中國書畫常識大全
中國傳統書畫和民間工藝美術為美術教育的切入點，取其中國藝術的精華，去其因循守舊的糟粕。下面小編整理了以下中國書畫的常識大全，希望能夠幫到大家!
中國書畫常識 1
中國書畫基本常識【1】
1.條幅：以長宣紙全開及對開(半截或半折)，直書之作品為條幅。
2.楹聯：兩張對開條幅，分別書寫上下聯語者，亦稱對聯、對子或楹帖。
3.中堂：將料紙全開或比全開稍小而單獨或并掛于楹聯間之條幅。
4.斗方：將宣紙裁成八開左右大小(約1尺見方) 之體裁，稱之。
5.匾額：又稱橫披，條幅橫書裝框或刻于木板懸掛于壁上。
6.條屏：以中堂、條幅等尺幅相類之料紙，寫成一組作品，依詩文長短。
7.扇面：尺寸如扇形，有紈扇與折扇，亦可裝裱或軸成冊。
8.冊頁：將小幅作品裝裱以便翻閱，合之成冊，展開成冊故名冊頁，其內容或相互連貫，或單獨成立。
9.手卷：亦成橫軸，不便懸掛，只適合在書桌上舒展，觀后卷置之橫幅作品。
中國書畫宣紙尺寸【2】
一、三尺宣紙——規格為100×55(長×寬)(單位：CM)
⒈三尺全開：100×55(標準三尺)
⒉大三尺：100×70(標準三尺長度不變，寬度為二尺)
⒊三尺加長：136×50
⒋三尺橫批：100×55(標準三尺)
⒌三尺單條(立軸)：100×27(標準三尺長度不變，寬度1/2)
⒍三尺對聯：100×27(標準三尺長度不變，寬度1/2)
⒎三尺斗方：50×55(標準三尺宣紙長度1/2，寬度不變)
二、四尺宣紙——規格為138×69(長×寬)(單位：CM)
⒈四尺全開：138×69(標準四尺)
⒉四尺橫批：138×69(標準四尺)
⒊四尺單條(立軸)：138×34(標準四尺宣紙長度不變，寬度1/2)
⒋四尺對聯：138×34(標準四尺宣紙長度不變，寬度1/2)
⒌四尺斗方：69×68(標準四尺宣紙長度1/2，寬度不變)
⒍四尺三開：69×46(標準四尺宣紙長度1/3，寬度不變)
⒎四尺六開：46×34(標準四尺宣紙長度1/3，寬度1/2)
⒏四尺四開：69×34(標準四尺宣紙長度1/2，寬度1/2)
⒐四尺八開：35×34(標準四尺宣紙長度1/4，寬度1/2)
三、五尺宣紙——規格為153×84(長×寬)(單位：CM)
⒈五尺全開：153×84(標準五尺)
⒉五尺橫批：153×84(標準五尺)
⒊五尺單條：153×42(標準五尺宣紙長度不變，寬度1/2)
⒋五尺對聯：153×42(標準五尺宣紙長度不變，寬度1/2)
⒌五尺斗方：77×84(標準五尺宣紙長度1/2，寬度不變)
四、六尺宣紙——規格為180×97(長×寬)(單位：CM)
⒈六尺全開：180×97(標準六尺)
⒉六尺三開：60×97(標準六尺宣紙長度1/3，寬度不變)
⒊六尺對聯：180×49(標準六尺宣紙長度不變，寬度1/2)
⒋六尺斗方：90×97(標準六尺宣紙長度1/2，寬度不變)
五、七尺宣紙——規格為238×129(長×寬)(單位：CM)
⒈七尺全開：238×129(標準七尺)
六、八尺宣紙——規格為248×129(長×寬)(單位：CM)
⒈八尺全開：248×129(標準八尺)
⒉八尺屏：234×53
⒊八尺斗方：124(cm)×124(cm)
七、一丈二尺宣紙——規格為367×144(長×寬)(單位：CM)
⒈一丈二尺：367(cm)×144(cm)
⒉大一丈二斗方：180(cm)×142(cm)
⒊小一丈二：360(cm)×96(cm)
八、一丈六尺宣紙——規格為503×193(長×寬)(單位：CM)
⒈一丈六尺：503×193
九、一丈八尺宣紙——規格為600×248(長×寬)(單位：CM)
⒈一丈八尺：600×248
書法作品格式詳解【3】
⒈斗方
中國書畫的一種式樣。
呈正方形。
通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是豎行書寫的正方形的作品。
書寫內容一般是四行至六行。
因為行列多，篇章布局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。
