蘇軾作品全文原著賞析

時間：2025-12-12 11:41:09 銀鳳蘇軾

蘇軾作品全文原著賞析（通用11篇）

　　蘇軾，字子瞻，又字和仲，號鐵冠道人、東坡居士，世稱蘇東坡。眉州眉山（今四川省眉山市）人，北宋文學家，下面是蘇軾全文原著賞析介紹，供參考！

蘇軾作品全文原著賞析（通用11篇）

　　蘇軾作品全文原著賞析 1

　　[宋]蘇軾

　　重重疊疊上瑤臺，幾度呼童掃不開。

　　剛被太陽收拾去，卻教明月送將來。

　　注釋：

　　1、重重疊疊：形容地上的花影一層又一層，很濃厚。

　　2、瑤臺：華貴的亭臺。

　　3、幾度：幾次。

　　4、童：男仆。這兩句說，亭臺上的花影太厚了，幾次叫仆人掃都掃不掉。

　　5、收拾去：指日落時花影消失，好像被太陽收拾走了。

　　7、一作：又教

　　8、送將來：指花影重新在月光下出現，好像是月亮送來的。將，語氣助詞，用于動詞之后。這兩句說，太陽落了，花影剛剛消失，明月升起，它又隨著月光出現了。

　　作品賞析：

　　這是一首詠物詩，詩人借吟詠花影，抒發了自己想要有所作為，卻又無可奈何的心情。全詩自始至終著眼于一個“變”字，寫光的變化，寫花影的變化，傳達出詩人內心的感情變化。

　　花影重重“上瑤臺”，這是寫影的動，隱含著光的動。為什么是“上”，而不是“下”，因為紅日逐漸西沉了。幾度呼喚兒童，卻“掃不開”花影，寫影的不動，間接地表現了光的不動，光不動影亦不動，所以憑你橫掃豎掃總是“掃不開”的。太陽落山，花影剛剛被“收”拾去，月亮又將它“送”過來了，這一“收”一“送”是寫光的變化，由此引出一“去”一“來”影的`變化。花影本是靜態的，詩人抓住了光與影的相互關系，著力表現了花影動與靜，去與來的變化，從而使詩作具有了起伏跌宕的動態美。

　　花影本來很美，詩人卻“幾度呼童”去“掃”，原來詩人是用諷喻的手法，將重重疊疊的花影比作朝廷中盤踞高位的小人，正直的朝臣無論怎樣努力，也把他們清除不掉，去了一批，又上來一批。“上瑤臺”寫花影移動，已含有鄙視花影之意；“掃不開”寫花影難除，更明現憎惡花影之情，比喻正直之臣屢次上書揭露也無濟于事，小人暫時會銷聲匿跡，但最終仍然會出現在政治舞臺上。“收拾去”寫太陽剛落，花影消失，大有慶幸之感；“送將來”寫明月東升，花影再現，又發無奈之嘆。詩中暗喻小人高位，拂之不去。太陽落猶神宗崩，小人俱貶謫，明月升指改朝換代，小人不窮。

　　詩人巧妙將自己內心的感情變化寓于花影的變化之中，使詩作具有言近旨遠，意在言外的含蓄美。全詩構思巧妙含蓄，比喻新穎貼切，語言也通俗易懂。

　　蘇軾作品全文原著賞析 2

　　[宋]蘇軾

　　江漢西來，高樓下、蒲萄深碧。猶自帶、岷峨云浪，錦江春色。君是南山遺愛守，我為劍外思歸客。對此間、風物豈無情，殷勤說。

　　江表傳，君休讀。狂處士，真堪惜。空洲對鸚鵡，葦花蕭瑟。獨笑書生爭底事，曹公黃祖俱飄忽。愿使君、還賦謫仙詩，追黃鶴。

　　注釋：

　　【1】滿江紅：詞牌名，有仄韻、平韻兩體。此詞仄韻，為正體，雙調九十三字，上片八句四仄韻，下片十句五仄韻。

　　【2】朱使君壽昌：朱壽昌，字康叔，時為鄂州（治今湖北武漢武昌）知州。使君，漢時對州郡長官之稱，后世如唐宋時就相當于太守或刺史。

　　【3】江漢：長江和漢水。

　　【4】高樓：指湖北武昌黃鶴樓。

　　【5】蒲萄：喻水色，或代指江河。語出李白《襄陽歌》“遙看漢水鴨頭綠，恰似葡萄初發醅”詩句。

　　【6】岷峨：四川境內岷山山脈北支。

　　【7】錦江：在四川成都南，一稱濯錦江，相傳其水濯錦，特別鮮麗，故稱。

　　【8】南山：即終南山，在陜西，朱壽昌曾任陜州通判，故稱。

　　【9】遺愛：指有惠愛之政引起人們懷念。《左傳·昭公二十年》載孔子聞鄭子產卒時“出涕曰：‘古之遺愛也’”。

　　【10】劍外：四川劍閣以南。唐都長安在劍閣東北，因稱劍閣以南為劍外。蘇軾家鄉四川眉山，故自稱劍外來客。

　　【11】江表傳：書名，晉虞溥著，已佚。其中記述三國時江左東吳時事及人物言行，《三國志》裴松之注中多引之。

　　【12】狂處士：指三國名士禰衡。他有才學而行為狂放，曾觸犯曹操，曹操多顧忌他才名而未殺。后為江夏太守黃祖所殺。處士，指不出仕之士。

　　【13】空洲：指鸚鵡洲，在長江中，后與陸地相連，在今湖北漢陽。黃祖長子黃射在洲大會賓客，有人獻鸚鵡，禰衡當即作《鸚鵡賦》，故以為洲名。唐崔顥《黃鶴樓》詩：“芳草萋萋鸚鵡洲。”李白《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》詩：“顧慚禰處士，虛對鸚鵡洲。”為此詞用語所本。

　　【14】曹公黃祖：指曹操與劉表屬將黃祖。

　　【15】飄忽：時光流逝甚速。此指死。

　　【16】謫仙：謫居世間的仙人，形容才行高遠。指李白。

　　【17】黃鶴：指崔顥的《黃鶴樓》詩。據《唐才子傳》載，李白登黃鶴樓說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”無作而去。后作《登金陵鳳凰臺》，即有意追趕崔詩。

　　作品賞析：

　　這首詞以慷慨憤激之調，振筆直書，開懷傾訴，通篇貫注了郁勃不平之氣。作者用直抒胸臆的方式表情達意，既表現出朋友間的深厚情誼，又發自肺腑的議論中表現自己的內心世界，表達出蒼涼悲慨、郁勃難平的激情。

