地方民間工藝美術的傳承與創新

時間：2025-08-30 16:00:02 美術學畢業論文

地方民間工藝美術的傳承與創新

　　地方民間工藝美術的傳承與創新【1】

　　摘要：民間美術是中華民族美術中群眾性最廣泛、與社會生活關系最密切、歷史文化內涵最豐富、民族地域特征最鮮明的代表性文化形態，不同民族和地域都具有其獨自的表現題材、藝術方式與審美形態。

　　但20世紀的中國開始了一場前所未有的社會轉型，土生土長的中國民間工藝美術遭遇了前所未有的困境。

　　如何傳承、保護和發展民間工藝美術成為我們應該思索和考慮的問題。

　　文章以嵊州民間工藝為例，分析了嵊州民間工藝美術的特點與現狀，提出了有關新時期嵊州民間工藝美術的傳承與創新的幾點思考。

　　關鍵詞：民間美術;嵊州民間工藝美術;傳承;創新

　　我國的民間美術博大精深，每個歷史時期、每個區域都有自己特色的民族文化藝術，每一種文化藝術都反映出當時當地人們的生產、生活習慣。

　　隨著社會背景和人民的風俗習慣而產生、發展和發揚起來的，在不同民族和地域的不同歷史、人文、自然等條件下形成的民間美術，都具有其獨特的表現題材、藝術方式與審美形態。

　　20世紀的中國開始了一場前所未有的社會轉型，手工作坊的小農經濟已基本上被機械化的機器大生產取代，中國社會全面進入工業化。

　　在這種時代背景下，土生土長的中國民間美術遭遇了前所未有的困境。

　　但是，它作為非物質文化遺產，理應受到人們的關注。

　　傳統的民間美術正在走上一條漫長曲折的道路，這條艱難之路就是傳承與創新、保護和發展，它成為我們每一個人，特別是美術工作者都應該思索和考慮的問題。

　　本文通過對嵊州民間美術在新時期的傳承與創新之探討，以小見大，推及到更廣的中國民間美術傳承研究中去，使得這一文化藝術的活化石得以傳承。

　　一、民間美術與民間工藝美術的含義

　　“民間美術”指在歷史發展的過程中，由身處社會下層的普通勞動人民根據自身生活的需要而創作、應用、欣賞，并和生活完美融合的美術形式。

　　民間美術是人民大眾淳樸勤勞的結晶，以其隨意但多變的藝術手法和通俗且豐富的表現形式，滿足了勞動者在精神和物質上多方面、多層次的需求，反映了老百姓最質樸的審美觀念與審美追求，是民間勞動人民為了滿足自身的社會生活需要而創造的視覺形象藝術。

　　民間美術是一切美術的基礎，無論是過去還是現在，所有的美術創作都離不開這個基礎，所以說，民間美術是藝術的源泉。

　　而在新時期，民間美術已成為群眾豐富文化生活的藝術體現，包含著勞動人民對生活的熱愛、對幸福的期盼和對美的追求。

　　因此，我們又可以說，民間美術還是一種藝術之流，它與貴氣、虛榮背離，用最為粗簡、便宜的生活材質，創作出自然、質樸的藝術作品，雖然那或許只是一種簡單的生活用具，但其所體現出的設計意匠和美的造型，都與老百姓的心靈息息相通。

　　而民間工藝美術是民間美術中具有較強工藝性甚至是稱得上是某些絕活的民間美術，民間美術并不一定都具有工藝性和工藝價值，但民間工藝則是具有工藝性的民間美術。

　　民間美術與民間工藝是包容與被包容的關系。

　　二、嵊州民間工藝美術的特點和現狀

　　嵊州歷史，古老久遠，其得天獨厚的自然環境和古老悠久的歷史文化，積淀了豐厚的民俗文化，哺育出絢麗的嵊州民間工藝。

　　在剡溪文化的滋養下，樸實勤勞的嵊州人民，充滿智慧與創造力，民間美術形成了自己“豐富多彩、鐘靈毓秀”的藝術特色，并且種類繁多、技藝多樣，在中國的民間美術之林中獨樹一幟。

　　特別是嵊州的竹編、根雕、泥塑、仿古木雕等工藝產品，具有極高的藝術價值和獨特的藝術特色，閃耀著歷代嵊州人的智慧。

　　這里的竹編、泥塑、紫砂在國內外均享有盛名，一些工藝美術已先后被列入國家級、省級非物質文化遺產保護名錄。

　　后起的根雕、仿古木雕、石雕、戲劇服裝、花木盆景等亦生機勃發。

　　具有嵊州獨特風格特色的民間工藝美術，是在嵊州人民千百年來的生活和勞動中孕育而成的，所有這些攜帶著剡溪山水靈秀之氣的民間工藝美術，在種類及風格上豐富多變、淳樸典雅，藝術個性明快而簡練，透出靈秀、質樸的自然美，體現出嵊州人民樸素而愛美的天性。

