高中音樂說課稿

時間：2025-12-02 23:47:24 高中說課稿

關于高中音樂說課稿合集八篇

　　作為一名教學工作者，常常需要準備說課稿，說課稿可以幫助我們提高教學效果。那要怎么寫好說課稿呢？以下是小編精心整理的高中音樂說課稿8篇，希望對大家有所幫助。

關于高中音樂說課稿合集八篇

高中音樂說課稿篇1

　　尊敬的各位老師：

　　大家好！今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章，內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》，下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。

　　一、說教材

　　《A大調鋼琴五重奏鱒魚》是舒伯特在1819年根據他創作的一首同名歌曲改編的，它也是舒伯特最著名，最成功的室內樂作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架鋼琴的編制，打破了室內樂重奏曲多為四樂章奏鳴套曲的傳統模式。在結構上他采用的是主題+五次變奏+結束段

　　的變奏曲式，舒伯特運用器樂的各種特點與手法，將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《A大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》，它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害，同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首典型的寓意深刻的作品。

　　二、說目標

　　1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點，懂得黑暗終將過去，善良永存的真理。

　　2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

　　3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識，嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。

　　教學重、難點：

　　1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

　　2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。

　　三、說教法

　　現在的學生大部分都只喜歡流行音樂，而對古典音樂卻不知如何去欣賞，所以教師的引領很重要。

　　為了讓學生更加直接形象地了解作品，幫助學生收到最好的學習效果，使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識，在學習中我引導學生實行五多，即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。

　　1、視覺圖象法：展示五種樂器的圖片，讓學生對這些樂器有初步的印象，熟悉各樂器的音色，為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。

　　2、多媒體輔助----視聽結合法：為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶，我利用電腦課件和教學平臺，把幾個變奏分別放給學生聽，讓學生們討論其變奏手法，使本來抽象的內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節，打亂變奏順序，提高了學生的聽辨能力。

　　四、說學法

　　本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時，第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特，了解什么叫藝術歌曲，學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸，重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識，在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意，并能用所學的變奏手法進行變奏練習。

　　五、教學程序

　　一、首先，教師彈奏鋼琴變奏曲《卡農》導入：

　　提問：你知道這首曲子的名稱么？你能聽出它采用的什么曲式結構么？

　　用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲，大家較熟悉，能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲，能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。

　　二、新課教學

　　1、首先復習歌曲《鱒魚》，讓學生隨伴奏唱詞，引出課題。熟悉音樂的旋律，為后邊聽辨幾個變奏作準備。

　　2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片，介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器：鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其聲音特征。

　　（室內樂：又稱之為重奏樂，17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。）

　　3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。

　　（1）結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。

　　（２）播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。

　　（３）欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。（問題提前下發）

　　教師作為向導提示引領學生欣賞，聽后請每個小組派一名代表來回答問題。

　　變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什么變化？誰在和鋼琴對話？鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？（音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。）

　　變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什么意境？（小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。）

　　變奏三：教師提示：請你跟唱主題，別讓它溜走！主題的情緒變得怎樣？（陰沉、有些壓抑）哪件樂器促成了這種情緒？（低音提琴）是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？（是鋼琴，快速的演奏，顯得很焦急。）

　　變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什么？找出造成恐懼情緒的要素。（我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的'緊迫感d小調）

　　變奏五：說說你此刻的心情，音樂是怎么告訴你的？（傷感）

　　４、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。

　　教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢？（黑暗終將過去，善良永存的真理）

　　5、復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。

　　（1）聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。（主題移高八度、鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏）

　　（2）聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏。（由D大調轉為同名小調d小調，強力度，節奏上有較大的變動。）

　　6、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。

　　（由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為A+A1+A2+A3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式；加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。）

　　7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。（出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥，是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”，獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。）

　　三、學習檢測

　　師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段，讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾，考察學生的記憶力。

　　四、實踐與創作

　　學習了變奏曲，你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎？試試吧。（學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏，學生寫完后教師作簡要點評，指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。）

