高中美術說課稿

時間：2025-07-10 08:41:00 高中說課稿我要投稿

關于高中美術說課稿范文錦集7篇

　　作為一名人民教師，有必要進行細致的說課稿準備工作，借助說課稿我們可以快速提升自己的教學能力。怎樣寫說課稿才更能起到其作用呢？下面是小編為大家收集的高中美術說課稿7篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

關于高中美術說課稿范文錦集7篇

高中美術說課稿篇1

　　一、說教材

　　1、教材的地位和作用

　　本課教材選用的是湘版高中美術鑒賞下篇第三單元燦爛的美術世界第8課《不同的歌聲》；教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開，通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究，使學生認識到不同民族的人民都創造出了優秀的文化與藝術，我們要學會尊重并認識這些文化與藝術。同時結合本地區的文化藝術的探究展示，加強學生對本民族文化的認同感和歸屬感，才能夠為本民族的藝術尋求新的發展道路與發展空間。

　　2.教材的處理

　　我以課標和教材為依據，但不局限于書本教材，對教材做了適當的調整，根據學生的實際和一課時的教學容量從教材中刪去墨西哥壁畫運動及其產生的社會背景，補充進地域文化--惠女文化，使學生更能理解民族文化與美術的關系。

　　3、教學目標

　　（1）知識與技能：

　　理解美術與民族文化之間的關系；了解俄羅斯“巡回展覽畫派”產生的歷史背景以及所反映的時代形象與民族形象；認識中國民族文化傳統與藝術的多樣性，了解藏族美術惠女文化產生的歷史背景、文化內涵。

　　（2）、過程和方法：

　　通過自主學習、小組合作學習、探究學習等方法，使學生積極參與到課堂活動中來，充分體驗學習的樂趣；通過模仿體驗、探究成果展示等方式以提高學生對藝術與文化關系的理解。

　　（3）情感、態度和價值觀：

　　讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關系，學會尊重世界多元化的民族文化藝術，形成健康的審美情趣和審美觀念；學會挖掘、利用和保護地方的文化資源，增強對民族優秀文化藝術的自豪感。

　　4、教學重點、難點和關鍵

　　（1）重點：民族文化是如何影響美術創作的？通過分析作品產生的特定時代背景突出重點

　　（2）難點：美術創作是如何反映民族文化的？通過體驗與感悟理解作品中民族形象突破難點

　　（3) 關鍵:民族文化的豐富性.通過課前學習探究來體現本民族文化的豐富底蘊

　　5、資源分析

　　學生資源：充分挖掘學生原有的知識結構，緊密聯系生活實際，結合親身體驗參與課堂教學。

　　課程資源：以課程標準為依據，充分利用教材內容和拓展內容組織教學。

　　學校資源：利用學校的多媒體設備、圖書館等資源。

　　教師資源：教師通過網上和課外圖書收集大量的圖片與文字資料，擴大教學容量。

　　二、說教法

　　本課旨在通過讓學生體會與理解美術與民族文化之間的重要關系。充分利用本地的文化資源和自然資源引導學生深入地了解我國優秀的地方文化。引導學生通過包括網絡在內的多種途徑收集與本課內容相關的文字、圖像等資料，進行探究性學習與合作學習，強調學生自主學習，自我能力和綜合素質的提高。

　　1）樂曲渲染法：利用相關民族樂曲做渲染是使學生的心情得以放松，既能克服欣賞過程中的視覺疲勞，又能擴充整合學科間的知識。

　　2）講述啟發法：通過教師對美術作品的介紹啟發同學對作品的分析和鑒別，從而達到鑒賞能力的提升。

　　3）角色主持法：引導學生體驗、描述、感悟作品的形象及展示探究學習成果的活動能力。

　　三、說學情學法

　　(1)說學情

　　我校高一年的學生在學習積極方面是明顯的，整體素質較高，思辨能力強，有很好的學習自覺性，而且高中生的'身心發展水平已接近于成熟狀態，具有一定的分析問題解決問題的能力，勇于探究，敢于否定；但消極也存在，由于初中學習方法的單一性，忽略了學科特征,所以我就針對本課的學習內容有意識地引導學生對民族文化與美術作品間的聯系進行鑒賞，領會民族文化的性質、特征和美術作品藝術表現手法，了解美術作品的社會歷史、文化背景狀況等，來促進學生美術作品鑒賞能力的生成與提高。

