關于小學音樂教學總結
總結是在一段時間內對學習和工作生活等表現加以總結和概括的一種書面材料,通過它可以正確認識以往學習和工作中的優缺點,讓我們一起來學習寫總結吧。總結怎么寫才能發揮它的作用呢?以下是小編收集整理的關于小學音樂教學總結,僅供參考,歡迎大家閱讀。

關于小學音樂教學總結1
第一冊音樂教學工作遵循了新課程標準,滲透音樂素質教育,用音樂陶冶孩子們的情操,啟迪兒童心靈,讓孩子們熱愛音樂,感受音樂的美。在教學中注重挖掘教材內涵,用音樂的節奏、旋律打動孩子們的心。
一年級的孩子們熱愛生活、熱愛音樂,多數兒童有較強的樂感,有一定的審美能力,基本能跟著音樂的節奏邊舞邊唱,有較濃厚的學習興趣。
一、完成的教學任務
第一冊音樂教材內涵豐富。分為“聆聽、表演、編創、活動”幾部分。包括“好朋友”、“快樂的一天”、“祖國你好”、“可愛的動物”、“靜靜的夜”、“愛勞動”、“小精靈”等,共分十課。有名曲,有兒歌,有搖籃曲,歌唱快樂的校園,有歌唱美洲民俗民風的歌曲等,還有部分少數民族的音樂。選材上,有兒歌,有外國名曲,有校園歌曲。有歡快的.、有優美的、有抒情的、有各種風格的歌曲符合兒童的情趣。本期按課程目標完成了全部教學內容。
1、好朋友包括《玩具兵進行曲》《口哨與小狗》《你的名字叫什么》《拉勾勾》等,培養孩子們對校園的感情,對生活的情趣。在教學中演唱了歌曲,聆聽了旋律,并用動作進行了表演。
2、快樂的一天包括《快樂的一天》《其多列》《跳繩》《郵遞馬車》等,主要培養對校園的感,對生活的熱愛。讓孩子們從小愛家鄉,愛校園,愛生活而努力學習。對這組教材,我采用了獨唱與合唱的演唱形式,培養了興趣,節奏準,旋律準。
3、祖國你好包括中外許多作曲家的作品,如《中華人民共和國國歌》、《頌祖國》等,悠揚而動聽。這組內容重在音樂中進行愛國主義教育,培養對祖國的感情。讓孩子們了解了自己的祖國。
4、可愛的動物包括《三只小豬》、《快樂的小熊貓》、《動物說話》等,充滿了民族音樂的濃郁色彩。我讓孩子們邊舞邊唱,在優美的音樂中陶冶情操,培養對動物的感情,人與自己和諧相處的情趣。
5、舞曲這些音樂廣為流傳,旋律優美,喜聞樂見。如《火車波爾卡》《獅子舞會》等。
二、思想教育
教學中,注重對教材的運用,滲透素質教育和思想教育。教育學生學習熱愛生活,熱愛音樂,有高尚的情操。通過音樂教育,使孩子們享受美,熱愛美,愉快生活、愉快學習,主動接受,愛學、樂學。
三、教學方法
進一步提高教學技巧,有良好的教學方法,積極滲透音樂思想,把現代教育的理論運用到教學中去,讓課堂活躍起來,讓孩子們跳起來,唱起來。在教學中,認真鉆研課標,精心設計教案,科學上課,力求達到課標的要求。運用了獨唱,表演唱,舞蹈,拍手等手段,讓課堂活起來,讓快樂充滿整個課堂。
本期音樂每一周學習一課,復習一周。提前備課,有計劃,有反思,認真準備了教具,課后有反思,期末有總結。
關于小學音樂教學總結2
時光飛逝,轉眼一學期的教學工作又接近尾聲,總結如下,以便今后更好地開展工作,彌補不足,精益求精。
一、課堂教學:
堅持以審美教育為核心,注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體,讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱,討論、聯想、想象及律動)中,主動地去發現、去探究,去感受音樂、理解音樂、表現音樂,并在一定基礎上創造音樂。
通過這一個學期來的教學,我發現好多學生正在放下以往一唱歌就羞怯的心理,的在學生的眼中看到他們渴望學習,渴望展示自我的目光,這是最值得讓我欣慰的,也讓我對今后的教學更有了信心,我想:在原有的教學模式上做些改進,是極有必要的。我將這一理念也同樣投放在第二課堂的教學活動中,也收到了極大的效果。合唱團的`學生,一向是人數不穩定的,自從這學期學生周三下午全部留校進行第二課堂的活動后,為了讓學生更加自愿的來參加合唱,我也費了些心機,現在不是流行動畫片《喜羊羊與灰太狼》嗎?雖然自己早已過了看動畫片的年齡,但為了跟孩子們的距離更加拉近,我也利用周末休息的時候,在家里下載了來看,我發現里面的歌曲不但好聽,而且非常符合學生去演唱,于是我上網下載歌譜,沒有的,就自己動手制作樂譜,在合唱團教唱后,我發現學生非常渴望學習這樣的既流行又積極向上的歌曲,而且他們在日記中寫道:好希望下周三合唱時間快點到來`````等諸如這樣的話語,看到學生這樣的想法,真的好開心,我想多教他們想學的,多唱他們想唱的,這個理念是對的。漸漸的,有些不是合唱隊的同學,也主動來找我討要我們在合唱團排練時演唱的歌唱樂譜,我想,學生中也是有輿論的,這樣長期堅持下去,何愁合唱團人員緊張呢?教他們想學的,唱他們想唱的,我想這是我這學期的教學中,感悟到最深刻的地方。
不足之處是側重了情感、興趣的培養,稍微忽略了對學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、課堂管理:
為了使學生能輕松、愉快地上音樂課,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。