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　　五、小結：

　　先請學生自由發言談本課的收獲。

　　教師：舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。

　　在今天的這堂課中，我們初步感受了“變奏”，探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！

　　我的說課到此結束，謝謝大家！

高中音樂說課稿篇2

　　一、說教材

　　1、教材分析依據普通高中音樂課標要求，在第二單元領略了我國東西南北中多彩民歌的腔調情韻后，就進入了我國豐富的民間器樂單元。所以在第三單元中，教材安排了鼓吹樂和絲竹樂兩部分內容，在《絲竹相和》這節中，教材以我國最具影響力和代表性的兩個民間器樂樂種：江南絲竹和廣東音樂為切入口，選擇了各自的代表性曲目《中花六板》和《娛樂升平》為主要教學素材。教材設計目的：引導學生對代表性的民間器樂種類有所了解，并對這些樂種的音樂特點和文化特征有所體驗與感悟。增進學生對祖國音樂藝術的熱愛，增強民族意識，培養愛國主義情感，為理解世界多元文化打下重要基礎。

　　2、教學目標具體的教學目標有三點：一是感受、體驗江南絲竹的藝術魅力（放慢加花和支聲復調），體會其和諧、謙讓的社會文化內涵。二是了解江南絲竹和廣東音樂的主奏樂器，體驗其音色特點。三是能聽辨、區分有代表性的江南絲竹和廣東音樂。

　　3、教學重難點一是江南絲竹《中花六板》的學習體悟，對江南絲竹：小細輕雅特點的把握。二是對《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。

　　二、說學情說學法

　　對于江南絲竹和廣東音樂高中學生在小學和初中階段都接觸過，對演奏樂器、基本情緒、風格有一定的了解。由于他們的知識儲備、生活經驗、思維能力都有了一定的發展和提高，因此，本課的教學需要根據高中課標的新要求，充分考慮高中生的具體實際，在教學內容、要求和方式上體現出有別于小學、初中的新發展。

　　所以學法以體驗比較、參與感悟為主。在本課中學生的學習活動也以 “體驗”和“比較”為主。“體驗”：身體性參與（用自己的耳朵聽、用自己的嘴說、用自己的腦思考）。“比較”：音色、情緒、風格等方面的比較，以利于學生形成對音樂深刻的印象。

　　三、說教法

　　考慮到本課教材內容特點、教學目標和學情，我選用的教法以引導體感悟式為主，適當的環節采用研究點撥探討教法。

　　四、說教學程序

　　考慮到學生全部生活在西北地區，對江南絲竹不很熟悉，我將聽音樂感受體驗定為本課教學的主要途徑，同時江南絲竹和廣東音樂自具特點，充分調動學生欣賞音樂，以學生比較容易產生共鳴、容易參與的絲竹樂器音色的感受、體驗為主要切入點，在對兩個樂種的.欣賞比較中，進一步豐富對絲竹樂的感受和理解，保證必要的理解和感悟。，突出“絲竹相和”這一主題，一方面引導學生關注樂器間的呼應與合作，另一方面更深層次的領略作品中所蘊含著的和諧、謙讓的人文內涵。

