什么是美術作品教學設計（精選12篇）

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什么是美術作品教學設計（精選12篇）

　　作為一名默默奉獻的教育工作者，往往需要進行教學設計編寫工作，教學設計是教育技術的組成部分，它的功能在于運用系統方法設計教學過程，使之成為一種具有操作性的程序。我們應該怎么寫教學設計呢？下面是小編精心整理的什么是美術作品教學設計，僅供參考，大家一起來看看吧。

什么是美術作品教學設計（精選12篇）

　　什么是美術作品教學設計 1

　　一、教學目標：

　　通過教學，使學生了解審美觀念\形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義;培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

　　二、教學重點與難點：

　　重點：美的觀念和形式法則是如何產生的?

　　美術作品的基本內涵是什么? 難點：如何從生活中去發現美?結合實例明確如何鑒賞美術作品(重要意義)。

　　三、教材分析：

　　教材內容主要包括三個層面：

　　1、審美觀念是如何形成的。

　　2、美術作品的基本含義。

　　3、美術鑒賞的重要意義。

　　四、設計思路：

　　本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。(本ppt的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除)

　　五、課時：

　　一課時

　　六、新課教學：

　　影視 (溫州嫁具) 導入揭題—第一課什么是美術作品

　　1、審美觀念是如何形成的?以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。 “美”并不是憑空產生的，源于生活實踐; “美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊(羊大為美)

　　2、美術作品的基本含義什么叫美術

　　① 什么叫美術身邊的美術，提問學生什么是美?什么是美術作品?美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片

　　② 美術的特點：與音樂文學相比較中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數

　　③、美術的性質精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美

　　3、美術作品的形式美意識形態形式與形式美

　　① 形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

　　② 形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛。”

　　a、形式美法則

　　① 多樣與統一美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

　　② 對立與和諧對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白?

　　③ 比例與尺度比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。(黃金比例 1：1、618 1：0、618) 例：帕特農神廟、薩平婦女

　　④ 對稱與均衡對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的`美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

　　⑤ 節奏與韻律節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母

　　b、實戰演習(多幅圖片)學生選擇評判

　　4、美術鑒賞的意義

　　a、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”

　　① 是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

　　② 從實用物品向美術作品的轉換要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯.(玉文化，木版年畫，月份牌年畫等)

　　③ 情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

　　5、討論和思考：講一講身邊事物的美

　　6、小結美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活;我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

　　7、備用資料

　　什么是美術作品教學設計 2

　　教學目標：

　　1、使學生了解"美術形象"的基本含義和一般特征；

　　2、使學生了解和明確美術形象的本質特性和基本特征；

　　3、初步知道美術形象類型的區別以及形象的多樣性。

　　重難點：

　　理論的概括和對其本質內涵的分析。

　　教學工具準備：

　　多媒體課件。

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　欣賞美術作品《格爾尼卡》，學生回答體會？這是世界藝術大師畢加索的作品《格爾尼卡》，在第二次世界大戰期間，為抗議1937年4月26日德國法西斯野蠻轟炸西班牙的一個小城格爾尼卡的暴行而創作的巨作。他在這一作品當中，運用了立體主義的變形、任意組合和超現實主義的夸張、象征等造型手法，極力表現人民的苦難和法西斯的暴行。據說，當時有位法西斯軍官看到這幅作品，問畢加索："這是你的杰作？"畢加索當即回答說："NO，這是你們造出來的杰作"。從這里可以看出，欣賞美術作品不能只看其像不像，美術作品源自生活，而高于生活，是人們精神創造的產物。畫家以鮮明的個性來表現生活本質和典型，這種典型不禁表現在人物畫里，也表現在其他題材中。山水畫、花鳥畫、風景和靜物等作品中也有。例如中國畫《溪山行旅圖》所表現的就是高度概括的秦隴以至中國北方山峰峻挺渾厚、雄偉壯觀的共性而創造出的成功的山水畫中的典型形象。這節課我們就來了解一下美術作品的藝術形象。

　　二、講授新課

　　各種藝術作品都是通過藝術形象表現一定的構思內容來體現作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術形象來感染和影響人們對現實世界的認識與審美能力的，馬克思說"藝術地掌握世界"，的確如此。不過，美術作品的藝術形象和文學形象、音樂形象等又有不同的特點，它是一種鮮明、具體、生動的視覺藝術形象，美術形象在空間上有著確定的（平面的、立體的、組合的）靜態存在形式，是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術形象。

　　1、從美術創作方法的角度來了解美術形象有再現和表現

　　（1）有的美術家強調反映客觀現實的真實性，其創造的美術形象偏重于寫實，可以叫作再現性的形象；美術形象的創造，還要求通過個別的具體感性形式來體現出生活的本質和普遍真理，達到個性和共性相統一。例如委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》不僅容貌和神態酷似教皇本人，而且表現出教會最高統治者威嚴、高傲的外表和冷酷、貪婪的內心，因而達到了個性與共性的高度統一。庫爾貝的《篩谷的婦女》

　　（2）而有一些美術家則更強調主觀世界的真實性，所創造的美術形象偏重內心感情、情緒的發泄和主觀意念的表現而不拘泥視覺特征的如實描繪，可以叫作表現性的形象。蒙克的`《吶喊》。

