小學音樂教學反思

時間：2025-12-06 06:40:46 小學教學反思

小學音樂教學反思【優】

　　身為一位優秀的教師，我們要有很強的課堂教學能力，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，那么教學反思應該怎么寫才合適呢？以下是小編幫大家整理的小學音樂教學反思，歡迎大家分享。

小學音樂教學反思【優】

小學音樂教學反思1

　　音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課后的反思性真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以每學期對自己的一次教學反思是很有必要的。那么，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思后又該如何提高自己的教學能力呢？

　　反思一：

　　本學期，我主要教授中高年級的學生，對于課堂前15分鐘的時間，我十分重視，認為這段時間對提高課堂效率至關重要。因此，我對我的教學計劃做了一些調整。一開始，我會與學生互相問候，進行聲音練習，并回顧前一堂課的內容，這些活動通常在前5分鐘內完成。然后，我會通過簡潔而生動的導入，直接進入本節課的主題。這樣一來，學生們能夠更好地理解本節課的重點和難點知識。我會特別注意導入方式，確保能夠引起學生的興趣。因為我相信，掌握學生的心理特點，是提高課堂效率的關鍵之一。

　　反思二：

　　音樂學習中，聽覺扮演著至關重要的角色，因為它是我們對音樂進行感知和欣賞的基礎。審美主體的聽覺感受能力對于培養審美能力至關重要。因此，在教學上，先唱歌后識譜與先識譜后唱歌并不是對立的選擇。傳統教學方式通常是先讓學生掌握樂譜，然后再唱歌。尤其是針對已具備一定識譜能力的學生，這種方式通常效果不錯。然而，我發現許多學生對簡譜并不了解。如果堅持先識譜后唱歌的方式，可能會導致學生對音樂失去興趣，同時也浪費了珍貴的課堂時間。為了改進這一情況，我提出以下方法：在教學新歌曲之前，首先讓學生欣賞音樂，以聽覺為先導。通過簡單的`律動讓學生跟著音樂做動作，培養學生對音樂的聽覺印象，為后續學習打下基礎。然后，讓學生深入欣賞歌曲，感受音樂的魅力，激發學生學習音樂的興趣。接下來，通過讓學生唱歌的方式，潛移默化地解決樂譜中的難點，降低學生在識譜時的難度感，讓學生感受到識譜并不是太難的事情，從而增強他們的自信心，深化對音樂的熱愛。

小學音樂教學反思2

　　歌曲《在動物園里》是一年級下冊第五單元的第一課時，對于學生來說動物很可愛，它們是人類的好朋友，他們愿意學動物的叫聲，愿意學動物的動作，愿意和他們交朋友，所以這節課我從學生現有的生活經驗出發，以“游覽動物園”為主線，引導學生聆聽，模仿，認識節奏，感受音的長短，學習歌曲，貼近了學生的生活，既使他們的模仿能力和想象能力得到充分的發展，也使學生的表現能力得到很好的`發展，培養了學生之間的合作意識和能力。

　　在歌曲教學環節，通過用打擊樂器為歌曲伴奏，讓學生進一步感受和體驗了多聲部節奏的和諧美。通過創編簡單的歌詞激發了學生的即興發揮能力和想象力，培養了學生的創新能力和發散思維。

　　當然，本節課也存在很多不足。在教唱歌曲環節的時間太短，總擔心后面的時間不夠用，把提前設計的接唱還丟了，導致最后剩時間太多。再有，課前對學生的預計不夠，有些問題提出來學生不知道如何回答，或感受不到。還有打擊樂器伴奏環節，由于怕亂堂，樂器準備的太少，聲勢太小。在以后的教學中，我會在備課上再多下功夫，完善課堂教學。

