小學戲曲教案
作為一名教師，總不可避免地需要編寫教案，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。教案應該怎么寫呢？下面是小編收集整理的小學戲曲教案，僅供參考，大家一起來看看吧。
小學戲曲教案1
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
通過欣賞音樂作品，探尋戲曲音樂的魅力，樹立關注中華民族音樂文化的意識。
【過程與方法】
通過演唱和欣賞活動，感受和體驗豫劇音樂的風格特點，提高音樂感受力和表現力。
【知識與技能】
通過欣賞音樂作品，了解豫劇戲曲音樂風格特點，能夠隨著錄音演唱這種地方戲曲選段的一、兩句唱腔并能夠在若干種戲曲音樂中辨認出這個劇種。
二、教學重難點
【重點】
了解中國戲曲，感受這種地方戲曲音樂的風格特點并學唱豫劇《劉大哥講話理太偏》選段。
【難點】
能有韻味的邊表演邊唱《劉大哥講話理太偏》選段。
三、教學用具
多媒體、鋼琴
四、教學過程
(一)激趣導入
播放音頻片段《劉大哥講話理太偏》。并提出問題這是我國哪種傳統戲曲?
(二)初步感知
1、欣賞豫劇《花木蘭》中一個著名的`唱段《劉大哥講話理太偏》。
2、教師提出問題：《劉大哥講話理太偏》講了什么故事?引導學生討論作品背景，老師補充說明。
(花木蘭的故事在我國久有流傳。北朝民歌《木蘭詩》被選為中學語文教材。《劉大哥講話理太偏》是豫劇《花木蘭》中一個著名的唱段。劇中女主人公花木蘭喬裝男子替父出征，征戰十三載，累建功勛，辭官回鄉。賀元帥親臨，方知花木蘭為女子。在奔赴戰場途中，有位同行的男士口出怨言，認為天下苦事都叫男子做了，女子成天在家享清福。花木蘭以男子身份，慷慨陳詞，為女子擺功，直說得這位男士無言以辯。)
3、再次聆聽樂曲，請同學總結分析這段唱段的特點。 (花木蘭的唱腔，很質樸，很本色，沒有女子的嬌羞之感，我覺得很符合花木蘭的身份和她的性格特點，豫劇很有地方特色，語言很生活化、平民化，用河南方言演唱。)
(三)探究學習
1、再次聆聽《劉大哥講話理太偏》，探究其語言特色，學習河南方言。提問:在座的各位同學，有沒有會說河南話的?學生自由回答，教師給予評價指導。(本課《劉大哥講話理太偏》這一豫劇選段，要求我們在學唱過程中唱出豫劇的“味道”，要掌握河南方言聲韻調的規律，做到字正腔圓。)
2、教師總結學習要領：河南話與普通話相近，主要是四聲陰陽差異，即一聲變二聲，二聲變四聲，三聲變一聲，四聲變三聲。舉例(劉大哥講話理太偏，誰說女子享清閑)進行練習糾錯。
3、學唱練習。
(1)教師播放《劉大哥講話理太偏》音頻，學生輕聲哼唱，感受選段的唱腔特點，盡量做到字正腔圓。
(2)教師加入河南方言進行示范唱，學生跟隨老師一起結合所學河南方言跟唱。
(3)教師進行點評。
(4)教師鋼琴伴奏，學生加入表演演唱。
(四)拓展延伸
1、提問學生：我國的傳統劇種有很多，除了我們今天所學的豫劇，你還知道哪些最具有影響力的劇種?