　　1.嵊州竹編

　　嵊州的竹編藝術始于2000多年前的戰國時期，漢晉時期開始往精細方向發展。

　　明清兩代，竹編工藝水平進一步提高。

　　新中國成立后，竹編藝人組織辦起了竹編工藝廠。

　　嵊州竹編以編織精巧、工藝繁多、花色豐富見長。

　　代表作有《六和塔》、《岳飛》、《蘇武牧羊》、《昭陵六駿》等。

　　嵊州竹編包涵著深厚的文化底蘊，展示著廣大農民兄弟的聰明才智，記錄著農耕時代人民的生產生活狀況。

　　嵊州竹編，除具有極高日用價值和藝術價值外，對研究我國竹編生產的發展、江南農村民俗民情等具有重要參考價值。

　　1996年，嵊州市被命名為“中國竹編之鄉”。

　　嵊州的竹編構思巧妙、編制紋樣千變萬化、工藝精湛高深，以“精美”兩字飲譽中外。

　　20世紀90年代末，嵊州的竹編工藝出現了前所未有的衰落，在經濟全球化、文化多元化成為全球主流意識的情況下，人們的思維方式、文化意識、審美意識也發生了很大的變化。

　　消費者對產品的需求也隨之“多樣化”，這要求產品的設計者在設計理念和審美意識上也需相應地發生變化。

　　然而嵊州藝人對竹編產品的定義還停留在“精品”上，追求產品的“精細”、“逼真”。

　　在創作上并沒有根據時代特點和多樣審美需求創造出符合不同人群需要的多種風格的竹編產品，造成了市場銷售渠道越來越窄，竹編需求量日益減少，竹編藝人生活難以為繼，竹編技藝后繼乏人。

　　2.嵊州根雕

　　根雕，是中國傳統文化的物化傳承，更是嵊州民間工藝的典型代表，是一種集自然造化與藝術家的智慧技能，集具象、抽象和意象于一體的造型藝術。

　　嵊州根雕深受江南雕刻藝術的熏陶和影響。

　　由于嵊州境內存有大量古時候的廟宇和民居，精美的木雕、磚雕、石雕和堆灰藝術幾乎隨處可見。

　　根雕藝人們主動從中汲取藝術營養，使作品在雕刻技藝上精美無比的同時，還注重文化的內涵與底蘊，具有獨特的藝術品位。

　　2007年，嵊州根雕被列入浙江省非物質文化遺產保護名錄，嵊州被中國根藝美術學會命名為“中國根藝之鄉”。

　　嵊州的根雕，注重根材的自然形態，又強調雕刻造型技巧，達到了“天人合一”的妙趣。

　　嵊州根雕起步于20世紀70年代，到80年代形成風格，90年代形成規模并享譽業內，至今從業人員60多人，產品廣銷國內各大城市。

　　然而為應付應接不暇的訂單，像當地鄭劍夫、吳筱陽、周揚、鄭興國這樣的知名根雕大師，每人都收了好幾個徒弟，普通作品在幾百元至上千元不等，好的可達上萬元。

　　然而在市場熱銷的同時，個人的創作空間正在縮小。

　　嵊州根雕大師吳筱陽介紹，“真正雕刻的時間只要兩三天，但此前往往需要幾天到十幾天去構思，推翻，再構思。”以吳筱陽的天工獎作品《寒江獨釣》為例，光構思就花去了他兩個多星期。

　　“但市場不允許你花太多時間構思。要市場還是要藝術，其實是嵊州根雕面臨的最大問題。”

　　3.嵊州泥塑

　　嵊州的泥塑起源于20世紀70年代，泥塑的設計者們用夸張變形的藝術造型和色彩，塑造出一個個栩栩如生的人物。

　　這些泥人小巧精致，神態生動，最小的微型泥塑只有黃豆那么大，大的也不過二三十厘米。

　　工藝大師宓風光是嵊州泥塑的代表人物。

　　他致力于打響嵊州泥人的品牌，以造型簡潔洗練，著意夸張、寫意、設色精當、艷而不俗，力圖使泥人藝術從“俗”走向“雅”，創出了“泥人宓”的獨特風格，作為浙江泥塑的代表人物，浙江泥人宓與天津泥人張、無錫惠山泥山呈三足鼎立之勢。

　　其漫塑作品針對泥人易碎易裂的弱點，在造型上追求團心結構，在追求泥人敦厚、結實的同時，放開手腳，加強人物形象的夸飾，運用漫畫式的手法，開創了一條泥人漫塑創作的新路。

