高中美術說課稿模板5篇
作為一名無私奉獻的老師，就難以避免地要準備說課稿，說課稿有助于教學取得成功、提高教學質量。那么問題來了，說課稿應該怎么寫？以下是小編收集整理的高中美術說課稿5篇，希望對大家有所幫助。
高中美術說課稿 篇1
一、教材分析
1、教學基本思路：
A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業?教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家;但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人",游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家",原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞?真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師",負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系;了解創作者的自我意識在作品上的表現方式;學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化;自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的.內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫(繪畫、攝影)，然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 .
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想象力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法",提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
A、圖片欣賞導入
1.圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。(出示圖片)
2.提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人? 學生口頭描述對金農的想像。)
B、講授
1. 思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。(出示金農的《自畫像》)
看看跟我們想像的有什么不同?藝術家為什么要這樣畫?(學生討論)
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容?有沒有藝術家留下的痕跡?怎樣留下來的?
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的?當時屬于什么樣的歷史時期?藝術家處于什么樣的地位?(學生討論，教師進行適當的講解。)
3.作品欣賞：三幅《自畫像》(丟勒、普桑、真蒂萊斯基)。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a.是正面還是側面?男畫家還是女畫家?年輕還是年老?
b.你是否知道這些藝術家的相關背景?他們分別屬于什么時期?
c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家?通過什么方式來暗示的?如果沒有這種暗示，那又是為什么?(結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。)
4.完成第61頁的"思考與交流":倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情?(中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。)
C、集體討論 :對比分析《宮娥》和《畫室》。
1.畫家所在的環境或場所有什么區別?2.畫家自己是以什么方式出現在畫面上的?
3.能否看出畫家對自己職業的看法?
D、分組討論： 1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2.思考： a.畫的是什么樣的場景? b.作者是以什么身份在畫畫?
(教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠";而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。)
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流 :課下完成"活動建議一",教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術說課稿 篇2
一、[教材分析]
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。