　　上片由寫景引入。開篇大筆勾勒，突兀而起，描繪出大江千回萬轉、浩浩蕩蕩、直指東海的雄偉氣勢。“江漢西來”二句，描繪了江水奔騰的勝景。著名的黃鶴樓在武昌黃鵠山巍然屹立，俯仰浩瀚的大江。長江、漢水滾滾西來，匯合于武漢，那波濤的顏色，如同葡萄美酒一般，一片濃綠。發端兩句，以高遠的氣勢，抓住了當地最有特色的勝景偉觀，寫出了鄂州的地理特點。“蒲萄深碧”，重筆施彩，以酒色形容水色，用李白《襄陽歌》詩句，形容流經黃鶴樓前的長江呈現出一派葡萄美酒般的深碧之色。以下“猶自帶”三字振起，化用李白“江帶峨嵋雪”之句，杜甫《登樓》詩“錦江春色來天地”，不著痕跡，自然入妙，用“葡萄”“雪浪”“錦江”“春色”等富有色彩感的詞語，來形容“深碧”的江流，筆飽墨濃，引人入勝。詞人將靈和樓前深碧與錦江春色聯系起來，不但極富文采飛揚之美，而且透露了他對花團錦族、充滿春意的錦城的無限追戀向往之情，從而為下文“思歸”伏脈。這兩句由實景“蒲萄深碧”引出虛景“岷峨雪浪，錦江春色”，拓展了詞境。江河自岷江錦水而來，將黃鶴樓與赤壁磯一線相連，既是友人駐地的`勝景，又從四川流來，既引動詞人思歸之情，又觸發懷友之思。這就為下文感懷作了有力的鋪墊。接下來這一句由景到人，一句寫對方，一句寫自已。朱壽昌在陜西任通守期間留有愛民之美譽，政績突出。《宋史》本傳載朱在閬斷一疑獄，除暴安良，“郡稱為神，蜀人至今傳之”即“南山遺愛守”所指。詞中“南山”當是“山南”之誤。以對“劍外”，“山南”字面亦勝于“南山”。而蘇軾蜀人，稱朱壽昌亦以其宦蜀之事，自稱“劍外思歸客”，映帶有情。如今思鄉而歸不得，兩廂對比，既贊美了朱壽昌為人頌揚的政績，又表達了自己眼前寂寞的處境以及濃郁的思歸情緒。面對此間風物，自會觸景興感，無限惆悵。“對此間”以下，將君、我歸攏為一，有情就要傾吐、抒發，故由“情”字，導出“說”字，逼出“殷勤說”三字，雙流匯注，水到渠成。

　　上片“殷勤說”三字帶出整個下片，開始向友人開懷傾訴，慷慨評論。“江表傳”二句，引出自己對歷史的審視和反思。他勸告朱壽昌不要再讀《江表傳》這部書了。以憤激語調喚起，恰說明感觸很深，話題正要轉向三國人物。 “狂處士”四句，緊承上文，對恃才傲物、招致殺身之禍的禰衡，表示悼惜。禰衡因忠于漢室，曾不受折辱，當眾嘲罵曹操，曹操不愿承擔殺人之名，假借劉表屬將黃祖之手將其殺害，葬于武昌長江段的鸚鵡洲。詞人用感觸頗深的三國人物——禰衡的事跡引以為戒，接著筆鋒一轉，把譏刺的鋒芒指向了迫害文士的曹操、黃祖。如今賢士不在，只能空對那武昌長江段的鸚鵡洲，葦花蕭瑟，一片凋零凄涼。書生何苦與這種人糾纏，以致招來禍災。蘇軾站在更高的視角審視歷史，“獨笑書生爭底事，曹公黃祖俱飄忽”，“爭底事”，即爭何事，意即書生何苦與這種人糾纏，以致招來禍災。稱霸一時的風云人物，如殘害人才的曹操、黃祖之流，最終也只能在歷史的長河中成為過眼煙云。此句流露出蘇軾豁達、隨緣自適的人生態度。這話是有弦外之音的，矛頭隱隱指向對他誣陷的李定之流。蘇軾此時看來，禰衡的孤傲、曹操的專橫、黃祖的魯莽，都顯得非常可笑。言語間，反映出蘇軾超越歷史，擺脫現實限制的觀念。收尾三句，就眼前指點，轉出正意。詞人引用李白的故事，激勵友人像李白一樣潛心作詩，趕追崔顥的名作《黃鶴樓》。這既是對友人的勸勉，愿他能夠置身于政治漩渦之外，寄意于歷久不朽的文章事業，撰寫出色的作品來追躡前賢；也體現了蘇軾居黃州期間的心愿，對于永恒價值的追求。

　　全詞形散而神不散，大開大合，境界豪放，議論縱橫，顯示出豪邁雄放的風格和嚴密的章法結構的統一。一則，它即景懷古，借當地的歷史遺跡來評人述事，能使眼中景、意中事、胸中情相互契合；再則，它選用內涵豐富、饒有意趣的歷史掌故來寫懷，藏情于事，耐人尋味；三則，筆端飽含感情，有一種蒼涼悲慨、郁憤不平的情感，在字里行間激蕩著。即景抒懷，指點江山，論古說今，涉及五個歷史人物，坦露了對朋友的坦蕩胸懷，將寫景、懷古、抒情結合，不粘不滯，思想深沉，筆力橫放，雖為酬答之作，卻也體現了東坡詞豪放的風格。

　　蘇軾作品全文原著賞析 3

　　[宋]蘇軾

　　活水還須活火烹，自臨釣石取深清。

　　大瓢貯月歸春甕，小杓分江入夜瓶。

　　茶雨已翻煎處腳，松風忽作瀉時聲。

　　枯腸未易禁三碗，坐聽荒城長短更。

　　注釋：

　　【1】汲（jí）江：從江里打水。

　　【2】活水：剛從江中打來的水。《施注蘇詩》卷三十八有蘇軾自注云：“唐人云：茶須緩火炙，活火煎。”活火，有焰之炭火。

　　【3】“自臨”句：是說自己親自到釣石處取水煎茶。楊萬里《誠齋詩話》：“第二句七字而具五意：水清，一也；深處清，二也；石下之水，非有泥土，三也；石乃釣石，非尋常之石，四也；東坡自汲，非遣卒奴，五也。”

　　【4】深清：指既深又清的江水。

　　【5】“大瓢貯月歸春甕，小杓（sháo）分江入夜瓶”二句：是說明月倒映在江面，用瓢舀水，仿佛在舀明月，倒入甕中；再用小勺分取，裝入瓶中。貯月：月映水中，一并舀入春瓶，因此說是“貯月”。分江：從江中取水，江水為之減了分量，所以說是“分江”。

　　【6】茶雨：一作“雪乳”，指煮茶時湯面上的乳白色浮沫。

　　【7】翻：煮沸時滾動。

　　【8】腳：茶腳。《茶錄》：“湯多茶少則腳散，湯少茶多則腳聚。”

　　【9】松風：形容茶滾沸之聲。東坡《試院煎茶》：“颼颼欲作松風鳴。”

　　【10】瀉：倒出。這兩句是倒裝句法，意為煎處已翻雪乳腳，瀉時忽作松風聲。

　　【11】“枯腸”句：是說面對如此好茶也喝不上幾碗。盧仝《謝孟諫議寄新茶》：“三碗搜枯腸。”此反用其意。

　　【12】未易：不容易。

　　【13】禁：承受。

　　【14】長短更：指報更敲梆子的次數，少者為短，多者為長。更：打更。

　　作品賞析：

　　第一句說，煮茶最好用流動的江水（活水），并用猛火（活火）來煎。唐朝人論煮茶就有所謂“茶須緩火炙，活火烹”的說法，緩火就是炆火（微火），活火是指猛火。這里說應當用猛火烹，用活水煮。因為煎茶要用活水，只好到江邊去汲取，所以第二句說，自己提著水桶，帶著水瓢，到江邊釣魚石上汲取深江的清水。

　　他去汲水的時候，正當夜晚，天上懸掛著一輪明月，月影倒映在江水之中。第三句寫月夜汲水的情景，說用大瓢舀水，好象把水中的明月也貯藏到瓢里了，一起提著回來倒在水缸（甕）里；第四句說，再用小水杓將江水（江）舀入煎茶的陶瓶里。這是煎茶前的準備動作，寫得很細致、很形象，很有韻味。

