高中音樂說課稿

時間：2025-10-13 09:07:08 高中說課稿

高中音樂說課稿15篇

　　作為一位無私奉獻的人民教師，時常要開展說課稿準備工作，借助說課稿可以提高教學質量，取得良好的教學效果。那要怎么寫好說課稿呢？以下是小編收集整理的高中音樂說課稿，僅供參考，大家一起來看看吧。

高中音樂說課稿15篇

高中音樂說課稿1

　　一、說教材

　　1、說大綱；根據大綱要求，本單元旨在引導學生認識以下三個問題。即：音樂要素的基本內容及藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等，都具有十分重要的意義。

　　2、教材分析；本課教材是高中音樂鑒賞第一單元＜學會聆聽＞的第一節＜音樂與人生＞。本課的教學內容主要包括這一課的導言和琵琶曲＜草原放牧＞以及交響樂＜第六悲愴交響曲＞，還有的就是要講授音樂的基本要素。因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂。

　　二、教學目標

　　1、通過《草原小姐妹》小散文的學習，使學生認識到，對音樂的感悟、表現和創造是人類的一種基本素質的能力。高質量的人生，應該用音樂美化自己人生的道理，從而激發和培養學生學習音樂鑒賞的興趣和信心。

　　2、初步認識音樂要素的基本內容。

　　3、聆聽《草原放牧》，感受形式要素。

　　三、教學重點

　　1、認識音樂要素、音樂形式要素的基本內容。

　　2、通過鑒賞作品《草原牧歌》認識部分音樂形式要素是怎樣發揮作用的？

　　四、教學難點

　　認識音樂形式要素節奏、力度、速度、旋律的藝術作用。

　　五、說學法

　　學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點，高二段的學生，有很好的想象力和判斷了，知識結構完整、有一定的.藝術修養。我在學法的指導時緊緊圍繞教學目教學重點。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，通過運用圖畫、聽音樂等讓學生聽，看，等形式來實現我教學的目的。而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。

　　六、說教學過程

　　本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。

　　1）導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環節中我用的是談話法。

　　2）認識音樂鑒賞的相關知識，這一部分總共分為兩個部分，首先是學習導言，格言和散文。

　　通過集體讀導言來開始這一部分，下面請語言課代表來解釋：＂興于詩，立于禮，成于樂。＂最后教師做總結，這里應用了課堂提問法。接下來請全班同學來朗誦散文，并提出一個問題：怎樣把自己培養成為一個能聽懂音樂的人，這里也應用了課堂提問法。整個部分的設計意圖是激發學習音樂鑒賞的興趣，提高學習鑒賞音樂的能力。學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言。首先請學生來朗讀所要學的知識，并先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識，并從學生的餓回答中總結出知識，最后把節奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解。這部分應用的是課堂提問法。這部分的餓設計意圖是為今后學習鑒賞打好基礎。

　　3）鑒賞《草原牧歌》。這一環節也分為兩個部分，先完整聆聽，再對比聆聽。第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽。這一部分應用的都是談話法，下面的提問：獨奏樂器是什么？由學生回答后教師總結著重講琵琶協奏曲是什么等等。接下來的提問分別是從音樂中你聯想到什么場景和音樂要素各發揮了什么作用，又學生回答后教師做總結。這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動。第二部分是對比聆聽這首曲子。教師分別打出兩個不同主題的餓節奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美。然后對比聽，唱兩個主題音樂。最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放《草原放牧》第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞。這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。

　　七、拓展感受

　　再次完整聆聽《草原放牧》思考“拓展與研究”第1、2、5題和第3題有關《草原放牧》的項目。完整播放音樂，學生思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，作為形成性評價的材料之一。這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的進步，培養學習鑒賞音樂的信心。

　　八、總結：

　　總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過聆聽教學法，講解教學法，感悟教學法，課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。

　　謝謝評委，說課完畢

高中音樂說課稿2

各位評委老師：

　　大家好，我說課的內容是湖南文藝出版社高中音樂欣賞第二單元《音樂的美》中的第二節《悲劇美》，我將從說教材、說教法兩個方面進行說明。

　　一、說教材

　　1、教學內容的作用和意義

　　人類在創造歷史，開辟未來的的斗爭中經歷了無數的艱難困苦與奮斗犧牲，先進人物為探索真理而經受磨難，仁人志士為正義事業而獻身捐軀，人民大眾飽受壓迫和痛苦，這一切都是悲劇美取之不盡的生活源泉。悲劇美是在悲劇性的藝術表現中對美的肯定，它使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈的震撼，以其特殊的藝術感召力，給人以激勵和啟示。

　　音樂不同于文學和戲劇，它在表現悲劇性沖突的具體情節方面受到很大局限，然而它卻能以特別強大的力量表現悲劇所引起的心理感受，再現最深沉、最激越、最動人的悲劇性情感。

　　通過對《悲劇美》的學習，使學生了解，悲劇美是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，而且往往與崇高和壯美相聯系，使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈震撼，并以獨特的藝術感染力，給人以激勵和啟示，引發學生深層次的審美感受。

　　2、教材分析

　　《松花江上》

　　作于1936年，“西安事變”前，詞曲作者張寒暉正在西安二中教書。當時呈現在西安街頭的東北軍官兵和大批東北逃亡者的慘痛的景象，深深觸動著他的心弦，于是便譜寫了這首感人肺腑的`獨唱曲。他們飽含熱淚的如泣如訴的音調，憤恨哀傷的情緒，提示出當時因遭受日本侵略而背井離鄉的東北同胞的悲慘生活，傾訴他們對侵略者的無比仇恨。“西安事變”爆發前后，西安城里已到處可以聽到《松花江上》的歌聲。由于它唱出了全國人民的抗日心聲，所以迅速傳遍全國各地。

　　3、教學目的

　　①在音樂欣賞中，能夠隨老師琴聲哼唱有關悲劇美的音樂片斷。

　　②能獨立或與同學一起探討悲劇美的基本概念。

　　4、教學重點

　　①引導學生在傾聽悲劇美的音樂時獲得深層次悲劇美的情感體驗。

　　②理解悲劇美的基本含義。

　　二、說教法

　　1、導入新課：讓學生談談對悲劇美作品的認識和看法，并舉例說出幾部了解的悲劇美的作品（如歌劇、戲曲、舞劇、歌曲等體裁的作品），調動學生的積極性。

　　討論完后：教師播放課外補充作品《等愛的人》，在欣賞的同時，讓學生們注意，旋律和音色在悲劇美作品中所起的作用。

　　這是一部現實主義作品，近年來小煤礦安全事故屢屢發生和層出不窮，在資源開采暴利的貪欲驅使之下，忽視礦工生命安全。這部作品旋律如泣如訴、婉轉低回、或暗淡深沉，或警號長鳴，這些都對于渲染悲劇美的氛圍，增強悲劇美感人的力量發揮著突出的作用。

　　2、欣賞《松花江上》

　　在整個20世紀，人類社會最大的悲劇莫過于第二次世界大戰，日本侵略者給我們中華民族帶來了無盡的痛苦，1931年9月18日，日本帝國主義入侵我國東北，發動了震驚中外的“九·一八事變“拉開了侵略中國的戰爭序幕，1936年，當時身為中學教員的張寒暉先生，目睹了日本帝國主義在東北大地犯下種種的滔天罪行和當地百姓四處逃亡的悲慘景象，他含淚寫下具有濃郁悲劇美風格的《松花江上》。此曲一經傳唱，引起了全國人民的強烈共鳴。產生了重要影響，下面先讓我們將這首歌完整欣賞一遍。并思考：在欣賞過程中，通過聯想，你頭腦中浮現出什么樣的畫面或場景：引發了你什么樣的情緒？

　　（學生思考發言）

　　3、分段欣賞

　　這首歌采用bE大調，3/4拍，是帶尾聲的二部曲式結構。

　　①歌曲第一部分有兩個長樂句，第二樂句是第一樂句的變化重復。旋律以反復詠唱的方式引伸展開，描述了東北家鄉的富饒美麗。第二樂句的結尾；旋律以“ ”下行級進到“ ”，加強了歌曲悲痛的情緒，表現出流亡者被迫與親人離散的慘痛心情。

　　②第二部分的前半部分，旋律在小調上展開。前兩個樂句基本相同，只在緒尾的三個高降低八度。旋律帶有呼號，哀傷的感情色彩。

　　③當尾聲“爹娘啊……”的呼于搶地似的旋律出現時，歌曲的情緒達到最高潮。在聲淚俱下的悲痛中，蘊藏著巨大的力量，它激勵人們起來戰斗，抗日救國，收復可愛的家鄉。

　　4、瀏覽性的聆聽欣賞《光榮犧牲》、《英勇就義》、《一個華沙幸存者》

　　我的說課完了，謝謝大家！

高中音樂說課稿3

　　一、說教材

　　1、教材分析

　　本單元是高中《音樂鑒賞》第三單元（音樂與民族），它是以中國少數民族的民歌和民樂為切入點，在音樂鑒賞和探究活動中旨在引導學生感受，體驗我國不同民族民間音樂的風格特點和韻味，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而能對民族音樂文化進行初步的研究，樹立平等，多元的文化價值觀。