　　(2)說學法

　　《新課標》中指出“要重視學生的實踐活動，讓學生在教學過程中主動學習、探究”。

　　1、篩選學習法：引導學生學會篩選有用的資料信息的學習方法，把收集到的資料進行歸類。

　　2、小組合作學習法：學生之間互相交流彼此的見解，共享彼此的材料，培養學生合作意識、整體協調能力，既提升學生的集體榮譽感，又在團隊合作中突顯個體創造能力。

　　湘版高中美術鑒賞第三單元第8課（不同的歌聲）說課稿,標簽：美術說課稿,美術說課教案,

　　3、體驗學習法：學生在鑒賞作品過程中體驗、感悟大師對民族形象的表現。體驗藝術創作的多樣性。

　　四、說程序

　　（一) 體驗與感悟 (二) 暢談與交流(三) 理解與探究(四) 歸納與總結

　　導入：聆聽樂曲《伏爾加船夫曲》（音樂家）。說說你的聽覺感受；

　　(一) 體驗與感悟

　　內容：鑒賞俄羅斯現實主義畫家列賓作品《伏爾加纖夫》與“巡回展覽畫派”

　　1．觀賞作品《伏爾加纖夫》（畫家）說說你的視覺感受；

　　2．吟誦詩句《伏爾加河上》（詩人）說說你的心靈感想；

　　3．模仿作品《伏爾加纖夫》中的人物動作動態，積極體悟人物的內心世界的活動。

　　說說你的肢體感受.

　　[設問一]為什么有這么多不同的藝術家都在表現同一內容的作品呢？

　　[設問二]在你們體驗后能就當時纖夫們的形象、內心世界所想進行闡述嗎？

　　[設問三]你認為這件作品體現了藝術家什么樣的情感與作品的藝術特征？

　　閱讀教材中關于“巡回展覽畫派”的論述。從它的誕生、發展、當時社會環境、藝術品風格、代表畫家等方面簡要描述.

　　知識拓展：介紹巡回展覽畫派代表畫家有別洛夫、克拉姆斯科依、薩甫拉索夫、施什金等。

　　學生活動:靜聽細觀暢吟體驗并談感受；

　　教師活動:提示啟發學生大膽表達和描述并要參與體驗討論,并引導學生閱讀教材中關于“巡回展覽畫派”的論述,并做知識延伸。

　　設計意圖：通過“聽、觀、吟、驗”等形式去調動學生的不同感官，去感悟同一主題的不同表現形式。從中引導學生運用感悟、形式以及社會學鑒賞法，分別從作品的表現主題、人物形象以及自己對這件作品的感受方面來進行觀察分析。并理解“民族文化”與“美術”之間有著密切的關系。

　　(二) 暢談與交流

　　內容：藏族文化與美術-----建筑與藏族服飾

　　學生活動:對收集到資料進行小組篩選,歸納后交流

　　教師活動: 鼓勵學生大膽交流外; 鼓動其他小組的同學發表不同的見解；教師也要參與討論,進行師生互動

　　設計意圖：讓學生通過小組討論交流，展現探究歸納后藏族民族文化，即體現學習探究的成果，又有利于學生關注中國民族文化、藝術資源，并懂得傳承與保護的良好意識。同時也是師生共同實現本課教學目標，即是理解民族文化與美術的重點之一

　　(三) 理解與探究

　　內容：探究惠女服飾文化從他們的起源、發展、生活習俗、藝術品風格等方面簡要描述

　　學生活動:對收集圖片進行小組篩選, 登臺展示并說明其相關特征；

　　教師活動:鼓勵學生大膽交流外,協助學生操作多媒體,進行實物展示;教師也要參與討論,并引導學生把藏飾與惠女服飾相比較

　　設計意圖：利用比較式鑒賞方法有助于學生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要讓學生進一步的理解美術作品是如何反映一個民族文化，同時對我國仍至世界美術發展的方向有更深入的思考，以突破本課的難點

　　(四) 歸納與總結：

　　本課教學主要圍繞“民族文化與美術”這一主題而展開，通過對這一主題的講述與思考、體驗與探究等多種形式，體會與理解美術與民族文化之間的重要關系，學會尊重世界多元化的民族文化藝術，形成健康的審美情趣和審美觀念；學會挖掘、利用和保護地方的文化資源，增強對民族優秀文化藝術的自豪感。

