小學美術教學反思通用15篇
作為一名到崗不久的人民教師，我們要有一流的教學能力，借助教學反思可以快速提升我們的教學能力，快來參考教學反思是怎么寫的吧！以下是小編精心整理的小學美術教學反思，歡迎閱讀與收藏。
小學美術教學反思1
美術課程被公認為是對創造力的培養最具成效的課程之一。“想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。”本課的設計，是讓學生對人的臉進行大膽地想象、夸張，設計表現一張“有趣的臉”。通過這樣一種富有挑戰與創意的學習活動，給予學生發揮個性的自由，表現獨特個性的空間，在活動中讓學生初步感知、了解人臉部的基本特征，發展學生的想象力與創造力。本課重點是讓學生用聯想、夸張的手法表現人臉。難點是把人臉表現得生動、有趣。我的設計如下：
1.猜猜、看看，激趣導入。
（1）教師用暗色布包裹好裝飾盤，讓學生上講臺摸一摸，猜猜是什么。提高學生的關注力，激發學習興趣。
（2）看一看、說一說花瓶（盤）上的圖案，初步感受“有趣的臉”的圖案。
（3）導入新課，板書課題：《有趣的臉》。
（這一環節主要是激發學生學習興趣，讓學生初步感知有趣的臉與一般的臉的'不同。）
2.欣賞范作，啟發想象。
（1）出示課件，欣賞名家作品。（感受不同材質、不同形式表現的“有趣的臉”，拓展學生的美術視野，開啟學生的想象空間。）
（2）出示課件，欣賞同齡人作品。（感受同齡人的大膽想象與創造，進一步激發學生的想象力，增強自我表現的信心。）
3.討論探究，開拓思路。
（1）用小鏡子看一看自己的臉，了解人臉部的基本特征。
（2）提問：怎樣把臉畫得有趣、好玩？
（3）引導學生做做“鬼臉”，再用小鏡子看一看，啟發學生想象。
（4）思考：結合人物的臉部特征、個性等，用聯想、夸張的手法構思有趣的臉。
4.學生練習，創作體驗。
（1）作業要求：想象、創作一張“有趣的臉”。
（2）提示：練習中要敢想敢畫，畫出自己獨特的想法。
（3）學生練習，教師巡視指導。
5.展示交流，學生互評。
（1）讓部分學生展示、介紹自己的作品。
（2）指導學生互評作品，感受同學作品中的想象力與創造力。
這節課我在激發學生學習興趣方面動了腦筋，學生學習積極性高，但由于時間緊學生制作的作業大部分沒有完成，因此沒有進行交流評比。
小學美術教學反思2
畫得像不像，而在于畫的過程以及閃光的點子。每個孩子對待同一個主題有各自不同的想法，他們都有創造的欲望。如果教師要把他個人的(成人化)想法硬是塞給學生，或者拿著一些“范作”讓孩子去借鑒甚至是臨摹，那孩子的思維一定會被局限與“范作”或教師的思維中，從而哪來的想象和創造?現代教育中有一個教育觀點：“不教而教”。“不教”，就是不把成人的技法模式過早地灌輸給孩子;“教”，就是創造一個有問題的情景，激發孩子的創造力、想象力，尤其是自主的創造精神。教師應該改變“灌輸——接受”式教法，在教學的時候通過正確的引導，激發孩子根據自己的`想法自信地去畫，孩子們才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品“不像”，那也是兒童個性的體現。只要畫面中有兒童自己的想法，就應該適當地表揚。這樣的教學，對提高兒童的自信心也是有一定幫助的。
傳統的兒童畫教學總是按照先勾線，再涂色的方法進行。這樣畫面是工整了，但也從另一方面局限了一部分孩子們的思維。在作畫的過程中，教師應該鼓勵一些膽子比較大，喜歡創新的孩子敢于突破繪畫程式，大膽嘗試、實踐，不斷發現、尋找到適合自己個性的創作形式，最大限度地發掘孩子們的思維潛能;教師也可以適時地介紹一些國內、外兒童運用的比較優秀的創作形式來讓一些喜歡思考的孩子進行選擇，如：在背景的處理上突破傳統的用油畫棒平涂的形式，而用點、曲線、小色塊來取代，處理完的背景活潑、生動;對于主體物的處理可以用漸變或點、線、面結合的方法涂色，這樣，兒童的作品才不會出現“千人一面”的結果。
小學美術教學反思3
歲月如梭，轉眼一個學年過去了。在這一個學年中，根據我校的實際需要，我擔任了二年級三班的語文、體育以及美術等課。我對一個學期中的美術課教學工作總結如下：
一、學生情況分析（二年級學生，有以下特點：）
1、學生有濃厚的繪畫興趣。
2、學生已具有一定的分析判斷能力和造型表現能力，能進行完整的畫面構思、表現。
二、思想政治忠誠于黨的教育事業，熱愛本質工作，認真遵守學校的規章制度，服從領導的安排，工作上兢兢業業，愛校如家，對學生以身作則，言傳身教。
三、教學工作
在教育教學工作中，我認真遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了美術的`基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。使學生形成美術素養。
在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎因此，我選擇了有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
四、教學措施