　　本課將主要鑒賞學習蒙古族民歌《遼闊的草原》，藏族民歌《酒歌》。

　　2、教學目標

　　（1）引導學生感受，體驗本課的音樂作品，能辨別本課不同音樂作品的民族風格特點。

　　（2）引導學生探究音樂作品中的民族風格是如何通過旋律、節奏、調式等音樂要素表現出來的

　　（3）通過鑒賞不同風格、不同體裁民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并拓寬音樂視野，提高鑒賞音樂的能力。

　　3、教學重難點

　　在鑒賞“中國少數民族音樂”的教學中讓學生感受體驗音樂的民族文化特征，認識理解音樂與人民生活、勞動習俗的關系。

　　4、教學準備：課前我要求學生搜集有關少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料。運用現代信息技術及課件。

　　二、說學法

　　我覺得從某種意義上來說，教法和學法是相統一的，有什么樣的教法就有什么樣的學法，應該說“教學思想”決定了教學模式，教學模式決定了教法與學法，但無論是教法還是學法，都必須重視學生的存在，以學生的“主動式”學習為中心，充分調動學生學習的積極性和主動性。根據教材的內容和學生的興趣特點，我在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，主要是通過“聽”“唱”“演”等要素，讓學生感受體驗歌曲的情緒、演唱方式。通過列出表格，直觀地對比分析的方法，使學生自主地得出結論，從而完成能力目標，驗證結論。

　　三、說教法

　　根據教材的特點，結合高中生已經具備的音樂審美經驗，在教學中運用現代多媒體技術手段創設具體、生動的畫面。采用比較鑒賞法、親身體驗法等引導學生利用其直接審美經驗和已有的知識水平，聆聽比較不同民族音樂的不同風格，引導他們探究音樂作品中的民族風格是通過音樂的基本要素（如音階、調式、旋律、節奏等）表現出來。

　　四、說教學策略

　　本課主要是鑒賞少數民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程策略中，我將采用“主動式”學習教學模式，達到教學目標。

　　1、創造情景，興趣導入

　　同學們課前已經多多少少地搜集了一些有關少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像材料，有沒有誰能說出各個領域的民歌風格？或能演唱熟悉的少數民族歌曲？

　　待學生有所交流后，我接著運用課件向學生展示超級女生演唱民歌的視頻，引起學生的有意注意及興趣，激發學生的求知欲望，明確學習目標，并引出課題——“中國少數民族音樂鑒賞”。

　　2、整體感知，體驗風格

　　初聽：

　　通過多媒體播放《遼闊的草原》和《酒歌》請同學們閉上眼睛，趴在桌上，乘著音樂的翅膀進行想像……

　　初聽鑒賞后，請同學們各抒己見（你有要說的嗎?誰能談談自己的感受）

　　復聽:讓學生進一步感受、理解作品，并提示學生注意聽它們的節奏、節拍、曲調以及情緒，并比較它們不同的風格特點。

　　復聽鑒賞后請同學們將答案寫在紙上，以小組互動交流，再請小組代表上臺展示交流，培養學生認真聆聽音樂的習慣，并根據其直接審美經驗和已有的知識水平比較分析它們之間的不同風格特點。

　　再聽：簡介音樂的民族風格（課件展示）

　　同學們先看一看鑒賞提示1、2，再看看屏幕展示提示，回過頭來，再一邊聽，一邊想音樂的民族風格特點的形成與哪些因素有關？以小組為單位填寫（音樂風格與民族關系的初探）學習卡片，再投放在展示平臺上，互動交流，行嗎？

　　“音樂風格與民族的關系”初探

　　地理環境與自然環境；社會生活與風俗習慣；語言文化與民族性格

　　這樣設計充分體現了學生的“主動式”學習的能動性。

　　3、探究分析，感性上升到理性

　　先由課件展示《遼闊的草原》簡介

　　這是一首呼倫貝爾盟的長調歌曲，二十世紀五十年代初蒙古族年輕的女歌手寶音德力格爾帶著這首歌參加了世界青年聯歡節，并為草原人民贏得了金獎。從此，主這首歌便成了蒙古族的象征之一。

　　再賞析金曲

　　在賞析金曲過程中，要求學生邊聽音樂邊畫圖譜，感受音樂形象和音樂情緒，并讓學生談談音樂在具體表現形態上有什么特點，引導學生分析音樂的節奏、旋律、速度、節拍等音樂表現要素對音樂風格的表現作用，從而總結出歌曲的音樂特點是：全歌為對比呼應的上下句一段體結構、羽調式。節奏

　　自由寬廣，旋律悠揚舒展，具有濃厚的草原氣息。接著介紹蒙古族的'相關音樂文化（地理環境、風俗習慣、娛樂活動等）揭示出蒙古族的性格特征（勇敢、強悍、粗獷、豪爽）。并出示討論與交流的問題：蒙古族音樂的風格特點與蒙古人的性格特征之間存在什么樣的聯系？

　　這樣設計旨在通過鑒賞音樂，了解民族文化，反過來又通過了解當地文化進一步理解音樂，當學生由了解提升到了理解的程度時，再組織學生感受民族音樂的韻味，請會跳蒙古舞蹈的同學上臺為大家伴舞（或老師伴舞，學生輕唱旋律）加深學生音樂風格的理解。

　　然后組織學生以小組為單位進行探究活動，提出問題：通過本堂課的音樂體驗，你認為音樂作品的民族風格主要是通過哪些音樂要素表現出來的？并舉例分析。

　　這樣設計旨在學生對音樂的欣賞由感性上升到理性。

　　4、拓展延伸

　　要求學生利用課余時間搜集更多的少數民族人文、地理、風俗等方面的文字、圖片、音像資料，在班上交流介紹或演唱、演奏，因為一節課的容量畢竟有限，老師所能做的僅僅是激發學生的興趣，課后才是學習的最大課堂。

　　5、結束語

　　如詩如畫的四十五分鐘很快就要結束了，今天，我們欣賞了部分中國少數民族音樂，音樂有源于生活又高于生活，不同的民族的音樂作品具有不同的音樂風格，它反映了當地人民的生活習慣、語言特點、思想感情、歷史文化影響等。但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的學習生活中，養成良好的鑒賞習慣，善于發現美，感知美，創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。

　　五、感悟與反思

　　這是一節注重培養學生自己的音樂感受能力和運用現代信息技術的音樂鑒賞課，隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念、自由活潑的教學方式，為我們老師開啟了一片教育的新天地。我認為一堂好的音樂鑒賞課應該體現課堂教學“生活化”學生學習“主動化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力。師生之間，學生之間平等互動與交流，使學生在有興趣和充滿情感的情境中愉快地接受美的熏陶，主動獲得感受與鑒賞、表演、創作、評價等方面的藝術能力，完成審美教育。當然，這種賞識還存在著許多不足之處，今后我將努力改進，取得更好的效果。

高中音樂說課稿4

尊敬的評委老師：

　　大家上午好！（鞠躬）我是XX號考生，今天，我說課的題目是《上去高山望平川》，接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路，闡述我的教學流程。

　　一、說教材

　　首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。

　　《上去高山望平川》是人音版高中音樂鑒賞第二單元第二節的一節欣賞課。作品為bB調，4/4拍，旋律自由舒緩，深刻地抒發了在舊社會中，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨心情。

　　通過本節課的學習，學生可以學會西北民歌“花兒”的相關知識，感受作品表達對愛情向往的情感，從而獲得民歌審美體驗，提升音樂鑒賞能力。

　　二、說學情

　　要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。

　　高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

　　三、說教學目標

　　通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：

　　1、通過欣賞《上去高山望平川》，體會西北地區民歌的風格，增強對西北民歌的學習興趣。

　　2、通過對歌曲分段欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解西北民歌的風格特點，提高音樂鑒賞能力。

　　3、了解“花兒”這一民歌類別，并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒，增強對民族歌曲的熱愛之情。

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：

　　重點是聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識，感受音樂旋律特點。

　　難點是體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的風格特點，提高鑒賞能力。

　　五、說教法、學法

　　為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：

　　教法：分段聆聽法、講授法。

　　學法：小組討論法、對比分析法。

　　六、說教學過程

　　接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

　　第一環節是新課導入環節

　　好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用多媒體播放音頻方式進行導入，播放歌曲《西部放歌》，與歌曲建立聯系，由此順勢引入本課課題。

　　這樣設計，是為了讓學生對課程內容產生興趣，也更好的完成從課下到課上的過渡。

　　第二環節是初步感知環節

　　感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先完整播放一遍歌曲，并提問學生這首歌曲屬于那種民歌體裁，學生自由回答，我總結《上去高山望平川》是一首青海花兒，并詳細解釋“花兒”的特點；其次，我會再次播放整曲，并提問學生這首歌曲所表達是怎樣的情感，學生聆聽后自由回答，我總結這首歌曲表達的是男子對心愛女子的追求、愛慕之情。