　　五、反思教學設計

　　本教學設計依據是新課標“要確立學生的主體地位要運用各種生動有趣的教學手段”來培養學生集體協作的精神和提高學生的綜合能力。整個程序都圍繞著學生自主探究來展開, 教學設計中有動有靜，有思考的布白，有演練的空間，有交流互動的平臺，能夠充分體現高中新課程的理念精神。

高中美術說課稿篇2

　　一、教材分析

　　1、教學基本思路：

　　A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。

　　B、教學材料分析

　　教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

　　2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

　　3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

　　4、三維教學目標及確定依據

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

　　情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發及有機整合

　　a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的`知識對比較的結果進行分析。

　　B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

　　二、學法指導

　　學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

　　心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

　　知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想象力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　創設問題情景導入、激發興趣誘發探究

　　A、圖片欣賞導入

　　1。圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）

　　2。提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）

　　B、講授

　　1。思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）

　　看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）

　　小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

　　2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

　　思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

　　進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）

　　3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

　　這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

　　a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

　　b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

　　c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

　　4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。

　　這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

　　C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1。畫家所在的環境或場所有什么區別？2。畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

　　3。能否看出畫家對自己職業的看法？

　　D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2。思考： a。畫的是什么樣的場景？ b。作者是以什么身份在畫畫？

　　（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

　　五、總結

　　在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。

高中美術說課稿篇3

　　一、說教材

　　1.內容、地位和作用

　　中國民間美術選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

　　2.教學目標

　　(1)知識目標：了解民間美術與生活的密切聯系，以及它獨特的形式語言。

　　(2)能力目標：提高學生對民間藝術的鑒賞能力，豐富和發展學生的藝術創造力。

　　(3)情感目標：培養熱愛民間美術的情感，增強民族自豪感。

　　3.教學重難點

　　(1)重點：民間美術與我們生活的聯系；繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，增強民族自豪感。

　　(2)難點：民間美術獨特的形式語言的理解以及其中的寓意。

　　二、說學情

　　高一的學生已經有一定的欣賞水平，對美術作品也有了自己的了解和偏好。對于民間美術，他們在生活中已經有了一些接觸，但大部分學生對民間美術這一主題缺乏深刻的認識，甚至有學生認為民間美術就是簡單粗糙的代名詞，又或者認為在現代社會中，已經不需要民間美術等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有抵觸的情緒，所以教師在教學的過程中內容不宜講得過于理論化，而應當多結合生活實際和生活經驗，讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價

　　值。學生在學習的過程中可能對圖片更感興趣，所以本課注意從圖片本身出發，便于學生得出較為直觀的結論，而不傾向于簡單知識的傳授。

　　三、說教法學法

　　1、教法指導

　　根據本課性質及學生狀況，主要采取“激發啟發--引導分析”的方法。充分利用多媒體教具和實物教具，采用欣賞、啟發、歸納相結合的教學方法。通過提問與組織討論，培養學生的作品分析能力，啟發學生的思維。

　　2、學法指導

　　引導學生采用欣賞觀察、實踐、討論、歸納等方法學習。通過視頻或實物的展示，引導學生自主探究、親手創作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

　　四、說教學過程

　　(一)組織教學：檢查學生準備情況。

　　(二)導入新課(1分鐘)

　　利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術”作為開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。

　　請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。小組討論后結合書本知識，推薦一位評委上臺講評。

　　(三)講授新課

　　1.設置問題，引領學生欣賞

　　講解民間美術的定義，并提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題后，對答案進行分類、歸納總結后提問：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？激發學生的學習熱情。

　　2.講解

　　選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。

　　(1)年畫(12分鐘)

　　我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

　　引領學生欣賞桃花塢年畫的制作過程，展示作品。《一團和氣》是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。請學生看完后談自己的感想。

　　桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品

　　(2)刺繡(9分鐘)

　　分別介紹中國的四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的.粵繡。

　　蘇繡有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？

　　[播放一段介紹蘇繡的片子] [同學們互相交流感受]老師示范刺繡的制作。

　　(3)風箏(1分鐘)