[教學目標]
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的'簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
[教學重點]
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
[教學難點]
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發展到抽象的。
二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法
三、學法指導：
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
四、[教學過程]
新授過程：
導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。 教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。
展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義
高中美術說課稿 篇3
一、教學分析與教學目標。
1、教材分析。
說課的內容采用的是人民美術出版社出版的《普通高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞》第三課《走進具象藝術》。
本課內容是美術鑒賞基礎知識認知的開篇環節，向學生介紹了人類藝術中最主要的一種藝術類型——具象藝術（具象藝術的特點，功能等），由學生較能"看得懂"的藝術作品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認知規律的。
2、學情分析。
授課班級為高一級學生。由于地方教學條件的限制，美術教育認識的不足，美術教學受到忽視。學生的美術基礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，偏離的現象普遍存在。
但是，此階段的學生已具備一定的分析能力，漸形成一套認識，分析，判斷事物的方法，手段，對富有挑戰性的事物有極高的熱情。高中階段的學生在世界觀，價值觀方面可塑性仍非常大，因此，教師的正確引導對學生的成長，科學的價值觀，世界觀的形成具有積極的作用。
3、教學目標的設定。
美術鑒賞是運用感知，經驗和知識對美術作品進行感受，體驗，聯想，分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞，鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。
結合高中學生心理，智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，確定本節課的教學目標為：
（一）認知目標。
了解若干中外具象藝術著作 ，掌握具象藝術的基礎知識。
（二）能力目標。
1、提高學生對具象藝術的分析能力。
2、提高學生的口頭表達能力。
3、發展學生的聯想，想象思維。
4、培養學生縝密的思維方式。
（三）情感目標。
1、激發學生美術學習的.興趣，喚醒他們的探究熱情。
2、培養學生以審美之心來感受生活，關注社會。
（三）發展目標。
1、培養學生自主學習的能力。
2、培養學生在合作互助中完成學習任務。
（四）教學重點。
了解具象藝術的特點（真實性，情節性，典型性）以及社會功能（社會記錄，社會干預），并能在此基礎上分析具象藝術作品，進而領會具象藝術的社會意義。
（五）教學難點。
對具象藝術作品情節性，典型性的理解；在具象藝術的創作中，藝術家對藝術形象作典型性的處理（塑造典型的形象與典型的環境）。
二、教學方法與手段的運用。
1、教學方法：
結合本課教學的需要，采用的教學方法主要有：引導發現法，情景教學法。
2、教學手段：
課件，多媒體輔助教學
三、教學過程。
教科書中的內容主要是循著問題"具象藝術的特點是什么 " ，"具象藝術是如何塑造典型人物和典型環境的 " ，"具象藝術有哪些功能 "逐一展開。按著這樣的順序講解，容易回到灌輸式的教學模式。這與我們所倡導的自主式教學是相背離的。于是，我以教學重難點作為隱線貫穿于整個教學活動中，將激發學生的學習興趣放在首位，教學過程以引導學生自發探究為主，適時點擊知識點，使活動游離于知識點之內，讓學生在輕松的學習氛圍中吸收新的知識。教學步驟大致如下：
（一）教學步驟：
1、點題，故事引入。
2、瀏覽圖片，鎖定圖片。
3、活動：模擬情景。
（1）案情分析《馬拉之死》。
（2）心理分析《最后的晚餐》（補充）。
4、小結。
5、示圖，瀏覽。
6、思考與討論。
7、作業安排。
（二）教學設想
1、環節1：點題，故事引入——吸引學生的注意力，點出具象藝術最顯著的特征：真實（客觀再現現實）。設問：其真實性可否讓照相機替代 進入第二個環節 。
2、環節2：瀏覽圖片，鎖定圖片——欣賞法，讓學生直觀地感受經典的中外具象藝術作品，感受學生的興趣所在，稍微穿插對作品的講解。鎖定畫面《馬拉之死》。
3、環節3：
（1）模擬情景——“馬拉之死”案情分析。
（2）角色模擬。
①師：主持會場。