1、遵循審美規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，通過比較的、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑒別、判斷，提高學生審美趣味。
2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利于創新精神的學習環境。
3、加強師生的雙邊關系，即中是教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。
4、采用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。
5、改變評價方法，采用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價或家長評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。
五、師自身素質的培養
課堂之余，我認真參加了學校以及教研組組織的各種業務學習，認真學習有關美術方面的知識還訂閱了教育教學刊物從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作，能更快地二十一世紀的現代化教學模式。
小學美術教學反思4
這節是我的新教師展示課。雖然課前做了精心的準備，但從同學的學習熱情和實踐能力來看，與設定的目標還存在一定的距離。經過幾位老教師的點評與分析和自身更深入的鉆研教材，發現了問題的癥結所在。現將教學反思總結如下：
（1）教學目標完成和環節設計：
本課的教學目標是使同學了解色彩的色相知識，并且能用所學的知識設計、指導生活中的色彩搭配和處置畫面。從同學的課堂回答來看，同學對不同的色相給人帶來的感受都能大膽的`表述，并對生活中不同的場所用什么顏色來裝飾更美觀、合理都能各抒己見。但在色彩的畫面處置這一目標上并沒有體現出同學的掌握情況。原因是我的優秀教案存在問題。我是讓同學自由繪畫一幅作品，之后再根據畫面的主題合理運用所學的色彩知識來上色。用剩下的時間和第二課時的時間完成這幅畫。從重點練習的內容來看，這節課的知識點并沒有在課堂上馬上得到練習，而是花費在了思索畫什么和構圖、打輪廓上。恰當的設計可以改為讓同學課前就畫好一幅作品然后在課堂上運用剛學的色彩知識來上色。這樣同學的色彩運用能力能“趁熱打鐵”的掌握和實踐，老師對同學的掌握也能和時了解和指導。
（2）對同學的回答掌控過于呆板：
當我讓同學們說一說自身對各種色彩的不同感受時，每個同學的體會有時相似有時迥然不同，但我因為事先準備好了板書，所以在引導時有些刻意的希望同學能說出我寫好的這幾個詞語。但顏色給每個人的感受是不盡相同的，我此時教師的主導性反而壓制同學的自主性。
（3）專業教師的特色不突出：
雖然這節課我對色彩的色相知識講解的較深入、詳細，但從同學繪畫時暴露出來的問題來看，我作為一名專業美術教師不可替代的素質能力并沒有很好地在平時課堂上發揮專長。如有的同學繪畫步驟并不是從整體入手，而是先畫瑣碎的細節，還有的同學畫的事物比例失調、透視錯誤等等。這些專業知識和技能需要教師在每一節課中認真耐心的講解和示范，而我在這點上對同學的輔導還做得不夠。一方面是因為自身對教材鉆研還不夠深入、對同學發展的總目標和要求還不夠清晰，另一方面是自身的教學方法還太單一、不夠靈活，同學不能很好的掌握。
我的教同學涯才剛剛開始，在開學至今兩個半月的工作和學習中，我得到了許多老師的關心和指點，取得了一些小小的進步。在以后的日子里，我將更嚴格的要求自身，努力工作，發揚優點，改正缺點，取得更大的收獲。
小學美術教學反思5
一、關于教學目標的定位
本節課教學目標之所以定位于“直升飛機圖紙設計規范與流程及訓練學生發散性思維，培養學生美術設計制圖與應用的能力，養成有序進行設計的工作態度與合作精神”，是為了使作業目標明確、作業評價可操作性強，注重理性、量性評價。是培養學生在作業過程中學會如何尋找資料、如何與人溝通、如何聽取別人意見的學習能力。在直升飛機圖紙設計中，作業形式的完整性非常重要，如設計標題、設計說明、尺寸標注、設計師簽名、設計時間等。在作業要求的設計流程中，從第一步收集資料到設計草圖再到修改完善，最后討論定稿的四個步驟中，每一個步驟都貫穿于整個作業練習中，在評價時，對設計流程的遵守可以采用學生互評的方式進行。合作精神強調小組學習，團體進步。
二、關于情境性的教學策略
本節課并非在導入環節運用了創設情境的教學策略，而是將整堂課的教學置身于情境中，從課堂開始的影片導入開始，接著運用課件演示“資料室、設計室、會議室、設計室”四個設計流程環節，使學生置身于情境之中。使學習在樂趣中進行，寓教于樂，始終保持學生的學習興趣。
三、關于平臺互動方式的結構運用