小學音樂教學反思3

　　教學內容：繼續學習歌曲

　　教學目標：

　　1、處理好歌曲《小鳥，小鳥》的感情。

　　2、唱一唱《春風與布谷鳥》

　　教學重難：處理歌曲的情緒，唱《春風與布谷鳥》

　　教學準備：錄音機，磁帶

　　教學過程：

　　一、師生問好

　　二、呼吸練習

　　深呼吸，均勻吐氣。

　　三、視唱《春風與布谷鳥》

　　1、識譜練習，學生自己試著唱歌曲的旋律。

　　2、學生跟琴試著唱歌譜。

　　3、分組進行練習，發揮組長的作用，提高學生視唱的能力。

　　4、學生加歌詞，用正確的發生方法進行演唱。

　　5、老師用優美的琴聲帶領學生唱歌。

　　四、二聲部學習，歌曲處理。

　　1、全班唱歌曲主旋律，用正確的發聲方法，口腔自然打開。

　　2、第一聲部的同學復習旋律，要求口腔要圓潤，并用上自然的聲音。

　　3、第二聲部的同學跟老師的琴聲哼唱旋律。

　　老師彈唱二聲部旋律，學生聽與第一聲部的區別。老師可以反復兩次，請學生比較二聲部的音比第一聲部高還是低，教師做適當的引導。

　　4、學生演唱第二聲部，老師用琴糾正學生的音準。

　　5、兩個聲部的配合，控制好自己聲部的音量，并仔細聆聽另外聲部的旋律，以求和諧。

　　6、歌曲的情緒的處理，體現小鳥高興的心情。注意力度的分配及表現、休止符的.停頓。

　　五、教師小結：

　　六、作業布置

　　七、板書設計

　　教學反思：

　　小學階段的合唱教學是個大難題。由于合唱個聲部間和聲、音準、音色等的配合，是一種高度協作的活動形式，歌聲需要有協和、協調的較高的歌唱要求，而小學生的歌唱水平和合作配合能力有限，要在有限的40分鐘內完成一首合唱歌曲的學習，并要有一定的合唱效果，實在是很難。即便是第一節課完成了兩個聲部的唱歌學習，第二節課進行合唱訓練，效果一樣體現不出來。特別是兩個聲部的音距不大，更困難。

小學音樂教學反思4

　　《吹起羌笛跳鍋莊》是一篇很有特色的民族歌曲教材，雖然教材比較陌生，但還是基本體現了民族民間歌曲的旋律和情感特征，因此其教學設計還是有規律可尋的，總體而言，在這首歌的課堂教學中我重點把握了三個方面：即挖掘情感內涵，緊扣民族特色，創新教學手段，體現了較好的教學效果，基本達到了課堂教學預期目標。

　　首先，在把握情感內涵方面，我較為注重挖掘歌曲中民族和諧團結的內涵，在教學全過程中，注意去引導學生體會羌族人民在祖國大家庭幸福生活的快樂情感，并通過教學本身充分激發學生熱愛祖國喜愛民族歌舞的熱情，情感是教學的靈魂，有了豐富的情感，教學才會有血有肉。

　　其次，如何在課堂教學中體現濃郁的民族特色，是我思考教學設計的中心所在，為此，我把本課的教學放在整個民族歌舞學習的大背景上，如民族歌舞音畫的導入和結尾歡樂歌舞的拓展；放在羌族多彩文化的背景上來設計，如羌寨石碉，羌繡，羌寨民族服飾的展現；在教學流程中注意緊扣民族歌曲載歌載舞、有歌即有舞的特點，讓學生歌舞并重的去整體學習和感受，如學生跟著旋律的節奏唱和，男唱女應的接口唱，以及較有時間容量的鍋莊舞學習等，這樣學生就很容易激發學習興趣把握學習重點，得到完整的民族歌舞熏陶體驗。

　　再次，創新教學手段方面是我本節課堂教學嘗試較多的地方，如多媒體輔助手段的貫穿應用，教學過程中師生較多互動等等，遺憾的.是因為時間關系，機動安排的節奏創編沒有出現在課堂教學中。

　　音樂是美的藝術。民族歌曲本身蘊涵了許多美的元素，是審美教育的好教材。從開始《愛我中華》的旋律，民族歌舞畫面的導入，到羌族風情的欣賞，新歌的學習，鍋莊舞的學跳，包括教師自身的語言、示范，我都盡可能的讓學生從中去感受美，學習美，表現美，從而使他們在美的意境中得到審美能力的提高。

