高中美術說課稿

時間：2025-07-25 09:50:01 高中說課稿我要投稿

有關高中美術說課稿范文5篇

　　作為一名教學工作者，就有可能用到說課稿，說課稿有助于提高教師理論素養和駕馭教材的能力。說課稿應該怎么寫才好呢？下面是小編為大家收集的高中美術說課稿5篇，僅供參考，歡迎大家閱讀。

有關高中美術說課稿范文5篇

高中美術說課稿篇1

　　一、說教材

　　本次說課的內容選自湖南美術出版社高中美術鑒賞第三單元第5課《進入歷史》。本課教材內容分三個層面：1.展示以歷史故事為題材的繪畫作品;2.指出畫面內容及形式特點;3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。其中教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于學生以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。

　　二、說學情

　　高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識，能夠深入的了解事物的細節，并能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此本課側重于從學生個人的角度去體會在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。

　　三、說教學目標

　　基于對教材的理解和學生情況的把握，我將本課的教學目標從如下三個維度進行設置：

　　知識與技能：了解分析美術作品背后的藝術語言以及美術的`社會功能，掌握類似美術作品的欣賞語言及其表達方式和方法，并能運用鑒賞方法鑒賞美術作品。

　　過程與方法：通過欣賞對比、合作探究，理解美術作品所反映的歷史事件與典故，能夠以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。

　　情感、態度和價值觀：體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　四、說教學重難點

　　根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：

　　重點：理解美術作品所反映的歷史事件與典故。

　　難點：以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。

　　五、說教法、學法

　　為了更好地突出重點、突破難點。在教法上我主要采用情境教學法，范例教學法、比較法、合作探究法。在學法上主要通過觀賞、探討，嘗試體驗進行創造表現，開闊學生眼界、提高學生的語言表達能力。

　　六、說教學準備

　　好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。我特意做了如下準備：多媒體課件、相關視頻、圖片、學生課前搜集的相關資料等。

　　七、說教學過程

　　從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動、形象、直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下：

　　環節一：激趣導入

　　上課開始，我會以輕松的談話方式開始課程，提問學生：當你想去了解歷史的時候，都會利用哪些渠道?學生自由發言，教師總結：除了通過查閱史料、參觀博物館、領略不同歷史時期的建筑、運用網絡等資源外，古今中外的很多美術作品也是帶領我們進入歷史、了解歷史的另一條渠道。順勢導入新課《進入歷史》。

　　通過問題情境的設置，吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，順利帶領學生進行新課的學習。

　　環節二：描述分析

　　我通過播放幻燈片展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。針對畫面內容，向學生提出下列問題：為什么畫面當中只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些?學生根據課前搜集的相關資料回答問題，我會總結：畫面描述吐蕃國王派使臣祿東贊拜見唐太宗，希望與大唐聯姻的場景。坐著的是唐太宗，身穿便裝，在一群宮女的簇擁下，接見吐蕃使者祿東贊。利用女性的美貌和柔媚，來緩和戰場上的沖突，將唐太宗畫的身形高大展示身份尊貴以及大國姿態，整體呈現出唐初各民族之間的平等與和睦。

　　接下來，我與學生一起欣賞教材中的作品《荊軻刺秦王》，要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，同時思考問題：同樣是反映歷史事件的美術作品，為什么該作品能夠產生一種緊張的氣氛?學生回答后，我總結：畫面場景圍繞柱子展開，畫家并不要求歷史的真實，秦始皇長什么樣子并不重要，關鍵是通過刺秦王的場景為進入石祠中祭拜死者的人營造出一種歷史的氣氛。畫面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬間慌亂的場景。

　　然后，我將組織學生分組，并播放幻燈片，展示董希文的油畫作品《開國大典》以及照片《開國大典》的圖片資料，帶領學生對比分析：油畫與歷史照片相比，在人物安排、神態等方面均做了哪些改動?為什么?學生分組進行討論并回答問題，我會補充：畫家在作畫時將人物的位置進行了精心安排，神態上也做了相應的藝術處理，這樣組織畫面是為了渲染開國大典這一盛事的舉辦，記錄了歷史性的一刻。