②生：探長。
③各小組：來自不同國家的專案組。
解決教學重難點的關鍵，讓學生在激烈的解疑氛圍中體會藝術家的創作手法：將生活典型化，藝術化的處理。
4、環節4：
小結：
（1）充分地肯定學生學積極地思考，參與，合理的推斷。對學生的評價是站在學生是否在細致地觀察，合理地分析而得出的結論。
（2）點出作品所定格的瞬間，之所以引起大家的關注， 引發豐富的聯想是因為作品中的人，物，場景是藝術家經過精心設計的。
5、環節5：
示圖，瀏覽：活動后的思考與緩沖。學生已完成各自的理解，程度不一，讓他們在作品欣賞中得以補充。（轉換到藝術表現方面思考作品內容）
6、環節6：思考與討論。
（1）在分析場景，解答疑團后，換位思考：作為藝術家，馬拉的好友，你會如何畫《馬拉之死》
（2）具象藝術以其特有的方式給人以真實感，故事情節，在社會生活中你認為它有沒有意義 可結合作品說明。（深化，提升認識）
7、環節7：作業安排。
（1）根據《最后的晚餐》所提供的信息，小組合作調查，找到出賣耶穌的人。并試著安排耶穌新的座位。（合作學習法，教學反饋）
（2）在教學設計中，模擬情景為主要環節，其他的是鋪墊與有效的補充。創設案情分析的情景，角色假擬，為課堂的氣氛增色不少，我只是個主持人的角色，眾學生成了眾探長，每個小組成了來自各個國家的專案組，稱呼變成這樣"請來自美國專案組的李探長為我們分析案情"。學生由觀察，理解的切入點不同而有各自的答案，事先因說明只作兩種假設：自殺或他殺，根據畫面提供的場景分析即可。在此過程中，及時肯定學生對細節的觀察，合理的分析，讓越來越多的同學加入到“探疑”的隊伍中來。
（3）對于學生知識點的把握，采用的方式是自然滲透，不羅列講解，也不在小結中體現，而是適時地"點擊"，使學生關注，有所領悟，藝術家藝術表現方法及特色的講解也是如此。
（4）引發學生的學習興趣，并在此基礎上自主地關注美術作品，美術現象，了解相應的知識是課堂教學設計的主導思想。
四、教學反饋。
學生注意力集中，圍繞著教學過程展開學習活動，積極，主動地參與到"案情分析"的環節中來；教師能在教學過程中適時地點擊知識點，起到穿針引線的作用。
作業反饋：在作業中留下懸念，是課堂教學的課外延伸。學生在作業中體現學習目標的達成程度，以及感興趣的美術知識方向等等。以便教師總結反思，構思接下來的教學設計。
五、教學保障措施。
1、“案情分析”環節的開展，學生的興致會越來越高，有可能出現互相爭執不下的局面，或者有些班的"破案"氛圍沒有被充分地調動起來。此時，在調節課堂氣氛的基礎上，適當地調整"案情分析"，瀏覽圖片，小結的時間長度。
2、根據教學需要，“作業”同“思考與討論”可互換。
六、教學思考。
活動與關注的要點銜接的是否緊密，所設置的問題能否引起學生思考，在特定的教學情景中也許不能很好地發揮作用，在教學中需要根據不同的班，對教學環節有所增減，有所側重。課后及時地記錄，小結顯得尤為重要。
以上從六個方面闡述了《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導，各位老師批評指正。
1、具象藝術的功能：
（1）藝術作品（具象藝術 ）。
（2）認識功能，審美功能，教育功能。
（3）記錄功能，社會干預功能。
2、如何鑒賞具象藝術。
（1）具象藝術作品的形式。
（2）典型的形象 典型的情景。
（3）一個，一群 時間，地點，環境。
3、作品主題。
（1）《馬拉之死》。
（2）《開國大典》 董希文。
（3）《最后的晚餐》 達·芬奇（意）。
高中美術說課稿 篇4
一、說教材
下面來談一談我對教材的理解，本節課選自人民教育出版社高中（美術鑒賞）的第九課。在新課標的學習內容中，屬于五大學習系列中的美術鑒賞模塊，本節課的主要內容是了解中國民間美術的種類和藝術風格，即通過欣賞、解釋、評價等方法，結合學生已有生活經驗，逐步提高學生對民間美術的認識，增強對中華傳統文化的崇拜，提高審美情趣。
二、說學情
接下來是第二部分——學情分析。高中生已經具備了一定的鑒賞能力，有一定的文學修養和歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞需要一定的知識和修養，高中生具備了這樣的能力，但卻力不從心。因此，需要教師的正確引導，使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。
三、說教學目標
知識與技能目標：明確民間美術的基本概念，了解我國豐富多彩的民間美術的表現形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
過程與方法目標：通過對我國不同地區、不同習俗的民間美術作品欣賞，形成對中國民間美術作品的初步欣賞能力。
情感、態度和價值觀目標：了解我國豐富多彩的民間美術形式，養成健康的審美情趣，從而了解家鄉本土的美術，進而熱愛鄉土美術，并逐步提高傳承鄉土美術的意識。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析和教學目標的設立，我確定本課的重點和難點是：
重點：理解民間美術的基本特點以及民間美術與人們生活之間的密切聯系。
難點：了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。
五、說教學方法