　　教學程序的設計上，我將本課分為四個部分：第一部分導入，第二部分絲竹樂器聽辨，第三部分絲竹樂曲賞析，第四部分絲竹風格辨別。

　　具體步驟是：

　　（一）課前音樂《江南好》，配合風情圖片導入

　　（意圖：營造氛圍，作好進入音樂課堂的心理準備。）

　　（二）絲竹樂器聽辨

　　運用多媒體視聽結合，純聽覺辨別竹笛、二胡、揚琴、高胡這幾種樂器，讓學生體會不同地區的絲竹樂風格各具特色。把握其中主要樂器的音色是分辨不同地區絲竹樂的基礎。

　　（三）絲竹樂曲賞析

　　1、欣賞《中花六板》片段，老師點撥引導：這段樂曲中主要有哪些樂器？點出曲名，簡介江南絲竹。結合作品分析江南絲竹藝術特色。

　　觀察曲譜，找每小節第一拍、第三拍的第一個音的特點。

　　對比演唱骨干音旋律和二胡聲部旋律。發現旋律特色。

　　再聽音樂片段感受。引導分析感悟江南絲竹藝術特色的人文內涵。再次聽全曲概括江南絲竹“小細輕雅”的特點

　　2、拓展欣賞江南絲竹《歡樂歌》主題（樂隊演奏視頻）

　　3、廣東音樂《娛樂升平》（教學步驟同絲竹樂曲）

　　4、對比聆聽《娛樂升平》和《平湖秋月》感受高胡豐富的表現力和不同的情緒基調。

　　（四）絲竹風格區分

　　聽辨江南絲竹和廣東音樂

　　三首作品片段：《旱天雷》《絲竹調》《彩云追月》

　　五、說教學反思

　　1、師生互動的充分性和從容性可能不夠。

　　2、對“和”—作品技術背后的文化內涵的引導方式還可再改進。

　　3、學生參與方式還可進一步豐富，參與的機會可進一步增加。

高中音樂說課稿篇3

　　一，說教材

　　這一節是第四單元《國之瑰寶—京劇》的第1個課時，它對于激發、培養、學生對傳統京劇藝術的興趣愛好，以及初步了解京劇的產生、發展及其主要代表人物，有著重要作用。

　　1、教學目標分析（三方面）

　　知識目標：初步了解京劇的產生、發展及其京劇大師梅蘭芳與“梅派”藝術

　　能力目標：掌握鑒賞京劇藝術的基本知識與技能

　　情感目標：激發、培養學生對傳統京劇藝術的興趣愛好

　　2、教學重難點分析

　　《京劇大師梅蘭芳》這一課，教學重點是認識了解梅蘭芳及其“梅派”藝術特征。

　　3、教學的難點

　　如何引導學生來欣賞京劇藝術魅力。

　　二，說學情說學法

　　大多數學生都對我國傳統京劇藝術了解很少，尤其是我們西北，他們不知該如何來欣賞京劇藝術。所以，在教學過程中，我會緊緊圍繞教學目教學重點注重引導、培養學生聆聽、鑒賞京劇藝術的能力，并讓學生能夠有尊重我國的傳統藝術的.意識。

　　三，說教法

　　以點撥引導為主要教法，在學習的時候，我會盡量的結合作品，通過運用圖畫、聽音樂等讓學生聽，看，等形式來實現我教學的目的。而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。

　　四，教學過程分析

　　1、課題導入采用問題式導入法

　　你們知道‘世界三大古老戲劇文化’是哪三大嗎？以著名歌唱家李玉剛引導學生認識京劇的無窮魅力。

　　2、介紹新課知識

　　先介紹介紹京劇藝術的產生、發展及基本常識

　　一是介紹京劇起源，二是介紹四大名旦。這兩個介紹都采用師生交流法。

　　再介紹介紹京劇大師梅蘭芳及其“梅派”藝術

　　這一部分是教學的重點環節，為了讓學生對梅蘭芳有充分的認識，我在教學上設計了三塊內容，分別是生平介紹、代表作品介紹、“梅派”藝術特征介紹。

　　首先，介紹梅蘭芳生平，我進行了2項教學設計。

　　第一項設計是采用談話法，‘讓學生談談自己對梅蘭芳先生的認識’，

　　第二項設計是觀看一段視頻，來讓學生認識人物，從而引出我想讓學生知道的兩個內容（1梅蘭芳不僅在京劇方面有特殊的造詣，他在繪畫方面也有一定的造詣。2梅蘭芳曾在抗日戰爭期間“蓄須明志”，表現了梅蘭芳崇高的民族氣節。）

　　其次，是介紹梅蘭芳先生代表作品。我同樣進行了2項教學設計。

　　第一項設計是讓學生回憶‘剛才視頻中提到了哪些梅蘭芳先生的代表作品’

　　第二項設計是通過看一組圖片，來加深對梅蘭芳先生代表作品的記憶。

　　最后，是介紹“梅派”藝術。我進行了3項教學設計。

　　第一項設計是讓學生聆聽作品《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》，體驗感受這兩個唱段不同的音樂情緒及特點。

　　第二項設計是分析唱腔特點，引出“梅派”藝術唱腔特征。

　　第三項設計是學唱《看大王在帳中和衣睡穩》京劇片段，讓學生再次感受“梅派”藝術唱腔特征。

　　通過以上三部分內容的教學，學生就會對梅蘭芳先生有一個較全面的認識。

　　五、說知識拓展

　　介紹梅蘭芳在世界上的影響力。

　　第一項設計是采用講授法，介紹梅蘭芳在國外的一些演出經歷。

　　第二項設計是通過視頻資料，讓學生了解梅蘭芳在國外的一些情況。

　　第三項設計是讓學生談談‘對梅蘭芳在國外影響力’的個人觀點。

　　六、課堂總結

　　運用了著名戲劇家歐陽予倩贊譽梅蘭芳先生的一句話“偉大的演員，美的化身”來結束本堂課。為的是創設一種課堂氛圍，使學生對梅蘭芳先生的尊敬之感得到升華

高中音樂說課稿篇4

　　[教學目標]

