高中音樂說課稿

時間：2025-07-28 07:23:14 高中說課稿我要投稿

高中音樂說課稿(15篇)

　　作為一名人民教師，就不得不需要編寫說課稿，編寫說課稿助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。我們應該怎么寫說課稿呢？以下是小編整理的高中音樂說課稿，希望對大家有所幫助。

高中音樂說課稿(15篇)

高中音樂說課稿1

　　各位老師，你們好，我今天說課的題目是《音樂—從古典走向浪漫》（板書），下面我將從教材、教法、學法、教學過程四個方面進行說課。本課安排一課時。

　　首先，我先要說教材

　　《音樂—從古典走向浪漫》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材下冊的一個章節，本節以欣賞和討論為主，學生通過欣賞《第九交響曲》《c小調練習曲》《芬蘭頌》這三首音樂作品可以大致了解從古典主義到浪漫主義的音樂越來越表現人的個性和情感，作曲家追求的詩意理想的生活。

　　根據本單元要求和本課特點，依據新課標“知、情、過”三個維度，我確定如下教學目標：

　　知識與技能：

　　貝多芬在音樂史的地位及浪漫派的代表作曲家，

　　知識與技能

　　了解19世紀歐洲的音樂，感性地知道浪漫派作品的特點，能夠辨別浪漫主義音樂作品。

　　過程與方法：欣賞音樂作品，同學分組討論發言浪漫派作品的特點。

　　情感態度與價值觀：幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。

　　在此目標的指導下，我確定了本節課的教學重點和難點：

　　重點：欣賞音樂作品，講解代表作家及作品。

　　方法：聽選段，教師提示音響的旋律，請同學哼唱。請學生上講臺介紹作曲家及其作品

　　難點：辨別浪漫主義音樂作品

　　方法：多媒體輔助，小組討論交流并發言，教師指導并進行總結。

　　其次，我要說教法

　　教有常法，但無定法，貴在得法。為了達到教學目標、突出重點、突破難點，我本著以教師為主導的原則，采取了情境設置法，將音樂作品與相關情境結合，以加深學生對作品的理解。

　　點撥法，參與學生討論，適當進行引導和點撥。多媒體輔助教學等方法。

　　再次，我要說學法：

　　根據高中生理解力鑒賞力比較高的特點，突出學生的主體地位，我本著自主、合作、探究的學習方式，引導學生采取網上學習、合作探究等學習方法。

　　課前準備：學生預習好本課所涉及的作曲家的簡介及代表作，教師準備好多媒體課件。

　　最后，我要說的.是教學過程，我準備按如下五個環節展開：

　　1.導入：（2分鐘）

　　我的導語是這樣設計的：同學們，上節課我們學習了音樂從宗教走向世俗，我們具體介紹了古典音樂的代表作品和作曲家。而今天我們學習的內容是音樂—從古典走向浪漫。

　　浪漫主義音樂和古典音樂究竟有什么不同呢？它表現了當時人們什么樣的思想感情呢？運用提問的方式引入講課內容，激發學生的興趣，調動學生學習的積極性。

　　2.檢查預習情況：（5分鐘）

　　請學生上講臺介紹貝多芬，肖邦，西貝柳斯，并運用多媒體補充介紹作曲家，這樣可以集中學生注意力，節省課堂時間。如有疏漏和不準確的地方，教師補充或糾正，為進一步學習掃清障礙。

　　3.整體感知，課本研讀：（25分鐘）

　　新課標要求：在欣賞音樂的基礎上，了解浪漫主義音樂的特點播放樂曲，請同學整體感知，邊聽邊思考，培養學生的音樂感覺和概括能力，是教學中的重點，我設計了這樣幾個問題：

　　（1）聽完第九交響曲，它帶給你什么樣的精神享受？貝多芬想表達什么樣的感情？

　　（2）聽完C小調革命練習曲，你感覺肖邦為我們描述了一個怎樣的波瀾壯闊的世界？

　　（3）芬蘭頌表現芬蘭受到帝俄的殘暴統治，受壓迫的人民的反抗力量和對自由的強烈渴望。由此你可以試著總結出浪漫主義時期的音樂特點嗎？

　　學生分組討論并派代表發言，教師適當點撥，最后歸納總結并板書。

　　4.拓展延伸（5分鐘）

　　播放古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品片段各一首，請同學辨析其時期這個問題可以使學生鞏固新學的知識，并增加了實踐的經驗。

　　5.教師小結：（2分鐘）

　　今天我們學習了音樂從古典向浪漫的轉變，我們通過欣賞和分析討論音樂作品得到了很有意義的結論，希望同學們在課下可以多聽音樂，喜愛它，與它產生共鳴。

　　我的說課到此結束，謝謝！

高中音樂說課稿2

　　一、教材

　　我今天說課的內容是花城版高中選修課歌唱的第二單元的一首抒情歌曲《共和國之戀》。歌曲為二段體結構，旋律優美深情，深受廣大青少年朋友喜愛的優秀歌曲。歌曲選自電視劇《共和國之戀》的主題歌，由劉毅然作詞，劉為光作曲。歌曲以優美的旋律，簡練的語言，表達了一群有志學子對祖國的眷戀之情。本節課從歌唱技巧入手，根據氣息和咬字吐字解決歌唱的發聲技巧。

　　二、學情

　　八年級的學生已經具有初步的音樂審美、感知能力，對音樂的學習大多建立在興趣的基礎上，故本課從學習如何發聲入手，激發興趣，層層深入。通過創設良好的音樂氛圍，拉近和同學們的距離，使我們教與學在音樂活動中相識、融洽、和諧。

　　高中生已經過了變聲期，而且具備了音樂的鑒賞能力，但是這時期的學生對歌唱技巧的學習還處于初級階段，對氣息和咬字吐字的歌唱技巧還不能掌握，因此如何培養學生對歌唱技巧的學習是我們面臨的一個重要的任務。

　　三、教學目標

　　根據新課標以及學生的實際情況出發我將設計以下教學目標：

　　【情感態度與價值觀】

　　挖掘歌曲表達的思想感情，激勵自己作為新一代中國知識青年必須繼承前輩不渝的愛國熱情和在科學道路上奮勇攀登的精神。

　　【過程與方法】

　　通過集體訓練，個別示范和才藝展示，學生自學和集體討論，歸納，提高歌唱技巧。

　　【知識與技能】

　　理解、掌握的歌唱中的氣息與咬字、吐字的有效結合方法，正確的使用氣息，咬字吐字，能更好地進行科學的演唱。

　　四、教學重難點

　　基于以上教材、學情、教學目標的確立，我設置了一下教學重難點：

　　【重點】通過歌唱實踐，學生能夠提高音樂表現力和審美能力。

　　【難點】理解、掌握的歌唱中的氣息與咬字、吐字的有效結合方法，正確的使用氣息，咬字吐字準確。

　　五、教法、學法

　　(一)說教法

　　教學有法，但無定法。考慮到高中學生的現狀，我主要采取設置欣賞法，運用現代信息技術，利用其視聽結合，聲像一體，形象性強，信息量大等特點，為學生創設了一系列優美的情境，激發學生的對音樂作品情感的掌握，活躍課堂氣氛，促進學生對知識的掌握。采取練習法鞏固學生的演唱技巧，探究法培養學生的創編能力。

　　(二)說學法

　　學生是學習的主體，要讓學生能主動積極的學習，方法是很重要的。根據大綱要求及教材內容，我在學生學習指導時，圍繞學習目標，主要通過聽、練、唱等方法，讓學生去感知歌曲的吟唱形式及歌唱技巧的表現。讓學生嘗試，討論分析，編創，演唱等方法融合在一起。以興趣促練習，以學練求鞏固，在展示樹榜樣的教學中輕松愉快的達到教學目的。

　　六、說教學用具

　　為了更好地學唱《共和國之戀》，我采用鋼琴、多媒體以輔助課堂教學的展開。

　　七、說教學過程

　　本節課教學過程的主要環節是：新課導入--初步感知--討論探究--擴展延伸--課堂小結五個環節組成。教學過程具體設計如下：

　　(一)新課導入

　　在導入環節，根據高中生的特點，我采取對比聆聽的方式，引導學生感受內蒙民歌《牧歌》和湖北民歌《龍船調》運用不同的氣息和咬字、吐字的方法，從而導出本節課的內容--氣息與咬字、吐字。學生通過對比欣賞，渲染氣氛，營造氛圍，讓學生放松心情，調動了學習的積極性，也為接下來氣息和咬字吐字的發聲練習做好了鋪墊。

　　(二)初步感知

　　情感是歌曲的靈魂，所以學唱歌曲《共和國之戀》之前我引導學生欣賞歌曲，感受歌曲表達的思想感情。之后引導學生自學，為歌曲劃分段落，從旋律、歌詞等音樂要素感受兩段歌詞表達的不同音樂情感。最后學生在了解了歌曲的意境之后由老師范唱，高中生自學歌曲，有助于發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心。

　　(三)討論探究，教唱歌唱方法

　　歌唱教學主要是學習并逐步掌握歌唱的基本技能，運用正確的呼吸方法、有氣息支持的發聲、圓潤的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和藝術表現力地歌唱。所以在歌唱之前我引導學生進行發聲練習：第一步根據課前搜集的材料引導學生明白歌唱中的氣息、咬字和吐字的知識進行目的性的討論與總結，解決相關知識問題。第二步教授學生練習的`正確方法和引導學生練習發聲練習曲，第三步引導學生自主探究，根據歌曲的咬字吐字選擇合適的練習曲，第五步學生在練聲之后，自己用正確的歌唱技巧演唱歌曲。學生通過練聲曲的練習，使學生具備放松穩定的喉頭和口腔的開度，訓練聲音連貫統一，注意呼吸、發聲的協調配合，體會腹部的力量感。

　　歌唱技能的學習和訓練應盡可能地融于歌唱實踐活動中。接下來在歌曲演唱的階段，首先我彈琴，學生演唱歌曲，檢驗歌曲的學習情況，之后老師根據學生出現的問題注意糾正：

　　①氣息通暢自然。

　　②喉嚨打開，腹肌跳動，第一遍先用練聲“來”把旋律哼出來，第二遍唱歌詞。

　　③咬字吐字清晰干凈，努力唱好每一個字。

　　④每一小節中的強拍要有圓舞曲的特點，使音樂流動起來。

　　⑤充滿感情、真摯地表達對祖國的熱愛，在樂曲的高潮部分把激情表現出來。

　　⑥結束時氣勢宏大、磅礴，用飽滿的情緒演唱全曲。

　　學生通過發聲練習，采取正確的歌唱技巧運用到歌曲的演唱中，同學之間相互聆聽發現問題、解決問題，最終將正確的演唱技巧運用到歌曲中，既培養了學生合作探究的能力，更能依據自己的聲音特點，自信地、有表情地歌唱歌曲。