新的美術課程提出要特別關注學生個性和創造精神的培養，幫助學生建立符合各自個性天賦的視覺思維方式，這就決定著學生要具有豐富而自由的`創造力。
因此，我采用的教學方法是直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯想法等。
六、說教學準備
俗話說“巧婦難為無米之炊”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。為此，我做了以下準備：課前布置學生搜索相關材料、預習了解本課知識點、多媒體課件、有民間美術特征的實物等。
學具準備：民間美術相關資料收集、剪刀、彩紙等。
七、說教學過程
環節一：設置情境，音樂導入
采用音樂的導入方式，開展本節課的教學活動。為此，我將播放民俗音樂《喜洋洋》，并且提出問題：過年有哪些傳統習俗？中國傳統春節有哪些民俗活動（東北、西北、南方）？（小組討論回答）引導同學們說出自己的感受，從而自然的引出今天的課題：《美在民間——中國民間美術》。
環節二：欣賞圖片，講授新知
為了培養學生自主學習和探索的能力，我設置了小組討論的環節來引導學生進行新課的學習。我會出示圖片《對猴團花》《大阿福》和《兔爺》泥塑，詢問：哪些作品是民間美術？如何來界定民間美術？說出理由。針對這節課的重點，我將采用小組討論的形式，引導學生合作探究，尋找答案，目的是鼓勵他們相互交流，大膽發言，使本節課的重點得到解決，培養了學生獨立學習的能力。
環節三：拓展延伸，情感表達
考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，并結合本課的教學重難點，展示作品提出問題：目前，很多民間藝術由于民俗活動的消退而逐漸消失，有人認為傳統的民間美術已經逐漸脫離了我們現代生活的需要，你如何看待這個問題？是否有必要保留民間藝術？讓學生以小組為單位進行討論并發表自己的觀點。在學生討論的過程中，我會巡視檢查討論的結果，讓學生在輕松的氛圍中體驗民間美術的樂趣。
小組討論并選代表發言，由教師總結民間藝術與現代設計的應用，如服裝紋樣、家居等方面相關知識。
環節四：小結作業，動手實踐
在課程即將結束時，以提問式的方式引導學生對本節課的重點加以回顧并逐步形成良好的價值觀，學生可以對本節課的知識有一個更加系統的認識。
最后，為了使學生能有更高層次的提高，我會給學生留一個拓展延伸的作業：
1、學生回憶民間美術的定義、種類、特點及其寓意等知識。
2、布置課外作業：實踐——剪窗花。
高中美術說課稿 篇5
第一課 什么是美術作品
一、教學目標：
通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律,以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。
二、教學重點與難點：
重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?美術作品的基本內涵是什么?
難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。
三、教材分析：教材內容主要包括三個層面：
1、審美觀念是如何形成的。2、美術作品的基本含義。3、美術鑒賞的重要意義。
四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除）
五、課時：一課時
六、新課教學：
影視 (溫州嫁具) 導入 揭題—第一課 什么是美術作品
1、 審美觀念是如何形成的？
以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。
“美”并不是憑空產生的,源于生活實踐;“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果
彩陶鯢魚紋瓶 、 永 、 羊(羊大為美)
2、 美術作品的基本含義什么叫美術
① 什么叫美術
身邊的美術，
提問學生什么是美?什么是美術作品?（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片）
② 美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數）
③、美術的性質：精神產物 具有獨創性 意識形態形式與形式美
3、 美術作品的形式美
意識形態形式與形式美
① 形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。
② 形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。
馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”
A、形式美法則
① 多樣與統一
美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、 米洛斯維納斯。
② 對立與和諧
對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？
③ 比例與尺度
比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例 1：1、618 1：0、618） 例：帕特農神廟、薩平婦女