　　代表作主要有《戲劇百臉譜》、《世界首腦人物漫雕》。

　　在嵊州，有許多泥塑作坊和企業，每每以盈利為目的，而且創作精品意識不夠，一些企業還有抄襲之嫌。

　　在商業競爭日益激烈的今天，專利權制作權依舊沒有得到很好的保護，這讓宓風光覺得很無奈。

　　從事泥塑藝術的30多年來，宓風光先后帶了50多個徒弟，但到目前為止，還沒有找到一個可以真正繼承發揚其技藝的徒弟。

　　嵊州工藝美術的藝術形式種類繁多、特色各異。

　　幾乎每一件藝術品都傳達著嵊州源遠流長的民間文化，展現了民間美術的深厚藝術底蘊與魅力。

　　然而在市場經濟之下，傳統的民間美術正在走上一條漫長曲折的道路，只有用發展的眼光去發掘嵊州民間美術中最本質的傳承元素，并加以創新和創造性的延續，才能從根本上實現完成轉型的可能。

　　三、民間工藝美術的傳承與發展

　　我國著名的文藝理論家張道一在論及民間美術時指出，“對于一個偉大的民族來說，傳統文化的厚積是好事而不是壞事，應該繼續發展，使其延續下去。

　　最低限度是保住傳統文化的‘火種’，不至于熄滅和中斷。

　　因為在傳統文化中保存著高貴的精神品質和優秀基因，一旦發揮出來，將會形成無窮的力量，其意義是深遠的、無可估量的。”民間美術的繼承和創新不僅僅是社會的需要，更是自身的發展需要。

　　因為歷史在發展，民間美術作為歷史的一部分當然也需要跟隨歷史的腳步，不然就會遭到淘汰。

　　嵊州民間工藝美術作為中國民間美術中一個特點鮮明、典型性強的地域性民間工藝美術的代表，正是作者選擇其進行嘗試性研究的原因。

　　1.開設民間工藝專業，培養年輕一代對民間藝術的傳承

　　正如馮驥才所言，“曾經代表我們民族生存形態的東西已經黯然消逝，無數的民間老藝人在無聲無息地逝去。

　　作為文化的攜帶者，他們的走，是一種中國民間藝術的斷絕。”民間工藝美術的傳承與發展，需要與中職、高職學校建立合作關系。

　　二十年前，嵊州的一所職業學校，在木雕藝人的幫助下，引進外商，創辦了木雕班，學校聘請嵊州的民間藝人擔任教學任務，進行作坊式的教學，手把手傳授木雕技藝，學生的手藝進步較快。

　　同時，學校聘請高校里的具有創新理念的專業人才到職校講座，從而提高學生的審美水平，把握時代的審美傾向，讓部分優秀的畢業生深入高校繼續學習，提高審美能力和創新能力。

　　至今已經為嵊州木雕培養了400余名木雕專業人才，有的已經成為工藝美術大師。

　　開展校企合作模式培養人才，一方面通過民間藝人走進課堂傳藝，讓學生身處模擬的和真實的工作環境，感性地體驗技藝的要求，更好地掌握工藝技巧。

　　另一方面師傅帶徒弟形式帶學生進入企業進行實踐學習，在學習中實踐，在實踐中學習，這樣使企業做到“為有源頭活水來”，新鮮的血液滿足了企業的人才需要，這樣就形成了一種新型的傳承和發展道路。

　　2.推陳出新，創造出符合時代審美要求的作品

　　“創新是一個民族進步的靈魂”。

　　像民間工藝這樣屬于創意類的文化產業，更需要不斷創新。

　　民間工藝源自民間，是勞動人民智慧的結晶，是歷史的積淀和文明的傳承。

　　我們必須尊重傳統文化，并用“揚棄”的態度對待傳統文化，努力通過我們的創造讓傳統文化的精粹發揚光大。

　　只有正確處理了繼承與創新的關系，才會使我們的民間工藝在新時代里顯現出厚重的魅力，使我們的工藝產品走向更廣闊的市場，贏得更大的發展空間。

　　目前，很多“民間藝人”已經成了企業家，但對藝術的創新追求始終不能放棄，在創作出商品的同時，也要創作出更多更高層次的精品。

　　近年來嵊州的根雕中出現了一些貼近時代、貼近社會、貼近生活的創新之作，如鄭興國以四川汶川地震為題材創作的《媽媽永遠愛你》、《豐碑》等。

　　這些作品的出現，是創作者在用藝術的眼光去感知時代、認知時代，再用藝術的手法去記錄時代、展現時代，進而推動著作品主題進一步升華的結果。

　　這一方面說明嵊州根雕正在進一步向高層次、深內涵的精神文化產品方向攀登，另一方面，嵊州根雕藝術家開始自覺去把握時代脈搏，思考社會現象，正在不斷培養作為藝術家所應該具備的人文情懷。

