高中美術說課稿

時間：2025-04-09 08:55:44 高中說課稿我要投稿

高中美術說課稿集錦8篇

　　在教學工作者開展教學活動前，常常需要準備說課稿，寫說課稿能有效幫助我們總結和提升講課技巧。那么寫說課稿需要注意哪些問題呢？下面是小編精心整理的高中美術說課稿8篇，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

高中美術說課稿集錦8篇

高中美術說課稿篇1

　　教學目的：

　　1、了解外國古代、近代雕塑的藝術成就。

　　2、培養學生對雕塑藝術的審美和欣賞能力，（）增長知識，陶冶情操，培養感受、體驗、鑒賞藝術美的能力和健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

　　3、提高學生對藝術品的語言表達力和豐富的想象力。

　　教學重點：

　　1、介紹古代希臘、羅馬雕塑的藝術特點和近代羅丹雕塑。

　　2、我們對雕塑藝術的看法。

　　教學難點：

　　如何欣賞分析雕塑的藝術特點。

　　教學過程：

　　復習上節課內容，請C同學提問。

　　（一）、提問，引起學生的興趣。

　　教師：有同學知道古代文明的發源地有哪些嗎？

　　學生：回答古代文明的發源地：古埃及、古印度、古代希臘、羅馬、兩河流域等。

　　教師：古文明包括的內容很多，其中就有雕塑藝術，引入課題。

　　（二）、介紹古希臘、羅馬雕塑藝術。

　　學生：A同學介紹古代希臘雕塑藝術的特點。

　　多媒體：介紹希臘雕塑圖片欣賞。

　　教師：補充介紹希臘雕塑藝術。

　　強調希臘神話雕塑的情節性、表現力。

　　2、希臘雕塑裸體特點。

　　3、希臘雕塑創造了理想的.典型的美的形象。

　　學生：B同學介紹羅馬雕塑藝術的特點。

　　教師：補充介紹羅馬雕塑藝術。

　　羅馬雕塑的繼承性。

　　羅馬雕塑生動的個性特點。

　　多媒體：介紹羅馬雕塑藝術圖片。

　　小結：希臘雕塑和羅馬雕塑比較：

　　學生：談談感受

　　（三）、文藝復興雕塑《大衛》欣賞。

　　（四）、介紹近代外國雕塑藝術。

　　1、圖片欣賞：《伏爾泰坐像》、《馬賽曲》

　　2、教師：羅丹介紹

　　多媒體：羅丹作品欣賞，重點是〈加萊義民〉

　　學生：談談感受

　　介紹布郎庫西、摩爾等雕塑家作品。

　　學生：談談對西方現代抽象雕塑的認識。

　　（五）、D同學談談秦始皇兵馬俑與希臘、羅馬雕塑的不同特色。

　　（六）、C同學提問。

　　下節課安排：

　　一部分同學動手制作泥塑，一部分同學寫生活動。

高中美術說課稿篇2

　　教材分析：

　　本課是中國美術鑒賞部分第六課內容中國古代園林的欣賞。中國園林在世界園林藝術中具有鮮明的個性和藝術成就而獨樹一幟。教學內容是中國園林的起源、發展；中國古代園林的的分類：皇家園林、私家園林、寺觀園林；結合古人造園的思想（天人合一的哲學思想）和原則（雖由人作-宛自天開）具體介紹具有代表性的幾類園林形式頤和園、拙政園、水繪園等，啟發學生體會中國古代園林的特點和優點，激發學生保護園林藝術。

　　教學目標：

　　1、知識與技能：

　　（1）了解中國古代園林的種類、特點及代表作品。

　　（2）結合實例了解中國古代造園藝術的思想和原則。

　　2、過程與方法：

　　通過四個活動來完成本節課。通過中國園林的概況了解，拓寬學生的知識面為下面賞析活動打基礎；拙政園的賞析讓學生掌握一些賞析的方法；頤和園與凡爾賽宮的對比，突顯古代造園精神；如皋水繪園的描繪使學生感情的得到升華。

　　3、情感態度與價值觀：

　　通過我國古代園林藝術的學習，培養學生民族自豪感，激發他們的愛國之情以及保護園林遺產的責任感。

　　教學重點：

　　通過幾個經典性的園林了解中國古代園林藝術的構成要素，自然環境及人工環境的山水、建筑物及特殊的文人內涵、園林內的樹木花卉、園外的景觀-------。是如何達到人與自然地和諧，"雖由人作，宛自天開"。