　　通過這樣的方式，學生能對歌曲體裁有詳細的認識，并對歌曲的情緒有一個整體的把握。

　　第三環節是分段賞析環節

　　細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲的第一段，并提問學生歌曲歌曲的旋律有什么特點，修而生通過聆聽自由回答，由我來總結出樂句悠楊，起伏較大，多以四度跳進與大跳，旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒纏綿的情調，極富西北地方色彩；其次，我會帶領學生聆聽欣賞第一段歌曲，并提問學生在歌詞的表達有何寓意，學生仔細聆聽并自由發言，最后由我總結出第一段歌詞描寫了山高地廣的景色，用了很多襯詞襯腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心愛的女子比喻成牡丹；然后，我會播放歌曲第二段，請學生聆聽第二段歌詞和第一段的歌詞表達的情感有何不同，學生通過聆聽并思考進行自由回答，師生共同總結出第二段歌詞承接第一段歌詞，依舊把心愛的姑娘比喻成花朵，表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨之情；最后，我會帶領學生完整聆聽，并提問學生西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢？（可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考），學生討論回答，教師總結出西北地區主要是黃土高原地形，千溝萬壑、連綿起伏，而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談，為此，他們會把聲音拉得很長，便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節，在他們的勞動生活中唱歌，是抒發情感的最好手段，用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。

　　通過這樣的'設計，學生能由部分到整體的對歌曲表達的情感有更深刻的把握，并了解西北民歌的風格。

　　第四環節是拓展延伸環節

　　為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放蒙古族歌曲《嘎達梅林，并請學生對兩首歌曲進行對比欣賞。學生聆聽后自由回答，我進行總結《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，節奏十分自由，情緒上是高亢、明亮；《嘎達梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，節奏舒緩，情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感，卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。

　　這樣做這樣做是為了讓學生在對比中感受不同民族地區民歌的區別，從而對“花兒”有更加深刻的理解，并獲得音樂鑒賞能力的提升。

　　第五環節是小結作業環節

　　好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會采用師生共同總結的方式，請學生談談本節課的收獲。

　　為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會請學生搜集其他西北民歌，下節課一起分享。

　　通過這樣的方式，學生能對西北民歌有更多的了解，從而提高音樂鑒賞能力。

　　七、說板書設計

　　最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

　　以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！

高中音樂說課稿5

各位評委、老師：

　　你們好！今天我說的課題是人民音樂出版社高中音樂鑒賞《蕭友梅與黃自》。下面我按照以下七個部分進行說課。

　　1、說內容：

　　本課是高中《音樂鑒賞》第十五單元《新音樂歌聲初放》之《蕭友梅與黃自》，本單元內容旨在引導學生感受、體驗歌曲《問》及《魚陽鼙鼓動起來》的音樂情緒。理解其所反映的社會現實內容。

　　本節課教學重點是：《問》及《漁陽鼙鼓動地來》的藝術表現力的發掘，音樂旋律、情緒、聲部層次等方面的特點。

　　教學難點：指導讀譜，聆聽音樂;作品的藝術性體現及黃自在中國音樂史的地位及影響。

　　2、說教學對象：

　　這個時期的學生心理和生理日漸成熟，求知欲望很強，所以課堂上要調動學生學習積極性，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解。

　　3、說教學目標：

　　根據新課程標準本節課的教學目標為：認識、了解蕭友梅與黃自的作品生平及主要貢獻，初步掌握有關清唱劇的.基礎知識。并初步了解“五四”新文化運動的影響下，我過專業音樂事業興起的情況。

　　4、說教學方法：

　　通過多媒體視頻聆聽感受法、探索討論法。

　　5、說學法指導：

　　學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習。利用流行元素的導入本課，調動學生的積極性。再通過學生自主探索討論，充分發揮以學生為主體，老師為指導的作用，成功地達成教學目標。

　　6、說教學手段：

　　在教學過程中運用PPT課件進行輔助教學，集文字、圖像、視頻、動畫和聲音等多種媒體于一體，動靜結合、聲像合一，加深學生對知識的理解、鞏固和記憶。

　　7、說教學過程

　　一、導入：復習上節課內容，清末民初，學堂樂歌的興起。1919年五四運動影響下，專業音樂活動開始興起，一些音樂社團，音樂教育機構紛紛建立，出現了一批著名的音樂家，蕭友梅.黃自等人。

　　二、新課

　　（一）音樂作品《問》

　　1、作者簡介：蕭友梅（1884—1940）音樂教育家，作曲家，字思鶴，又字雪朋，廣東香山人。1927年在上海創辦國立音樂院（后改稱上海國立音樂專科學校）。

　　蕭友梅代表作品：藝術歌曲：《問》、《南飛之雁語》、《女子體育》、《落葉》、《踏歌》等愛國歌曲：《五四紀念愛國歌》、《國恥》、《國民革命歌》等

　　2、作品賞析:藝術歌曲《問》易韋齋詞蕭友梅曲

　　（1）思考：歌詞有什么特點？從速度情緒上可以把音樂分成幾部分？

　　作者以“問”的口氣向人們提出一系列意味深長，富有哲理的問題，耐人尋味。

　　（2）曲式結構：兩段體（單二部曲式）

　　副歌部分，點明了問的主題，表現出對于當時軍閥混戰，山河殘破，國家沉淪的憂慮與感慨，這也是作者愛國主義情懷的抒發。

　　（3）學唱《問》并集體演唱。

　　（二）音樂作品《漁陽鼙鼓動地來》

　　1、作者簡介：黃自（1904—1938）作曲家，音樂教育家，是我國最早譜寫抗日歌曲的作曲家之一。他最重要的貢獻是介紹了西洋近代音樂理論，造就了大批專業音樂人才。代表作品：清唱劇《長恨歌》；抗戰歌曲《旗正飄飄》、《抗敵歌》等。

　　2、作品賞析《漁陽鼙鼓動地來》清唱劇《長恨歌》選曲

　　（1）作品簡介：《長恨歌》原為唐代詩人白居易的一首長詩，1932年詞曲作者根據此詩及元曲《長生殿》創作了清唱劇《長恨歌》。共十個樂章。

　　（2）創作背景：1931年，“九一八”事變后，日軍又向華北地區進犯，而蔣介石采取“攘外必先安內”的不抵抗政策，因而引起中國人民的極大不滿。1932年，作者創作了清唱劇《長恨歌》，以諷刺時政。

　　（3）音樂體裁形式——清唱劇：是一種介于歌劇、康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。它包括了獨唱、重唱及合唱，用管弦樂隊作伴奏，各樂章間的歌詞有較強的連貫性。清唱劇與歌劇相比，它沒有布景，不需要歌劇演出時的服裝、道具，也不需要戲劇式的表演，清唱劇多在音樂會上演出。清唱劇與康塔塔相比，它的篇幅較大，人物眾多；而康塔塔則篇幅較小故事內容較簡單。

　　（4）聆聽對比：第三樂章《漁陽鼙鼓動地來》與第八樂章《山在虛無縹緲間》，比較它們從速度、力度、音色、情緒和風格等方面有什么異同？

　　（三）拓展與探究

　　在了解沈心工、李叔同、蕭友梅、黃自四位音樂家生平簡介的基礎上，結合他們各自的代表作品，探究他們各自的作品風格及對社會的主要貢獻。

　　主要代表作品音樂風格對社會主要貢獻

　　沈心工：

　　李叔同：

　　蕭友梅：

　　黃自文：

高中音樂說課稿6

　　一、說教材

　　《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》是人民音樂出版社高中音樂鑒賞（必修）第九單元的一節鑒賞課，該單元共包含三部作品，分別為《魔王》《鱒魚》《菩提樹》，其中《魔王》是一首戲劇性很強的敘事歌曲，歌曲主要描繪了，一個狂風之夜，父親懷抱病重的兒子騎馬飛奔，魔王不斷誘惑兒子，企圖奪走兒子生命，最后兒子死在了父親的懷中。

　　整首歌曲的發展里，鋼琴自始至終疾快的三連音，營造出一種緊張、危極的情緒基調。第二首作品《鱒魚》，取材于舒巴爾特的一首浪漫詩，音樂輕松、活潑，主要表達了作者對當時統治下的弱者的同情。第三首作品《菩提樹》選詞于繆勒的詩歌，是聲樂套曲《冬之旅》中的第五首歌曲，主要描寫了一位流浪漢，看到門前的“菩提樹”回憶起過去的生活，表達力主人公期盼能夠回到安寧的生活的心境。

　　學生在感受音樂作品的同時擴充了知識儲備，提高了自身的音樂審美能力，從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。相信通過這節課的學習，學生能夠了解作品的故事情節、藝術歌曲的定義，以及“藝術歌曲之王”舒伯特。

　　二、說學情

　　那么作為一名教師不但要對教材有所了解，還要對學生的情況要有清晰明了的掌握，這樣才能做到因材施教、有的放矢，接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。

　　高中階段的學生通過初中階段知識的學習，已掌握了一般的學習方法，他們空間思維能力、想象能力比較豐富，邏輯思維比較成熟，但是自主歸納總結的能力還有待提高，因此，在授課過程中，我會積極引導學生由淺入深、總結歸納。