　　(四)鞏固提高，成果檢驗

　　在鞏固提高環節，為了檢驗本節課的學習成果(歌唱技巧和情感的運用是否到位)，我彈琴，個別學生演唱《共和國之戀》或其他樂曲，演唱結束后讓學生主動發言，談談在唱這首歌的過程中，學生的心得體會(呼吸、吐字、感情表達等)，學生在演唱和評價中找出自身的優缺點，激發學生歌唱、表演的熱情，熱愛祖國積極健康的心態，面對生活，快樂成長。

　　(五)課堂小結

　　課堂的最后，我會去總結教學方式，引導學生認識到呼吸和咬字吐字的重要性。呼吸是歌唱的動力，字正腔圓是最基礎的要求。我們要在不斷的歌唱實踐中，學會和掌握呼吸的方法，并運用到歌唱中。歌唱是內心情感的抒發，我們在歌唱中要有感情演唱，把歌曲的意境和感情表現出來。

高中音樂說課稿3

　　一、說教材：(一)教材內容：本節內容是人音版的第14冊第四單元的第一課時《鱒魚鋼琴五重奏》

　　(二)教材分析：作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。

　　主題：小提琴的演奏舒緩，小鱒魚的生活平靜、悠閑。

　　第一次變奏：鋼琴在高音區主奏主題，弦樂器的襯托，表現河水的清澈透明，小鱒魚的活潑、愉快。

　　第二次變奏：中提琴演奏主題，鋼琴與之遙相呼應，小提琴以六連音的和聲華彩來伴奏，描繪小鱒魚在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戲的情景，“我”的心情也受了感染。

　　第三次變奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，鋼琴快速、激烈的音響都預示著危險即將出現；但龐大的主題音樂與快速的伴奏襯托出鱒魚的單純、無辜。

　　第四次變奏：音樂色調突然變暗，鋼琴地六連音的反復，小提琴、中提琴與之相呼應，大提琴、低音提琴則奏出裝飾的低音部，音樂更顯得緊張不安，示意漁夫無情地闖入小鱒魚愉快、美好的生活，使小鱒魚遭遇不幸。

　　第五次變奏：主題由大提琴奏出，其他樂器伴奏。音樂充滿了惋惜和嘆息，表現出作者對鱒魚不幸遭遇的同情。

　　結束段：活潑、輕快地小快板，主題旋律再次出現，在小提琴、大提琴上輪流演奏，鋼琴聲部也再現出歌曲《鱒魚》的半奏音型，與開頭相呼應。

　　（三)教學重、難點：對于《A大調鋼琴五重奏》這樣寓意深刻的作品而言，其欣賞應當以培養興趣愛好為主，在教師的積極引導下感受體驗、鑒賞音樂的風格與特點，從而更深刻的理解作品的寓意。根據教學大綱要求及教材的特點，我認為了解變奏曲式和室內樂作為本節的重點。根據學生的認知水平，我把變奏曲式作為本節教學的難點。

　　(四)教學目標：

　　1 .能夠熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律，對作品所塑造的形象有所了解。

　　2.結合欣賞音樂作品，初步了解變奏曲式，變奏手法等相關音樂知識，

　　3.學生在聆聽的過程中去獲得對變奏曲式和變奏方式的了解，對作品中所塑造的音樂形象的認知，對作品中所表達的情感的體驗，從而較深刻的理解作品的寓意。

　　4.在聆聽《鱒魚》第四樂章時，能分辨各種提琴的音色。

　　二、教法、學法：我將采用的教法是：

　　1、引導法：對每一個變奏主題進行講解，引導學生逐步了解變奏的作用

　　2、比較法：通過和另外一首變奏曲的的比較，啟發學生對其比較。

　　三、學法：

　　1、觀察法：利用課本上的譜子及樂器圖表，觀察其每段主題的演奏不同之處。

　　2、體驗法：學唱主旋律，再聆聽在其之上的變化。

　　四、教學程序：

　　1、課堂引入：先是讓學生在屏幕上觀看《鱒魚》歌詞并聆聽《鱒魚》這首歌曲，了解這首歌曲的講述內容，并熟悉歌曲的主旋律，可先學唱一下這首歌，因為將要學習的《鱒魚鋼琴五重奏》是在這首歌的旋律上改編的，為后面的學習做好鋪墊。

　　2、講授：接下來是講解《鋼琴五重奏》的創作背景，作曲家舒伯特根據詩人舒巴爾特的詩《鱒魚》，創作了聲樂作品《鱒魚》，旋律輕松、活潑，頓音記號和連續四個十六分音符的多處運用，形象地表現了鱒魚在水中的靈巧形態。《鱒魚鋼琴五重奏》是一首變奏曲，充分運用音色、速度、力度、調性、節奏等對主題進行變化，細膩地再現了故事情節，形象而生動。本節課只聽他的第四樂章。帶問題聆聽，這首鋼琴五重奏和剛才聽的那首《鱒魚》歌曲有什么不同。

　　3、欣賞鋼琴五重奏《鱒魚》。

　　（一）完整聆聽：1、師：同學們，舒伯特還創作了一首《鱒魚》鋼琴五重奏，下面我們就來欣賞它的第四樂章。邊聽邊思考兩個問題：主題出現了幾次？有哪些樂器在演奏？ 2、完整聆聽，并請學生邊聽邊用手勢把主題出現的次數示意出來。

　　3、認識變奏曲式。在學生關于主題出現了幾次的討論中，發現主題雖然共出現7次，但它們跑來跑去、變來變去的。有了這個發現，老師把音樂的結構寫出（主題 + 出現五次+ 結尾），并簡單介紹變奏和變奏曲式。

　　4、認識鋼琴五重奏。在回答第二個問題后，老師介紹鋼琴五重奏，使學生認識有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、鋼琴五件樂器演奏。意圖：完整聆聽時，通過兩個問題和手勢示意，使學生思想高度集中，在初步聆聽、討論中，認識鋼琴五重奏和變奏曲式。

　　（二）分段聆聽：1、看誰耳朵靈。以音色分小組，第一小組代表鋼琴；第二小組代表小提琴和中提琴；第三小組代表大提琴和低音提琴，由學生從5個變奏的樂段中挑選樂段聽，要求在欣賞的'過程中，當聽到你們組代表的樂器出現，就請舉手表示，主題在哪個樂器組,就請該組把手舉過頭頂，看誰的耳朵最靈敏。

　　2、找變化。（1）在變奏樂段的音色聽辯后，老師請學生對這一變奏樂段和原來的主題進行對比欣賞，要求聽出主題的變化在哪里？（音色、節奏、調性、速度、力度等）

　　（2）對不同的變奏產生不同的音響效果及不同的表現力，通過第一次變奏和第四次的變奏進行對比感受，方法是在琴聲中歌唱（音色、速度、力度要有鮮明對比），然后分男女聲歌唱。【設計意圖：提高舉手、舉高手這一小小動作的參與，使欣賞時，學生對音色的注意高度集中，使其對音色的聽辯也迅速起來。通過變奏樂段和原主題的對比欣賞、討論，使學生對變奏手法有較清楚的了解，通過對比歌唱，對變奏的表現力有進一步的體味。】

　　4、學唱主旋律，講解變奏：在原旋律的基礎上加上一些修飾或者圍繞原旋律作一些變形，使樂曲具有更豐富的表現形式，聽起來和演奏起來更多變，有利于樂曲更好地表現其感情。變奏的形式和方法多種多樣，一段相同的旋律能通過不同的方法變幻出很多形式的變奏曲。每一個變奏主題都用了不同的樂器作為主奏樂器，利用教學光盤的樂器表讓學生了解各種提琴的聲音，熟悉過之后，利用講《鱒魚》故事的方法分主題聆聽各種樂器在每個主題中的作用。

　　課堂過程設計說明：在本節課的設計以學生主動參與為主，讓學生自己找不同。在課堂教學中，以教師為指導，以學生為主體，培養學生的觀察能力和體驗能力，學會自主探索。

高中音樂說課稿4

　　一、說課程標準，即三位一體的課程目標。

　　主要講音樂要素的基本內容及藝術作用；怎樣鑒賞音樂；音樂與人生的關系。這三個問題，不僅對學生學習音樂鑒賞具有基礎性，指導性的意義，而且對學生形成健康向上的音樂審美觀，形成終身喜愛音樂，學習音樂，用音樂來提高生活質量等等。

　　二、說教材，即介紹課本教學內容。

　　本課教材是高中音樂鑒賞第一單元《音樂的欣賞》的第一節《音樂能告訴我們什么》。本課的教學內容主要包括這一課的導言和鋼琴曲《少女的祈禱》以及交響樂《第一交響曲》，還有的就是要講授音樂的基本要素。因為內容比較多，我用兩個課時來完成教學。由于學生普遍對理論知識興趣不濃，我在分析基本要素的時候會結合音樂作品來分析。這兩節課我都會應用計算機多媒體教學手段，貫徹思考，體驗，表現的原則，使學生充分體驗和感受音樂。

　　三、說教法，即講解主要教學方法。

　　根據教材特點和配合學生的特點，應用多媒體手段創設生動的情境，使學生在輕松愉快的氛圍中學習，在教學過程中，創設和諧而愉快的情感氛圍，發揮學生的學習主體性和教師的指導作用，讓學生在輕松愉快的氛圍中體驗和感受音樂。

　　四、說學法，即講解學生如何在教師的引導下進行學習。

　　學生是學習的主體，要讓學生能積極主動的學習，選擇方法是很重要的。在講授音樂理論知識的時候，我會盡量的結合作品，而不是生搬硬套的講授。兩節課我會充分做好跟學生的互動，在第一課時的導入中，我用一個開放性的問題引起討論，最后總結，從而達成與學生的互動。總之，在這一單元的教學中，我會讓學生感到學習音樂的樂趣，也能從樂趣中學習到一些音樂知識。