　　第五句寫煎茶：煮開了，雪白的茶乳（白沫）隨著煎得翻轉的茶腳漂了上來。據會品茶的人說，好茶沏了呈白色，這里翻“雪乳”，說明他沏的是好茶。茶煎好了，就開始斟茶。第六句說，斟茶時，茶水瀉到茶碗里，颼颼作響，像風吹過松林所發出的松濤聲。他在《試院煎茶》詩里說“颼颼欲作松風聲”，也是用“松風”來形容茶聲。這雖然帶點夸張，卻十分形象、逼真地說明，他在貶所的小屋里，夜間十分孤獨、寂靜，所以斟茶的聲音也顯得特別響。

　　第七句寫喝茶，說要搜“枯腸”只限雖三碗恐怕不易做到。這句話是有來歷的。唐代詩人盧仝《謝孟諫議寄新茶》詩說：“一碗喉吻潤，二碗破孤悶，三碗搜枯腸，惟有文字五千卷，……七碗吃不得，惟覺兩腋習習清風生。”寫詩文思路不靈，常用“枯腸”來比喻。搜索枯腸，就是冥思苦索。盧仝詩說喝三碗可以治“枯腸”，作者表示懷疑，說只限三碗，未必能治“枯腸”，使文思流暢。看來他的茶量要超過“三碗”，或許喝到盧仝詩中所說的.“七碗”。他在另一首詩中就說，“且盡盧仝七碗茶”。喝完茶干什么？沒事。所以最后一句說，喝完茶，就在這春夜里，靜坐著挨時光，只聽海南島邊荒城里傳來那報更（夜間報時）的長短不齊的鼓聲。

　　這首詩的特點是描寫細膩生動。從汲水、舀水、煮茶、斟茶、喝茶到聽更，全部過程仔仔細細、繪影繪聲。通過這些細節的描寫，詩人被貶后寂寞無聊的心理，很生動地表現出來了。

　　蘇軾作品全文原著賞析 4

　　[宋]蘇軾

　　荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。

　　一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。

　　注釋：

　　【1】劉景文：劉季孫，字景文，工詩，時任兩浙兵馬都監，駐杭州。蘇軾視他為國士，曾上表推薦，并以詩歌唱酬往來。

　　【2】荷盡：荷花枯萎，殘敗凋謝。

　　【3】擎：舉，向上托。

　　【4】雨蓋：舊稱雨傘，詩中比喻荷葉舒展的樣子。

　　【5】菊殘：菊花凋謝。

　　【6】猶：仍然。

　　【7】傲霜：不怕霜凍寒冷，堅強不屈。

　　【8】君：原指古代君王，后泛指對男子的敬稱，您。

　　【9】須記：一定要記住。

　　【10】最是：一作“正是”。

　　【11】橙黃橘綠時：指橙子發黃、橘子將黃猶綠的時候，指農歷秋末冬初。

　　作品賞析：

　　這首詩寫的是初冬的景色。為了突出“橙黃橘綠，這一年中最好的景致，詩人先用高度概括的筆墨描繪了一幅殘秋的圖景：那曾經碧葉接天、紅花映日的諸蓮塘荷，現在早已翠減紅衰，枯敗的莖葉再也不能舉起綠傘，遮擋風雨了；獨立疏籬的殘菊，雖然蒂有余香，卻亦枝無全葉，唯有那挺拔的枝干斗風傲霜，依然勁節。自然界千姿萬態，一年之中，花開花落，可說是季季不同，月月有異。這里，詩人卻只選擇了荷與菊這兩種分別在夏、秋獨占勝場的'花，寫出它們的衰殘，來襯托橙橘的歲寒之心。詩人的高明還在于，他不是簡單地寫出荷、菊花朵的凋零，而將描寫的筆觸伸向了荷葉和菊枝。這是因為，在百花中，“唯有綠荷紅菡萏”，是“此花此葉長相映”的（李商隱《贈荷花》）。歷來詩家詠荷，總少不了寫葉：如“點溪荷葉疊清錢“（杜甫《絕句漫興九首》）、“接天蓮葉無窮碧”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》）、“留得枯荷聽雨聲”（李商隱《宿駱氏亭寄懷崔雍崔袞》）······由此看來，終荷花之一生，荷葉都是為之增姿，不可或缺的。蘇軾深知此理，才用擎雨無蓋表明荷敗凈盡，真可謂曲筆傳神。同樣，菊之所以被譽為霜下之杰，不僅因為它蕊寒香冷，姿懷貞秀，還因為它有挺拔勁節的枝干。花殘了，杖還能傲霜獨立，才能充分體現它孤標傲世的品格。詩人的觀察可謂細致，詩人把握事物本質的能力亦可謂強。這兩句字面相對，內容相連，是謂“流水對”。“已無”、“猶有”，一氣呵成，寫出二花之異。

　　可是，不論是先謝還是后凋，它們畢竟都過時了，不得不退出競爭，讓位于生機盎然的初冬驕子──橙和橘。至此，詩人才滿懷喜悅地提醒人們：請記住，一年中最美好的風光還是在“青黃雜糅，文章爛兮”（屈原《橘頌》）的初冬時節。這里橙橘并提，實則偏重于橘。從屈原的《橘頌》到張九齡的《感遇（江南有丹橘）》，橘樹一直是詩人歌頌的“嘉樹”，橘實則“可以薦嘉客”。橘樹那“經冬猶綠林”、“自有歲寒心”的堅貞節操，豈止荷、菊不如，直欲與松柏媲美了。“菊殘猶有傲霜枝”，后來就有人借用它比喻堅貞不屈的人。

　　胡仔《苕溪漁隱叢話》曾將此詩與韓愈《早春呈水部張十八員外》一詩相提并論。兩詩雖構思和描寫手法相似，藝術工力悉敵，內容卻以蘇詩為勝。這是因為，韓詩雖也含有一定哲理，卻仍只是一首單純的寫景詩；蘇詩則不然，它融寫景、詠物、贊人于一體，借物喻人，贊頌劉景文的品格和節操。韓詩所贊乃人人心目中皆中皆以為好的早春；蘇詩卻把那些“悲秋傷春”的詩人眼中最為蕭條的初冬寫得富有生意和詩意，于此也可見他曠達開朗、不同尋常的性情和胸襟。真是淺語遙情，耐人尋味。蘇軾這首詩雖為贈劉景文而作，所詠卻是初冬景物，了無一字涉及劉氏本人的道德文章。這似乎不是題中應有之義，但實際上，作者的高明之處正在于將對劉氏品格和節操的稱頌，不著痕跡地糅合在對初冬景物的描寫中。因為在作者看來，一年中最美好的風光，莫過于橙黃橘綠的初冬景色。而橘樹和松柏一樣，是最足以代表人的高尚品格和堅貞的節操。因此如果以情韻與理趣來看，蘇詩卻似略勝一籌于韓詩。

　　蘇軾作品全文原著賞析 5

　　[宋]蘇軾

　　明月如霜，好風如水，清景無限。曲港跳魚，圓荷瀉露，寂寞無人見。紞如三鼓，鏗然一葉，黯黯夢云驚斷。夜茫茫，重尋無處，覺來小園行遍。天涯倦客，山中歸路，望斷故園心眼。燕子樓空，佳人何在，空鎖樓中燕。古今如夢，何曾夢覺，但有舊歡新怨。異時對，黃樓夜景，為余浩嘆。