　　教學難點：

　　結合具體事例啟發學生愛護園林遺產。

　　學情分析：

　　前面一段時間鑒賞課的學習，特別是前面一課《皇權的象征--故宮建筑群與天壇》讓學生已經具備了一定的分析、歸納、判斷的能力和鑒賞園林藝術作品的能力。但是農村高中的學生由于外出旅游觀光的機會少，知識面狹窄，所以學生課前要預習及收集相關古代園林的知識和圖片。

　　另外以豐富多樣的教學形式，吸引學生，以學生為主體，教師為引導者，激發學生興趣，培養他們創新意識，主動參與探究學習。

　　教學準備

　　教師制作多媒體課件《宛自天開--古代園林藝術》。

　　學生帶課本以及課前準備的資料。

　　教學過程設計

　　一、引入階段（媒體短片欣賞）

　　中國建筑，具有悠久的歷史傳統和光輝的成就。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑，在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫著祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心，同時它也是一種可供人觀賞的藝術，給人以美的享受。前一節課我們共同學習過以木結構為主要特色的體現民族文化精神的中國古代建筑，故宮，天壇-------。今天我們同樣學習我國古代建筑藝術遺產中的一顆明珠--中國古代園林藝術。

　　【設計意圖】通過幻燈片的欣賞讓學生了解中國建筑藝術的博大精深。加深回顧上一課學習的內容，初步感受中國古代園林藝術的特點，為了解欣賞中國古代園林藝術打下基礎，激發學生對園林藝術的興趣。

　　二、發展階段

　　活動一（了解思考）：中國園林的概況（幻燈片放映并講解）。

　　園林的歷史：

　　中國園林最早見于史籍記載的是西周的靈囿，魏晉南北朝時期，文人士大夫等追求自然情趣的私家園林，到明清兩代成為造園的高峰時期，清代乾隆嘉慶年間是造園的`鼎盛時期，至今已有三千年的歷史。

　　造園藝術的原則：

　　中國古典園林的園景上主要是模仿自然，即用人工的力量來塑造自然的景色，達到"雖有人作，宛自天開"的藝術境界。所以，園林中除大量的建筑物外，還要鑿池開山，栽花種樹，用人工仿照自然山水風景，或利用古代山水畫為藍本，參以詩詞的情調，構成許多如詩如畫的景色。這與"天人合一"的哲學思想是一致的。老子提出要道法自然，莊子曾說："山林歟，皋壤歟，使我欣欣然而樂歟。"而作為儒學始祖的孔子則把這種熱愛升華到把山水比作人的品德的境界。所以，中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。

　　園林的分類：

　　提問：上面我們看了相關園林的歷史以及中國園林的造園藝術的原則，那同學們知道中國古代園林主要分幾類嗎？

　　皇家園林：圓明園、頤和園、承德避暑山莊-------。

　　私家園林：拙政園、留園、網師園、個園、寄暢園、豫園-------。

　　寺觀園林:

　　【設計意圖】通過圖片及文字的講解，拓寬學生的知識面，使學生加深對園林的一些基本概念的理解，為接下來具體分析園林藝術做準備。

　　活動二（感受體驗）欣賞私家園林拙政園。

　　問題：拙政園的布局設計中是如何體現中國古代的造園的理念和精神的？（學生討論分析）

　　教師總結：拙政園是我國"四大名園"之一，是蘇州古典園林建筑中最大的一個園林。主要以水景為主，富于自然情趣。在布局上非常活潑，模仿自然地"自然式"的布局。該園的水面積占全園面積的五分之三，亭榭樓閣，造型輕盈活潑，浮廊緊貼在水面的浮廊倚墻起伏而行，猶如游龍戲水，浮在水面。園景模仿自然，以人工的力量創造自然的景色，被譽為"天下園林之母"。達到"雖由人作，宛自天開"，體現了中國古人尊重自然并與自然相親近的"天人合一"觀念。