④ 對稱與均衡
對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。 均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍
⑤ 節奏與韻律
節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列
韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母
B、 實戰演習
（多幅圖片）學生選擇評判
4、 美術鑒賞的意義
A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”）
① 是不可缺少的現代人文結構 、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。
中國的四大美女、 羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。 ② 從實用物品向美術作品的轉換
要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化,審美凸顯.(玉文化,木版年畫,月份牌年畫等)
③ 情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。
5、 討論和思考：講一講身邊事物的美
6、 小結： 美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。
7、 備用資料
美術鑒賞《我們怎樣運用自己的眼睛》教學案例一單元3課
（一）教材分析：本課為（湖南美術出版社）普通高中美術課程標準試驗教科書《美術鑒賞》第一單元《美術與眼睛》第三課。本單元是美術鑒賞的入門課程。在學習過程中，學生主要是通過對一些有代表性的美術作品進行嘗試性分析，系統地獲得美術鑒賞的基本意識，掌握科學的鑒賞方法。本課介紹的就是美術作品的四種鑒賞方法。
這個內容主要包括兩個層面：1、對美術作品的認識并不是千篇一律的，我們可以從不同的角度來欣賞，而不同的欣賞角度所獲得的感受和認識是不同的；因此，對美術作品的認識并不是固定不變的，隨著社會科學的發展和人類文明的進步，我們可以有更新的方式去解讀作品的內涵。2、理解并掌握美術鑒賞的四種基本類型：①感悟式鑒賞、②形式鑒賞、③社會學式鑒賞、④比較式鑒賞。這四種鑒賞方式之間有相互滲透的關系，不是彼此對立的，而是感性向理性深度過渡。
（二）學情分析
在與高中學生的交流中我了解到：現在的學生對經典美術作品的興趣并不大。究其原因：第一，是對作品的相關內容、背景了解不夠；第二，不知如何了解，不會欣賞作品；第三，學生的文化學習壓力很重，沒有時間對作品做深入了解 ；另外，經典作品所產生的時代和
它所表達的精神、內容與現代學生的生活有一定距離，也是造成學生沒興趣的.原因之一。 《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳的作品，對于這件已經被反復講述的作品，人們的頭腦中已經形成了一些習慣性的認識，比如說“蒙娜麗莎非常美”，或者“蒙娜麗莎的微笑很迷人”，這些表述已經成為這件作品的固定標簽，把人們對蒙娜麗莎的認識給簡單化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣賞蒙娜麗莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣賞這幅作品——以一種鸚鵡學舌的方法復述對于作品的評價。但這種態度顯然不能算是真正的欣賞。事實上，蒙娜麗莎的美是有時代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓勵學生豐富對這幅作品的認識，發現以前被忽略的細節，另一方面要鼓勵學生提出對這幅作品的個人見解。
（三）教學思路：
這節課要解決的就是如何欣賞美術作品的問題。
本課圍繞《蒙娜麗莎》這件作品而展開。先以一段影片導入，再通過比較生動的語言描述，借用一些引人入勝的細節內容作為突破口來引發學生的注意力和興趣。面對一幅在藝術史上被反復提及的作品《蒙娜麗莎》，我把教學重點放在幫助學生突破以往簡單化、概念化的欣賞習慣，使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的上。另一方面也給學生提供四種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，使學生在視、聽、思、說中輕松的掌握知識，養成良好的欣賞習慣。
（四）研究主題：
了解美術作品所包含的信息是多方面的，學會用科學、系統的鑒賞方法來讀取美術作品中的視覺和文化信息，以達到對美術作品的理解。形成健康的審美情趣和審美觀念，提高美術素養。
（五）教學方法
教學中始終貫徹教師邊導邊教，學生邊學邊練。
采用欣賞、講述、討論、比較、合作、練習等方法幫助學生突破以往簡單化的欣賞模式，
使他們意識到一幅作品所傳達的信息是多方面的；另一方面給學生提供一種較為合理、科學的鑒賞途徑，讓他們能夠比較熟練地從形式和社會學等角度理解作品的內在精神，以及通過比較的方法來全面認識一幅作品，養成良好的欣賞習慣。