不足之處是對于學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意,只是不成熟的表現。所以給他們的環境較為寬松。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此,今后應特別注意賞罰分明、把握尺度。還有,幽默力量運用不夠。
電子琴的教學方面,不足之處是學生練琴的時間太少,雖然在后期鼓勵學生利用午休后的時間分組來電子琴室練琴,但收效還是不大,從而導致學生的進步幅度不大,沒有達到預期的效果,在今后的時間我將吸取這些教訓,爭取下學期學生能夠取得喜人的成績。
三、考試:
為了是音樂考試不流于老套、死板,使學生能更自然地表現音樂,表達自己對音樂的理解,也為了讓我對每位學生有個基本的了解,這學期的音樂考試我采用了:讓學生選擇一種表演方式,即唱、奏、舞等來表現。特別是六年級,組織了一場小型的音樂展示會,集合唱,舞蹈,器樂表演,時裝表演等多種形式,讓學生用自己喜愛的方式,展示一個學期來的學習成果。
關于小學音樂教學總結3
音樂是藝術,而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論,對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考,從中歸納出成敗得失,為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓,能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化,才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么,音樂教學應該從那些方面進行反思,反思后又該如何提高自己的教學能力呢?
一、把握學生心理特征,從而對課堂紀律進行調控
在低年級的音樂課堂上,前幾分鐘,同學們的配合還是相當不錯,但是很快課堂就出現難以收拾的“熱鬧”。
本學期,我主要是從事低年級的教學。記得在第一節音樂課的時候,因為我并沒有很好了解低年級學生的心理特征,在上課后15分鐘還沒有進入主題,使課堂出現鬧哄哄的情況,當時我只會發脾氣,所以最后使得學生和教師也出現比較僵的情況。這樣一來,學生對老師的好感也消失,同時也影響到老師的教學質量。后來我查閱了相關書籍,知道低年級學生的心理特征,他們都是集中力時間比較短,因此必須把握好課堂的前15分鐘,提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整,我通常把師生問候,練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題,這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣,對于低年級的學生,他們對于動畫視頻導入,故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說,把握好學生的心理特征,課堂的效率已經可以提高一半。
二、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺
在音樂課中,學生們對于唱譜從來不感興趣,反而感覺到乏味。剛開始我對這情況并沒有摸著頭腦,還以為是他們偷懶。
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用,審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力,是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、后唱歌,通常情況下,針對有一定識譜能力的學生,使用這種教學方式,可起到良好的效果。但是我卻發現,其實很多同學對簡譜并沒有了解,如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習,不但學生沒有對該曲目起到興趣,也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此我作出以下的改善,在教唱新歌前我首先讓學生欣賞,以聽領先。并讓學生和著音樂做簡單的律動,使學生對音樂有了聽覺上的印象,為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂,從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌,在不知不覺中解決了歌譜中的難點,使學生在識譜時降低難度,讓學生感覺識譜并不太難,從而增強其自信心,加深對音樂的熱愛。
三、堅持以學生為主體,增強學生的學習自主能力
