、筆勢的斷續、筆意的連貫等。五是鏟底。書法作品的鏟底是在同一層面的鏟刮，要求筆劃的邊緣流利、挺刮、清爽，底面留青均勻、平滑如鏡，竹筋通直;繪畫作品的鏟底，則要根據筆墨的濃淡、深淺、虛實、層次來決定竹青的全留、多留、少留或不留。如此，一件竹刻藝術品即順利完成。
留青竹刻是特有的一種雕刻藝術，它與玉石雕、象牙雕、米雕相比，具有簡樸、品高、雅致的藝術特色。“簡樸”主要指材料和處理方法的樸素、簡潔，竹材價廉易得，我國有豐富的竹材資源可供采用。竹刻藝術品完成后不須敷色、上漆，有自然之趣。“品高”指竹刻作品的藝術價值高于一般工藝品。竹刻的品高體現在竹刻技藝高超和創作的難度之高，《古玩指南》有“竹刻作品與書畫同，不過以刀代筆，以竹為紙耳”之說。“雅致”則指竹刻藝術品是書畫藝術在竹皮上的再創造，深愛文人雅士喜愛。竹刻發展史上常有文化修養較高的藝術家涉足，使竹刻由工匠刻制走向文人刻制，使竹刻藝術品的題材選擇、情趣追求、刻制技法等方面都發生了質的變化。留青竹刻被譽為藝苑中的蘭花、水仙，其氣質、情趣自成一色。
閱讀題：
1、就本文來看，中華民族善于用竹創造藝術體現在哪些方面?(3分)
2、一件上好的留青竹刻要經過哪些環節，請根據文章內容，用四字短語補寫出來。(3分)
()→()→整形描圖→()→鏟底完成。
3、留青竹刻被譽為藝苑中的蘭花、水仙，其氣質、情趣自成一色，具體說說其中的原因。(3分)
4、蘇州以刺繡聞名，宜興以紫砂著稱。閱讀下面材料，聯系上文，說說你對常武地區創建特色文化的設想。(4分)
明末清初，常州府江陰縣人張西黃留青竹刻造詣頗深，人稱“留青圣手”。至近現代，留青竹刻群體主要集中在常武地區，人稱“延陵派”。
武進以徐素白為代表的徐氏刻竹世家被稱為“留青竹刻第一家”。武進鳴凰鎮被譽為“竹刻之鄉”。
今日常武地區有留青竹刻群體數十人，徐氏竹刻專著四冊已成為竹刻愛好者學習、臨摹的主要藍本。
參考答案：
1、歷史悠久，工藝多樣，做工精細，藝術價值高。3分，共四點，答對兩點1分，三點2分，四點3分，意對即可。
2、精選竹材、煮泡陰干、修改切邊。3分，三點，每點1分，一、二點意對即可。
3、材料和處理方法的樸素、簡潔，藝術品有自然之趣;竹刻技藝高超，創作的難度高，藝術價值高于一般工藝品;是書畫藝術在竹皮上的再創造。3分，三點，每點1分，意對即可。
4、加大宣傳常武地區留青竹刻的歷史與文化;重視現有的竹刻藝術，擴大常武竹刻的知名度;引導更多的人參與、研究留青竹刻。4分，要根據材料和文章提出進一步發揚竹刻藝術的具體途徑，一條途徑2分，得滿4分為止。
一、留青竹刻的定義與核心特征
定義：留青竹刻是中國傳統竹雕工藝的重要流派，又稱 “留青竹雕”，指利用竹子表面一層薄薄的青筠（竹皮）作為雕刻對象，通過剔除部分青筠、保留所需圖案紋理，使作品呈現出青筠與竹肌（竹肉，呈淺黃或淺褐色）的色彩對比，形成層次分明、意境雅致的藝術效果。
核心特征：
材質依賴：以生長 3-5 年、竹質堅韌、青筠厚實的楠竹為最佳原料，需經過選竹、截段、去節、刮皮、煮曬、干燥等多道預處理工序，確保竹材穩定不裂。
“留” 與 “刻” 結合：核心技法是 “留青”，即僅在竹皮上雕刻，不深入竹肉；通過控制青筠保留的厚薄、面積，塑造明暗過渡、立體感強的圖案，兼具繪畫的筆墨韻味與雕刻的肌理質感。