小學音樂教學反思5

　　20xx年12月18日，根據教研室教學計劃，我執教了我們教研室最后一節聽評課。從總體上看，我覺得這節課的教學效果還是比較成功的。但也有些小小的不足，現總結如下：

　　一、知識導入，活躍激趣。

　　首先，我以所有人都再熟悉不過的《兩只老虎》導入本課的學習。一開始我就在鋼琴上彈奏出《兩只老虎》的旋律，讓孩子們邀請聽課的老師一起齊唱歌曲，接著導入本課重點解決的輪唱知識。（這樣既復習了剛剛學過的齊唱知識，又非常自然地導入輪唱知識的學習）。接下來按照輪唱的方式讓孩子們練習《兩只老虎》的輪唱，并強調結尾的形式。

　　二、學唱歌曲，和諧輪唱

　　首先聆聽歌曲《美麗的黃昏》范唱，感受歌曲的情緒及其所描述的內容，然后我彈奏歌曲旋律，并范唱歌曲的旋律，接著跟著我的彈奏分聲部視唱歌曲旋律，緊接著以輪唱的'形式分小組視唱歌曲旋律多遍，在此基礎上，讓孩子們直接填唱歌詞，演唱歌曲，并在這個過程中，重點強調：用什么樣的聲音？什么樣的力度演唱歌曲，才更能夠表現歌曲的意境。并就“漸行漸遠”的鐘聲及“日落西山”的黃昏，做了重點視唱。最后讓學生以小組為單位，練習輪唱歌曲，展示、評價，然后讓他們根據歌曲的情緒和音色，選擇合適的打擊樂器--碰鐘和三角鐵為歌曲伴奏，集體表演歌曲。

　　三、拓展鞏固，檢測效果

　　為了鞏固本課所學知識-輪唱，我給孩子們膠乳了一個為齊唱歌曲《櫻花》設計輪唱形式的環節，并告訴孩子們在我們平時的生活和學習中，可以選擇自己喜歡的歌曲，用輪唱的形式來表現，進一步感受輪唱的魅力。

　　四、正視不足，不斷進步

　　這節課雖然比較成功，但也有很多的不足之處，比如：兩聲部的輪唱練習，應在單聲部分別多次練習后，利用多種形式視唱比較準確后再進行兩個聲部的輪唱練習，如：師生合作、生生合作、小組合作等。另外，因上節課視唱了兩遍歌曲旋律，所以本節課練習的較少，導致孩子們在輪唱時，音準把握不準確。其次，選擇打擊樂器為歌曲伴奏，上臺展示的孩子也少了些。還有，對比齊唱與輪唱的不同，放在導入后就好了，這樣使得孩子們更好地區別齊唱與輪唱的不同，在輪唱時就能夠很好地注意聲音的力度和音色了，會更好地表現《美麗的黃昏》中美妙的鐘聲和美麗的黃昏了。再者最后的拓展練習，在選擇歌曲上優點倉促了，只考慮到孩子們齊唱《櫻花》唱的比較有味道，忽略了孩子們對歌曲的熟悉度和歌曲的難易度，所以輪唱效果不佳。這節課大多數孩子雖然能完成了學習任務，但還應多培養他們喜歡視唱的興趣和習慣，提高他們的視唱能力，提升他們的演唱水平。在今后的教學中，精心備課，特別是要了解孩子們的真實水平，做到精準備課，讓孩子們更加喜歡我的音樂，并能更好地表現。

小學音樂教學反思6

　　《杜鵑圓舞曲》是一節欣賞課，其中包含兩個知識點：3/4拍節奏和圓舞曲的特點。三年級學生在這方面的認知水平和知識儲備都很有限，而且圓舞曲相對于他們來說非常新鮮，不易理解。因此，如何調動學生的學習興趣，并能感受樂曲不同的情緒以及舞曲輕快活潑的特點是本課的關鍵。要在欣賞過程中，讓學生愉快輕松地獲得知識，了解樂曲結構都具有一定難度。這就要求教師立足學生，深入淺出，為學生創設一個優美輕松的學習環境。

　　在備課時，我在教學設計上下了功夫，特別是教學環節的銜接和完整性以及問題的設計、重點、難點的處理上。我在教案的設計上意圖以音樂本身的特點元素為主，在語言的邏輯性方面斟酌了好幾遍，力求讓學生能明了教師的意圖，并能主動參與。

