高考傳統文化知識點:詩詞鑒賞

時間：2025-12-29 05:11:15 金怡詩詞我要投稿

高考傳統文化知識點:詩詞鑒賞

　　語文的詩歌鑒賞并不難，只要我們能夠掌握一定的方法，再加上練習，我們就能夠在考試中取得高分，但是想要得滿分，我們就需要更加有效的方法，或許下邊這篇文章，能夠給你想要的解答。

高考傳統文化知識點:詩詞鑒賞

　　高考傳統文化知識點:詩詞鑒賞 1

　　虛實結合

　　古詩的“虛”，指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出的那些虛象和空靈的境界;“實”則是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。

　　一、古詩中的“虛”“實”運用

　　1、眼前之景為實，想象虛構構之景為虛

　　以《雨霖鈴》為例：寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發，執手相年淚眼，竟無語凝噎。這些詩句，寫的都是眼前的實景實事實情，是“虛”。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。這三句，則是半虛半實。今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。這三句，是想象之景，屬虛寫。

　　2、現實之景為實，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和夢境為虛

　　以《念奴嬌赤壁懷古》為例：亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。這是蘇軾游黃崗城外的赤鼻磯所見到的景象，當算是“實”。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。這三句，再現了火燒赤壁這一歷史畫面，顯然不是發生在眼前的實景，故屬虛寫。

　　3、形象為實，抽象為虛;有限為實，無限為虛

　　以《虞美人》為例：一江春水向東流。這一句，寫愁緒。愁緒本是很抽象，李煜卻將之化成了“一江春水”氣勢洶涌，不可遏止，化抽象為形象，化虛為實。

　　又如《游園不值》：春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。這兩句，以少勝多，以有限之紅杏表現無限之春意。這是化實為虛。

　　4、側面為實，正面為虛

　　以馬致遠的《天凈沙·秋思》：小橋流水人家。這一句子以溫馨景象，反襯人的孤獨、凄涼的心境。

　　5、虛實結合的作用

　　虛實結合，可大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。有時能形成強烈的對比，有時能形成渲染烘托，從而突出詩歌的中心。

　　襯托

　　一、基礎部分

　　襯托，可分為正襯和反襯，也叫映襯。用類似的或反面的事物，使主要事物更加鮮明突出，從而達到強烈的表達效果，以此表現特殊的意境或獨特的情感。

　　1、正襯，是用相同的東西來襯托

　　如李白的《贈汪倫》：李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。三四句，形象鮮明地烘托出汪倫對詩人的真摯純潔的深厚感情。

　　2、反襯，是用相反的東西來襯托

　　如王維的《鳥鳴澗》：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

　　詩中寫到了花落、月出、鳥鳴這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出了春澗的寂靜。

　　二、襯托在古詩中的運用

　　襯托在古詩中，可用于寫景，也可以用于狀物，還可用于抒情。詩人根據實際需要，使襯托呈現出如下一些具體形式：

　　1、冷暖相襯

　　如李白《夢游天姥吟留別》：熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。

　　這里，詩人先勾繪天門打開前的冷暗色調，然后再涂抹天門打開的暖亮色調。以天門打開為界，前面越冷暗，后面就顯得越暖亮，冷暗與暖亮相互映襯，在色調的對比中，使詩在氣勢上形成了一個由低沉到高昂的波瀾，為后面神仙的出場渲染了神奇的背景。

　　2、動靜相襯

　　如王維的《山居秋暝》：明月松間照，清泉石上流。

　　頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫，山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨后水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。

　　3、樂哀相襯

　　如賈至的《春思》：草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長。這首詩用了以樂景寫哀的手法,以前兩句所寫的春天的絢爛的春光，反襯內心的愁恨。又如司空曙的《喜外弟盧綸見宿》：靜夜四無鄰，荒居舊業貧。雨中黃葉樹，燈下白頭人。以我獨沉久，愧君相見頻。平生自有分，況是蔡家親。這首詩，則用哀景來寫樂情，詩人很高興與表弟盧綸寄宿在自己家。

　　4、大小相襯

　　如杜甫的《旅夜書懷》：飄飄何所似，天地一沙鷗。

　　這一句，以天地之大來襯沙鷗之小，以廣闊的天地反襯自己像一只孤零零的“沙鷗”一樣無依無傍的落寞惆悵，傳達出一個人在現實與歷史長河中無力自主的無奈。

　　5、聲寂相襯

　　如王維的《鹿柴》：空山不見人，但聞人語響。這首詩第一句，先正面描寫空山的杳無人跡，寫的是“寂”，第二句，空山并非一片靜默死寂，偶爾傳來一陣人語聲。這是寫“聲”。這兩句，聲寂相襯，以局部的、暫時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。空谷傳音，愈見空谷之空;空山人語，愈見空山之寂。人語響過，空山復歸于萬籟俱寂的境界;而且由于剛才那一陣人語響，這時的空寂感就更加突出。

　　6、正反相襯

　　如李白《蜀道難》：上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。詩人寫蜀道難行，先從正面著手，上面突兀而立的高山，擋住了太陽神的運行;下面曲折回環的河川，沖波激浪。然后宕開一筆，借黃鶴與猿猱來反襯，千里翱翔的黃鶴不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀緣，不言而喻，人行走就難上加難了，正反結合，極力狀寫蜀道的難行。

　　7、明暗相襯

　　如唐劉方平的'《月夜》：更深月色半人家, 北斗闌干南斗斜。通過明暗互襯來表現夜的靜謐和天空的寂靜。

　　8、虛實相襯

　　如姜夔的《揚州慢》：過春風十里，盡薺麥青青。“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象;“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。前者為“虛”，后者為“實”，這一“虛”一“實”，兩相映襯，寄寓了昔盛今衰的感慨。