　　小結：許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。再現具有平易近人、真實寫照、形神兼備等特點。一般為觀眾所喜聞樂見，其作品具有獨特的審美魅力。"表現"一般指藝術家運用藝術手段直接表達自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在創作手法上偏重于理想地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術語言；藝術中的表現具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，對于現代藝術的發展有很大影響。然而，主觀和客觀是對立和統一的關系，所以，在美術創作中，再現與表現是不能截然分開的。例如同是反映與戰爭題材有關的作品，具有再現特色的《流民圖》，也表現出作者主觀上對日軍侵華戰爭的控訴與批判態度。而屬于表現性作品的《格爾尼卡》，固然表現了畫家對德國法西斯戰爭罪行的強烈忿慨，然而他的創作構思仍然是由德軍對這座文化名城所進行的毀滅性轟炸這一客觀事件所引起的。因此，許多美術形象都是再現與表現相結合、相統一的形象。

　　2、從美術創作的藝術手法來了解美術形象，還可區分為具象、意象和抽象

　　（1）具象性形象注重于對象視覺特征的具體而精確的再現；霍達的《靜物》、中國畫《玉蘭黃鸝》，作者運用玉蘭、黃鸝和藍天的完美配合，并賦予它們特有的典雅、華貴的形式美感，從而創造出一種生機蓬勃、春光明媚的動人的藝術形象。

　　（2）意象性形象是作者依靠直覺、想象乃至幻覺等所構成的表象而創作的；夏加爾的《我和我的故鄉》著重表現的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不合生活實際與思維邏輯的特點。

　　（3）抽象是指視覺形態的抽象，它只是對自然形象的外觀進行程度不等的省略與舍棄，在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然形象，只是從中抽取出某種適合的表現模式。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對象，只是從其中抽取出某種適合的表現模式，如克利的《奔流》就屬于這一類。另一類則是完全舍棄物象，去進行純粹的形式構成，如完全受作者主觀情緒支配任意揮灑而成的波洛克的《魔鬼》就是這一類的作品。抽象藝術運動興起于20世紀初的歐美，大部分現代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽象表現主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。

　　小結：抽象藝術和具象藝術是從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。

　　3、課堂總結

　　今天我們了解了美術的藝術形象，這些藝術形象的源泉來自于現實生活，他們大多是現實生活的形象的反映。然而，美術形象并不等同于客觀世界存在的一切自然物象，它是經過美術家對現實生活進行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術加工，融入作者對事物的認識和審美評價，注入美術家的思想感情，按照自己的和時代的審美理想創造出來的。像中國古代美術刻畫人物，就是運用以形寫神的手法而使形象形神兼備、生動感人，如《山東長清靈巖寺羅漢像》就體現出作者的這種精詣匠心。進而，中國畫家又深入追求表現氣韻，它既是對審美對象本質美的把握，又是美術家思想感情與創作心態的顯示和升華，情緣景而發，景以情而活，并借助富有感情色彩的藝術語言，結構出形與神、情與理、物與我高度和諧統一的審美境界。像石濤的《翠壁長松圖》不僅生動表現出廬山地區云霧迷漫的自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情色彩，就是一幅氣韻生動的山水畫。因此，美術創作是對現實生活的能動的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的"第二自然"。總起來說，美術形象是主觀和客觀相統一而創造出的成果，各種美術形象，不僅以審美功能為主的繪畫和雕塑形象，還包括具有審美和實用雙重功能的工藝美術與建筑藝術形象，都是美術家的審美認識和按照美的規律進行審美創造的結果，都是人類意識和精神創造的產物。

　　什么是美術作品教學設計 3

　　一、教學目標

　　知識與技能：了解藝術語言的概念，掌握不同藝術的語言元素和表現手段。

　　過程與方法：通過描述、分析、討論賞析不同類型美術作品，欣賞作品《維納斯的誕生》《搜盡奇峰打草稿》，分析藝術語言的點、線、面組成元素以及中西方藝術表達手段：中國繪畫的表現手段為筆墨、章法、皴法；西方繪畫主要的表現手段是明暗、空間、透視。

　　情感、態度和價值觀：逐步養成正確的鑒賞意識，開闊美術鑒賞的視野，提高審美素養，形成尊重多元文化的意識。

　　二、教學重難點

　　重點：美術語言元素及其表現手段。

　　難點：不同的藝術語言在中西美術作品中的運用及其表現。

　　三、教學過程

　　（一）趣味情境導入

　　播放音樂《天鵝湖》片段，提出問題：請同學們一起聽一聽，這段音樂給你什么感受？（舒適、溫馨、寧靜、和諧）

　　教師總結：每一個音符組成了曲子，形成不同的旋律，這是音樂的語言；在美術中，藝術作品同樣也有其獨特的語言。順勢導入課題《美術作品的藝術語言》。

　　（二）作品內容識讀

　　教師多媒體展示《維納斯的誕生》《搜盡奇峰打草稿》兩幅作品，提出問題：

　　①分析這兩幅作品的藝術形式是什么？（一個西方油畫形式，一個中國畫形式）

　　②畫面分別描繪了什么內容？（《維納斯的誕生》表現的是古羅馬神話題材，描繪了維納斯誕生的'場景；《搜盡奇峰打草稿》這幅畫，作者描繪了蒼茫雄壯的橫峰側嶺的場景）

　　教師總結：結合書本可以發現，藝術家會使用不同的藝術語言來表達不同的藝術思想和意圖。因此，美術專門使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。廣義地說，美術作品中參與作品表達的一切都具有語言的屬性，而狹義的則是指美術的基本語言元素和語言手段兩個方面。