　　作品賞析：

　　這首詞寫于元豐元年（1078）蘇軾任徐州知州時。詞中即景抒情，情理交融，狀燕子樓小園清幽夜景，抒燕子樓驚夢后縈繞于懷的惆悵之情，言詞人由人去樓空而悟得的“古今如夢，何曾夢覺”之理。

　　作者在題記中提及的盼盼，乃唐代張尚書之愛妾，能歌善舞，風情萬種。張氏死后，盼盼念舊情不嫁，在張尚書為其所建的燕子樓獨居了十多年。作者聲稱自己夜宿燕子樓，夢到盼盼，因作此詞。

　　上片寫夜宿燕子樓的四周景物和夢。首句寫月色明亮，皎潔如霜；秋風和暢，清涼如水，把人引入了一個無限清幽的境地。“清景無限”既是對暮秋夜景的描繪，也是詞人的心靈得到清景撫慰后的情感抒發。

　　接著景由大入小，由靜變動：曲港跳魚，圓荷瀉露。詞人以動襯靜，使本來就十分寂靜的深夜，顯得越發安謐了。魚跳暗點人靜，露瀉可見夜深。“寂寞無人見”一句，含意頗深：園池中跳魚瀉露之景，夜夜可有，終是無人見的時候多；自己偶來，若是無心，雖在眼前，亦不得見。

　　以下轉從聽覺寫夜之幽深、夢之驚斷：三更鼓響，秋夜深沉；一片葉落，鏗然作聲。夢被鼓聲葉聲驚醒，更覺黯然心傷。“紞如”和“鏗然”寫出了聲之清晰，以聲點靜，更加重加濃了夜之清絕和幽絕。片末三句，寫夢斷后之茫然心情：詞人夢醒后，盡管想重新尋夢，也無處重睹芳華了，把小園行遍，也毫無所見，只有一片茫茫夜色，夜茫茫，心也茫茫。詞先寫夜景，后述驚夢游園，故夢與夜景，相互輝映，似真似幻，惝恍迷離。

　　下片直抒感慨，議論風生。首三句寫在天涯漂泊感到厭倦的游子，想念山中的歸路，心中眼中想望故園一直到望斷，極言思鄉之切。此句帶有深沉的身世之感，道出了詞人無限的'悵惘和感喟。“燕子樓空，佳人何在，空鎖樓中燕”的喟嘆，由人亡樓空悟得萬物本體的瞬息生滅，然后以空靈超宕出之，直抒感慨：人生之夢未醒，只因歡怨之情未斷。“古今”三句，由古時的盼盼聯系到現今的自己，由盼盼的舊歡新怨，聯系到自己的舊歡新怨，發出了人生如夢的慨嘆，表達了作者無法解脫而又要求解脫的對整個人生的厭倦和感傷。結尾二句，從燕子樓想到黃樓，從今日又思及未來。黃樓為蘇軾所改建，是黃河決堤洪水退去后的紀念，也是蘇軾守徐州政績的象征。但詞人設想后人見黃樓憑吊自己，亦同今日自己見燕子樓思盼盼一樣，抒發出“后之視今亦猶今之視昔”（王羲之《蘭亭集序》）的無窮感慨，把對歷史的詠嘆，對現實以至未來的思考，巧妙地結合在一起，終于掙脫了由政治波折而帶來的巨大煩惱，精神獲得了解放。

　　這首詞深沉的人生感慨包含了古與今、倦客與佳人、夢幻與佳人的綿綿情事，傳達了一種攜帶某種禪意玄思的人生空幻、淡漠感，隱藏著某種要求徹底解脫的出世意念。詞中“燕子樓空”三句，千古傳誦，深得后人贊賞。此三句之妙，正如鄭文焯手批《東坡史府》云，“殆以示詠古之超宕，貴神情不貴跡象也。

　　蘇軾作品全文原著賞析 6

　　《陽關詞·中秋月》

　　蘇軾

　　暮云收盡溢清寒，銀漢無聲轉玉盤。

　　此生此夜不長好，明月明年何處看?

　　賞析：

　　《陽關詞·中秋月》作于熙寧十年(1077)徐州知州任上。詩人另有《中秋月三首》，自注：“中秋有月，凡六年矣，惟去歲與子由會于此。”去歲，就是熙寧十年;子由，詩人弟弟蘇轍。這一年秋天，蘇轍來徐州與兄長相會，共慶中秋佳節，共賞中秋明月，詩人分外高興，揮筆寫下了本詩。

　　詩從詠寫明月著筆。首句先襯一筆，描寫凈澈的夜空，萬里無云，散發著不盡的寒意。高空是“寒”的，這種藝術意想，在東坡的詩詞中累累出現，寫于熙寧九年的《水調歌頭》“中秋”詞就說過：“高處不勝寒”。中秋圓月出現在夜宇清寒的環境里，更增添了它的光亮度和皎潔美。“銀漢”句，櫽括了李賀、李白的詩意，妙手運鑄，毫無痕跡。銀河里有流水的聲音，意出長吉詩“銀浦流云學水聲”(《天上謠》)，東坡反過來寫，卻說今夜銀河里沒有水聲，顯得格外靜謐。“玉盤”，語見李白《古朗月行》“兒時不識月，呼作白玉盤”。如玉盤一般圓潤潔白的明月，在寧靜的銀河里轉動，夜景是多么的美好呀!何況能與闊別已久的弟弟同賞明月，今夜的人生是多么的'美好呀!

　　詩的第三句，陡然轉筆，“此生此夜不長好”，今夜的月景固然美妙，今夜的人生固然歡樂，但是，當詩人一想到“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合”，好景不長在和親人常離散的客觀現實，促使他油然發出“不長好”的深深感嘆。結句“明月明年何處看”，從第三句生發開去，展開豐富的藝術想象，推想明年我們兄弟兩人又不知在何處賞明月?在變幻無常的人生中，一切都是未可預卜的，那么明年我們是分在兩地賞月，還是共聚一起賞月呢?詩句既含有期望，也帶著幾分感傷。

　　了解詩人的出處交游，把握詩人的深層心態，是鑒賞本詩的關鍵;否則，對賞月作泛泛之談，必然失之膚淺。蘇軾筆下的《中秋月》詩，將中秋月圓的自然美景與兄弟歡聚的人生美景鍥合起來，構成深邃的藝術意境;又由眼前景推想開去，對宇宙人生作出更為深入的思考。循著詩人的思路，我們才能欣賞第三句轉筆的妙處，認識三、四句所發感慨的社會基因，真正領悟詩句中深刻的哲理意蘊。