　　9、以景襯境

　　如劉禹錫《石頭城》：山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。

　　在這里，詩人是用潮水反襯“故國”的荒涼冷落，是為以景襯境。

　　10、以景襯情

　　如白居易《琵琶行》：潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。這一詩句，描繪蕭瑟的秋景，以增添離別的哀愁。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。送客的主人與相別的客人，于船中執手無言，遙望江面，唯有茫茫的萬頃碧波之上灑下皎潔的月光。這里的江邊月景，襯托了別離的憂傷。

　　11、側面烘托

　　如白居易《琵琶行》：忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。在茫茫秋月浸江，主客慘別的江岸，相對無言的凄清時刻，“忽聞水上琵琶聲”，竟使“主人忘歸客不發”，動心移情的音樂，不僅使人流連忘返，還誘得人們去“尋聲暗問”，這從側面烘托了樂聲的藝術魅力和感人力量。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。從外部環境上加以烘托，側面表現琵琶女彈奏的魅力。

　　比興

　　“比”“興”是古代詩歌的常用技巧。對此，宋代朱熹有比較準確的解釋。他認為：“比者，以彼物比此物也” “興者，先言他物以引起所詠之詞也。”通俗地講，“比”就是譬喻，是對人或物加以形象的比喻，使其特征更加鮮明突出。“興”就是起興，即借助其他事物作為詩歌發端，以引起所要歌詠的內容。“比”與“興”常常連用。

　　“比”“興”的運用

　　1、“桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮，無食桑葚”“桑之落矣，其黃而隕”(《衛風?氓》)

　　在這里，既有“比”，也有“興”。比單純的“興”或“比”更富于藝術魅力。詩人以桑葉來比喻棄婦由青春煥發到芳華己逝的轉變。桑葉“沃若”與“黃隕”的對比，不僅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公與“氓”的愛情由盛而衰。由鳩食桑葚引出女子對負心男子的沉迷，充滿了沉痛和悲哀。

　　2、“孔雀東南飛，五里一徘徊” (《孔雀東南飛》)

　　在這里，詩人以孔雀向南飛去卻不愿失偶分離來象征焦仲卿和劉蘭芝的恩愛依戀。既有“比”，也有“興”，為全詩定下了一種纏綿悱惻的情調。

　　3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何時可掇”“山不厭高，水不厭深”(《短歌行》)

　　這三處，單用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸懷寬廣，接納人才越多越好。

　　4、“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年” (《錦瑟》)這里以錦瑟起興，追憶華年。商隱享年不足五十，故此借“五十弦”起興，暗喻生平，引發以下“一弦一柱”之思憶。

　　比興手法的作用

　　能激發讀者的聯想，增強意蘊，產生形象鮮明、詩意盎然的藝術效果。

　　白描

　　白描也是詩歌表現手法之一，主要用樸素簡煉的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。它要求抓住對象的特征，如實地勾勒出人物、事件、景物的情態面貌。

　　“白描”在古詩中的運用

　　1、刻畫人物，不繪背景，只突出主體

　　如白居易的《賣炭翁》：賣炭翁，伐薪燒炭南山中。滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。賣炭得錢何所營?身上衣裳口中食。可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。牛困人饑日已高，市南門外泥中歇。

　　在這首小型敘事詩中，作者以白描的手法，成功地塑造了賣炭老翁的感人形象。“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。”這十四個字的肖像描寫，不僅準確地表現了賣炭翁的職業和年齡特征，而且使人想到他的辛酸勞作和痛苦生活。長期受煙火熏烤使皮膚變色，終日扒摸木炭把十指沾黑，而“兩鬢蒼蒼”又表現出賣炭翁的凄楚和衰老。

　　用白描手法刻畫人物，三言兩語就能揭示人物的外貌、神態，使讀者如見其人。

　　2、敘寫事件，不求細致，只求簡明

　　如聶夷中的《田家》：父耕原上田，子屬山下荒;六月禾未秀，官家已修倉。

　　這首詩表現田家的悲苦命運，沒有大肆鋪張，用語簡煉，詩人冷靜地敘述田家的生活與遭際：父親在原田上耕種，兒子在山邊開墾荒地，他們不惜流血流汗，想盡辦法擴大耕種，增加收獲，以維持生計，圖個日子過得好一點。然而，在青黃不接的六月，田地里的莊稼還沒有成熟，“官家”早已迫不及待地修繕糧倉，張開血盆大口，只等著禾苗成熟，便如數搜刮進自己的倉里。全詩沒有半句議論抒情，卻深刻地提示了農民深受苦難的根源。

　　用白描手法用于敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。

　　3、描寫景物，不尚華麗，務求樸實

　　如馬致遠的《天凈沙·秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

　　詩人連用九個名詞，分別描繪了“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”“古道”“西風”“瘦馬”九個意象，成一幅蒼涼寂寥的秋景圖，表現出濃烈的思鄉之情。盡管作者不著一個哀字，但是悠悠哀愁在這樣蕭瑟蒼涼的暮景中盡露無遺。

　　用白描手法寫景，可讓人快速抓住景物的特征，體會作者所寄寓的感情。

　　注意

　　白描，有別于細描。細描是對事物的主要特征作細致入微的刻畫。這種描寫，文字絢麗，色彩斑斕，有如鏤金錯彩，絢麗華美。常運用對比、比喻、擬人、夸張等修辭手法。白描則是強調簡單質樸，不重詞藻修飾與渲染烘托。

　　渲染與烘托

　　渲染，是在需要強調的地方濃墨重彩，使畫面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。

　　在古典詩歌中，渲染就是從正面著意描寫，烘托指從側面著意描寫，起一種烘云托月的作用。

　　烘托與襯托容易混同。烘托與襯托相同之處是都著眼于“托”，即使某種事物、某個形象、某種情感得到凸顯。但兩者的手段方式不同，襯托主要通過該事物(或形象、或情感)和與其相似或相對的事物(或形象、或情感)的對照映襯來完成;