（六）教學目標：
認知目標：了解美術鑒賞的四種方式
技能目標：掌握美術鑒賞的四種基本方法。能比較熟練地運用這四種方法對作品的形式特征、社會含義、內在精神以及文化內涵進行具體鑒賞分析。
情感目標：培養學生的審美意識，學會從多角度多層面鑒賞美術作品。
（七）教學重點：如何從多角度去欣賞一幅美術作品。 教學難點：四種鑒賞方法的運用
（八）教學準備：教具：教材，課件，多媒體設備 學具: 教材，筆記本
（九）教學內容及過程：
一、新課導入
師：播放一段影片
在巴黎的羅浮宮里，它被稱為第779號畫座。它是描寫一位不知名的意大利女士微笑的畫作，它的名字叫做蒙娜麗莎。從它被畫下來的那一刻到現在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，這位神秘女郎究竟是誰？她為什么會成為今日的超級巨星？她的微笑隱藏著什么秘密？
今天就讓我們一塊兒走近《蒙娜麗莎》，一起感受大師的風采。
二、初步觀察
師：映示《蒙娜麗莎》圖片。請學生談對作品的初步印象：提問1：這幅作品表現了怎樣的一個人物形象？
生：分四人小組討論，將談話記錄整理在課堂練習反饋表上。 生：請代表發言 師：提問2：你看到這件作品之后想到了什么？ 生：討論，記錄，發言
師：歸納總結。引導學生看教材P7頁上的圖表。 提問3：我們的發現和書中圖表有何不同？這說明了什么？生：回答
師：總結。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是單一的。2、僅僅靠觀察外表和淺層次的思考并不能真
湘版高中美術鑒賞教材第二課《禮儀與教化》第二課時
本課教學目的：
1、了解并感知人類早期文明的杰出代表——古埃及美術多方面的輝煌成就，認識它的價值和意義。
2、初步了解美術的起源和人類審美意識的產生,能用所學的知識鑒賞古埃及的美術。
3、能了解古埃及美術的原始作用，深刻理解早期美術的服務對象以及發展到現在的功用。 教學重點為了解古埃及美術與古埃及人的信仰與觀念，以及其服務對象及作用，了解沿用千年的風格程式。
教學難點為埃及流傳千年的風格程式需要在審美方式上樹立正確的觀念，進行深入的理解。 采用的教學手段為資料圖片展示，相關資料影像播放，師生討論分析。
在教學過程中分為三部分：
第一部分 導入部分
采用孩子們耳熟能詳的斯芬克司的神話故事入手，由故事中的謎語作為開場導入，一步步深入設問，引出獅神人面像，從而進一步引出課題古埃及美術。
a、謎語：早晨四條腿，中午兩條腿，晚上三條腿 （謎底是人，簡單解釋）
b、提問：這個謎語的來源？請簡單介紹
獅身人面的斯芬克斯的神話故事。
c、進一步提問：世界上最著名的獅身人面像現在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）
引出課題——古埃及美術（板書課題）
第二部分 授課分為四部分
（1）提問思考
a、法老修建獅身人面像的目的？為什么要把法老的身體做成獅子的形象？
古埃及法老為了制造人們對統治者的崇拜而建立起來的巨大的人工紀念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身體雕刻成獅子。古埃及人認為獅子是力量的象征，統治者們喜歡用獅子來比喻自己。雕像實際上是法老力量的象征，是統治者為了制造人們對他的崇拜的產物。如同商朝的鼎一樣，是權利和禮儀的象征。
b、獅身人面像旁邊的建筑是什么？
吉薩三大金字塔，其中最大的是胡夫金字塔，哈佛拉就是胡夫的兒子。
c、金字塔的原始作用？——法老的陵墓
討論：金字塔從外表給你什么樣的感覺？請同學朗讀游記
金字塔非常突兀地屹立在開羅西南的高地上，沒有任何鋪墊和過渡。關于金字塔的圖片和報道，我已經看到過很多，按說是不陌生的，但目光接觸的一剎那，還是不由自主地被震撼和俘獲，心生驚悚(s?ng),與生俱來的渺小感就充斥全身。
金字塔除了作為陵墓，法老還出于一種什么樣的目的把它修建的如此高大？（對于人的精神有一種震懾作用，對于當時神化法老本身以及更好的從精神上統治臣民有很大的作用。） 金字塔作為法老的陵墓，外部宏偉壯觀，內部也被精心的裝飾有許多壁畫。（引出下一部分內容——埃及壁畫）
（2）壁畫影像播放，壁畫圖片展示
壁畫記錄了法老或貴族的豐功偉績和日常生活，空白部分用文字填滿，當時只有貴族才能夠有權利習字。
a、討論總結古埃及壁畫中人物各個部位的角度變化，討論原因。
頭部側面，眼睛正面，肩部正面，腿部側面，古埃及人把自己認為最重要的東西清晰完整的包括在一個圖形里。
b、埃及繪畫即定程式總結，影像播放
埃及的壁畫非常裝飾，但是雕塑非常寫實。（引出雕塑的內容）
（3）結合欣賞雕塑《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》
展示欣賞圖坦卡蒙王陵出土的法老黃金面具。
（4）對比《涅菲爾蒂王后像》和《米洛斯的阿芙羅狄特》
西方美術史家認為雕塑史上的兩件最美的女子雕像
討論思考：喜歡哪一個？說出理由
最后進行總結，古埃及美術的原始作用：為法老和他的統治服務，體現了君主化的神權。同時播放片段影像動態總結。
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