小學音樂教育隨筆15篇【優選】
在平平淡淡的日常中，大家沒少接觸或者看到經典的隨筆吧？隨筆可以觀景抒情，可以睹物談看法，可以讀書談感想，可以一事一議。你知道什么樣的隨筆才是被大家所稱贊的隨筆嗎？下面是小編整理的小學音樂教育隨筆，僅供參考，大家一起來看看吧。
小學音樂教育隨筆1
一、新課改的背景和概述
自2001年以來，我國中小學進行了新一輪的基礎教育課程改革活動即“新課改”。上世紀末中共中央、國務院提出要“深化教育改革，全面推進素質教育”，在此背景下新課改應運而生，其主要目的就是要在21世紀構建起符合素質教育要求的基礎教育課程體系。這一輪基礎教育課程改革規模大、方位全、理念新，主要倡導培養學生的全面素養和實踐創新能力，改變了人們對基礎教育的傳統觀念。新課改實施十年以來，對我國的基礎教育影響深遠、意義重大，其中音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，也經歷著這一輪新課改，并誕生出了新的《音樂課程標準》等一批重要成果。
二、新課改背景下中小學音樂教師基本功的組成
中小學音樂課程是我國基礎教育課程體系的重要組成部分，新課改的目的是全面推進素質教育，而音樂課正是實施素質教育的重要途徑。同時，廣大中小學生家長對學生的素質教育、特別是音樂素養也越來越重視。在上述背景下，中小學音樂課的重要性就日益凸顯。“工欲善其事，必先利其器”，隨著中小學音樂課重要性的提高，對中小學音樂教師的音樂基本功提出了新的、更高的要求。
目前，國內各個地方的教育部門每年都會舉辦多次各種形式的中小學音樂教師基本功大賽或是匯報演出，各地教育部門的音樂基本功比賽內容一般分為：聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈、即興彈唱、合唱指揮和音樂理論等幾個方面，考察中小學音樂教師的專業素養；某些地方的教育部門直接將比賽成績作為教師考評的重要依據。這一現象，一方面體現了當前新課改背景下教育部門對中小學音樂教師音樂基本功的重視程度，另一方面也對中小學音樂教師產生了一定的壓力和良好的促進作用。
在新課改之前，本科音樂教育對學生音樂基本功的培養方向主要偏重于音樂技能、音樂文化素養和理論等幾個方面。其中音樂技能是指：鋼琴、聲樂、舞蹈、器樂、即興彈唱伴奏、合唱指揮等音樂的技術水平和表現能力，是成為一名合格音樂教師的基礎和前提。音樂文化素養和理論是指：音樂鑒賞能力、與音樂相關的綜合文化素養和音樂理論知識等，例如：音樂史與音樂鑒賞、音樂教學論等。音樂教師具備的音樂鑒賞能力和音樂文化素養，會有助于擴大學生的文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生的音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美能力，培養學生的人文素質。
之前本科院校音樂教育專業注重學生專業特長的培養，強調培養學生音樂技術，忽略了舞臺表現；強調培養學生音樂技能，忽略了課堂教學和創造能力；注重個人技能訓練，忽略了實踐實習的重要作用。隨著新課改的深化和素質教育的實施，大家對中小學音樂教師音樂基本功的理解也在不斷地拓寬和加深。目前的較流行觀點包括音樂技術基本功、舞臺演藝基本功、教學創造基本功、音樂制作基本功、文化理論基本功、課堂教學基本功等六個方面，上述的定義在以音樂技術基本功為基礎的層面上，加強了音樂教師的舞臺表現、教學創造和課堂教學能力，從而使其更加符合現代社會的要求。
三、新課改背景下社會對中小學音樂教師提出的新要求
新課改的實施更新了傳統教育觀念，轉變了學生的學習態度，同時也對中小學音樂教師的各方面能力提出了更高的要求。筆者通過多方調查研究，得出以下信息：
1. 教育部門強調音樂師資的基本技能
如前所述，目前國內各個地方的教育部門，每年都會舉辦多次各種形式的中小學音樂教師基本功大賽或者匯報演出。音樂基本功的比賽項目體現出各地教育部門對音樂課實踐和知識技能的重視。此外，國家教育部體育衛生與藝術教育司、教育部藝術教育委員會也會每兩年主辦一次“全國高校音樂教育專業大學生基本功比賽”，比賽項目分為：鋼琴演奏、歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、合唱指揮、綜合音樂知識答卷（包括音樂理論基礎、和聲學基礎、中外音樂史常識、民族民間音樂常識及舞蹈基礎常識等）共五項，也體現出教育部門對音樂師資基本技能要求的連貫性。
2. 一線教師強調音樂師資的組織能力
在筆者所在院校的音樂教育專業培養方案研討會上，多位小學校長提出：來實習的音樂專業學生單項技能都很過硬，但是他們的綜合能力和文藝活動組織能力則有待提高，很多實習生在組織和安排一些大型演出活動時顯得手足無措，無法勝任工作、完成任務。隨著新課改的實施，小學的音樂教學更多地關注于學生的實踐和創新能力的培養，希望能在教學中加強培養學生的綜合表演能力，發展學生的表演潛能及創造力。因此，各類文藝活動和比賽都很多，這就對教師的活動組織能力提出了更高的要求，例如舞蹈的編創、合唱隊、樂隊的組織、舞臺設計以及節目的安排，等等。
3. 學生家長強調音樂師資的文化修養
隨著經濟的發展和人民物質生活水平的日益提高，當今越來越多的家長重視對孩子藝術素質方面的培養，鋼琴、器樂或舞蹈專業訓練已經成為很多孩子業余生活的組成部分。對于學校的音樂課，不少家長則認為，教師在完成基本的音樂課程教學目標以外，應該多給學生講授一些音樂領域的相關知識，讓他們更多地了解音樂、了解音樂背后的故事，在提升他們的藝術品位和文化修養的同時，完善其人格。此外，學校還應該多為學生提供一些參與演出和表演活動的機會，讓他們得到更多的鍛煉，同時收獲自信。
4. 招聘考試強調音樂師資的綜合素質
現在各地區、市縣的音樂教師招考一般分理論和實踐兩個部分，先進行理論考試，包括：樂理知識、中外音樂史、音樂欣賞、音樂教學論、教育學和心理學等內容，這就體現出對音樂教師音樂文化素養方面的重視。其次，實踐部分更加注重對學生綜合能力、即興表演和創新等方面的考察，例如即興伴奏，往往要求自彈自唱或現場彈奏，而舞蹈創編能力也是近年來很多招考單位非常看重的一項內容。
5. 新課改對中小學音樂教師的要求
筆者根據以上的.調查情況，將新課改對中小學音樂教師的要求概括為以下幾點：
（1）綜合型。隨著新課改的不斷深入，對中小學音樂教師的要求更多的是“全才”，即能夠熟練掌握聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈、合唱、音樂知識、課堂教學等知識技能，同時還要具備一定的舞臺表演實踐和創新能力以及文藝活動的組織能力。
（2）創新型。在當今知識、信息日新月異的時代，“創新型”的口號是各行業對人才所提出的共同要求，對中小學的音樂教師也是如此。他們除了要具備一定表演才能外，還要有創新意識、科研意識和創作能力，包括對教材的創新、教學形式的創新、教學科研甚至是教育教學理念的創新。
（3）情感型。隨著新課改對培養中小學生審美情感和音樂表現能力的重視，教師在音樂課堂上的情感表達就顯得尤為重要，會對學生產生直觀的影響，讓學生通過音樂課充分感受到美的愉悅和情感的陶冶。當教師在歌唱、演奏以及伴奏中都充分表達出音樂的情感時，才能更好地幫助學生理解音樂作品的思想內涵，提升其音樂鑒賞力、表現力和音樂素養。
以上幾點可以從不同的角度一致分析出：當前社會對中小學音樂教師基本功的要求高而全，中小學招聘新晉音樂教師的門檻也逐年提高，從而對本科音樂教育專業學生（未來的中小學音樂教師）提出了更高的要求。同時，也對本科音樂教育專業的培養目標和教學質量提出了更新的挑戰。
四、本科音樂教學與中小學音樂教師基本功要求的接軌
長期以來，本科音樂教育專業學生的學習往往會出現這樣的問題：音樂各門類間觸類旁通的能力不強；將音樂更多地等同于技術，沒有真正地理解音樂，造成鋼琴、聲樂、器樂、舞蹈的學習都只重視技術、技能，而無法理解音樂的深層次內涵，更無法將這一內涵或情感進行表達。例如：本科學生時常將鋼琴即興伴奏課程等同于鋼琴課，只關注如何完整彈奏一首樂曲，而忽略了鋼琴即興伴奏中對于“即興性”和“創作性”的要求；指揮課上學生的指揮意識不強，更多的時候像是聽著音樂打著節拍；舞蹈課上學生很少涉獵舞蹈編創的內容，而此內容卻恰恰是中小學音樂教學和文藝活動中的重要部分；不少學生輕視音樂理論課，由于不注重提升個人的音樂素養和文化底蘊，導致其今后無法勝任音樂的教學工作。
綜上所述，筆者認為，我國基礎教育階段的音樂新課程改革已近十年，取得了豐碩的成果，而相比之下的本科音樂教育在很多方面則顯得較為滯后。必須采取積極措施，順應新課改的發展趨勢，有意識、有計劃地培養優秀的音樂教育人才，為中小學輸送合格的音樂教育師資。由此，筆者“拋磚引玉”地提出對當前本科音樂教育專業的幾點建議：
1. 加強綜合、融會貫通
提倡本科音樂教育中基本技能的綜合。所謂“綜合”，是指在各門專業課的授課中，教師要有意識地培養學生知識技能的融會貫通能力，讓學生充分意識到音樂課程之間的密切聯系。
（1）在鋼琴課上，教師可以讓學生在彈奏一首鋼琴作品原譜的基礎上進行移調練習，一方面可以提高學生對樂譜和鍵盤的熟悉程度，另一方面可以鞏固學生的和聲學知識，并為鋼琴即興伴奏課程的學習做準備。