　　（三）形式語言審美

　　1、藝術語言元素

　　教師繼續追問：畫家如何去創作的，運用了哪些美術語言元素？給你什么感覺？（《維納斯的誕生》運用色彩平涂表現，給人以優雅的、圣潔的美感；《搜盡奇峰打草稿》主要用點來塑造形象，它通過各種點的組合和堆積形成物體的體積和空間感，給人以蒼茫、混沌和原始的感覺）

　　教師總結：不論是表現人物形象還是描繪景物，畫面都能找出點、線、面、色的元素，這就是藝術語言的基本元素。

　　2、語言表達手段

　　繼續分析《維納斯的誕生》《搜盡奇峰打草稿》兩幅作品，以小組為單位討論問題：

　　①中西方畫家創作的側重點有什么不同？（《維納斯的誕生》作品比較注重形象的寫實，中國的山水畫更加重視意境的表達）

　　②畫家們又是運用哪些藝術手段去表現的？（西方繪畫主要的表現手段是空間、透視等；中國繪畫則是用特殊的筆墨表達情趣）

　　教師總結：中西方語言表達手段各不相同，在西方繪畫中就是明暗、空間、透視、構圖、肌理等；在中國繪畫中就是筆墨、章法、皴法等。

　　（四）社會文化理解

　　播放《中西方藝術的起源中》紀錄片，提出問題：為什么東西方形成不同的藝術類型？（社會文化）

　　教師總結：美術作品一定是社會生活的產物，是一定文化背景的反映，因此，在學生了解中西方不同的藝術語言表達手段后，我們結合本節課的作品的內容總結出他們藝術語言的運用及表現手法，以及他們社會背景，經過這樣的學習方法，咱們可以多角度、多層面來鑒賞美術作品。

　　（五）方法歸納總結

　　1、帶領學生總結本節課的主要知識，中國藝術作品的主要表現手段為：筆墨、章法、皴法。而西方的藝術語言表現手段為：明暗、空間、透視。隨后，我會給學生充分的時間從藝術元素與表現手段的方面進行藝術鑒賞，體驗藝術的美。

　　2、設置“鑒賞家”的活動，請學生在課本中挑選一組自己喜歡的中西方繪畫，對比鑒賞其藝術語言所帶來的不同美感，鞏固本節課的重點內容，加深審美體驗。

　　（《蝦》是齊白石晚年的作品。用簡單的筆墨把蝦的形態和特征表現得十分生動傳神。）

　　（六）小結升華作業

　　1、帶領學生以回顧的方式對本課的重點進行歸納和梳理。

　　2、升華情感：橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同，藝術最大的魅力就是在于兼容并包，多元審美。通過本課學習感受到中西方繪畫的不同，我們要在弘揚中國傳統文化的同時尊重世界多元文化，開闊美術鑒賞的視野，提高審美素養。

　　3、課后預習并思考藝術家在具象、意象、抽象藝術中，是如何運用藝術語言的？從而為第二課時的學習做鋪墊。

　　什么是美術作品教學設計 4

　　一、教學目標

　　1、了解美術創作與體育運動的關系，賞析米隆的代表作《擲鐵餅者》。

　　2、通過小組討論、辯論賽、比較欣賞的活動形式，鍛煉用比較專業的美術語言賞析雕塑作品的能力。

　　3、感受體育題材美術作品中力與美的精神，開拓審美眼界，養成積極健康的審美情趣。

　　二、教學重難點

　　【重點】

　　從作品內容、藝術特色、內涵意蘊等幾方面賞析《擲鐵餅者》。

　　【難點】

　　總結體育題材美術作品的特點，并感受這類題材中力與美的精神。

　　三、教學方法

　　講授法、談話啟發法、情景體驗法、合作探究法、比較欣賞法。

　　四、教具準備

　　多媒體課件、相關體育比賽視頻。

　　五、教學過程

　　活動一：導入新課

　　大屏幕展示2017年國際田聯鉆石聯賽摩納哥站，中國男子4×100接力隊打敗美國獲得冠軍的視頻。請學生觀察運動員健美的身姿、奔跑時拼搏的狀態、勝利后喜悅的心情，并提問：你們從這些體育健兒的身上能發現什么樣的美感？你會用什么樣的方式來記錄下這些美的瞬間？

　　學生分享看法，教師揭示課題：體育運動追求突破自我，頑強拼搏，是美術作品中的重要題材。

　　活動二：新課講授

　　（一）觀察感知

　　大屏幕展示古希臘雕塑家米隆的生平簡介和《擲鐵餅者》（羅馬復制品），請學生根據已有的知識判斷它屬于什么類型的雕塑？并用自己的語言簡單說一下雕塑表現的內容。

　　學生回答：這是一個圓雕，雕刻了一個身材健碩的裸體男子正在拋擲鐵餅的樣子。

　　（二）深入賞析

　　1、引導學生同桌兩人一組，具體從作品人物的形態結構、神態外貌、造型質感等方面細致觀察并描述《擲鐵餅者》。

　　學生回答，教師總結：《擲鐵餅者》中的人整體呈S型，身體蜷曲蓄勢，兩腳開立，右臂后擺，左臂下垂，流暢自然，符合真實運動的`動作狀態；肌肉健美壯碩，線條分明，表情專注嚴肅；造型高度寫實，大理石材質充分展現人體肌膚的質感。