在講音樂課時,我覺得只是我一味地在講,根本沒有留意到學生究竟明白了沒有。后來經過反思,我認為,音樂教學作為素質教育的重要內容,必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式,使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念,在教學中做到以學生為主體。為此,教師如何更新觀念,轉變思路顯得尤其重要,這樣教師必須提高自身的提問方式,通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。比如:音樂課本經常出現的創編歌詞,這是一個很好鍛煉學生自主能力的練習。它要求學生通過本身的歌詞,再通過自己的思考,去再出別的有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生們唱起自己編創的歌詞,也顯得特別興奮。因此在音樂課上,老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮,讓學生互動,而最終達到自己的教學目的。
四、讓樂器和舞蹈走進課堂
在音樂課中我發現,每逢課上接觸到樂器或者舞蹈,學生們都十分感興趣,但卻是老跟不上節奏。
樂器和舞蹈在課堂的恰當運用,是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學,他們會覺得學習節奏是一大難點,如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌,這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中,我會嘗試多用樂器來在輔導,先讓學生跟著我有嘴和手同時打節奏,并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范,最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導,下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確,那些是錯誤的。反復地練習多幾遍,學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏,會讓他們感到趣味性增強了,學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中,我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位,也上按照樂器的方式進行,這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
所以“他山之石,可以攻玉。”自我反思,都是建立在自身的基礎上。而許多事情都是旁觀者清,所以應該多觀摩其他老師的課,學習他們的教學理念、學模式、管理班集體的能力等等。并反思自己如果這課是自己上,又將會是如何,有什么相同與不同。這是幫助自己在教學道路成長的一種很好的途徑。在這學期里,我收獲了很多。音樂課上并不是簡單的彈、唱、跳。它是藝術和能力培養的過程,只要你經常反思,必竟會讓你的學生和你融在一起,這樣既能較好地完成教學任務,同時也能使課堂中一些“熱鬧”現象的不在發生,所以,我認為作為一名小學教師,責任重大,要善于經常總結經驗與不足,認真上好每一節課!小學音樂教學總結 篇2
田心小學自音樂教學新課標實施以來,在音樂藝術教育方面本著教書育人的.原則,在區教研室和學校的領導下,緊密圍繞區和學校的總體思路,以教學大綱為核心認真作好工作計劃,根據學校現有的硬件設施,在教學方面我校開展了分科教學的藝術教育模式,認真的合理的開展了鋼琴、舞蹈、聲樂等特色課程。通過幾年來的實踐,激發了學生對音樂的感、知能力。學校的藝術教育形成了風格多樣的藝術教育特點。
小學音樂中的器樂演奏教學可以在增強學生的美感過程中,幫助學生接近音樂、理解音樂,以達到陶冶情操、開發智力以及提高鑒賞能力的目的。多年來,我校努力注意培養學生對音樂的興趣和愛好,將器樂引進音樂課堂,較好地發展了學生的音樂記憶力和想象力,進而有效地培養了學生的審美意識。按照“由淺入深、由表及里、由普及到提高”的認識規律,我的器樂演奏教學實驗經歷了以下幾個階段。第一階段:組織音樂游戲提高學生的音樂記憶力。第二階段:下大力氣普及樂器,使每個學生至少能學會一種樂器的演奏。第三階段:以演奏器樂為主要手段調動學生的審美思維。
由于器樂教學的不斷深化,不僅使學生大大提高了審美情操、審美意識,而且潛在的智力因素也不斷得到新的開掘。一批又一批特長生的涌現,又使我們的器樂教學得到了社會的廣泛認可和贊同。近幾年來,我校學生多次在鹽田區器樂的大賽中獲得好成績。實踐證明,融樂理知識、演奏技能、音樂欣賞為一體的小學器樂教學,是從小提高學生審美意識的一個重要教育手段。這種寓樂于教的教學方法,既能提高學生的審美能力,又能提高學生的審美情操,因而將在學生整體素質的形成中起著不可估量的潛移默化的作用。