在創作時，要注意正文與落款的主次關系，款字一般小于正文，要自然生動。
落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地。
款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或兩行，上下均不能與正文平齊。
印章要小于款字，需離開一字以上位置。
⒉三開
中國書畫的一種式樣。
呈長方形，尺寸不等。
如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。
若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。
以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面(實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。
⒊對幅
中國書畫裝裱的一種式樣。
通常兩幅成對懸掛。
如書法對幅，稱“字對”或 “對聯”。
明清繪畫有“畫對”，是兩幅大小相等的屏條，成對懸掛。
也有廳堂正中掛中堂立軸畫，兩邊分掛“字對”，或中間懸掛中常立軸書法，兩側懸掛“畫對”。
⒋中堂
中堂是豎行書寫的長方形的作品。
尺寸一般為一張整宣紙(分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂為68CM×45CM)。
因為尺幅比較大，所以需要創作者具有精熟的技法和整體把握作品布局的能力。
在創作時，要注意正文與落款的主次關系，要使它們之間主次有別，相應生輝。
落款切忌暄賓奪主。
落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地。
款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或數行，上下均不宜與正文平齊。
印章要小于款字，蓋印一般需離開一字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。
⒌條幅
條幅是豎行書寫的長條作品。
尺寸一般為一張整宣紙對裁。
安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。
在創作時，要注意正文與落款的主次關系。
落款要錯落有致，自然生動。
落款可寫在末行正文的下方，布局時應留出余地。
款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或兩行，上下均不宜與正文平齊。
印章要小于款字，蓋印一般需離開一字以上位置，也可蓋在款字左側。
條幅常見的格式有兩種【4】
①寫成兩行或三行的。
兩行的格式。
左右兩行均靠紙的左右兩邊寫，中間留出較多空白。
注意上下字的聯系節奏，以及兩行間的彼此呼應。
落款通常寫在第二行的末尾，位置應略高于第一行末一個字。
款字可寫一行或兩行。
三行的格式，需注意三行之間的相互關系，穿插映帶及節奏變化。
落款可在末行下端，底端略高于一、二兩行正文的位置;也可另行寫款，款字應短于正文，上下不宜與正文平行。
②居中寫一行(少字數)的。
書寫內容一般為格言、警句或一句詩詞等。
字數較少，寫時要注意字的開合及節奏變化，以求生動。
落款可分單款、雙款。
單款一般寫在左側中間的位置。
款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。
印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。
落雙款，上款寫在作品的右側中間偏上的部分，一般寫創作作品的時間，若是贈送作品，則需寫明被贈者的名或號，稱謂及雅正、惠存，清賞等字樣。
⒍對聯
對聯，又稱楹聯。
分為上下兩聯，右邊的為上聯，左邊的為下聯。
上下聯的尺寸可與條幅等同，也可大于或小于條幅。