平臺互動方式的結構是“篩選關鍵目標——構建多向度平臺——交互或能動”，篩選關鍵目標是預設的教學目標，是學生探究生成的問題目標。多向度平臺有學生個人向度，如直升飛機的外形設計創意，就給學生一個充分展示自己設計創意的平臺，學生可以依照自己的喜好，創意自己心中理想的直升機外形。多向度平臺還有小組、團隊、全班集體的向度，如以小組為單位，形成小組設計成果，以全班為單位形成班級成果在全年級或全校展示。交互或能動有師生的交互，生生的交互，在交互或能動的過程中共同學習，一同進步，使學習成為學生學會學習的過程，學會探究的過程。本節課在情境導入后，就為學生提供一個探究問題的平臺，在這個平臺上，學生以小組的形式形成問題目標，這些問題目標共同指向本節課的教學目標——知識目標與能力目標。這個平臺是激發學生自主學習、積極探索和發現問題的關鍵。平臺二是為學生提供一個解決問題的平臺，在這個平臺上學生可以個人或小組的方式進行，教師的角色是幫助、指導性的。平臺三作業展示為學生提供一舞臺，體驗結果的樂趣，在這個平臺中，學生學習他人的優點，改進自己的不足，學會用發現的眼光去評價他人，從而形成一種開放性的氛圍。在效果檢測這個平臺上，實質上是折紙飛機的游戲，在簡單的游戲中檢測學生掌握知識的程度。同時是檢測教與學的效果。
四、關于交主動權的問題
本節課從導入環節開始，就將主動權交給學生，教師角色相當于導演，學生在課堂上充分展示自我，從而輕而易舉的解決了教學重點與難點。學生在主動探究中解決問題，使教學目標順利達成。學生從看開始到自由的`畫直升機草圖，再到發現問題，再到完善修改最后到作業展示，學生始終處于主導地位。
五、關于參與面
本節課采用平臺互動式的課堂教學方式就是為了照顧不同層次的學生的學習積極性，允許學生以個人或小組的方式參與到學習活動中來，使參與面達到最大化，從教學效果來看，全班學生的參與性達到了100%，當然這離不開教學開始時的影片導入，當學生聽到要看電影時，全班學生的注意力全部集中到課堂上來了。而在接下來的多向度平臺上，能力不同的學生都能完成直升機的外形設計圖，這主要在于作業的難度定位強調的是外形創意與規范，實質上是學生的自由性與統一性相結合的統一。是充分發揮學生的個性，給了學生一個個性展示的平臺。
六、關于動靜轉換
本節課在開始時的導入階段強調的是靜，接下來的小組討論要求的是動，生生互動，是第一次大動。在探究問題環節強調的是先靜后動，師生互動。在解決問題環節，強調的是靜。在作業展示環節，強調的是大動，充分調動學生的參與性。
七、關于EEPO圖文結構備課方式完善的問題
EEPO圖文結構備課方式包括下列頂目：標題、課題、主體課型、目標、設計意圖、教學環節、各環節操作點、操作點詳案、課后鞏固內容或拓展方案、課后反思共10個內容。從教學設計來說，少了二個重要的必不可少的項目——教學準備、教學重難點。美術課的課前教學準備包括教師的教學準備和學生的課前準備二個內容。如本節課的教學準備為：1教師：多媒體課件、直升飛機模型、直升飛機設計圖等，學生：16開繪圖紙2張，鉛筆、直尺、橡皮、水性筆等。教學準備不足將直接影響教學的組織與實施及教學目標的達成。因此，有必要在EEPO圖文結構備課方式項目中增加教學準備這一必不可少的內容。而教學重難點的明確，可以保證教學目標的順利達成。課堂教學的主要任務就是解決重難點，因此，十分有必要在EEPO圖文結構備課方式中這一備課項目。
小學美術教學反思6
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。就美術課課堂教學方法及評價我注重了以下幾方面：
一、 注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。我在教學第三冊的第15課《會變的線條》一課時，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征，以探究為主，讓學生探究線條的變化，不要刻意的去強調畫面的內容的優劣，評價以肯定為主。
二、 注重培養學生發散思維和豐富的想象力：
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想象力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教第一冊第8課《美麗的.天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽想象，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。這里的大膽想象最為重要，想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三、 注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。在《牌樂——棋篇》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的飛行棋，在教學安排上，我特意與其他學科的老師聯系，好讓學生準備諸如語文、數學、英語的一些復習題，充分發揮自己的個性意識，使學生完成有創意的飛行棋，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性，在完成美術作業的基礎上，學生用自己設計制作的飛行棋愉快的游戲，既鞏固了知識，又愉悅了心情，達到了雙贏的效果。
四、 注重對學生學習評價：