　　三、說教學目標

　　新課標指出，教學目標應包括情感態度價值觀，過程與方法，知識與技能這三個方面，而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體，因此我設計的三維目標如下：

　　1.聆聽《魔王》《鱒魚》，感受、體驗歌曲的音樂情緒，認識歌曲所表現的思想內容，感受、體驗并理解舒伯特藝術歌曲的風格特征。

　　2.運用感受、體驗、合作、表現等方法，提升音樂審美能力與歸納總結能力。

　　3.了解舒伯特的生平及其音樂創作，了解國外藝術歌曲及我國的藝術歌曲的風格特征。

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重點為欣賞《魔王》《鱒魚》，了解作品的故事情節、風格特征。難點為掌握藝術歌曲的概念及風格特點。

　　五、說教法、學法

　　為了更好的突出重點突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

　　1.教法：自主探究法、講授法。

　　2.學法：小組合作探究法、聽賞法。

　　六、說教學用具

　　為了輔助課堂更好的展開，我采用以下的教學用具：

　　鋼琴、多媒體

　　七、說教學過程

　　本節課的教學過程我是這樣思考的，總的設計思路分為五個環節：新課導入——深入探究——鞏固提升——小結作業。下面，我將分別來介紹這四個環節：

　　第一環節是新課導入環節

　　好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。

　　我將采用創設情境的導入方式進行導入，在上課前我會彈唱《搖籃曲》，引導同學們在聽賞的過程中說出歌曲的名字，順勢引出作者舒伯特，簡要介紹作者，由此導入本課的主題——《藝術歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》。

　　第二環節是深入探究

　　深入探究的環節，我共分三部分進行，首先，我會引導同學們聽賞《魔王》，并提問同學們這首作品的情緒是怎樣的、又聯想到了怎樣的畫面？學生自由作答，而后師生共同總結出作品的情緒是緊張的、不安的，其主要向我們講述的就是一個狂風之夜，父親懷抱病重的兒子騎馬飛奔，魔王不斷誘惑兒子，企圖奪走兒子生命，最后兒子死在了父親的懷中的故事情節。隨后我會引導學生再次聽賞作品，感受作品的演唱方式，學生不難發現，該作品的演唱方式為男生獨唱，由一個男演員扮演父親、兒子、魔王、敘事者四個角色，而后引導學生感受伴隨著故事中人物的情緒愈加激動，演唱者的聲音也愈發變高，以此感受到演唱者演唱技巧的'高超，而后引導學生進行角色扮演，配樂朗誦，真正的參與音樂當中，成為音樂的主人。

　　探究學習的第二步，我會引導學生聆聽《鱒魚》，交流歌曲的主題及人物，簡介作品、了解作品的故事內涵、分析歌曲的情緒。

　　《鱒魚》主要講述了鱒魚與漁夫的事。作品開始音樂輕松活潑，表達了天真的鱒魚自由自在的歡快的游著，后來音樂緊張表現鱒魚遇到了危險。

　　最后絕望了。本首歌曲的內容仿佛一個寓言故事一般，在歌詞的表象后面隱含著一定的象征意義。這部作品的歌詞選自舒巴爾特的詩，因為政治的原因，舒巴爾特被關進監獄，為了表達他向往自由的心情，他寫了許多抒情詩。《鱒魚》，把當時的統治者比作攪渾水的漁夫，把群眾比作上當受騙的小鱒魚。表達了作者對當時社會狀況的憤慨和不滿。在學生對作品的內涵有了深入的了解之后，我會引導學生帶著自己對作品的理解，切身演唱樂曲。

　　深入探究的最后一個環節，我會引導學生一同總結藝術歌曲。

　　概括出藝術歌曲的特點為歌詞多采用名家詩作；

　　側重表現人的內心世界；

　　旋律表現力強；

　　表現手段及創作技巧比較復雜；

　　對演唱技巧要求高；

　　伴奏占有重要地位。是歌曲最重要的、不可分割的組成部分。

　　通過這樣的設計，學生可以更加清晰地理清學習思路，更全面地掌握新知，同時學生還可以主動地投入到教學過程中來，從而能夠更快速地學習歌曲、了解歌曲。

　　第三環節是鞏固提升環節

　　為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會；

　　我會引導同學們聆聽藝術歌曲《嘉陵江上》《教我如何不想他》，感受中國藝術歌曲的博大精深。

　　這樣做不僅能深入了解藝術歌曲的特點，還能在了解西方藝術歌曲的基礎之上，對中國的藝術歌曲有一定的了解，不僅加深了對民族音樂的熱愛，新學又提高了藝術審美的能力。

高中音樂說課稿7

　　一，說教材

　　這一節是第四單元《國之瑰寶—京劇》的第1個課時，它對于激發、培養、學生對傳統京劇藝術的興趣愛好，以及初步了解京劇的產生、發展及其主要代表人物，有著重要作用。

　　1、教學目標分析（三方面）

　　知識目標：初步了解京劇的產生、發展及其京劇大師梅蘭芳與“梅派”藝術

　　能力目標：掌握鑒賞京劇藝術的基本知識與技能

　　情感目標：激發、培養學生對傳統京劇藝術的興趣愛好

　　2、教學重難點分析

　　《京劇大師梅蘭芳》這一課，教學重點是認識了解梅蘭芳及其“梅派”藝術特征。

　　3、教學的難點

　　如何引導學生來欣賞京劇藝術魅力。

　　二，說學情說學法

　　大多數學生都對我國傳統京劇藝術了解很少，尤其是我們西北，他們不知該如何來欣賞京劇藝術。所以，在教學過程中，我會緊緊圍繞教學目教學重點注重引導、培養學生聆聽、鑒賞京劇藝術的能力，并讓學生能夠有尊重我國的'傳統藝術的意識。

　　三，說教法

　　以點撥引導為主要教法，在學習的時候，我會盡量的結合作品，通過運用圖畫、聽音樂等讓學生聽，看，等形式來實現我教學的目的。而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。

　　四，教學過程分析

　　1、課題導入采用問題式導入法

　　你們知道‘世界三大古老戲劇文化’是哪三大嗎？以著名歌唱家李玉剛引導學生認識京劇的無窮魅力。

　　2、介紹新課知識

　　先介紹介紹京劇藝術的產生、發展及基本常識

　　一是介紹京劇起源，二是介紹四大名旦。這兩個介紹都采用師生交流法。

　　再介紹介紹京劇大師梅蘭芳及其“梅派”藝術

　　這一部分是教學的重點環節，為了讓學生對梅蘭芳有充分的認識，我在教學上設計了三塊內容，分別是生平介紹、代表作品介紹、“梅派”藝術特征介紹。

　　首先，介紹梅蘭芳生平，我進行了2項教學設計。

　　第一項設計是采用談話法，‘讓學生談談自己對梅蘭芳先生的認識’，

　　第二項設計是觀看一段視頻，來讓學生認識人物，從而引出我想讓學生知道的兩個內容（1梅蘭芳不僅在京劇方面有特殊的造詣，他在繪畫方面也有一定的造詣。2梅蘭芳曾在抗日戰爭期間“蓄須明志”，表現了梅蘭芳崇高的民族氣節。）

　　其次，是介紹梅蘭芳先生代表作品。我同樣進行了2項教學設計。

　　第一項設計是讓學生回憶‘剛才視頻中提到了哪些梅蘭芳先生的代表作品’

　　第二項設計是通過看一組圖片，來加深對梅蘭芳先生代表作品的記憶。

　　最后，是介紹“梅派”藝術。我進行了3項教學設計。

　　第一項設計是讓學生聆聽作品《看大王在帳中和衣睡穩》和《海島冰輪初轉騰》，體驗感受這兩個唱段不同的音樂情緒及特點。

　　第二項設計是分析唱腔特點，引出“梅派”藝術唱腔特征。

　　第三項設計是學唱《看大王在帳中和衣睡穩》京劇片段，讓學生再次感受“梅派”藝術唱腔特征。

　　通過以上三部分內容的教學，學生就會對梅蘭芳先生有一個較全面的認識。

　　五、說知識拓展

　　介紹梅蘭芳在世界上的影響力。

　　第一項設計是采用講授法，介紹梅蘭芳在國外的一些演出經歷。

　　第二項設計是通過視頻資料，讓學生了解梅蘭芳在國外的一些情況。

　　第三項設計是讓學生談談‘對梅蘭芳在國外影響力’的個人觀點。

　　六、課堂總結

　　運用了著名戲劇家歐陽予倩贊譽梅蘭芳先生的一句話“偉大的演員，美的化身”來結束本堂課。為的是創設一種課堂氛圍，使學生對梅蘭芳先生的尊敬之感得到升華

高中音樂說課稿8

　　尊敬的各位老師：

　　大家好！今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章，內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》，下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。

　　一、說教材

　　《A大調鋼琴五重奏鱒魚》是舒伯特在1819年根據他創作的一首同名歌曲改編的，它也是舒伯特最著名，最成功的室內樂作品。作品采用了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各一把及一架鋼琴的編制，打破了室內樂重奏曲多為四樂章奏鳴套曲的傳統模式。在結構上他采用的是主題+五次變奏+結束段