對聯的書寫內容規定極為嚴格，只能是對仗的句子(上下聯字數相等，平仄相對、一般字不重復出現)，包括對偶句(俗稱對子)、律詩中的中間兩聯(頷聯、頸聯)。
對偶句常見的有五言、七言，也有少到三字一聯，多到數十字、上百字一聯的。
律詩則分為五言、七言兩種。
五言、七言的對聯，在安排章法時，上下聯應單行居中豎寫。
十字以上的對偶句，則宜寫成雙行或多行(注意書寫順序，上聯從右向左，下聯則從左向右。
落雙款，分別于上下聯的未尾，款字略高于正文底端)。
上下聯字的位置一般要基本平行。
處理好一聯內上下字的大小、收放的變化，及上下兩聯間的呼應，令上下兩聯成為一個整體。
十字以下對聯的落款分為上下款和單款兩種。
上下款，上款寫在上聯右邊，下款寫在下聯左邊。
上款一般寫詩句的作者、篇名等內容，如“黃庭堅登快閣詩句”下款則寫書者的姓名、號，以及書寫地點、時間等內容。
如“丙子閑堂書于北京”若是贈送作品，上聯需寫明被贈者的名或號、稱謂及雅正、惠存、清賞等字樣。
如“文英女士惠存”若是別人請你寫的`一幅作品，上聯則寫請你作書人的名或號，稱謂外加上“囑書”等字樣。
單款一般寫在下聯左側中間偏上的位置。
款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。
印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。
⒎扇面
這里專指折扇扇面，它是一種特殊的形式。
由于扇面上寬下窄的形狀，使得折紋與拆紋之間也是上寬下窄。
這種獨特的樣式，就要求我們在創作時，做出恰當地安排。
扇面常見的形式有三種：
(1)充分利用上端，下端不用。
這種格式以每行寫兩字為宜，從右至左，依次安排。
落款寫在正文的左側。
款宜長些，款字寫一行至數行不等，印章宜小于正文。
(2)寫少數字，利用扇面的寬度由右向左，橫排書寫二至四字，要收放有度，落款可寫數行小字，與正文相映成趣。
(3)上端依次書寫，下端隔行書寫，形成長短錯落的格局。
這樣則可避免上端疏朗，而下端擁擠的情形，達到通篇的和諧。
這種格式，先寫長行，以五字左右為宜，短行以一、二字為宜。
落款要精彩，一般寫在正文后面，一行或數行均可。
即章宜小于落款的字。
書法傳統創作【5】
樣式的落款與鈐印：
落款源于“款識”。
原本是青銅器上的銘文對澆鑄這一器皿原由的說明。
后延用為對書畫作品作者及內容的說明。
落款內容為作者姓名(包括字、號)、時間、書寫內容甚至包括書寫地點、環境或氣候、心情等。
落款有上款、下款之分。
作者姓名稱為下款。
書作贈送對象稱為上款。
上款一般不寫姓只寫名字，以示親切，如果是單名，姓名同寫。
在姓名下還要寫上稱謂，一般稱“同志”、“先生”，再下面寫“正之”、“正書”、“指正”或“囑書”、“囑正”、“雅正”、“惠存”等。
上款可寫在書作右上方或正文結束以后，但上款必須在下款的上方，以示尊敬。
一般不與正文齊平，可略下些，字比正文小些。
在創作之前，首先要選擇所書寫的內容，內容要求健康、積極向上，也可寫古代或當代詩詞或名句。
內容確定后可考慮書寫形式，是寫中堂、對聯、橫幅、條幅還是冊頁、斗方;是寫大字還是小字，寫幾行，紙多大?還要留下落款的位置。
正文內容不可齊邊頂頭書寫，四周要留有空白。
中堂、對聯、條幅這些豎式書作上下留白(稱天頭、地頭)要大于兩側。
一股上空又大于下空。
譬如寫條幅，天頭留白十厘米，地頭可留白七厘米，兩側可各留白三五厘米。
橫幅留空左右相當，但要大于天地，天地留白均等。
斗方、冊頁留白四周大致相同。
四邊留白確定后，根據字數多少及紙的大小折行或疊格子。
創作時，大字寫完了換小筆寫落款，落款豎寫，可寫兩行，也可一行只寫作者姓名(稱窮款)。
根據留空多寡落款，可寫內容出處，還可寫年代，最后寫姓名，“某某人書”。
一般落款字小于正文的字，書體可于正文相同或帶行意的楷書以示區別。
最后蓋章。
鈐印，指蓋印章。
印章分朱文印和白文印兩種。
朱文印又稱陽文，即字是凸出的，印在紙上字是紅色的;白文印又稱陰文，即字是凹陷的，印在紙上字是白色的。