　　五、說重難點，即講解該課程中的教學重點和難點。

　　本單元的重點是在音樂作品中體會音樂要素的形式以及作用，難點是能對比聆聽出在不同的餓音樂作品中音樂要素所發揮的作用。

　　六、說教學過程，即講解教學過程和具體教學步驟。

　　本單元主要是通過幾首音樂作品來說明音樂要素的形式和作用，下面我主要講第一課時的教學過程，在這一課中我主要采用對比聆聽法，講授法，談話法，練習法等。

　　１）導入：談話導入：音樂與人生有什么關系？設計意圖是引起學生的思考，在這有環節中我用的是談話法。

　　２）認識音樂鑒賞的相關知識，這一部分總共分為兩個部分，首先是學習導言，格言和散文。

　　通過集體讀導言來開始這一部分，下面請語言課代表來解釋：＂興于詩，立于禮，成于樂。＂最后教師做總結，這里應用了課堂提問法。接下來請全班同學來朗誦散文，并提出一個問題：怎樣把自己培養成為一個能聽懂音樂的人，這里也應用了課堂提問法。整個部分的設計意圖是激發學習音樂鑒賞的興趣，提高學習鑒賞音樂的能力。學完導言之后便是初步學習音樂要素及音樂語言。首先請學生來朗讀所要學的知識，并先提問學生讓學生回憶已學過的音樂知識，并從學生的餓回答中總結出知識，最后把節奏，速度，力度這三個最常見的音樂要素作重點講解。這部分應用的是課堂提問法。這部分的餓設計意圖是為今后學習鑒賞打好基礎。

　　３）鑒賞《少女的'祈禱》。

　　這一環節也分為兩個部分，先完整聆聽，再對比聆聽。第一部分由教師提出一個問題進行討論開始，問題是在這首音樂作品中有哪些音樂要素在發生作用，這里應用的是談話法，接下來就是完整聆聽。這一部分應用的都是談話法，下面的提問：獨奏樂器是什么？由學生回答后教師總結著重講琵琶協奏曲是什么等等。接下來的提問分別是從音樂中你聯想到什么場景和音樂要素各發揮了什么作用，又學生回答后教師做總結。這一部分的設計意圖是指導學生參與鑒賞實踐活動。第二部分是對比聆聽這首曲子。教師分別打出兩個不同主題的餓節奏，并請學生配上不同音高的樂音，并讓學生體驗哪位同學的配音最美。然后對比聽，唱兩個主題音樂。最后是最能引起學生興趣的部分，介紹幾個蒙古族舞蹈動作，播放《第一交響曲》第一主題，請學生在音樂的配合下跳舞。這部分應用的主要的教學方法是練習法，設計意圖是加深音樂記憶，培養和激發持久興趣。

　　４）拓展。再次完整聆聽《第一交響曲》，完成拓展與探究第一，二，五題。完整播放音樂后，學生思考后提問回答，教師做補充。這部分主要應用的是談話法，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的餓進步，從而提高學習音樂鑒賞的興趣。

　　七、總結。

　　總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過課堂提問法與練習法來加深學生的學習內容，從而讓學生對音樂鑒賞產生興趣。

高中音樂說課稿5

　　一、領悟教材把握重點

　　(一)教材內容及教材分析：

　　本課共欣賞三首描寫天鵝的樂曲。第一首選自二十六課，由法國作曲家圣——桑斯作曲的大提琴獨奏《天鵝》;第二首是學生都很熟悉的《四小天鵝舞曲》;第三首是芭蕾舞劇《天鵝湖》的場景音樂《天鵝》。重點欣賞第一首。這是管弦樂組曲《動物狂歡節》中流傳最廣的一首樂曲，描繪了潔白高雅的天鵝在碧波漣漣的湖面上悠然嬉戲的優美形象。

　　(二)教學目標：

　　1、認識目標：熟悉樂曲及主題思想，通過教師繪聲繪色的講解與演唱，加深對同一主題卻具有不同性格、形象、意境的三首樂曲的理解。

　　2、能力發展目標：讓學生積極動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、全方位開拓思維空間，在欣賞中訓練學生的形象藝術思維能力和綜合概括能力，啟發學生通過音樂欣賞進行文學藝術創作，提高學生主動參與的意識，培養學生對天鵝音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，達到藝術熏陶與塑造良好品格的目的。

　　3、情感培養目標：通過對三首“天鵝”音樂的欣賞，培養學生熱愛優秀音樂文化的感情，促進學生文化素質的提高，懂得繼承并弘揚優秀音樂文化的意義。

　　(三)教學重點：

　　通過調動多種感官、感受、理解大提琴獨奏曲《天鵝》的情緒和意境。在優美的旋律中提高學習音樂的興趣，培養簡單協作能力與群體意識。

　　(四)教學難點：

　　用各種藝術表現形式，表達自己對《天鵝》音樂的獨特感受與見解。

　　二、精選教法，讓學生想學

　　1、以聲像呈示作為輔助，采用啟發誘導式和師生互動教學方法

　　以加強視覺享受，在有限的教學時間內使學生能更高效地學習、掌握音樂知識，并將學生由感性認識逐步引導到理性的分析，拓展學生的音樂視野，發揮學生創造能力，體現現代教育的效能觀。

　　創設意境、展開聯想，引導學生以主題因素的發展為主要線索，通過對樂曲的分析與描述，層層深入音樂的意境，整體把握作品的脈絡。

　　教學中，師生雙方互為主體、互相依存、互相配合，教師與學生都處于一種平等、民主、和諧、自主、自覺的角色環境中，通過一系程序，教師與學生在一種自由空間里相互發展，相互創造，相互提高。

　　2、激勵創新教學方法

　　整堂課由“情境導入——熟悉樂曲——‘畫面’聯想——合作演繹——創作升華”五部分構成，在教學中采用藝術融合為主要形式，將音樂、美術、舞蹈等直接訴諸于學生的視覺和聽覺，培養學生的音樂素質，嘗試將欣賞和創作活動結合起來，創造條件讓學生動腦、動手、動口，引導他們在欣賞中聽、唱、思、議、記、看，全方位開拓思維空間，突出體現學生在課堂上的主體性，通過課件的展示、教師言語的引導和激發，誘發學生的創作動機和創造靈感，促進學生的多向思維，鼓勵和啟發學生積極探索，勇于創新，對學生富有創意的創作過程和作品，予以肯定和褒揚，培養學生的成功感，促進學生個性的和諧發展。這也是本堂課的亮點。

　　三、暗授學法，讓學生會學

　　高中學生已具有初步的音樂理論知識和一定的思維分析能力，經過訓練能夠做到自己識譜視唱。他們對音樂的學習熱情很高，充滿自信的心理特征，我設計了以下學法：

　　(一)直觀教育方法，通過加深學生對新知識的印象，為更好地發揮其想象力作鋪墊，進而運用已學過的知識進行創作的嘗試。

　　(二)在動中學，樂中學，通過參與教學活動中愉快的學習，激發學生的主動探究意識，加深對音樂內涵的理解，更大地調動學生學習積極性和求知欲，發揮創造精神。

　　這些方法能使學生的心理得到滿足，同時各顯其能：能畫的畫一幅《天鵝》畫，能舞的跳一段《天鵝》舞，能寫的寫一首《天鵝》頌，并能使學生揚長避短，充分表達自己對音樂的感受。

　　四、巧設教學程序，讓學生樂于學

　　課前首先展示課件封面，播放舞劇《天鵝湖》場景音樂。

　　(一)情境導入

　　1、向學生展示配有背景音樂具有高雅氣質并寫有《天鵝》標題的頁面

　　2、簡單介紹樂曲《天鵝》。展示寫有樂曲簡單并附有與樂曲情境相關圖片的多媒體畫面，讓學生有身臨其境的感覺。

　　(二)熟悉樂曲

　　音頻演繹，學生思考問題，教師在樂曲播放過程中適時地啟發誘導并演唱，學生圍繞問題有目的地進行欣賞。

　　1、展示寫有思考題的頁面，播放音樂及與樂曲意境相關的動畫視頻。

　　2、引導學生回答問題，之后師生共同得出樂曲特點，教師介紹樂曲作者與創作背景，以及大提琴的音色和它在管弦樂隊中的作用，并出示大提琴試奏。讓學生現場感受大提琴音色的'魅力。

　　(三)畫面聯想

　　欣賞樂曲，展示豐富的天鵝圖片的多媒體頁面，教師在此過程中繪聲繪色的進行講解。讓學生沉浸在優美的圖景和旋律中。之后檢測學生對樂曲的理解程度，分組討論，要求學生能情緒、意境、節奏、速度、力度五方面來突破這個重點。

　　放課件觀賞詩歌音樂《天鵝》，欣賞完后請同學們各抒己見，充分發揮學生自主能力。

　　(四)合作演繹

　　鼓勵學生自我聽賞音樂《四小天鵝舞曲》進一步感受“天鵝”的音樂美，要求學生聽賞完后將樂曲的性格、天鵝的形象、樂曲的意境與前一首《天鵝》對比，用最簡潔、用最恰當的詞語概括它們的典型特點，然后再欣賞芭蕾舞《四小天鵝舞曲》，并請同學上臺模仿或自編動作隨音樂表演《四小天鵝舞曲》，教師點評。

　　欣賞舞劇《天鵝湖》場景音樂：放課件觀賞芭蕾舞劇中的劇情。由學生概括這首樂曲的性格、形象和意境，之后師生視唱樂曲，并用電子琴和其它樂器嘗試演奏。

　　(五)創作升華

　　1、大提琴獨奏的《天鵝》樂曲做背景。要求學生根據音樂意境，體會樂曲所達到的情景和神韻，并據音樂意境在電腦上選擇適合的圖畫。展示有大提琴獨奏《天鵝》背景音樂的頁面(課件中出現提示文字：“歡迎來到尋寶屋。請在欣賞音樂的同時，體會樂曲所表達的情景和神韻，并根據音樂的意境，尋找認為合適的圖畫，放到‘學生文件夾’中，希望這里的‘寶貝’能夠滿足您。請同學們試試看!”)，之后在電腦上展示學生選擇的圖片。

　　2、放課件，欣賞芭蕾舞《天鵝之死》。引導學生根據音樂意境畫天鵝，頌天鵝。

　　在此過程中，我將巡視課堂，參與到學生的創作過程中，啟發和指導學生的創作。學生自主創作結束后，挑選學生富有創意的作品進行展示，請學生闡述創作思路，之后進行評價。這樣讓學生的音樂潛能發揮得淋漓盡致，這也是本堂課的亮點。

　　課堂小結：如詩如畫的45分鐘就要結束了，這節課我們通過欣賞、視唱和創作等環節，了解三首描繪“天鵝”的樂曲，展示課件(板書)，有高雅動人的天鵝、有歡快活潑的天鵝、還有優雅哀傷的天鵝，它使我們領略了音樂的神韻和魅力，但愿今天的課能給同學們留下美好的回憶，同時也希望同學們在今后的生活、學習中養成良好的聽賞習慣，善于發現美、感受美、創造出更多更美的藝術形象，為我們的生活增添色彩。

　　隨后，學生在激昂的場景音樂聲中隨音樂出教室。

　　五、感悟與反思

　　俗話說：教學有法，但無定法，貴在得法。隨著教育改革的不斷深入和新課程標準的實施，具備人本思想的教育理念，自由活潑的教學方式，為我們教師開啟了一片教育新天地。一堂好的音樂欣賞課應該體現“課堂教學生活化”的教學理念，讓課堂教學充滿生命活力，通過師生之間、學生之間平等互動與交流，使學生在饒有趣味和充滿情感的情境中輕松愉快地接受美的熏陶，提高審美能力，主動獲得感受與鑒賞、表演、創造、評價等多方面的藝術能力，完成審美教育。作為一名專職音樂教師，我將朝著這個方向繼續努力。今天的說課便是一種嘗試，不當之處，希望得到各位領導和同行的指導、幫助。謝謝!