　　而烘托主要通過該事物(或形象、或情感)外在的側面描寫來實現。即《藝概》中所說：“春之精神寫不出，以草樹寫之;山之精神寫不出，以煙霞寫之”。

　　渲染：如漢樂府民歌《江南可采蓮》：江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉南北。詩中“魚戲蓮葉東”四句的渲染，使得全詩生動活潑，音調優美，把水上采蓮的畫面和人們采蓮時的歡愉的情緒活靈活現地展示在讀者面前。

　　烘托：

　　1、以物烘托人

　　如《詩經?秦風?蒹葭》中首章的“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，寫出蘆葦的顏色由蒼青至凄清到泛白，把深秋凄涼的氣氛渲染得越來越濃，烘托出詩人當時所在的環境十分清冷，心境十分寂寞。

　　再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲彈完，“東船西舫悄無言，未見江心秋月白”。這個情景描寫真切地烘托出聽者沉湎于動人的藝術境界中，醉心神往的情思，含蓄地描繪了音樂的神妙動人。

　　2、以人烘托人

　　如著名的漢樂府民歌《陌上桑》，對羅敷外貌的描寫：“行者見羅敷，下擔捋髭須;少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤;來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了秦羅敷的美貌，把讀者的聯想向篇處延伸、擴散，從而間接構成了極為活躍的視覺藝術效果。難怪茅盾先生贊揚道：“不寫羅敷的美貌，而羅敷的絕世美貌躍然紙上，這真是前無古人的藝術描寫。”

　　又如蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”說起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而發。

　　3、以物烘托物

　　如王維的《鳥鳴澗》“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，描繪出一幅極其完美的春山月夜圖。在這春山中，萬籟都陶醉于那種夜的色調、夜的寧靜里了。因此，當月亮升起，給這夜幕籠罩的空谷帶來皎潔銀輝的時候，使幽谷前后景象頓時發生了變化，這時習慣于山谷靜默的鳥兒，似乎連月出也帶來新的刺激，居然鳴叫起來。這種以鬧襯靜的寫法，不僅沒有破壞春山的安謐，反而襯托得春夜山澗更加幽靜。

　　再如王籍的《入若耶溪》“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，若耶溪山林一片幽靜，唯有不時傳來一兩聲“蟬噪”“鳥鳴”。靜寂，本是無聲，有聲則打破了靜寂。但是詩人偏偏說因為那一兩聲“蟬噪”“鳥鳴”，山林愈發顯得幽寂了。作者有意識地運用“蟬噪”“鳥鳴”之動來烘托一種靜的境界。由此可見詩人匠心獨運之功。王籍在這里通過“寂外有音”的烘托藝術手法創造出一種幽靜恬淡的藝術境界，令人神往不已。

　　實際上，在古詩中，渲染、烘托兩種手法往往是結合在一起使用的。特別是在借景抒情類的詩歌作品中，往往是選用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通過景物(意境)來烘托人物情感。

　　高考傳統文化知識點:詩詞鑒賞 2

　　烘托與對比

　　1.襯托

　　襯托分正襯和反襯。

　　（1）正襯通常就叫烘托，烘云托月。襯體作主體的陪襯，突出主體。烘托本是中國畫中的一種技法，用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物像明顯突出。用于詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。

　　可以是人烘托人，如《秦羅敷》中借“行者”“少年”等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌；

　　也可以是以物烘托物，如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”、“僧敲月下門”“月出驚山鳥”等以鬧襯靜。

　　更多的是以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼孤獨而悲傷的心情。

　　古詩中常見的一些“藝術辯證”的手法，也要注意。如描述事物或景物時，常把遠與近、動與靜、聲與色、實與虛等相結合，互相形成對比映襯，收到了較好的藝術效果。杜牧《齊安郡后池絕句》最后兩句：“盡日無人看微雨，鴛鴦相對浴紅衣。”以成雙成對的“鴛鴦”襯托出人孤寂的心情。

　　（2）反襯也叫反映，主體與襯體相反，襯體從反面作背景，烘托主體。

　　石頭城

　　唐劉禹錫

　　山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。

　　淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。

　　【析】本詩題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

　　《烏衣巷》

　　唐劉禹錫

　　朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。

　　舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

　　【析】本詩與《石頭城》有異曲同工之妙。本詩通過烏衣巷周圍景物——雜草叢生，野花點點，夕陽斜照，舊時燕飛入普通百姓家——寫出了烏衣巷已不是昔日的烏衣巷了，今日的烏衣巷一片荒涼，昔時豪門世族已不復存在。

　　2.對比

　　對比是把兩種對立的事物或者同一事物的兩個不同方面放在一起相互比較。如賀知章的“少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰”，高適的“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”等，用對比的方法，揭示了矛盾，給人以深刻印象。元代王冕《白梅》的前兩句：“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。”，將“冰雪林”中潔白的梅花與“混芳塵”的桃李對比，顯梅花之高潔守志，表達了作者不與世俗同流合污的思想感情。

　　對比——對比手法鑒賞，我們要注意它的特點，它不是語言運用的技巧，而是一種內容設置的技巧。這里不多討論，僅舉一例：

　　南園十三首（其一）

　　李賀

　　花枝草蔓眼中開，小白長紅越女腮。

　　可憐日暮嫣香落，嫁與春風不用媒。

　　【析】“小白長紅”指白花少，紅花多。園中春花的艷麗和“日暮嫣香落”的結局，形成對比，藉以抒發個人感慨。作者正值青春年華，猶如“越女”，然而因避父諱卻不能為朝廷所用，如花盛開時無人欣賞，其悲戚之情自然流露出來，全詩悲劇氣氛濃烈。“嫁與春風不用媒”說得輕松，其實花何嘗愿意離開本枝，隨風飄零。