從印章的內容來分，又有姓名印、齋號印及閑章。
一般在落款人名后蓋一姓名印，若嫌空還可再加蓋一齋號印，不可連蓋兩方同一內容的姓名印。
可蓋一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。
為了使書作上下前后呼應，往往在書作右上方再蓋一起首印，又稱引首印，初學者閑章印的內容可選“學海”、“求索”、“學書”等。
印章的大小與書作大小及所書字體大小相關。
一般大幅書作落款字大，印亦大，小幅書作落款字小，印亦小。
用印的忌諱【6】
書畫上落款蓋印，印比字大不可以。
大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。
國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閑章。
如右上落款，左下角可蓋閑章，左上落款，右下角可蓋閑章。
如上款字印接近下角，閑章就不需蓋了。
國畫棋幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閑章。
右上落款，左下角可蓋方形閑章，左下落款，右下角可蓋方形閑章。
此處如不需要蓋閑章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。
長方形，圓形，長圓形閑章，爾不可蓋在下角方形壓角閑章處之地位。
方形閑章，不可蓋在書畫上端空白處，就喧賓奪主了。
國畫直幅落款，字行末行末字，與他行字長短，不可整齊，蓋印亦如此。
蓋二印，一方形，一圓形，不可匹配。
同形印可匹配。
蓋二印，一大一小，匚可匹配。
同樣大小可匹配。
蓋二印，一長方形，一橢圓形，不可匹配。
同形印可匹配。
蓋二印，上陽文，下陰文，不可匹配。
而上陰下陽可匹配。
蓋二印，上陽文，下陽文，不可匹配。
而上陰下陽可匹配。
蓋二印，上陰文，下陰文，不可匹配。
而上陰下陽可匹配。
落款蓋印之下，不可再題字。
印章上下有字掣肘，就失去自然現象。
已經落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，就失敬了。
花頭，鳥尾，樹枝，山頂上，不可落款蓋印。
這是畫家最起碼的常識，不可不懂。
匠刻印章，不可用於書畫上，需用藝術篆刻家，所刻石章最佳。
普通印，不適用於書畫上，要用八寶印泥。
蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。
蓋二印，印文，章法，刀法各異，不可匹配。
要用相同刀法所刻印章。
畫上不可題打油詩，一來識者奚，落二來作品就貶為低俗。
上款上端不可蓋閑章，壓在人名頭上，人家很忌諱。
一來失禮，二來破壞了畫面。
蓋壓角閑章，不可太小，宣紙四開，用方形石印，大約叁公分，比較適中。
蓋壓角閑章，不可蓋二方上，一方正好。
印與邊距離約一。
五公分為適中。
落款字下不蓋印，而偏要蓋在款字左右，脫離字行，而成畫外物，特殊情形例外。
書畫上，不可蓋上劈頭大印，即成巨印炸彈，毀滅了美麗的畫面，令人看了很恐怖。
小畫不可題大字，大畫不可題小字。
小空不可題字多，大空不可題字少。
書畫上姓名印，不可連蓋叁印以上，應蓋二印，或一印妥當。
書畫上下左右，不可任意蓋印。
蓋多不當，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。
蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養，一切要潛心研究，是不可忽視的問題。
畫上不可題上粗俗字題，致影響畫面美感，就未能免俗了。
書法四聯首幅，右上可蓋印首小長形章，其馀不可蓋，如統統蓋上，行氣就破壞了。
常用落款用詞【7】
一、稱謂
⒈長輩：吾師、道長、學長、先生、女士(小姐);
⒉平輩(或小一輩)：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、賢兄(弟)、學兄(弟)、道兄、道友、學友、方家、先生、小姐、法家(對書畫或某一方面有專長之稱);