　　1、情感目標：讓學生通過戲曲的語言、曲式特點以及角色行當、情境設計和創作來體會和感受淮劇的藝術特點，進而喜歡這種古老的戲曲形式，愿意繼續了解相關音樂和文化。

　　2、能力目標：探索音樂欣賞課堂教學的延伸,利用網絡使學生能獨立獲得所需的音樂知識。（運用現代化的手段充實教學內容，易于學生更方便更積極地學習知識。學生利用業余時間學習音樂，改變了傳統的音樂教學方式，與時代接軌，使淮劇成為學生可以學習的一部分。）

　　3、知識目標：通過層層深入和具體模仿實踐相結合的方式，讓學生了解和熟悉淮劇這一古老的地方戲曲。

　　[教學重點]

　　如何科學的欣賞和學習地方戲曲

　　[教學難點]

　　1、淮劇所使用的地方方言的學習和了解。

　　2、根據特定的情境設計完成表演創作。

　　[教學準備]

　　投影幕、投影機、電腦各一臺，收集關于上課所需的視頻以及圖片和文字資料

　　[教學過程]

　　一、導入

　　首先由老師依次播放三段不同戲曲的精彩片段（豫劇《誰說女子不如男》、黃梅戲《夫妻雙雙把家還》、淮劇《牙痕記》），每播放完一段視頻就向學生提出同樣的問題：“同學們知道這是什么劇種嗎？”，由此引出淮劇。

　　二、教學主體

　　（一）、收集關于淮劇的基本資料

　　請兩位同學來講解或介紹，在課下收集有關淮劇的基本資料。（由學生親自演示，老師做補充）。

　　（二）

　　、播放教學視頻

　　1、老師向同學播放一段京劇片段視頻。

　　2、播放一段淮劇片段視頻。

　　3、通過欣賞著名淮劇片段，并進行對比，讓同學們對淮劇有進一步的了解和認識，在欣賞完這些片段之后，讓同學們思考這樣一個問題：淮劇和以往我們所熟知的京劇有何不同，最大的不同點在哪？（由此導出語言的不同）

　　（三）、語言學習

　　1、再次觀看播放過的淮劇片段視頻，并提醒同學們注意表演者的吐字特點和發聲方法。

　　2、播放完視頻之后，讓同學們進行自由討論淮劇中所使用的地方方言的特點以及吐字方法。

　　3、學習淮劇所使用的地方方言，首先先簡要介紹淮劇所使用的地方方言的特點以及吐字方法（比如：我家住在健康路），并引導學生進行模仿和學習。

　　（四）、情境設置和即興表演

　　1、老師先簡要介紹特定的情境設置（淮劇中的著名片段中的情境，包括人物及性格特點以及劇情發展）。

　　2、讓同學們通過特定的情境設置，用現代的表演方式來演繹。

　　3、接著再播放同一情境下的淮劇中的演員表演方式，通過這一環節的親身體驗，讓學生更加直觀的體會和認識淮劇的表演藝術方式。

　　（五）

　　、知識拓展

　　1、簡單介紹淮劇的曲式、配樂和聲調特點。

　　2、簡要介紹淮劇的四大行當以及經典劇目和著名的淮劇表演藝術家。

　　（六）、教師寄語

　　師：通過今天對京劇的'體驗和感受，我想同學們已經對淮劇這一古老的地方戲曲有了一定的了解，并且充分領略到了淮劇的獨特的藝術魅力，我想請同學們無論到什么時候都要記住一句話，只有民族的才是世界的，我們還有很多優秀的傳統文化等待著我們去繼承和發揚，最后，讓我們在淮劇的經典片段的欣賞中結束本次的課程。（播放經典淮劇片段）

　　課后學習：同學們如果想欣賞到更多有關淮劇的知識，可以通過網絡和書籍來更加深入的了解和學習這一古老的地方戲曲。

高中音樂說課稿篇5

　　一、說教材

　　1、教材分析

　　本節課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少數民族民間舞的重要組成部分，傣族人民以舞蹈這種特殊的語言，直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情，是實現他們精神生活的一種藝術形式，優美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。