　　例：閱讀下面詩詞，回答問題。

　　采蓮曲

　　王昌齡

　　荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

　　亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

　　鵲橋仙夜聞杜鵑

　　陸游

　　茅檐人靜，蓬窗燈昏，春曉連江風雨。林鶯巢燕總無聲，但日晚常啼杜鵑。催成清淚，驚破孤夢，又揀深枝飛去；故山猶自不堪聽，況半世飄然羈旅？

　　（1）《采蓮曲》刻畫人物主要運用了什么手法？有怎樣的藝術效果？

　　（2）陸游詞中，“林鶯巢燕總無聲，但日晚常啼杜鵑。”兩句，采用了怎樣的藝術手法，這樣寫在表達上有什么好處？

　　【析】這首詩主要運用了襯托的寫作技巧。襯托，也叫映襯，相形。為了突出主要事物，用相似、相關、相反的事物作為背景，加以烘托。被烘托的事物叫主體，用來作背景的事物叫襯體。襯托又分正襯和反襯。正襯通常就叫烘托，烘云托月。襯體作主體的陪襯，突出主體。如《采蓮曲》，這首詩歌將采蓮少女和美麗的大自然融為一體，讓少女的邏裙和碧綠的荷葉，粉嫩的臉龐與鮮艷的荷花互相映襯，襯托出少女的清新嬌艷。少女形象在畫中若隱若現，若有若無，留下悠然不盡的情味。反襯也叫反映，主體與襯體相反，襯體從反面作背景，烘托主體。如陸游詩，“林鶯巢燕總無聲，但日晚常啼杜鵑。”兩句，詩人以“林鶯巢燕”的無聲，反襯杜鵑的有聲，好處是以寂靜突出杜鵑悲切的叫聲。

　　例：閱讀下面一首唐人七絕，回答問題。

　　觀祈雨

　　李約

　　桑條無葉土生煙，簫管迎龍水廟前。

　　朱門幾處看歌舞，猶恐春陰咽管弦。

　　問：這首詩在寫作技巧和語言方面有哪些突出的特點？試作簡要賞析。

　　【析】這首詩在寫作技巧上運用了對比手法。所謂對比，就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。如上面七絕，前兩句寫農民祈雨的場面，后兩句寫朱門歌舞的情景，前者憂，后者樂，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。語言含蓄，極具諷刺性。第一句語中帶情。（桑無葉，土生煙）含蓄地抒發了農民盼雨心憂如焚之情。第四句寫朱門心憂春陰（雨）使管弦受潮而影響其亨樂，一樣“憂”，兩樣情，詩人的同情與憤慨滲透其間，溢于詩外。

　　例：閱讀下面一首詩詞，回答問題。

　　謝亭送別

　　許渾

　　勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。

　　日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。

　　（1）水急流雖然是寫景，但與送別情景密切相關，呼應了上句中的“ ”，也開啟了下句中的“ ”。

　　（2）詩中兩處描寫自然景物，其表現手法和作用有何不同？

　　【析】(1)解行舟；人已遠。(2)前者用“紅葉青山”反面襯托對朋友的留戀之情，后者用“滿天風雨”是寓情于景，用悲涼之景來表達作者黯然神傷的離別之情。

　　虛實結合

　　概念：

　　在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。

　　1.詩歌中的“虛”。具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：

　　a、神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。例如《夢游天姥吟留別》仙境就是一個虛象。詩云：“日月照耀金銀臺”、“霓為衣兮風為馬”、“虎鼓瑟兮鸞回車”、“仙之人兮列如麻”。李白描繪了一幅美好的圖景，圖景的美好反襯出現實的黑暗。

　　b、已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，句中“故國”的“雕欄玉砌”存在，但此時并不在眼前，也是虛象。作者將“雕欄玉砌”與“朱顏”對照著寫，頗有故國凄涼，物是人非之感。再如蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》中云：“談笑間，檣櫓灰飛煙滅。”再現了火燒赤壁這一史實。顯然不是發生在眼前，故也是虛景。

　　c、設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。例如柳永《雨霖鈴》中云：“今霄酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”這是設想的別后的景物：一舟離岸，詞人酒醒夢回，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛柳梢。在《西廂記長亭送別》中崔鶯鶯送別張生唱詞很多是設想的未來之境。今夜中月，閨中只獨看，遙憐小兒女，未解憶長安。

　　2.詩歌中的“實”。

　　在中國畫中，實是指圖畫中筆劃細致豐富的地方。而在詩歌中，“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。例如《夢游天姥吟留別》中的黑暗現實；《虞美人》中的“春花秋月何時了”；《念奴嬌赤壁懷古》中上闕的“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，寫赤壁險峻的形勢；《雨霖鈴》中上闕所寫的兩人分別的情形，如“寒蟬凄切，對長亭晚”“執手相看淚眼，竟無語凝噎。”等。

　　關系：

　　“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的。例如姜夔《揚州慢》中的虛景是指“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；實景是“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。由這一虛一實兩幅對比鮮明的圖景，寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。虛景和實景的'關系，有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。如歐陽修的《踏莎行》：“候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”上闕寫實，通過初春景象反襯“行人”的離愁別緒。下闕實虛。通過設“行人”想妻子憑欄遠望，思念“行人”的愁苦之象，來寫愁思。妻思夫，夫想妻。虛實相生，從而將離愁別緒抒發得淋漓盡致。

　　例：閱讀下面宋詞，回答問題。

　　江城子

　　蘇軾

　　乙卯正月二十日夜記夢。

　　十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。

　　夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。相顧無言，唯有淚千行，料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。