⒊關系較親密：學(仁)弟、吾兄(弟);
⒋老師對學生：學(仁)弟、學(仁)棣、賢契、賢弟;
⒌同學：學長、學兄、同窗、同硯、同席。
二、上款客套語或敬詞
雅賞、雅正、雅評、雅鑒、雅教、雅存、珍存、惠存、清鑒、清覽、清品、清屬、清賞、清正、清及、清教、清玩、鑒正、敲正、惠正、賜正、斧正、
法正、法鑒、博鑒、尊鑒、腸鑒、法教、博教、大教、大雅、補壁、糊壁、是正、教正、講正、察正、請正、兩正、就正、即正、指正、鑒之、正之、哂正、笑正、教之、正腕、正舉、存念、屬粲、一粲、粲正、一笑、笑笑、笑存、笑鑒、屬、鑒、玩
三、下款客套語或敬詞
⒈書法題款用：敬書、拜書、謹書、頓首、囑書、醉書、醉筆、漫筆、戲書、節臨、書、錄、題、筆、寫、臨、篆;
⒉繪畫題款用：敬、敬贈、特贈、畫祝、寫祝、寫奉、頓首、題、并題、戲題、題識、題句、敬識、記、題記、謹記、并題、跋、題跋、拜觀、錄、并錄、贊、自贊、題贊、自嘲、手筆、隨筆、戲墨、漫涂、率題、畫、寫、謹寫、敬寫、仿;
⒊篆刻邊款用：刻作、記、制、治石、篆刻。
四、書法作品落款時間的農歷傳統雅稱摘要
⒈一月：孟春、初春、上春、端月、初陽、端春、孟陬、春陽、首陽、肇春;
⒉二月：仲春、仲陽、仲鐘;
⒊三月;季春、暮春、契月、花月、晚春、嘉月、蠶月;
⒋四月：孟夏、初夏、首夏、維夏、槐夏、余月、清和月;
⒌五月;仲夏、超夏、榴月、蒲月;
⒍六月：季夏、晚夏、杪夏、暑月、荷月、、極暑、且月;
⒎七月：孟秋、初秋、少秋、新秋、肇秋、初商、蘭月、涼月、相月;
⒏八月：仲秋、仲商、桂月、壯月;
⒐九月：季秋、暮秋、晚秋、杪秋、杪商、季商、季白、菊月、詠月、玄月、窮秋;
⒑十月：孟冬、初冬、上冬、陽月、坤月、吉月、良月;
⒒十一月：仲冬、子月、葭月、暢月;
⒓十二月：季冬、暮冬、杪冬、窮冬、嚴冬、嚴月、嘉平月、臘月、除月。
中國書畫常識 2
一、書畫工具：文房四寶與輔助材料
1. 文房四寶（核心工具）
筆：以毛筆為主，按筆頭材質分 “羊毫、狼毫、兼毫” 三類。羊毫（山羊毛）柔軟，適合寫行書、畫山水；狼毫（黃鼠狼尾毛）剛勁，宜寫楷書、畫花鳥；兼毫（羊毫 + 狼毫）軟硬適中，是初學者首選。筆桿多為竹制，高檔筆用紫檀、象牙等材質。
墨：分 “松煙墨、油煙墨”。松煙墨由松木燒煙制成，色黑無光，適合書法；油煙墨用桐油等植物油燒煙，色黑有光澤，兼顧書畫。現代常用 “墨汁”（如 “一得閣”），使用時可加少量水調節濃度，避免直接用濃墨堵塞筆毫。
紙：核心為 “宣紙”，產自安徽宣城，分 “生宣、熟宣、半生熟宣”。生宣吸水性強，適合寫意畫、行草書（墨色易暈染出層次感）；熟宣經明礬處理，不吸水，適合工筆畫、小楷（線條精細不洇墨）；半生熟宣介于兩者之間，適合書法入門、兼工帶寫的畫作。
硯：主要用于研磨墨塊（現代也作觀賞擺件），以 “端硯（廣東肇慶）、歙硯（安徽歙縣）、洮河硯（甘肅卓尼）、澄泥硯（山西新絳）” 為 “四大名硯”。好硯臺質地細膩，儲墨不易干，磨墨時 “發墨快、無雜音”。
2. 輔助材料
顏料：國畫顏料分 “礦物顏料（如石青、石綠，色彩厚重持久）” 和 “植物顏料（如花青、藤黃，色彩清新透亮）”，現代也用管狀國畫顏料，使用時需調水，避免直接厚涂。
印章與印泥：印章分 “姓名章（方形，落款時蓋在名字下方）”“閑章（圓形 / 異形，蓋在畫作右上角或空白處，內容多為詩句、吉祥語）”；印泥以 “朱砂印泥” 為佳，色澤鮮紅，蓋印清晰不褪色。
鎮紙：多為金屬、石材制成，壓在紙的邊緣，防止書寫繪畫時紙張滑動。
二、國畫常識：畫科分類與技法
1. 畫科分類（按題材分）
山水畫：以自然山水為題材，分 “水墨山水（僅用墨色，靠濃淡表現層次）”“青綠山水（用石青、石綠等礦物顏料，色彩濃艷）”“淺絳山水（用赭石、花青等淡色，風格清雅）”。技法上講究 “三遠法”（高遠、深遠、平遠），表現空間層次感，代表畫家如范寬（宋《溪山行旅圖》）、王希孟（宋《千里江山圖》）。