在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。 現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
小學美術教學反思7
美術課要上好，這半年時間中我還是有不少收獲，我發現學生特別喜歡美術,他們有自己的豐富想象力,不是簡單的臨摹,每一節美術課輕松愉快,又有良好的效果。很多美術教學的新方法、很多提高學生學習興趣的手段、很多引導學生思考創造的心得,但也存在著很多的不足,為了更好地完成教學任務，我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
在教學中，為了上好每一堂課，必須堅持每講新課之前必須作好充分準備，認真鉆研教學方法，精心設計教學環節，積極利用多媒體手段。工作以來，很多優秀的教師善于烘托教學氣氛,歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。但美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊,這需要我努力的學習知識,長期積累。
思考二：美術課堂教學
教學案例：
1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”;變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。
在《影子的游戲》教學中，通過讓學生到太陽底下“玩影子”、“畫影子”的游戲，一(1)班的多數同學都能在影子千變萬化的游戲中，明白光源作用，明白影子產生的過程，明白影子在繪畫中的重要性，在他們的畫面中無不體現著發現者的欣喜與童趣。其他學生也基本能夠運用畫或者剪的方法來表現影子的外形了，在游戲的基調上達到教學目的。
2、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能、鞏固知識、熟練技能。
在《摸一摸 畫一畫》的教學中，教學目的是指導學生選用各種工具、材料表現身體的觸覺;引導學生體驗色彩、點、線條、肌理等造型語言;引導學生運用造型語言來表達自己對觸覺的獨特感受，發展視覺表達能力。教學難點是引導學生通過知覺，運用主觀能動性，表現感知覺。這樣深層次的理解，對于一年級的孩子十分艱難，所以我毅然決定使用游戲作為開課統領。我用兩個黑色嚴實的.袋子裝著兩種感覺的物品，并用十分神秘的話語吸引孩子迫切的希望能親自體驗這樣的觸覺。我提出參與的條件，用點、線、面在黑板上畫出自己手中的觸覺。孩子將小手伸進袋子那瞬間的表情，有恐懼、有好奇、有微笑、有疑問……這一系列的表現，使未參與的學生激情高漲，使課堂一次次推向高潮。通過手中的觸覺，課堂的氛圍，孩子創造了許多表現感知覺的繪畫表現形式和成果，同時很好的發展自己的視覺表達能力。
只有巧用游戲，激發學生的學習興趣，使他們“樂學”。古人云：“教人未見意趣，必不樂學。”我們的新課程標準也明確提出教學要培養學生學習美術的興趣，美術學習的興趣是美術教學的生命。同時巧用游戲，激發學生的表現欲和想象力，從而增強創新意識和能力游戲能給學生帶來學習的興趣，能給課堂營造良好的氛圍。而創設良好活躍的氛圍，能激發學生的創新欲望。心理學研究表明：良好的心境可以使聯想活躍，思維敏捷，表達欲增強，積極的游戲活動能激發學生創新意識。同時模仿能力強，好動，好玩，不怕羞，愛表現也是小學生的天性。根據小學生的這些特點，多組織一些游戲活動，無疑對學生有極大的益處。以及巧用游戲，引入競爭機制，從而增強集體主義觀念和團結合作精神。在游戲中增加學生的競爭意識，樹立不甘落后的學習勁頭。
我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果;教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物;教師在游戲中語言要突出重點;運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。
思考三：美術作業的評價
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。在今后的教學中，我將繼續堅持以審美教育為核心，注重培養學生對美術的興趣、愛好及情感。努力做到通過美術教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的美術實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受美、理解美、表現美、創造美。
有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
以上所述，是我對美術教育教學中認為有待改進的地方。 通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，讓美術成為一種享受，一種娛樂。
小學美術教學反思8