　　放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動。同學們介紹自己看過的風箏及放風箏的感受。

　　(4)玩具(2分鐘)

　　每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，并介紹以前最喜歡的玩具是什么？為什么？

　　(5)編織(1分鐘)

　　在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

　　(6)剪紙(2分鐘)

　　[放背景音樂《喜洋洋》]

　　[通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

　　僅僅靠一把剪刀在紙上剪刻，就能創造出豐富多彩的生活(老師邊剪邊展示)。

　　3.賞析比較

　　教師展示一幅中國文人畫作品和一幅剪紙作品，請同學們比較二者之間的不同。思考：二者的題材內容是怎么來的？形式方面有什么不同？(注意：教師引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務對象等方面進行比較。)學生分組討論后請代表講評。

　　教師總結：剛剛大家分析得很好，文人畫重視主觀意趣和筆墨情趣，以筆墨直抒胸中的自我成為文人畫家的主旨，而民間美術是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味。

　　教師：民間美術影響了我們的生活，為我們帶來一些風格獨特的藝術品，它豐富了我們的視覺藝術，是民俗活動的重要組成部分，要好好保護，繼承和發揚等。學生相互探討民間美術與生活究竟有哪些關系？

　　[設計意圖]：通過畫面的比較，使學生初步認識民間美術與其他美術作品的不同，直接感受民間美術特有的美。通過學生對民間美術與生活關系的探討，讓學生體會到民間美術與我們生活的密切聯系。

　　(四)總結(1分鐘)

　　本節課，我們通過學習，了解了民間美術是人民群眾在生產、生活中創造的，用以美化環境、豐富民俗活動美術。它遍及人民生活的各個領域，有其獨特的藝術語言，是中華民族幾千年來歷代傳承與創造的珍貴財富，蘊含了中華民族最深層的文化內涵。我們既要自覺保護它，更應結合現代社會的需求有選擇地將其繼承、發揚廣大。最后同學們觀看了創意剪紙作品及視頻，拓展了學生的思維。在學習后，學生進行了課堂練習，在剛剛完成的作品中，有很多同學都有自己的創意，很不錯。

　　課后活動建議：

　　①調查你所居住的地方有哪些民俗，嘗試用文字或繪畫的形式記錄下來。

　　②收集你最喜歡的民間美術作品，嘗試用它們來布置你的房間，談談從中有什么體會并與同學交流。

　　五、板書設計

　　比較人文畫作品和剪紙作品的區別

高中美術說課稿篇4

　　尊敬的各位專家評委老師。下午好。我是---號考生。

　　今天，我說課的題目是選自人美版課程標準實驗教科書美術鑒賞__-課-----、

　　下面，我主要從教材分析，教學方法，學法指導，教學內容及板書設計這五個方面來向大家詳細的闡述我這節課的安排。

　　為了適應新課改的要求，優化課堂教學，貫徹新課標的精神，我確定本科的設計理念是，重視學生的主體地位，堅持從學生發展為主。突出學生學習能力的培養。滲透情感教育，優化美術教育人文性的特點，首先，我對本節教材進行一些分析，本課旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手。感受山水畫獨特的藝術美感，讓學生對中國畫的精神與特點有一個整體的了解，從品味意境，享受意境到筆墨大膽。自由表現意境。

　　根據以上的分析，以及學生的心理認知特點，我確定了本課所要達到的目標是。

　　1. 知識與技能目標。欣賞-----的作品，感受歷代畫家是如何借-----抒國家之情。

　　2. 過程與方法目標。-----的構圖，筆墨的分析與嘗試。

　　3. 情感態度與價值觀目標，培養學生熱愛----，感受自然與藝術的豐富多彩。

　　本著課程標準，我確定本課的教學；

　　重點是難點是

　　我說課的第二個部分是教學方法，教學方法是教學觀念的具體體現，是實現教學目標的重要手段，我根據以教師為主導，學生為本的根本原則。我確定本課的教學方法是情景教學法，引導發現法，演示法。設疑提問法。

　　我說課的第三個部分是學法指導。我認為。教師不僅要教會學生獲得學習的方法，更重要的是讓學生從中體會到樂趣。所以本科我主要采用的學法有小組討論法，合作學習法。自主探究法。分析歸納法。我說課的第四個部分是教學過程。