花鳥畫：以花卉、鳥獸、蟲魚為題材，分 “工筆花鳥（線條精細，色彩濃艷，如黃筌《寫生珍禽圖》）” 和 “寫意花鳥（筆墨簡練，注重神韻，如齊白石《墨蝦》）”。講究 “托物言志”，如 “梅蘭竹菊” 被稱為 “四君子”，象征高潔品格。
人物畫：以人物為題材，分 “工筆人物（如顧愷之《洛神賦圖》，線條流暢如春蠶吐絲）”“寫意人物（如梁楷《潑墨仙人圖》，筆墨豪放）”“風俗人物（如張擇端《清明上河圖》，反映社會生活場景）”。注重 “以形寫神”，通過表情、動作表現人物精神。
2. 核心技法
筆法：國畫的 “骨”，常用 “中鋒（筆鋒垂直于紙面，線條圓潤有力）”“側鋒（筆鋒傾斜，線條粗獷有變化）”“點、線、面” 結合，如山水畫用 “披麻皴” 表現山石紋理，花鳥畫用 “點染” 表現花瓣。
墨法：國畫的 “韻”，講究 “墨分五色”（焦、濃、重、淡、清），通過調節墨與水的比例，表現明暗、層次，如用淡墨畫遠山，濃墨畫近樹，營造空間感。
構圖：講究 “留白”（畫面空白處并非空無，而是營造意境，如齊白石畫蝦，只畫蝦身與水紋，空白處暗示水面）、“虛實相生”（主體實、背景虛），避免畫面擁擠。
三、名家與流派：書畫史上的重要代表
1. 書法名家
魏晉：王羲之（“書圣”，擅長行書、草書）、王獻之（王羲之之子，“小圣”，楷書、草書俱佳）。
唐代：“初唐四家”（歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，楷書代表）；顏真卿（楷書雄渾大氣，行書《祭侄文稿》情感濃烈）；柳公權（楷書嚴謹，與顏真卿并稱 “顏筋柳骨”）。
宋代：“宋四家”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，行書為主，風格各異）。
元代：趙孟頫（楷書 “趙體”，兼善書畫，主張 “書畫同源”）。
2. 國畫流派與名家
五代：黃筌（工筆花鳥，“黃家富貴”）、徐熙（寫意花鳥，“徐熙野逸”），開創花鳥畫畫派先河。
宋代：院體畫（宮廷繪畫，工整細膩，如張擇端《清明上河圖》）；文人畫興起（蘇軾提出 “論畫以形似，見與兒童鄰”，注重意境與文學性）。
元代：“元四家”（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮，山水畫為主，講究筆墨韻味，如黃公望《富春山居圖》）。
明代：“明四家”（沈周、文徵明、唐寅、仇英，兼工帶寫，如唐寅《秋風紈扇圖》）；徐渭（大寫意花鳥，筆墨奔放，影響后世）。
清代：“揚州八怪”（金農、鄭燮 < 鄭板橋 > 等，畫風獨特，多畫 “四君子”，寄托情懷，如鄭板橋《墨竹圖》）。
近現代：齊白石（寫意花鳥、蟲魚，“妙在似與不似之間”，如《墨蝦》《牽牛花》）；徐悲鴻（融合西方寫實技法與國畫筆墨，畫馬著稱，《奔馬圖》）；張大千（擅長山水、花鳥，晚年創 “潑彩山水”，色彩絢麗）。
四、書畫鑒賞：核心要點
看筆墨：書法看 “筆法是否有力、墨色是否有層次”；國畫看 “筆法是否靈活（如中鋒用筆是否圓潤）、墨法是否豐富（如‘墨分五色’是否體現）”，筆墨是書畫的 “靈魂”，劣質作品多線條僵硬、墨色單調。
看構圖：書法看 “章法”（字的大小、間距是否協調，整體是否均衡）；國畫看 “留白是否巧妙、主體是否突出、虛實是否得當”，好的構圖能讓畫面 “透氣”，不擁擠。
看意境：書法看 “氣韻”（如行書是否流暢自然，草書是否有情感張力）；國畫看 “是否有詩意”（如山水畫是否營造出 “遠山含黛、近水含情” 的'氛圍，花鳥畫是否體現 “生機”），意境是書畫的 “精神內涵”。
看落款與印章：落款包括 “時間、作者名、詩句”，字體需與正文協調（如楷書正文配楷書或行書落款，不配草書）；印章位置是否恰當（姓名章蓋在落款名字下方，閑章蓋在右上角 “起首” 處），印章模糊、落款雜亂的作品多為次品。
此外，鑒賞時還需結合時代背景（如唐代楷書注重法度，宋代行書注重個性），避免用現代審美苛責古代作品，同時警惕 “仿品”（可通過筆墨細節、紙張老化程度、印章真偽判斷）。
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