　　（注：這首詩是詩人悼念亡妻王弗之作。）

　　問：這首詩上下片各分兩層，請概括各層的內容。

　　【析】這首詩其主要的表現手法是虛實結合。虛實結合就是把抽象的述說與具體的描寫結合起來，或者是把眼前現實生活的描寫與回憶、想象結合起來。金圣嘆在《水滸》批語中說：“文到入妙處，純是虛中有實，實中有虛。”虛實結合，適合于表現廣闊的生活畫面，增加文章的思想容量，深化主題。蘇詞分上下兩片，各分兩層。上片先寫入夢前的思念，屬于實寫，接著寫設想相逢的情景，屬虛寫。下片先寫夢中相見的悲喜，屬虛寫，后寫，夢醒后的感慨，屬實寫。這樣由實而虛，由虛而實，充分表達了詞人對亡妻的思念之深之苦。最后三句從字面來看是寫亡妻；“年年斷腸”，實際上是詞人自己念念不忘亡妻。

　　“虛”的方法，其實也就是作者想象聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事為實。對中學生的考試，不會太難，因此，能注意這幾點區分就行了。比如：

　　題龍陽縣青草湖

　　（唐）唐溫如

　　西風吹老洞庭波，一夜湘君白發多。

　　醉后不知天在水，滿船清夢壓星河。

　　【析】程千帆說“西風吹老洞庭波”有三奇：秋城的到來，不從草木變衰而從湖水興波見出，一奇也；湖波能老，二奇也；湖波之老，是由于西風之吹，三奇也。其實這首詩還有一奇，那就是只此一句寫實，其余三句均為虛。“一夜”句是想象中有夸張，“醉后”句哪來實景？“滿船”更在夢中。

　　塞上聽吹笛

　　唐高適

　　雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。

　　借問梅花何處落，風吹一夜滿天山。

　　【析】一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間色香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

　　動靜結合

　　概念：

　　動靜結合——在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。比如像“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這里的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動），形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。

　　例1：簡析下面詩歌的寫作技巧。

　　山居秋暝

　　王維

　　空山新雨后，天氣晚來秋。

　　明月松間照，清泉石上流。

　　竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

　　隨意春芳歇，王孫自可留。

　　【析】王維不愧描寫山水的高手，動靜結合是其主要手法之一。如《山居秋暝》，對景物的刻畫細致入微，既有自然風景圖，又有田園生活圖。詩人在描繪的景物中，靜中有動，以動襯靜，動靜結合，構成動人的意境。第二聯寫物，“明月松間照，”是靜景，是所見，寫的是月光透過松枝灑遍大地；而“清泉石上流”，是動景，是所聞，動靜融為一體，構成一副清幽可愛的風景畫。第三聯是詩人用“竹喧”烘托山靜，是所聞，用“蓮動”襯托水幽，是所見，見聞交錯，“喧”幽互襯，頗具藝術感染力。

　　例2：

　　鹿柴

　　王維

　　空山不見人，但聞人語響。

　　返景入深林，復照青苔上。

　　【析】前兩句寫黃昏時候，山林不見人影，寂寥、空闊。偶爾聽到幾點人說話的聲音，非但沒有打破山之空，反而更顯得山之靜。后兩句明暗對比：一縷夕陽射進蔚然深秀的樹林，落日余暉打在一塊青青的苔蘚上。這里為聲襯靜，用了襯托，也用了對比。

　　點面結合

　　萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。

　　柳宗元在《江雪》中就運用了點面結合的方式。“蓑笠翁”在畫面上顯得比較小，但處在非常顯眼的位置，是詩的中心，“孤舟蓑笠翁”屬于點的描繪；前兩句“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”屬于面的鋪陳，詩句從“鳥飛絕”、從“人蹤滅”寫盡了人物處境的苦寒與孤寂，并在“山”“徑”前冠之以數量詞“千”“萬”，突出人物堅忍不拔、卓然而立的品格。

　　《蜀相》一首是杜甫的七律名作，由諸葛亮的祠堂寫到這位蜀漢賢相的一生事業。其頸聯云：“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。”這兩句之所以顯得格外厚重，就是因為它所包容的內容異常豐富：前一句，抵得一篇《隆中對》，后一句，抵得兩篇《出師表》；從三顧茅廬到白帝托孤，他與先主劉玄德的君臣遇合，從七擒孟獲到六出祁山，他治蜀的政績和北伐的功業；“天下計”言其宏圖，“老臣心”表其忠貞；……。老杜以外，哪個詩人曾有過這樣的筆力？類似這種手法，可以稱之為點面結合。指出一點，隱括全面。

　　細節描寫

　　中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得“見微而知著”的效果。如：

　　過華清宮

　　杜牧

　　長安回望繡成堆，山頂千門次第開。

　　一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。

　　【析】詩人僅攝取楊貴妃看到跑馬飛送荔枝的人發出會心一笑的細節入詩，一切盡在不言中了。詩人的隱諷態度在于“妃子笑”與“無人知”，由此可見，千里迢迢飛送荔枝，完全為了博得一人的歡心，至于外人是不知內情的，看到快馬飛馳的緊急情況，或許以為是為了軍國大事呢？“妃子笑”的細節，起到了畫龍點睛的作用。再如：

　　行宮

　　元稹

　　寥落古行宮，宮花寂寞紅。

　　白頭宮女在，閑坐說玄宗。

　　【析】寓引古鑒今之意，抒憑吊今昔之情，向來極負盛名。《唐詩別裁》說它：“只四語已抵一篇長恨歌矣。”《養一齋詩話》稱它：“一十個字，足賅《連昌宮詞》六百字，尤為妙境。”究竟妙在何處？在于“小處寄慨，倍覺喝嘆有情”（紀昀）。詩人只是選取了白頭宮女“閑坐說玄宗”的細節組成全篇。按說這些宮女從紅顏到白發，在冷宮痛苦熬煎了一生，其罪，非玄宗而誰？她們應該怨玄宗、怒玄宗、恨玄宗，然而，詩人拋開了許多激烈的事情不用，只是讓這些宮女，閑坐無聊，數說玄宗昔時的繁華，談資以消磨時光。如今，她們既不憤激，也沒有感嘆，只是麻木地說說而已，甚至談起自己的過去，像談論別人的故事一樣，心如死水，無怨無恨。“閑坐說玄宗”看似輕筆帶過，然而，厚積薄發，蘊含了詩人多少不勝今昔之感慨！所以，沈德潛贊曰：“只說玄宗，不說玄宗長短，佳絕！”