　　《杜鵑圓舞曲》的'學習分為三個部分：首先是完整聆聽；其次是分段細聽；最后在完整聽，了解曲式結構，并能總結出圓舞曲的特點，學生基本能夠把握。在初次聆聽的時候，我要求所有同學閉上眼睛，隨音樂的感覺自由擺動肢體，發揮想象，讓他們通過聽覺來體會感受音樂的情緒，這樣做的教學效果非常棒，學生的注意力非常集中，他們總結的感受也很到位。我想，音樂課不是語文課，也不是其它學科，我們無須用過多的語言去介紹，去講解，應就音樂的本身去引導孩子聆聽感受、表現創造，這才是孩子們需要的音樂課堂。

小學音樂教學反思7

　　識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這段時間,便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:

　　一.強化聽的感覺

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.

　　比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生聽音樂進教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的`？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的

　　先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

　　新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。

小學音樂教學反思8

　　《請來看看我們的村莊》是一首兩段體結構的西班牙兒歌，歌詞有四段。歌曲中既有間奏的呼應，又穿插著動物的模擬叫聲，更增添了兒童們演唱、表演的興致，但是難度也相對大了。

　　根據這首歌的特點以及孩子的年齡特點，我采用了層層遞進的方法進行教學。首先，我讓學生聽錄音后模仿動物的叫聲，在這一環節，我與學生互動一唱一答，增添了學生的學習興趣。在學生跟錄音模仿動物叫聲時，提醒學生在襯詞句時拍手，為下一步學習做準備。然后，教唱結尾襯詞句，有了前面的`鋪墊，我先帶領學生按節奏讀，然后跟琴演唱，學生很輕松便學會了。最后，讓學生跟教師隨錄音演唱并表演，課堂氣氛很活躍，學生學習的很輕松，在不知不覺中完成了學習任務。在課結束時用簡短的語言，教育學生關愛小動物，今后在唱歌時遇到喚氣記號時，要注意換氣，并且要做到自然。

　　整節課在愉快的氛圍中結束，現在回想起來，說實話，當我看到這個課題的時候，真有點不敢講，因為害怕學生不會模仿個別動物的叫聲，有些動物不太好模仿，我也有點膽怯，放不開，害怕學生笑話，但事實證明，學生不但沒有笑話我，反而非常感興趣，這讓我信心百倍啊。感謝孩子們！

小學音樂教學反思9

　　《哦，十分鐘》歌曲旋律歡快、活潑，語言形象生動。通過對兒童課間十分鐘的描寫，表現緊張的學習后他們自由、快樂的心情。

　　我設計的主旨是讓學生在動中感受歌曲、學習歌曲、表現歌曲；所以在這節課我設計了以下教學方案：在課堂導入的部分，我以興趣入手，談一些課間活動，播放同學們課間活動的圖片，符合了學生的興趣，從學生的表情中，可以真實的感受到他們是多么地喜歡課間十分鐘。然后通過聽范唱來抒發一下對這“十分鐘”的感情，使學生感受和體驗歌曲帶來的愉悅情緒，為歌曲的初步學習做了一個很好的鋪墊。之后讓學生再聽一遍歌曲錄音，然后要求學生邊聽歌曲邊劃拍，老師在旁邊加以指導。這樣，就讓學生熟悉了歌曲的節奏，使下面學習歌曲降低了難度。我覺得本堂課難點解決的不是很理想，這首歌曲在音準方面學生們掌握的還算是不錯的，但是在節奏方面演唱得還不是很準確。特別是“ 0 4 3 ”的空拍處，學生很難找到切分音的感覺，盡管我讓學生把這個空拍處加入躲一下腳，有的學生又所好轉，但仍然未能使所有學生找到切分音的感覺。看來，學生的節奏感方面的訓練應該在日后的教學中還要加強。由于這首歌曲的.曲譜簡單，而且學生此時已對歌曲旋律比較熟悉，所以我覺得是進行歌曲進行簡單的再創編的一個很好的時機，為了降低難度，我先示范給學生們聽，然后再遇到學生多動腦，多想點子，讓他們自己進行再度合作創編，在樂趣中學會知識。