　　【設計意圖】通過引導學生思考，激發學生對園林藝術的興趣，把賞析活動引向深入。讓學生了解園林藝術設計的理念和精神

　　活動三（探索分析）：欣賞中國古代皇家園林"頤和園"。

　　結合教材及學生收集的資料請一位學生介紹一下頤和園，包括頤和園的歷史、景點的布局設計、標志性的建筑、特色景點等。

　　帶著問題欣賞西方園林"凡爾賽宮"：

　　討論：作為古代園林的我國的"頤和園"與西方的"凡爾賽宮"在園林的設計原則及審美方面有何異同點？

　　學生：它們的共同點是它們都屬于皇家園林，但是風格上不一樣。凡爾賽宮的設計上很規則，很有現代感。頤和園給人的感覺很隨意，與自然融合，體現"天人合一的哲學思想。

　　教師總結：古代建筑藝術是審美價值和倫理價值的統一，頤和園與凡爾賽宮同屬于皇家園林，在園林設計上共有的特點是大型建筑物布局嚴謹，體現了等級制度，具有宮廷氣概。但是它們又表現出不同的審美觀念和思想觀念。頤和園把建筑通過巧妙地組合與地形和山石樹木互相配合，創造一種富麗堂皇而富于變化的藝術風格。突顯我國古代造園原則"雖由人作，宛自天開"以及"天人合一"的哲學思想。凡爾賽宮是以中軸線對稱、均勻、規整式的園林布局手法。造園風格被稱作"勒諾特式"或"路易十四式"凡爾賽宮宏偉壯麗的外觀和嚴格規則化的園林設計是法國封建專制統治鼎盛時期文化上的古典主義思想所產生的結果，幾百年來歐洲皇家園林幾乎都遵循了它的設計思想。

　　【設計意圖】通過前面的拙政園的賞析，讓學生進行自主探究分析頤和園，體現以學生為主體的學習。然后再通過頤和園與凡爾賽宮不同園林的比較，使學生更能清晰地體會中國古代的造園精神，激發學生的愛國情感。

　　活動四（課堂拓展）憶水繪園

　　伴隨著輕音樂向學生展示如皋水繪園的美景。

　　水繪園位于如皋縣城東北隅，始建于明朝萬歷年間。水繪園是蘇北平原上一顆璀燦的明珠。水繪園以水為貴、倒影為佳，既秀且雅；而其以園言志，以園為憶、并融詩、文、琴、棋、書、畫、博古，曲藝等于一園的特色，又足以說明它原來是一座饒有書卷氣的"文人園"。

　　通過幻燈片展示再結合同學們自己對水繪園的記憶描繪出你心中水繪園的景象。

　　找幾幅有代表性的作品教師總結：同學們手中表現的水繪園各有特色，都很美。希望同學們能用實際行動保護我們的園林藝術

　　【設計意圖】作為如皋的名園水繪園，學生基本上都游玩過。通過憶水繪園環節，從學生熟悉的事物出發，引發學生興趣，活躍課堂氛圍，同時還提高了學生的動手表達能力，增強保護園林的情感。

　　三、本課小結

　　中國古代園林藝術是審美價值與政治倫理價值的統一。園林藝術植根于深厚的傳統文化，表現出鮮明的人文主義精神。總體性、綜合性很強。

　　它是中國文化遺產中的一顆明珠。現存的技術高超、藝術精湛、風格獨特的園林建筑，在世界園林史上自成系統，獨樹一幟，是我國古代燦爛文化的重要組成部分。它們象一部部石刻的史書，讓我們重溫祖國的歷史文化，激發起我們的愛國熱情和民族自信心。

　　四、評價方式

　　縱向評價，采用教師評價、學生互評和自我評價的綜合評價方式對學生在課堂上的表現進行全方位評價。

　　橫向評價，注意過程性評價和結果性評價相結合。公平公正地評價每一個學生，用發展的眼光看待學生，尋找發現他們身上的閃光點。

　　五、教學反思

　　整個教學流程的安排是以四個活動（了解思考-感受體驗-探索分析-課堂拓展）為主線，思路清晰，節奏緊湊。考慮到學生的接受能力和興趣，控制好知識的深淺度，合理地利用課堂開創豐富多彩的藝術活動，使學生既有興趣學習又激發學生的探究欲望，目的在于提高學生的藝術素養。讓每個學生感受到世界的美好，體會到身邊有很多美的東西存在。

　　合理利用評價方式，鼓勵學生學習，幫助他們拓展思維，放飛思想。

高中美術說課稿篇3

　　我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書-----美術鑒賞第5課《走進抽象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

　　一、[教材分析]

　　作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。

　　[教學目標]

　　對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

　　[教學重點]

　　抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的'把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。

　　[教學難點]

　　1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

　　2、藝術如何發展到抽象的。

　　二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法

　　三、學法指導：

　　1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

　　2、討論法，小組合作法。

　　四、[教學過程]

　　新授過程：

　　導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

　　教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

　　展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

　　問題思考探討：

　　同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

　　相同之處：

　　不同之處：

　　學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。

　　教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義

　　(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)

　　1、抽象藝術的含義?