（2）在聲樂課上，教師可以安排學生兩兩配合、一彈一唱，從一開始的發聲練習直至最后的歌曲演唱都進行合作訓練，這樣一方面可以讓學生得到更多的實踐鍛煉，另一方面還能夠讓他們體會到音樂配合的重要性。
（3）在舞蹈課上，教師可以更多關注學生的創編能力，以中小學音樂課內容為創編素材，同時結合音樂史論課的學習，在舞蹈創編中融入更多時代元素，讓舞蹈表演更具文化意蘊。
（4）音樂表現和情感表達等內容都可以作為本科階段音樂專業各門課中共同的訓練目標，讓學生正確地感受音樂、理解音樂和表達音樂。
2. 加強排演、精益求精
中小學音樂教學中“第二課堂”的各種文藝活動和比賽都很多，本科音樂教育專業學生應增加舞臺表演的機會，在實踐中鍛煉成長，檢驗自己的學習成果。各類本科院校可以通過組織學生廣泛參與大學生藝術團、學生藝術實踐、暑期文化下鄉及其它各類演出活動，讓他們獲得更多參與大型文藝演出活動的經驗，充分將課堂知識與表演實踐相結合，真正具備合唱與指揮、排練與編舞、組織與協調的能力。
3. 加強實踐、篤行致知
一方面，建議增加學生的教育見習和實習機會，延長實習時間，讓學生到實踐中去鍛煉，在實踐中發現自己的不足，從而獲得寶貴的實踐經驗，提高自身能力。另一方面，在中外音樂史、音樂欣賞和音樂教學論等理論課程中，應適當增加學生上講臺實踐的環節。通過這種形式，不僅可以加深學生對本門課程的理解，更重要地是能夠鍛煉他們的教學能力、語言表達能力及組織能力，讓他們熟悉課堂教學中的各個環節，為其今后走上工作崗位奠定堅實的基礎。
五、反思
筆者在對中小學音樂教師基本功現狀進行調查時，走訪了很多中小學校領導和音樂教研室教師，通過交流了解到很多的實際問題和意見建議，這些珍貴的第一手材料是在課堂教學培養中無法知悉的。中小學校領導和音樂教研室教師處于中小學音樂教育的最前沿，他們的想法取自于生活，來源于實踐，只有多采訪一線教師，多和他們交流，才會了解新時期對中小學音樂教師的要求，反思本科音樂教育的得失，緊跟新課改和素質教育的潮流，從而實現本科音樂教育與中小學音樂教師素養要求的接軌。
隨著時展和基礎教育改革的不斷深化，當今整個社會都對中小學音樂教師提出了更高的要求。在此背景下，中小學音樂教師也應當樹立終身學習的態度，通過參加培訓、繼續教育及個人學習等多個途徑，不斷提高自身素養，加強音樂基本功、教學創新及科研能力，以順應改革發展的要求。
小學音樂教育隨筆2
新《綱要》要求激發幼兒感受美、欣賞美，進而主動的表現美，具有審美情感萌芽。繪畫是幼兒表現美最基本、最重要的一種形式，一支筆一張紙在幼兒手里能出現千變萬化的世界。一定繪畫技能是幼兒順利地進行美術表現必不可的工具，是幼兒藝術表的必要前提。可小班幼兒生活經驗缺乏，表現手段、方法、水平較低，繪畫技能匱乏。繪畫技能是要通過反復練習才能形成的動力定型，我們能讓小班的孩子進行反復枯燥的臨摹、涂色嗎？顯然，這個答案是否定的。那么如何在有趣的環境中培養小班幼兒的涂色和繪畫技能并能夠科學掌握正確的握筆常規呢？法國作家羅曼羅蘭曾經指出：“視覺能變成聽覺，反過來聽覺也可以變成視覺的畫面。”這一句話就精辟的指出了視聽兩者之間的微妙轉化在新課改的前提下，我們把音樂引入到美術的課堂教學中來，充分體現音樂和美術在審美教育中的不同，把音樂的美與美術的美融合一體，使新課程的內容更充實。那么將音樂與美術有機融合對美術課堂有著什么樣的實際意義呢？
一、藏在音樂里的涂色技能，趕走涂色時的枯燥性
3、4歲的幼兒對色彩已經有了一定的認識，會大膽的用色彩來表現自己的所見所想。但涂色只處于涂鴉階段，涂色時往往會出現不認真、涂到一半沒耐心，所表現的內容也常會出現一些大小不均勻的空白，這就要求我們加強孩子涂色的正確方法，以及握油畫棒的正確姿勢。根據小班的年齡特點，進行美術活動興趣是第一位，其次才是一些美術技能的練習。小班的孩子我們會發現幼兒最感興趣的是音樂伴奏下的朗朗上口的歌曲，基于這一特點，我們創編了《涂色歌》，選擇幼兒熟悉、喜歡的物體――燈籠，在線內涂色，按照一定的順序：從上到下、從左到右、從里到外進行橫涂、豎涂或圈涂的練習并且提醒孩子盡量涂滿、涂均勻，不涂到輪廓外。同時歌曲中正確的握筆姿勢和正確的坐姿也是對幼兒握筆常規的潛移默化的影響作用。有了良好的涂色基礎，孩子的作品就會收到加倍的效果，不管多么稚嫩的勾線，加上了美麗的色彩一定會是一幅有趣的`、豐富的作品。
二、藏在音樂里的繪畫技能，趕走繪畫時的盲目性
在小班由于幼兒的觀察力、雙手協調動作不完整，但幼兒創造性的想象力異常豐富，千奇百怪，在繪畫活動中他們想怎么畫就怎么畫，絕不考慮自己想的與實際情況是否相吻合，那么又怎樣來提高他們繪畫的技能呢？除了選擇吸引孩子關注的繪畫物體外，有趣的繪畫指導方式更是提高繪畫技能的“靈丹妙藥”。由于音樂具有抽象性與通感性，音樂的曲調詼諧，幽默又歡快，讓人們在聆聽音樂時可以展開聯想，幼兒根據旋律來想象出畫面內容。因此，課題組成員據此創編了歌曲《畫小雞》，讓幼兒在歌曲《畫小雞》的歌曲旋律中提高繪畫情緒，隨著歌詞的提示，自然習得繪畫小雞的方法和步驟，就這樣，童趣盎然、氣韻生動、靈動多樣的小雞形態一下子展現在眼前。在孩子在畫出自己喜歡的物體后，教師進一步提問：“你的小雞在干什么呢？”幼兒對自己感興趣的事物往往都是滔滔不絕的，充分激發他們講述的愿望，在講述之后，孩子作品由單一的個體延伸到一幅幅具有情境性的畫面。
小學音樂教育隨筆3
“音樂課的創新”是音樂新課程標準的基本理念之一，之所以將“音樂課的創新”作為音樂課程的基本理念，是因為與其他學科相比，音樂學科具有突出的創造性價值，它是創造性最強的藝術學科之一。音樂藝術的這一特質，使音樂教育有利于豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。阿基米德曾經說過：“給我一個支點，我就能撬起整個地球。”給學生一個創新的支點，你會發現這世界因為他們而變的更加精彩！因此，筆者認為音樂教師要給學生精心搭建“音樂創新”的舞臺，使其音樂創新的能力得以充分發揮。
一、音樂創新的內涵
普通中小學音樂課教學中的“創新”并非指專業音樂學校的創作活動，而是指通過音樂創作過程來培養學生的創新意識，發展學生的創造能力，它是以強調有探索性的生動活潑的創作過程為目的，而不過于強調創造結果的發展性教育。首先音樂課的創新必須確立以學生發展為中心的教育思想。脫離了學生的學習主動性，審美教育的價值就無法實現。正如德國音樂教育家奧爾夫所說：“兒童是音樂活動的源頭，一切音樂活動均產生于兒童的內在需要。”樹立學生主體地位的觀念，應充分認識到音樂教育是面向全體學生，促進學生全面發展的素質教育，而不是面向少數音樂特長生的專業音樂教育。在音樂創造教學中，除了讓“白天鵝”展示自己的才華，也不應忘記那些不起眼的“丑小鴨”。孩子們的自信心和創造力是在鼓勵和贊揚中一點一滴的積累起來的，教師要及時送上最熱情的贊揚。成功的教育應該讓每個孩子都能健康、快樂地成長，為他們創造機會，讓“丑小鴨”和“白天鵝”一樣的自信。其次學生音樂創作結果如何并不重要，重要的是學生參與音樂創作的過程。我們不能以創作水平的高低作為衡量孩子創作的依據，而應該站在孩子的角度去看待他們的“作品”，體驗他們創作成功的喜悅。孩子有孩子的精神世界，孩子有孩子的成功法寶，對音樂的創作，孩子有他們自己的成功方法。因此，孩子們的音樂創造和音樂大師的音樂創造具有同等重要的價值。在音樂創造教學過程中，教師一定要多鼓勵學生，不要過分計較學生音樂探索與創造的結果，而應該保護學生在探索過程中所積累的點滴信心和勇氣。惟有這樣，才能在學生中逐步培養出熱愛音樂的種子。
二、音樂課創新的內容和方法
教學本身是一種創造性的活動，音樂課教學更是如此。音樂課創新應注重培養學生的音樂綜合能力，引導他們創造性的表現音樂。培養音樂課創新的內容和方法有：節奏、旋律的接龍和問答；樂句的填空和創編；為歌曲、樂曲即性伴奏和即性表演；命題作曲等。
如在教樂理知識二分、四分和八分音符時，一般教學只講“二分音符唱兩拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍。”這些概念對于一、二年級小學生來說既枯燥又抽象。筆者從學生內心聽覺出發，制造一個由學生自身感受、想象的音樂環境，從而將“拍子”的抽象概念進行化解。首先，讓學生們分辨出聲音的長短：火車汽笛聲長，汽車喇叭聲短，貓叫聲音長，狗叫聲音短等等。其次，通過海關鐘樓鐘聲、電子鐘秒針跳動聲和機械快擺秒針跳動聲來分別代表二分音符、四分音符和八分音符，使學生得到直觀的感性認識。接著，讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，然后用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成由聲音感知到動作感知的過渡。為鞏固已學的概念，老師把幾段風格各異的兒歌，讓學生按一定節拍的規律朗誦出來。當他們親自感知到節拍的實質概念時，就可以將二分音符、四分音符、八分音符分別寫在黑板上，從而也完成了一個從感性到理性的轉換。這樣的教學，學生不僅感到新鮮、有趣，而且學的透、記得牢。