　　總之，在這堂課的教學中我注重學生的主體發展，引導學生興趣學習，培養學生主動學習,建立了一種活潑、生動、和諧的課堂氣氛，在表演、演唱時讓學生自己去做，并適時地加以指導，力求學生在快樂中學習，在學習中成長。

小學音樂教學反思10

　　音樂教學使學生充分體驗蘊涵于音樂音響中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧音樂是人類最古老，最具有普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現交流的必不可少的重要形式。識譜是打開音樂大門的鑰匙，從教十幾年我有著這樣的深刻體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱視唱。對于音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

　　一、學會“聽”音樂

　　音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的'情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺。

　　二、音樂教學的多元化

　　為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視著手，讓學生自主的去感受參與鑒賞。學生主動的參與進來從而引導學生有興趣的去學習了解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。

　　音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

小學音樂教學反思11

　　一、謎語歌曲導入，首尾呼應，激發學生學習興趣，直接引出本課主題。

　　我們都知道一個精彩的導入，不僅可以激發學生的學習興趣，還能使我們的音樂教學達到事半功倍的效果。我在設計上首先讓學生用動作和聲音模仿自己喜歡的動物，讓大家猜名字，這樣一來，通過學生生活中的直接經驗來引入教學，學生會覺得很自然、很親近，一下子消除了緊張的情緒，隨后，我又將猜大象的謎語編成小歌謠的形式加入到《兩只小象》的旋律中，唱到：“這種動物耳朵大，腿兒粗來鼻子長，小朋友們猜一猜，看誰反應最最快”。結果，剛唱到一半學生就紛紛舉手搶著回答“是大象”。所以我認為，將歌曲旋律與謎語結合，既有趣味性又能為學唱歌曲做好鋪墊，是個很好的方法。

　　二、在聆聽感知環節中滲透力度、速度等音樂要素的相關知識，通過對比法、感受體驗法培養學生音樂感受力和鑒賞能力。

　　教學中，我引導學生通過對比、交流的方法，培養學生聆聽音樂的良好習慣，同時也通過聆聽、表現、創編等活動，使學生感受到表現大象與小象不同形象音樂的差別，播放樂曲《大象》與歌曲《兩只小象》引導學生著重從力度上分辨出低沉的音樂與活潑音樂的不同，從而是學生明白兩段音樂表現的大象笨重與小象滑稽形象的不同，再從速度上分辨出《大象》的緩慢與《兩只小象》稍快速度的不同之處，給學生提供了充分體驗的良好音樂氛圍，使學生充分體會到了蘊含在音樂音響形式中的美并獲得了豐富的情感陶冶，還鞏固了音樂要素的靈活應用，這一環節的設計為學生準確演唱歌曲做出了非常必要的鋪墊，使得學生能夠用輕巧有彈性的聲音進行歌唱。

　　三、注重體驗實踐環節，在評價、探究、體驗、練習等師生互動的教學氛圍中提高學生演唱、演奏的音樂基本技能。

　　本課教學中，我將評價機制滲透在教學的各個環節中使師生評價、生生評價成為教學中提高教學質量的一大亮點。

　　首先，學生表演完大象后，教師問“這位同學表演的怎樣？”有的同學評價說“他表演的動作再緩慢一些就更能表現出大象的笨重了”，有的補充說“大象的身體很重所以腳步應再沉重些”，還有的說“如果能按照音樂節奏進行表演就更好了”等，經過學生之間簡練的評價使表演的學生迅速找到了自己需要加強和改進的地方，繼而在音樂的伴隨下師生共同有節奏的進行表演，享受著音樂帶來的無限歡樂。

　　其次，在利用三角鐵敲擊歌曲強拍時，第一位學生演奏不夠準確，學生評價道：“他的演奏沒有節奏感沒找到強拍”隨后，評價的學生到前面做了一下示范，演奏相當準確，在同學肯定的掌聲中我追問道：“你是怎樣做到的？”他很從容地說：“我是看電視上閃爍的圖標演奏的，圖標出現時就是強拍”，真沒想到平時我告訴學生的小竅門他們真的都記住了，并派上了用場，還有的學生說：“我是靠聽感受到強拍的”說完果然演奏的很準確，隨即我充分肯定了學生的演奏方法和準確程度。