　　之后，講解除了一些重大的歷史時刻，還有一些美術作品中會有權利的體現，我會出示作品《瑞鶴圖》，與學生欣賞并提出問題：屋頂上這么多鶴有什么特殊的寓意?師生共同總結：在古代，祥瑞和奇觀都反映著一個國家或者朝代的興衰情況。畫家截取了宮殿的屋頂，真實的為我們再現了今天早已不見的北宋宮殿的莊嚴。空中的白鶴圍繞著屋頂成一個環形盤旋，這是天下太平的象征，對這個景象的描繪是對皇權合理性的一種強調。而宋徽宗親自畫的這幅作品告訴人們：只有作為皇帝的他才有權利享有這個奇觀。

　　本環節通過這樣的安排，讓學生用發現的眼睛去欣賞，并在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。在這一環節中我提出了一些符合學生的認知并且具有探究性的問題，寓知識于趣味之中，增強學生對相關歷史作品的認識。

　　環節三：總結解釋

　　教師提出問題：總結一下美術與歷史的關系?請學生談一談自己看法。學生回憶作品并進行回答：美術作品反映歷史。我將總結：人類永遠有對歷史的認識、渴望和想象，除了寫下來的文字，美術的圖像是一種重要的表達方式。透過這些圖像，借助相關的資料，能使當代的人們走進歷史，與歷史對話。

　　該環節通過總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。

　　環節四：拓展延伸

　　我會展示《拿破侖加冕》《加萊義民》《美杜薩之筏》《大衛》，組織學生欣賞，并以小組的形式討論回答以下問題：作品表現的是什么歷史事件?選取的是什么樣的特定場景?突出了哪些細節?為什么要這樣處理?表達了作者怎樣的觀點或立場?小組之間討論，選出代表回答問題。必要時教師補充一些背景知識，說明美術作品與一般歷史事件的關系，從而加深學生對本課課題的理解。

　　本環節既鞏固了本節課的知識，又鍛煉了學生語言評述與鑒賞的能力，培養了其合作交流的意識。

　　環節五：小結作業

　　師生共同對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。最后鼓勵學生在平時生活與學習中留意以歷史為表現對象的藝術品，自己提問并尋找答案。

　　安排學生課后選擇一幅反映歷史事件的美術作品，要求學生在下節課口頭回答自己的發現。

　　這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。

　　八、說板書設計

高中美術說課稿篇2

　　我說課的內容是人教版高中課程標準實驗教科書一美術鑒賞第16課《美在民間永不朽一一中國民間美術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和多媒體教學過程演示四個步驟加以闡述：

　　教材分析

　　一、本課的內容、地位、作用

　　本課的教學內容分四大問題層層遞進。通過介紹最有代表性的藝術樣式，了解民間美術與民俗的關系，欣賞課文圖板中優秀的民間美術作品，來理解民間美術的特征。本課知識容量大，因此我根據教材把握住它的基本精神，以便更有效的傳授各知識點。理解相關概念是本課教學的一個重要方面。這個方面要放到課文的整體精神和結構中去才能有利于課堂的深入。并借助于本課或相關美術作品進行教學，這樣可以使學生有更形象的認識，而不致陷入概念之中。

　　二、教學目標：

　　1、通過講述、演示和欣賞使學生明確民間美術的基本概念。

　　2、了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。

　　3、使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

　　三、教學重點：讓學生了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系，理解民間美術的特征。

　　四、教學難點：是第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。

　　教學方法：

　　依據本課的性質及學生狀況，我主要采取“激發啟發—引導分析”的方法，充分利用多媒體教具和實物教具，不斷采用欣賞，啟發、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用視頻、圖片欣賞，實物觀察和觸摸，激發學生興趣，優化課堂教學，提高課堂效率。并提問學生，組織討論，這樣多法并用，即培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。

　　學法指導：

　　引導學生采用觀賞、觀察，實踐，討論歸納的方法學習。用多媒體展示相關視頻，并巧妙導出本科課題。要有新意，有氣勢，有激情，使學生產生躍躍欲試的心志，。再給學生提出要求引導學生觀欣賞藝術作品并自主探究、親手創作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