高中音樂說課稿6

　　說教材

　　1、《春江花月夜》選自高中音樂欣賞教材中的第二章的第二節，這是一首民族管樂曲。

　　2、它原是一首琵琶古曲，原名為《夕陽簫鼓》、《夕陽簫歌》等，1925年上海大同樂會的鄭覲文、柳堯章首次將其改編成民族管弦樂曲，并改名為《春江花月夜》。

　　3、經過許多藝術家的精雕細刻，這首樂曲已成為我國傳統音樂中的一顆璀璨的明珠。在國際上享有盛名。

　　4、這首樂曲，主要描繪了月亮在東山升起，小舟在江面上蕩漾，花影在兩岸搖曳的江南美景。主要的樂器是琵琶、箏、簫等。

　　說學情

　　我們高中的學生以前沒有開設音樂欣賞課，所以對音樂的理解和感受能力比較差，但對民族音樂欣賞的比較少，興趣不濃。

　　說教法

　　根據學生和音樂的特點，我能采用的教學方法的主要是：

　　1、啟發式教學法：啟發學生展開豐富的有個性的聯想，開發創新思維。(音樂是看不到，摸不著的，只有啟發學生展開豐富的有個性的聯想，才能進一步對音樂的理解，每個人的生活經歷不同，文化修養不同，往往他們對音樂的感受和理解是不同的。所以鼓勵他們展開有個性的想象，只要確實是根據音樂想象的都是正確的。這樣不但能提高他們的欣賞水平，還能提高他們的想象能力、寫作能力以及促進創新思維的開發。)

　　2、討論式教學法：引導學生，展開討論分析音樂，處進對音樂的理解。

　　3、音畫式教學法：根據音樂，我在電腦里畫了幾幅畫，把抽象的音樂變成具象的畫面，讓學生結合畫面來理解音樂。(我們的學生欣賞水平比較低，很難指把音樂和它所表現的意景聯系起來，甚至有的學生還錯誤的認為只要是欣賞音樂就是聽歌曲，有一次我給學生欣賞《梁祝》時，竟然有個學生問：“老師，怎么光有音樂沒有人唱呢?”結合畫面來欣賞音樂能夠促進學生對音樂的理解，讓他們知道音樂還有這么豐富的表現力。)

　　說學法

　　根據老師的啟發和引導，學生可用討論法、分析法、想象法。

　　說教學目標

　　根據教材和學生情況我確立了三個目標

　　1、知識目標：讓學生熟悉我國民族樂器的音色，了解民族音樂豐富的藝術表現力。

　　2、情感目標：通過欣賞《春江花月夜》培養他們民族自豪感和熱愛民族音樂的情感，以及學習民族音樂的興趣。

　　3、能力目標：開發學生創新思維，提高學生欣賞水平。

　　重點：了解琵琶、簫、箏的音色以及表現力。重點欣賞其中的“漁歌唱晚”，它是全曲的高潮部分。(琵琶、簫、箏是這首樂曲的主要樂器，也是我們民族管樂隊中的重要樂器。掌握和了解它們的音色和表現力，對今后的民族音樂欣賞有著至關重要的作用。)

　　難點：學生對樂曲的理解。(為了解決這個問題，我采取了結合畫面欣賞音樂的方法促進對樂曲的理解。)

　　說教學程序

　　一、開始讓學生在沒有任何提示的情況下，帶著問題去欣賞

　　提出問題：①這首樂曲主要描繪了一個什么樣的情景?

　　②這首樂曲用主要樂器是什么?

　　(帶著問題欣賞，這樣不但能夠提高學生的欣賞質量，還能提高他們想象能力和促進創新思維的開發。要求學生有個性的聯想可以與眾不同，只要你確定是根據音樂想象的，就是正確的。往往音樂是中性的，每個人的生活經歷不同他們對音樂的感受不同，再說，本來《春江花月夜》就是一首古曲，是后人給他取的名。)

　　二、由學生回答引出講解主要樂器，結合圖片和音響資料認識和了解它們的音色以及表現力。

　　認識樂器并了解它們的音色。

　　①琵琶：是民樂中的彈拔樂器，有豐富的表現力，往往表現一些氣勢磅礴的場面。有琵琶獨奏曲《十面埋伏》。(接著放有關琵琶音色方面的音響資料。讓學生進一步感受琵琶的音色，加深印象。)

　　②簫：音色悠揚動聽，往往表現柔和的月光。(放有關簫音色的音響資料，讓學生進一步感受簫的音色，加深記憶。)

　　③箏：音色明快，往往表現流水，有著名的獨曲《高山流水》。(放有關箏的音響資料，加深印象。)

　　三、展示教師對這首樂曲的感受。(是我根據音樂畫的一幅畫，并朗誦詩句，促進學生的理解。)

　　四、講解結構

　　1、展示樂曲的題目《春江花月夜》。

　　2、介紹《春江花月夜》

　　3、結構

　　引子

　　主題：江樓鐘鼓

　　月上東山

　　風回曲水

　　花影層疊

　　變奏水云深際

　　漁歌唱晚

　　洄瀾拍岸

　　橈鳴遠瀨

　　欸乃歸舟

　　尾聲

　　五、理性欣賞

　　(因為剛才一開始就進行了沒有任何提示下的欣賞，讓學生有了初步的印象，現在必須系統的、理性的欣賞。讓學生結合畫面和老師的講解來理解音樂。)

　　引子部分：琵琶使用彈挑、輪指、模擬江樓上陣陣低沉的.鼓聲。使人聯想到一夕陽西下，夜幕將臨。簫和箏奏出的聲音，似春風在江面上吹起的層漣漪。江面顯得那么的靜。

　　主題：江樓鐘鼓：讓學生看譜子聽音樂。(主題是全曲的基礎，一切音樂都是由主題變奏而來，因此要熟悉主題旋律。)

　　月上東山簫的演奏表現月亮在東山升起。

　　風回曲水利用琵琶的滾奏、輪指來演奏，表現了岸邊的花草、垂柳在晚風的花影層疊吹指下，婆沙起舞，頻頻點頭的情景。

　　水云深際表現了江面上、空曠朦朧，水天相接，連錦不斷的遠山在皎潔的月光下隱約可見。

　　漁歌唱晚這一段是全曲的高潮作為重點欣賞，它表現了船越來越多，由遠而近，江面上頓時熱鬧起來，江水拍打著江岸，人們在玩耍打鬧，歡歌笑語，洄瀾拍岸盡情享受，這美麗的江南之夜。人們玩到了深夜，該回家，他們漸漸的遠去，江面上恢復了平靜。

　　讓學生討論：

　　船由遠而近，又由近而遠，江面上由靜到動，又由動到靜，江水拍打著江岸。

　　1、這段音樂主要是用什么樂器來表現這個場面的?

　　2、是怎樣表現的?(通過討論加深學生對琵琶、簫、箏的音色以及表現力的了解。最后老師總結。①琵琶在力度上由弱到強，在節奏上由緩慢到激烈，表現了船由遠而近，越來越多，最后整個樂隊加入，表現了江面上人們玩耍打鬧的情景。②箏有力的劃奏與樂隊時強時弱的音響，形成江水拍岸，浪花飛濺的景象。)

　　橈鳴遠瀨

　　省略

　　欸乃歸舟

　　尾聲：琵琶和箏奏出悠揚、徐緩的、抒情的旋律，前呼后應，結束全曲，它使人聯想到：船漸漸遠去，江面上風清月白，萬籟無聲，只有那一輪明月映照著春江流水，江面上泛起粼粼的波光，體現了“靜”。

　　六、手法

　　靜→動→靜

　　遠→近→遠這首樂曲有動有靜，有遠有近，有景有情，情景交融，把江南美麗的夜景→情→景景表現的淋漓盡致，引人入勝。

高中音樂說課稿7

　　[教學目標]

　　1、情感目標：讓學生通過戲曲的語言、曲式特點以及角色行當、情境設計和創作來體會和感受淮劇的藝術特點，進而喜歡這種古老的戲曲形式，愿意繼續了解相關音樂和文化。

　　2、能力目標：探索音樂欣賞課堂教學的延伸,利用網絡使學生能獨立獲得所需的音樂知識。（運用現代化的手段充實教學內容，易于學生更方便更積極地學習知識。學生利用業余時間學習音樂，改變了傳統的音樂教學方式，與時代接軌，使淮劇成為學生可以學習的一部分。）

　　3、知識目標：通過層層深入和具體模仿實踐相結合的方式，讓學生了解和熟悉淮劇這一古老的地方戲曲。

　　[教學重點]

　　如何科學的欣賞和學習地方戲曲

　　[教學難點]

　　1、淮劇所使用的地方方言的學習和了解。

　　2、根據特定的情境設計完成表演創作。

　　[教學準備]

　　投影幕、投影機、電腦各一臺，收集關于上課所需的視頻以及圖片和文字資料

　　[教學過程]

　　一、導入

　　首先由老師依次播放三段不同戲曲的精彩片段（豫劇《誰說女子不如男》、黃梅戲《夫妻雙雙把家還》、淮劇《牙痕記》），每播放完一段視頻就向學生提出同樣的問題：“同學們知道這是什么劇種嗎？”，由此引出淮劇。

　　二、教學主體

　　（一）、收集關于淮劇的基本資料

　　請兩位同學來講解或介紹，在課下收集有關淮劇的基本資料。（由學生親自演示，老師做補充）。

　　（二）

　　、播放教學視頻

　　1、老師向同學播放一段京劇片段視頻。

　　2、播放一段淮劇片段視頻。

　　3、通過欣賞著名淮劇片段，并進行對比，讓同學們對淮劇有進一步的了解和認識，在欣賞完這些片段之后，讓同學們思考這樣一個問題：淮劇和以往我們所熟知的京劇有何不同，最大的不同點在哪？（由此導出語言的不同）