再如教律動時，以往總是“教師編，學生做”的機械式模仿，束縛了學生們的手腳和大腦。筆者在教學中打破這個常規，讓學生自己聽音樂、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把聽到的音樂用自己的手、腳做動作去自行發揮、自我表現。
下面筆者談談在長期教學實踐中的幾點做法：
1、自由感受創新
在音樂課上，筆者最喜歡的一句話就是“請說出來，讓我們一起分享和解決。”對學生們各種離奇古怪的想法和問題，筆者的態度是鼓勵、支持。同時，筆者也要求同學們相互尊重和理解，由此在課堂上逐漸形成一種友好寬松的學習氛圍，使每個人都樂于暢所欲言。例如：在課堂上，筆者用雙手抓住兩個撞鐘碰了一下，請同學們閉上眼睛聽辯這是什么聲音，大部分同學都回答：這是撞鐘的聲音。只有一個很胖的男孩子仍然把手舉的高高的，他站起來說：“老師，我覺得好像是打雞蛋的聲音。”他的回答使全班同學都捧腹大笑，有的同學還說：“你就知道吃！”而筆者沒有貶低這個同學，反而啟發誘導其他同學，并且鼓勵剛才那個男生，說：“的確，撞鐘和雞蛋在我們日常生活中距離是那樣的遙遠，但用手捂住的撞鐘相撞聲和打雞蛋聲是非常相似的，他能夠聽出來，說明這個同學具有敏銳的.聽覺和豐富的想象力。”筆者認為，在聽聲音的過程中，每個學生都有自己獨特的感受。教師友善、支持的態度，期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，營造輕松友好的學習氛圍。同時，也使學生學會了尊重、接納他人，這種民主、平等、自由的學習方式，使學生的集體主義觀念得到了進一步強化，也為學生搭建“音樂創新”的舞臺打下了堅實的基礎。
2、貼近生活創新
音樂不僅是課本上的符號，它還無時不在我們的身邊。音樂教師應指導學生在生活中學習，在創新中學習，使學生成為音樂學習的真正主人，使學生積極地去發現、去探索、去創造，增強音樂學習的實踐意識、創新意識，使音樂教學煥發無限生機。例如：學習2/4拍節奏時，教師緊緊把握節奏特點，讓學生用身體的動作從生活出發創造性的表示上述節奏，有的同學用“洗臉”的動作表示四分音符，用“放牙刷”的動作表示最后一個二分音符；有的同學用“刷牙”的動作表示四分音符，用“照鏡子”的動作表示最后一個二分音符……他們的動作模仿得惟妙惟肖。這樣促進了身體各部分之間的協調配合，整個過程可以隨時注入學生自己的靈感、自己的創造，充分展示了自我的才能和個性，調動了學生的積極性，發展了學生的音樂思維，培養了學生的想象力和創造力，使整個課堂學習氣氛達到了高潮。
3、創編歌詞創新
音樂的豐富多彩源于創造，要給學生以創造的自由，把更多的空間留給學生主動思考和討論，努力創設“師生互動、生生互動”的教學氛圍。在教學中，筆者選擇簡單、易于創編的歌曲，利用創編歌詞的方法，來培養學生的創造力，使學生加深對歌曲的理解和情感，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也開闊了學生的思路。例如上小學一年級《動物說話》，唱會歌曲后，教師啟發：你們在還知道哪些動物？能不能把它編進歌詞里唱一唱，并用動作表現出來？孩子們自編歌詞，邊唱邊演。有的學生表演：小羊、小狗、小牛等歌詞。根據學生的創編，師生即興創作了六段音樂。學生們在創編歌詞的過程中個個興趣盎然、把歌曲表現得淋漓盡致。筆者認為：只要相信每個學生都可以獲得成功，相信每個學生都有巨大的創造潛能，為他們樹立自信心和勇氣，他們的創新意識和創新精神就會得到發展。
4、師生角色轉換創新
學生是教學的主體，是學習的主人，在教學全過程中，要以學生主動學習、探索知識為目的，面向全體學生，使學生的主人翁地位得到充分體現。音樂教學的創造實踐并不是指專業性的創作實踐，它主要是培養學生的創新意識和創造性思維能力。教師要引導學生通過自己的音樂實踐，主動地去創造美的動作、美的聲音、美的旋律、美的世界，讓學生在學習中學會創造。基于這些認識，在教學中，筆者引導學生通過一系列的音樂活動，把比較枯燥的音樂術語和概念變得直觀和生動起來，使學生在親身實踐中主動地接受、掌握他們。例如在教學生掌握頓音時，老師向學生提問：什么動物最活潑？學生們回答：小猴子、小貓、小山羊等。這時，筆者隨便指出一種動物，如小猴子，讓學生做出小猴子蹦跳的動作，體會它速度較快、有彈跳感的動作特點。然后，老師在黑板上寫出兩小節曲譜1 3 3 3 ∣ 3 5 5 5 ∣讓學生用這兩小節曲譜吹奏出小猴子蹦、跳的特點，這樣學生很自然地把頓音的感覺找出來。在此基礎上再啟發學生為活潑的小貓、可愛的小山羊創作短小的曲譜，學生們很快把握住了小動物的特點，全班60名學生中有58名學生都能恰如其分地反映出小動物的音樂形象，并且用頓音方法活靈活現的表現出來。筆者深信，這樣的教學定會挖掘出學生蘊藏的無窮的創造潛能，爆發出無數燦爛的思維火花，結出累累的創造碩果。
綜上所述，在音樂教學實踐中，筆者始終注重在人人參與的音樂活動中愉快地學習音樂、表現音樂、創造音樂。也就是說：所有音樂概念的獲得都是在各種音樂活動中自由發展的結果，這無疑是培養音樂創新能力根最有效的方法。筆者認為，音樂學科對創造力的培養，是任何學科都無法相比的。如果說，整個教育界把開發兒童智力、提高學生素質作為自己的首要任務，那么，我們的音樂教育更是以它本身的優越性走在前列。作為教師，要精心地耕耘和栽培，讓孩子們如魚得水、盡情表現，創造性人才正是在這一個又一個“盡情表現”中成長起來的，讓播撒在孩子們幼小心靈中的創作種子得以生根、發芽、開花，讓創造之花開在我們的課堂，愿它能在天真、活潑的孩子們心中永遠綻放、永遠芬芳！
小學音樂教育隨筆4
一教學分析
(一)教學內容分析
《跳起來》是一節音樂欣賞課,主要欣賞《馬刀舞》《小步舞曲》兩首風格迥異的樂曲,一首激烈昂揚,一首舒緩優雅,形成鮮明的對比.并且兩首樂曲作為背景音樂在許多電影電視中出現過,通過以往的記憶學生更容易理解欣賞樂曲,《馬刀舞》富有_的快節奏的音樂能夠很好的提高課堂氣氛,調動學生的欣賞熱情,以優雅的舞步體會《小步舞曲》.(二)教學對象分析
四年級的學生已經具備了初步的音樂欣賞能力,對于音樂的節奏,旋律的起伏變化以及演奏樂器有一定辨知能力,對于電影電視媒介中常出現的但沒有留意的音樂在欣賞的時候更能夠提起欣賞興趣.(三)教學環境的分析
本節課通過現代信息技術和課堂實踐活動來配合欣賞教學,從而更好的達到課堂教學的目的和效果,所以需要配備多媒體設施的教室,桌椅的擺放要預留出一片開闊的空間為課堂實踐活動做準備.
二教學目標
(一)欣賞管弦樂《馬刀舞》,古鋼琴獨奏《小步舞曲》.通過迥異的風格對比討論分析不同風格的音樂描繪的是怎樣不同的場景,利用哪些元素來表現出不同的場景.
(二)欣賞的過程中利用音樂軟件辨別管弦樂的演奏樂器,通過舞蹈的形式體會小步舞三拍子的音樂特點.
(三)在《馬刀舞》中感受緊張激烈的戰斗氣氛,在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞.
三教學重點、難點
(一)教學重點:兩首樂曲的特色欣賞與對比分析
(二)教學難點:課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節拍要
四、教法、學法分析
《跳起來》是一節生動有趣的欣賞課,四年級的學生欣賞能力正處于萌芽狀態,所以本節課以學生“自主討論探究”為主,老師“知識情景引導”為輔,通過老師的情景引導,語言提示讓學生去發現欣賞過程中的亮點.在欣賞過程中采用不同角度,不同方式的體驗欣賞教學方法,《馬刀舞》從單純音響和現場演奏兩個角度去欣賞,不同的欣賞效果對比非常明顯,更容易使學生理解樂曲,《小步舞曲》從聽音樂欣賞到以舞蹈的形式來體會樂曲,使學生融入到音樂當中,感受樂曲的魅力所在.《馬刀舞》欣賞過程中讓學生了解管弦樂的知識,以對樂曲的聽覺記憶為線索,共同探討總結所聽到的樂器,老師對其進行整理,將知識點慢慢具現化,由討論到總結到梳理層層進行,加深學生對該知識點的.記憶.《小步舞曲》以舞蹈活動為主,老師與學生共同參與,師生共通過合作,老師來領舞帶動全體學生,舞蹈的同時,用肢體與綜合感官來理解音樂.最后全體學生共同討論欣賞后的對比總結,讓學生從老師的引導中漸漸獨立能夠把自己在欣賞中的所感所想進行總結.
五、信息技術與課程整合的整合點
1.以描繪戰場的視頻資料導入,激烈的戰爭場景與教學內容主題相契合,更好的
引導學生對本節課的內容產生興趣.
2.以音頻與視頻兩個角度去欣賞音樂,單純的音頻資料熟悉音樂,演唱會的音響將音樂立體的展現給學生,加深記憶和理解.
3,利用ppt文件,展示管弦樂隊的整體畫面,使學生有一定印象,利用動態的動畫圖片構成管弦樂隊的縮略圖,將管弦樂的分布簡化,使學生能系統的記憶其分組,利用te_tbook軟件為學生展示樂隊中的各組別的演奏樂器,既能展示樂器外形,又能聆聽樂器的音色,加深學生的記憶,拓寬學生音樂視野.
六、課后總結與反思
本節課內容較多,所以在課堂環節的分配和時間的把握上老師要仔細的拿捏,雖然,兩首都是舞蹈音樂,但是《馬刀舞》節奏太快,不適合學生進行舞蹈配合,所以盡量用《馬刀舞》提升課堂氣氛,小步舞的教授要分步,由易到難,由單人,到雙人配合,建議將該課分為兩個課時.