　　2、教師提問：結合剛才賞析的結果，具體說說《擲鐵餅者》給你什么樣的美感？從中你又能看出藝術家怎樣的創作意圖？

　　學生回答，教師總結：作品刻畫了擲鐵餅運動過程中最有表現力的瞬間，高高后擺的右臂充滿韻律感和運動感，突破了時空的局限，將運動員最美的爆發瞬間“凝固”下來，成為永恒，體現了藝術家用靜態描繪動態的巧思，同時也可以看出藝術家以澎湃的激情將集健壯、優美和智慧的體育活動瞬間定格為藝術形象的創作主題。

　　（三）力與美的對話

　　1、請學生結合已有的美術學習經驗和剛才賞析《擲鐵餅者》的過程，思考并辯論：體育題材的美術作品更注重表現體育運動的力量感，還是更注重表現美術本身的審美感？

　　2、請正反兩方學生代表發表意見，教師做陳述總結：對力與美的追求體現了人類對于理想生存狀態的向往，藝術家通過美術作品記錄下人類從未間斷的、體現頑強奮進精神的競技和健身運動，這種創作或者作品本身就是“力與美的辯證統一體”，力與美并不沖突，反而和諧共融在一件美術作品中，這也是體育題材美術作品的最大特色與魅力。

　　活動三：比較賞析

　　（一）小組合作，欣賞體會

　　大屏幕展示古希臘的瓶畫《古奧運會賽跑》，請學生四人一小組，賞析這件作品是如何表現體育運動這一主題的，著重體會作品中力與美的精神。

　　（二）展示評價

　　1、每組代表上臺交流本組的賞析成果。

　　2、播放現代奧運會馬拉松比賽的視頻片段，與瓶畫上古奧運會跑步比賽形成呼應，加深學生的情感體驗，然后教師進行總評。

　　活動四：小結作業

　　（一）學生匯報總結

　　請學生主動匯報本堂課都有什么收獲和體會。

　　（二）實踐作業

　　請學生課下關注正在天津舉辦的第十三屆全運會，看看我國體育健兒英姿颯爽、奮勇爭先的樣子，并嘗試用之前學過的動態速寫、水彩畫、泥塑等方式將這一充滿力與美的瞬間記錄下來。

　　什么是美術作品教學設計 5

　　一、教材分析

　　本課是高中人美版《美術鑒賞》教材中的第二課，主要介紹了美術美術作品的語言、構成要素及不同類型美術作品不同的語言表達，目的是讓學生裝對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是開始進入美術鑒賞的基礎。在這個基礎上再進一步認識不同類型的美術作品在使用美術的語言上有著不同的方式，美術作品由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

　　在教材設計中，本課內容結構分為三個部分：第一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓為例，說明美術家在美術語言的運用上是有差異的。第二部分“什么是美術作品的藝術語言”，首先從三件具體的美術作品——工筆重彩人畫、寫意人物、抽象的油畫開始直接的語言辨析，然后進入概念和知識的解釋，說明什么是美術語言、美術語言所包含的內容以及三種基本的美術語言形態。第三部分“美術家是如何運用藝術語言的”，著重對具象藝術、意象藝術和抽象世術進行具體的辨析，以使學生對這三種基本的美術語言形態有一個初步的了解和認識。由于本課知識容量大、理論性強，學生接受有一定難度，所以本課分為兩課時進行。總之，作為美術鑒賞的基礎，本課在整個教材中對幫助學生學習美術鑒賞具有指導性作用。

　　二、學情分析

　　本課知識容量大，理論性強，教學難度較大。由于我們的學生非專業班的學生，絕大部分沒有系統的學習過美術專業知識，幾乎沒有藝術實踐過，所以學生對于理解美術作品的語言手段方面上具有較大難度，而如何既能使學生輕松理解和掌握本課教學重點，又使課堂和諧、輕松、愉快，成為我的教學設計難點，所以我摒棄了大量的理論性語言描述，而是用優秀的美術作品說服、感染學生，從而達到本人的教學目標。

　　三、教學三維目標

　　知識與能力：通過對本課的學習，使學生初步了解什么是美術作品的藝術語言及其構成要素和表達的手段、方式。

　　過程與方法：通過教師在教學中的引導，引起學生關注、探討、理解美術作品的藝術語言。情感、態度、價值觀：在學習過程中啟發學生運用專業角度和眼光去感受藝術作品，并關注中國傳統藝術，理解世界多元藝術，激發學生的民族自豪感。