　　（三）、語言學習

　　1、再次觀看播放過的淮劇片段視頻，并提醒同學們注意表演者的.吐字特點和發聲方法。

　　2、播放完視頻之后，讓同學們進行自由討論淮劇中所使用的地方方言的特點以及吐字方法。

　　3、學習淮劇所使用的地方方言，首先先簡要介紹淮劇所使用的地方方言的特點以及吐字方法（比如：我家住在健康路），并引導學生進行模仿和學習。

　　（四）、情境設置和即興表演

　　1、老師先簡要介紹特定的情境設置（淮劇中的著名片段中的情境，包括人物及性格特點以及劇情發展）。

　　2、讓同學們通過特定的情境設置，用現代的表演方式來演繹。

　　3、接著再播放同一情境下的淮劇中的演員表演方式，通過這一環節的親身體驗，讓學生更加直觀的體會和認識淮劇的表演藝術方式。

　　（五）

　　、知識拓展

　　1、簡單介紹淮劇的曲式、配樂和聲調特點。

　　2、簡要介紹淮劇的四大行當以及經典劇目和著名的淮劇表演藝術家。

　　（六）、教師寄語

　　師：通過今天對京劇的體驗和感受，我想同學們已經對淮劇這一古老的地方戲曲有了一定的了解，并且充分領略到了淮劇的獨特的藝術魅力，我想請同學們無論到什么時候都要記住一句話，只有民族的才是世界的，我們還有很多優秀的傳統文化等待著我們去繼承和發揚，最后，讓我們在淮劇的經典片段的欣賞中結束本次的課程。（播放經典淮劇片段）

　　課后學習：同學們如果想欣賞到更多有關淮劇的知識，可以通過網絡和書籍來更加深入的了解和學習這一古老的地方戲曲。

高中音樂說課稿8

　　使用教材：

　　全日制普通高級中學藝術欣賞音樂（試驗本。必修）全一冊第三單元第十四課

　　一、教材分析

　　（一）本課教學內容

　　1、運用絢麗多彩、抒情動人、神奇的中國民間越劇傳說故事《梁山伯與祝英臺》的劇情簡單導入課堂，增強學生對學習音樂的興趣。

　　2、涉及兩個名詞解釋⑴曲式⑵協奏曲；涉及樂曲采用奏鳴曲式結構圖式；對交響樂有一個初步認識，學好必要有關音樂知識，提高學生鑒賞音樂的能力。

　　3、用故事中三個具有代表意義的情節————草橋結拜、英臺抗婚、墳前化蝶貫穿音樂欣賞中，讓學生由難到易掌握音樂中呈示部、展開部、再現部這三個部分，降低學生欣賞音樂難度，在輕松愉悅中體驗音樂。

　　（二）本課地位和作用

　　1、地位《梁祝》小提琴協奏曲是在借鑒歐洲協奏曲這種藝術表現形式的基礎上，以獨具特色的民族風格和多方面藝術技巧的探索過程，塑造了鮮明、感人的音樂形象，成為中國交響音樂民族化的成功之作。

　　2、作用在國內外演出均引起良好反映，以其中華民族鮮明的'風格特點，得到國際公認。外國音樂家稱之為“蝴蝶的愛情協奏曲”曾改編為高胡協奏曲、清唱劇、舞劇，外國舞蹈家將它改編為美麗動人的冰上舞蹈。《梁祝》已成為飛進世界音樂之林、活躍國際樂壇的“彩蝶”。

　　（三）教材重點、難點理解主要音樂片斷的含義、唱音樂片斷為本節課重點；使學生理解奏鳴曲式結構特點為本節課難點。

　　二、說大綱

　　音樂教學大綱要求的審美教育為核心，培養學生健康審美情趣和感受，體驗鑒賞音樂美的能力，樹立正確審美觀念。要突出學科特點，寓思想品德教育于音樂教育之中，促進學生身心健康發展，欣賞中外優秀具代表性作品，開闊學生音樂視野，選擇重視我國優秀民族民間音樂作品，弘揚祖國音樂文化，加強愛國主義教育。

　　三、教學目標

　　（一）知識目標

　　1、了解掌握什么是曲式和協奏曲

　　2、掌握奏鳴曲結構特點

　　（二）能力目標

　　培養學生鑒賞和感受音樂作品的能力，分析問題和解決問題的能力，探究創新能力。

　　（三）德育目標

　　培養學生熱愛民族風格交響樂，增強民族自豪感。

　　四、說學法、教法

　　教會學生以下學法：

　　1、創設良好問題情景，讓學生獲得知識。

　　2、理解樂器運用形式，與作品內容有著緊密聯系。

　　3、不同節奏速度變化中，培養學生對不同主題能正確區分判斷。

　　4、創設實踐，發揮學生想象與思維能力，讓學生討論，大膽設想故事結局，引申音樂的尾聲發展。

　　教法與設想：運用多媒體、錄音機、磁帶、小提琴這些教具欣賞，講解結合，通過啟發引導讓學生自己展開聯想，領悟主題，感受作品精神內涵，通過討論分析讓學生探索創新。

　　五、說教學過程

　　（一）教學程序設計：組織教學————傳授新課————欣賞音樂————講解分析————課堂小結————課堂作業

　　（二）教學過程

　　1、導入新課教師用小提琴演奏《梁祝》愛情主題曲。讓學生簡單講述《梁祝》故事情節，激起學生回憶、進入“角色”，學生興趣進入課堂，用多媒體課件出示作者、創作時間、名詞解釋及奏鳴曲式結構圖解。

　　2、用錄音機播放磁帶，進行音樂作品完整欣賞，結合多媒體出示板書。

　　3、教師講解、引導、小結。

　　《梁祝》小提琴協奏曲所表達的思想感情：

　　描述梁、祝二人真摯愛情，對封建禮教進行憤怒控訴與鞭答，反映了人民反封建的思想感情及這一愛情悲劇深切同情。這部作品的藝術成就及歷史影響：用多媒體課件出示板書

　　4、課堂作業

　　（1）分組討論，設想音樂結局。

　　（2）視唱愛情主題。

　　5、板書設計梁山伯與祝英臺

　　（1）曲作者：何占豪陳鋼

　　（2）創作時間：1959年

　　（3）題材：民間傳說

　　（4）素材：吸取越劇中曲調

　　（5）體裁：奏鳴曲

　　（6）名詞解釋

　　曲式：是指音樂作品構成統一整體和各部分的結構規律，包括音樂作品的結構形式、主題和非主題成分的組合及其調性的布局。

　　協奏曲：一種獨奏樂器和樂隊協調演出的大型樂曲。

　　六、評價分析

　　1、主體性教師為主導，學生為主體原則，采用啟發方法，尊重學生情感和心理，讓學生成為真正學習的主人。

　　2、全體性學生素質存在差異，在聽賞中力求面向全體，營造學生共同欣賞氛圍。

　　3、創新性大膽創設情境教學，讓學生發揮思維空間，多動腦、動口、動手、參與音樂課堂。

　　4、高效性學生達到知識、能力、德育三方面目標的收獲，成功的體驗了音樂作品；同時采用多媒體電腦課件、錄音播放，達到視聽結合的良好效果，增進學生對學習音樂極濃興趣。

高中音樂說課稿9

　　我說課的題目是欣賞小提琴獨奏《思鄉曲》。本課是《普通高中音樂教科書》（全一冊）96年版普通高中音樂教科書第四單元中國近現代音樂中第二節器樂曲中的一首小提琴獨奏曲《思鄉曲》。我主要從以下幾個方面闡述。

　　一、教材分析：

　　1、本節教材的地位和作用：在《高中音樂課本》中，馬思聰的《思鄉曲》是中國近現代音樂的優秀代表。引導學生對這位著名的小提琴演奏家、作曲家和教育家的了解，有助于欣賞他的作品。從而使學生對這一時期的音樂作品從內容、風格上進行官能、情感、理智的欣賞。該曲具有很高的藝術價值和欣賞價值，作為中學生很有必要去欣賞它，同時對培養學生的音樂感受能力、音樂記憶能力、聯想想象能力具有重要作用。

　　1、教學目標及確立依據：

　　1）知識目標：通過欣賞《思鄉曲》，學習了解其演奏樂器——小提琴：曲作者馬思聰；作品的曲式與風格——帶再現的三部曲式。

　　2）情感目標：通過欣賞《思鄉曲》，使學生從情感上愿意聆聽，并有進一步學習和了解馬思聰其他作品的情緒，培養學生的思鄉情和愛國情。

　　3）德育目標：通過音樂作品的學習，使學生在音樂審美實踐活動中能正確地感受、體驗、理解鑒賞音樂，提高其音樂審美能力。

　　確立依據：

　　（1）以大綱為綱，以教材為本，以教參為指導。

　　（2）注意培養學生各種能力，發展學生智能，使學生全面發展。

　　（3）正確認識我國民族音樂，落實德育教育。

　　3、教學重、難點及確立依據：

　　A、重點：通過聆聽，感受、體驗、理解音樂作品的'內容及音樂情感上的變化。

　　B、難點：在聆聽的基礎上，引導學生參與音樂審美評價。

　　確立依據：《十面埋伏》是一首琵琶獨奏曲，通過一把琵琶把戰爭的整個過程描述的非常形象。從列營、吹打到得勝回營每一情節都極具寫實性。音樂藝術主要是通過聆聽來獲得感官上的欣賞，從而達到情感上的變化。此曲為標題性音樂，易于被學生理解和參與。

　　二、教材處理：

　　1、學生狀況分析及對策：對于本節課的內容，學生們在初中階段已有所了解，但對這首作品的風格和創作背景不一定把握的很好。所以，課前以給學生布置下作業，閱讀課本，查閱資料。根據以往課堂情況分析，有85%的學生能付諸行動，但這其中只能有30%的學生對這首作品作到較全面的了解，而50%的學生可能只零散的查找一些軼聞趣事，而還有一小部分學生一無所知。基于以上情況我確定了知識目標、情感目標和動作技能目標。

　　2、教學內容的組織與安排：針對學生的實際情況，為更好完成教學目標，突出重點、解決難點，教材的加工重組及補充拓展：

　　A。重點難點的調整：

　　重點方面除教材原有的內容以外，又增加了一點學生更深層次了解曲作者愛國之情、思鄉之切

　　的可貴的思想品質，這也正是在全面實施素質教育的今天，我們教育培養的青年學生所應該具有的優良品質，正符合我校德育實驗四情之一的愛國情教育。

　　B。補充、拓展教材：

　　《思鄉曲》的創作素材取材于內蒙民歌《城墻上跑馬》甚至樂曲的第一大部分直接采用《城墻上跑馬》的旋律作主題。因此，我在教學過程中運用這首歌作為提高學生視唱能力的一個手段，即提高了學生的基本技能又拓展了知識。