　　下列小詩，都是以細節描寫為中心組織全篇，顯得搖曳多姿，昭暢述情，各顯其妙：

　　鳴錚金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。——李端《聽箏》

　　禁門宮樹月痕過，媚眼惟看宿燕窩。斜拔玉釵燈影畔，剔開紅焰救飛蛾。——張佑《詠內人》

　　朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。——劉禹錫《烏衣巷》

　　洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。——張籍《秋思》

　　驢肩每帶藥囊行，村巷欣欣夾道迎。共說向來曾活我，生兒皆以陸為名。——陸游《山村經行因施藥》

　　城南倒社下湖忙，阿老龍鐘七十強。猶有嫁時塵埃鏡，東涂西抹不成妝。——陸游《阿老》

　　【析】李端的《聽箏》，以“時時誤拂弦”的細節，傳達出人物微妙的心理情態；張佑的《詠內人》，以“剔開紅焰救飛蛾”的細節，表現了宮女幽居深宮的哀怨；劉禹錫的《烏衣巷》，通過“燕子”的細節，抒發了古今盛衰的感慨；陸游的兩首小詩，運用細節使詩篇洋溢著生動、活潑的氣息，大有奇趣；特別是張籍的《秋思》，運用細節描寫，更是平中見奇，有點鐵成金之妙。《秋思》表現的是行客思念故鄉的常情，前三句平平常常，“意萬重”也好，“說不盡”也好，只是一般地直抒胸臆，眼看此詩在平庸的敘述中失掉了藝術的光輝，然而，最后結出“行人臨發又開封”，使境界突現，形神逼露，驟然振起了全篇的精神，致使潘德輿在《養一齋詩話》，推崇為“七絕之絕境，盛唐巨手到此者亦罕”。

　　色彩的渲染

　　絕句

　　杜甫

　　兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

　　窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

　　【析】作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以反襯思歸的感傷，如：

　　絕句

　　杜甫

　　江碧鳥逾白，山青花欲燃。

　　今春看又過，何日是歸年？

　　【析】就是濃彩重墨渲染了一派怡人風光，山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，卻是為寫下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。白居易《憶江南》“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”是通過紅日映花襯水增加了色彩的明亮度，追憶江南美景的；駱賓王的《鵝》“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮于綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白云之下，在綠草如茵的碧水、清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多么絢麗的畫面，多么富于童趣和生活氣息。真可謂狀物如在目前。

　　觀察角度的變化

　　山行

　　杜牧

　　遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。

　　停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

　　【析】頭兩句描繪了秋山遠景。第一句描寫了秋山高遠的景象，表現了詩人勇于攀登的精神。第二句描寫了秋山中的一個特定場景，在白云浮動的天空下有幾戶人家隱約可見。后兩句描繪了秋山近景。“霜葉紅于二月花”一句，生機勃勃，鮮艷奪目，清新剛勁，形象鮮明，給人一種秋光勝似春光的美感。描寫要有層次性———由遠到近或由下而上等。蘇軾的《題西林壁》中說：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。李健吾的《雨中登泰山》在描寫緊十八盤時，運用的便是這種手法：遠眺“緊十八盤仿佛一條灰白大蟒，匍匐在山峽當中”；仰望“緊十八盤仿佛一架長梯，搭在南天門口”；近看“新砌的石級窄窄的，擱不下整腳”；俯視“低頭望著新整然而長極了的盤道------”總之，景物描寫，只有不拘一格，不一而足，多角度，全方位地進行觀察，詳盡描摹，才能塑造出生動活潑的藝術形象。

　　蘭溪棹歌

　　戴叔倫

　　涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。

　　蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

　　詩的第一句從什么角度寫仰視，第二句從什么角度寫低頭，這兩句詩勾勒出一個怎樣的境界？

　　答：勾勒出月色秀朗、溪水清澈的蘭溪山色，朦朧飄渺，使人如同墜如仙境。

　　白描

　　原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。如上文兩句詩，即是六個名詞（即六種景物）的組合，沒有任何修飾語。它集中地表現了早行的辛苦。在雞鳴聲起，殘月未落之時，冒著寒霜上路，可見早行辛苦。

　　例：閱讀下面唐詩回答問題。

　　商山早行

　　溫庭筠

　　晨起動征鐸，客行悲故鄉。

　　雞聲茅店月，人跡板橋霜。

　　槲葉落山路，枳花明驛墻。

　　因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。

　　問題：“雞聲茅店月，人跡板橋霜”是膾灸人口的名句。它的語言結構有什么特點？它集中地表現了什么內容？怎樣表現的？

　　【析】這句詩的語言結構特點是純用名詞組合，沒有（動詞）形容詞的修飾點綴。即所謂白描手法。

　　以少總多、以小見大

　　1.以少總多：

　　劉勰《文心雕龍物色》：“以少總多,情貌無遺。”唐朝劉知己《史通敘事》：“睹一事于句中，反三隅于句外”；王安石“濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多”。

　　“以少總多”應具有以下特征：一是概括性：所表現的事物所具有的共性、必然性，能夠啟發讀者的聯想。如：一葉落而知天下秋。二是具體性：指所表現的事物具有個性、偶然性，體現為感性的，能夠限制讀者的聯想。如：《錢塘湖春行》：幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。亂花濺欲迷人眼，錢草才能沒馬蹄。“早鶯”、“新燕”、“亂花”、“淺草”這些景物增加了個性，使我們知道這是早春，不是暮春。