　　的變奏曲式，舒伯特運用器樂的各種特點與手法，將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《A大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》，它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害，同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情，抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡，是一首典型的寓意深刻的作品。

　　二、說目標

　　1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點，懂得黑暗終將過去，善良永存的真理。

　　2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

　　3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識，嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。

　　教學重、難點：

　　1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。

　　2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。

　　三、說教法

　　現在的學生大部分都只喜歡流行音樂，而對古典音樂卻不知如何去欣賞，所以教師的引領很重要。

　　為了讓學生更加直接形象地了解作品，幫助學生收到最好的學習效果，使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識，在學習中我引導學生實行五多，即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。

　　1、視覺圖象法：展示五種樂器的圖片，讓學生對這些樂器有初步的印象，熟悉各樂器的音色，為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。

　　2、多媒體輔助----視聽結合法：為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶，我利用電腦課件和教學平臺，把幾個變奏分別放給學生聽，讓學生們討論其變奏手法，使本來抽象的內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節，打亂變奏順序，提高了學生的聽辨能力。

　　四、說學法

　　本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時，第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特，了解什么叫藝術歌曲，學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸，重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識，在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意，并能用所學的變奏手法進行變奏練習。

　　五、教學程序

　　一、首先，教師彈奏鋼琴變奏曲《卡農》導入：

　　提問：你知道這首曲子的名稱么？你能聽出它采用的什么曲式結構么？

　　用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲，大家較熟悉，能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲，能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。

　　二、新課教學

　　1、首先復習歌曲《鱒魚》，讓學生隨伴奏唱詞，引出課題。熟悉音樂的旋律，為后邊聽辨幾個變奏作準備。

　　2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片，介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器：鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴，了解其聲音特征。

　　（室內樂：又稱之為重奏樂，17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等，其中最常見的形式是弦樂四重奏，分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。）

　　3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏（第四樂章）。

　　（1）結合書本，了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。

　　（２）播放主題，學生按照課件打出的譜例，跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。

　　（３）欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。（問題提前下發）

　　教師作為向導提示引領學生欣賞，聽后請每個小組派一名代表來回答問題。

　　變奏一：主奏鋼琴使音樂發生了什么變化？誰在和鋼琴對話？鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的？（音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。）

　　變奏二：誰叫醒了你的耳朵？主奏大提琴營造了什么意境？（小提琴的演奏最為清晰，大提琴使人感到安詳、愜意。）

　　變奏三：教師提示：請你跟唱主題，別讓它溜走！主題的情緒變得怎樣？（陰沉、有些壓抑）哪件樂器促成了這種情緒？（低音提琴）是誰拉扯著你離開主題？它表達了怎樣的心情？（是鋼琴，快速的.演奏，顯得很焦急。）

　　變奏四：將你的心貼緊音樂，你聯想到了什么？找出造成恐懼情緒的要素。（我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水，而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調）

　　變奏五：說說你此刻的心情，音樂是怎么告訴你的？（傷感）

　　４、欣賞結束段，體會作者的創作初衷。

　　教師：雖然歌曲中敘述的故事已經講完了，但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢？（黑暗終將過去，善良永存的真理）

　　5、復聽：變奏一、變奏四，體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。

　　（1）聽變奏一，請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性，感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。（主題移高八度、鋼琴明亮的音色，弦樂器六連音的琶音伴奏）

　　（2）聽變奏四，請學生用動作表現強音的節奏。（由D大調轉為同名小調d小調，強力度，節奏上有較大的變動。）

　　6、師生共同總結：此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。

　　（由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式，稱為變奏曲式，變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分，稱為變奏的主題，其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為A+A1+A2+A3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式；加入各種裝飾音；改變音色、速度、力度、節奏、調號等。）

　　7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。（出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥，是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”，獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。）

　　三、學習檢測

　　師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段，讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾，考察學生的記憶力。

　　四、實踐與創作

　　學習了變奏曲，你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎？試試吧。（學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏，學生寫完后教師作簡要點評，指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。）

　　1＝C

　　115 5│665—│

　　五、小結：

　　先請學生自由發言談本課的收獲。

　　教師：舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。

　　在今天的這堂課中，我們初步感受了“變奏”，探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想，那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼，我期待著與大家共同分享！

　　我的說課到此結束，謝謝大家！

高中音樂說課稿9

　　教學目標：

　　1、能認真聆聽本課幾個曲藝音樂的段子，體驗曲藝音樂的韻味。

　　2、能隨樂輕聲哼唱常德絲弦《重整河山待后生》。

　　3、能簡述曲藝藝術的演唱形式及特點。

　　教學過程設計：

　　一、導入

　　1、【視頻】《長沙策長沙》

　　這首《長沙策長沙》已經流行一段時間了，幾個長沙大男孩用我們熟悉而又親切的語言為我們細數了這個城市中的點滴生活。

　　【Q】那么這是一首什么風格的歌曲呢？（說唱風格）

　　2、說唱風格的歌曲這幾年特別的流行，同學都知道它是舶來品，說起它的特點來許多同學一定頭頭是道，但是你們知道嗎？早在戰國時期，我們國家就已經有說唱音樂了，今天這節課就讓我們一起來了解一下我們中國的說唱音樂。

　　二、藝苑擷英

　　一）中國說唱音樂的沿革

　　1、中國的說唱音樂——曲藝音樂

　　我國的說唱音樂即是曲藝音樂。

　　【Q】說到曲藝，你能說說你所知道的曲藝有些什么種類嗎？（評書、相聲、鼓詞、彈詞……）

　　2、曲藝音樂的沿革

　　中國曲藝藝術源遠流長，公元前221年之前就曾記載過短小的敘事性歌曲，唐代有詠敘長篇故事的“變文”，宋代有成熟了的諸宮調，明清至民國，全國已有曲種三百多個。曲藝藝術除評書和相聲外，大多有說有唱，或只唱不說，音樂性很強。古代的曲藝因為要講故事，所以曾向兩個方面發展：一方面向戲劇轉化，另一方面則仍作為一種藝術形式在民間流傳演變。

　　3、那么戲曲和曲藝究竟有什么不同呢？

　　【視頻】單弦《十剎海的傳說》片段

　　【Q】曲藝藝術的表演形式是怎樣的？仔細聆聽表演者的唱詞，你能發現戲曲與曲藝的不同之處嗎？

　　曲藝與戲曲最大的不同在于，它是以第三者的身份在詠敘故事，不需粉墨登場，刻畫人物只憑一張嘴來描摹。臺上只要一兩個人，簡單的伴奏樂器即可演繹象《三國》、《封神》、《三打白骨精》等眾多的故事。所以在文化事業不太發達的舊中國，它有很廣泛的聽眾。加上曲藝演員多用方言，音樂又源自當地民間，所以深受人們的喜愛

　　二）豐富多彩的'曲藝音樂

　　Ⅰ、京韻大鼓

　　1、曲種簡介：京韻大鼓流行于北京、天津和華北東北各地。

　　2、【視頻】京韻大鼓《重整河山待后生》駱玉笙不完整片段

　　【Q】京韻大鼓的表演形式是怎樣的？（一人站唱，自擊鼓、板司節奏）

　　3、駱玉笙簡介：

　　駱玉笙（1914.8.31—20xx.5.5），著名曲藝表演藝術家。藝名“小彩舞”，她1914年出生在江南，6個月大時就被送給江湖藝人駱彩武做養女，“小彩舞”這個藝名最初就是這樣得來的。駱玉笙從小就跟著養父母漂泊于上海、南京、武漢等地，從4歲起她就開始配合養父演出雜耍。17歲時開始學唱京韻大鼓，二十二歲以“金嗓子歌王”活躍于北平、天津一帶。

　　4、【視頻】京韻大鼓《重整河山待后生》電視劇版

　　上世紀八十年代，由老舍先生的名著《四世同堂》改編的新中國第一部長篇同名電視劇在全國上映。作品以祁家四世同堂的生活為主線，真實地記述了北平淪陷后的畸形世態，形象地描摹了日寇鐵蹄下廣大平民的悲慘遭遇、心靈震撼和反抗斗爭，史詩般地展現了第二次世界大戰期間，中國人民與世界人民一道反法西斯的偉大歷程及生活畫卷。其主題曲《重整河山待后生》的演唱者“小彩舞”駱玉笙也隨著電視劇的播放而家喻戶曉，此曲也成為了駱玉笙的代表作。

　　Ⅱ、天津時調

　　1、曲種簡介：天津時調主要是流行天津一帶的勞動人民中間，如船夫、搬運工、手工業者、人力車夫；音調源于明清以來的時調小曲；以三弦、四胡、板子作伴奏；演出的形式多為一人獨唱。傳統段子多反映天津人民的生活風貌，二、三十年代有些職業歌手在地攤、茶棚演唱以謀生活，在內容上產生了反映時事的節目。