　　在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

　　2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

　　冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。

　　熱抽象含義：代表人物：康定斯基。

　　作品賞析《百老匯的爵士樂》。

　　學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

　　教師活動：老師介紹：1、爵士音樂;2、蒙德里安生平簡介;3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

　　問題思考與探討：

　　學生活動：同學們分組討論后回答問題：

　　1.這幅作品使用的語言有哪些?不同的顏色塊讓你聯想起什么?橫豎交錯的線條讓你想起什么?

　　教師活動：老師補充總結

　　能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。

　　創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢?那么藝術為什么會走向抽象?

　　由上面的問題引出：

　　(二)藝術走向抽象的原因

　　問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1.抽象藝術的形成?2.抽象藝術形成的原因?

　　1.抽象藝術的形成：

　　19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立

　　2.抽象藝術形成的原因：

　　照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

　　抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?

　　(三)抽象藝術的特點：

　　分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

　　抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩;B構圖與筆觸;C材料與肌理;D空間與透視;E光影與運動。

　　學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。

　　知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。

　　拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創作作品。讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

　　(四)課堂回顧

　　這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

　　四、板書設計：

　　通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。

高中美術說課稿篇4

　　一、說教材

　　1、教材分析：

　　《色彩心理》是選取人民美術出版社出版的《高級中學美術課本》（試用）第三章《美術作品的藝術語言》的部分內容。這一章包括形體、明暗、色彩、空間和肌理共五部分，我從中選取色彩這一節加以擴展，成為本節課的內容。本課從首先回顧色彩的基礎知識，然后通過游戲，讓學生體會色彩心理的作用，并聯系生活去感受色彩心理。采用Authorware制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。

　　2、教學目標 :

　　美術欣賞課教學的目的是通過美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據高中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

　　（1）知識目標：

　　掌握有關色彩的基礎知識

　　（2）能力目標：

　　A.提高學生的色彩感知能力

　　B.培養學生對色彩的實際運用能力

　　（3）發展目標：

　　A.培養學生的創造性思維

　　B.培養學生自主學習的能力

　　C.培養學生適應未來社會競爭和發展的能力

　　（4）情感目標：

　　A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣

　　B.培養學生以審美之心來感受生活，看待社會

　　3、教學重點和難點：

　　教學重點：（1）常見色的心理效應

　　（2）常見色的色彩聯想

　　教學難點 :常見色的心理效應

　　二、說教法學法：

　　本課的教學過程主要強調師生的互動，在整個教學過程中，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。在傳統的美術欣賞課教學中，教師習慣滿堂灌的`教學方式，講典故、說故事、聊趣聞，逗得學生哈哈大笑。但學生終究處于被動灌輸的地位，他們不會主動去體會藝術作品的魅力、不能將課堂中學到的美術知識運用到生活中，一節課下來，除了大笑外，別無收獲。因此本節課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過與實際生活的聯系，更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。本課的基本教學程序如下圖：

　　生初步感知——樂中體驗——討論探究——知識擴展——情感升華

　　互動

　　師引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

　　在本節課的教學中，設計了兩個游戲，讓學生通過游戲來自主建構自己的知識體系。學生每參予一個游戲，都會思考完成游戲的辦法，學生在初步感知的基礎上感受到色彩的魅力，然后在游戲中體驗，在討論的環節中聯系實際，自由發揮，對討論結果探究驗證，最后在理論的指導下進行知識擴展。教師從學生遇到的問題入手，引出學習任務，然后啟發學生進行討論，對討論過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。在設計游戲時要注意游戲的趣味性，以活躍課堂的氣氛。

　　三、說過程：

　　略

　　四、說注意事項

　　1、因為課件的導入環節中插入了音樂，在導入部分欣賞圖片時，應注意及時把音樂關上，以免授課的其它環節受到影響。

　　2、在"游戲一"中，要強調學生看到屏幕上的色彩，說出自己想到的內容時從兩個方面來想：一是實際物體；二是聯想到的心理。如看到紅色，實際的物體可以想到紅旗、血、太陽等，而聯想到的心理有熱情、危險、食欲等。