　　而這正是越鄉創作者在向藝術家過渡的一個重要信號，也是嵊州根雕正在承載著更多的文化內涵的一種表現。

　　3.積極開拓市場，引進人才，建立藝術村，擴大合作交流

　　近年來，嵊州市委、市政府高度重視文化產業的發展，先后出臺了《關于支持社會力量興辦文化促進民辦民營文化發展的若干政策意見》、《關于加快文化人才培育和文化精品創作的若干政策意見》等文件，一方面積極引導民間資本投入文化產業，另一方面對民間工藝人才、獲獎作品等實施分類獎勵，向外出參加民間工藝展評的企業提供不同的資金補助，充分調動了將民間美術工藝做強做大的積極性。

　　2005年11月建成嵊州市藝術村，它是一個占地近40畝、建筑面積為22622平方米，集窗口展示、市場交易、藝術交流、娛樂休閑等功能于一體的產業基地和中心，開始了著力推動全市民間工藝產業形成合力迅速發展的探索之旅。

　　嵊州市藝術村的誕生，不是為了追求某種前衛和時尚，而是為了延續古越之地的文脈。

　　建成以來，藝術村不僅引起了各級領導和業界人士的高度關注，而且也帶來了可觀的經濟效益與良好的社會效益。

　　市內外慕名前來參觀并購買工藝產品的游客絡繹不絕，全市民間工藝產業每年實現總產值在1.5億元以上，同時帶動了嵊州的旅游業。

　　藝術村建成以后，嵊州的民間工藝泥塑、竹編、根雕等終于有了一個自己的“家”，特別是根雕這一在民間“隱匿”千年的古老藝術，迅速從復蘇走向繁榮，實現了藝術上的突破和規模的飛躍。

　　現在，這里集中了全國最優秀的根雕藝術家群體和眾多的根雕產業從業人員，成為全國最大的根雕創作生產基地，成為浙江根雕藝術界的龍頭。

　　近年來，在市政府的相關政策支持下，藝術村以集團軍的形式，多次赴全國各地參加展覽活動，成功地進行了品牌運作。

　　嵊州藝術村在全國的知名度不斷提高，幾乎在全國各地舉辦的各類大型民間工藝類展示展銷活動中，都有嵊州藝術村作品的蹤跡。

　　此外，當地政府還經常組織藝術村的大師們到全國各地參觀考察和交流合作，不斷擴大藝術村和嵊州工藝大師們的影響力。

　　如果說，嵊州是一幅風光秀麗的山水畫卷，那么民間美術工藝便是鑲在這幅山水長卷上的一顆光彩奪目的明珠，是映在剡溪江畔的一道絢爛美麗的花環。

　　進入21世紀，非物質文化遺產的保護事業在中國如火如荼地展開，民間工藝美術作為民族文化傳承主體正式登上主流文化的歷史舞臺，而地方民間工藝美術的保護不能是密封式的，而是積極地、開放的，只有創新才能找到在新時代生存下去的根本。

　　唯有這樣，地方民間工藝美術才能綿延亙久，永遠美在民間、美在大眾。

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　　地方民間工藝美術在中職學校傳承【2】

　　摘要：現在，人們對地方民間工藝美術越來越重視，雖然很多部門或學校愿意承擔民間工藝美術的傳承發揚，各大院校也愿意加入到保護傳承民間工藝的隊列中，但是在資源整合、師資培養、課程體系等方面缺乏系統的研究，民間工藝美術的傳承仍存在很多難題。

　　目前，急需研究出系統完善的方法，讓民間工藝美術得到更好的傳承。

　　關鍵詞：地方民間工藝美術中職學校傳承

　　地方民間工藝美術經過多年的歷史沿革，體現了中國民眾代代流傳的審美思想和生活習慣。

　　隨著經濟發展及文明的進步，人們已經越來越意識到對民間工藝美術進行保護傳承的重要性，許多學校也都積極響應政府的號召，參加到民間工藝美術傳承的隊列中。

　　但是在資源整合、師資培養、課程體系等方面缺乏系統的研究，民間工藝美術的傳承仍存在很多難題。

　　一、地方民間工藝美術在中職學校傳承的現實意義

　　1.滿足人才需求，促進經濟發展

　　據相關部門統計，溫嶺市草編帽工藝企業等一些民間工藝企業已發展到585家，規模企業46家，全市相關行業從業人員達30000余人，但仍存在大量人才缺口。

　　企業普遍存在招工難的問題，技術人員的短缺更為嚴重。

　　近年來，相關企業都在不斷創新，堅持走可持續發展道路，急需對口的專業畢業生來緩解其人才緊缺的現狀。

　　這都需要盡快培養出一大批具有高素質的民間工藝美術設計人員和制作人員。

　　而中職學生就是地方企業發展建設的未來主力軍，所以有必要促進地方民間工藝美術在中職學校的傳承，滿足人才需求和溫嶺的經濟發展，以此來保障地方民間工藝美術行業的持續發展。