　　2.以小見大：

　　以局部見全體、以有限見無限，通過典型和象征，借助于人們的生活體驗，達到以小見大。在古代詩歌中，常常表現了窗中觀景的藝術趣味，通過有限聯想到無限，“物小蘊大”，意趣無窮。同樣，竹中觀日、鏡中映景、水中倒景，同樣具有這種藝術效果。

　　特點：一是詩歌抓住具有典型特征的小景物，可以在讀者的腦海里喚起大的境界，所謂“以小景傳大景之情”。如：“梅花落地疑殘雪，柳葉開時任好風”這是小景，風吹初開柳葉，一一聯想，東風馳蕩，春意盎然的春天景色。清代劉熙載《藝概詩概》說：“山之精神寫不出，以煙霞寫之，春之精神寫不出，以草樹寫之，故詩無氣象，則精神亦無所寓矣”。二是寫社會生活，也是借具有典型意義的生活細節來表現重大的社會內容，絕句尤適宜用這一手法。如：杜牧《赤壁》“折戟沉沙鐵未消，自將磨洗任前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”二喬命運是“小事”，但小事與東吳霸業有關，以二喬立意，從而反映三國之爭大事。

　　高考傳統文化知識點:詩詞鑒賞 3

　　高考古詩鑒賞包括兩個方面的內容：一是鑒賞，二是評價。鑒賞又包括三個方面的內容：1.鑒賞其形象;2.鑒賞其語言;3.鑒賞其表達技巧。評價就是分析詩歌的思想(感情)內容。無論是鑒賞還是評價，實質上都是

　　考查考生對于詩歌的想象能力。考生從哪些方面去想象，怎樣去想象，如何結合詩歌本身、命題者所問、自己所想，不枝不蔓，按要求寫出來，這是答題的關鍵。綜觀近幾年高考試題，“古詩鑒賞的'答題格式”大致可歸納為以下幾種：

　　一、形象：身份+性格

　　例1.閱讀下面一首詞，然后回答問題。

　　點絳唇李清照

　　蹴罷秋千，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗輕衣透。見客如來，襪■金釵溜。和羞走。倚門回首，卻把青梅嗅。

　　詞人在詞中刻畫了怎樣的藝術形象?

　　〔簡析〕上片寫身份，寫人物神態，也烘托了人物嬌美的風貌。下片寫性格，把一個少女驚詫、惶遽、含羞、好奇以及愛戀的心理活動，栩栩如生地刻畫出來。在我們心中立起了一個天真純潔、感情豐富卻又帶著幾分矜持的少女形象。

　　二、詩歌意象含義：表層含義+深層含義(即解釋詩句)

　　例2.閱讀下面一首唐詩，然后回答問題。

　　瀑布李忱

　　千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。

　　溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。

　　簡要分析詩中塑造的“瀑布”這一意象。

　　〔簡析〕涓涓細流不辭辛苦，匯集成一落千丈、雄偉壯觀的瀑布，而后又謝絕溪澗的挽留，繼續向前，決心化作洶涌澎湃的波濤。(表層含義)這“瀑布”乃是胸懷大志、不懼艱難、不達目標誓不罷休的志士的化身。(深層含義)

　　三、所抒感情：通過什么內容+抒發(寄寓/揭露/表達)什么感情

　　例3.閱讀下面一首詩，然后回答問題。

　　畫眉鳥歐陽修

　　百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。

　　始知鎖向金籠聽，不及林間自在啼。

　　從詩中領悟到詩人怎樣的思想感情?

　　〔簡析〕通過“林中鳥”與“籠中鳥”不同境遇的對比，表達了對自由的熱情贊美，對束縛個性、禁錮思想、窒息性靈的憎惡和否定。

　　四、體會意境：客觀形象+主觀感受+交融了什么意境

　　例4.閱讀下面一首宋詩，然后回答問題。

　　秋夜朱淑真

　　夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更。

　　鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。

　　此詩無一“情”字，而無處不含“情”。請從三、四句中找出最能體現詩人感情的一個字，并在對全詩整體感悟基礎上，簡要分析詩人在這兩句詩中是如何營造意境的。

　　〔簡析〕“涼”。“涼”字既寫天涼，又寫心境的孤寂(或心涼)。由床上之月寫到天上之月，過渡(頂真)巧妙;愁情、涼床、月影和梧桐，共同營造出孤寂(離愁別怨)的意境。(答“缺”字，言之成理亦可。)

　　高考傳統文化知識點:詩詞鑒賞 4

　　古詩詞鑒賞技巧

　　一、鑒賞詩歌的形象

　　A、注意意象的色彩（字面和暗示）。色彩傳遞著詩人不同的情感體驗。暖色—熱烈活潑、積極向上、意氣風發；冷色—冷漠低沉、消極頹唐、孤寂凄涼。如：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》），詩中“黃、翠、白、青”四種鮮明的色彩，織成一幅絢麗的圖景，傳達出無比歡欣的心情。

　　B、通過動靜結合，相互映襯的手法開拓詩境，傳達情感。如：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”（王維《鳥鳴澗》），詩中“花落、月出、鳥鳴”這些動態的景物，既使詩顯得富有生機，又突出顯示了“春澗”的幽靜。

　　二、鑒賞詩歌的語言

　　1、熟記常用術語，如：準確、生動、形象、傳神、凝練、精辟、簡潔、明快、清新、雋永、新奇、優美、絢麗、工麗、含蓄、質樸、自然、奔放等。

　　2、注意“詩眼”（“煉字”）.如：“紅杏枝頭春意鬧”；“春風又綠江南岸”；“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”——梅影疏淡，幽香縷縷，梅花神態活現。“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”——明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”——用字新鮮，突出了詩人內心的痛苦。

　　3、注意“煉句”

　　A、詞類活用如：李商隱《無題》“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”;常建《題破山寺后禪院》：“山光悅鳥性，潭影空人心”悅，使……歡快；空，使……空明。