　　四、教學重難點

　　重點：使學生認識不同的美術語言及其在美術作品中不同的呈現

　　難點：中西藝術的差異。

　　五、教法：

　　情景設置、自學—質疑—解決、作品感受、引導探究、對比分析、鞏固練習

　　六、學法：

　　感知—思考—再感知—探討—比較—鞏固

　　七、課時安排：

　　2課時

　　八、教具運用：

　　多媒體課件及輔助活動用具

　　九、教學過程：

　　第一課時：

　　（一）情景導入

　　分別播放舞蹈、詩歌、樂曲，讓同學感受藝術語言的多樣性，從而激發學生學習本課的興趣，自然導入新課。

　　（二）探究新知

　　1、自學：教師提出相關概念問題：

　　（1）什么叫美術作品的藝術語言？

　　（2）語言手段是什么？

　　（3）語言元素是什么？

　　由學生通過自學教材，進行初步了解。

　　學生總結：

　　（1）什么叫美術作品的藝術語言？

　　美術所專門使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

　　（2）語言元素是什么？

　　點、線、面、色

　　（3）語言手段是什么？（重點講授）

　　西方：明暗、空間、肌理、構圖等。

　　中國：筆墨、章法、皴法等。

　　由學生通過自學教材，從字面上體會、理解相關概念，從而培養學生自學、探究、快速閱讀的能力。

　　2、質疑：由學生提出自己的疑問（主要針對美術術語的理解），通過學生、教師之間的交流，完備和加深對概念的理解。教師結合具體的美術作品解決學生的疑問。

　　3、感受生活美：出示生活中和自然中的照片，讓學生感受美術中的`藝術語言在生活中的體現。

　　4、探究藝術美：（設置活動）

　　（1）對對碰：展示美術作品，由學生感受、教師引導，學會分析美術作品中的藝術語言運用和表現。

　　（2）中西藝術大比拼：通過中西方藝術作品中語言手段不同之處的對比分析，進一步加強對本課知識的鞏固，同時增強學生的民族自豪感，加強愛國主義教育。活動以小組為單位，合作完成對藝術作品的分析和創作，并在活動中注重以學生為主體進行自我評價和相互評價。

　　（三）延伸遷移

　　展示生活中藝術語言的體現，使學生感受藝術與生活的關系：藝術來源生活、藝術美化生活

　　（四）升華結束

　　每個人都是生活的主導者、藝術的創造者

　　十、板書設計：

　　美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言

　　（1）什么叫美術作品的藝術語言？

　　（2）語言手段是什么？

　　（3）語言元素是什么？

　　十一、課后反思：

　　本課知識容量大，理論性強，教學難度較大，在教學中，我積極采用多樣化的教學方法，圍繞教學設計多種活動，引導學生自主探究，讓學生通過感知—思考—再感知—探討—比較—鞏固的過程，認識不同的美術語言及其在美術作品中不同的呈現。在課堂設計中，注重環環相扣，層層遞進的關系，基本上達到了我的教學目標。在活動設計中，為了活躍課堂，注重理論聯系實際，通過學生熟悉的的游戲展開教學，設置了“對對碰”、“中西藝術大比拼”這樣具有趣味性和挑戰性的活動，激發學生的學習欲望，達到了較好的預期效果。本課中我特意設計的“中西藝術大比拼”旨在通過中西藝術作品的比較，在一定的程度上激發學生的民族自豪感，從而更強熱愛中國傳統藝術。雖然這節課能體現和運用新課程理念，做到了以教師為主導，以學生為主體的原則，充分發揮學生自主探究的精神，團體合作的學習方式，但還有不足。如何在一節美術課上讓學生在輕松愉快的環境中最大限度的掌握一名高中生應具備的美術知識是我接下來需要進一步思考和探索的課題

　　什么是美術作品教學設計 6

　　教學目標：

　　1、幼兒運用各種工具、材料，大膽裝飾美麗的舞臺。

　　2、積累使用剪刀的經驗。

　　3、幼兒在教學中愉快地進行創造、表演。

　　4、激發幼兒感受不同的藝術美，體驗作畫的樂趣。

　　5、鼓勵幼兒樂于參與繪畫教學，體驗繪畫教學的樂趣。

　　教學準備：

　　1、鉛畫紙、各色皺紋紙、蠟光紙、卡紙、即時貼。

　　2、水粉顏料、各色油畫棒、牙刷、杯托、紙杯、擦手的濕毛巾、剪刀、糨糊、雙面膠、透明膠、小籮筐（人手一份）。

　　3、音樂磁帶、各種花盆等。

　　教學過程：

　　一、談話，激發幼兒教學的興趣最近我發現我們小朋友都很喜歡表演，今天幼兒園里來了許多客人老師，我們一起來裝扮舞臺，把你們的本領表演給他們看，好嗎？讓客人老師們看一看，哪位小朋友的手兒最靈巧，最能干。

　　二、介紹材料及用法這兒有一些材料，大家看一下，你們都認識嗎？會使用嗎？

　　三、裝扮舞臺

　　1、裝飾背景老師這里有一個舞臺，可是顏色太單調了，老師想借用一下你們靈巧的雙手，把它裝扮成一個五彩繽紛，漂亮的大舞臺，好嗎？

　　師生一起用各種材料裝扮舞臺。

　　2、剪貼操作小朋友們真能干，把舞臺裝扮得真漂亮，我們一起再來做些漂亮的花，讓舞臺變得更美些，好嗎？

　　老師給小朋友們準備了許多材料，請小朋友去選擇自己喜歡的材料，繼續裝扮美麗的`舞臺，好嗎？

　　師生一起用各種材料再次裝扮舞臺。

　　四、教學評價舞臺裝扮好了，請小朋友看一看，你覺得舞臺哪里最漂亮？為什么？哪里還需要改進一下？（自評、他評）五、游戲：時裝表演小朋友們，我們一起來進行時裝表演吧！把這美好的一刻拍下來，好嗎？（小朋友自由表演，與客人老師合影留念。）

　　教學反思：

　　“六一”期間我班的幼兒特別愛表演，針對這一現象，根據中班幼兒的"年齡特點，借助“裝扮舞臺”這一新穎的題材，我設計并開展了此教學。在教學中，我為幼兒創設了一個寬松愉快的環境，讓幼兒自由選擇各種工具、材料，積極、大膽、主動地進行操作、創造，共同裝扮美麗的舞臺，通過這次教學，不僅提高了幼兒動手、動腦的能力，也提高了幼兒感受美、欣賞美進而表現美的能力，最后在愉快、輕松的時裝表演中結束教學，讓幼兒體驗到了成功的喜悅。