　　3、在學生討論時，教師應引導學生聯系自己的實際生活體會色彩心理的靈活運用，如自己的服裝、校園的環境、教室的布置等。

　　4、本課的內容緊密聯系生活，加上游戲式的教學法，課堂的氣氛非常活躍，教師應注意調控課堂紀律，把握好課堂的活躍程度。

　　五、小結

　　本節課以建構主義理論為指導，以游戲驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，學生勤于動手、敢于創新，課堂氣氛活躍；從教學效果看，知識目標完全達到，能力、發展和情感目標基本實現。

　　以上從六個方面闡述了"色彩心理"這一節課的有關設想，不足之處，請各位領導、各位老師批評指正。

高中美術說課稿篇5

　　一、教材分析

　　1、教材內容

　　學生開始接觸到人物畫，捉到人物畫，學生并不陌生，他們在小學時兒童畫曾多次接觸，到了五六年級，又學習過人物結構和一般的比例關系，具有一定的正確性認識和經驗．但這種認識往往還停留在感性的認識上，還不成熟，幾乎還帶有強烈的兒童畫的痕跡．本課將就人的面部特征進行初步研究，并通過人物頭像的寫生訓練，使學生在了解整體的基礎上，進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸，掌握分析、比較的觀察和描繪方法，形成較為完善，成熟的人物畫。

　　本課教材主要通過傳統的“八格圖”和“三停五眼”等方法，向學生介紹人物面部的基本規律，包括頭型特征、五官位置和表情變化等．按大綱要求，本教學內容為兩課時，第一課時為講授課，第二課時為技法練習課．但為了更好的讓學生掌握人物畫的畫法，在第一課時我也安排了人物畫的寫生練習，但不是對真人的寫生訓練，而是面對照片進行練習，這一方面降低了寫生的難度(對象可以保持不動)，另一方面更利于對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解．這將為下一課時的真人頭像寫生打下基礎。

　　2、教學目地

　　①使學生了解并掌握人的臉型特征和五官的位置關系，以及人物面部表情的變化規律．

　　②初步掌握人物頭像的觀察方法和描繪方法。

　　3、教學重點

　　掌握人物頭像的寫生方法和步驟。

　　4、教學難點

　　①培養學生觀察和表現人物的形象特征和性格特征，掌握人物頭像的相關知識。

　　②掌握人物頭像的寫生方法和步驟。

　　5、教具準備：

　　多媒體教學

　　二、授課部分

　　<引入新課部分>

　　在上課之前，播放一部影片片斷。目地：讓學生在休息之余觀看影片，并對影片中出現的人物發生興趣，為后面的引入新課埋下伏筆。

　　點擊圖標，打開演示文件。在屏幕上首先出現了一系列大家熟悉的電影明星的圖片，然后向學生提問，認不認識屏幕上的這些人，答案肯定是認識，并能說出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片，讓同學們講出影片中有哪些人物。此時，同學們的注意力已經回來了課堂，這時提出問題：既然大家都認識這些人，或者說能記住影片中的.人物形象，靠的是什么來加以判斷的呢？引導學生思考，這時同學們會得出答案：是通過人的樣子及人的臉來判斷的。這時候就可以告訴大家：人的臉是一個人的標志。所以在我們進行人物繪畫時，往往就得從人物頭像開始。要畫好人像，首先要對人臉的一些基本知識有所了解，所以今天這節課就讓我們共同來學習與我們人臉有關的知識。

　　<講授新課部分>

　　點擊“開始”，進入首頁。首頁分四個部分：臉型特征、五官位置、表情變化、作業演示，它們分別鏈接到不同的章節。

　　一、臉型特征

　　在我們身邊有很多不同樣子的人，這些人最大的區別就是臉有一樣，我們要認識一張臉，首先得從他的臉的輪廓開始，既人物的臉型。

　　點擊“臉型特征”，進入《臉型特征》，屏幕上出現了一張由若干人物頭像組成的圖片。這圖片一方面吸引學生的注意力，另一方面引導學生思考下面這個問題：這么多的臉，他們的臉型有沒有規律呢？

　　點擊圖片，出現“相之大概，不外八格”。講解。

　　點擊“八格”，出現“田國目用，由甲申風”。

　　用鼠標指向“田、國、目”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點？然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。

　　用鼠標指向“由、甲、申”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點？然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。