　　讓學生利用多媒體和校園網查找作曲家的相關資料，在教師引導下采用記者答辯會的形式來介紹曲作者的生平，作為課堂內容的補充和拓展。

　　三、說教學目標：

　　對于本節課的內容，學生們在初中階段已有所了解，但對這首作品的風格和創作背景不一定把握的很好。所以，課前以給學生布置下作業，閱讀課本，查閱資料。根據以往課堂情況分析，有85%的學生能付諸行動，但這其中只能有30%的學生對這首作品作到較全面的了解，而50%的學生可能只零散的查找一些軼聞趣事，而還有一小部分學生一無所知。基于以上情況我確定了知識目標、情感目標和動作技能目標。

　　四、說教學流程：

　　本課所使用的教學模式是參與__體驗的教學模式。程序是：情感喚起階段，以愛美為特征，激發、培養學生對音樂的學習興趣。情感深入階段，以鑒賞美為特征，培養學生高尚健美的審美理想和趣味。情感外化階段，以創造美為特征，將內在審美情感體驗客觀化、對象化、形式化。

　　理論分析：以學生主動參與直接體驗音樂活動為主要形式。活動的過程是情感、認知和行為協調的過程，是學生身心協調成長、發展各種能力、學習各種知識技能的過程。

　　教學方法和策略：

　　本課采用的教學方法是：

　　（1）音樂欣賞法；

　　（2）演示法；

　　（3）練習法。

　　教學流程；

　　（1）導入：教師拿一把小提琴。設置的問題是誰愿意上來運用以往的知識經驗持琴、演奏？（激發興趣，喚起參與愿望）

　　（2）放一段音樂。問題是聽了這段音樂有何感受？

　　（3）同一旋律，音區不同，力度不同，聽后會有何感受？學生反饋。

　　（4）教師運用力度對比演唱此旋律會產生什么樣的聯想。師聲互動。

　　（5）點出課題《思鄉曲》以上部分給學生提供多種參與情景，使不同層次的學生都有參與體驗愿望的機會。

　　（6）簡介作品：

　　1）樂曲以內蒙民歌《城墻上跑馬》為基本素材，具有濃郁的民間音樂風格。

　　2）此曲采用帶再現的復三部曲式寫成。在寫作手法上運用了我國民間音樂中常用的變奏手法。可謂中西結合、洋為中用的成功嘗試。

　　（7）學習小提琴。由學生結合實際介紹小提琴的定弦及音色特點。教師歸納補充。

　　（8）學唱內蒙民歌《城墻上跑馬》知識拓展，通過練習評價總結等活動，深化情感體驗，知識技能遷移。

　　（9）介紹曲作者；先由一位學生根據課前查閱的資料向學生介紹，然后采用答記者問的形式來介紹馬思聰，教師補充。這樣充分發揮了學生自主學習的積極性。

　　（10）完整欣賞《思鄉曲》通過聆聽，分析作品曲式。要求學生用手勢（食指）表示第一變奏，用兩個手指表示第二變奏，用三個手指表示第三變奏，學生專著的聽，并做出相應的反映，最終通過對比學生明確樂曲的曲式。

　　五、說教學方法

　　本課教學手段將采用課件和錄像。現代教學媒體不受時間、空間、宏觀、微觀的限制，視聽結合，形象直觀，如實地傳輸、保存和再現信息，大大提高了信息的傳輸速度，再激發學生學習積極性，提高教學效率，更好地發揮高水平教師的作用，使音樂教育社會化等方面都具有很大的優越性。

高中音樂說課稿10

尊敬的評委老師：

　　大家上午好！（鞠躬）我是XX號考生，今天，我說課的題目是《上去高山望平川》，接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路，闡述我的教學流程。

　　一、說教材

　　首先，談談我對教材的理解，作為一名老師，我認為對于教材的了解是必不可少的。

　　《上去高山望平川》是人音版高中音樂鑒賞第二單元第二節的一節欣賞課。作品為bB調，4/4拍，旋律自由舒緩，深刻地抒發了在舊社會中，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨心情。

　　通過本節課的學習，學生可以學會西北民歌“花兒”的相關知識，感受作品表達對愛情向往的情感，從而獲得民歌審美體驗，提升音樂鑒賞能力。

　　二、說學情

　　要想成為一名優秀的教師，不但要對教材有所了解，還要對學生的情況有清晰明了的掌握，站在學生的角度思考問題，這樣才能了解學生真正的學習需求，做到因材施教、有的放矢。

　　高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面，學習興趣上升為樂趣，學習已成為自覺的行為，并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏引導性，因此如何引導學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

　　三、說教學目標

　　通過對教材的分析以及學情的了解，我設計的教學目標如下：

　　1、通過欣賞《上去高山望平川》，體會西北地區民歌的風格，增強對西北民歌的學習興趣。

　　2、通過對歌曲分段欣賞，并配以討論、分析等方法，學生能夠了解西北民歌的風格特點，提高音樂鑒賞能力。

　　3、了解“花兒”這一民歌類別，并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒，增強對民族歌曲的熱愛之情。

　　四、說教學重難點

　　基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立，我確定本節課的重難點：

　　重點是聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識，感受音樂旋律特點。

　　難點是體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的風格特點，提高鑒賞能力。

　　五、說教法、學法

　　為了更好的突出重點、突破難點，本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點：

　　教法：分段聆聽法、講授法。

　　學法：小組討論法、對比分析法。

　　六、說教學過程

　　接下來說說我的教學過程，也是本次說課的中心部分。在這一環節主要分成五個環節，分別是新課導入、初步感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面，我將分別來介紹這五個環節：

　　第一環節是新課導入環節

　　好的導入是成功的一半，為了培養學生的興趣，營造濃郁的音樂課堂氛圍，上課伊始，我會用多媒體播放音頻方式進行導入，播放歌曲《西部放歌》，與歌曲建立聯系，由此順勢引入本課課題。

　　這樣設計，是為了讓學生對課程內容產生興趣，也更好的完成從課下到課上的過渡。

　　第二環節是初步感知環節

　　感知音樂是課堂展開的基礎，為了幫助學生對作品有一個整體的把握，在新課的第一環節，我會先完整播放一遍歌曲，并提問學生這首歌曲屬于那種民歌體裁，學生自由回答，我總結《上去高山望平川》是一首青海花兒，并詳細解釋“花兒”的特點；其次，我會再次播放整曲，并提問學生這首歌曲所表達是怎樣的'情感，學生聆聽后自由回答，我總結這首歌曲表達的是男子對心愛女子的追求、愛慕之情。

　　通過這樣的方式，學生能對歌曲體裁有詳細的認識，并對歌曲的情緒有一個整體的把握。

　　第三環節是分段賞析環節

　　細致、精準對于作品的分析及學習，是學生了解作品特點的主要途徑，為了引導學生了解重點，突破難點，循序漸進的了解作品，在這一環節，我會先播放歌曲的第一段，并提問學生歌曲歌曲的旋律有什么特點，修而生通過聆聽自由回答，由我來總結出樂句悠楊，起伏較大，多以四度跳進與大跳，旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒纏綿的情調，極富西北地方色彩；其次，我會帶領學生聆聽欣賞第一段歌曲，并提問學生在歌詞的表達有何寓意，學生仔細聆聽并自由發言，最后由我總結出第一段歌詞描寫了山高地廣的景色，用了很多襯詞襯腔，在最后一句引出“一朵牡丹”，把心愛的女子比喻成牡丹；然后，我會播放歌曲第二段，請學生聆聽第二段歌詞和第一段的歌詞表達的情感有何不同，學生通過聆聽并思考進行自由回答，師生共同總結出第二段歌詞承接第一段歌詞，依舊把心愛的姑娘比喻成花朵，表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里，青年男女純真的愛情，由于封建禮教的束縛而不能實現，只能望“花”興嘆的感慨之情；最后，我會帶領學生完整聆聽，并提問學生西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢？（可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考），學生討論回答，教師總結出西北地區主要是黃土高原地形，千溝萬壑、連綿起伏，而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談，為此，他們會把聲音拉得很長，便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節，在他們的勞動生活中唱歌，是抒發情感的最好手段，用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。

　　通過這樣的設計，學生能由部分到整體的對歌曲表達的情感有更深刻的把握，并了解西北民歌的風格。

　　第四環節是拓展延伸環節

　　為了更好地鞏固已經掌握的新知，對音樂作品有更全面的把握和體會，我會播放蒙古族歌曲《嘎達梅林，并請學生對兩首歌曲進行對比欣賞。學生聆聽后自由回答，我進行總結《上去高山望平川》是回族歌曲，速度稍慢，節奏十分自由，情緒上是高亢、明亮；《嘎達梅林》是蒙古族歌曲，速度中速稍慢，節奏舒緩，情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感，卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。

　　這樣做這樣做是為了讓學生在對比中感受不同民族地區民歌的區別，從而對“花兒”有更加深刻的理解，并獲得音樂鑒賞能力的提升。

　　第五環節是小結作業環節

　　好的結尾能起到畫龍點睛的作用，在課堂小結時我會采用師生共同總結的方式，請學生談談本節課的收獲。

　　為了更好的結束課堂，并在課下引發學生的思考，對于作業的設計，我會請學生搜集其他西北民歌，下節課一起分享。

　　通過這樣的方式，學生能對西北民歌有更多的了解，從而提高音樂鑒賞能力。

　　七、說板書設計

　　最后，就是我今天的板書設計，簡潔、明了，通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨，知識點呈現較為清晰明了。

　　以上是我今天的說課內容，感謝各位老師的耐心聆聽，請老師們批評、指正！謝謝大家！

高中音樂說課稿11

　　教學內容思考：

　　湘版教材中這一單元的教學內容主要是從聲樂體裁入手的，考慮到從這一課題直接跨度到聲樂的體裁，思維跳躍比較大，學生可能不太能接受，所以我結合人教版的教材，從學生比較熟悉的古詩詞入手，把音樂與古詩詞的交融作為第一課時的教學主題做鋪墊，這樣學生對課題的理解會相對比較容易，學習的興趣可能會大一些，學習效果也相對會比較好。針對這一課題我選擇了幾首比較有代表性的音樂作品。如《春江花月夜》、《春曉》等。