小學音樂教育隨筆5
互聯網+與音樂學科的有效融合，具有無可比擬的優勢。在傳統課堂教學中初中音樂處于一個相對尷尬的局面。那么筆者就談談傳統課堂下筆者的一些感受。作為一名初中音樂教師，筆者非常喜歡自己的專業，也非常熱愛教師這一職業，因此在授課時常常有一種教師的職業使命感和教師的職業幸福感。也想方設法把自己的課程設計的出彩，盡量在有限的授課時間內，給學生創造好的授課效果，讓學生在音樂課上收獲自己知識，收獲快樂，同時也提高自己的專業素養。但是初中音樂課程在開設和授課中也存在一些不足或者尷尬的境地，筆者就談談目前初中音樂課程在大多數學校開設的情況。
首先，部分學校從領導到其他學科的教師，甚至學生都不是特別重視音樂課的開始，認為，這樣的課程也不參加中考，平時也不組織考試評比，即使開課也是因為相關部門開設相應課程不得已而為之，這種唯文化課為主的思想，在很多學校，在很多教師身上都不同程度地存在。而一些鄉村學校這種情況就更加明顯，筆者曾經做個一個小的調查，在一些鄉村學校，一是缺乏專業的音樂教師，一是不能開足音樂課，筆者甚至發現一些鄉村學校，音樂教師或者美術教師已經轉行教一些文化課，這實在是對音樂課的一種誤解。
其次，部分學生以及家長對音樂課也不是足夠的重視。很多家長認為，音樂課有什么用呢？學生不可能當歌唱家或者音樂家，甚至有的家長認為自己的孩子“五音不全”，根本就“不配”上音樂課，還不如在有限的時間里多學學文化課。一些學生也找各種借口逃避上音樂課，把剩下的時間用于寫作業，這部分學生有些是學習比較用功的學生，而有部分學生則是為了早把作業寫完，好回家多玩一會手機。
第三，部分學校的基礎設施不夠完備。除了上文提到都沒有專業教師，沒有專業教室之外，一部分學校在音樂器材的配備上也存在嚴重不足，筆者發現很多學校音樂教室的設置主要是為了應對教育部門基礎教育檢查而設置的，教室和桌子是有了，但是專業的器材卻幾乎沒有，音樂教師上課，只能講授唱歌的一些技巧，進行稍微專業一點的器材訓練就受到限制，也不可能讓學生自帶器材，導致一些想法就沒有辦法實施。隨著互聯網的快速發展，教師可以通過互聯網給學生學習音樂提供各種便利的條件。那么如何更好的進行初中音樂教學呢？如何在音樂教學中落實素質教育的目標，采取哪些有效的基本策略呢？筆者進行了如下嘗試：
一、明確初中音樂教學的重要性
首先從興趣的角度而言，不論是小學生還是初中生，都應該掌握一門基本的技能。現在一部分家長已經有了這種意識，從孩子很小的時候，就知道給孩子報某一個興趣班，進行長期系統的專業興趣的'培養，筆者接觸的一些家長，還給孩子報了鋼琴班、古箏班、舞蹈班等長期需要跟學的興趣班，尤其是鋼琴班的投資還是比較大的，有的孩子自小學習鋼琴，除了添置樂器，還有不斷考級，并且需要上課，連續多年，也是一筆不小的開銷。但是筆者發現，練習了某種樂器，或者學習了某種音樂技能的學生，除了掌握了一項技能，在學校的各種文藝活動中，都可以展露才華，讓自己的技能有了展示的機會，使自己的各項能力都得到了提高。同時，筆者發現，掌握一項音樂技能的學生，除了能力獲得提升，整個人的精神狀態也變得與眾不同，他們變得更加自信，更加有親和力，也更加受到同學的歡迎。而這種好的精神狀態也可以遷移到學習中去，有利于提高學生的學習成績。其次，音樂課程的開始也有利于提升學生的綜合素質。我們常說，我們的教育要促進學生德智體美勞全面發展，音樂教育也是學生綜合素質提升的一個重要指標。文化課固然重要，但是音樂的學習，音樂素養的提升也是必不可少的。
二、利用互聯網技術系統訓練，專業發展
在初中音樂教學中，在有限的課堂教學時間里，學生不可能掌握多么系統的專業知識，但是音樂課程的開始的意義在于，首先，讓學生掌握這一學科的基本常識，掌握一些基本的技巧。音樂課程終歸還是一項技能，所謂的技能，不一定是學生用于謀生的手段，而是學生在繁重的學習或者以后步入社會的工作之余，進行的適當放松與娛樂。我們說“歌以詠志”，我們今天看到的各種歌曲，不都是抒發情懷的嗎？歌曲可以讓我們得以釋放自己的情緒，既能表達情感，又能排解壓力。其次，音樂課程的目的之一，是讓一些學生通過音樂課程，發現自己的興趣愛好，然后通過課外的一些輔助達到實現自己夢想的目標。比如有的孩子發現自己是比較喜歡音樂的，或者發現自己在音樂方面具備一定的天賦，那么就可以考慮自己是不是可以從事音樂行業。而現行的高考模式下，一部分學校還有“音樂特長生”這樣一種高考模式，給了愛好音樂的學生創造了一個發展的空間。因此，通過初中音樂的入門教育，一部分學生激活自己的興趣愛好，再通過專業的訓練，實現自己的大學夢，也是一個不錯的選擇。隨著互聯網技術的快速發展，筆者發現一些直播平臺，如抖音、快手等，都播放著一些旋律比較簡單的歌曲，這些歌曲總有一些直擊人內心的東西，尤其是那幾句朗朗上口的內容，更是打動人心。在教學中，抖音、快手這些平臺的發展給了筆者一定的啟發，筆者認為，作為音樂教師，也可以借助這些平臺，給自己的學生進行一些專業的訓練，比如一些學生在學校是沒有時間學習音樂的，但是到家以后就有了一些自由支配的時間，這個時候教師就可以利用抖音等平臺給學生錄制一些音樂技巧，甚至也可以開一些直播課程，對學生都有很大的幫助作用。
三、發掘網絡資源，提升學生的道德修養
音樂能夠起到陶冶情操的作用，音樂既能夠讓學生掌握一門技能，同時也以讓學生道德素質得到一定的提升。例如，愛國歌曲的播放和學習，就可以激發學生的愛國情感。當然愛國歌曲有很多，筆者針對初中生還是會推薦一些相對通俗的，一方面旋律可能符合學生的心理特征，另一方面他們學唱起來也比較容易學，比如愛國歌曲：《十送紅軍》《映山紅》《東方紅》《龍的傳人》《東方之珠》《中國人》《我和我的祖國》等等。除此之外，筆者也會借助音樂課程，給學生發掘音樂背后的故事。有時候你會發現，學生可能感興趣的不是歌曲本身，而是歌曲背后的故事，這樣通過故事，學生可能才會理解歌曲，愛上某一首歌曲。比如網上有人一直在討論，陳奕迅的歌曲《十年》里的歌詞，“如果那兩字沒有顫抖”，這里面說的“那兩個字”到底是哪兩個字，這種具有發散思維的設問，也可能會激發學生都歌曲背后故事的探索等等。我們那個時代，或者我們長輩那個時代，曾經哼唱過《一分錢》，說的是一個朋友拾到錢之后，上交給警察叔叔，其實歌曲中的小朋友除了具備拾金不昧的品質，是不是也具備法治精神呢？如果“拾金昧了”，不僅有違道德，其實也是違法行為。尤其是面對巨大的財物，如果拾到據為己有，同樣也會受到法律的追究。因此，筆者認為，因為不單單給學生基本的音樂技能，還要讓學生掌握做人的道理，成為合格的公民。除了傳統的音樂資源，學生還可以在互聯網上發掘一些好的音樂資源，同樣能夠起到很好的教育意義。
四、借助網絡，弘揚傳統文化
目前音樂可以有多種形式的呈現，如果僅僅是音樂這一種方式，就失去了更大的魅力。比如最近兩年火起來的《經典詠流傳》，通過音樂再創作的方式，把傳統文化的內容重新表現出來，既有傳統文化的元素，也融入了很多現代的元素，賦予了傳統文化新的生命力。在現實生活中，我們身邊也有許多傳統文化，或者鄉土歷史的素材，筆者覺得這些內容，也可以通過因為音樂的方式，去呈現，賦予之以一種新的生命力。網絡的便捷給了弘揚傳統文化新的契機。筆者發現在一些網絡直播平臺，有很多挖掘傳統文化的主播，筆者認為這些主播也可以采取強強聯合的方式，在挖掘傳統文化的同時，加上音樂的元素，讓傳統文化更加容易給人留下印象，達到弘揚傳統文化的目的。在互聯網+的大背景下，初中音樂教學有了更好的平臺，也有了更廣闊的空間。筆者認為，在互聯網快速發展的今天，初中音樂教學可以突破課堂教學的限制，給一些喜愛音樂，在學校又沒有足夠時間進行興趣拓展的學生創造新的發展空間。同時，網絡的海量資源，也給了學生找到更多，更豐富的資源提供了一個新的契機。網絡有很多自發的音樂人，提供了很多優質的音樂資源，而且有很多音樂愛好者進行音樂知識和音樂技巧的普及，這樣學生就可以在網上找到很多現成的自學資源，這樣又給學生自我拓展提供了新的空間。而很多主播的課程都非常的系統和專業，也讓學生節省了很多學費，并且通過自學之后，就能夠發現自己是否真正熱愛某項音樂項目，如果不熱愛，也沒有過多的損失。
五、結束語
總之，在互聯網+的大背景下，音樂教師也要善于給學生積極正確的引導，讓學生文化知識和音樂技能都獲得相應提高，并且不要出現“玩物喪志”的情況，同時也要尊重學生的興趣愛好，讓學生走上健康發展的道路。
小學音樂教育隨筆6
學生單純天真，他們喜歡新奇的事物，追求流行歌曲的奇光異彩。但他們社會閱歷少，不懂得哪些東西是經典，哪些東西只是潮流。這方唱罷那方登臺，更是迎合了中小學生的年齡特點。對于現在的孩子來說，明星是他們的偶像，上課愿意欣賞流行歌曲，而不喜歡經典的民族樂曲。
在民歌教學過程中，筆者非常重視音樂獨特的藝術魅力，以生動活潑的教學形式和豐富多彩的教學內容，激發學生重新認識流行音樂與民歌。筆者經常對學生說音樂家之所以能寫出許多膾炙人口、緊跟時代的優秀作品，是因為他們都喜歡到民間搜集民歌并加以改編創造。你們聽我唱一首這樣的歌曲：“大河向東流……”筆者只起了頭，就被學生高亢的歌聲淹沒了。學生的投入程度、演唱激情使筆者很受感動。學生唱完，筆者立即會問：“這首具有強烈震撼力的歌曲是怎么來嗎？知道的請舉手，學生一臉迷茫，死盯著老師想知道答案。筆者告訴學生：“這首歌曲是作曲家趙季平老師吸取了河北民歌《王大娘補缸》的主題音調改編創作來的。”學生七嘴八舌地議論起來：“真的嗎？”“有這樣的事？”于是，筆者隨手拿出《中國民歌精選》一書，找到《王大娘補缸》這首歌，用實物投影機投影到大屏幕上，然后邊彈琴邊演唱這首歌曲，學生一聽，果真是那么回事，非常興奮。