　　2.拓寬傳承渠道，發揚民間工藝美術

　　溫嶺有許多民間工藝美術(如：藍印花布、海洋剪紙、紙扎、龍燈、木雕、貝殼畫、草編等)都是民眾千百年來的智慧結晶。

　　溫嶺民間工藝美術歷史悠久，源遠流長，種類繁多，是人民精神生活的重要內容，是民族文化的寶貴財富。

　　然而，隨著溫嶺經濟的發展，民眾的生活文化發生著前所未有的改變，許多民間工藝美術的生存空間遭到破壞，于是各種工藝美術正面臨著消失、遺忘的困境。

　　同時，幾乎所有的年輕人都不愿傳承民間工藝美術，而老一輩的傳承者都已年逾花甲或離開人世。

　　在這些眾多的民間藝術中，只有海洋剪紙等少數得到了較好的傳承和保護，其他很多項目都因無人傳承而瀕臨消失。

　　溫嶺民間工藝美術的生存狀況堪憂，正如著名作家馮驥才所言：“民間文化的傳承人每分鐘都在逝去，民間文化每一分鐘都在消亡”。

　　所以，將地方民間工藝美術的傳承引入中職學校，向學生展現溫嶺本土藝術，不僅能讓學生了解各種各樣的溫嶺地方民間工藝美術，還能讓學生在學習創作中不斷創新，讓地方民間工藝美術得到更好的傳承與發揚。

　　二、地方民間工藝美術在中職學校傳承的現狀

　　1.沒有合理的定位

　　在民間工藝美術進校園熱潮的推動下，各個中職學校都展示出了極大的熱情。

　　但是由于缺乏經驗等因素，沒有對課程目標定位、教學模式定位等進行充分的研究，更沒有結合專業特色及學生學習特點和學習規律去實施傳承。

　　在傳承過程中沒有進行合理的定位，導致傳承目標不明確，效率低下，因而也就不能有計劃地實施傳承，達不到有效傳承發揚民間工藝美術和為相關企業輸送人才的最終目標。

　　2.缺乏資源整合，課程體系不完善

　　據了解，許多中職學校傳承民間工藝美術項目的并沒有統一的教材或開發自己的校本課程，課程體系極不完善，或者只是開發了極個別項目的校本課程，而且質量不高。

　　這就極大地限制了民間工藝美術傳承的全面性。

　　3.師資隊伍建設不完備

　　地方民間工藝美術要在中職學校進行有效傳承，就必須要有一支強有力的師資隊伍。

　　然而，受到民間藝人逐漸消失、師資緊缺等現實的制約，師資不能得到及時培訓，導致師資隊伍薄弱。

　　沒有好的師資，自然也就無法使民間工藝美術得到有效的傳承。

　　4.課堂模式陳舊，傳承方式單一

　　由于受到人力物力等因素的限制，各學校多以課堂教學為主要傳承方式，形式單一枯燥，缺乏趣味性。

　　這與中職學生的學習習慣和學習方式存在著較大的差距，導致學生學習的積極性不高，傳承效果不高。

　　三、地方民間工藝美術在中職傳承的建議

　　1.明確課堂教學定位，有目標有計劃地傳承

　　課堂教學是民間工藝美術傳承的主要途徑，也是實現民間工藝美術傳承的主陣地。

　　為了有效開展地方民間工藝美術的傳承，讓課堂成為高效的課堂，就要做到明確傳承定位。

　　有了明確的定位，有利于為傳承教學指明方向;明確教師實施課堂教學的基本要求，有利于教師合理地制定傳承目標和傳承計劃，并能以此為核心，逐步展開傳承工作;有了明確的定位，有利于為學生學習提供指路燈，全面提升學生素質，不斷提高學生學習質量。

　　明確課堂教學的定位，要做到根據社會需求和結合中職學生實際，尋找合適的課程目標定位、強調教學的重點，合理搭配教學模式。

　　以此為基礎，教師才能帶領學生向著一個又一個的目標前進。

　　使學生一步一個腳印地習得知識能力和技能以及社會能力，只有這樣，才能真正提高傳承效率。

　　2.整合資源，開發校本課程

　　溫嶺的地方民間工藝美術資源基本都零散地分布在民間各個角落，沒有一個系統的歸納整合。

　　而地方民間工藝美術在中職的傳承必須要依托一定的教學資源才能有效開展，所以教師要積極搜集資料，根據中職學生的學情全面開展校本課程的開發，完善課程體系，為學生提供民間工藝美術傳承所需的理論知識和技能知識。