題材廣泛：常見題材包括山水、花鳥、人物、書法、吉祥紋樣等，既可表現工筆細描的精致，也能呈現寫意水墨的靈動，適配擺件、筆筒、臂擱、扇骨等多種器物形態。
二、留青竹刻的歷史發展脈絡
起源（宋代）：留青竹刻工藝最早可追溯至宋代，目前現存最早的實物為宋代 “留青竹刻山水人物紋筆筒”（現藏于上海博物館）。宋代文人階層對竹器的喜愛推動了竹雕工藝發展，留青技法因兼具觀賞性與實用性，逐漸從普通竹刻中分離，形成獨立流派。
發展（明代）：明代是留青竹刻的成熟時期，工藝技法趨于完善，出現了以朱松鄰、朱小松、朱三松祖孫三代為代表的 “嘉定派”（嘉定今屬上海），他們將書法、繪畫融入竹刻，開創 “以刀代筆” 的風格，使留青竹刻從實用器物升華為文人藝術。其中朱三松的《留青竹刻白菜筆筒》，以簡練刀法表現白菜葉脈紋理，青筠與竹肌對比鮮明，成為傳世經典。
鼎盛（清代）：清代留青竹刻達到鼎盛，除嘉定派外，又涌現出以濮仲謙為代表的 “金陵派”（金陵今屬南京），風格更注重寫意傳神，線條流暢自然。此時留青竹刻不僅是文人雅玩，還成為宮廷貢品，工藝技法進一步精細化，出現了 “多層留青”（通過保留不同厚度的青筠，形成更豐富的層次感）等復雜技法。
近現代傳承：民國時期，受戰亂影響，留青竹刻一度衰落；新中國成立后，政府重視傳統工藝保護，上海、江蘇等地成立竹雕工作室，培養傳承人。2008 年，“嘉定竹刻”（含留青竹刻）被列入國家級非物質文化遺產名錄，當代傳承人如張偉忠、王威等，在傳統技法基礎上融入現代審美，推動留青竹刻煥發新活力。
三、留青竹刻的核心工藝技法
工藝流程（全流程）：
選料與預處理：挑選直徑適中、無蟲蛀、無裂紋的楠竹，截成所需長度后，去除竹節、刮去外層粗糙竹皮，僅保留 0.1-0.3 毫米厚的青筠；隨后將竹材放入沸水中煮燙（去除糖分、防止蟲蛀），再經自然晾曬或烘干，確保竹材含水率穩定（一般控制在 12%-15%），避免后期變形開裂。
設計與畫稿：根據竹器形態（如筆筒的圓柱形、臂擱的長方形），在青筠表面繪制圖案底稿，可直接手繪，也可將書畫作品拓印其上，注重圖案與器物造型的適配性（如圓柱形器物需考慮圖案的環繞連貫性）。
雕刻與留青：使用平刀、圓刀、斜刀等專用刻刀，先沿底稿輪廓剔除多余青筠，保留圖案部分的青筠；雕刻時需控制力度，避免刻透青筠傷及竹肌，同時通過調整刻刀角度，使青筠邊緣形成漸變過渡（如葉脈、衣紋處的細線條，需用細刀輕刻，保留極薄青筠）；對于復雜圖案，需分層次雕刻，先刻主體紋樣，再刻細節裝飾，確保層次分明。
打磨與收尾：雕刻完成后，用細砂紙輕輕打磨竹肌部分，使其表面光滑；部分作品會在竹肌處涂抹蜂蠟或清漆，增強色澤對比與防水性；最后根據需求，在器物底部刻制作者款識或紀年，完成作品。
關鍵技法要點：
“留青” 的層次感控制：通過保留青筠的厚度差異（厚處青筠飽滿，呈深綠色；薄處青筠半透，呈淺綠色），模擬繪畫中的 “皴擦點染”，使山水的遠近、花鳥的明暗更具立體感。
刀法與筆墨的結合：雕刻書法時，需模仿毛筆的提按頓挫，如楷書的橫平豎直用平刀直刻，行書的連筆用圓刀順刻，確保字體風骨與筆墨韻味一致。
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