在接下來的時間里，學生們接受了筆者把“民歌改編成流行歌曲”的建議，認真的欣賞著《太陽出來喜洋洋》，準備為這首民歌的`旋律改寫歌詞，改動節奏，使之成為一首大家愛唱的“流行”歌曲。
這節課，轉變了孩子們之前不喜歡欣賞民歌的態度，使他們知道了很多流行歌曲源自民歌，調動了他們學習民族歌曲、器樂曲的積極性，實現了教學設計的初衷。
聆聽與律動
在聆聽音樂的時候，單純的傾聽是必要的，而把握節奏最切實有效的方法就是用身體動作來把握節奏。對于經常在電視里看見樂隊指揮場面的學生而言，模仿指揮家們的動作，是他們非常感興趣的事。隨著音樂做動作幾乎適用于所有的音樂。配合著樂曲像指揮者那樣模仿指揮動作，這也是一種最富有音樂性的學習方法。隨著學生認知能力的提高，可以隨著樂曲的強弱變化等做指揮動作，比如《土耳其進行曲》（貝多芬曲）、《卡門》序曲（比才曲）等，這些或歡快或激昂的音樂自然會激起學生的指揮欲望。
在聆聽柴可夫斯基的《胡桃夾子》組曲中的《進行曲》第二樂章第一首時，主體部分（4小節）踏步，學生一邊聽一邊進行身體活動，這時學生們一般會想象著去做小動作，比如手臂張開做小鳥飛翔狀等等，也會隨著長笛吹奏表現小鳥的旋律，學生們會做快速小碎步跑動的動作。
聆聽與講解
音樂是聽覺的藝術，一首樂曲在聆聽之前不應該有過多的解說，過多的講解會代替學生理解音樂本身的內容。因此，在讓學生們聆聽音樂的時候，認真地聽辨樂曲的拍子、聽辨演奏的樂器，還有樂曲的氣氛，然后展開討論；在欣賞外國聲樂曲、歌劇選曲以及欣賞樂器獨奏曲目和協奏曲時，對歌劇的歌詞和劇情加以解說，說明內容或場面，或者對某些樂器加以解說，一邊注意樂器的音色及演奏方法等，一邊傾聽音樂，這也是一種可行的方法。
例如：在欣賞圣桑斯的《天鵝》之前，利用大提琴演奏的唱片，或者大提琴的掛圖來做說明，在聽時提出這樣的問題：現在來聽這段音樂是用什么樂器演奏的？在欣賞民族民間音樂及外國曲目時，筆者引導學生在課前收集相關的地理知識、民間風俗、歷史小故事等，讓學生在欣賞音樂的同時，積累了更多的社會知識。
聆聽與愛的滲透
音樂是聽覺的藝術，更是情感的藝術，只有從感覺入手，通過對音樂的情感體驗，才能達到“以美育人”的目的。比如，人教版有一個單元的教育主題是“早日實現祖國統一”，在教學《東方之珠》這首歌曲時，誘導學生重點理解歌詞中的關鍵句子，如“讓海潮伴我來保佑你”“請別忘記我永遠不變黃色的臉”等，感受炎黃子孫對東方之珠無比愛戀的思想感情。而《鼓浪嶼之波》則用第一人稱的手法寫出了盼望臺灣早日回到祖國的懷抱，盼望親人早日團聚的一片真情，學生在感受、體驗、理解歌曲的同時，培養起了崇高的歷史使命感和社會責任感。
小學音樂教育隨筆7
音樂活動離不開感受，在音樂中讓幼兒充分的去感受音樂是很重要的我們教育的主要目的是創新，幼兒身上潛存著豐富的創造力和敏感的思維能力，我們要把孩子融入到音樂活動中，促進孩子多元智能的開發。從感受音樂入手教幼兒學習音樂，能激發幼兒的興趣，提高表現欲和自信心。會表演。會創編學習積極主動，印象深，記得牢，從而使〝學會〞變成〝會學〞再到〝創造性的學〞，使幼兒在充滿音樂歡快。愉悅的氛圍中讓幼兒扎實的學到知識，并利用已學的技能進行創新，發展提高了幼兒表現能力和創造能力。
在教唱歌曲時，首先讓幼兒感受曲子，理解歌詞，從而啟發幼兒表達出來。在學《高高的蘋果樹》這首歌時，我用簡筆畫的方式畫了一個高大的蘋果樹下畫兩個席地而坐的小孩，簡單。明了。讓幼兒聯想自己在樹下會干什么？在豐富實際感受的基礎上對歌詞中的詞意有了進一步理解，使其產生相應的感受，然后我用歌詞按照歌曲的節奏來朗誦它的內容，并讓幼兒學習。當幼兒學的容易時，他們對自己有了信心，對活動有了興趣，也促使他們會自然的按自己的意愿感受音樂。表達音樂。然后我示范演唱歌曲。讓幼兒學唱三遍后我把畫上的蘋果擦去換上幾個橘子，讓幼兒來學習創編新的歌曲。最后讓幼兒來想出還可以換成什么水果樹。邊唱邊跳對于中班幼兒來說是他們的發展特點，他們的表現有了粗淺的技能和經驗，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充，平時多讓幼兒觀察自然。生活中的一些啟發，同時也給幼兒一些示范動作，教給他們一些表達方法。在創編動作時，當唱到〝我們唱歌，做游戲〞時，幼兒都會隨著音樂結合生活中的事創編各種動作；如：兩兩相對拍拍手；幾個人拉成圓圈開心的轉一圈；站在地上點頭等；在創編動作中，逼真的表現出了孩子們投入的喜悅之情。
我覺得這樣上有幾個好處：是近兩年的事，由于班級較多的緣故，再加上我們學校就只配置了2個多媒體教室，所以不是經常有機會進行多媒體教學。通過用幻燈片教學的幾節課，我發現：用多媒體進行教學，能夠直觀。生動。形象地展示教學內容，極大地調動學生學習音樂的積極性，特別是在進行音樂欣賞課的教學中，學生在有動感畫面的支持下欣賞音樂，就能很快的進入到音樂所表達的意境中，感受到音樂給人們帶來的美的享受，更能激發起學生學習音樂的興趣。便于學生從感性上更好地認識音樂，體會音樂。這樣就節省許多講解的時間，課堂形式更多樣化。愛因斯坦曾經說過：〝興趣是最好的.老師〞。所以作為老師，特別是音樂教師的我們，就應該考慮一下怎樣才能激發學生的學習興趣，只有把學生的學習興趣培養起來了，學生才能夠主動的進行學習。但是，如果我們不分課程，一味的追求PPT教學，就會出現課堂上熱熱鬧鬧，學生轟轟吵吵，而不能真正的掌握知識，也達不到真正的教學目的所以，我們在教學中要有針對性的有選擇性的制作課件，避其缺點，揚其優點。我認為一節好的優質課，應該是讓學生在輕松的課堂氛圍內學會和掌握本節課的知識，在課堂中盡量使教學內容形象化和趣味化，融知識于娛樂之中，使學生學的輕松。那么，我們應該如何去營造和諧的課堂氛圍呢？首先，在導入新課時我們應該注意，一定要能夠調動學生的興趣，牢牢吸引學生的注意力。就現在中學生的現狀，很多學生都迷戀流行歌曲，那么，在導入新課時，我們要盡量找一些內容健康。富有感召力的流行歌曲或者是語言來引起學生的共鳴，調節課堂氣氛。
其次，課堂提問要有技巧性和趣味性。課堂精心設計問題，既要考慮到學生可能需要的考慮時間，同時還要考慮到問題的趣味性。實際操作中，要注重啟發。引導，多用鼓勵性語言，盡可能激發學生的成就感，切忌諷刺挖苦，以免學生產生對立情緒，從而失去對音樂這門學科的學習興趣。
第三。激發學生的興趣，使課堂真正活起來，讓每一個學生在課堂上真正動起來。愛因斯坦說過：〝興趣是最好的老師〞，只有在師生不斷交互實踐過程中，才能產生和發展人的認識；只有在能動的實踐過程中，個體才能作為一個開放系統不斷地吸取外界信息；正如一個名人所說：一個人的興趣所在就是他的力量所在。
小學音樂教育隨筆8
小學音樂教學，不是為了培養一個個音樂專家，而是為了使學生獲得一定的音樂素質，從而受到音樂審美陶冶。
音樂欣賞教學就是讓學生聽賞各式各類的音樂作品，整個教學過程就是一個對音樂的感悟過程。主要內容都是針對培養音樂基本素質的感悟性內容。在對音樂的感悟中，對于小學二年級的學生來說，通過教師的引導，來培養學生的音樂感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，其中包括對音樂要素的感受力，音樂風格的感受力，音樂情境意象的感受力等。在培養這些感受力的同時，使學生的人格情操得以陶冶。學生對音樂的這種感受，并沒有過系統的音樂知識的學習和音樂技能的訓練，來自于音樂的熏陶和自我豐富的.人生感受對音樂的移情。因此說，音樂欣賞教學中，感悟音樂是教學的核心。
唱歌教學則是通過音樂樂譜的要求來實施的一種主體活動——歌唱，從而在活動中感受。體驗。審視和表達音樂和音樂的美來達到目標的，在活動過程中同時獲得了正確的歌唱方法——一種音樂表現力。唱歌教學有技能訓練內容，諸如吐字。發聲。音準訓練等，但對這些追求的目標不是專業要求，而是普及性要求，只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學目標。總之，教學中追求對音樂的感悟，就是要求教學要以培養學生音樂基本素質為核心目標，轉變教學觀念，改善教學方法，從音樂課的特點出發，教學活動以感悟音樂為核心，有音樂來培養音樂的耳朵，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。
小學音樂教育隨筆9
陶行知是偉大的人民教育家，也是著名的音樂教育家。他一生辦了很多學校，都重視音樂藝術教育，他普及大眾教育，也重視音樂的普及，他培養了很多音樂專門人才。他的音樂教育思想和實踐都非常豐富，值得總結。陶行知在其一生中，不論辦學或進行社會教育，都把藝術作為教育的重要內容，培養人的音樂才能和興趣，是其重點之一。
陶行知先生曾說過：“要從成人的殘酷里把兒童解放出來”。接著他提出了輝煌的兒童六大解放觀點：解放他們的頭腦、雙手、眼睛、嘴、空間和時間。陶行知實際上是在提醒我們，當前的課程和教改，首先是解放學生，即使規范也應在解放的思想指導下規范學生。所以新的課程標準開始逐漸注重于對于學生創造力的培養，課堂學習開始把重心轉到學生，讓學生進行自主學習，而老師要努力成為很好的引導者，去引導我們的學生我自主學習中獲得知識，享受學習的快樂。