　　地方民間工藝美術資源豐富多元，但并不是所有的資源都能用于課堂教學，需要根據本校的特點靈活運用，對其進行篩選、編寫。

　　篩選課程資源要遵循適應傳承目標定位、尊重學生的個性、興趣差異、適合本校工藝美術專業建設的實際的原則，通過刪減或添加，合理編排。

　　從而更好地適應學校及學生的具體情況，充分滿足學生知識體系的構建，培養學生的創新意識和創新能力，發揮學生在民間工藝美術傳承中的主體地位和主觀能動性。

　　3.“請進來走出去”，增強師資力量

　　為了改變師資薄弱的現象，“請進來，走出去”不失為一種好的方法。

　　通過引進、外聘、培養等一系列有效措施，打造一支有內涵、有干勁、有鉆研精神的民間工藝美術教師團隊。

　　“請進來”，是指通過將民間藝人請到學校來，對教師進行民間工藝美術的培訓和現場指導。

　　“走出去”，是指根據民間工藝美術的專業建設和發展的需要，通過開拓校外學習的途徑，努力探索各種渠道，有計劃地開展專業教師學習培訓，有針對性地提高教師民間工藝美術的理論水平和工藝制作技能。

　　我們可以采用各種方法去尋找隱藏在身邊的老藝人，如筆者學校的藍印花布項目，就是通過網絡搜索，找到各地的專家、藝人和企業，而后拜師學藝，為藍印花布的師資培養拓寬了道路。

　　4.豐富傳承方式，激發學生興趣

　　基于中職學生學習方式的多元化發展趨勢，民間工藝美術的傳承不僅要在課堂教學形式上下足工夫，更要盡量創造條件讓學生走出課堂到社會上、生活中獲取知識。

　　這樣既可以體現藝術源于生活的規律，又避免了學生知識面局限的現象，幫助學生擺脫課堂的束縛，從而提高學生知識的自我建構能力和技能操作的能力，以民間工藝美術的傳承來促進學生綜合素質的發展。

　　(1)教學做合一，理實結合。

　　地方民間工藝美術的傳承必須堅持理論教學與實踐教學相結合的教學原則。

　　因為地方民間工藝美術教學培養的是有實踐動手能力的技能型人才，這樣才能同時完成學生的理論知識的建構和技能知識的建構。

　　而且，傳承地方民間工藝美術，不僅要采用一貫運用的‘教學做’合一的培養模式，更要想方設法靈活運用一些先進的教學手段如：項目教學法、任務驅動法等，充分調動學生學習的積極性，激發學生的學習興趣，讓學生主動參與到民間工藝美術傳承中來。

　　(2)巧用師徒制，傳統現代相融合。

　　在古代，民間工藝美術的傳承，一般采取師徒制形式，我們可以巧妙地將師徒制運用到教學中，激發學生學習興趣。

　　比如到企業聘請民間工藝美術大師，成立民間工藝美術大師工作室或技師工作室，將師傅帶徒弟的模式融入到傳統的課堂教學中。

　　學校陳根土帽飾工作室就在草編工藝傳承中起到了不可小覷的作用。

　　(3)追蹤尋源，將課堂搬到教室以外。

　　學校可以帶領學生參觀相關的民俗節日慶典、博物館、展覽，以拓寬學生視野。

　　也可以不定期帶領學生到當地民間工藝美術的發源地去參觀考察，追蹤尋源，深入了解當地的民風民情，感受地方特色民族文化的熏陶，欣賞優秀的民間工藝美術作品，激發創造靈感。

　　(4)舉辦民俗活動，營造學習氛圍。

　　在民間工藝美術逐漸淡出人們視線的今天，通過民俗節等活動，在學校里營造學習民間工藝美術的氛圍，能夠強烈激發中職學生對于民間工藝美術的熱愛之情。

　　例如：端午節的荷包制作比賽，小人節(溫嶺石塘鎮的本土兒童節，家長常以面泥紙扎等為材料，制作彩亭彩轎，為兒童祈禱。

　　)面塑紙扎展示，或藍印花布服飾展等等。

　　所以在校內舉辦一些民俗活動，不失為營造濃厚學習氛圍的好方法。

　　總而言之，地方民間工藝美術在中職學校傳承需要從各個方面加以改善，才能得到令人滿意的效果。

　　參考文獻：

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　　民間工藝美術的傳承與發展【3】

　　[摘要]我國的民間工藝美術博大精深,遺產豐富,技藝高超,是民族思維與心理的凝聚,具有很深的文化積淀,就像一座巨大的寶庫,民間工藝美術品的品種繁多,如竹編、草編、木雕、蠟染、泥塑、剪紙、工藝鑄件、民間玩具等,本文以剪紙為例,對民間工藝美術的傳承與發展進行了小議。