　　我覺得在整個教學過程中，讓幼兒交流討論的機會還不是很多，比如在第二次裝扮舞臺（剪貼操作時，可以讓幼兒集體討論或分小組商議一下，相互講講自己的想法及如何使用各種材料，讓舞臺變得更美些。）

　　什么是美術作品教學設計 7

　　一、教學目標：

　　1、通過體驗成功的快樂，培養對美術的興趣。

　　2、學習畫一個封閉的圓，并在圓的基礎上添畫成小雞。

　　二、教學準備：

　　1、每名幼兒胸前一只母雞圖，藏三支油畫棒。

　　2、若干只剪成雞窩的粉色卡紙。

　　三、教學過程：

　　1、幼兒別上母雞圖，帶上三支油畫棒。隨音樂《老母雞》學母雞拍拍翅膀進入室內坐下來。

　　2、小母雞們有什么本領呢?哪只母雞能干，用你的'油畫棒生個雞蛋。

　　其它小母雞也來生雞蛋吧，我們去找個雞窩生個蛋，雞窩在哪兒呀?音樂四遍，幼兒隨音樂自由畫蛋。

　　生了這么多的雞蛋我們心情怎么樣?

　　3、如果能把雞蛋孵出小雞來，那一定更幸福吧。這次讓母雞媽媽先來試試。(音樂時，教師邊示范邊念兒歌：啄破一個洞洞，露出尖尖嘴巴，伸出二只小腳，嘰嘰嘰嘰叫媽媽。)我孵出小雞來了，你們想不想把蛋孵成小雞呢?(音樂四遍，幼兒自由地找個圓畫成小雞。教師提醒幼兒把一些空的雞窩畫小雞。)

　　4、小母雞們真能干，大家想想小雞們喜歡去哪里玩，愛吃什么食物，我們給它添畫上去。

　　5、我們真能干，不僅會生蛋還能孵出小雞來。我們帶雞寶寶去外面曬曬太陽，做做游戲吧。

　　什么是美術作品教學設計 8

　　【教學目標】

　　通過欣賞美術的經典作品，了解美術作品的基本特征，并引導學生了解美術創作、鑒賞活動的特點。

　　1、知識目標：通過對美術作品基本特征的概括和認識，讓學生從整體上初步了解美術作品與其他藝術作品的基本特點所在。

　　2、能力目標：引導學生了解美術創作、鑒賞活動的特點。

　　3、情感目標：增強學生接近美術、了解美術、學習美術的興趣。

　　【教學重點、難點】

　　1、教學重點：

　　掌握美術的分類及特征，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

　　2、教學難點：

　　如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和特征。

　　【教學環節】

　　為了使每一個學生都能積極主動的體驗審美的樂趣，順利達成教學目標，課前搜集、整理了大量的背景資料發給學生，讓學生通過提前閱讀，提取有價值的信息。

　　一、創設情境，導入課題：

　　引導學生欣賞視頻：《梵高》。

　　教師：請同學們談談梵高的作品美在哪里？我們如何進行欣賞？

　　（教學構想：隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。此處第一個問題為學生提供了一個暢所欲言的機會，各抒己見之后我會讓學生帶著興趣和疑問進入本課的學習。）

　　二、講授新課：（課件展示）

　　1、美術鑒賞

　　2、美術門類

　　3、美術作品的特征

　　（教學構想：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法，對

　　于相關的作品采用對比、演示法，從而使學生在欣賞作品中認識掌握美術作品的基本特征。我充分考慮了鑒賞順序的.安排，以及對學生的認知規律的合理利用。）

　　1、什么是美術鑒賞？

　　欣賞齊白石的中國畫《蝦》和德國畫家丟勒的油畫《野兔》，介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

　　【自主學習】：結合課前學生搜集的一些知識，課堂上學生自主講解，教師補充。共同找出特點。

　　通過對兩幅畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

　　美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

　　【學生活動】：通過兩幅作品的對比，認真體味美術鑒賞的內涵。

　　（教學構想：為了讓學生很好的理解什么是美術鑒賞，在這一部分我主要運用了作品欣賞講授法，引導學生了解美術鑒賞的真正內涵。）

　　2、美術門類包括哪些？（課件展示）

　　美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、篆刻。

　　在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。

　　【合作探究】:

　　教師：結合課本，請同學們分組討論探究，完成美術門類以下知識點的學習。

　　（1）美術作品是如何分門別類的？

　　（2）各藝術門類的代表作品有哪些？你能區分出來嗎？

　　（3）通過以上兩題的討論與探究，師生共同歸納總結出美術門類有哪些？美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、篆刻。

　　【學生活動】：欣賞圖片，探究問題。

　　【教學反思】：

　　利用學生熟悉的梵高的作品入手，激發學生的學習興趣，通過提出問題與典型作品鑒賞的結合，對本課的教學內容進行了講解。在講授新課重點內容時，我主要采用美術作品與音樂、文學作品相比較的鑒賞方式，讓學生對美術作品的五個特征有了更深層次的感受，又突出了重點、解決了難點、利用所學知識，分析了一些典型性的美術作品，最后是知識拓展和研究性學習，本節課脈絡清晰，教學環節承上啟下，局部與整體統一。