　　2、教學目標

　　(1)調動學生興趣，積極、有創造性地參與音樂與舞蹈活動，使學生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。

　　(2)在欣賞、模擬、表演、創編等活動中，廣泛積累舞蹈素材，提高自身鑒賞和舞蹈表現力，并具有一定的創編能力。

　　(3)引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力，培養和激發學生熱愛少數民族舞蹈的情感。

　　3、教學重點、難點

　　舞蹈是肢體動作的藝術，不僅僅是做做而已，更重要的是體現一種民族風格特點，所以本節課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態風格，靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創編。

　　二、說學法

　　課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中，我根據教材內容和學生的興趣特點，在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，充分發揮學生的自主性和創造性，用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作，用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點，引導學生根據自己的理解去表現音樂，并用交互式的學習方法，創設學生互動的教學氛圍，培養學生創編舞蹈作品的熱情和信心，讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。

　　三、說教法

　　遵循“以學生發展為本”的原則，在教與學的問題上，從重教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主;在傳授知識和培養能力的問題上，要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養。因此，為了讓學生在本節課的學習中達到教學目標，我主要采用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑒賞法等，從而使學生獲得感受與鑒賞、模仿與表演、創編及交流合作的能力。

　　四、說教學過程

　　1、情景模擬，親近藝術。

　　課伊始，教師身著傣族服飾，伴隨優美的音樂跳一小段傣族舞蹈，接下來以導游的身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的云南，開展一次豐富多彩的“舞蹈采風活動”，期間采用“傣族文化”知多少的提問方式，揭示課題《傣族舞蹈》，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，引發興趣，激發學生的求知欲。

　　2、視頻鑒賞，領悟風格。

　　通過多媒體輔助式教學，請學生欣賞相關的視頻與圖片，鑒賞后請同學們來談一談：你聽到了什么?看到了什么?還想知道什么?讓學生在互動交流中了解傣族舞蹈的風格特點，知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

　　3、自主探索，領悟動作。

　　教師首先播放電腦合成的影片，呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位，讓影片所表現出優雅、柔美的靜態舞姿，深深吸引著同學。抓住這一切入契機，教師向學生提出：請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位，讓他們自己去感悟動作的要領，再讓學生看教師示范，啟發學生發表評議，加強手型、手位及腳位動作要領的'領悟，然后出示課件：借鑒觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》，使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示范——借鑒欣賞——師生評議等過程，既避免了枯燥的說教形式，使原本抽象的內容更加形象化、生動化，又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。

　　4、聆聽音樂，感受情緒。

　　首先教師給同學介紹云南特有的民族吹管樂器葫蘆絲，讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象，然后教師來演奏一小段音樂片斷，讓同學們了解此樂器的音色特點，然后完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時，主要采用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環節來組織教學。讓學生感受、體驗：夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒，從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。

　　5、想像創編，體驗成功。

　　根據剛才欣賞過的音樂《月光下的鳳尾竹》，讓學生靈活的運用傣族舞蹈的基本動作，開展創編活動。首先由學生自主創編動作，初步感知，再把學生分成三組分別創編音樂中的一段，注意學生強弱搭配，然后以小組為單位選派代表表演創編的作品，并進行自評與互評的交互式學習，同時為舞姿優美的學生頒發獎品——金孔雀的掛飾，最后在歡樂的音樂旋律中讓

　　學生跟隨教師盡情的舞動起來，表達樂舞交融給人們帶來的歡樂，把這堂課推向輕松、愉悅的高潮。

　　6、課堂小結，藝術升華。

　　我會告訴同學們：我國是一個多民族的國家，每個民族都有豐富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩，需要我們更好的學習和發揚光大，使這朵奇葩光輝燦爛。

　　五、教學反思

　　本節課從學生進入教室的那一刻開始，教師就為學生創設了一個輕松愉悅的音樂舞蹈環境，使學生經過：情景模擬，親近藝術、視頻鑒賞，領悟風格、自主探索，領悟動作、聆聽音樂，感受情緒、想像創編，體驗成功、及課堂小結，藝術升華等過程，逐漸熟悉了解舞蹈音樂的旋律，而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感，最后學生與老師共同表演創編作品，體驗成功的喜悅。在這種創造性的音樂舞蹈實踐中，由于學生積極參與，課堂始終保持著高漲的氣氛，達到了“師生互動，共同發展”的教學效果。

　　這堂課只是一中嘗試，不當之處，希望得到個位專家、老師的幫助與指導!謝謝!