　　[關鍵詞]民間工藝美術;剪紙藝術;傳承與發展

　　1民間工藝美術之剪紙藝術概述

　　我國的民間工藝美術遺產豐富,歷史悠久,技藝高超,比如：剪紙。

　　民間剪紙藝術是中國民間古老的、傳統的手工工藝,是以紙為加工對象,以剪(刻)刀為工具,進行藝術創作的一種輕軟媒體藝術,它的靈感主要源于民風、民俗和人們對生活的認知,基于它簡捷的制作方法和特殊的鏤空技術,又為后來的民間工藝裝飾服務。

　　紙的折疊性使工藝師的雕鏤工藝變成剪刀的掏剪、對折與多折剪刻,創造出豐富多彩的圖形。

　　民間剪紙藝術的裝飾美化功能與民間工藝美術存在著一種審美共性：裝飾、實用。

　　“鏤空”是剪紙藝術獨特的藝術形式,它可以運用到平面設計、服裝刺繡、建筑界面裝飾等各個領域,屬于勞動者的藝術,是最經濟、簡捷、最便于抒情的民間藝術形式。

　　人們以唾手可得的紙和最原始的剪刀工具創造了最具東方文化特色的剪貼藝術,它扎根于民間,服務于人民,作者和欣賞者眾多,具有廣闊的生存空間。

　　隨著社會的快速發展,工藝美術已經處于一個新的歷史階段,承載著新的文化傳承任務;而從國內、國際各個設計領域來看,剪紙藝術面對著與新時代發展的脫節和邊緣化問題,同時,這種邊緣化傾向也為剪紙這種民間藝術帶來了創新發展的多種可能性。

　　2民間工藝美術面臨的困難與問題

　　民間工藝美術在新的知識、技術、觀念的沖擊下將面臨著自身的延續和發展的巨大壓力與挑戰。

　　民間工藝美術面臨的困難與問題主要體現在對民間工藝品價值認識的偏移和民間工藝的創作觀念難以與時俱進上。

　　在現代生活中,民間工藝品的實用功能在逐步減弱,其審美功能更加受人們的關注。

　　在當下發展潮流中,人們尋求一種脫俗懷舊既沒有失去現代的功效又與現代的樣式形成反差的審美方式,其“實用”的背景以及嚴峻的內涵已經逐漸消散。

　　“因此,一種放棄民俗深度追尋的淺表感,一種注重物質實效的篤實感,一種熱衷聲色氣氛的浮艷感以及一種突出自我價值的個性感,可謂民間美術蛻變形態表現于現階段的一些品格特征”。

　　[1]民間工藝的創作觀念受其傳承方式的影響也難以與時代同步,父子師徒世代相繼的傳承方式使民間工藝技法的風格慢慢地走向程式化,難以與時俱進。

　　3民間工藝美術的機遇與優勢

　　德國著名的哲學家――雅斯貝爾斯曾經提出過“軸心時代”的理論,“每個文明都有它成熟的自給自足的階段,但是發展到一定程度時,該文明所依賴的土壤已經不能再提供更多有效的養分時,這種文明必須借鑒其他的文明資源來幫助自己更好地發展,否則,該文明雖然存在卻缺乏活力,逐漸成為一個走向衰落的文明。”[7]民間工藝美術作品貴在傳承與發展,重在與時俱進,在社會化大發展中,新的技術,新的文化不斷促使著剪紙藝術汲取其他工藝元素的優點與精華來充實自己,以致更好地適應未來社會的發展,使其能夠很好地復蘇與蓬勃發展起來。

　　4民間剪紙藝術的可持續發展

　　4�1保持民族風格和獨特的表現形式

　　充分地認識和理解剪紙藝術作品特有的民族氣質、性格及其特有的美學觀念,把民間工藝與現代設計的形式、理念巧妙地結合起來,從而創作出具有民族風格和時代氣息的剪紙藝術作品。

　　盡量避免采用將傳統的圖形與符號在表現形式上進行重組和挪用來傳達某些歷史信息;而是應該基于民族傳統又結合生活實際,對剪紙手工藝進行挖掘與創新,突顯出剪紙的民族特色。