　　備課時，依據高中美術課程綱要，力求在教材的指導下取得最佳的課堂實效，又不拘泥于教材，靈活運用教學手段，積極引導學生“看、思、疑、析、體驗”，為學生以后的學習奠定良好的基礎。備課時，不僅要備教材、更要“備學生”。學生是教學的主體，教師的教學行為必須是有的放矢。

　　什么是美術作品教學設計 9

　　教學目標：

　　1、知識與技能：感知中國美術作品種人物的面部情感及動態表現；

　　2、了解中國美術作品的相關歷史知識及藝術表現的形式美

　　重點、難點：

　　1.從作品的人物造型、動態、表情，理解人物的真實情感，從而更好地理解作品的內涵。

　　2.如何解決作品的豐富內涵與學生的生活閱歷及審美經驗的差距。

　　課前準備：

　　準備人物情感的圖片、美術作品

　　教學活動：

　　一、導入

　　千百年來，藝術家們通過無數優秀的作品表達了人類的豐富情感，我們可以從中感受到人生的喜怒哀樂。讓我們先看看中國的藝術家是怎樣通過美術語言來表達人物情感的。

　　二、欣賞活動

　　1.活動一：觀察與思考——《流民圖》

　　a.談談對《流民圖》的第一印象或總體印象。

　　b .中國畫獨特的'長卷形式與人物畫技法的簡要介紹。

　　c.作品的時代背景與場景氣氛。

　　d.畫家和畫家的創作動機介紹。

　　e.對作品中人物身份、年齡、性別、衣著、道具等方面的分析。

　　f.作品中人物造型、肢體動作、五官描寫與情感表達的關系。

　　g.作品如何通過人物情感的表達來解釋作品的主題。

　　2.活動二：觀察與思考——《說唱俑》賞析

　　a.作品第藝術形式與誕生年代。

　　b.人物身份、動態分析。

　　c.作品人物表達了什么情感？作者是通過那些造型要素來表現情感的？

　　d.用對比手法談談對《說唱俑》與《流民圖》的不同觀感。

　　3.活動三：體驗與評價

　　a.舉例說明美術作品通過那些方面來表現情感？

　　b.用恰當詞匯表達欣賞某幅人物作品的感受，如歡樂、悲傷、輕松……

　　c.畫出生活中人物某種情感的頭像，或臨摹他人作品。

　　三、板書設計

　　中國美術作品中人物的情感表現

　　《流民圖》

　　《說唱俑》

　　課后反思：

　　學生在欣賞過程中能夠和作品中的人物產生情感共鳴，能用恰當的詞語表達作品的感受

　　什么是美術作品教學設計 10

　　教學目標：

　　知識與能力目標：

　　學生能概述中國古代繪畫的主要發展歷程，如先秦、漢唐、宋元明清各時期的特點。

　　識別并介紹中國古代繪畫中的重要流派和代表畫家及其作品。

　　學習分析和鑒賞不同歷史時期的繪畫技法、構圖、色彩運用等要素。

　　過程與方法目標：

　　通過觀摩和講解經典畫作，引導學生掌握欣賞古代繪畫的基本步驟和方法。

　　組織小組討論，讓學生分享對作品的理解和個人感受，提高批判性思維和口頭表達能力。

　　情感態度價值觀目標：

　　培養學生對中國傳統繪畫藝術的尊重和保護意識，激發對中國文化傳統的自豪感和傳承精神。

　　教學過程：

　　一、導入新課

　　提問或播放相關視頻短片，喚起學生對中國古代美術作品的興趣和好奇心。

　　二、新課教學

　　概述中國古代繪畫概況

　　按照歷史時期梳理中國繪畫的發展歷程。

　　強調各個時代繪畫風格的變化和社會背景的關系。

　　精選作品賞析

　　展示并詳細介紹幾幅具有代表性的古代繪畫作品，如顧愷之的.《女史箴圖》（魏晉南北朝）、張擇端的《清明上河圖》（宋代）等。

　　分析畫面內容、藝術手法及作品背后的文化內涵。

　　實踐活動

　　讓學生分組，選擇一幅自己喜歡的古代繪畫進行深入研究，并準備匯報展示。

　　或者嘗試模仿古代繪畫技法，創作一幅表現現代生活的“古風”畫作。

　　三、課堂小結

　　回顧本節課所學內容，強調中國古代繪畫的藝術價值和歷史地位。

　　四、作業布置

　　完成一份作品欣賞報告，或者繪制自己的“仿古”繪畫作品。

　　五、課外拓展

　　鼓勵學生參觀博物館或美術館，實地欣賞中國古代繪畫原作，進一步加深理解和感悟。

　　什么是美術作品教學設計 11

　　教學目標：

　　1.了解中國畫發展的大趨勢及其三大門類。

　　2.初步學習欣賞中國畫的基本方法。

　　3.培養對祖國傳統繪畫的情感。

　　教學重點：

　　欣賞歷史名作，了解中國畫的發展歷程和中國古代繪畫的種類、代表人物。

　　教學難點：

　　體會時代，背景對作品風格的影響。

　　教學方法：

　　講解法

　　教學過程：

　　一、導引目標、激發興趣

　　首先，出示教學目標，組織學生自學，向同學們課件展示國畫作品，調動學生學習興趣，強調中國繪畫的重要意義。“中國畫”簡稱國畫，源遠流長，歷史悠久;是中華民族數千年精神文明創造的結晶之一。