　　蘇軾作品全文原著賞析 7

　　《六月二十七日望湖樓醉書（其一）》原文：

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船。

　　卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天。

　　《六月二十七日望湖樓醉書（其一）》譯文：

　　黑云翻滾如同打翻的墨硯與遠山糾纏。一會兒我的小船突然多了一些珍珠亂串，那是暴虐的雨點。

　　一陣狂風平地而來，將暴雨都吹散。當我逃到望湖樓上，喝酒聊天，看到的卻是天藍藍，水藍藍。

　　《六月二十七日望湖樓醉書（其一）》賞析：

　　第一首詩寫的是坐船時所見。詩人將一場變幻的風雨寫得十分生動。他那時是坐在船上。船正好劃到望湖樓下，忽見遠處天上涌起來一片黑云，就像潑翻了一盆墨汁，半邊天空霎時昏暗。這片黑云不偏不倚，直向湖上奔來，一眨眼間，便潑下一場傾盆大雨。只見湖面上濺起無數水花，那雨點足有黃豆大小，紛紛打到船上來，就像天老爺把千萬顆珍珠一起撒下，船篷船板，全是一片乒乒乓乓的聲響。船上有人嚇慌了，嚷著要靠岸。可是詩人朝遠處一看，卻知道這不過是一場過眼云雨，轉眼就收場了。遠處的群山依然映著陽光，全無半點雨意。事實上也確實是如此。這片黑云，順著風勢吹來，也順著風勢移去。還不到半盞茶工夫，雨過天晴，依舊是一片平靜。水映著天，天照著水，碧波如鏡，又是一派溫柔明媚的風光。

　　詩人先在船中，后在樓頭，迅速捕捉住湖上急劇變化的自然景物：云翻、雨瀉、風卷、天晴，寫得有遠有近，有動有靜，有聲有色，有景有情。抓住幾個要點，把一場忽然而來又忽然而去的驟雨，寫得非常鮮明，富于情趣，頗見功夫。詩用“翻墨”寫出云的來勢，用“跳珠”描繪雨的特點，說明是驟雨而不是久雨。“未遮山”是驟雨才有的景象。“卷地風”說明雨過得快的原因，都是如實描寫，卻分插在第一、第三句中，彼此呼應，烘托得好。最后用“水如天”寫一場驟雨的結束，又有悠然不盡的情致。句中又用“白雨”和“黑云”映襯，用“水如天”和“卷地風”對照，用“亂入船“與“未遮山”比較，都顯出作者構思時的用心。這二十八個字，隨筆揮灑，信手拈來，顯示出作者功力的`深厚，只是在表面上不著痕跡罷了。

　　此詩描繪了望湖樓的美麗雨景。才思敏捷的詩人用詩句捕捉到西子湖這一番別具風味的“即興表演”，繪成一幅“西湖驟雨圖”。烏云驟聚，大雨突降，傾刻又雨過天晴，水天一色。又是山，又是水，又是船，這就突出了泛舟西湖的特點。其次，作者用“黑云翻墨”，“白雨跳珠”形成強烈的色彩對比，給人以很強的質感。再次，用“翻墨”寫云的來勢，用“跳珠”描繪雨點飛濺的情態，以動詞前移的句式使比喻運用得靈活生動卻不露痕跡。而“卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天”兩句又把天氣由驟雨到晴朗前轉變之快描繪得令人心清氣爽，眼前陡然一亮，境界大開。

　　第一句寫云：黑云像打翻了的黑墨水，還未來得及把山遮住。詩中把烏云比作“翻墨”，運用擬人手法形象逼真。

　　第二句寫雨：白亮亮的雨點落在湖面濺起無數水花，亂紛紛地跳進船艙。用“跳珠”形容雨點，有聲有色的突出了一個“未”字，表明了天氣變化之快；一個“跳”字，一個“亂”字，寫出了暴雨之大，雨水之急。

　　第三句寫風：猛然間，狂風席卷大地，吹得湖面上剎時雨散云飛。詩中“忽”字用得十分輕巧，突出天色變化之快，顯示了風的巨大威力。

　　最后一句寫天和水：雨過天晴，風平浪息，詩人舍船登樓，憑欄而望，只見湖面上無入水，水映天，水色和天光一樣的明凈，一色的蔚藍。風呢？云呢？統統不知哪兒去了，方才的一切好像全都不曾發生似的。

　　詩人先在船中，后在樓頭，迅速捕捉住湖上急劇變化的自然景物：云翻、雨瀉、風卷、天晴，寫得有遠有近，有動有靜，有聲有色，有景有情。讀起來，你會油然產生一種身臨其境的感覺——仿佛自己也在湖心經歷了一場突然來去的陣雨，又來到望湖樓頭觀賞那水天一色的美麗風光。

　　作者簡介：

　　蘇軾（1037—1101），宋代文學家。字子瞻，一字和仲，號東坡居士。眉州眉山（今屬四川）人。蘇洵長子。嘉祐二年（1057）進士。累除中書舍人、翰林學士、端明殿學士、禮部尚書。曾通判杭州，知密州、徐州、湖州、潁州等。元豐三年（1080）以謗新法貶謫黃州。后又貶謫惠州、儋州。宋徽宗立，赦還。卒于常州。追謚文忠。博學多才，善文，工詩詞，書畫俱佳。于詞“豪放，不喜剪裁以就聲律”，題材豐富，意境開闊，突破晚唐五代和宋初以來“詞為艷科”的傳統樊籬，以詩為詞，開創豪放清曠一派，對后世產生巨大影響。有《東坡七集》《東坡詞》等。

　　蘇軾作品全文原著賞析 8

　　題西林壁

　　宋蘇軾

　　橫看成嶺側成峰，

　　遠近高低各不同。

　　不識廬山真面目，

　　只緣身在此山中。

　　注釋：

　　1、橫看：從正面看。廬山總是南北走向，橫看就是從東面西面看。

　　2、側：側面。

　　3、各不同：各不相同。

　　4、不識：不能認識，辨別。

　　5、真面目：指廬山真實的景色，形狀。

　　6、緣：因為；由于。

　　7、此山：這座山，指廬山。

　　8、西林：西林寺，在現在江西省的廬山上。

　　譯文：

　　從正面、側面看廬山山嶺連綿起伏、山峰聳立，從遠處、近處、高處、低處看都呈現不同的樣子。

　　之所以辨不清廬山真正的面目，是因為我人身處在廬山之中。

　　鑒賞：

　　這是一首詩中有畫的寫景詩，又是一首詩，哲理蘊含在對廬山景色的描繪之中。

　　橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。一句說的是游人從遠處、近處、高處、地處等不同角度觀察廬山面貌是可以得到不同觀感的。這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態的廬山。

　　結尾兩句不識廬山真面目，只緣身在此山中，是即景說理，談游山的體會。之所以不能辨認廬山的真實面目，是因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的一峰一嶺一丘一壑，局部而已，這必然帶有片面性。這兩句詩有著豐富的，它啟迪人們認識為人處事的一個哲理由于人們所處的.地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的范圍，擺脫主觀成見。

　　《題西林壁》不單單是詩人歌詠廬山的奇景偉觀，同時也是蘇軾以哲人的眼光從中得出的真理性的認識。由于這種認識是深刻的，是符合客觀規律的，所以詩中除了有谷峰的奇秀形象給人以美感之外，又有深永的哲理啟人心智。

　　蘇軾作品全文原著賞析 9

　　水調歌頭

　　作者：蘇軾

　　丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

　　明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。

　　轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

　　注釋

　　【水調歌頭】：詩牌名。本文選自《東坡樂府箋》（商務印書館1958年版）

　　【丙辰】熙寧九年（1076）

　　【達旦】早晨；白天

　　【子由】蘇軾的弟弟蘇轍的字。

　　【把酒】端起酒杯。

　　【天上宮闕】指月中宮殿，闕，古代宮殿前左右豎立的樓觀。

　　【歸去】回到天上去。

　　【瓊樓玉宇】美玉砌成的樓宇，指想象中的仙宮。

　　【不勝】經受不住。

　　【弄清影】弄：賞玩。意思是月光下的身影也跟著做出各種舞姿。

　　【何似】哪里比得上。

　　【轉朱閣，低綺戶，照無眠。】朱閣：朱紅的華麗樓閣。綺戶：雕飾華麗的門窗。月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）。