　　通過一系列的改造創新,使得剪紙的內涵更加豐富、形象更加豐滿、剪紙文化進一步升華,從而在未來的發展中逐步地完善自己。

　　4�2在原有審美基礎上滿足現代人的審美要求

　　民間工藝美術是一個巨大的藝術寶庫,如果對民間工藝進行深入地發掘與整合,然后再在原有審美觀念的基礎上加入現代的審美理念,對傳統文化中的某些元素進行深入地提煉再創造,這樣既延續了民間藝術,又可以進一步展示民間藝術的魅力,喚起人們對民間藝術的重視。

　　傳統的手工藝往往被人們看成是藝術品,我們應該在延續傳統的基礎上,根據現代人的審美要求將它轉化為設計作品。

　　藝術重在表現個性、表現生活,感性內容較多一些,而設計的目的是用于服務人類、服務社會,因此,民間工藝美術要與時俱進,跟上社會生活的節奏,順應社會生活的變化,符合現代人的審美要求,應該主動適應社會而不是被動地被社會所選擇,這樣才能更好地保證民間藝術可持續性地發展。

　　正如馬克思的“藝術生產”理論里所說的一樣:“在藝術的繼承中,人類審美意識的連續性對藝術的發展起著至關重要作用”。

　　[6]雖然人們在不同的時代有著不同的審美取向,但是人們的審美判斷是有一個基本的標準的,美就是美,丑就是丑,不管過了多少年,東施依舊是東施,終究不會變成西施,嫫母也不會變成毛嬙麗姬。

　　人類的審美意識就像一條川流不息的河流,突然斷裂是不大可能的,突然斷裂而完全另起爐灶的審美觀念就喪失了為人所理解的基礎,以此創作出來的藝術作品也很難服眾。

　　因此在延續傳統的基礎上根據時代性進行深加工,才能更好的保證民間工藝發展的繼承和創新。

　　4�3遵循市場規律,探析發展對策

　　根據馬克思“藝術生產”理論的一般原理,當剪紙藝術作品由自娛自樂的單純目的的作品走向市場謀取利潤時,剪紙藝術作品就具有了勞動價值,就轉換成了勞動產品,就成為了商品,剪紙這項民間工藝也就成了藝術生產勞動,它面對的消費者就是那些花錢來購買剪紙作品的人,生產與消費的規律就開始了,確切地說這就是藝術生產與藝術消費的規律,要想持續發展就得遵循市場經濟里的規律也就是要滿足市場供求關系。

　　據分析,傳統民間工藝萎縮的一個重要原因就是民間工藝創新匱乏、發展不平衡、后繼乏人或后繼無人,無以形成市場化。

　　剪紙藝術作品要想持續性發展下去也應走市場化的道路,同時要注重產品質量、技法應精湛。

　　商品只有經過流通才能實現其價值,剪紙這種工藝美術作品不經過流通也是難以實現其真正價值的,剪紙商品的價值只有在剪紙商品消費中才能得以體現,工藝美術師生產出的剪紙作品,無論其蘊含有多少勞動力,有著多大的實用性和審美性,如果缺少了市場的需求,沒有消費者的購買,那它的價值也就無法實現,“以活態的形式把剪紙藝術傳承下去,才是實現剪紙藝術可持續發展的根本出路”。

　　[6]隨著社會的發展,人們生活的進步,工藝美術品的市場發展前景是廣闊的。

　　從古至今,大量的客觀事實證明,傳統工藝的傳承、發展與振興都是以市場需求為基礎的,都需依賴市場,如果沒有市場,工藝品便無從傳承、發展與振興。

　　因此,剪紙藝術作品在未來的發展中必須要適應市場經濟大趨勢的發展,適應市場競爭的形勢,只有這樣,剪紙藝術才能長盛不衰,才能持續發展下去。

　　4�4提供剪紙藝術生存的土壤

　　“傳統手工藝的衰落,究其根本,是因為現代社會不能再為它提供一個生存的土壤”。

　　[9]要想讓剪紙藝術能夠可持續地發展下去,首先要讓更多的人認識到剪紙作品的藝術價值,提高他們對剪紙藝術作品的認同感,甚至積極投身到剪紙藝術的創作中去,這樣可以填補人才的斷層,使剪紙藝術更好地傳承下去。

　　剪紙藝術的發展還需要進行人才培養,沒有人才,剪紙藝術的發展便是紙上談兵。

　　任何藝術想要發展都必須遵循“技術是血液,人才是資本,質量是生命,發展是生存”的理念。

　　[8]只有這樣剪紙藝術才能在未來的發展中深深地根植于社會文化的土壤中。

　　5結論

　　每一種民間藝術的傳承與發展,都根植于特定的地域文化和豐富的鄉土風情中,同時也依賴于人們對它所寄予的深切期望和無盡關注。

　　民間工藝美術可謂是“純正的國粹”,[10]我們急需根據現代人們的流行意識、市場意識,尋找契機,與時俱進、開拓創新。