　　根據美術課程標準的要求。教師必須精心設計課堂的每一個環節。使全體學生都能夠在視，聽，說，做，思等行為換節中經歷美術的過程。體會審美的快樂。促進學生在多種形式的學習活動中形成創新意識，培養個性，為了順利達到教學目標。突出重點，擊破難點，我精心設計的一下幾個教學環節，

　　1，首先是導入課題

　　用多媒體投放。。。。提出問題，由此導入本科課題。進而引發學生活動。領會新課意圖。激發學生興趣。愉快的接受課題、

　　2，環節，講授新課

　　用多媒體投放。。等讓學生欣賞，來感受。。的意境，其中，重點分析的是。。讓學生分組討論這幅作品是。。引導學生進行對比，讓學生明確他們在思想，技巧。和形式上的不同。提高自學能力和鑒賞水平，運用討論的`方法能使課堂氣氛變得活躍和自然。在教學活動中，能很好的進行創作活動。

　　3環節，用幻燈品播放幾組。。圖片。分別運用講解，討論，提問的方法來進行理解。使學生能在一種輕松，愉快的氣氛中進行創作活動。

　　4課堂小結。我主要引導學生回顧本節課所學內容，鞏固所學知識。讓課堂不僅僅結束在45分鐘之內。而是延伸到課堂之外。延伸到今后的每一次美術學習中去。

　　我說課的最后一個部分是板書設計。板書設計要簡潔大方，清晰明了，突出重點和難點，讓學生能更好的理解和明白。

　　總之，我這節課的設計是緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力和創造力展開的。力求體現以學生發展為本的思想，符合新課標的精神，使學生都能以高漲的熱情。全身心的投入到這個活動中去。來感受藝術的熏陶。盡情發揮其創造力。這樣。師生便在這種輕松愉快的氣氛中完成了教與學的任務。

　　以上是我說課的全部內容，謝謝各位評委老師。

高中美術說課稿篇5

　　一、教材分析

　　1、教材的地位和作用

　　中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬于民族文化傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義

　　2、教學目標

　　①知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。

　　②能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力

　　③美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

　　3、教學重點難點

　　教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識

　　教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

　　二、教學方法

　　教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用以下教學方法

　　1、比較分析法：通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：中國古代人物畫生要的造型手段是“線條”。

　　2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”。

　　3、運用投影儀輔助教學

　　三、學法（主要培養其思維能力）

　　美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉，比如：

　　1、描述：形象思維為主。

　　2、感受：由形象思維轉為抽象思維為主感性認識理性認識

　　3、理解

　　4、評論：上升為創新思維。

　　四、教學程序

　　教學過程

　　導入探究課題：由祖國燦爛文化，優秀繪畫傳統導入課題“形神兼備遷想妙得”，講解關鍵詞“形”、“神”。

　　新知探究：

　　環節1：

　　我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

　　重點介紹我國古老的帛畫《龍風仕女圖》，了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。

　　請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。

　　《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一風正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構圖主次分明，造型生動。

　　環節2：

　　敦煌莫高窟壁畫

　　了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育

　　環節3中國古代人物畫

　　《步輦圖》：閻立本這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。

　　《文苑圖》韓晃描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。

　　《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。

　　《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。

　　《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃慎的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

　　環節4

　　中國古代山水畫

　　重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

　　1、設疑、討論、解疑

　　剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的`了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

　　2、圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》

　　南宋佚名《深堂琴趣圖》

　　元代倪瓚《六君子》

　　3、小組討論搶答

　　屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現手法上有什么異同?

　　（2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境?

　　（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么?

　　小組代表發言：

　　小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。

　　范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛浴、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皺出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨，與山傳神”。

　　《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六棵樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻效，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六棵樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩己點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。

　　《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。

　　環節5

　　中國古代花鳥畫

　　中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發白己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。

　　讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品，請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。——

　　《芙蓉錦雞圖》：體現了趙估所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。

　　《榴技黃鳥圖》：所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。

　　《荷花水禽圖》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

　　五、課堂小結

　　這節課我們欣賞和分析了中國古代繪畫作品，中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩，輝煌燦爛的繪畫藝術瑰寶，而我們通過從帛畫、壁畫、人物畫、花鳥畫、山水畫中領略到中國古代繪畫的風采。下節課我們將要學習外國古代繪畫擷英，請同學們提前預習。