　　最后，在學唱歌曲《兩只小象》時我采用了接龍演唱的形式，分別進行了“教師先唱學生后接”、“學生先唱教師后接”、“男生全體演唱”、“女聲全體演唱”等多種練習形式，每次演唱結束學生都能有針對性的進行評價。如：有的學生說“老師唱的又輕巧又有彈性，我們唱的有些生硬、老師唱的流暢熟練我們有點緊張張不開嘴”等等，在同學們幼稚而又真誠的評價聲中，每一遍的演唱都有一點點的進步，先是唱準了節奏，隨后解決了音準，接下來學生能夠熟練的放聲演唱，最后全班學生基本上都能用非常自然的有彈性的聲音來演唱歌曲了，聽著學生們動聽的'歌聲，看著學生們喜悅的表情我也被感染了，邊彈琴邊和學生一起演唱，陶醉在歌聲的海洋中。

　　可見將學生的評價、教師的評價融入到各個教學內容中去，在多種教學方法的指引下不僅能讓學生輕松的接受，激發學生對音樂課的情感體驗，而且還能提高學生的審美情趣，促進學生演唱、表演、創編等綜合能力的有效提高。

　　四、關注創造拓展環節，注重培養學生個性發展，運用交流、合作教學法鼓勵音樂創造。

　　我們都知道小學音樂課中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。

　　所以，在教學過程中我首先設計了聆聽表現大象笨重形象的管弦樂曲《大象》，讓學生想象“大象可能在什么？”，伴隨著節奏感極強的低沉音樂聲，學生說：“大象仿佛在緩慢的走路”，并彎下身體，下垂雙臂表演起走路緩慢的大象來。

　　隨后，我又啟發學生展開想象：“大象最喜歡做什么？你能用動作表演出來嗎？”學生紛紛開動腦筋，迸發出許多創造的火花“大象在吃草”、“大象在噴水”、“大象在打滾”“大象用鼻子卷木頭”“大象在吃香蕉”等等，并形象的用動作表演起來，頓時教室熱鬧了起來，我們師生都忘我的表演著，仿佛自己就是一只笨重又可愛的大象！

　　最后，在利用雙響筒伴奏“呦啰啰”時，學生也創造性的創編出了多種伴奏型“x x”、“xx x”、“x xx”等，不僅鞏固了打擊樂器的使用方法，而且多次聆聽了歌曲范唱，為下面的歌唱做好了鋪墊。緊接著我又提出“呦啰啰是什么意思呢？”學生紛紛發表各自見解：“表示小象活潑的形象”、“表示小象走路的樣子”“表示小象發出的叫聲”等接著，學生還為這些歌詞，編配了自己喜歡的動作：拍手、跺腳、晃手、搖頭等動作。這時我發現學生的思維是那樣活躍與具有創造性，學生們以自己獨特的方式表達著自己對音樂的不同理解，并享受著音樂帶給他們的無窮樂趣，在這些生動活潑、靈活多樣的教學形式與內容中，學生開闊了視野，增強了創造意識，發展了想象力和創造性思維。

　　五、以音樂審美為核心，在潛移默化中培養學生團結互助的高尚情操。

　　音樂學科是素質教育的重要組成部分，其審美教育主要是以音樂作品為主要內容，對學生進行情感與情操的教育。在學生能夠熟練演唱歌曲《兩只小象》后，教師引導學生模仿兩只小象有禮貌握手的動作，兩人一組合作創編動作進行表演，以此形式來培養學生的良好合作意識和在群體中的協調能力，并在共同創編動作的過程中感受互教互學的和諧氛圍，我還抓住了一對同學互相幫助的事例,使學生很自然的理解了團結、友愛、互助的含義，使教學主題得到深化，學生審美情操得到深化。