　　2、【視頻】天津時調《秋景》

　　【Q】這是由天津著名的曲藝演員王毓寶1986年第五屆津門曲薈中國大戲院實況錄像演唱段子，仔細聆聽，你認為說唱的吐字與歌唱的吐字是一樣的嗎？

　　說唱的吐字更強調說，是以說話為基礎的。

　　Ⅲ、蘇州彈詞

　　1、曲種簡介：流行于江蘇南部、上海、浙江的說唱藝術，伴奏樂器以小三弦、琵琶為主。

　　2、【視頻】蘇州彈詞開篇《蝶戀花答李淑一》

　　開篇：即彈詞藝人在說正書之前所加唱的，與故事內容無關的短小段子。

　　【Q】蘇州彈詞的表演形式與前面我們欣賞的京韻大鼓、天津時調有什么不同？

　　演員自彈自唱，有一人（單檔）、二人（雙檔）和二人以上等表演形式。

　　Ⅳ、常德絲弦

　　1、曲種簡介：常德絲弦是流行于湖南常德及周邊縣區的說唱藝術。表演形式為坐唱，一般為六人，操六件樂器，如胡琴、四胡、揚琴、月琴、琵琶、打擊樂等。

　　2、【視頻】《常德人》

　　【Q】說說這一唱段的音樂和唱詞的特點。

　　音樂明快流暢，加了許多襯詞。

　　三）拓展與小結

　　1、長沙彈詞及長沙彈詞藝術家的介紹。

　　曲藝藝術具有濃郁的地方性，我們長沙也有自己的曲藝藝術。

　　簡介長沙彈詞“活化石”彭延昆

　　2、曲藝藝術的傳承與發展

　　【視頻】駱派京韻大鼓傳人馮欣蕊《重整河山待后生》

　　【Q】不同時期的曲藝演員的表演有什么不同嗎？

　　3、【創作】

　　在文化藝術繁榮和發展的今天，作為青年一代的我們該如何對待曲藝音樂？把你的今天的體會與思索用說唱的藝術形式表現出來吧。

高中音樂說課稿10

　　說教材

　　在音樂欣賞課《卡門》序曲中有三個主要的教學內容：一是欣賞作品《卡門》序曲;二是講解音樂知識回旋曲和序曲;三是進行有關的知識測試。

　　而這節課的教學目的有兩個，一是通過對音樂作品的欣賞，使學生初步認識什么是“回旋曲”和“序曲”;二是通過對音樂作品的欣賞，加深學生對浪漫主義音樂的了解，增強學生對音樂的感受能力。

　　在整節課來說，教學重難點并不多，主要是對音樂作品《卡門》序曲的曲式結構的辨別。

　　作品分析

　　《卡門》序曲是歌劇《卡門》開場前的一首管弦樂曲。歌劇《卡門》取材于梅里美的同名小說。故事梗概是：衛隊下級軍官唐·霍賽鐘情于煙草女工卡門，并且參與了卡門的私運活動。而卡門對唐·霍賽越來越冷淡，并與斗牛士埃斯卡米洛熱戀起來。在一次斗牛活動中，埃斯卡米洛獲勝。當群眾正在歡呼的時侯，唐·霍賽殺死了卡門，他自己也自殺身亡。

　　這部歌劇的主旨是：表現未受資產階級市儈思想影響的純樸農村青年——霍賽——向往過溫暖的家庭生活。可是，與大膽、潑辣，酷愛自由的卡門那種追求自由的個性相沖突。兩個主人公悲劇性的結局，是屬于不同社會階層的人的難以調和的矛盾造成的。透過它，揭露了資產階級的虛偽性。有人這樣說：“《卡門》的必然結局并不是抽象的宿命論性質的。他們兩人的必然死亡是因為在那不讓感情遵循邏輯發展的社會里，是不能抱著真實的情感活下去的。”也就是說：卡門只能以死來保全她的自由，霍賽也只能以死來為他純樸的感情獻身。

　　《卡門》序曲為回旋曲式結構。樂曲的主部主題是一首節日進行曲。由木管樂器及小提琴奏主旋律，氣氛熱烈歡快。把人們帶入西班牙斗牛場那喧鬧狂熱的意境之中。這段主題為A大調，2/4拍子。

　　樂曲的第一插部是婦女、兒童在斗牛場上歡唱、跳躍的旋律。#F小調。2/4拍，由木管樂器及小提琴奏主旋律。

　　主部主題第二次出現之后，引出了樂曲的第二插部。這個旋律來自第二幕中埃斯卡米洛的詠嘆調《斗牛士之歌》。它第一次呈現時。由弦樂組奏主旋律，抒情細膩、感情真摯。它第二次呈現時，不僅將旋律提高了。一個八度，還加進了木管樂器奏主旋律，其情緒威武、雄壯，帶有勝利凱旋的氣質，表現了斗牛士氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。

　　這段旋律為F大調，具有進行曲特點。

　　當第三次重現主部主題后，音樂在熱烈的氣氛中結束。

　　樂曲作者

　　曲作者比捷是法國著名作曲家。他于1838年生于巴黎。9歲時入巴黎音樂學院，師從馬蒙泰爾、古諾及阿萊維，1857年獲羅馬大獎并到意大利進修三年。1861年回巴黎從事作曲。1875年6月3日逝世。

　　他的代表作有歌劇《卡門》、《采珍珠者》等;管弦樂組曲《阿萊城姑娘第一組曲》、《阿萊城姑娘第二組曲》等。

　　音樂知識

　　回旋曲是音樂作品中的一種結構形式。它起源于歐洲民間的輪舞曲。

　　回旋曲包括一個多次重復的段落（主部主題A）及若干個與之穿插對比的段落（插部）一般主部主題至少出現三次。形成A+B+A+C+A的結構形式。如果插部很多，即形成A+B+A+C+A+D+……+A的結構形式。

　　回旋曲適于表現活躍、歡騰的情緒。因此，大型音樂作品的末樂章常用這種曲式，以便形成熱烈的情緒結束全曲。當然，短小的作品也有采用回旋曲式的

　　序曲原指歌劇、清唱劇、芭蕾舞劇、話劇等戲劇于演出前由大型管弦樂隊演奏的樂曲，它帶有暗示劇情的意義，人們把這類序曲統稱為“歌劇序曲”。

　　近代，產生了專門為音樂會而創作的與戲劇無關的序曲，人們稱為“音樂會序曲”。

　　說教法與學法

　　一、培養學生自主的音樂感受能力

　　音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。而對于高中的學生來說，經過小學和初中的學習，他們對一些簡單的音樂知識也有了初步的理解，對音樂已經有了更深的理解能力。因此，在高中的音樂欣賞課中，不能象在小學初中那樣采用主要由教師講解、學生記錄的方式進行授課;而應該更多地指導學生主動對音樂進行理解，培養學生自主的音樂感受能力。

　　二、電腦多媒體課件的運用

　　計算機輔助教學（CAI）作為一種先進教學手段，已經受到社會各界的普遍關注，在高中音樂欣賞課中運用多媒體課件進行輔助教學有以下的優點。

　　優學（能更好地輔助學生掌握知識）。

　　例如在欣賞音樂作品時，學生一邊欣賞音樂、一邊觀看影像、一邊還能看到影像下面各樂段同步出現的解說文字。而且在課件制作中采用了各種顏色、各種字體、各種圖片、各種動態效果，大大地吸引了學生的注意力，提高了他們的學習興趣。

　　在課堂提問的時候，讓學生看熒幕上提供的問題，選擇熒幕上的答案，教師用鼠標點一下學生選擇的答案，熒幕上就可以彈出相應的判斷。使得課堂提問更加生動有趣。

　　欣賞音樂的時候，在課件中制作一個簡譜的卡拉OK，學生一邊看著熒幕上同步出現提示的簡譜，一邊對音樂進行欣賞。讓學生更形象、更清晰地理解了音樂。

　　優教（有利于教師使用）。

　　例如在分段欣賞音樂的時候，以前要靠手工對放音設備進行操作，稍不注意就放過頭了，還得再倒回來，非常麻煩。現在我們在課件中制作好了之后，上課時想要播放那一段音樂，只需要點一下，播完了就自動停止。想再播放一遍就再點一下。非常方便。

　　說教學過程

　　一、上課前

　　即將上課的時候，學生陸陸續續地進入教室。有的學生在聊天說話、有的學生在玩耍、有的學生在復習上節課的'學習內容、有的學生在外面玩耍。按照這樣的情況，上課的時候必須要過三分鐘左右學生才能集中注意力，進入課堂的學習。為了改善這種情況，我利用電腦多媒體技術制作了一個課前的課件片段。優美動人的背景音樂是圣桑的“天鵝”，教室的大屏幕上流動著一個個音樂家的頭像：舒曼、舒伯特、肖邦、貝多芬……。有的學生不再說話，他們在欣賞動人的音樂、有的學生不再玩耍，他們看著頭像在分析這是那位大師……，通過這個課件片段，不但使學生得到美的熏陶、放松。也使學生一上課就進入角色。

　　二、開始上課（2分鐘）

　　傳統的教學在開始上課的時候，教師說一聲“上課”，值日生說一聲“起立、坐下”就開始了。

　　而這節課我在課件中做了一個“上課頁”，開始上課的時候播出。先是出現一句短暫激昂的音樂，然后在屏幕上出現閃爍的“上課啦！”的字樣，一下子就集中了學生的注意力，然后再進行起立、坐下、檢查人數。使到這個千篇一律的上課程序變得有趣起來。