在現在的音樂教學設計中從低年級開始培養學生的創造能力，從創編簡單的旋律開始。給學生幾個單音，例如“do、re、mi、sol”幾個音，用“跳格子”的游戲開展，學生可以按照自己順序排列，并演唱給小朋友聽，或者在創作旋律的活動中，提供給學生簡短的幾句話，讓學生自由發揮，并將自己譜寫的曲子演唱給大家聽，并一起交流評比。有了這個游戲的加入，學生課上氣氛活躍，他們把它當成游戲一般，不經意中就做成了一首最簡單的歌曲，有的孩子說：“原來作曲這么簡單啊。”我還嘗試讓學生根據生活中的觀察給一些歌曲進行改編再創造，比如二年級有首歌曲《買菜》，旋律輕快活潑，歌詞生動有趣，其中的一段念白更是朗朗上口，上這一課的時候學生都非常興奮。在歌曲拓展部分我設計了歌曲的編創，因為歌曲中的歌詞跟我們的生活有關，于是我讓學生也根據自己生活多見，把歌曲中的歌詞進行了替換，編創成自己的《買菜》歌。學生積極討論，最后我們編創了幾首《買菜》還讓學生進行演唱。一節課很快就結束了，學生有的自己編的歌還沒有唱完，我突然感覺一節課的時間好快，上的特別的輕松。
中高年級的音樂課中對于學生的創造就更為重要了，在中高年級的音樂活動中，安排嘗試讓學生自由改編歌詞，創作新歌曲，設計演唱形式等，讓學生感受音樂創造的樂趣，這在現如今的音樂教學中也已被很多老師所運用。在四年級的課程中，我嘗試讓學生在熟悉了一些演唱形式后，讓學生自己設計歌曲的演唱形式，最后比較哪種形式更適合于歌曲。在高年級學生掌握簡單的音程關系后，試著讓學生進行二聲部的創作，雖然學生的'即興創作結果，是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是，學生在實踐中體驗和獲得經驗，提高了學生在音樂創作中的參與性和即興性，有助于學生自然情感、想象力、個性的發展。即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，發揮想象力、獨創性。
在陶行知先生的教育理念引導下，讓我的課堂教學改變了許多，但真正令人感到欣慰的是在我的影響下我的學生也發生著改變。
1、變的更真誠，更和諧
作為一名音樂教師，我會以大朋友的身份出現與和學生一樣聆聽音樂，與同學們一起做游戲，一起唱歌跳舞。我的作用是讓學生加深對音樂的學習興趣，不斷激發學生的想象力，引導學生熱愛音樂，欣賞音樂。與學生平起平座，成為了好朋友，有什么心理話向我傾訴，課堂中也敢于指出我的失誤，發表自己的不同見解，師生情感更融洽了。
2、變的更開心更快樂
當音樂學習將掌握音樂知識學會技能成為一種強制手段時，對學生來說，學習音樂就成為了一種負擔和壓力。而教學方式由單一性轉向多樣性，讓學生在玩中學、做中學、聽中學、演中學，在思考中學習，在游戲中學習，在合作中學習，讓學生了解掌握更多的學習方法，讓全身各個器官都參與到學習中來，從而獲得學習中的樂趣與全面和諧的發展，只有這樣才能對音樂學習的態度有了較大變化，越來越盼望下節音樂課快點來到。
小學音樂教育隨筆10
一、以原本性實現舞蹈教學的回歸
依據奧爾夫音樂教育體系的原本性教學原則，舞蹈教學的學習重點是要培養學生對身體意識的復活和舞蹈動作的探索，使學生認識自己。在教學中，筆者注重引導學生充分把握形體運動的規律，激發其運動性的最大限度，使其能夠自然地進行各種舞蹈動作，融入自由的舞蹈世界，進行自由的運動快感。如在教學準備環節，我做了這樣的設計：我先讓學生想象自己是一顆種子，用搖籃曲營造柔和的氛圍。學生展開自由的聯想，想象自己是圓圓的種子，在泥土里休眠，下雨了，種子一邊吮吸著甜甜的雨水，一邊慢慢萌芽，樹蔓開始形成，爬上籬笆在陽光中生長。此時，蝴蝶和蜜蜂都飛來了，和葉子一起舞蹈。當果實長出來的時候，那些種子則一顆一顆地爆裂開來，就像是流動的水一般。此時我提示學生，下雪了，種子們正在做夢，等待下一個季節的輪回。
以上教學環節中，我并沒有使用舞蹈元素的動作來教授，不再采用整套舞蹈動作分解的方式，讓學生單純進行重復的技能訓練，而是讓學生身心放松，根據旋律和老師的意境提示進行自由的伸展和動作的隨意性創造。既能夠表現自己的.個性動作，又能夠使身體獲得開發，課堂充滿了濃郁的藝術氣息。而這種自然、真實的舞蹈創造，正是奧爾夫原本性教育理念的真實反映。
二、以綜合性顯現學前專業特色
在當前高師學前專業的舞蹈課程中，其培養目標一是要提高兒童師資的專業素質，二是要促進學生的全面發展，為畢業后從事兒童教育工作提供保證。有鑒于此，學前教育的舞蹈教育并非單純傳授舞蹈技能，而是要多維度地提高高師學生的整體素質。必須看到，當前的高師舞蹈藝術教育課程設置中存在著課程單一，學生層次缺乏，舞蹈藝術與其他藝術的融合性十分薄弱、不夠系統的問題。綜合性正是奧爾夫音樂教育的理念所在。筆者認為，奧爾夫音樂教育體系的綜合性原則，正是藝術課程教育改革的主要核心和方向。在此，筆者認為有必要對高師學前教育的舞蹈課程進行討論和調整，建立具有操作性的綜合性舞蹈課程體系，使學生能夠在課堂上獲取更多的舞蹈知識，同時也能夠體驗到情感表現的多樣化。如將兒童特點與舞蹈教學相融合，在舞蹈教學中滲透人文知識，融合各門藝術并將其綜合。
以下是筆者在教學中的案例。針對《白雪公主》的舞蹈教學我進行了如下的安排設計：
教學主題設置：將思想性作為重點，向學生灌輸真、善、美的美好思想，鼓勵幼兒要真誠對待他人、互幫互助，場景設置為童話小木屋、花草等。教學的實施是以獨舞和群舞結合的形式，先配上歐洲古典音樂，并朗讀旁白，白雪公主跳著獨舞進入舞蹈中。接下來七個小矮人來到了白雪公主的身邊，與她一起快樂舞蹈，表現白雪公主與小矮人的快樂生活的幸福情境。此時的音樂選擇活潑輕快的旋律。
旁白中有講述：七個小矮人和白雪公主高興地說話，公主和他們一起跳舞，而且還幫他們整理屋子前面的花草。當轉入下一個情節時，白雪公主和皇后相遇，此時我采用古怪的音樂，舞臺布景出現怪異的畫面，皇后手提著蘋果籃子，布景上有她的黑影子，表現出一種猙獰的面目。當白雪公主在皇后的哄騙下吃掉了有毒的蘋果后，皇后的動作無比猙獰可怕，大笑著離開舞臺。進入第三個場景，小矮人發現了公主中毒身亡，都哭喊著，身體的動作表現出對白雪公主的深切愛戀和悲痛。有人拿來了圣水灑在她身上，將白雪公主救活了，音樂的色調也變得明亮起來，所有的災難都隨著音樂消失不見，大伙兒一起跳起了歡快的舞蹈。
在以上課例中可以看到，筆者將舞蹈教學融入了音樂、戲劇、美術、文學等多個藝術學科，學生進行了朗誦對白、道具設計和場景設置等相關的排練，由此培養了學生的創造力和綜合審美能力，提高了藝術素養。
三、以創新性培養學生才能
素質教育是我國教育改革的重頭戲，其核心要求則是對學生創新能力的培養。在藝術教育領域內，教育者尤其要注重對學生創造能力的提高和訓練，這是對高素質人才的基本要求。創新思維也是舞蹈形成的基礎，根據奧爾夫音樂教育的理念，強調即興創作，用以培養和發展學生的創新能力。筆者認為，這正是學前教育專業舞蹈教學的重點，也是必由之路。何謂即興創作？從奧爾夫音樂教育理論來說，這是指一個人與生俱來的本能，也是對所有受約束的思想的突破和放縱。即興性是奧爾夫音樂教育體系的核心，也是當今藝術教育中經久不衰、最吸引人的一個重要理念，在高師學前教育舞蹈教學中具有十分重要的地位和作用。
如在教學《秧歌舞袖》的舞蹈課程中，筆者采用即興性的創作原則，進行如下教學設計：圓場時先進行秧歌十字步的練習，跳躍的大動作，學生由此感悟其中的情感。在動作時，學生一人拿著一條綢帶，自己即興發揮，隨心所欲舞動各種不同的形狀，表達和襯托內心的情感。然后挑選有個性的學生進行示范表演，其他學生由此獲得靈感，自己獨立創作，采用自己喜歡的動作，而后教師也選用自己的動作，舞動彩綢領跳。最后一個環節則讓學生采用三步一跳、前秧歌步、圓場步等，配合彩綢使用，在音樂伴奏中各自分組設計舞蹈動作，最后組織學生進行集體表演。
通過以上案例可以看到，筆者將動作和舞蹈的創編都放在一個廣闊的空間背景下，并提供足夠的素材和空白，充分發揮學生的自主性，隨音樂即興創作，發展創新能力。這一環節也正能夠表現奧爾夫音樂教育體系下的即興舞蹈原則，使學生勇于探索舞蹈藝術的奧妙，自主參與并創新探究，完成舞蹈創編和表演。
另外在教學中，根據奧爾夫音樂教育倡導的開放性和創新性，教學時不規定教學空間，不僅僅按照教材設置來安排教學，而是廣泛采集不同信息，豐富舞蹈內容，結合多媒體和圖書等綜合性人文資料，拓展學生對舞蹈的解讀，完善動作設置，深化舞蹈的人文追求，強化課程資源的開發及利用。與此同時，可以開展一系列的校園舞蹈教學相關的活動，比如沙龍、舞蹈交流會等，以保證學生進行理論與實踐的結合。
奧爾夫教育體系在當前社會背景下，是世界范圍內較為認可的一種音樂教育典型。它的教學理念、教學原則以及教學方法在世界各國音樂課程中廣泛應用，展現了極為實用的教學前景和推廣模式。奧爾夫教育體系在世界各國的音樂教育中獨樹一幟，自傳入我國以來便得到了很好的推廣。但不言而喻，由于外來傳入的地方差異性，再加上我國音樂教育固有的自身問題，使得奧爾夫音樂教育在傳播中也受到重重阻力。但這并不能妨礙奧爾夫音樂教育理論在國內藝術教學中的生長，基礎教育的課程改革為奧爾夫音樂教育的發展提供了更為有利的契機。筆者相信，隨著時代的發展，知識經濟的飛躍將會讓奧爾夫音樂教育理論在高師學前教育舞蹈教學中綻放異彩，熠熠生輝。
小學音樂教育隨筆11
我教了幾個月的新教材，發現孩子對很多欣賞曲并不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情地我來說，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗。發現。創造。表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓小學生豎起小耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的老師應該花更多的時間來鉆研教材，站在孩子們的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋梁。