　　總之，本次教學取得了較好的教學效果：音樂知識技能滲透恰到好處，設計環節層層遞進，師生互動表演歌唱，學生動手探究演奏，使聽課教師一致達成共識，覺得課堂氛圍非常和諧融洽，學生在學習過程中獲得了愉悅的情感體驗，當然聽課的領導和同組教師也留下了寶貴的建議。所以，在今后的教學中我要多留意、多觀察并及時發現學生具有個性化的表演，并提供充分的時間與空間讓那些不敢舉手的內向學生也在學生的面前展示，以便開闊其他同學的視野及思路；另外，雙響筒和三角鐵的演奏姿勢及伴奏節奏等也要引導學生有自己不同的想法；還要適當的增加朗讀歌詞的練習機會，力爭把每個環節落實到位，使每名學生都在音樂課堂上有所收獲！

小學音樂教學反思12

　　這節課的教學內容是：學唱歌曲《卡普里島》。教學目標是：指導學生用熱情、奔放的情緒演唱歌曲。

　　世界音樂文化又似一個浩瀚的海洋，不可能全部呈現給學生。這里，我們只是采擷幾朵浪花，打開學生的音樂視野，讓他們知道音樂世界是那樣的博大，引起他們對音樂的興趣。在歌曲演唱方面，要求學生在教師的指導之下，進一步獨立視譜演唱歌曲，除繼續提高演唱技巧外，還要進一步提高歌曲的表現力。如《卡普里島》的熱情、奔放，通過歡快、跳躍、有彈性的歌聲表達歌曲的情感。在感受與鑒賞方面，要求學生能感受意大利民歌《卡普里島》熱情、奔放的音樂風格。

　　我的教學思路如下：

　　1、用學生對意大利的'了解引入意大利歌曲《卡普里島》，再從“卡普里島”的美麗入手使學生進入到一片美景中。

　　2、啟發學生理解歌詞并掌握歌曲的情緒。

　　3、演唱歌譜的同時對歌曲進行分析。如：A段節奏、情緒的特點與B段的不同，認識反復記號。

　　4、學生自填歌詞

　　5、各種方式演唱熟歌曲。

　　6、拓展。聽賞其它意大利民歌，從而對意大利民歌有更多的了解。

　　這堂課是一節實實在在的教學課，主要是通過聆聽和演唱，感受歌曲熱情、奔放的情緒，表達對故鄉及對人民的喜愛。我認為：短短的一節課不應該負載過多的東西，而要實實在在。對于音樂課來說，最好的方式是通過音樂語言，通過帶領學生對音樂的直接感受、體驗、參與、表演（唱）等方式，在潛移默化中得到情感的升華，不需要過多的語言。本節課的優勢在于主題突出、主線明確，因此收到了好的教學效果。

　　為激發學生的學習主動性，我之前布置學生查找關于意大利的資料，但沒有限制范圍，結果發現學生查找的資料與課堂聯系不夠緊密，把學生估計得有些理想化。在學唱歌曲時，盡管我從歌曲的意境到一步一步的教唱都很有層次，可學生學習歌曲的興趣沒我想象中好，這就引起了我的思考，為什么每個環節都是精心設計的，但始終沒有充分調動學生的學習積極性。

　　通過反思，我認識到我最大的問題是自己上課的狀態。一是要放松。二是要有感染力，這樣整個課堂氣氛就不會那么緊張，學生也會隨著重老師而動起來。我想在今后的教學中，要跟學生建立良好的溝通，充分了解學生的知識掌握情況，根據孩子的天性跟學生年齡段的特點而采用不同的教學方法。通過自己的激情和感染力，不斷感染他們，鼓勵他們，增強他們的自信心，讓學生自己在愉快的音樂氛圍中突破難點，學會歌曲，把被動的學變為主動的學。這樣不僅為學生創設一個好的課堂氛圍，更重要的是要營造一個音樂的氛圍，培養學生的音樂感受力、音樂想象力和審美能力。

小學音樂教學反思13

　　《這是什么》教學反思《這是什么》是新人音版第三冊第二單元“時間的歌”中的一首表演歌曲。

　　在這首歌的“編創與活動”環節中有一個“探索生活中的聲音”內容，在學生學會這首歌曲之后，我讓學生用手拍拍“雙響鼓”與“碰鈴”的節奏后，給學生布置了下節課的內容：去家里觀察生活中哪些物品能發出聲音，比如說“易拉罐、木梳、鉛筆盒”等，然后用這些物品給《這是什么》配伴奏，并找一個搭檔來共同表演。第二堂課上課前，一走進班級，我就發現了“水杯、易拉罐、木梳、鉛筆盒、鵝卵石、海螺、書本、水彩筆盒”等整齊地擺在課桌上，看來，學生們已經都準備得很充分了。