　　三、感受音樂（6分鐘）

　　音樂是一種奇妙的世界語言。在素質、性格、知識程度、愛好等等方面的不同和差異的人對音樂的感受也是不盡相同的。所以如果一開始就由教師對音樂作品進行詳細的講解，然后再讓學生欣賞音樂，那是不可取的，而且還會扼殺學生的現象力。所以在開始的時候，我并不對音樂作品作任何講解。直接讓學生對音樂進行感受，并讓部分學生在欣賞音樂之后講出對音樂的感受。

　　四、作品概括（6分鐘）

　　向學生講出作品的名稱《卡門》序曲及其是來自歌劇《卡門》的。并對歌劇《卡門》的作品概括和作品所表現的社會現象進行講解。在這個環節中由于考慮到本環節不是主要內容，而且“板書”太多會影響學生聽課的注意力所以在課件中只出現了主要人物表。

　　五、曲式辨別（15分鐘）

　　這個環節是這節課的難點也是要點，是對學生自主欣賞辨別能力的培養。要求學生欣賞并記住三個樂段（ABC），然后聽全曲辨別出樂曲的結構。具體步驟如下：

　　1、聽記三個音樂片段。每段音樂讓學生聽兩遍，中間教師對音樂片段進行講解（具體講解和樂譜請參看教材分析）。

　　我在課件中做了各自的簡譜卡拉OK。欣賞音樂的同時在屏幕上出現了音樂的主要樂譜，而且隨著音樂的進行，樂譜也進行相應的變化。使到學生更形象清楚地理解記憶這些音樂片段。

　　2、聽全曲進行曲式辨別。

　　讓學生欣賞全曲并對音樂中各段音樂出現的順序進行辨別。并提問部分學生把結果打到屏幕上。然后再通過課件向學生播放出正確答案。在這里我在課件中設計了這樣一個過程：在音樂播放的同時，相應的段落代號在屏幕上閃爍。最終在屏幕上出現了回旋曲的曲式結構圖示。使到學生清楚形象地記住了回旋曲的結構并為等一下對回旋曲的補充介紹提供了一個圖示。

　　3、對回旋曲進行補充介紹。

　　六、作者及其代表作的介紹。（5分鐘）

　　這個環節對作者的生平及其代表作進行了

　　簡單的介紹，為了提高講解的吸引力，采

　　用了講故事的方式進行。著重介紹作者的坎坷人生及對藝術的不懈努力，使學生得到教育。

　　七、對序曲的介紹。（3分鐘）

　　簡單對序曲的來源、歌劇序曲和音樂會序曲的分別進行講解。

　　八、欣賞由中國中央樂團演奏的《卡門》序曲的錄像資料。（3分鐘）

　　在這個環節我在課件中使錄像資料播放的同時同步出現音樂作品各個部分的解說文字。使學生進一步加深對音樂的了解和感受。

　　九、知識測試。（5分鐘）

　　這個環節通過對剛剛學過的知識進行選擇題方式的測試，鞏固了學生所學的知識。一共提供了八道選擇題：

　　1、曲作者比捷是那個國家的著名音樂家

　　德國法國英國

　　2、歌劇等戲劇演出前所演奏的序曲，帶有暗示劇情的意義，人們統稱為______

　　歌劇序曲開場序曲劇情序曲

　　3、回旋曲適于表現______情緒

　　抒情溫柔悲憤痛苦熱烈歡騰

　　4、回旋曲包含一個多次重復的音樂部分，是________

　　第一主題主部主題重復主題

　　5、《卡門》序曲的體裁是________

　　回旋曲序曲進行曲

　　6、旋曲起源于歐洲民間的________

　　輪舞曲圓舞曲回舞曲

　　7、這段音樂是《卡門》序曲中的________（播放音樂）

　　主部主題第一插部第二插部

　　8、下面那一部音樂作品不是比捷創作的

　　卡門天鵝湖采珍珠者

　　我在課件中設計了一個問題選擇的自動判斷。

　　在課堂提問的時候，讓學生看熒幕上提供的問題，選擇熒幕上的答案，教師用鼠標點一下學生選擇的答案，熒幕上就可以彈出相應的判斷。錯的話就出現一

　　個“x”，電腦還會說“不要太大意嘛”，對的話就出現一個笑臉和一個“ˇ”，電腦會說“耶！好嗄”。使到這個測試更有趣、更富吸引力。

　　總結

　　總的來說，這是一節注重培養學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的音樂欣賞課。

　　通過多媒體課件的運用，節省了教師板書和傳統播放音樂進帶倒帶的時間，教學內容緊湊豐富。課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。也是對傳統的教學方法改革的一種嘗試。肯定也存在許多需要改進和努力的地方，希望在今后的努力和學習中能夠取得更好的效果。

高中音樂說課稿11

　　一、說大綱

　　根據《大綱》要求，欣賞民歌的學習是音樂教學中一個重要組成部分。通過欣賞不同風格、不同體裁的民歌，從而加深同學們對祖國的熱愛，并擴大音樂視野，提高欣賞音樂的能力。

　　二、說教材

　　1、教材分析：本課是高中《音樂鑒賞》第二單元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本單元內容旨在引導學生感受、體驗民歌的不同地域風格及不同的民族風格，認識民歌中常見的一些體裁形式，進而認識我國民歌是我國傳統文化中重要的精神財富，是世界優秀音樂文化中的絢麗瑰寶。

　　本課將主要欣賞學習西北民歌最具代表性的“花兒”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花兒，在全國各地頗具影響，聲譽極高。《腳夫調》是陜北信天游中的代表曲目，表現腳夫的復雜心情。

　　2、教學目標：

　　1）引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。

　　2）引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。

　　3、教學重點、難點：

　　能按歌曲的旋律、節奏等特點分辨西北的'民歌。

　　三、說學法

　　學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，利用超級女聲這樣一種流行要素的導入，調動學生的積極性，通過“聽”歌曲的旋律、節奏等要素，讓學生去感知音樂，從而來分辨西北民族的民歌特點。

　　四、說教法

　　根據教材的特點和配合學生的年齡特點，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，使學生通過形象感受來理解音樂，讓學生在輕松愉快的環境中接受知識，教學過程中，創設愉悅和諧的情感氛圍，充分發揮以學生的主體，老師為指導的作用，成功地達成教學目標。

　　五、說教學程序

　　本課主要是欣賞少數民族歌曲，了解歌曲的風格特點，在教學過程中，我將采用目標教學模式進行。

　　1、前提測評

　　這環節中我運用創設情境，興趣引入法。

　　1）首先了解學生對我國民歌曲調的地域劃分，知道多少？有沒有誰能說出各個地域的民歌風格？

　　2）然后我將會運用課件向學生展示超級女聲演唱民歌的視頻，從而把學生的注意力集中起來，引起他們的有意注意及興趣。

　　2、認定目標

　　我將口述2個學習目標（略）

　　1）引導學生感受、體驗西北民歌的地方風格，認識“花兒”、“信天游”等民歌體裁。

　　2）引導學生探究有關民歌的基本知識，初步認識西北民歌的基本特征。

　　3、導學達標

　　在這一環節中，我用感性到理性的教學法。

　　1）采用聽－－想－－觀看－－討論的程序，讓他們聽三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的風格特點及表現情緒等。

　　閱覽歌曲簡介、欣賞歌曲、知識鏈接、互動鏈接

　　2）然后我將結合流行歌曲，給學生介紹西北民歌的風格特征。

　　閱讀音樂知識，了解花兒、信天游，欣賞歌曲，互動鏈接

　　4、拓展探究

　　引導學生參與各種實踐活動，深入地感知、體驗、理解西北民歌的風格特征。并結合流行樂滿足學生的審美需求，自然地導出下節課的內容。

　　六、總結

　　總的來說，這是一節注重培養學生自主的音樂感受能力和電腦多媒體課件運用的的音樂欣賞課。

　　通過多媒體課件的運用，節省了教師板書和傳統播放音樂進帶倒帶的時間，教學內容緊湊豐富，課堂氣氛生動有趣而富于吸引力。當然這種嘗試還存在著很多不足之處，今后將努力改進，取得好的效果。

高中音樂說課稿12

　　一、說教材

　　1.教材分析：

　　本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第七單元《宗教復調音樂的頂峰——巴赫》第十四節《巴赫》。本課將主要欣賞學習巴洛克時期著名的作曲家巴赫創作的《馬太受難曲》，以及巴洛克時期重要的音樂知識，復調音樂與主調音樂、十二平均律等。

　　（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）

　　2.教學目標：

　　①引導學生感受、體驗《馬太受難曲》的音樂風格特征。

　　②引導學生初步了解“巴羅克音樂”“復調音樂與主調音樂”和音樂家巴赫。

　　（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為：）

　　3.教學重點、難點：

　　巴洛克音樂、對復調和主調音樂的理解、分析《馬太受難曲》

　　二、說教法說學法

　高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的`教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。