高中音樂說課稿篇6

　　尊敬的評委老師，大家好：

　　我叫徐超，我今天說課的題目是優美與壯美，下面我將從八個方面闡述我的說課：

　　一、教材分析

　　本課《優美與壯美》是湖南文藝出版社出版的《高中音樂鑒賞》第二單元《音樂的美》的第一課，本單元通過大量的音樂作品，使學生從優美、壯美、崇高美、歡樂美、悲劇美和喜劇美六個基本范疇中體驗音樂的美。本節課主要內容包括欣賞無伴奏合唱歌曲《牧歌》、鋼琴獨奏曲《夜曲》以及《國際歌》，這幾首樂曲的選擇突出了音樂作品中優美與壯美的不同感覺，對于培養學生音樂鑒賞能力有很大幫助。

　　二、學情分析

　　高中階段的學生，有了很好的感性認識和理性認識，并且在中學階段掌握了音樂技能的學習，但他們還缺少音樂理論知識的深化，對音樂的美還初步局限于流行歌曲的“好聽”和“不好聽”，所以需要引導學生開展研究性學習來理解優美與壯美的內涵，從感性欣賞上升到理性欣賞是本課的主旨。

　　三、教學目標

　　基于以上對教材和學情的分析，我確定了以下教學目標：

　　1、知識的目標

　　感受理解《牧歌》、《國際歌》美的不同

　　2、能力目標：

　　正確區別優美與壯美這兩種不同審美范疇的音樂作品，初步具有對音樂的比較、歸納、總結能力

　　3、情感目標：拓寬學生的視野，增進他們音樂文化的興致

　　四、教學重點難點

　　根據課程標準和本課內容實際及對學生發展的需要，確定本節課重難點如下：重點：能用自己的語言總結音樂的優美和壯美的風格特征，理解他們的內涵。難點：能夠準確的辨析感受出音樂作品所屬的音樂美范疇

　　五、教學方法和學習方法

　　教法：根據教材和學生年齡特點，應用多媒體手段創設生動的'情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，注重音樂的情感體驗，引導學生整體把握音樂表現形式和情感內涵，主要運用引導、練習、對比法。

　　學法：學生是學習的主體，要注重學生學習興趣的培養，我將采用合作討論練習等學法組織課堂教學，這樣既發揮了學生學習的主體能動性，也體現出教師的指導作用。

　　六、教學過程

　　1、情景導入

　　播放學生比較熟悉的《天鵝》和《紅軍不怕遠征難》片段，讓學生談談這兩首音樂帶給他們怎樣的感受，老師肯定學生的答案后進行總結，引出書中音樂美的概念及介紹，這樣的設計從學生熟悉的樂曲片段入手，拉近了學生與本節課的距離，更好體會到音樂美的不同。

　　2、新課講授

　　1）多媒體播放一段草原風景畫，提問：這組畫面帶給你怎樣的視覺感受，如果讓你為這組畫面配上音樂，你會選擇怎樣的音樂作品，這樣

　　的設計是運用了美術的視覺感，音樂從視覺上獲得的情感體驗要比聽覺上獲得的情感體驗更快、更直接，從而為后面的教學作一個很好的鋪墊，啟發學生從音樂的語言要素方面思考，隨后讓大家閉上眼睛欣賞無伴奏合唱蒙古民歌《牧歌》，欣賞過后，讓學生說說《牧歌》帶給自己的感受，接下來提問學生了解肖邦嗎，有同學知道夜曲這種題材嗎，學生回答后教師講解夜曲題材，引出肖邦的夜曲，聆聽《夜曲》片段，請學生說說感受，繼而引導學生從音樂元素方面進行分析作品的風格特點，這樣的設計可以提高學生的語言表達能力，隨后教師從旋律、速度、力度、節奏、結構等方面對學生進行總結優美的特點引導總結。