　　【但愿】但：只。

　　【千里共嬋娟】共：一起欣賞。嬋娟指月亮。雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。

　　譯文

　　丙辰年的中秋節，高興地喝酒（直）到（第二天）早晨，（喝到）大醉，寫了這首（詩），同時懷念（弟弟）子由。

　　明月從何時才有？端起酒杯來詢問青天。

　　不知道天上宮殿，今天晚上是哪年。

　　我想要乘御清風回到天上，又恐怕返回月宮的美玉砌成的樓宇受不住高聳九天的寒冷。

　　起舞翩翩玩賞著月下清影，歸返月宮怎比得上在人間。

　　月兒轉過朱紅色的樓閣，低低地掛在雕花的窗戶上，照著沒有睡意的人（指詩人自己）

　　明月不該對人們有什么怨恨吧，為何偏在人們離別時才圓呢？

　　人有悲歡離合的變遷，月有陰晴圓缺的轉換，這種事自古來難以周全。

　　但愿親人能平安健康，雖然相隔千里，也能共享這美好的月光。

　　主題

　　這首詩所表現的思想情感，本來甚為明顯，蘇軾因為政治處境的失意，以及和其弟蘇轍的別離，中秋對月，不無抑郁惆悵之感。但是他沒有陷在消極悲觀的情緒中，旋即以超然達觀的思想排除憂患，終于表現出對人間生活的熱愛。

　　賞析

　　此詩是中秋望月懷人之作，表達了對胞弟蘇轍的無限懷念。詩人運用形象描繪手法，勾勒出一種皓月當空、美人千里、孤高曠遠的境界氛圍，反襯自己遣世獨立的意緒和往昔的神話傳說融合一處，在月的陰晴圓缺當中，滲進濃厚的哲學意味，可以說是一首將自然和社會高度契合的感喟作品。

　　詩前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。”丙辰，是公元1076年（北宋神宗熙寧九年）。當時蘇軾在密州（今山東諸城）做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是做了這首《水調歌頭》。蘇軾一生，以崇高儒學、講究實務為主。但他也“齠齔好道”，中年以后，又曾表示過“歸依佛僧”，是經常處在儒釋道貌岸然糾葛當中的。每當挫折失意之際，則老莊思想上升，借以幫助自己解釋窮通進退的困惑。公元1071年（宋神宗熙寧四年），他以開封府推官通判杭州，是為了權且避開汴京政爭的漩渦。熙寧七年調知密州，雖說出于自愿，實質上仍是處于外放冷遇的地位。盡管當時“面貌加豐”，頗有一些曠達表現，也難以遮掩深藏內心的郁憤。這首中秋詩，正是此種宦途險惡體驗的升華與總結。“大醉”遣懷是主，“兼懷子由”是輔。對于一貫秉持“尊主澤民”節操的作者來說，手足分離和私情，比起廷憂邊患的國勢來說，畢竟屬于次要的倫理負荷。此點在題序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很有浪漫色彩的，她很容易啟發人們的藝術聯想。一鉤新月，可聯想到初生的萌芽事物；一輪滿月，可聯想到美好的團圓生活；月亮的皎潔，讓人聯想到光明磊落的人格。在月亮這一意象上集中了人類多少美好的憧憬與理想！蘇軾是一位性格豪放、氣質浪漫的詩人，當他抬頭遙望中秋明月時，其思想情感猶如長上了翅膀，天上人間自由翱翔。反映到詩里，遂形成了一種豪放灑脫的風格。

　　上片望月，既懷逸興壯思，高接混茫，而又腳踏實地，自具雅量高致。一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的——“明月幾時有？把酒問青天。”把酒問天這一細節與屈原的《天問》和李白的《把酒問月》有相似之處。其問之癡迷、想之逸塵，確實是有一種類似的精、氣、神貫注在里面。從創作動因上來說，屈原《天問》洋洋170余問的磅礴詩情，是在他被放逐后彷徨山澤、經歷陵陸，在楚先王廟及公卿祠堂仰見“圖畫天地山川神靈”及“古賢圣怪物行事”后“呵而問之”的（王逸《楚辭章句·天問序》）。是情景觸碰激蕩的產物。李白的《把酒問月》詩自注是：“故人賈淳令予問之。”當也是即興遣懷之作。蘇軾此詩正如小序中所言是中秋望月，歡飲達旦后的狂想之曲，亦屬“佇興之作”（王國維《人間詩話》）。它們都有起得突兀、問得離奇的特點。從創作心理上來說，屈原在步入先王廟堂之前就已經是“嗟號昊旻，仰天嘆息”（王逸《楚辭章句·天問序》），處于情感迷狂的精神狀態，故呵問青天，“似癡非癡，憤極悲極”（胡浚源《楚辭新注求確》）。李白是“唯愿當歌對酒時，月光長照金樽里”（《把酒問月》），那種因失意悵惘的郁勃意緒，也是鼻息可聞的。蘇軾此詩作于丙辰年，時因反對王安石新法而自請外任密州。既有對朝廷政局的強烈關注，又有期望重返汴京的復雜心情，故時逢中秋，一飲而醉，意興在闌珊中饒有律動。三人的創作心理實是脈絡暗通的。

　　蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。李白的《把酒問月》詩說：“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”不過李白這里的語氣比較舒緩，蘇軾因為是想飛往月宮，所以語氣更關注、更迫切。“明月幾時有？”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好想是在驚嘆造化的巧妙。讀者從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。

　　接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。他很想去看一看，所以接著說：“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”唐人稱李白為“謫仙”，黃庭堅則稱蘇軾與李白為“兩謫仙”，蘇軾自己也設想前生是月中人，因而起“乘風歸去”之想。他想乘風飛向月宮，又怕那里的瓊樓玉宇太高了，受不住那兒的寒冷。“瓊樓玉宇”，語出《大業拾遺記》：“瞿乾祐于江岸玩月，或謂此中何有？瞿笑曰：‘可隨我觀之。’俄見月規半天，瓊樓玉宇爛然。”“不勝寒”，暗用《明皇雜錄》中的典故：八月十五日夜，葉靜能邀明皇游月宮。臨行，葉叫他穿皮衣。到月宮，果然冷得難以支持。這幾句明寫月宮的高寒，暗示月光的皎潔，把那種既向往天上又留戀人間的矛盾心理十分含蓄地寫了出來。這里還有兩個字值得注意，就是“我欲乘風歸去”的“歸去”。飛天入月，為什么說是歸去呢？也許是因為蘇軾對明月十分向往，早已把那里當成自己的歸宿了。從蘇軾的思想看來，他受道家的影響較深，抱著超然物外的生活態度，又喜歡道教的養生之術，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁賦》描寫月下泛舟時那種飄飄欲仙的感覺說：“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以和這首詩互相印證。詩人之所以有這種脫離人世、超越自然的奇想，一方面來自他對宇宙奧秘的'好奇，另一方面更主要的是來自對現實人間的不滿。人世間有如此多的不稱心、不滿意之事，迫使詩人幻想擺脫這煩惱人世，到瓊樓玉宇中去過逍遙自在的神仙生活。蘇軾后來貶官到黃州，時時有類似的奇想，所謂“小舟從此逝，江海寄余生”。然而，在詩中這僅僅是一種打算，未及展開，便被另一種相反的思想打斷：“又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒”。這兩句急轉直下，天上的“瓊樓玉宇”雖然富麗堂皇，美好非凡，但那里高寒難耐，不可久居。詩人故意找出天上的美中不足，來堅定自己留在人間的決心。一正一反，更表露出詩人對人間生活的熱愛。同時，這里依然在寫中秋月景，讀者可以體會到月亮的美好，以及月光的寒氣逼人。這一轉折，寫出詩人既留戀人間又向往天上的矛盾心理。這種矛盾能夠更深刻地說明詩人留戀人世、熱愛生活的思想感情，顯示了詩人開闊的心胸與超遠的志向，因此為歌詩帶來一種曠達的作風。