　　設計理念：

　　《普通高中音樂課程標準》指出，“聯系姊妹藝術和其他相關學科，堅持以音樂為本的教學原則，引導學生充分聆聽及參與藝術表演實踐，培養并發展學生的音樂興趣，深入地感受和理解音樂，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美。”音樂課的綜合旨在引導學生對音樂的喜愛，課堂教學中始終要以樂為本，緊貼音樂主線，根據內容需要軟化學科邊緣，根據以上理念，本課設計圍繞“音詩結合，拓展思維”的中心主題，展開各種各樣的教學活動，通過綜合讓學生更好地感受音樂、理解音樂，從而推動學生學習音樂的興趣，激發他們對音樂的情趣。

　　教學目標：

　　1、認知目標：通過音樂與詩歌的結合的不同形式作品的欣賞，引導學生自主探究二者的內在聯系及其表現特點，并從中得到音樂美、詩歌美的享受和熏陶。

　　2、能力目標：在參與活動的過程中，培養學生獨立或與他人合作，進行音樂探究、音樂創作、音樂表現的能力。

　　3、情感目標：讓學生在潛移默化中，增加對民族文化的熱愛，增強民族自豪感。

　　學情分析：

　　高一學生通過小學和初中的音樂學習，對音樂的情緒，情感的表現已有初步的認識，對于音樂與詩歌結合的幾種不同方式，其中配樂詩朗誦及以古詩詞為題材的通俗音樂作品這兩種結合形式，學生比較熟悉，可以以此作為切入點，層層深入，調動學生積極性，鋪墊過渡到學生所不熟悉的風格作品，激起學生的好奇，引發學生的學習愿望。

　　教學重點：

　　兩種藝術相結合的不同形式作品的賞析。

　　教學難點：

　　對音樂與詩歌之間內在聯系及其表現特點的理解

　　根據詩歌的韻律創編簡單旋律

　　教學過程：

　　一、課前音樂：播放《高山流水》（創設情境，營造詩情畫意）

　　二、導入：（聽辨）

　　欣賞兩首古詩創編的歌曲片段

　　a、《明日歌》 b、《游子吟》

　　提問：你覺得這兩首歌曲的音樂情緒一樣嗎？歌詞的來源有什么共同特點？（詩歌創編）

　　出示課題：音樂與詩歌的交融

　　三、主體教學（感受與鑒賞）

　　1、簡介中國音樂與詩歌相結合的歷史

　　2、現代常見的幾種結合方式的作品賞析：

　　a、欣賞：民樂合奏《春江花月夜》片段

　　b、欣賞：聲樂作品《春曉》

　　c、對比欣賞：通俗歌曲《但愿人長久》

　　陳其鋼抒情詩《水調歌頭》

　　四、探討：音樂與詩歌之間的內在聯系（自主探究）

　　五、拓展延伸：（合作交流）

　　1、為古詩配樂朗誦

　　2、為古詩創編簡單旋律

　　我所設計的環節：

　　拓展與延伸

　　設計意圖：

　　在國際學習科學研究領域流傳著一句名言：“聽來的忘得快，看到的記得住，動手做更能學得好”，這句話深動地強調了實踐對于學習的重要性，學以致用才是教育的最終目的。音樂學習離不開音樂實踐，新課改強調“重視音樂實踐，鼓勵音樂創造”，這一環節的設計主要是為學生構建平臺，給學生提供展現才華的機會，讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動，讓有不同興趣的學生都能主動參與音樂、表現音樂、創造音樂，并從中體驗成功的快樂，從而進一步激發他們對民族文化、音樂的興趣，更能深刻地感受其中的內涵及魅力。

　　具體環節展示：

　　1、為古詩《月下獨酌》配樂朗誦

　　（在這里我挑選了三首音樂片段：古曲《浪淘沙》、輕音樂《神秘園》、民樂《喜洋洋》，這三首風格情緒各有特點，《神秘園》雖然也很抒情，但是和古樸的詩歌相結合風格是不協調的，而民樂《喜洋洋》則太過喜慶，和詩歌的意境也不統一。）

　　師：要選擇好與詩歌情緒、風格一致的音樂，還要注意朗誦時的語言節奏。

　　2、為古詩創編簡單旋律

　　（1）教師簡介基本方法

　　詩詞的抑揚頓挫本身就帶有音樂性，這種音樂性主要是通過鮮明的節奏與和諧的韻律表現出來的。節奏主要由音步來體現。一個音步就是一個節拍。如床前/明月/光，每句三個音步。韻律主要由平仄、聲韻等語言手段來表現。平仄指聲調的抑揚，平聲長而空，仄聲短而實，平仄互為交錯，讀起來抑揚起伏，鏗鏘悅耳。可以根據詩詞的情緒意境結合音步疏密，聲調的抑揚、音韻的`回環給詩詞配上相應的節奏、音高、調式等。（并舉例《春曉》）

　　（2）旋律創作

　　a、分析古詩內容

　　b、念誦古詩

　　床前/明月/光，（韻）

　　平平仄仄平

　　疑是/地上/霜。（韻）

　　⊙仄仄平平

　　舉頭/望/明月，

　　⊙仄平平仄

　　低頭/思/故鄉。（韻）

　　平平仄仄平

　　v朗讀時需要注意：音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比，有起伏、有變化，使整個朗讀猶如一曲優美的樂章。

　　c、教師指出其中的平仄聲，并畫出第一句詩韻的起伏線條，讓學模仿畫出后幾句的線條。

　　d、根據起伏線為古詩編曲（即用旋律的音高表現出詩律的平仄）

　　重點：在創作中要注意將音樂的節奏、速度等要素與古詩的意境結合起來

　　e、讓學生對照歌譜欣賞兒童歌曲《靜夜思》

　　也可以讓對創作旋律感到比較困難的學生用會唱的歌曲旋律填上詩詞演唱。（如《菊花臺》、《但愿人長久》等）

　　教學反思：

　　本節綜合課基本上能做到以樂為本，展開各種各樣的教學活動，在課堂教學中主題突出，內容豐富，采用多種藝術形式調動學生的學習熱情，以音樂為主體，根據高中生已有的認知，努力引導他們探究發現作品中的音樂美，為學生營造了一個自主學習、探究協作的輕松氛圍。在具體操作中，也遇到過一些問題，首先對音樂與詩歌綜合的度的把握上，剛開始對詩歌賞析的過多，感覺像是詩歌綜合鑒賞課，于反復操作中我發現，唯有充分挖掘詩歌作品中所蘊含的音樂美要素，才能更好地將二者有機統一。其次在旋律創編上，具體細節準備得不夠充分，學生無從下手，創作表現成了一紙空談，后來在講解了方法后我舉了例，并給學生圈定了大致的音高，操作難度減小，創作成為可能。

高中音樂說課稿12

　　一、說教材

　　1、教材分析：

　　本課選自人民音樂出版社高中《音樂鑒賞》（全一冊）第八單元《劃時代的音樂大師——貝多芬》第十五節《貝多芬》。本課將主要欣賞學習貝多芬創作的《第九（合唱）交響曲》第四樂章，以及古典主義時期重要的音樂體裁等音樂知識。①《第九（合唱）交響曲》是貝多芬晚期的代表作品，也是貝多芬全部創作的高峰和總結。

　　（通過對教材的分析，我的教學目標為以下兩點）

　　2、教學目標：

　　①引導學生感受、了解貝多芬交響曲的創作特點和時代意義，以及對《歡樂頌》的感受和認識。

　　②引導學生認識古典主義時期重要的音樂體裁等音樂知識。

　　（為了更好的完成以上目標，我的教學重點和難點為）

　　3、教學重點、難點：

　　欣賞貝多芬《第九交響曲》第四樂章，理解作品的`音樂主旨和情感。

　　二、說教法說學法

　　高中的學生，知識結構完整、有一定的藝術修養。我選用的教法是參與互動式教法，運用多媒體教學手段創設具體、生動的畫面，達到視覺聽覺的高度結合。

　　學生是學習的主體，我將采用合作探究的方法，緊緊圍繞教學目標和教學重點，充分調動學生的積極性。

　　（下面說一下我的教學過程）

　　三、說教學過程

　　①導入部分：播放《命運交響曲》，請同學們說出其作者是誰，導入新課。之后以《命運交響曲》為背景音樂，并用課件展示貝多芬相關的圖片，簡單介紹貝多芬一生的曲折經歷：（一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲開始耳聾，晚年全聾。他追求正義和個性自由，憎恨封建專制的壓迫。他有崇高的理想和強烈的社會責任感。）下面播放貝多芬生平簡介視頻，加深學生對貝多芬的認識。

　　②接下來我將播放，當下最流行的五月天的《純真》視頻，進行導入，營造氛圍，從而集中學生的注意力，引起他們的興趣，下面我將提問學生，《純真》這首歌曲的間奏，是出自哪位音樂大師的哪部作品？（貝多芬《第九（合唱）交響曲》第四樂章《歡樂頌》）。

　　③下面我將請語文課代表朗讀“合唱歌詞”，讓同學們體驗其中蘊含的深刻含義。之后播放《第九（合唱）交響曲》第四樂章視頻，讓學生們分組討論貝多芬交響曲的創作特點和時代意義，以及對《歡樂頌》的感受和認識。然后在我的帶領下一起總結：②貝多芬史無前例地將人聲引入龐大的管弦樂隊中，以德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》作為歌詞。音樂經過漫長的發展，最后速度加快，樂隊與合唱懷著極度興奮的激情，贊頌歡樂，表現出貝多芬理想主義的夢想——全人類的自由和解放、勝利和歡樂，團結和友愛。

　　④最后我將介紹奏鳴曲、奏鳴曲式和交響曲等音樂知識。

　　③奏鳴曲是一種由三個或四個相互對比的樂章組成的器樂套曲。

　　④奏鳴曲式是樂曲的結構形式之一。它是歐洲18世紀下半葉以來，各種大型器樂體裁中最常見的，也是最重要的一種樂曲的結構形式。

　　⑤交響曲按照奏鳴曲的曲式原則做成的一種管弦樂套曲，交響曲以結構宏大、內容深刻而富于戲劇性。

　　四、拓展

　　布置作業：查找“維也納古典樂派”三大音樂巨匠的有關資料。

　　五、總結

　　通過欣賞貝多芬的《第九（合唱）交響曲》第四樂章，可以培養學生發現美、欣賞美、創造美的能力，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。謝謝評委，說課完畢

高中音樂說課稿13

　　各位評委老師大家好，我是蘋中分校音樂老師張冠，今天我說課的題目是：“欣賞《鱒魚》”我將分為以下幾個方面對本節課進行說明。

　　（一）指導思想、理論依據

　　（二）教學背景分析

　　（三）教學目標

　　（四）教學重難點

　　（五）教學過程

　　（六）特點預設

　　我設計本課的指導思想是：

　　（一）指導思想：

　　音樂欣賞是以審美教育為核心，用興趣激發學生學習動力。面向全體，同時鼓勵學生的個性發展。并且融合相關多元文化知識。把基礎知識作為切入點，立足于學生本身，以學生為主體，重視音樂實踐，實踐是獲得音樂審美體驗的基本途徑，通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，鼓勵音樂創造，開拓學生思維，培養學生良好的欣賞習慣，對學生進行多方面，多角度的藝術熏陶和音樂教育。從而真正達到審美水平的提高。