　　2）教師結合歷史知識介紹《國際歌》創作背景，并在多媒體上展示巴黎公社照片，使學生從創作背景體會出歌曲所表達的情感，這樣的設計是通過歷史事件的引入更能加深學生對樂曲的理解，隨后聆聽《國際歌》，接下來教師引導學生分析作品風格，隨后老師從旋律、速度、力度、節奏、結構等方面引導學生總結壯美的特點，總結后學生隨多媒體再次欣賞《國際歌》并跟唱，體會作品情感。音樂的美是通過聲音來抒發情感的，通過聆聽學唱和音樂語言的分析，讓學生了解壯美的音樂特點，初步感受與優美的異同。

　　3）總結本課，通過音樂要素對優美和壯美進行比較

　　七、布置作業

　　1、課后欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章片段

　　2、欣賞民族管弦樂《彩云追月》主旋律，并要求能唱出《彩云追月》主旋律。

　　八、板書設計

　　板書要求做到突出重點、安排得當，樂曲欣賞和圖片展示大部分都出現在多媒體上。

　　1、牧歌

　　優美的特點：溫柔、平和、純凈、細膩、詩情畫意

　　2、國際歌

　　壯美的特點：剛勁、果敢、勇猛、粗狂、鏗鏘有力

　　以上就是我今天的說課內容，不足之處敬請各位評委老師批評指正，謝謝！

高中音樂說課稿篇7

　　一、說大綱

　　我設計的課堂教學內容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。

　　二、說教材

　　教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。

　　三、說教學目標

　　本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。

　　四、說教法與學法

　　這節課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。

　　五、說教學過程(略)

　　六、說反思

　　在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的`看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。

　　高中音樂課教案

　　課題：非洲歌舞音樂

　　課型：欣賞課

　　教學理念：

　　音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中，考慮了以下幾方面：

　　1、高中音樂新課程是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神

　　在音樂教學中有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。

　　2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗，讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養學生的音樂創造能力，音樂學習的本身是創造。

　　3、在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養,如何合理的設計學生律動及創作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。

　　教學目標：

　　1、體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。

　　2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。

　　教具準備：鼓、課件、音響設備。

　　教學過程：

　　一、導入

　　1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。

　　2、討論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？

　　（2）、談一談：心目中的非洲音樂。

　　設計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。

　　二、走進非洲音樂

　　（一）、非洲音樂---鼓

　　1、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段

　　（1）、討論：這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？

　　（2）、認識非洲鼓：課件一：展示各種非洲鼓，了解非洲鼓的豐富的形狀特點。

　　課件二：展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。

　　（3）完整欣賞《非洲贊歌》，學生任選一種敲鼓的動作與姿勢跟隨音樂的節奏模擬鼓聲。

　　2、教師總結：鼓是非洲普遍流行的樂器，被稱為非洲傳統音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象征，或者用來傳遞各種信息。在非洲，鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比得上的。

　　設計意圖：通過聽一聽、看一看、動一動等教學環節的設計，讓學生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時在非洲民族民間舞蹈中，學生還體驗了非洲人民優美、古樸的舞姿；奇異的裝扮和色彩，反復、呼應的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強烈的音樂震撼力。

　　（二）、非洲音樂----節奏

　　1、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導學生跟隨音樂體驗節奏特點。

　　（1）、討論：你能模仿出這段音樂中出現最多的幾組節奏嗎？。

　　（2）、請幾位同學用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節奏。

　　（3）、教師總結非洲音樂的節奏特點及典型的節奏型。并以課件展示節奏型。

　　2、節奏模仿：學習幾組典型的非洲音樂節奏。

　　設計意圖：通過聆聽、模仿等體驗活動，讓學生能親身體驗非洲音樂復雜多變的節奏特點，認識和理解非洲音樂獨特的魅力。

　　（三）、非洲音樂----神秘的宗教色彩

　　1、欣賞非洲歌舞《凱特舞》。

　　（1）、討論：畫面中人們歌與舞僅僅是為了娛樂嗎？從這段歌舞中，你能體會出人們內心怎樣的情感？

　　（2）、討論：在非洲，音樂除了娛樂，還具有哪些功能？

　　2、學生交流對非洲音樂社會性的理解，認識和理解非洲音樂神秘的宗教色彩。

　　3、學唱主題旋律。引導學生以一人領唱眾人和的呼應歌唱形式，感受非洲音樂的歌唱特點，體會非洲人民樸實無華、沒有旋律的起伏，只有崇敬自然的反復音節的吟唱風格。

　　4、教師總結：音樂不僅僅有娛樂性，還有其社會性與宗教性，這一特點在非洲音樂中尤其突出。在非洲，人們認為音樂不僅能贊頌人，還可以贊頌神，不僅能驅魔祛病，還能通靈祭神。人們常常跳著奇異的舞蹈，哼唱著古樸的旋律共同進行部族的的情感交流與祭禮活動。