　　但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間！”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自己的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。李白《月下獨酌》說：“我歌月徘徊，我舞影零亂。”蘇軾的“起舞弄清影”就是從這里脫胎出來的。“高處不勝寒”并非作者不愿歸去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人間”才是根本之所在。與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間，在月光下起舞，最起碼還可以與自己清影為伴。這首詩從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。從“我欲”到“又恐”至“何似”的心理轉折開闔中，展示了蘇軾情感的波瀾起伏。他終于從幻覺回到現實，在出世與入世的矛盾糾葛中，入世思想最終占了上風。“何似在人間”是毫無疑問的肯定，雄健的筆力顯示了情感的強烈。

　　“明月幾時有？”這在九百年前蘇軾的時代，是一個無法回答的謎，而在今天科學家已經可以推算出來了。乘風入月，這在蘇軾不過是一種幻想，而在今天也已成為現實。可是，今天讀蘇軾的詩，讀者仍然不能不贊嘆他那豐富的想象力。

　　下片懷人，即兼懷子由，由中秋的圓月聯想到人間的離別，同時感念人生的離合無常。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都是指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照到了房中遲遲未能入睡之人。這里既指自己懷念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳節因不能與親人團圓以至難以入眠的一切離人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊！于是詩人便無理地埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓？”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢？相形之下，更加重了離人的愁苦了。這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，無理的語氣進一步襯托出詩人思念胞弟的手足深情，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。

　　接著，詩人把筆鋒一轉，說出了一番寬慰的話來為明月開開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢？詩人畢竟是曠達的，他隨即想到月亮也是無辜的。既然如此，又何必為暫時的離別而憂傷呢？這三句從人到月、從古到今做了高度的概括。從語氣上，好像是代明月回答前面的提問；從結構上，又是推開一層，從人、月對立過渡到人、月融合。為月亮開脫，實質上還是為了強調對人事的達觀，同時寄托對未來的希望。因為，月有圓時，人也有相聚之時。很有哲理意味。

　　詩的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”“嬋娟”是美好的樣子，這里指嫦娥，也就是代指明月。“共嬋娟”就是共明月的意思，典故出自南朝謝莊的《月賦》：“隔千里兮共明月。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。古人有“神交”的說法，要好的朋友天各一方，不能見面，卻能以精神相通。“千里共嬋娟”也可以說是一種神交了！這兩句并非一般的安慰和共勉，而是表現了作者處理時間、空間以及人生這樣一些重大問題所持的態度，充分顯示出詩人精神境界的豐富博大。王勃有兩句詩：“海內存知己，天涯若比鄰。”意味深長，傳為佳句，與“千里共嬋娟”有異曲同工之妙。另外，張九齡的《望月懷遠》說：“海上生明月，天涯共此時。”許渾的《秋霽寄遠》說：“唯應待明月，千里與君同。”都可以互相參看。蘇軾就是把前人的詩意化解到自己的作品中，熔鑄成一種普遍性的情感。正如詩前小序所說，這首詩表達了對弟弟蘇轍（字子由）的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詩是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。

　　從藝術成就上看，此篇屬于蘇詩代表作之一。它構思奇拔，畦徑獨辟，極富浪漫主義色彩。在格調上則是“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度；使人登高望遠，舉首高歌”（胡寅《酒邊詩序》），是歷來公認的中秋詩中的絕唱。從表現方面來說，詩的前半縱寫，后半橫敘。上片高屋建瓴，下片峰回路轉。前半是對歷代神話的推陳出新，也是對魏晉六朝仙詩的遞嬗發展。后半純用白描，人月雙及。它名為演繹物理，實則闡釋人事。筆致錯綜回環，搖曳多姿。從布局方面來說，上片凌空而起，入處似虛；下片波瀾層疊，返虛轉實。最后虛實交錯，紆徐作結。全詩設景清麗雄闊，以詠月為中心表達了游仙“歸去”與直舞“人間”、離欲與入世的盾和困惑，以及曠達自適，人生長久的樂觀枋度和美好愿望，極富哲理與人情。立意高遠，構思新穎，意境清新如畫。最后以曠達情懷收束，是詩人情懷的自然流露。情韻兼勝，境界壯美，具有很高的審美價值。此詩全篇皆是佳句，典型地體現出蘇詩清雄曠達的風格。

　　作者既標舉了“絕塵寰的宇宙意識”，又摒棄那種“在神奇的永恒面前的錯愕”情態（聞一多評《春江花月夜》語）。他并不完全超然地對待自然界的變化發展，而是努力從自然規律中尋求“隨緣自娛”的生活意義。所以，盡管這首詩基本上是一種情懷寥落的秋的吟詠，讀來卻并不缺乏“觸處生春”、引人向上的韻致。

　　對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。胡仔《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詩，自東坡《水調歌頭》一出，余詩盡廢。”認為是寫中秋的詩里最好的一首，這是一點也不過分的。這首詩仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。因此九百年來傳誦不衰。吳潛《霜天曉角》：“且唱東坡《水調》，清露下，滿襟雪。”《水滸傳》第三十回寫八月十五“可唱個中秋對月對景的曲兒”，唱的就是這“一支東坡學士中秋《水調歌》。”可見宋元時傳唱之盛。全詩意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，至今還能給人們以健康的美學享受。

　　蘇軾作品全文原著賞析 10

　　原文：

　　送參寥師

　　上人學苦空，百念已灰冷。

　　劍頭唯一吷，焦谷無新穎。

　　胡為逐吾輩，文字爭蔚炳？

　　新詩如玉屑，出語便清警。

　　退之論草書，萬事未嘗屏。

　　憂愁不平氣，一寓筆所騁。

　　頗怪浮屠人，視身如丘井。

　　頹然寄淡泊，誰與發豪猛？

　　細思乃不然，真巧非幻影。

　　欲令詩語妙，無厭空且靜。

　　靜故了群動，空故納萬境。

　　閱世走人間，觀身臥云嶺。

　　成酸雜眾好，中有至味永。

　　詩法不相妨，此語當更請。

　　譯文：

　　韓愈談論到張旭狂草時，（認為張旭）心中并未屏蔽萬事，反而將其憂愁與不平之氣，統統寓于筆端任其馳騁。韓愈很奇怪高閑浮屠氏的草書，視人身為丘井，頹然寄有淡泊之意，又如何發出像（張旭那樣）豪邁而不受拘束的氣魄呢？仔細一想其實不然，真實的技巧并不是虛幻的泡影。要想使詩句巧妙，不要嫌惡于空和靜。虛靜因而能懂得萬物之變化，空明所以能接納萬事之境界。閱歷世事行走于人間，只見棲身于世外云嶺。咸味酸味雜列于諸食物里，其中有著極其雋永的韻味。詩歌與佛法并不相妨礙，上面的話更當允許我說出來。