在課堂教學中，應留給學生更多的想象、創作、表現自我的空間。不能總是讓學生圍著教師轉，而是應讓教師引導學生去思考，順著學生的思維去開導、指導、輔導，讓學生自我發現、自我探索。盡量讓學生按照自己的想象去獨立創作，把自己內心的感覺表現出來。教師也應因人而教、因思而導，分別根據不的同學生、不同的思維方式去輔導學生，去幫助學生拓寬想象空間。在指導他們如何練好基本功的基礎上，輔導他們完成構圖，顏色搭配等，最后完成一件能充分表現學生自我的作品。在教學過程中，既要教給學生新的知識，又要對學生服好務，這是一種傳統觀念的轉變，是本人對教學活動的一點認識和體會。
學生的知識增長了，說明我們的服務有了成果，這也是教學改革的目的之一。為達到以上目的，我在多年的美術教學中深深體會到，在中小學生中開展藏書票創作活動，對培養孩子們的德育、美育有著良好的促進作用。可以從小培養孩子們在讀書的同時如何愛書、藏書，讓他們學會親手設計制作藏書票，不但培養了他們的動手、動腦能力，而且還培養了他們的審美能力和創造能力，從而提高他們的素質、促進他們的`學習，使其全面健康成長。
經過教學實踐，我把藏書票的設計與制作作為一個切入點，將其引入到了小學的美術教學活動中，作為人文學科的美術教育，其主要目的是培養學生的美育、美學及審美能力，提高學生的文化素養和文化品位。
小學美術教學反思9
《漂亮的小鐘表》一課的內容是小朋友們熟悉且喜歡的伙伴——小鐘表，這非常貼近他們的生活，對他們來說具有強烈的誘惑力，極大地調動了小朋友們參與的主動性。課后就有不少小朋友對我說：“老師，我最喜歡上手工課了。”
這節“設計應用”領域的課程，能夠給同學提供很大的發明空間，培養同學的創新意識，并能讓小朋友在制作中充沛的享受勝利的喜悅。當小朋友做好了表針能夠轉動的鐘表時，那種喜悅溢于言表。教材中選擇了中外不同形式的鐘表，目的是引導同學感受不同形式的鐘表給人的不同美感。課堂上我還展示了一些同學利用不同的資料設計、制作的鐘表作品，目的是引導同學充沛利用身邊的廢棄物和多種資料設計、制作小鐘表，協助同學在設計制作的過程中開闊思路。
首先，通過欣賞、了解鐘表的文化和造型特點。通過對不同鐘表的欣賞，提高同學的審美能力。
欣賞，是美術教學的一個重要組成局部。它能提高同學的`認知能力與審美能力。從課件中，同學了解了鐘表的歷史文化，振動原理與不同種類，激發了同學求知的欲望與對鐘表的興趣。在教學中，同學的心理特點決定了他們最喜歡的造型是卡通類型，這為接下去的制作做了一個很好的鋪墊。
其次，通過鐘表的設計制作，培養同學的創新意識，以和設計與制作能力，激發同學對美術學習活動的興趣，體驗勝利的快樂。活動的勝利與否，并不在于同學繪畫水平的高低，而在于同學心靈快車能否啟動，能否提速。所以很多平時畫兒畫的不是很好的男小朋友，在這次活動中卻表示的很突出。
巧用資料以和對表盤的設計是本課的重點。通過對作品的分析，使同學在制作中即快又好的完成簡易的漂亮的小鐘表，并且同學制作的作品形式各不相同，想象極為豐富。有的做出了心型鐘表，有的做出了花朵鐘表，有的做出了懸掛式的鐘表，有的做出了機器人鐘表，有的還給鐘表加上了開關按扭……花樣繁多，五花八門，讓人嘆為觀之。這不正是我們所想得到的教學效果嗎？
最后，在同學設計制作完鐘表之后，布置作息時間游戲，培養同學的時間觀念。同學分小組一起認一認鐘表。撥出每天早上幾點起床，幾點上學，幾點吃午飯，幾點睡覺……同學總結發言，今天制作的鐘表即是一件藝術品，又可以提醒我們節約時間，時間對于每個人來說都是公平的。”
這節課在每個班里都是下課鈴聲響起時，隨同著小朋友們：“唉——雜下課了。” 的遺憾聲結束的。我想假如以后每節美術課都是這樣，那該多棒。我應該在上繪畫課時，更多的關注小朋友的興趣，讓小朋友在繪畫中體驗勝利，享受美術的快樂。
小學美術教學反思10
本課的教學對象是一年級學生，立足于低年齡段孩子的特點，在學科知識上沒有要求過高、過深，而是根據孩子的認知規律，在教學中側重于學生的動手能力及形象思維、感知能力。因此，在教學實施以中我學生玩吹泡泡游戲為學習導入，進行對圓形事物和常用色彩的學習。教師提示學生在玩吹泡泡時發現有什么奧秘，找一找泡泡的形狀和色彩及飛在空中的感受。以吹泡泡的快樂感受為話題，進入泡泡形狀與色彩知識及飛的感受討論與學習。以體驗拓印、畫、撕貼泡泡的不同表現方式為學習活動的主體任務，教師提示可采用哪些方式來表現泡泡，引導學生選擇自己喜愛的方式來創作泡泡飛呀飛這一課題。師生間互動提出問題進行討論并予以解決。教師適當進行示范，通過參與、討論和示范，解決學生在創作中可能遇到的問題。
在游戲中，學生學習真正具有了學習主動性。他們積極主動地探索、求知，生動活潑的發展，一改以往課堂的沉悶與單調，到處洋溢著發自內心的快樂及喜悅。教師則以一個大朋友的'身份穿插其中，參與學生的討論、參與學生的思考、參與學生的游戲，恰當地進行知識的傳授，充分調動學生的學習主動性，使學生在游戲中獲得知識。
通過這節課，我得到的感悟是：在美術教學中應該多滲透、多進行一些生活、社會的多樣信息，讓孩子們在我們的教育、引導下，用真心去感悟生活，用真情去表現生活，用全部的熱情去擁抱生活！
小學美術教學反思11
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
總結本學期的美術課課堂教學，我總結了如下幾點：