　　設計意圖：通過非洲歌與舞的欣賞，使學生能理解非洲音樂神秘的宗教色彩，感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。同時通過簡單反復的旋律模唱，讓學生體會非洲音樂的旋律特點。

　　（四）、非洲音樂----情境模擬

　　1、活動安排：把學生分成四小組。每一組分置二只鼓，讓學生在5分鐘內創編出心目中的非洲音樂和音樂場景，創編可以是非洲節奏的模擬，也可是非洲舞蹈的表演，還可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓聲。

　　2、創編表演：請每一組同學各自表演創編的非洲音樂，并請其他同學們評一評他們表現了非洲音樂的什么特點。

　　設計意圖：改變高中音樂課單一的欣賞與分析，開展學生的音樂創作與律動活動，調動學生參與教學活動的積極性。同時引導學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。學生的律動與創編豐富了教學內容，同時培養學生的音樂表現能力。

　　三、非洲音樂與世界音樂

　　（一）、非洲音樂與踢踏舞

　　1、欣賞踢踏舞片段。

　　2、討論：這種舞蹈最打動你的是什么？它借鑒了非洲音樂的哪些特點？

　　3、介紹踢踏舞：上一世紀二十年代是非洲黑人奴隸把各自的民間舞蹈帶到了美國這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人傳統吉鼓節奏的影響，音樂節奏豐富多變、舞蹈帶有很強的即興性、自娛性，開放性和挑戰性。

　　（二）、非洲音樂與爵士音樂。

　　1、欣賞爵士音樂《空虛布魯斯》

　　2、請學生描述所了解的爵士音樂。

　　3：討論：爵士音樂與非洲音樂的共同特點。

　　（三）、課后探究：

　　1、除了踢踏舞和爵士音樂，你還了解哪些音樂形式受非洲音樂的影響？

　　2、新時代的非洲音樂：請學生用課余的時間了解新時代的非洲音樂延續了傳統非洲音樂的哪些風格及特點？

　　設計意圖：引導學生以開放的心態，正確審視非洲音樂的文化價值，同時通過欣賞和分析使學生理解、尊重并熱愛非洲音樂文化，開闊學生的欣賞視野。

　　四、小結部分

　　教師語：非洲音樂是最樸實無華，最真純的音樂，其豐富多彩和變化多端的節奏，是世界音樂的寶貴資源，人們常說，非洲是節奏的故鄉，非洲音樂的節奏帶給世界音樂許多靈感。讓我們在非洲鼓精彩的表演中結束我們課堂中對非洲音樂的探索，我相信課后每一位同學都會對非洲音樂有更深的認識和探索。

高中音樂說課稿篇8

　　一、說教材

　　1、教材簡析

　　音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，在教學過程中，舞蹈技能的學習固然是需要的，而音樂感知、體驗及綜合藝術素養，也不可忽視。由于本課是高中選修模塊《音樂與舞蹈》的第一堂開門課。面對學生舞蹈基礎的參差不齊；面對大部分同學沒有接觸過舞蹈而產生的距離感，因此，激發學生舞蹈學習的興趣和克服學生的'畏難情緒成了本課的首要任務。而讓學生充分了解學習舞蹈的意義才能充分調動起學生繼續求知的欲望。

　　2、教學內容

　　（1）欣賞《溜溜的康定溜溜的情》、《千手觀音》等優秀舞蹈作品。

　　（2）芭蕾基本手位組合訓練。

　　（3）創編實踐《天鵝湖》主題音樂。

　　3、教學目標

　　（1）通過對比、視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解舞蹈作品的風格和音樂對舞蹈的重要作用。

　　（2）體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。

　　（3）舞蹈技能學習及舞蹈創編實踐，同時注重對學生音樂感知及綜合藝術素養的提高。

　　4、教學重點、難點

　　重點：舞蹈技能學習及舞蹈創編能力的培養。

　　難點：激發學生舞蹈學習的興趣，克服學生的畏難情緒。

　　二、說教法