　　此指導思想，來源于初中新課程標準中的要求。

　　初中新課程標準中提出：音樂教育以審美教育為核心，以興趣愛好為動力，豐富情感體驗，培養音樂興趣、提高審美能力、陶冶高尚情操、尊重藝術、理解多元文化。

　　本著以學生為主體的教學理念，我對教材做了以下分析。

　　（二）

　　1、教材分析：

　　《鱒魚》是《北京市義務教育》第15冊第三單元的一首欣賞歌曲，是一首舒伯特寫作的鋼琴五重奏，屬于西方音樂體系中的浪漫主義時期一首作品、在初中三年的課本中，從巴洛克時期到20世紀音樂，共被分別分在了5個學期中，在西方音樂中，浪漫主義時期音樂作為西方音樂的重要時期是不可或缺的。從本學期來看，本單元是學生接觸西方音樂唯一的一個單元，所以應當適當聯系上學期的內容，使得學生對西方音樂有正確、整體的認識。本節課也是本單元的起始課程，起到基礎性的作用。本首作品選自鋼琴五重奏《鱒魚》第四樂章。是一首典型的變奏曲。明顯的變奏曲式是本曲的.特點之一，是學生了解曲式的較好途徑。

　　2、學情分析：授課的班級為我校初二年級（4）班學生，這個班級是新組建的普通班，整體來講對音樂有一定的興趣。愿意欣賞，能聽辨小二度與大二度，能較為準確的模仿節奏型。模仿音高。但對于識譜，識別節奏，有一定的困難。對作品所表達的情感能有大致的定位、但不夠細膩。對音樂細節的關注不夠。音樂理論知識較差。所以，本節課要把音樂基礎作為切入點，讓學生在興趣中，切實學會相關音樂知識，把音樂內涵作為著力點，提高學生審美水平。把音樂與創作背景結合，挖掘其中的情感，從而達到學有所得，學有所用，受益終身。

　　在新課標的指導下，基于我對教材的分析和對學情的分析，我指定以下教學目標

　　（三）教學目標：

　　（一）“情感態度與價值觀” 目標

　　1．學生愿意繼續了解西方音樂、并對其感興趣。（因為在課標中提出，興趣愛好是學習音樂的動力，并且要尊重多元文化）

　　2．學生能理解歌曲所表現的意義。并能理解作曲家在寫作時的想法。（課標中要求：通過對音樂作品的感受和理解、培養積極向上的審美情趣）

　　3. 學生會欽佩舒伯特的才華、并能鼓勵自己繼續努力。不斷前行。

　　（二）“過程與方法”目標

　　1．學生能夠運用之前欣賞音樂的方法，通過對比、體驗、聽辨、模仿等方法欣賞本曲

　　（三）“知識與技能”目標

　　1．學生能夠聽辨不同樂器的音色、以及判斷他們在演奏中的作用。

　　2. 學生能夠哼唱樂曲的“主題”

　　3．學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用。

　　在達到目標的過程中，基于對學生的分析，我預設了教學的重難點：

　　（四）教學重點難點

　　（一）教學重點：學生能夠掌握“變奏曲式”特點、并能運用于分析其他音樂。

　　（二）教學難點：對于本曲中調式的感受和理解。

　　為了更好的完成我的教學目標，我如下設計了我的教學過程：

　　（五）教學過程

　　1、復習引入

　　2、欣賞音樂

　　3、演唱主題

　　4、聽辨樂器

　　5、分析段落

　　6、分析情感

　　7、檢測擴展

　　8、運用創作

　　9、總結升華

　　（六）教學設計的特點：充分了解學生的基礎上，對教材進行總體把握，和深入挖掘，站在學生的角度，設計問題，設想回答情況，形成自主探索，自主發現，自主總結的教學模式，并且注重情感教育，能力培養。這樣有助于學生今后的音樂學習，不依靠教師，而是依靠自己，真正具有可持續性，可發展性。讓學生終身受益。

高中音樂說課稿14

　　一、說教材

　　1、教材分析

　　本節課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少數民族民間舞的重要組成部分，傣族人民以舞蹈這種特殊的語言，直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情，是實現他們精神生活的一種藝術形式，優美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。

　　2、教學目標

　　(1)調動學生興趣，積極、有創造性地參與音樂與舞蹈活動，使學生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。

　　(2)在欣賞、模擬、表演、創編等活動中，廣泛積累舞蹈素材，提高自身鑒賞和舞蹈表現力，并具有一定的創編能力。

　　(3)引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力，培養和激發學生熱愛少數民族舞蹈的情感。

　　3、教學重點、難點

　　舞蹈是肢體動作的藝術，不僅僅是做做而已，更重要的是體現一種民族風格特點，所以本節課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態風格，靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創編。

　　二、說學法

　　課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中，我根據教材內容和學生的興趣特點，在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標，充分發揮學生的自主性和創造性，用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作，用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點，引導學生根據自己的理解去表現音樂，并用交互式的學習方法，創設學生互動的教學氛圍，培養學生創編舞蹈作品的熱情和信心，讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。

　　三、說教法

　　遵循“以學生發展為本”的原則，在教與學的問題上，從重教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主;在傳授知識和培養能力的問題上，要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養。因此，為了讓學生在本節課的學習中達到教學目標，我主要采用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑒賞法等，從而使學生獲得感受與鑒賞、模仿與表演、創編及交流合作的能力。

　　四、說教學過程

　　1、情景模擬，親近藝術。

　　課伊始，教師身著傣族服飾，伴隨優美的音樂跳一小段傣族舞蹈，接下來以導游的.身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的云南，開展一次豐富多彩的“舞蹈采風活動”，期間采用“傣族文化”知多少的提問方式，揭示課題《傣族舞蹈》，為學生營造輕松愉悅的學習氛圍，引發興趣，激發學生的求知欲。

　　2、視頻鑒賞，領悟風格。

　　通過多媒體輔助式教學，請學生欣賞相關的視頻與圖片，鑒賞后請同學們來談一談：你聽到了什么?看到了什么?還想知道什么?讓學生在互動交流中了解傣族舞蹈的風格特點，知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區，人民普遍愛好歌舞，舞蹈形象生動，感情細膩，許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線，俗稱“三道彎”，舞蹈造型具有“雕塑性”。

　　3、自主探索，領悟動作。

　　教師首先播放電腦合成的影片，呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位，讓影片所表現出優雅、柔美的靜態舞姿，深深吸引著同學。抓住這一切入契機，教師向學生提出：請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位，讓他們自己去感悟動作的要領，再讓學生看教師示范，啟發學生發表評議，加強手型、手位及腳位動作要領的領悟，然后出示課件：借鑒觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》，使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示范——借鑒欣賞——師生評議等過程，既避免了枯燥的說教形式，使原本抽象的內容更加形象化、生動化，又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。

　　4、聆聽音樂，感受情緒。

　　首先教師給同學介紹云南特有的民族吹管樂器葫蘆絲，讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象，然后教師來演奏一小段音樂片斷，讓同學們了解此樂器的音色特點，然后完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時，主要采用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環節來組織教學。讓學生感受、體驗：夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒，從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。

　　5、想像創編，體驗成功。

　　根據剛才欣賞過的音樂《月光下的鳳尾竹》，讓學生靈活的運用傣族舞蹈的基本動作，開展創編活動。首先由學生自主創編動作，初步感知，再把學生分成三組分別創編音樂中的一段，注意學生強弱搭配，然后以小組為單位選派代表表演創編的作品，并進行自評與互評的交互式學習，同時為舞姿優美的學生頒發獎品——金孔雀的掛飾，最后在歡樂的音樂旋律中讓

　　學生跟隨教師盡情的舞動起來，表達樂舞交融給人們帶來的歡樂，把這堂課推向輕松、愉悅的高潮。

　　6、課堂小結，藝術升華。

　　我會告訴同學們：我國是一個多民族的國家，每個民族都有豐富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩，需要我們更好的學習和發揚光大，使這朵奇葩光輝燦爛。

　　五、教學反思

　　本節課從學生進入教室的那一刻開始，教師就為學生創設了一個輕松愉悅的音樂舞蹈環境，使學生經過：情景模擬，親近藝術、視頻鑒賞，領悟風格、自主探索，領悟動作、聆聽音樂，感受情緒、想像創編，體驗成功、及課堂小結，藝術升華等過程，逐漸熟悉了解舞蹈音樂的旋律，而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感，最后學生與老師共同表演創編作品，體驗成功的喜悅。在這種創造性的音樂舞蹈實踐中，由于學生積極參與，課堂始終保持著高漲的氣氛，達到了“師生互動，共同發展”的教學效果。

　　這堂課只是一中嘗試，不當之處，希望得到個位專家、老師的幫助與指導!謝謝!

高中音樂說課稿15

　　一、說教材

　　1、教材簡析

　　音樂與舞蹈是親密無間的姊妹藝術，在教學過程中，舞蹈技能的學習固然是需要的，而音樂感知、體驗及綜合藝術素養，也不可忽視。由于本課是高中選修模塊《音樂與舞蹈》的第一堂開門課。面對學生舞蹈基礎的參差不齊；面對大部分同學沒有接觸過舞蹈而產生的距離感，因此，激發學生舞蹈學習的興趣和克服學生的畏難情緒成了本課的首要任務。而讓學生充分了解學習舞蹈的意義才能充分調動起學生繼續求知的欲望。

　　2、教學內容

　　（1）欣賞《溜溜的康定溜溜的情》、《千手觀音》等優秀舞蹈作品。

　　（2）芭蕾基本手位組合訓練。

　　（3）創編實踐《天鵝湖》主題音樂。

　　3、教學目標

　　（1）通過對比、視聽相結合的欣賞方法，讓學生了解舞蹈作品的風格和音樂對舞蹈的重要作用。

　　（2）體驗音樂節奏和音樂旋律與舞蹈律動和舞蹈動作歌唱性的完美結合。

　　（3）舞蹈技能學習及舞蹈創編實踐，同時注重對學生音樂感知及綜合藝術素養的提高。

　　4、教學重點、難點

　　重點：舞蹈技能學習及舞蹈創編能力的培養。

　　難點：激發學生舞蹈學習的興趣，克服學生的.畏難情緒。

　　二、說教法