　　用鼠標指向“用、風”兩個字，請學生觀察這兩個字從形狀上講有什么特點？然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。

　　完成臉型特征的講解后，為了讓學生加深鞏固，再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來，讓其他同學判斷他們的臉型。（這樣可以讓學生更直觀的認識這八種不同臉型的特征，在學生回答問題的同時，老師要針對大家回答的情況，加以進一步和分析）

　　二、五官位置

　　（過濾）提問：掌握了人物的臉型以后，我們的人物畫就邁出了第一步，這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了，哪么接下來又該畫什么了呢？（學生一起回答：五官）。

　　點擊“五官位置”，進入頁面，出現一個人頭像。

　　要畫五官，首先得確定出它們不同的位置，這個很重要。引入傳統的“三停五眼”。

　　1、三停

　　就是把我們的臉從上到下分成三份，這三份就叫“三停”，是如何分的呢?請大家看圖：

　　①鼠標進入發際區域，出現“發際”二宇，點擊，鼠標進入眉弓區域，出現“眉弓”二宇，點擊，出現“上停”；

　　②鼠標進入鼻底區域，出現“鼻底”二字，點擊，出現“中停”；

　　③鼠標進入下頦區域，出現“下頦”二字，點擊，出現“下停”；

　　(講此節內容時，還應適當的結合自己的面部進行講解)

　　注意： (提問)請同學們觀察圖中的眼睛的位置在什么地方?

　　(回答)基本上在臉的中間部位． (在確定五官位置時，這點非常重要)

　　2、五眼

　　就是我們的臉(正面)寬為五個眼睛長。

　　點擊鼠標，出現幾條線，把臉橫向分成五份。同時有兩只轉動的眼睛，可以移動到每一份中，大家會發現，這五份的寬度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直觀的讓學生看到五眼的關系）

　　“三停五眼”古代畫家根據成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。如果某人的五官不同于這一標準，則成為其明顯特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是，兒童與成人不同，年齡越小，眼睛位置越偏下，五官位置顯得越緊湊。

　　(過渡)人是有生命的，同時也是有感情的，而人們的感情往往都是寫在臉上的，比如我們常說的“喜形于色”等都是說的這個意思，那么這種寫在臉上的感情，我們)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，樂等豐富的感情，也就有了今天我們要講的豐富的表情，人們把感情寫在臉上，今天，我們就把表情寫在紙上。

　　(點擊“下一節”)出現標題“豐富的表情”，同時在屏幕上出現一面磚墻，在墻上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫，還有一個小丑。

　　(三)豐富的表情

　　今天這里也來了一個非常可愛的小丑，他已經捺不住了，就忙著在墻上畫了起來，我們看他畫的是什么?哦，原來他畫了三個人像，還不一樣呢？

　　(提問)請同學們觀察這三幅不同的人像畫，看看他們有什么不同?

　　(一起回答)表情；

　　(提問)再請同學們觀察他們表情的不同是如何表現的呢?

　　(回答)通過五官的不同來表現的，主要通過眼、眉，嘴的不同形態來表現的。

　　好了，大家都看到了，在這里，我們可以通過這樣簡單的變化就可以把人物的表情表現出來，哪么究竟小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢?有什么絕招嗎?

　　我們來問問他?

　　點擊鼠標，出現“畫人笑，眉開眼彎嘴上翹；畫人哭；眉掉眼垂嘴下落，畫人怒；垂眼落嘴眉皺掉。”這就是畫人物表情的基本方法，請同學們跟我一起來念一念，在念的時候，希望大學能記住這幾句口決。 (與同學們一起念)。

　　當然，今天我們講的只是一點基本的方法，所以也只能通過這樣的方法，畫出簡單的人物表情，但這又是其它表現方法的基礎，其它的表現方法都是在這樣的方法基礎之上展開的。

　　(過渡)我們講了這么多了，可能很多同學的手也開始癢了，也想在你的紙上畫出你的同桌或者朋友，但究竟怎樣畫，大家的心里可能還沒有底，哪么我們的人物畫該怎樣畫呢?(點擊“下一節”)

　　(四)步驟演示

　　屏幕出現一張白紙．

　　請同學們把紙拿出來，今天畫什么呢?今天我專程為大家請來了一位模特，大家請看： (點擊鼠標)出現一女子，這就是今天我們要畫的模特。哪么我們該怎樣來畫呢?