高中美術說課稿篇6

　　一、說教材

　　教材是溝通教師和學生的橋梁，因此我對教材做了以下分析：

　　我所說課的內容選自人民美術出版社高中美術鑒賞模塊，本課是建筑藝術欣賞單元的開篇，分為四大部分進行展開，第一部分圍繞“什么是建筑藝術”展開，探討建筑藝術的基本屬性、表現方式和特征。第二部分圍繞“建筑有哪些類型”展開，即探討建筑所包括的種類。第三部分進一步深入探討“建筑藝術有哪些特性”，即建筑藝術的基本屬性。第四部分圍繞“建筑藝術有哪些語匯”展開。通過本節課學習，為之后的建筑藝術學習內容起到很好的先導作用。

　　二、說學情

　　深入分析教材后，合理把握學情是上好一堂課的基礎，高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，對生活有著較為豐富的感性認識，有部分學生對中國著名建筑有過參觀，也有很多同學通過各種媒體形式了解建筑，有著自己的印象與感觸。由此，對建筑藝術的學習表現出濃厚的興趣，具有很強的求知欲，但是并非發展的盡善盡美。因此本課在教學設計上會更多的采用教師引導，然后拋磚引玉的方式展開，聯系生活實際，鼓勵學生從不同角度欣賞建筑藝術，感受建筑藝術的魅力。

　　三、說教學目標

　　根據以上的分析和新課標的理念，我確定了如下三維教學目標：

　　知識與技能：了解建筑藝術概念和分類，能自主分析其藝術特征，學會使用建筑語匯進行欣賞，懂得欣賞建筑藝術的基本方法。

　　過程與方法：通過欣賞、描述、討論等方法，運用建筑語匯描述、評價建筑藝術作品，提高美術欣賞能力。

　　情感、態度和價值觀：開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。

　　四、說教學重難點

　　為了課堂教學能夠達到最優化，我將教學的重難點確定為：

　　重點：分析建筑的藝術特征，歸納建筑藝術語言。

　　難點：建筑藝術的欣賞方法。

　　五、說教學方法

　　為了突出重點，突破難點，踐行新課標中“教為主導，學為主體”的教學思想。我將采用講授法、小組討論法等教學方法，從而引導學生以自主、合作、探究的方式進行學習。

　　六、說教學準備

　　好的教學準備能夠提高課堂的`教學效果，為此我做了如下的教學準備：多媒體課件、網絡收集的圖片、視頻等。

　　七、說教學過程

　　為了激發學生學習的興趣，并且積極參與到本節課的教學活動中，我將教學環節設計如下：

　　活動一：激趣導入

　　興趣是學習美術的基本動力之一，為此課堂開始，我將通過PPT播放不同建筑連續動態圖片，請學生思考：看到了什么?有什么感受?

　　在學生回答后，我進行總結：金碧輝煌的北京故宮、曲徑通幽的蘇州園林、雄偉壯觀的古希臘神廟、高峻挺拔的哥特式教堂……這些中外著名的建筑，都各自記錄著一個時代的歷史，體現一個地方的特色，而它們獨特的造型和空間也深深的打動著我們。那么，究竟什么是建筑藝術?我們應該從哪些方面欣賞一座建筑呢?引出課題《探尋建筑藝術的特點》。

　　通過這種互動提問的導入方式，營造活潑的課堂氣氛，從而激發了學生的好奇心理并引起他們的探索欲望。

　　活動二：描述分析

　　此環節我將由淺入深依次展開：

　　首先，我將通過PPT播放視頻《建筑的發展》，請學生觀察，并提出問題：什么是建筑藝術?請說一說它的概念。

　　學生可能有如下回答：建筑藝術是由空間和實體構成的藝術，它蘊涵建筑形式美的規律，并通過視覺給人以美的感受，這和繪畫等視覺藝術類似。

　　我順勢總結：建筑是技術和藝術相結合的產物。建筑藝術創作不可能超越技術和經濟的合理承受，需要大量的財富、技術條件、勞動力和智慧才能實現，是一門綜合性很強的藝術。

　　接下來，我繼續追問，結合視頻播放內容再想一想建筑有哪些類型?可以滿足人們哪方面的需求?