　　B、互文見義如：杜牧《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙”——煙月籠罩著寒水，煙月籠罩著沙。杜甫《客至》“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開”——花徑不曾緣客掃而今始為君掃，蓬門不曾緣客開而今始為君開。

　　C、倒裝如：王維《山居秋暝》“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”——“竹喧浣女歸，蓮動漁舟下”。杜甫《秋興八首》“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”——“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。杜甫在這里主要寫京城長安的風物之美，強調那里的稻米和梧桐的非同尋常。

　　D、省略“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”“雞聲茅店月，人跡板橋霜”

　　三、鑒賞詩歌的表達技巧

　　1、表現手法：托物言志、情景交融、寓理于事、聯想、想象、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等；

　　2、修辭手法：比喻、比擬、借代、對偶、夸張、象征、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等；

　　3、表達方式：敘述、描寫、抒情、議論。寓理于事：詩歌分抒情詩和敘事詩兩大種，其中還有一種說理詩，雖數量不多，但影響頗大。

　　這些詩都是通過具體事物來說理。幾大詩人如杜甫、陸游、蘇軾的作品中經常可以看到深含理趣的句子。

　　“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”（《題西林壁》蘇軾）——說明陷在里面不能跳出來，往往被各種現象所迷惑，看不到事件的真相。

　　修辭：比喻——更形象生動（忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。）

　　擬人——把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。）

　　反問——強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？）

　　夸張——強調和突出（白發三千丈，緣愁似個長）

　　對偶——增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來）

　　巧用典故，化用前人詩句——精煉含蓄；擴展內容；富有文采。（這方面對課外閱讀量和歷史知識要求較高，但有時十分明顯。例如：姜夔《揚州慢》中杜牧的詩句；辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中拓跋燾的故事；王實甫《長亭送別》中的“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。”明顯化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”修辭中有一點尤其要引起注意，即反襯。專用術語“以靜襯動”，“以響襯靜”。如：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”。正襯（白居易《長恨歌》“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美。）對比（李白《越中覽古》前三句與最后一句）通感，感覺器官的溝通。（李白“瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香。”此時的雪花仿佛是春風中盛開的梨花，香飄萬里。視覺與嗅覺溝通，詩人的情意飽含其中。）

　　其他必備的知識和能力：

　　1、詩詞流派——山水詩、田園詩、邊塞詩、詠物詩；詞有豪放派、婉約派。

　　2、詩歌的個人風格——大而言之有現實主義和浪漫主義兩種。各詩家在自己的創作實踐中又呈現出不同的特點，形成各自的藝術風格。陶淵明—樸素自然、李白—豪邁飄逸、杜甫—沉郁頓挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王維—詩畫一體、王昌齡—雄健高昂、李商隱—朦朧隱晦、蘇軾—曠達豪放、柳永—柔美婉麗、陸游—悲壯愛國。

　　一．看類型。

　　①送別類。以抒發離情為主。

　　②懷古類。以抒發對古人的緬懷之情或表達昔盛今衰的感嘆之情為主。

　　③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。

　　④戰爭或邊塞類。表達對戰爭的厭惡或對和平向往或對國家的`忠勇之情為主。

　　⑤閑適類。表達清閑恬淡心情或對田園、隱居生活向往之情為主。

　　⑥借景抒情類。借景物表達自己的美好志向或借景物體現不愿與世俗同流合污的品質為主。

　　⑦托物言志類。托物顯示自己的高潔品質或抒發懷才不遇的傷感之情為主。

　　⑧愛情類。

　　⑨民生類。抒發對人民疾苦的深切同情為主。

　　二．找意象。

　　比如說梅的清高芳潔、傲雪凌霜、堅強、不屈不撓；蘭、荷的高潔；笛聲的思鄉懷遠；竹的氣節、勁健、積極向上；菊的高潔、脫俗、隱逸；松的堅貞、傲雪斗霜、有凌云志；柳的柔情、惜別懷遠；梧桐的凄涼、悲傷；桃花的美人之喻；楊花的離散、漂泊之意；杜鵑的凄涼哀傷、有歸家之意；牡丹的富貴、美好；禾黍代表國家昔盛今衰之悲情；青鳥往往與男女戀情與婚嫁有關；鸞鳥、鳳凰喻忠臣、賢士；鷓鴣、寒蟬喻離愁別緒、羈旅傷感之情；鴻雁借指書信，也表思鄉之情；鴻鵠駿馬大鵬喻志向遠大之人；月喻思鄉懷遠；飛星傳恨；日落、夕陽、秋天、流水代表生命短暫，時光飛逝；灞橋易水多懷送別有關；夕陽、西風、殘照既表示個人沉浮的身世命運，也代表歷史的滄桑變化；《陽關三疊》多寫故人友誼；《關山月》《梅花落》多指鄉思鄉愁；杜康喻酒；賈生、屈原指懷才不遇之人；陶朱、猗頓喻富商巨賈；琴瑟喻夫婦感情和諧，也喻兄弟朋友的情誼。

　　三．定感情。

　　能夠表現詩歌感情色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、贊美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。

　　四．找技巧。表達技巧又要從表達方式、修辭手法，表現手法等三個方面去分析。

　　1．表達方式：常用的表達方式有敘述、描寫、抒情（直接抒情、間接抒情）、議論、說明等五種。

　　2．修辭手法：夸張、擬人、對比、比興、比喻、借代、設問、反問、對偶、反復、重章疊唱等。

　　3．表現手法：象征、烘托、對比、想象、照應、借景抒情、寓情于景、托物言志、虛實相生、卒章顯志、明貶實褒、由遠及近、由外而內、即事抒懷、欲揚先抑、以樂景寫哀情等。

　　五．下結論。

　　即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。

　　六．品風格。

　　剛健、雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉郁、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀麗、恬淡、凄美、明快等。語言表達效果：真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮。

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