　　教學內容：

　　一、導入探究課題（時間：5分鐘）

　　（一）教師創設問題情景，導入探究課題

　　播放視頻《俏夕陽》。20xx年春節晚會，以唐山皮影藝術為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節歡快喜慶愉悅的氛圍。

　　皮影是融音樂、舞蹈、美術、戲劇等民間文藝于一體的藝術形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術的一個重要組成部分，民間美術是中華民族的藝術之根。共同走進中國民間美術。

　　（二）學生領會新課意圖，愉快接受課題

　　1、感受音畫氣息由此產生共鳴，并激發學習興趣。

　　2、交流本課探究的意圖、必要性。

　　二、新知探究（時間：16分鐘）

　　（一）根據圖片和舉例讓學生分析民間美術的范疇，民間美術的界定，民間美術的多種形式。

　　（二）就民間美術的三種最具代表的藝術樣式作深入探究：

　　剪紙：學生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內容。教師作詳細講解：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術，剪紙還是各種民間美術的基礎。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術的要求很嚴格。另外，剪紙不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品一一《五福捧壽》。剪紙中有一類是做刺繡的底樣，北京地區俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內容有花烏蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學生欣賞實物展示，總結剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

　　刺紛：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀紛、湘繡。刺繡的應用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術大師劉海粱對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數民族中蘊藏的民間美術種類繁多，風格各異，它是中國民間美術中最重要的部分，應引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術也是多樣的，要學會尊重少數民族文化，學習優秀的民間藝術遺產，不斷豐富民間美術的寶庫。

　　欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現民間美術的'？民間美術總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關系呢？學生思考并回答：民間美術和民俗活動有極為密切的關系，是伴隨民俗活動而發展的。民間美術的題材與語言多有民俗依據，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術，許多民俗活動都是通過民間美術增加了色彩和情趣；民間美術既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。

　　年畫：提問為什么春節時家家戶戶都要貼年畫？學生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內容異常豐富，當然如今已不常見了，但在我國部分農村依然保持貼年畫的風俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術的親切和生活的美好。

　　三、創設互動探究平臺（時間：16分鐘）

　　（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術作品，讓學生思考探究中國民間美術多種類別之間的共性，并回答：就作品的內容和采用的美術形象而言，民間美術有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。

　　（二）欣賞民間美術作品并讓學生給這些作品起名字，教師給與評價

　　四、歸納總結：系統知識，德育滲透。（時間：3分鐘）

　　教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術的種類及藝術特征，以及怎樣欣賞民間美術作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一個民族沒有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同學們從自身做起，共同關注生活，關注民間美術，讓民族文化傳承下來。

　　教學的主要功能是教會學生學習，本課通過教師啟發、引導、點撥，調控探究方向，及學生自己合作探究，在寬松的教學情景中開展了豐富的教學活動，讓學生在盡最大學力能夠到達的區域內學習。知識是能力的基礎，能力是知識的升華，升華的途徑是應用與整合。通過應用使知識與方法得到整合，讓學生運用本課所學知識，立足實際，活學活用，回歸生活，使學生感到學有所獲。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價。強化內在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

高中美術說課稿篇3

　　一、教學背景分析

　　為了讓學生體會速寫藝術的魅力，我向學生展示了大量的速寫作品，期望通過欣賞名作、佳作，領略其中的韻味，提高他們的審美和表現水平。

　　二、學生分析：

　　高中二年級的美術特長學生經過一學期的素描訓練已經具備一定的美術基礎知識。對物象也有一定的繪畫功底、觀察能力和表達能力，但在技法上還是比較薄弱。通過速寫練習，可以提高他們對線的認識，對線條的利用，增強審美感覺。