　　學生的回答有：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等滿足人們基本生活需求，廟宇、陵墓可以滿足精神需求，宮殿兩方面都可以滿足。

　　學生回答后，我進行總結：建筑的類型是隨著人類社會的發展而增加的。隨著社會不斷進步，類型還會不斷增加，體現人類文化的不斷進步。

　　為了進一步探索建筑藝術特點，此環節我將播放《故宮》《科隆大教堂》《蘇州園林》等建筑圖片，設置小組討論，請學生結合課本內容分析：建筑藝術有哪些藝術特征?

　　學生小組討論后回答如下：科學性，如科隆大教堂的飛扶壁使得建筑高聳、輕盈;適用性，如我國南方民居防潮;藝術性，如蘇州園林是詩情畫意的結合;文化性，如故宮集科學、藝術、文化等為一體。

　　我進行總結：建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音樂”“建筑是石頭的史書”“建筑是居住的機器”，每句都涵蓋了建筑的一個重要特征。因而建筑藝術不僅符合一般藝術的形式美法則，還在文化內涵、科學技術等方面能做出許多獨特的創新。

　　接下來，進一步引導學生探尋建筑藝術語言，請學生結合收集資料觀看課本，設置開火車式問答：建筑從表現手法和技巧上與其他藝術品既有相通之處，也有它獨特的個性，那么建筑藝術依靠哪些語匯表現個性特點呢?

　　學生依次回答有：形體、比例、尺度、均衡、節奏、色彩與質感、環境等。

　　學生回答后，我進行總結：無言的建筑便是依靠上述種種語匯奏響著動聽的旋律。我們對建筑藝術的內涵、類型、特性和表現語匯有了初步的認識。藝術源于生活，只有在生活中不斷觀察和體悟，才能培養出一雙懂得欣賞建筑之美的眼睛。

　　通過這樣分步驟的提問，逐步引導學生合作、探究建筑藝術特點和相關語匯，不僅可以鍛煉學生的探究性思考能力，還能營造良好的學習氛圍。

　　活動三：總結解釋

　　此環節將引導學生梳理欣賞建筑藝術的方法，為此我將設置自由問答，請學生依次發言：可以從哪些方面去欣賞建筑藝術?

　　學生回答后，我進行總結：在欣賞建筑藝術的獨特魅力時，被當作合乎形式美法則的藝術品，具體欣賞的角度可以從類型、造型、功能等方面入手，運用建筑藝術語言進行描述、分析、解釋、評價，感受建筑藝術。

　　此環節可以幫助學生梳理思路，為他們解決欣賞建筑藝術的方法，形成自主學習的良好氛圍。

　　活動四：欣賞評價

　　深入分析之后，我設置了“學以致用”的環節，主要是讓學生對所學知識進行遷移運用，理解本課的精髓，說出自己的收獲。故此我將播放當地建筑圖片，請學生思考問題：觀察身邊的建筑，使用相應建筑藝術語言進行欣賞評價。引導學生從時代背景、造型、功能、價值等方面進行分析建筑的內涵、類型、藝術特點。

　　通過對當地建筑的欣賞，進一步鞏固建筑藝術欣賞方法，使學生對建筑藝術有了進一步的了解，從而激活學生思維，拓展視野。

　　活動五：小結作業

　　課程即將結束，我會請學生主動分享本課重點知識，并升華情感，激發學生參與欣賞活動的興趣，開闊眼界、增長知識，培養健康的審美情趣，感受建筑藝術的魅力。

　　最后布置這樣的練習：深入調查課堂上討論的當地經典建筑藝術，分析建筑的成功之處，寫出調查報告，并給出合理的建議。

　　請學生分享收獲，真正踐行“教為主導，學為主體”的教學理念。課后的作業是為了讓學生以課堂為中心進行知識的延伸拓展，感受建筑藝術的魅力。

　　八、說板書設計

　　為充分體現課程內容，以便于學生能夠理解掌握，我的板書設計簡潔、清晰、重難點突出。

高中美術說課稿篇7

　　（尊敬的）各位評委、老師：

　　大家好！今天我說課的題目是《美術是人類文化的造型載體》。

　　轉身板書《美術是人類文化的造型載體》。

　　回到原來位置

　　一、說教材

　　《美術是人類文化的造型載體》是人民美術出版社美術教材第15冊第1課的內容。本課屬于“欣賞●評述”學習領域，本課的設置突出體現了美術課程的人文性，旨在引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品所折射的時代文化特征，所打上的歷史烙印。從而形成一種良好的思維習慣和發展綜合思考能力。教材選擇了若干中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑和攝影等。引導學生理解在人類的歷史進程和社會的不斷發展變化中，美術是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。