　　首先，我們要仔細觀察對象，在觀察的時候就要運用到我們今天講的這些知識，主要從人物的臉型、五官的位置及表情變化，例如：我們觀察這位模特，(提問)這位模特的臉型是屬于什么臉?五官的比例有什么特別的?她的表情是怎樣的? (回答)她的臉型是屬于“甲”字型臉，中停要寬一點，表情是在微笑。

　　步驟演示，分別點擊每一步的按鈕，出現每一步的步驟演示圖。

　　在這里，根據學生的掌握情況和基礎水平，設計了兩種方案。一是，如果學生基礎較差，就一步一步的講，邊講邊畫，二是如果學生水平較高，可以先講步驟，再播放演示過程，讓他們能自主的觀察對象，表現對象。 <小結>講評學生完成的作業，同時根據作業情況復習鞏固講的知識點。

　　結束。

高中美術說課稿篇6

　　一、教材分析

　　1、教材的地位和作用

　　中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節內容屬于民族文化傳統類教材，對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義

　　2、教學目標

　　①知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。

　　②能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力

　　③美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

　　3、教學重點難點

　　教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統和繪畫藝術作基本的了解和認識

　　教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。

　　二、教學方法

　　教學方法是教育觀念的具體體現、是實現教學目標的重要手段。我根據“教師為主導，學生為主體”的教學原則，采用以下教學方法

　　1、比較分析法：通過中國作品《朝元圖》與外國作品《蒙娜麗莎》的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：中國古代人物畫生要的造型手段是“線條”。

　　2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法”。

　　3、運用投影儀輔助教學

　　三、學法（主要培養其思維能力）

　　美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉，比如：

　　1、描述：形象思維為主。

　　2、感受：由形象思維轉為抽象思維為主感性認識理性認識

　　3、理解

　　4、評論：上升為創新思維。

　　四、教學程序

　　教學過程

　　導入探究課題：由祖國燦爛文化，優秀繪畫傳統導入課題“形神兼備遷想妙得”，講解關鍵詞“形”、“神”。

　　新知探究：

　　環節1：

　　我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

　　重點介紹我國古老的帛畫《龍風仕女圖》，了解中國畫基本形態確立時期的繪畫水平和藝術風貌。

　　請同學們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。

　　《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的.旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一風正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構圖主次分明，造型生動。

　　環節2：

　　敦煌莫高窟壁畫

　　了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節。對學生進行道德教育

　　環節3中國古代人物畫

　　《步輦圖》：閻立本這幅作品忠實地表現了唐代中央政權與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態較為拘謹而重面部特征的刻畫。

　　《文苑圖》韓晃描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態各異、形神兼備。

　　《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。

　　《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態自然，栩栩如生，體現出畫家非凡的觀察與表現能力。

　　《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃慎的作品，畫面人物動態生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

　　環節4

　　中國古代山水畫

　　重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

　　1、設疑、討論、解疑

　　剛才的欣賞對中國山水畫的發展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

　　2、圖片：北宋范寬《溪山行旅圖》

　　南宋佚名《深堂琴趣圖》

　　元代倪瓚《六君子》

　　3、小組討論搶答

　　屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現手法上有什么異同?

　　（2）這3幅畫分別表現了怎樣的意境?

　　（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么?

　　小組代表發言：

　　小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。

　　范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛浴、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皺出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨，與山傳神”。

　　《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六棵樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻效，樹木頗具姿態，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六棵樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩己點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風在元明兩代中也獨具特色。

　　《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風嚴謹不茍，水墨設色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現悠遠的空間及濃郁的詩意。

　　環節5

　　中國古代花鳥畫

　　中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現實中的花卉禽鳥，而是集中地體現了中國人與自然生物的審美關系，借此抒發白己的情感，間接地反映社會生活，體現一定的時代精神。

　　讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品，請一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。——

　　《芙蓉錦雞圖》：體現了趙估所倡導的觀察物象要細致入微，寫實表現要精準傳神，畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。

　　《榴技黃鳥圖》：所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。

　　《荷花水禽圖》：畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

　　五、課堂小結

　　這節課我們欣賞和分析了中國古代繪畫作品，中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩，輝煌燦爛的繪畫藝術瑰寶，而我們通過從帛畫、壁畫、人物畫、花鳥畫、山水畫中領略到中國古代繪畫的風采。下節課我們將要學習外國古代繪畫擷英，請同學們提前預習。