　　三、教學重點與難點：

　　對速寫的認識、學習速寫的方法以及速寫的表現形式。

　　四、作業內容與提示：

　　采用以線條為主的形式，進行人物的寫生練習。

　　要求：線條流暢，構圖飽滿。

　　五、教學過程：

　　課前準備：每人準備人物全身照片一張。

　　(一)導入課題：

　　師：每人取出一張32開白紙，把自己手中的照片里的情景用線畫下來，注意整體感。

　　學生認真描摹照片中的人物。

　　師：你們以前畫過這樣的作品嗎你們知道這是屬于什么形式的繪畫嗎

　　學：線描

　　師總結：剛剛我們大家所畫的畫就是用線來構筑形象的，今天我們就來學習一種簡捷地捕捉物象的方法，那就是——速寫種類之一的線描。

　　(二)欣賞范例

　　師：欣賞兒童畫和大師作品四幅

　　什么是速寫：

　　看字面的解釋，顧名思義快速書寫，在較短的時間內用簡練、概括的手法，敏銳地抓取所需要表現的'客觀對象的本質特征。速寫作為記錄和反映生活的有效手段，其特有的真實、生動與鮮活是其他表現形式難以替代的。

　　師：第一幅人物畫是以什么樣的表現方式表現畫面

　　學：線條表現

　　師：第二幅兒童人物畫呢

　　學：線面都有

　　師：第三幅速寫是什么表現方式

　　學：線條

　　一次類推

　　師總結：

　　速寫的表現方法：1、以線為主，線面結合2、以面為主3、線描

　　師：這節課中我們主要學習第一種表達方式，以線為主，線面結合。

　　講授新課：

　　師：速寫學習中線條的運用極為重要，同學們再欣賞幾件作品，體會線的作用與表現。

　　通過繪畫元素來分析(形體結構、光影明暗、空間透視、質感量感、物象的內在力量與意蘊、物理性質、人的內心世界)

　　學生通過專業繪畫語言的元素分析畫面，

　　學生1：第一幅畫面以色調為主，黑白對比明確，體積空間感強烈。

　　學生2：第二幅畫面不具體，主要是用線描作畫，能看出形似，感覺作者畫的比較輕松。

　　學生3：第三幅自畫像運用素描的語言來表現，結構清楚，透視正確，形象特征突出，有黑白對比，但是比較弱。

　　學生4：畫面抽象，不是素描的基本元素表現，不太懂，有黑白對比，沒有空間變化，感覺人物內心不正常(此時學生哄笑)

　　學生5：這幅畫不像在生活中看到的樹木，不是寫實類的，但是還能看出是樹木，黑白對比弱，形體不具象，空間趨于平面。

　　師總結：以上幾幅畫面都是速寫的種類，只是表現形式不同，主觀表現在線條運用上，可以看出線條具有獨立的審美價值，是造型藝術表現力的藝術語言。

　　(三)技法表現：

　　出示幾件作品學生欣賞

　　思考問題：1.這些作品在表現風格形式上有什么不同

　　2.你能給它們分類嗎

　　3.你喜歡哪幅作品你覺得哪幅作品中的線條最美為什么

　　學生結合相關資料思考以上問題并回答。

　　學：比較喜歡寫實的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象畫，好像是個人物，但是太難看了。不理解。

　　學：第一幅很漂亮，第二幅也很具體，是一張嘴，速寫太亂了。

　　師總結：

　　1.寫實性速寫——以展現客觀物象真實感為目標的線條繪畫。

　　2.表現性速寫——表現畫家對客觀物象主觀感受的線條繪畫方法。

　　3.抽象性速寫——為表現事物內在的精神、用純粹形式符號進行非物象化表現的線條繪畫。

　　速寫教學中離不開線條的表現，請同學們列舉一些生活中和自然界中看到的和感受到的線(如地平線、沙灘的波浪線、冬天的樹枝、電線、人的輪廓、山巒流水、云彩等等)