　　鈴聲一響，課堂儼然成了他們的專場表演課，有的是一人表演，有的是四人一組，更多的是兩人組合，在各種聲響的敲敲打打中，我欣喜地發現：孩子們的眼睛是那么新穎、獨到，他們善于觀察到生活中各種物品的'獨特聲音，并能將這些聲音有節奏地完美展現，如：用鑰匙敲鵝卵石來模仿清脆的聲音；孩子們的小腦袋又是那么地創新、別致，能將同一樣物品經過不同的打擊，拍出不同的聲音與節奏，如“易拉罐”的妙用，有的用鉛筆敲易拉罐發出似“雙響鼓”的聲音，有的用兩個易拉罐碰擊來模仿略帶低沉的聲音。

　　在這堂音樂課上，我們的音樂課堂儼然是孩子們的舞臺了，下面就來羅列一下孩子們精彩的“演出”片段。

　　創意的一人表演：小文的前面擺的是一個鉛筆盒和一個調羹，他用一支鉛筆左右敲鉛筆盒來表演“滴答滴答”，用一支鉛筆有力度地敲調羹來表演“當當當”，最后用調羹敲桌面發出一聲清脆的“當”來創意結尾。精彩的二個表演：小何鑰匙敲鵝卵石來表演“碰鈴”的節奏，而小蔣則以易拉罐碰擊來表演“雙響鼓”的節奏，他們一個是清脆的聲音，一個是略帶低沉的聲音，互相配合敲擊出來的組合音樂別有一番味道。

　　獨特的四人表演：小許用兩只筆敲桌子來表演“滴答滴答”，小李用“拍手”與用手拍桌面的形式來拍二兩拍子的強弱節奏，小黃用尺敲鉛筆盒模仿“滴答滴答”，用手拍桌子側面模仿“當當當”，小張用手拍農夫山泉的水瓶打節奏，他們四人的這樣一個“和聲”打擊節奏，配上其他學生的歌聲，給這堂表演課增色不少。

　　給學生一片舞臺，他們將還你一份精彩。

小學音樂教學反思14

　　《顛倒歌》：

　　首先我用童謠說唱的方式導入，通過學生說童謠，表演童謠，把學生的積極性都拉到了課堂，對后面歌曲的學習有一定的作用。

　　在歌曲的學習過程中，我用講故事的方式導入，通過故事導入及情境創設，牢牢吸引學生的注意力，并且通過聽（欣賞歌曲）和說（交流感受）來引導學生發現歌曲中動物之間的.顛倒現象，從而揭示歌名。

　　接下來是讓學生聽歌創編，在學歌之前就創編是讓學生多聽，這樣在后面的學習中就會容易很多，音樂是實踐性很強的學科，學生在進行對歌曲的多種形式的體驗時，不但留給了學生自主體驗的大量空間，驅使他們積極地、主動地參與學習活動，而且為學生提供了合作的機會，體驗到與他人合作的愉悅。

　　創造是發揮學生想象力和思維潛能的音樂學習領域，對于培養有實踐能力的創新人才有十分重要的意義。在創編歌詞的過程中，通過創編歌詞和歌名，引導學生了解正確的自然知識，從而培養學生的創新能力。但在這課的教學中，也有很多不足之處，例如缺少一點黑板上森林圖的板書，還有歌曲的總鋪，有了這些東西的話，學生的注意力將會非常的集中，本單元是童謠說唱，在教學過程中，應多加一點童謠，把學歌的過程稍微縮短，這樣學生學習的興趣將大大提升。

小學音樂教學反思15

　　一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題

　　受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

　　二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析

　　針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。

　　1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

　　新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

　　2.創新教學方法，轉變教學模式

　　小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。

　　3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識

　　就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的'重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。

　　隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。

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