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  1. 明代寺廟壁畫

    時間:2025-12-19 23:43:31 美術學畢業論文

    明代寺廟壁畫

      明代寺廟壁畫

      摘 要:中國壁畫藝術是中國繪畫藝術中的瑰寶。

      北京法海寺壁畫作為明代寺廟壁畫藝術的代表是值得我們研究的,同時它對我們今天進行藝術創作有著很大的影響。

      本文主要從內容題材,繪畫技藝,審美特征,藝術風貌四個方面對法海寺壁畫的藝術特色進行分析。

      關鍵詞:寺廟壁畫;法海寺壁畫;藝術特色

      中國的壁畫藝術具有悠久的傳統和獨特的風格,是我國民族繪畫藝術中不可缺少的組成部分。

      經過千余年的發展,在世界文化史上占有光輝重要的地位。

      縱觀歷代,我們可以清晰地看到在我國南北各地先后出現的從最初的舊石器時代晚期至新石器時代初期的只是簡單鑿刻于石壁的巖畫,到隨后經濟政治繁榮穩定的漢代的樸實大氣的墓室壁畫,石刻壁畫,再到后來隨著佛教的傳入,表達宗教題材的歷代寺院,寺廟壁畫,石窟壁畫。

      這些都是中國繪畫藝術中的瑰寶。

      明朝雖為文人畫繁榮發展的時期,但壁畫的水平也是不差的。

      明代的壁畫,我們今天所能看到的真跡主要是寺廟壁畫,在遺留下來的寺廟壁畫中,北京的法海寺壁畫水平是相當高的,對我們今天進行藝術創作有著很大的幫助和啟發,很值得我們去揣摩和學習。

      一、法海寺壁畫藝術特色

      法海寺是十五世紀建于北京西郊翠微山麓的一座寺院,其壁畫由明朝的宮廷畫士官苑王恕,張平等15人所繪。

      法海寺的主要建筑有護法金剛店,天王殿,大雄寶殿。

      現今尚存的壁畫也只有大雄寶殿一處了,壁畫總面積約236平方米,所繪的內容主要是《帝釋梵天圖》,《祥云圖》等,壁畫具有很大的藝術魅力。

      (一)內容題材

      宗教壁畫是人類文明發展進程中一行深深的印記,北京法海寺壁畫表達的就是佛教思想。

      壁畫上畫有佛陀,金剛,天王,男女老幼各色各樣的人共77位,他們有的在耐心地說法,有的在虔誠地膜拜,有的在靜靜地坐禪等等。

      畫家認真地刻畫了畫面中每一個形象,整體非常協調。

      而這些形象相互之間的協調就是靠統一的信仰和情感貫穿起來的。

      為我們營造了一種虔誠的氣氛,營造了深邃的畫境。

      (二)繪畫技藝(顏色、線條、構圖)

      首先,壁畫的顏色別具雅致,我們可以看到十分純熟的重彩技法。

      法海寺壁畫距今已經有約500年的歷史,但其顏色依舊光彩清麗,主要原因是其顏色多用中國傳統礦物色朱砂,石青,石綠等,礦物色色質比較穩定,歷久不變色,色相比較純美,所以讓我們看到了大氣,尊貴,溫和但不失尊嚴的視覺色彩畫面。

      法海寺壁畫用色的另一個主要特點是大量地使用“立粉貼金”和“描金”的技法。

      這些技法多用在壁畫人物中需要裝飾和突出的部位,既強化了人物的形象增強了畫面的立體效果使得畫面富麗堂皇更加得光彩奪目,又顯示了宗教壁畫的深邃意境。

      如圖《托花天女》(作者復原)天女左手托著花盆,右手拈來一支,看她五官,面目溫和,細眉淡淡,眼梢微微上翹,小口略染紅色,看她豐滿的臉龐和光滑的肌膚還略有幾分唐朝風度。