在學校分科教學舞蹈方面,低年級當前音樂教學的根本任務,就是培養學生的審美能力和創造能力。在音樂教學過程中,教師如何最大限度地激發學生的興趣與情感和創編能力,讓學生主動參與音樂的實踐活動,開發學生的創造性潛質,這是至關重要的。正如花兒開放需要溫暖的陽光一樣,學生的想象力和創造力的開發需要教師設定生動有趣的創造性活動的形式和情景。可以這么說,適當的情境創設是培養學生審美能力和創造能力的有機條件。
所謂情境,我認為是能喚起學生心底情感和聽課激情的一個意境和環境。如果把學生比做演員的話,它就是一個供演員發揮想象,施展才能的舞臺。教師作為導演,就應千方百計地創設好這個“舞臺”,因為這個“舞臺”的作用實在是舉足輕重。
情境的創設激發了學生的學習興趣。托爾斯泰曾經說過:“成功的教學需要的不是強制,而是激發學生的興趣。”興趣是帶有濃厚感情色彩的心理活動,只要對某個事物有興趣,就會激發孩子們主動學習的熱情,學習在不至于成為沉重的負擔。但興趣不是天生的,它是環境的影響和教育的結果。教師要善于為學生設計特定的教學情景,引導學生進入這種情景,才能激發孩子學習音樂的興趣。我在教學實踐中深深體會到,課堂上教師要是能用生動的形式將所要學的知識技能裝扮起來,制造輕松的氛圍、創設富有情趣的音樂情境,就會激發學生的興趣帶著濃郁的求知欲走進課堂。
情境的創設引發了學生的無窮想象。由于音樂的抽象性,學生在欣賞音樂時可以自由展開想象的翅膀,隨著音樂旋律的變化起伏,腦海里的情景可以不斷變幻。如果在一種刻板、枯燥的環境下,學生對音樂欣賞的想象力、創造力無法充分發揮。這就需要教師用生動的語言和畫面和肢體語言營造一個與音樂形象相關聯的意境,從而引導學生去想象。作為教師要能根據音樂的自由性、模糊性和不確定性的特征,為學生創設想象、聯想的廣闊空間。
在音樂分科教學聲樂合唱教學中展開了合作學習的實踐與探索,合作是一種精神。隨著社會的發展,獨生子女家庭的增多,合作精神的缺乏成為許多獨生子女存在的一種素質缺陷。在現代社會,是否具有合作精神,能否與他人合作已經成為一個人成功與否的重要因素。
合作學習是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務,有明確的責任分工的互助性學習,是針對教學條件下學習的組織形式而言的,相對的是“個體學習”。合作精神是音樂教育的強音。通過音樂合作學習,可以使學生反應迅速,思維敏捷;通過音樂合作學習,可以使學生了解合作中個體服從群體的關系,同時在合作中體驗著同一情感共鳴,從而培養學生團結友愛的集體觀念和互幫互助的高尚情操,也可激發他們積極向上不甘落后的競爭意識;通過合作學習,有助于因材施教,可以彌補教學難以面向眾多有差異的學生的不足,從而真正實現使每一個學生都得到發展的目標。那么在音樂教學中,如何科學、合理、有效的組織學生進行合作學習呢?聲樂合唱教學從以下幾方面去把握:
首先,合作學習的內容須能激發學生的興趣。其次,合作學習的內容應有活動的意義。能夠更大程度地激發學生的學習興趣,使學生獲得知識、技能、情感、態度、價值觀的體驗,同時也充分發揮了學生在音樂課堂中的主體作用。
合作學習的課堂組織的形式要合理化,全班教學,小組學習與個人獨立學習是三種基本的課堂組織方式,其作用難以互相取代。根據音樂學科的具體特點,使成員間相互激勵與促進,形成競爭與合作并存的人際關系。
合作學習的方式多樣化。根據音樂學科的特點,在具體的教學過程中應采用不同的合作學習策略,即合作學習的方式應當多種多樣。如游戲競賽法、分析討論法、交錯學習法、共同學習法等等。
綜上而述,學校音樂新課標實施教學過程中,各個專業教師注重教師在合作學習中的角色轉換新課改的啟動,學習方式的變化,呼喚著教師角色的重新定位。在合作學習的過程中,教師越來越成為一個顧問、一位交換意見的參加者,也可以說是參與課堂活動的“平等中的首席”。因此,教師在學生進行學習的過程中,時刻要改變自己的身份,時而是一個促進者,時而是一個合作者,時而是一個幫助者。
在新課標實施過程中,田心小學音樂教學逐漸構建適合學生合作學習的環境,學生是具有豐富個性的學習者,并非在任何教學條件下,合作都是最佳的教學組織形式。但是流暢、和諧、默契、尊重、信任的學習環境,卻是新課程理念下的課堂的“共性”,在區教研室的指導和學校領導的支持下課組教師努力創造合作環境。學校具備了和諧的室內環境。音樂教室注意美化與布置,強調創設良好的藝術氛圍。如四周墻壁可掛些音樂家畫像、名言,音樂掛圖等,還可開辟音樂專欄,介紹音樂小知識等等。培養學生良好的心理環境。在合作學習過程中教師創造了良好的合作學習的氣氛,用各種形式給學生心理上的安全感和精神上的鼓勵,把學生當作朋友,多一些理解、寬容,這樣學生的思維就更加活躍,探索熱情就會更高漲,合作的欲望就會更強,課堂更加生機勃勃。學校營造了充裕的時空環境。在合作學習的時候,合理的安排合作學習的時間,即保證學生主動參與的時間,使學生擁有充足、寬裕的發言、補充、更正、辯論與表現的時間,讓各種不同程度學生的智慧都得到盡情地發揮,從而使學生能夠更加出色地完成學習任務,最終產生一種成就感、自豪感。
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