　　二、說教學目標

　　本課的授課對象是初中二年級學生，所以我會注意學生的學情。針對他們的年齡及已有的知識經驗進行把握。由于他們的認知領域已經比較完善，對知識的掌握程度也開始向多維度發展。針對學生已有的知識經驗進一步的`來啟發引導，結合他們的學習能力足以很好的完成本課的學習活動。

　　1.知識目標：對一些代表性的作品欣賞、比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載，展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。

　　2.能力目標：將歷史、地理等科學知識與美術能力結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。

　　3.情感態度價值觀：通過欣賞美術作品，認識美術是人類社會的文化資源，從而更加喜愛美術，更加珍惜人類豐富的文化遺產。

　　三、說教學重難點

　　（1）重點：理解“美術是人類的文化造型載體”這一基本知識。

　　（2）難點：美術作品與特定時代文化的聯系。

　　四、說教法學法

　　在教學方法中我先說教法，根據本課的性質和學生對象的情況特點分析，以“學生”為中心，進行講授法、討論法、直觀演示法，欣賞法和情景教學法。

　　接下來我說學法，為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體網絡查找資料，實施創設情境，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；引導點撥，激發學生自學能力。

　　五、說教學過程

　　在教學過程這一環節，我將分為導入，教授課程，共同探究，最后小結這幾個步驟：

　　1.導入：展示一組圖片：出示作品——壁畫藝術.《舞馬銜杯紋銀壺》（唐）和《三彩駱駝載舞俑》（唐），欣賞《韓熙載夜宴圖》提出問題思考與討論。我在學生常識性地回答問題后，提出自己的見解：在人類沒有創造文字之前，我們對歷史的了解主要是通過一些造型實物（繪畫、雕塑、工藝品、建筑等）獲得的。即便文字出現以后，也需要造型實物提供直觀的印證。所以，一件美術作品不僅僅是有美術的意義，而且能夠代表一定的文化特征，所以我們說“美術是人類文化的造型載體”。

　　2.教授課程

　　我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊含的文化意義。

　　A欣賞圖片：我會利用媒體展示圖片：《簪花仕女圖》以及時代背景。在欣賞的同時我會穿插提出問題：

　　（1）比如在看《簪花仕女圖》整體場景的時候，讓學生再仔細觀察過后說說自己的對這幅畫的理解。從作品中，你能看出表現了什么樣的生活場景？

　　（2）在欣賞局部的時候，我會引導學生從作品仕女的華美服裝和精美的首飾中入手，觀察討論唐代紡織技術與工藝水平如何？

　　（3）從畫面上的人物動物在唐代就已經被描繪的如此栩栩如生細致入微，而在當今社會卻甚少佳作。對這一現象你有什么感受？我想通過本問題的設置使同學們明白在當今社會中繪畫教育的利與弊，從而深化本課的情感價值目標。

　　3.共同探究

　　為了進一步論證“為什么說美術是人類文化的造型載體？”同時也為了更好的完成教學過程和教學目標。我會要求學生運用新學的欣賞評述方法對本組作品進行簡單分析和評價：

　　分別展示“青銅文化”、“唐代人物畫”、“西方繪畫”、“建筑與文化”、“服裝文化”五個方面的圖片。師生共同探究證明“為什么說美術是人類文化的造型載體？”通過同類美術作品來反映當時的歷史。

　　每組代表分別向全班同學匯報本組的討論結果。

　　4.課堂小結：

　　通過本節的學習，讓我們更進一步的認識到了美術作為人文學科的深刻魅力和內涵，我希望我們以后再欣賞美術（藝術）作品的時候，不要僅僅只從審美價值的方面去做審視，而且還要善于發掘其背后所蘊含的文化內涵。將歷史、地理等學科知識與美術知識結合起來，提高對問題的整體認識和綜合思維能力。