      衣服畫法用了勾填法,多用石綠,局部配以朱砂,石青點綴,層次分明,變化豐富。

      我們可在天女的衣服和配飾上多處可見“立粉貼金”和“描金”技法。

      這些都更好地傳達了她那怡然,溫和,柔美不失風度的形象氣質。

      云母色的使用也是法海寺壁畫用色的一大特點。

      壁畫的局部,如人物的皮膚,花卉,云霧上輕輕罩染一層淡淡的白云母(白云母的原料是白云母砂石,它是一種銀白色的天然晶體,磨成粉后呈珍珠色澤。

      )這使得其在透明的情況下微閃著熒光,非常明凈。

      如《水月觀音》我們看到她身披輕盈透明薄似蟬翼的輕紗,就是使用了云母粉。

      其次,壁畫的線條極為精致。

      看那線條勁健細柔,無論是傳達各異的人物,動物,植物,神怪的形象特征,還是表現不同的墜垂的袍服,堅硬的盔甲,漫騰的云霧形象的特殊質感都是那樣得到位。

      更為生動的是畫面中描繪的不同人物的手勢,非常傳神,自然。

      如信女手持團扇,幼童雙手合十,從女手中持幡,飛天托花籃等等。

      從長達三尺一氣呵成的線條我們看到了畫家深厚的繪畫功力,使得畫面流露出一種豪放灑脫的藝術情感,從不到方寸之間所繪的華麗細致的裝飾圖案我們看到了畫家輕描細染認真的作畫心態,使得畫面具有精致,美觀的藝術特征。

      大到豪放,小到細致,有松有緊,有放有收,使得畫面富有較強的節奏感,充分顯示了畫家的綜合藝術修養。

      最后,法海寺壁畫的構圖井然有序。

      畫面構圖統一之中有著豐富的變化,三五成組,動靜結合,遙相顧盼,生動傳神。

      他們并沒言語,但我們似乎隱隱聽到她們互相低語,甚而聞到那花草清淡的幽香。

      畫面構圖非常巧妙,使得情與景合,景為情出,情景交融。

      把藝術與宗教信仰,傳統的文化和道德緊密結合,相互滲透,引發了我們無限的想象。

      (三)審美特征

      從壁畫的人物造型中我們不難看出明代的審美要求,無論是坐禪的菩薩還是托花的天女多是以輕柔的線條描繪出了纖弱俏麗,柳眼細眉,細腰小口的俊俏模樣,給人一種恬然,舒服的感覺。

      雖然造型特征有些相似,但畫家還是將不同的人物形象的不同的性格特征形象準確地傳達出來了。

      如普賢菩薩的慈悲,西方廣目天王的勇猛,托花天女的溫和等等。

      使得我們深刻地領悟到了一種神靈超凡的境界。

      (四)藝術風貌

      寺廟壁畫某種意義上講是一個公共的藝術,它是藝術家才情和智慧的結晶,它面對的是廣大的民眾,眾多的善男信女,它需上能使思者悟,下能使民眾懂。

      而法海寺壁畫就是這樣一個構思巧妙,內容豐富技法純熟,審美明確,雅俗共賞的藝術。

      它代表著明代壁畫的藝術水平。

      甚而在某種層面上它可與永樂宮,莫高窟壁畫藝術相媲美。

      它是一個壁畫歷史河流發展中的一個繼承,也是有著自己獨特魅力的一個創新。

      二、法海寺壁畫藝術的影響

      通過對法海寺壁畫的內容,技法,審美,藝術風貌的研究和了解,它那超凡脫俗的氣勢深深地震撼了我,不禁使我發出由衷的贊嘆,這對我們進行藝術創作影響是很大的。

      同時引發了我深深的思考。

      在21世紀文化,科學,技術等高速發展的當今,一切都是嶄新的面貌,在藝術創作中我們也接受著很多新鮮東西,新鮮的題材,不一樣的思想,在這時候我覺得我們尤其不能丟掉傳統。

      中國繪畫也是有著上千年的歷史,這里有很多我們要學的東西:功夫,心態,修養等等。

      現在的很多人,很多我們看到的作品給我們的感覺很不沉靜,而我們缺少的不正是此嗎?我們身為新世紀的藝術家,我們有著新時代的思想,需沉靜,需認真,需提高修養內涵,這樣才能把中國繪畫藝術繼續發揚光大。

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