　　師：這些景物中運用了哪幾種線這些線條給你什么樣的感覺

　　學生成組討論并回答上面問題。

　　教師總結：

　　直線——剛強

　　曲線——溫柔

　　粗線——豪邁

　　細線——精致

　　斜線——飛躍、前進

　　水平線——靜止、平和

　　垂直線——嚴肅、動感

　　鋸狀直線——焦慮、不安定

　　師：繪畫中的線和數學中線的概念不同，它具有方向、形態、質感、明暗、虛實等特性，線之間也有遠近、疏密、前后、曲直、橫斜等對比變化。

　　通過上述的學習，請同學們根據你對線的感覺用筆修改你剛才的作品，注意線條的表現力

　　學生再次修改自己的作品。并請兩名學生上臺講解自己繪畫內容以及采取了哪些線條的表現形式。

　　(四)本課總結

　　師：本課學習內容包括以下幾點：

　　1.了解什么是速寫

　　2.速寫的幾種表現方式

　　3.了解作品中線的運用。

　　4.歸納了幾種線形的區別

　　5.注意整體把握對象和線的形態和走向。

　　(1)寫實性線描寫生

　　整體——局部——整體

　　(2)表現性線描寫生：

　　整體觀察(局部——整體)

　　老師示范：現場作畫

　　(五)家庭作業：

　　作業題目：我的同桌同學

　　表現形式：以線為主，以面為輔

　　紙張要求：16開大小一張

　　畫筆材料要求：鉛筆、炭筆、鋼筆等

高中美術說課稿篇4

　　一、教材分析

　　1、教學基本思路：

　　A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

　　B、教學材料分析

　　教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

　　2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

　　3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

　　4、三維教學目標及確定依據

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

　　情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的.審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發及有機整合

　　a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

　　B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

　　二、學法指導

　　學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

　　心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

　　知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想象力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

　　A、圖片欣賞導入

　　1。圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）

　　2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）

　　B、講授

　　1。思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）

　　看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）

　　小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

　　2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

　　思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

　　進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）

　　3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

　　這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

　　a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

　　b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

　　c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

　　4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。

　　這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

　　C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1。畫家所在的環境或場所有什么區別？2。畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

　　3。能否看出畫家對自己職業的看法？

　　D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2。思考： a。畫的是什么樣的場景？ b。作者是以什么身份在畫畫？

　　（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

　　五、總結

　　在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿篇5

　　教材分析：

　　《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》(人美版)第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。

　　內容結構：

　　本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。

　　學情分析：

　　根據高中學生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很扎實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。

　　教學目標：

　　(1)知識目標：對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。

　　(2)能力目標：培養與提高學生觀察、鑒賞、評述、創新、實踐等能力。

　　(3)情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。

　　教學重點：引導學生鑒賞西方現代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義，

　　初步理解其藝術特性及表現手段。

　　教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為復雜，歷史的

　　評價不一，學生的理解難度較大。

　　教學準備：電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。

　　學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料

　　教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難于接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述，教師要隨機性的啟發，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。

　　教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。

　　教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。

　　教學過程：

　　一、組織教學：分組形式

　　二、導入：聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現代藝術》

　　三、新授部分：

　　(一)、西方現代藝術

　　背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入

　　20世紀后，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記

　　初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、

　　畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴!但總體上都具“個人

　　主義與形式主義“的特性。

　　教學形式：(觀看課件)。

　　鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看?看后學生了解些什么?

　　(1)圍繞現代藝術特征，(2)了解西方現代主要繪畫流派。

　　1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。

　　2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現實主義等。

　　(1)后印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化，從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元

　　例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。

　　(2)野獸派：產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現，并加以夸張、變形。例：(法)馬蒂斯《舞蹈》

　　(3)立體派：打破傳統以固定視點表現對象的手法，開創把形體解體，再重新組合，從而出現與常態不同，創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的`主觀情感。例如：(西班牙)畢加索《格爾尼卡》

　　(4)未來派：產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度。體現“前衛、喜悅、興奮、_”。

　　例：(意大利)巴拉《拴著鏈子狗的動態》

　　(5)表現派：表現事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂;要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質。

　　例：(挪威)蒙克《吶喊》

　　(6)行為藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performance

　　art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的

　　體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

　　觀看視頻。

　　討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎?

　　2、西方現代藝術的特點是什么?

　　(二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映)

　　(三)、體驗活動，“假如我是藝術家”

　　學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：(自評、互評、師評)

　　背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

　　1(五)、課堂小結：(教師)

　　西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。

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