張帥鋼琴小品《愛與生的苦樂》創作分析論文
一、青年曲作家張帥簡介
張帥，我國青年作曲家，中央音樂學院作曲系教師，師從著名作曲家葉小綱教授，多年來一直從事器樂創作，其整個創作歷程大致可以分為三個階段。首先是高中和大學時期。早在音樂學院附中時期，張帥便嘗試音樂創作，并探索將中國的五聲調式與西方的爵士樂融合在一起。2002 年，其創作的鋼琴曲《前奏曲三首》獲得金鐘獎的銅獎，后又被指定為2007 年第六屆中國音樂金鐘獎鋼琴比賽的指定中國曲目之一。其次是碩士研究生時期。該時期，張帥的創作理念更為豐富，創作技法也更為完善，代表作是為鋼琴和小提琴而作的小提琴音詩《潯》，作品有著深刻的內涵，而且在演奏技巧方面也更為復雜，并又一次榮獲了金鐘獎。再次是博士研究生至留校任教時期。博士研究生畢業后，張帥成為中央音樂學院作曲系教師，創作的交響樂《年畫》，獲得了普遍的好評。特別是在美國密蘇里大學做訪問學者期間，對中西兩種音樂的融合進行了系統和深入的研究，逐步形成了特有的風格，在國內和國際音樂創作界享有較高的知名度。《愛與生的苦樂》是2016 年受友人之邀創作的新作品，值得進行深入的分析和研究。
二、《愛與生的苦樂》音樂分析
引子勾勒了主題，平靜、單純的一個旋律性主題。可以理解為出生，平靜而祥和的畫面，給人以充滿生機之感。【A】部分代表人生所謂的“樂” ，即快樂部分，也可以理解為一個人的童年和青年時期。單三部曲式。a 材料單純，富于活力，節奏性很強。b 材料在【A】中多次出現，是為了鋼琴化的效果考慮，它實際上是從A 的伴奏聲部衍生出來的一個動機性材料，無旋律性，以作a 的對比。c 仍然是旋律性的材料。在【A】的范疇下來說，c 材料可作為a 的一個性格補充，也可以說是【A】作為一個人內心的另一面，相比a 來說， c 材料代表了神秘，沒有 a 那么陽光。這樣說來，b 實際將a 和c 統一了起來。【B】是由五個長句子構成。代表了人生的“苦”。可以這樣理解，童年青年的歡樂到了極致，衍生出無聊，苦也從樂極的無聊和迷茫開始，逐漸演變成真正的苦。這個【B】段就是從一點點無聊、迷茫逐漸演變成苦的過程。音響的不協和性是逐漸增強的。其過程也有起伏，比如 d3 已經掀起小高潮，d4 先平復一點，然后再掀起更劇烈的高潮。97 小節達到痛苦的極點。102 小節開始的假再現，預示著生命從苦又再次走向樂的過程。這種演變依然需要過程，所以用假再現來體現再好不過。注意此時的a' 已經不是原來的a, 雖然它看起來聽起來像a 但經歷過痛苦的洗禮，經歷過 【B】，a' 的旋律線已經變化，不再帶有大跳的音程，聽起來也不再那么單純和活潑。就好像人到中年，內心的那個孩子已經被小心的隱藏起來。110 這個 a'' 材料，是作者的拿手好戲，如果去研究作者過往的作品，在類似位置經常出現類似的手法，即這個a'' 已經變化大到面目全非，甚至可以不再將其命名為a 材料，但其與a 再聽覺上又有著千絲萬縷的關系。在這個位置出現，從作曲角度來說，有助于推動高潮和增強新鮮感。132 小節時，真正的A 再現了，依然a 的旋律面貌，b 也變化不算大，但仍然有變化。就好像一個中年人突然展露了一下他內心孩子的一面。巨大的變化發生在 157 小節的a'，這是主題的最后一次出現，所以它是對a'的動力性的再現，此時的他，經歷過人生的苦與樂，這個段落如何理解，就請聽眾自行想象了。在技術上，要注意178 小節 a' 材料達到了一個高潮，179 小節，d 材料闖入了進來，和a 材料結合在一起，將全曲推向最高潮。235 小節狂歡戛然而止，好像舞會散去，我們任然要孤獨地面對這個永恒的問題。痛苦還是無聊?尾聲，可以看做是個11 小節的安魂曲，與引子呼應。用九分鐘的時間濃縮了一個人的一生。
三、《愛與生的苦樂》創作特點分析
1.原創性
自20 世紀初鋼琴傳入中國之初，為了使這一外來的藝術得到更好的發展，中國鋼琴創作者主動開始了民族化的創作歷程，其中的一個重要渠道就是將一些傳統樂曲改編為鋼琴曲，其積極意義也是顯而易見的，即這些作品本身就是為人們所耳熟能詳的，將其作為表現內容，能夠有效拉近人們與鋼琴之間的距離。到今天，鋼琴改編曲在整個中國鋼琴作品中占有了重要的比例，其對中國鋼琴創作所起到的重要推動作用是毋庸置疑的。但是從另一個角度來看，改編曲的一支獨大也并非是一件好事，一個國家和民族鋼琴作品的構成應該是多元化的，尤其是需要大量的原創性作品。對此國家文化部門和音樂協會等，也曾多次舉辦創作大賽，旨在鼓勵作曲家創作出更多、更優秀的原創作品，以集中體現出當代創作者特有的創作理念和審美追求，以及整個時代和社會的風貌和特質。從1998 年創作鋼琴《前奏曲三首》開始，張帥就一直走在原創的道路上，包含《潯》、《年畫》等，都是地地道道的原創作品。在這個原創的過程中，創作者能夠以自己最為適合的形式來表現自己的各種情感和認知，作品因此也充滿了個性化風格。試想，如果眾多創作者都堅持原創，作品都具有鮮明的個性化色彩，也就共同構成了中國鋼琴創作百家爭鳴、百花齊放的盛景。