　　注釋：

　　①苦空：佛教認為生老病死為四苦，又有“四大皆空”之說。《維摩經·弟子品》：“五受陰洞達空無所起，是苦義；諸法究竟無所有，是空義。” ②劍頭唯一吷：《莊子·則陽》：“夫吹筦者，猶有嗃也；吹劍首者，吷而已矣。”意思是吹簫管能發出較大的聲音，如吹劍環上的小孔，就只能發出細微的聲音。

　　③焦谷：燒焦的谷子。典出《維摩經·觀眾生品》：“如焦谷芽”穎：帶芒的穗。作者在這里是說，僧人求空寂滅，是其本份，沒什么大驚小怪的，也并不新奇。

　　④蔚炳：指文采華美。這兩句的意思是：你作為一個出家之人，為何也像我們這些俗人一樣，去追求詩歌藝術的完美？

　　⑤這兩句是稱贊參寥子詩寫得好。

　　⑥退之：韓愈字退之。韓愈曾寫《送高閑上人序》一文，稱贊張旭的草書道：“往時張旭善草書，不治他技，喜怒窘窮，憂悲愉懌，怨恨思慕，酣醉無聊不平，有動于心，必于草書焉發之。……故序之書，變動猶鬼神，不可端倪，以此終其身而名后世。”這四句是說張旭的草書所以通神，是因為乾坤萬感，有動于中的緣故。

　　⑦浮屠人：出家人。

　　⑧身如丘井：比喻心地寂滅，對世事無所反映。這是就高閑說。還是在《送高閑上人序》中，韓愈又說：“今閑師浮屠化，一死生，解外膠，是其為心，必汩然無所起；其于世，必淡然無所嗜。泊與淡相遭，頹墮委靡，潰敗不可收拾，則其于書，得無象之然乎？”這里是說，高閑作為出家人，心地淡泊，無事與發“豪猛”，怎能達到張旭的境界？言下似有微辭，語脈承接“退之”而來。

　　⑨不然：是對前面所說的高閑由于無以發“豪猛”之氣，書法藝術就不高的`說法表示否定，正如參寥子的詩語之妙，并非如夢幻泡影，于是由書法轉為作詩。

　　⑩這兩句的意思是：正因為靜，所以對一切動都能了然于心；正因為空，所以能夠容納萬事萬物。

　　賞析：

　　此詩取韓愈論高閑上人草書之旨，反其意而論詩，最后落實到“詩法不相妨”上，表達了蘇軾對禪與詩之間的關系的認識。一般說來，禪宗要求不立文字。詩歌則是語言的藝術，二者區別甚大。但在藝術實踐中，詩人以及批評家卻發現了它們之間的共同性。所以宋人李之儀在其《姑溪居士前集》卷二十九《與李去言》中說： “說禪作詩，本無差別。”固然，要把二者的“本無差別”處說清楚，并不是一件容易的事，但仍有線索可尋。比如，禪與詩都注重對主觀精神的反映，禪宗固然是 “心生則種種法生，心滅則種種法滅”，詩歌亦宣稱“一切景語皆情語”，因而驅遣萬象以就我。所以南宋釋紹嵩在《亞愚江浙紀行詩自序》說：“禪，心慧也；詩，心志也。慧之所之，禪之所形；志之所之，詩之所形。”另外，如禪思和詩思的不可預測性，禪語和詩語(部分追求“直尋”的作品當是例外)的非邏輯性，都頗能相通。宋代禪學大興，風行于士大夫之中，因而“學詩渾似學參禪”一類的話頭，成為一時風氣，而從時間上看，蘇軾這首詩可謂得風氣之先，對后來嚴羽諸人以禪喻詩，分別宗乘等，都不無影響。

　　蘇軾作品全文原著賞析 11

　　橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。

　　不識廬山真面目，只緣身在此山中。

　　——宋代·蘇軾《題西林壁》

　　譯文及注釋

　　譯文

　　從正面、側面看廬山山嶺連綿起伏、山峰聳立，從遠處、近處、高處、低處看都呈現不同的樣子。

　　之所以辨不清廬山真正的面目，是因為我身處在廬山之中。

　　注釋

　　題西林壁：寫在西林寺的墻壁上。西林寺在廬山西麓。題：書寫，題寫。西林：西林寺，在江西廬山。

　　橫看：從正面看。廬山總是南北走向，橫看就是從東面西面看.

　　側：側面。

　　各不同：各不相同。

　　不識：不能認識，辨別。

　　真面目：指廬山真實的景色，形狀。

　　緣：因為；由于。

　　此山：這座山，指廬山。

　　西林：西林寺，在現在江西省的廬山上。這首詩是題在寺里墻壁上的。

　　賞析

　　這是一首詩中有畫的寫景詩，又是一首哲理詩，哲理蘊含在對廬山景色的描繪之中。

　　“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”一句說的是游人從遠處、近處、高處、地處等不同角度觀察廬山面貌是可以得到不同觀感的。有時你看到到是起伏連綿的山嶺，有時你看到的是高聳入云端的山峰。這兩句概括而形象地寫出了移步換形、千姿萬態的廬山風景。

　　結尾兩句“不識廬山真面目，只緣身在此山中”，是即景說理，談游山的體會。之所以不能辨認廬山的真實面目，是因為身在廬山之中，視野為廬山的峰巒所局限，看到的只是廬山的一峰一嶺一丘一壑，局部而已，這必然帶有片面性。這兩句奇思妙發，整個意境渾然托出，為讀者提供了一個回味經驗、馳騁想象的空間。這不僅僅是游歷山水才有這種理性認識。游山所見如此，觀察世上事物也常如此。這兩句詩有著豐富的內涵，它啟迪人們認識為人處事的一個哲理——由于人們所處的地位不同，看問題的出發點不同，對客觀事物的認識難免有一定的片面性；要認識事物的真相與全貌，必須超越狹小的范圍，擺脫主觀成見。

　　一首小詩激起人們無限的回味和深思。所以，《題西林壁》不單單是詩人歌詠廬山的'奇景偉觀，同時也是蘇軾以哲人的眼光從中得出的真理性的認識。由于這種認識是深刻的，是符合客觀規律的，所以詩中除了有谷峰的奇秀形象給人以美感之外，又有深永的哲理啟人心智。因此，這首小詩格外來得含蓄蘊藉，思致渺遠，使人百讀不厭。

　　蘇軾的詩既是人生感悟，也是一種政治體驗。蘇軾自進入仕途后卷入了新舊之法的爭議，他在政治傾向上更貼近保守派，反對王安石主導的新法。但他不偏激，主張汲取新法合理成分，主張講究執行策略，反而又為舊黨所不容。因此，蘇軾筆下的廬山，也可以看成是撲朔迷離的政局，新舊兩黨立場不同，結論也不同。事實上，人們都置身局中，置身歷史長河中，都不免陷入當局者迷的困境，應該更客觀地思考問題，得出恰當結論。

　　如果說宋以前的詩歌傳統是以言志、言情為特點的話，那么到了宋朝尤其是蘇軾，則出現了以言理為特色的新詩風。這種詩風是宋人在唐詩之后另辟的一條蹊徑，用蘇軾的話來說，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成這類詩的特點是：語淺意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《題西林壁》就是這樣的一首好詩。

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