每個學生都是創造的`天才，把一根木棒交給他，他絕對給你即興敲出不同的節奏，聲響，音色。這是他的潛能，他的興趣，他在探索，他要表現，他的自我肯定。新課標有個針對二年級的創造標準：能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱。音色。長短和高低。
敲出情境：在教授《鴨子拌嘴》時，學生聽的比較模糊，我讓每位學生手里都拿支筆在鉛筆盒上根據音樂的節奏變化來敲擊感受音樂表達的不同情境，想象鴨子走路。喝水。捉魚。拌嘴時所發出的不同聲響，用不同的節奏來表達不同的情節，再由小組合作商量表現群鴨戲水，吵鬧時的情景，并注意提示學生所采用的節奏與音樂表現的內容相吻合。
小學音樂教育隨筆12
一、教案背景
歌曲《草原上》，選自小學四年級音樂教科書，是一首原汁原味的內蒙古民歌。音樂語言十分簡練，旋律優美、節奏舒展，形象的勾勒出一副風和日麗、綠草如茵的草原風光。刻畫出了牧民們爽朗豪放的性格，傾吐了牧民對家鄉無比的熱愛和贊美的情感。
二、教學片段
1、通過欣賞由蒙古族特有樂器馬頭琴演奏的樂曲，激發學生對蒙古音樂的興趣和熱愛，樂于主動了解蒙古族文化，喜歡蒙古族音樂。
老師：請同學們欣賞《蒙古人》的樂曲，聆聽它是由什么樂器來演奏的？
學生：欣賞樂曲、感受樂器音色特點、辨別所演奏樂器。
2、從了解民族樂器——馬頭琴引入大草原與蒙古族。老師：悠揚的馬頭琴聲來自遠方，象是馬兒在向我們傾訴著那個遙遠而神秘的地方，那就是美麗的大草原，神秘的蒙古包和勇敢、多才、多藝的少數民族——蒙古族。
學生：觀看多媒體中大草原風光，在優美的畫面中，富草原特色的音樂背景下了解內蒙古草原地區的地域特點、民族風情以及少數民族——蒙古族的主要情況。
（1）認識“馬背上的民族”——蒙古族；
（2）蒙古包、馬頭琴、摔跤；
（3）蒙古歌舞：擠奶舞、馬刀舞、旋子舞等。
3、初步感受蒙古族歌曲的特點，更好學習歌曲《草原上》。
三、案例分析
1、情境教學，引導學生對蒙古民族音樂的探究和學習欲望。用多張遼闊的草原照片做的動畫，先讓學生進入課題的情景中，激發了他們對美麗草原的愛慕之情，使學生一下就對草原上的人和事產生了濃厚的探究欲望，為后面的學習奠定了很好的基礎。
教學中引用馬頭琴的演奏特色，加上多媒體畫面的視覺沖擊，一下就把學生帶入了風和日麗、綠草如茵的美麗的大草原。
2、發揚個性，培養和提高學生的合作意識。每個學生各有各不同的特點，在分組創編活動中，選自己喜歡的.特長去組隊，去創造表現的形式，實際是讓學生學會與人合作的能力，為小組作努力取得好成績，增強了與人互相協調，互相配合的團體合作精神。既遵循課改精神，尊重了學生的個性差異，也為學生的個性發展提供了舞臺，刺激了學生的合作意識與合作能力。
3、形體表演，增強學生的創編能力。
要求分幾個小組用不同內容的形體表演方式，來展出對大草原的喜愛以及對蒙古音樂文化的理解和掌握。同學們的表現形式各不一樣，有畫美麗的草原景象的、有跳蒙古舞蹈小組合的、有用樂器演奏的，讓他們感受到表演、創編、合作的樂趣。讓他們覺得原來遙不可及的蒙古音樂與自己的距離如此貼近。只要通過不斷的學習，就能理解到民族的優秀音樂內涵，體會到民族音樂的精神。
小學音樂教育隨筆13
音樂是一門通過聲音來描寫自然與社會現象的抽象學科，小學生在思維特點上處于從直觀形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，他們特有的心理和生理特點決定了小學音樂教學方法。應用形象直觀法就是針對小學生特點而采用的較為廣泛的教學方法。
一、樂理知識講解時，以直觀形象法激發興趣
小學生剛剛接觸音樂，對于音樂樂理知識幾乎一竅不通。樂理知識的單調性和復雜性，決定了“照本宣科”講解方式的低效性，不僅不利于小學生的理解，還會感到索然無味。久而久之，失去學習音樂的興趣與激情。基于此，作為新課改背景下的小學音樂教學工作者，在利用教具的同時還應具備生動有趣的語言。例如在對漸強和漸弱記號的認識教學時，提問：“請問同學們，在日常生活中有哪些聲音具有漸強或漸弱的規律呢？”這一問題的提出激發學生的好奇心，開動小腦筋尋找答案，隨后筆者利用多媒體播放了一些具備這些規律的最為常見的聲音，將抽象化樂理知識以具體形象的方式展現給學生。例如汽車的鳴笛聲、風聲、雷聲等。從遠到近的鳴笛聲漸強，雷聲從閃電的開始，到雷鳴再到下雨的這一時間段內的雷聲則是從弱到強，在從強到弱的過程，從而引導學生在無形中了解這一樂理知識，并對音樂知識的學習產生濃厚的興趣。
二、音樂作品理解時，以直觀形象法化解困惑
很多音樂作品的創作都具有獨特的創作背景與年代。為幫助學生更好的理解音樂作品內涵，就十分有必要對音樂作品進行講解。這對于學生在音樂學習過程中幫助是不可或缺的。例如在教學《讓我們蕩起雙槳》時，雖然這一歌曲唱遍了中華大地，幾十年來深受全國青少年兒童的青睞，但很多學生都不知道其是電影《祖國的花朵》中的主題曲，且拍攝于1955年。因而筆者在向學生介紹這些基本資料后，具體講解了當時的創作背景。該歌曲是作者對當年少年兒童參與電影《祖國的花朵》拍攝的真實寫照，更是對上世紀50年代中國少兒生活年代的具體描述，對于處于當今幸福時代的少年具有極大的激勵和鞭策的作用，使學生從小樹立為祖國做貢獻的思想，熱愛祖國的情懷。這一講解過程采用了談話的方法，幫助學生對音樂作品的理解直觀而又形象。從而為教唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》埋下了伏筆，而后學生滿懷激情地演唱，并從活潑而又歡快的的歌聲中抒發自己對祖國的熱愛。
三、教唱歌曲時，用形象直觀法幫助學生掌握
小學音樂教學中，理論知識的講解相對較少，主要是培養學生學習音樂的興趣，大多數的課時都在教學生唱歌。但不同的教師采用的教學方式方法不同，其取得的效果也截然不同。因而在教唱歌曲時，教師如果能利用形象的動作輔助教學，那么不僅有助于學生對歌詞的理解，還能引導學生學習音樂的魅力。以《小小雨點》教學為例，筆者首先引導學生結合歌詞創編動作，有的創編了小雨點落在花園里的動作，有的創編了小雨點落在魚池里的動作，有的創編了魚兒張嘴巴、搖尾巴等動作，隨后筆者與學生一道學唱：“小小雨點、小小雨點，落在花園里，花兒樂得張嘴巴……”與此同時，將雨點落在花園里花兒張嘴巴、魚池里魚兒搖尾巴、田野苗兒向上拔等歌詞中張嘴巴、搖尾巴、向上拔的動作直觀形象地展現給學生。這樣學生在歌曲學習過程中培養了學生的創新能力，發揮了學生的'表演天賦，加強了對歌詞大意的理解，從而繪聲繪色的將歌曲演唱出來。
四、欣賞教學中，用形象直觀法促進認知
欣賞課是小學音樂教學中必不可少的教學內容，這欣賞教學中應用形象直觀法，對于學生深刻領悟音樂作品中的音樂魅力具有十分重要的意義。而小學生往往好動活潑，如何使其靜下心來邁入音樂欣賞之中，以更好的提高欣賞教學水平呢？并引導學生大膽發揮自身的想象力，深刻感受音樂作品欣賞帶來的愉悅和，從而對音樂學習產生更加濃厚的興趣。例如在《龜兔賽跑》欣賞教學中，為了更好的幫助學生欣賞，筆者分別播放了三種動物單獨賽跑時發出的聲音樂，并分別要求學生找出每段聲音中是哪種動物在賽跑，并將認為的根據說出來，比較一致的說法是：第一段聲音沉重，而大象的腿很粗，第一段肯定是大象在賽跑，而第二段的聲音很平穩，所以應該是烏龜在賽跑，第三段是聲音聽起來輕快而又活潑，所以應該是兔子在賽跑。但筆者隨后又播放了三段不同的音樂，這三段是由多種動物組成一起賽跑聲音，學生通過音樂就難以分辨，因而筆者邀請幾位學生上臺，結合自身實踐模擬自己所模擬動物在跑步時發出的聲音，雖然表現的聲音不夠真實，但是讓學生在實踐中感受到了不同的節奏、不同的速度、不同的旋律形成的相應的音樂形象，且筆者最后加上了音色的區分，這樣各種動物的賽跑聲音變得更加逼真和形象。
五、綜合教學中，用形象直觀法培養學生的能力
小學音樂綜合教學主要是將音樂作為教學的主線，借助音樂材料同相關藝術門類及科學聯系起來的新型課型，可以是音樂與影視、音樂與舞蹈、音樂與美術、音樂與思想品德、音樂與文學等。在小學音樂綜合教學中應用形象直觀法應根據具體的情況進行，致力激發學習興趣，打造高效綜合課堂。以《G大調小步舞曲》綜合教學為例，筆者首先要求學生欣賞了巴赫的《G大調小步舞曲》，在欣賞同時筆者隨著曲子的節拍舞動右手，引導學生聽出所欣賞曲目的名稱，然后對音樂之父巴赫進行了簡單的介紹，并在隨后的教學進行中筆者邀請幾位學生上臺利用鋼琴表演了音樂的上下行。隨后引入級進與跳進這一新知識點的學習，再在《G大調小步舞曲》的基礎上填出《我們大家跳唱起來》的歌詞，并引導學生隨著音樂和筆者的以腳步的移動節奏配合音節的變化，再挑選8位學生上臺，在筆者的引導下要求學生親身感受G大調小步舞的跳法，最后播放《我們大家跳起來》的曲子，配合G大調小步舞與學生一道跳舞，再引導學生對整個課堂教學從《G大調小步舞曲》的欣賞、填詞、級進與跳進新知識點的學習、G大調小步舞的基本跳法以及三拍子節奏的感受等環節總結學習內容。這樣，整堂課始終在教師或學生的表演下進行的，對于知識點的構成有著直觀形象地了解，在激發學生學習興趣的同時提高了課堂教學質量。
六、結語
總之，對教學音樂教學中的形象直觀法進行探討具有十分重要的意義。我們作為新課改背景下的音樂教學工作者，在不斷完善自身專業技術素養的同時還應為促進我國教育事業的發展不斷努力，應用形象直觀法于小學音樂常規教學、欣賞教學、綜合教學等方面，著力打造高效音樂課堂，培養學生養成良好的藝術素養，以全面提高小學音樂教學質量，并為實現新課改教學目標而貢獻綿薄之力。