高中美術說課稿篇7

　　各位評委、各位老師：

　　大家好！

　　今天我說課的課題是頭像作畫步驟，現在就教材、教法、學法、教學程序四個方面加以說明。

　　一、教材分析

　　1、教材的內容結構安排及特點

　　教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。

　　本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。

　　2、教學目標

　　根據教學大綱中要求：“堅持堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”《素描》教材中也要求：“以培養藝術的感知能力、掌握素描造型的規律法則、提高素描造型能力為目標，以掌握素描的基本造型能力為基礎，通過強化結構素描造型訓練，提高工藝美術專業所需的基礎造型能力。”結合平面廣告專業特點，參照學生的知識水平和理解能力，我把本節課的學習目標定為：

　　德育目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。

　　知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用

　　技能目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力

　　3、教學重點和難點

　　根據頭像作畫步驟運用的重要性，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形

　　根據頭像在美術創作活動中的復雜性，把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現

　　二、教法闡述

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　　根據本節課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、任務驅動法等教學方法。

　　依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

　　1、展示法：主要是指優秀作品的展示

　　2、實踐法：主要應用在課堂上的頭像作畫步驟的訓練上

　　三、學法闡述

　　頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：

　　1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分

　　2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用

　　3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力

　　4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養

　　四、教學程序

　　根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、小結五個環節組成。

　　1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。

　　2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術

　　3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。

　　①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。

　　②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的`對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時好學教育 - 專業,權威,高效,分享 - 打造國內領先的終身教育平臺!

　　要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。

　　③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙而色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。

　　④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。

　　4、作業練習

　　寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。

　　教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。

　　5、小結：總結本節課所學的內容，并對學生作業做簡單的評述。

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高中美術說課稿篇8

　　教材分析：

　　《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》(人美版)第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。

　　內容結構：

　　本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。

　　學情分析：

　　根據高中學生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很扎實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。

　　教學目標：

　　(1)知識目標：對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力,學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。

　　(2)能力目標：培養與提高學生觀察、鑒賞、評述、創新、實踐等能力。

　　(3)情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。

　　教學重點：引導學生鑒賞西方現代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現主義及超現實主義，

　　初步理解其藝術特性及表現手段。

　　教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為復雜，歷史的

　　評價不一，學生的理解難度較大。

　　教學準備：電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。

　　學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料

　　教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難于接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述，教師要隨機性的啟發，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。

　　教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。

　　教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。

　　教學過程：

　　一、組織教學：分組形式

　　二、導入：聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現代藝術》

　　三、新授部分：

　　(一)、西方現代藝術

　　背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入

　　20世紀后，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記

　　初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、

　　畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴!但總體上都具“個人

　　主義與形式主義“的特性。

　　教學形式：(觀看課件)。

　　鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看?看后學生了解些什么?

　　(1)圍繞現代藝術特征，(2)了解西方現代主要繪畫流派。

　　1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。

　　2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義.、抽象派、超現實主義等。

　　(1)后印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統化，從而開創了西方20世紀現代藝術的新紀元

　　例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。

　　(2)野獸派：產生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現，并加以夸張、變形。例：(法)馬蒂斯《舞蹈》

　　(3)立體派：打破傳統以固定視點表現對象的手法，開創把形體解體，再重新組合，從而出現與常態不同，創造鮮明個性和強烈的藝術震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：(西班牙)畢加索《格爾尼卡》

　　(4)未來派：產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度。體現“前衛、喜悅、興奮、_”。

　　例：(意大利)巴拉《拴著鏈子狗的動態》

　　(5)表現派：表現事物的內在實質;要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的'靈魂;要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質。

　　例：(挪威)蒙克《吶喊》

　　(6)行為藝術：也稱行動藝術、身體藝術、表演藝術等，國外目前通用的用法是performance

　　art，它是在以藝術家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術家的自身身體的

　　體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

　　觀看視頻。

　　討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎?

　　2、西方現代藝術的特點是什么?

　　(二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映)

　　(三)、體驗活動，“假如我是藝術家”

　　學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：(自評、互評、師評)

　　背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

　　1(五)、課堂小結：(教師)

　　西方近代美術的演變,曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初,人們千變萬化的價值觀念,打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在,“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞,一些被公認為藝壇巨人的畫家,如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物,卻仍然經常被一般人所忽略,畢加索的立體派或荒唐或有趣,馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。

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