1、內容上注重培養學生健全良好的藝術素質：
在具體的`教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的美術習慣。我在三年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征。
2、方法上注重培養學生豐富的想象力及創造性思維：
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想象力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。
3、素質教育與學生積極性的調動：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。《節日賀卡》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的賀卡，在教學安排上，我特意將本課安排在圣誕節前后，好讓學生在濃郁的節日氛圍中聯系周圍的一切，充分發揮自己的個性意識，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性。
4、對學生學習動機的激勵：
動機是直接推動并維持人活動的內部心理動力。動機具有指向性、強度性、清晰度、力距等特點。動機與需要不同，需要的動力作用是潛在的，動機的動力作用是直接的，現實的。課程標準對學生學習動機的激勵，主要采用了以下方式。在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用
小學美術教學反思12
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，建立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選取資料、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的《色彩的情感聯想》一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，能夠說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色你喜歡哪些顏色教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。同學們驚喜地發現，原先我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生透過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的`興趣。我又適時提出問題:這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢學生齊聲回答:能。我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的用心性個性高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。看到學生這樣快樂，我明白了一個道理:不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改善教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
教學反思:本節課的資料是很豐富多彩的，過程中設計的環節不是很多，沒有多少懸念，是靠著資料本身的魅力去吸引學生的注意力，激發興趣，培養學生的審美潛力，透過自己的繪制，鍛煉自己的動手潛力。圖案在我們的生活中運用是十分廣泛的，因而，教與學生一些簡單有效的裝飾方法是很實用的。而沒有比讓學生獲得成就感更能激發他們的學習興趣了。
在課堂中我學習運用一些有親和力的語言、動作來活躍課堂的氣氛，到達了很好的效果。
上完本課有了一些新的體會，在第一次上課時，雖然學生都能按照教師的意圖進行學習，作業也完成得很好，但我總感覺課堂上少了些什么。課后反思發現，問題源于教師本身，一是教師的課堂氣氛調控沒有到位，教師的語言、神態均缺乏激勵性。二是教師沒有參與到學生的學習活動中去。因此課堂氣氛就比較緊張、沉悶，學生的學習活動不夠主動，似乎在給教師“牽”著走。在繼續進行教學時，我運用了如:舉起大家勇敢的手、把掌聲送給善于表達的他、你的理解連老師都自嘆不如(豎起大拇指)、讓我們更關注還沒有發言的同學……等激勵性的語言和主動參與到學生的討論中去，因此整個教學過程是在友好的、用心的氛圍中進行，個性是聽音樂畫情感這一環節，學生的熱情更是到達了極至，他們在歡快的音樂聲中盡情發泄著自己的情感。從他們的臉上和作業中都流露出對學習的喜悅之情。
小學美術教學反思13
美術課向來都是簡便愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都十分喜歡和尊重他們的畫。
結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發育。