　　通過學習和認識中國畫，可以陶冶學生的情性，培養人文品格，增長智慧和提高藝術審美素養，對于促進學生個性的全面發展和提高藝術審美素養，弘揚民族文化精神有著巨大的意義。

　　二、中國畫的分類：學生看課本回答問題

　　按照繪畫技法的不同分為：工筆畫、寫意畫。按照內容的不同分為：人物、山水、花鳥。

　　三、分組討論：如何有效區分工筆畫和寫意畫？

　　工筆：筆法細膩熟宣紙先勾勒后填色層層渲染形神兼備

　　寫意：筆法簡練生宣紙用筆揮灑、墨彩飛揚追求神韻

　　四、按歷史發展順序講解中國畫的發展歷程，采用提問方式引導，學生觀賞各個時期的繪畫作品。

　　讓學生去感受中國畫的源遠流長與博大精深。

　　1、原始時期

　　2、先秦時期

　　3、秦漢時期

　　4、魏晉南北朝

　　5、隋唐五代

　　6、宋代

　　7、元代

　　8、明代

　　9、清代

　　原始美術：最早發現的繪畫是出現在原始陶罐上的圖案，紋飾種類繁多，主要有繩紋、鋸齒紋、方格紋、人面紋、花草紋、舞蹈紋等。例如：舞蹈紋陶盆鸛魚石斧圖罐

　　先秦美術：以青銅藝術為代表，中國青銅工藝在當時是世界上最發達的。戰國時期出現帛畫。早期繪畫作品：帛畫。

　　《人物御龍圖》中國畫的基本形態已經確立（戰國帛畫）帛畫主要是指喪葬出殯時張舉的一種在絹帛上繪出圖畫的旌幡。也有人稱之為“非衣”，入葬時作為隨葬品將其蓋在棺上。

　　秦漢美術：以雕塑作品為主。畫像磚、畫像石

　　魏晉南北朝美術：佛教藝術傳入中國，以宗教繪畫為主。《鹿王本生圖》隋唐五代繪畫：宗教壁畫為主。《韓熙載夜宴圖》

　　唐代美術：中國美術史上最為燦爛輝煌的時期，雕塑、建筑、裝飾、繪畫等，各方面都勃然大興，蔚為壯觀。《搗練圖》宋代：表現民間風情、市井生活為主題的`風俗畫非常盛行。張擇端《清明上河圖》元明美術：水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流。清代美術：繪畫形成多種風格和流派。

　　五、中國畫的主要裝裱形式：卷、軸、冊、鏡片

　　六、小結：

　　古代人物畫的藝術特點是傳神寫照。古代山水畫的藝術特點是情景交融。

　　古代花鳥畫的藝術特點是以寫生為基礎，借物抒情，托物言志。

　　板書：中國古代繪畫巡禮

　　1.中國畫的發展歷程

　　2.國畫分類人物、山水、花鳥

　　3.中國畫的主要裝裱形式：卷、軸、冊、鏡片

　　什么是美術作品教學設計 12

　　教學目標：

　　知識與能力目標：

　　學生能夠了解中國古代繪畫的發展歷程，包括各主要朝代的特點和代表畫家。

　　掌握基本的古代繪畫流派如山水畫、花鳥畫、人物畫等的概念及其藝術特色。

　　提高學生對古代美術作品的觀察力和分析能力，學會從構圖、筆墨、色彩、意境等方面欣賞作品。

　　情感態度價值觀目標：

　　培養學生對中國傳統文化的熱愛與尊重，增強民族自豪感。

　　通過鑒賞古代繪畫，引導學生體驗古人的情感表達和人文精神，理解藝術作品背后的歷史文化內涵。

　　教學內容與過程設計：

　　一、導入新課

　　組織教學：檢查學生到課情況，確保所需教材及多媒體資料準備齊全。

　　引導性問題：詢問學生對于中國古代繪畫的初步印象，或者展示一幅典型古代繪畫作品，讓學生猜測其創作時代和風格特點。

　　二、發展階段

　　概述中國古代繪畫史

　　概述自先秦至明清各個歷史時期繪畫的發展變化，突出介紹幾個重要階段，如漢代帛畫、魏晉南北朝的壁畫、隋唐五代的繁榮、宋代文人畫的興起、元明清各代的藝術高峰。

　　具體作品賞析

　　選取不同朝代和流派的代表作，如顧愷之的《女史箴圖》、張擇端的《清明上河圖》、范寬的山水畫等，詳細介紹作品的內容、技法、藝術價值以及它們所反映的'時代背景和社會風貌。

　　實踐環節

　　組織學生分組討論，讓他們嘗試用所學知識解讀特定作品，并在班級內分享交流。

　　或者進行模擬創作，讓學生嘗試運用古代繪畫技法繪制簡單的國畫小品，體驗傳統繪畫的樂趣。

　　三、總結鞏固

　　回顧本節課所學習的主要知識點，強調中國古代繪畫的獨特美學特征和世界文化藝術寶庫中的地位。

　　鼓勵學生課后進一步查閱資料，深入了解某一感興趣的作品或畫家。

　　四、作業布置

　　安排課外拓展閱讀，要求學生撰寫一篇關于某幅中國古代繪畫作品的鑒賞報告。

　　或者根據課堂內容，設計一項創意活動，例如制作中國古代繪畫主題的小報、PPT演示或微型展覽。

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