　　學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。

　　（下面說一下我的教學過程）

　　三、說教學過程

　　①導入部分：首先請學生觀察目錄（第7—9單元），總結特點。（按照先后介紹音樂史上的三大重要時期——巴洛克時期，古典主義時期和浪漫主義時期）。那么今天我們就學習巴洛克時期的音樂和重要的代表人物——巴赫。

　　②下面播放巴赫生平簡介視頻。《馬太受難曲》共有七十八曲，今天我們要欣賞的是第1、72、78分曲，接下來我們聯系故事先來分別欣賞一下。首先，對比欣賞第1和72分曲。提問學生：第1和72分曲之間在故事發展、音樂素材、音樂類型等方面的不同點。（①分曲1是一個悲劇的序幕，展現了耶穌臨刑前被游街示眾的場景，在管弦樂隊的伴奏下，氣勢磅礴的雙合唱隊把人們引入一種悲哀的氣氛中。音樂屬于復調音樂；②分曲72是一首著名的圣詠旋律，是在耶穌死去之后出現的，悲沉的音調營造了耶穌死去后的悲痛氣氛，將這部宗教悲劇推向了高潮。音樂屬于主調音樂）

　　③接下來將與同學們一起對比總結復調音樂與主調音樂。

　　復調音樂和主調音樂，兩種不同的音樂。復調音樂是由兩個或兩個以上曲調以對位法則結合在一起的多聲部音樂，主要特點在于各聲部都有獨立性。而主調音樂雖也是多聲部音樂，卻僅以一個聲部為主，其他聲部只起陪襯作用。

　　④接下來欣賞《馬太受難曲》的最后一部分（78曲）之后提問學生：這段音樂和第1分曲有什么相似和不同之處？（③最后的終曲和第一分曲同樣是一首雙合唱曲，形成首尾呼應。不同的是，原來那悲哀的情緒已不再強烈，一切痛苦皆花作平靜的祈禱：“安息吧！安息吧，你那疲憊的圣體”）

　　⑤最后，播放《搖擺巴赫》中黑人音樂家麥菲林指揮和演唱的《弦樂四重奏》，感受巴赫復調音樂的藝術魅力。

　　四、拓展

　　布置作業，在圖書館或網絡查找資料，了解歐洲十二平均律與中國明代律學家朱載堉的“新法密律”二者之間的關系。

　　五、總結

　　通過欣賞巴赫的《馬太受難曲》，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

　　謝謝評委，說課完畢

高中音樂說課稿13

　　尊敬的評委老師：大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX號考生，今天，我說課的題目是《鐵蹄下的歌女》，接下來我將與各位分享一下我的教學設想。

　　一、說教材

　　首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。

　　《鐵蹄下的歌女》是花城版高中音樂全一冊第三單元第1課的一節鑒賞課。全曲旋律悲痛、深情，但又富于強烈的戲劇性。整個作品蘊含著催人淚下的悲劇力量，被譽為我國近代音樂史上抒情歌曲的典范之作。通過本節課的學習，學生可以了解作品創作特點，感受聶耳表達對舊社會底層人民的同情，激發學生的愛國情懷。

　　二、說學情

　　三、說教學目標

　　通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的三維目標如下：

　　情感態度價值觀：通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。

　　過程與方法：通過對歌曲的賞析以及對《風云兒女》片段欣賞，體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活。

　　知識與技能：了解歌曲創作背景，體會歌曲旋律特點。

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：

　　重點通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。

　　難點是了解歌曲創作背景，通過學習作品《鐵蹄下的歌女》，激發愛國熱情。

　　五、說教法、學法

　　為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。

　　教法：多媒體演示法、提問法、探究法。

　　學法：聆聽法、討論法。

　　六、說教學過程

　　接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。這一部分主要分成五個環節，分別是新課導入、整體感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

　　第一環節是新課導入環節

　　好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會采用多媒體播放《義勇軍進行曲》的方式進行導入，并提問：每當國歌響起時，你會有一種什么感受?

　　通過學生自由回答，教師總結順勢引入本課課題。

　　這樣設計，目的在于通過一首耳熟能詳的歌曲激發學生學習興趣，吸引學生的注意力，為新課的教學做良好的鋪墊。

　　第二環節是整體感知環節

　　感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，我會先播放《鐵蹄下的歌女》并提問：聽到這首曲子，你們感受它表達的情緒是怎樣的?

　　通過學生自由回答，我總結得出音樂情緒是非常悲痛的。接著我會簡單介紹電影《風云兒女》。其次，再次播放全曲，請學生們為全曲劃分段落，最后得出共分為三個部分。

　　通過這樣的方式，學生能夠將作品從整體入手，由淺入深，循序漸進的學習本首作品。

　　第三環節是分段賞析環節

　　對于作品細致、精準的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點、突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲第一部分，提問大家的感受，音樂的情緒是怎樣的?表達什么樣的內容?通過學生回答。我進行總結：第一段前兩句為氣息悠長的抒情性旋律，表現了歌女們不甘痛苦生活的心情;后兩句節奏緊湊的朗誦性旋律，表現了歌女們心中的不平和對黑暗社會的質詢。

　　其次，我播放音樂第二部分，提問歌曲第二部分與第一部分又有哪些不同，它又表達了什么?讓分小組進行討論。通過學生回答我進行總結：第二部分與第一部分相比，第二段轉入字字血淚的敘述，音調中充滿了辛酸與凄楚。這一段的音樂處理剛好和第一段相反，節奏緊湊的'朗誦性旋律挪前，氣息悠長的抒情性旋律移后，使“嘗盡了人生的滋味，舞女是永遠的漂流”兩句更為突出，更為感人。

　　接著，我會請學生根據前兩段欣賞步驟總結第三段。通過學生的回答我進行補充總結：第三段綜合了前兩段的音調和節奏的因素，前兩句仍是不平的吶喊，隨后，節奏突然拉長，音樂到達了最激動人心的高潮，表現了“被鞭撻得遍體鱗傷”的歌女不可抑制的憤懣之情。

　　最后我會播放全曲，請學生說一說整首歌曲它所表達的情感和內容。通過學生自由回答，我總結：這首歌的語音、聲調、語氣和情緒的變化，同音調、節奏的結合非常貼切，音樂的處理與塑造的形象十分吻合，裝飾音的運用富于女性的特點，樂句從弱拍上起的手法，突出了部分歌詞的內容及柔中帶剛的表達方式，恰如其分地表現了弱者不平的吶喊。通過這樣的設計，巧妙地圍繞本節課重難點循序漸進地進行學習。同時充分以學生為主體，提高學生的思考及探究能力。

　　第四環節是拓展延伸環節

　　為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放《風云兒女》電影片段，提問：大家通過這段影片以及歌曲，談一談聶耳創作這首歌曲對社會的影響。這樣做這樣有利于學生能主動參與到課堂活動中，也能夠引發學生的深思，激發愛國情懷。

　　第五環節是小結作業環節

　　好的結尾能起到畫龍點睛的作用，課堂小結時我會提問學生通過這一節課所得到的收獲。為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會讓學生們課后觀看《風云兒女》整部電影，然后相互交流觀后感。

　　通過這樣方式，不僅回扣本節課知識點，也有利于鍛煉學生的思考能力從而激發愛國情感。

　　七、說板書設計

　　最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

　　最后，是我的板書設計環節，著重的體現了本節課的重難點，情緒、情感等內容，學生可以通過板書直觀的了解本節課的核心內容。

　　以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正!謝謝大家!

高中音樂說課稿14

　　一、音樂能告訴我們什么

　　一、說課程標準，即三位一體的課程目標。

　　主要講怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等等。

　　二、說教材，即介紹課本教學內容。

　　本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《音樂的欣賞》的第一節《音樂能告訴我們什么》。本課的教學內容主要包括這一課的導言和鋼琴曲《少女的祈禱》以及交響樂《第一交響曲》，因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節課我都會應用計算機多媒體課件教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂。

　　三、說教法，即講解主要教學方法。

　　根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的`學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。

　　四、說學法，即講解學生如何在教師的引導下進行學習。

　　學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。

　　五、說重難點，即講解該課程中的教學重點和難點。

　　本單元的重點是讓學生學會怎么去鑒賞音樂，難點對陌生的音樂能夠升入的了解與認識。

　　六、說教學過程，即講解教學過程和具體教學步驟。

　　1）導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環節中我用的是談話法。

　　2）鑒賞《少女的祈禱》。

　　這一環節分為兩個部分，先完整聆聽，思考后聆聽。第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽。這一部分應用的都是談話法，下面的提問：音樂直觀的給你什么感覺？通過音樂你能聯想到什么畫面?然后讓學生借助課本詳細了解關于《少女的祈禱》這一首鋼琴曲的曲作者以及樂曲介紹。最后讓學生通過課本了解這首樂曲后進行思考與對樂曲的重新認識。然后播放第二遍讓學生帶著自己剛剛的思考去認真地完整欣賞一遍。提問學生第一遍與第二遍欣賞后有什么不同。最后告訴學生在以后遇到一首陌生的樂曲我們同樣可以運用這樣的方法去欣賞它》

　　3）拓展。《春舞》《陽光照耀著塔什庫爾干》

　　七、總結。

　　總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與引導法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。