美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。貼合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。
美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不一樣對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的'認識、確定、創造本事的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的本事上。
《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養本事、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不一樣的教學資料對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。
那么，學生學習美術興趣的差異是怎樣構成的呢？
主要體現在教師的影響。
一個班級的教師，異常是班主任教師，能夠從很多方面影響學生，如教室的布置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本為支持的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師能夠采取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝為特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。
學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那么這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的美術興趣點，作為美術教師，要深入了解，善于發現，然后有針對性地組織教材，才能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查了解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什么，特長是什么，經常為班級體開展一些什么活動，怎樣樣開展的；也能夠直接向學生了解美術學習現狀，采取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那么，之后的教學應當是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又趣味，使他們的興趣找到生發點，步步推進，不斷生發新的興趣，構成一個良性循環，從而完成學期美術目標。
書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在小學教學書法，其實主要就是圍繞后者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那么好了，經過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。
根據我多年的書法教學經驗，我認為在小學應采取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。
一、對那部分有天賦的學生，采用適當點撥的方法，在關鍵的知識技能上以引導
這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生提高。那么，教師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一起比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。
二、對前文所提的后部分學生，是教師組織教學的的重點
1要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，扎實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，教師要善于發現學不足的是哪一點或幾點，然后逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。
小學美術教學反思14
合作學習是新課程標準所倡導的一種學習方式，是一種有系統，有結構的教學策略，即依學生的能力、性別等因素將學生分配到小組中，鼓勵同學間彼此協調，互相支持，以提高個人的學習效果，并達到團體的目標。合作學習是我的課程改革實驗項目，我在美術教學中大膽實踐了小組合作學習的方法，并收到了良好的教學效果。
我在教學一年級美術《瓢蟲的花衣裳》一課時，我把學生每6個學生分成一組，按要求圍坐在一起。我首先讓學生把收集的有關瓢蟲的資料擺在桌子上讓學生觀察，瓢蟲生活的環境、形狀、顏色。小組交流匯報后，我說：“你們感覺瓢蟲最漂亮的是什么地方？”學生說：“是瓢蟲身上的花點”，我說：“帶花點的部分就是瓢蟲的花衣裳，這節課讓我們動手為瓢蟲做漂亮的花衣裳”這樣新課就導出來了。