小學音樂教育隨筆14
新課程背景下，音樂教學應切實提高學生的綜合素質，促進他們健康成長，全面發展。教學過程中，筆者通過多元文化的引入，從愛國主義、民族文化以及環境保護等各方面積極滲透，幫助小學生深入理解音樂作品的內容與主題，對音樂教學改革作出了積極的注解。
一、愛國文化，音樂教學永遠的“根”
毋庸置疑，愛國文化不僅是音樂教學永遠的“根”，也是中華民族不斷發展的“根”。很多教師以為，愛國文化是一個抽象的概念，很難在教學過程中有效滲透。根據小學生非常喜歡唱歌跳舞的特點，教師可以在音樂教學中根據音樂曲目與主題，適時地引入愛國主義文化元素，這樣會取得比較好的課堂教學效果。
例如，五年級上冊《東方之珠》的教學中，筆者在導入部分通過多媒體設備把美麗香港密集高聳的建筑、神秘繁華的維多利亞港夜景、從山頂俯瞰香港全貌等影視作品中出境率很高的一些景象展現給學生，激發小學生對香港的向往有利于提升他們的學習興趣與效率。學習結束后，筆者給小學生講解了香港的歷史：香港自古以來就是我國的神圣領土，但由于清政府的軟弱無能被野心勃勃的英國政府霸占百年。隨著新中國的成立和強盛，我國終于可以和英國站在談判桌前掰手腕，于1997年讓香港回歸祖國。學生們聽完這段歷史，不僅深入理解了這首曲目憂傷感慨的情緒，而且認識到了只有祖國強大，百姓才能獲得尊嚴，熱愛祖國的情感和捍衛祖國的'責任感油然而生。
這節課，讓我充分認識到，愛國主義教育不是簡單的說教，它可以滲透在音樂曲目的節奏等教學細節當中，這樣不但可以培養小學生熱愛祖國的情懷，還有益于提升音樂課堂教學效率，可謂一舉多得。
二、民族文化，音樂教學不變的“魂”
蘇霍姆林斯基曾說，音樂是一種力量，這種力量大到可以促進小學生的智力發展，升華他們的思想情感。在筆者看來，從某種意義上講，民族文化是祖國發展、壯大的“魂”，挖掘音樂教學中的民族文化，它的力量就可以大到推動中華民族向前發展。
例如，在五年級上冊《瑤族舞蹈》的課堂教學過程中，筆者通過多媒體設備向小學生們展示瑤族所處的山水環境、民族服飾、起居飲食、風俗習慣。小學生們對瑤族人民有了比較全面的認識，體會到了瑤族人民的真善美，有了走進瑤族人民生活環境的想法。這時，筆者組織小學生對本課的教學內容進行欣賞和學習，他們便帶著真情實感嗅到了瑤族文化的美麗味道，享受到了瑤族文化給自己帶來的快樂。課堂教學結束后，不少學生紛紛走進圖書館，閱讀反映瑤族文化的書籍，到網絡中瀏覽資料，還有的購買了瑤族的民族樂器開始學習，感受到了民族文化的巨大力量。
音樂教學中，滲透民族文化不僅可以促進小學生深刻理解音樂的節奏、特點、旋律與情感表現，還可以有效提升他們音樂學習的積極性和有效性，對升華小學生的精神品質大有裨益。
三、環保文化，音樂教學應有的“真”
21世紀，保護大自然已經成為世界人民共同關心的話題，成為各個階段的教育內容。有識之士指出，環境保護意識應該在每個人小時候就在心中生根發芽，這樣才能成為環境保護的忠誠衛士。作為一名音樂教師，應該在課堂上引入保護自然環境的話題，在學生幼小的心中根植環境保護理念。
例如，在小學三年級音樂上冊《百靈鳥的歌》的課堂導入部分，筆者播放了一組百靈鳥的活動視頻，在茂密的森林中，美麗的百靈鳥在飛翔、鳴叫、嬉戲等場景。伴隨著美輪美奐的視頻畫面播放，小學生情不自禁地對百靈鳥產生了喜愛和憐憫之情，對本課學習產生了濃厚的興趣。課堂教學結束之后，筆者把一些亂砍濫伐、濫排濫放的圖片展現給大家，學生們目睹了小動物賴以生存的棲息之地被人為破壞，它們無處可去的慘景，環保文化自然滲透到了他們的心靈深處，達到了良好教育效果。
這節課上，通過兩組多媒體資料的前后對比，環境保護的緊迫感在小學生的心中生根發芽。課下，學生們紛紛以自己的努力呼吁環境保護，有創編環保兒歌的，有繪制環保漫畫的，還有在網絡上發帖留言的，環保教育蔚然成風。
四、結束語
小學生的音樂課堂教學中，教師應該通過多元文化的引入，從愛國主義、民族文化以及環境保護等各方面滲透，使小學生在接受音樂知識與技能培養的同時，提高文化與道德涵養，為培養德才兼備、全面發展的世紀英才奠基。
小學音樂教育隨筆15
一教學分析
（一）教學內容分析
《跳起來》是一節音樂欣賞課，主要欣賞《馬刀舞》《小步舞曲》兩首風格迥異的樂曲，一首激烈昂揚，一首舒緩優雅，形成鮮明的對比。并且兩首樂曲作為背景音樂在許多電影電視中出現過，通過以往的記憶學生更容易理解欣賞樂曲，《馬刀舞》富有_的快節奏的音樂能夠很好的提高課堂氣氛，調動學生的欣賞熱情，以優雅的舞步體會《小步舞曲》。（二）教學對象分析
四年級的學生已經具備了初步的音樂欣賞能力，對于音樂的節奏，旋律的起伏變化以及演奏樂器有一定辨知能力，對于電影電視媒介中常出現的但沒有留意的音樂在欣賞的時候更能夠提起欣賞興趣。（三）教學環境的分析
本節課通過現代信息技術和課堂實踐活動來配合欣賞教學，從而更好的達到課堂教學的目的和效果，所以需要配備多媒體設施的教室，桌椅的擺放要預留出一片開闊的空間為課堂實踐活動做準備。
二教學目標
（一）欣賞管弦樂《馬刀舞》，古鋼琴獨奏《小步舞曲》。通過迥異的風格對比討論分析不同風格的音樂描繪的是怎樣不同的場景，利用哪些元素來表現出不同的場景。
（二）欣賞的過程中利用音樂軟件辨別管弦樂的演奏樂器，通過舞蹈的形式體會小步舞三拍子的音樂特點。
（三）在《馬刀舞》中感受緊張激烈的戰斗氣氛，在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞。
三教學重點、難點
（一）教學重點：兩首樂曲的特色欣賞與對比分析
（二）教學難點：課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節拍要
四、教法、學法分析
《跳起來》是一節生動有趣的欣賞課，四年級的學生欣賞能力正處于萌芽狀態，所以本節課以學生“自主討論探究”為主，老師“知識情景引導”為輔，通過老師的情景引導，語言提示讓學生去發現欣賞過程中的亮點。在欣賞過程中采用不同角度，不同方式的體驗欣賞教學方法，《馬刀舞》從單純音響和現場演奏兩個角度去欣賞，不同的欣賞效果對比非常明顯，更容易使學生理解樂曲，《小步舞曲》從聽音樂欣賞到以舞蹈的形式來體會樂曲，使學生融入到音樂當中，感受樂曲的'魅力所在。《馬刀舞》欣賞過程中讓學生了解管弦樂的知識，以對樂曲的聽覺記憶為線索，共同探討總結所聽到的樂器，老師對其進行整理，將知識點慢慢具現化，由討論到總結到梳理層層進行，加深學生對該知識點的記憶。《小步舞曲》以舞蹈活動為主，老師與學生共同參與，師生共通過合作，老師來領舞帶動全體學生，舞蹈的同時，用肢體與綜合感官來理解音樂。最后全體學生共同討論欣賞后的對比總結，讓學生從老師的引導中漸漸獨立能夠把自己在欣賞中的所感所想進行總結。
五、信息技術與課程整合的整合點
1。以描繪戰場的視頻資料導入，激烈的戰爭場景與教學內容主題相契合，更好的
引導學生對本節課的內容產生興趣。
2。以音頻與視頻兩個角度去欣賞音樂，單純的音頻資料熟悉音樂，演唱會的音響將音樂立體的展現給學生，加深記憶和理解。
3，利用ppt文件，展示管弦樂隊的整體畫面，使學生有一定印象，利用動態的動畫圖片構成管弦樂隊的縮略圖，將管弦樂的分布簡化，使學生能系統的記憶其分組，利用te_tbook軟件為學生展示樂隊中的各組別的演奏樂器，既能展示樂器外形，又能聆聽樂器的音色，加深學生的記憶，拓寬學生音樂視野。
六、課后總結與反思
本節課內容較多，所以在課堂環節的分配和時間的把握上老師要仔細的拿捏，雖然，兩首都是舞蹈音樂，但是《馬刀舞》節奏太快，不適合學生進行舞蹈配合，所以盡量用《馬刀舞》提升課堂氣氛，小步舞的教授要分步，由易到難，由單人，到雙人配合，建議將該課分為兩個課時。
小學音樂教育隨筆4
我國自古老師教導學生，重視“因材施教”。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。
《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切于實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。
在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那么，音樂興趣產生的途徑有哪些呢？
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽后的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。
第三，音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。如音樂課程的改革，樂器進課堂，豎笛成為首選。在教學時，我先為學生示范演奏了《梁祝》，激起了學生強烈的興趣，然后從最簡單的小曲教起，當他們經過學習能夠演奏一兩首樂曲時，獲得了成功的喜悅。根據兒童的心理，成功使他們得到了滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。從而使得他們在豎笛學習的過程中產生持續不斷的動力。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。
總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。
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