2.邀約性
所謂邀約性，就是指按照邀請或約定進行專門的創作。這在鋼琴創作方面有著悠久的歷史。早在巴洛克和古典主義時期，巴赫和海頓等就曾受到邀約，為宮廷貴族進行專門創作。后來的莫扎特、柴可夫斯基等也都接受過相應的邀約。進入新世紀后，邀約創作也在中國興起。如2007 年，第四界中國國際鋼琴比賽邀請高平創作了《夜巷》，2009 年，崔世光受邀為國家大劇院創作了《D 大調鋼琴曲》等，這種邀約能夠給創作者以自我肯定感，充分激發起了他們的創作欲望。特別是多數邀約都有一定的經濟報酬，能夠讓作曲家沒有后顧之憂，全身心投入到創作中。張帥的這首作品也是受好友邀請而創作的。作者曾表示：“這個曲子，我開始寫了一版，就很費勁，寫完了又不滿意，重頭推翻了重寫。歷時兩年，終于在最后一個月突飛猛進。對比三首前奏曲，更加說明我的這個主題有意義，現在的我和寫三首前奏曲時的我的所有不同，都寫在了這首小小的作品中。”通過這段話可以看出，作者在創作過程中進行了多次的思考和探索，也遇到過很大的波折，但是這都沒有讓作者心生放棄，在渡過了最艱難的階段后，終于創作出了令自己、令友人都滿意的作品。這個創作過程固然艱難，但是所獲得的感悟、體驗等，對于創作者來說卻是一筆寶貴的財富，也只有在這樣一次次的歷練中，才能不斷地發展和完善自我。
3.標題性
標題鋼琴作品誕生于西方的浪漫主義時期，當時的作曲家為了幫助觀眾更好的聆聽和體驗作品，通常喜歡為作品加上一個短語或一段話。通過這個標題，獲得了三個功能。第一個是指向性功能。即觀眾可以借助于文字說明，在欣賞音樂之前就形成一個思維定勢，按照創作者的導向進行想象和聯想。第二個規定性功能。音樂所具有的非語義性和非具象性特征，使音樂欣賞中的多義性和不確定性成為了必然。借助于標題，作者可以對作品多個未表明的信息進行說明和解釋，由此以來，觀眾就會形成心理上的準備，自覺規范起想象和聯想的范圍。第三個是審美性功能。得益于中國語言文字的特點，很多鋼琴作品的標題本身就蘊含著多重美感色彩，在欣賞音樂之前，僅從標題上就獲得了豐富的美感體驗。如《夕陽簫鼓》、《梅花三弄》等，一看到標題，中國傳統文化的底蘊就撲面而來。張帥的這部作品名為《愛與生的苦樂》，取自哲學家叔本華的名著《愛與生的苦惱》，原書中，叔本華把意志在追求目的時受到的阻抑稱為痛苦或缺陷，把意志達到它目的狀況稱為幸福或滿足。這正是對作者創作時遇到波折，并最終創作成功這一經歷的真實寫照，所以說這是一個準確的、與作品緊密聯系在一起的標題。
4.故事性
故事性是文學創作中的一種敘述方式，即通過人物形象、故事情節、時間地點等要素來講述一個故事。這對于音樂創作來說是極為重要的，因為音樂本身就帶有主觀性、非具象性特點，難以保證作者的真實情感和意圖能夠準確傳遞給欣賞者，而通過故事性手法的運用，則為情感、體驗等提供了一個寄托的平臺，創作者把故事講述的生動、形象，作品的情感也就得到了最為淋漓盡致的抒發。在張帥的這首作品中，這種故事性特點是十分明顯的，作品的主題是一個人一生的濃縮。引子先勾勒了主題，平靜、單純的一個旋律性主題，是人出生時平靜而祥和的畫面。【A】部分代表人生所謂的“樂”，即快樂部分，是人的童年和青年時期。【B】部分代表了人生的“苦”，是人的中年時期。【A'】代表著中年人對過往的回憶，并突然展露了一下他內心孩子的一面。尾聲則可以看做是個 11 小節的安魂曲，與引子呼應。由此可以看出，作品的敘述結構是十分清晰的，即愛與生的苦樂本身就是對稱的命題，愛對應樂，生對應苦。苦和樂背后的含義就是痛苦和無聊。痛苦到極致即苦，歡樂到極致即無聊。人生就在此兩級間游走。作為欣賞者來說，之所以能夠獲得如此清晰和明確的分析效果，正是故事性手法運用所產生的積極效果。
綜上所述，近年來，在文化整體大繁榮的背景下，中國鋼琴創作也進入了一個新的發展階段，涌現出了一大批優秀的作品，包含張帥在內的青年作曲家更是其中的主力軍。通過對這首作品的分析可以看出，當代創作者在理念上和技法上都已經十分成熟和完善，作品也有著較高的藝術水準，也希望張帥和其它作曲家能夠有更多的精品問世，為當代中國鋼琴事業的發展起到積極的推動作用，并以這些優秀的作品作為根基，逐漸建立起中國鋼琴學派，這是我們所樂于看到的，更是努力的方向所在。
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