接著我把事先用綠色掛歷紙做的大樹葉每組發一片，告訴學生這就是瓢蟲生活的環境，為了培養學生的合作精神，我采取小組比賽的形式，賽前提出要求，看哪個小組制作的`瓢蟲多、快、好、有創意。我看到同學們互相合作，有剪身子的，有剪花點兒的，有剪翅膀的。但是在使用材料和工具上有的小組合作的不是很好。李一歌是個性格內向的小女孩，她的東西不愿意借給別人。她同桌的苗潤沒帶彩紙，眼巴巴的看著李一歌那么多彩紙，小手伸過去說：“借我一張行嗎？”李一歌不但不借，還告訴我說：“老師她啥也不帶，我才不借她呢！”
這時我說：“她不帶是她不對，可是你們都是一個小組的，如果能互相幫助，互相合作，才能更快、更好的完成任務，你說對嗎？”李一歌很快借給了苗潤。這時我及時表揚和鼓勵他的做法，在她的帶動下每個小組都能互相合作，很快把一只只瓢蟲貼到了樹葉上，金黃的、鮮紅的瓢蟲襯在綠色的葉片上美麗極了。
制作完，我把每組的作品都貼在黑板上，讓大家欣賞、評選，并且讓最快的一組談談你們為什么做的又快又好？趙微說：“我們小組既有分工又有合作，我們把彩紙疊幾次，一下子就能剪好多圓片。”我說：“很好，你們小組不僅合作的好，還能掌握技巧，這也是一種創造精神。”大家為他們鼓掌叫好。我為三個小組發了一、二、三等獎，同學們歡呼雀躍沉浸在成功的喜悅之中。
教學反思：
上完這節課，我非常高興，教學效果很好。運用小組合作的形式組織教學，加強了師與生，生與生之間的交流，有利于調動學生的主動性，發揮群體優勢，促進個人發展。合作是時代的召喚，老師從一年級起就有意識地創設各種合作交流的機會，培養合作精神，這對提高學生素質，培養創新人才有著重要意義。
小學美術教學反思15
美術課程作為當今教研教改中的一枝新綠，只有經過夏的不斷修剪、培植與澆灌，才能達到秋的成熟。因此，我們對每節實驗課都要認真總結，積極反思，積累經驗，發現不足，為進一步的實驗工作鋪平道路，打下根基。針對本節課，我具體有以下幾方面的深切體驗：
第一，“大藝術”的教學理念給予課堂更豐富、更深層次的人文主題。基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，建立起了多門藝術學科的溝通與交融的“大藝術”的教學理念。這無疑對學生的情感陶冶、智能提高、人格成長有著非常積極的意義。這一理念指引著我在課堂中充分挖掘教學內容里蘊藏的各種人文主題，力求使課堂向深與廣兩方面不斷拓開。
本節課中，對繪畫、文學、音樂、舞蹈的欣賞和音、視頻等新教學手段的運用始終貫穿全堂課；各種深入淺出的自然科學知識和生活健康常識構成了豐富的課堂資源，教師也就可以有的放矢地進行“有米之飲”。學生相應地從視覺、聽覺與精神、意義上全方位、立體地由表及里、由外而內地對春天進行感受認識，對春意進行理解和內化。
第二，“生態式”的教學方法，使課堂更加靈活生動，更具愉悅性與創造性。藝術與游戲有著內在聯系，藝術與生活也密不可分。想象和自由創造是藝術和游戲的共同本性。本節課中設計開展了大量自然生動的具有游戲傾向的藝術活動，潛移默化地養成了學生開朗活潑的性格，使學生通過藝術的學習形象生動地理解了生活與知識。
整節課有思想感情到口頭表達，再到肢體表現然后至書面表達，層層遞進，把書面世界、生活世界和精神世界融會起來。
“生態式”的課堂，達到了深、美、淳的效果，師生皆受益良多.
第三，“人為本”的教學觀點，使課堂更具兼容性與開放性，更關注人格的`健全發展。強調藝術學習的個性化是“面向全體學生，以學生發展為本”在藝術課程中的重要體現，藝術教育關注每個學生的個性特點，在教學中教師注意了充分調動他們的主體意識，讓他們體驗、探索并積極實踐，認識自我、展現自我。
學生的心理特點是我安排組織這節課結構的主要依據。在感受與欣賞過程中，我把自然規律與學生心理規律結合起來。由感受春的氣候變化到動植物的變化、由靜到動的變化、由具體春景感受到抽象春天藝術的體驗、由感受到表現創造的激發，循序漸進、合情合理地引導學生一步步深入課堂。
學生之間的差異性是課堂的最大資源，我把他們加以最充分的利用。課堂中，我教給學生自主放松的金鑰匙，讓他們盡情打開思維的大門，打開個性的窗口，在課堂中大展拳腳，釋放天性。師生之間的交流對話，學生之間的熱烈探討，還有學生內心對話的激發，使他們在課堂中一次次講出了精彩的言語，展現出了獨特的表演才能，迸發出了與眾不同的想法。
以人為本，使這堂藝術課不僅愉悅了每個學生，與發展了每個學生。讓每一個孩子都得到了最大的益處，這才是一堂成功的藝術課的最終目的。
正如學生在課堂中感受到春意，領會到春的本質一樣，作為教師的我同樣認為，這堂課也是我進行藝術課程實驗工作的春天，在這里我播下了嘗試的種子：人文性、終合性、創造性、愉悅性能在這里互相滋長，相映生輝；個性化、情感化、知識化讓我們脫離了傳統課堂的束縛；師生在這里都得到了精神上的放松，獲得知識上、能力上、心靈上的進步，更堅定了我進一步積極探索改革的信心。
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