學生回答，教師總結(黃梅戲、京劇、越劇、豫劇)
2、欣賞四段唱段，判斷哪段是豫劇?(根據所用方言及風格特點判斷)
(五)小結作業
1、小結：提問學生：說說本節課你有什么收獲?(引導總結：《劉大哥講話理太偏》的背景及風格特點、學唱選段，了解四大劇種)
2、作業：搜集越劇、黃梅戲、京劇等地方劇種的經典唱段，下節課交流討論。
五、板書設計
小學戲曲教案2
教學內容：
《走進京劇大世界》
教學目標：
1. 學習《走進京劇大世界》──著名的京劇演員，了解四大須生及四大名旦，還有凈行和丑行的演員。
2. 通過學習體驗京劇演唱與唱歌的`不同之處。
教學難點：
一字多音，如唱段最后一字“秋”的演唱。
教具準備：
影片剪輯：《智取威虎山》簡介；《甘灑熱血寫春秋》唱段。
《京劇著名演員》及其視頻剪輯；馬連良《草船借箭》；裘盛戎《赤桑鎮》；梅蘭芳《霸王別姬》；朱世慧《報藥名》。
教學過程：
一、創設情境
播放《急急風》節奏，學生采用走圓場的方式進教室。
二、互動學習
1. 播放梅蘭芳《霸王別姬》片段，說一說這是哪個角色？演員屬于哪個行當？你認識這個演員嗎？
2. 對！這是著名旦角演員梅蘭芳《霸王別姬》片段，是旦行花衫。誰能根據自己課前查找的資料介紹一下這名京劇大師？
3. 在旦行里，還有三個人和梅蘭芳齊名，你知道他們都是誰嗎？四大名旦：1927年。北京順天時報舉辦評選“首屆京劇旦角最佳演員”，梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生當選，被譽為京劇的四大名旦。
4. 除了著名的四大名旦之外，你還知道京劇哪些著名演員？
5. 學生匯報上網查找的四大須生資料：30年代人們喜歡聽京劇的唱腔，當時最負盛名的老生是：馬連良、譚富英、楊森寶、奚嘯伯，他們被譽為京劇的四大須生。
6. 欣賞馬連良《草船借箭》片段。
7. 凈行俗稱大花臉。在京劇界有“十凈九裘”的說法，你們知道為什么嗎？教師介紹凈行演員裘盛戎，并欣賞裘盛戎《赤桑鎮》片段。
8. 認識著名丑行演員：朱世慧，并欣賞朱世慧的《報藥名》。
三、課堂小結
總結本節課學習情況，布置下節課學習專題-----《京劇的行當》
小學戲曲教案3
教學目的：
1、讓學生初步了解中國戲曲的藝術特色及京劇臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識，了解京劇臉譜藝術富有的圖案美，具有鮮明的思想性和藝術性，培養學生對京劇臉譜藝術的欣賞能力。
2、學習按步驟臨摹京劇臉譜
3、通過對京劇臉譜知識的學習，激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的.情感，培養民族自豪感。
教學的重點與難點：
1、表現戲曲人物臉譜的特點。
2、如何把握好京劇臉譜的主要特征，解決好臉譜知識學習與刻制、印制版畫的時間分配。
教學方法：
講解、分析、示范
教具：
鉛筆、橡皮、水彩筆
教學過程：
一、講解京劇知識
京劇是我國傳統藝術，京劇內容以懲惡揚善、孝敬長輩、忠誠國家為主，這一京劇片斷唱的是李逵返鄉接母親到身邊安度晚年的故事。在京劇中人物的臉上有一些圖案和顏色，是京劇特有的舞臺化妝藝術。這種用來化妝的圖案和顏色在京劇中叫臉譜。
二、介紹京劇臉譜
京劇臉譜的起源與面具關系密切，人類早期的戰爭面具、儺舞面具、漢代百戲假面具都是戲劇臉譜的遠祖。京劇興起后，臉譜造型日臻完善，在構圖上奠定了基本譜式，各類角色的臉譜進一步精致化、多樣化，但仍然保持著傳統臉譜的基本特點。
三、京劇臉譜的譜式
①整臉：在整個面部涂一種主色，不勾花紋，而是在主色上畫出眉、眼、口、鼻的紋理，這種譜式稱之為“整臉”。圖例:關羽
②三塊瓦臉:在整臉的基礎上，用黑色把眉、眼、鼻等在顏色上突出出來，而使前額、左右面頰呈現出三塊明顯主色，平整的如同三塊瓦，稱之為“三塊瓦臉”。圖例:晁蓋
③十字門臉:從腦門頂至鼻子尖，用黑色或顏色的立柱紋與眼窩大體呈“十字”形，額頭涂白，有灰色小圈眉子，此種譜式稱之為“十字門臉”。圖例:張飛
④碎花臉:與整臉相反，臉譜色彩、構圖對稱中顯得復雜的稱之為“碎花臉”。圖例:楊七郎
⑤歪臉:色彩、構圖不對稱，表現人物形象反常、滑稽風趣、丑陋反面的臉譜譜式，稱之為“歪臉”。
四、教師示范
五、學生作業
1、完成一副京劇臉譜版畫。
2、注意事項：
①自選譜式；
②左右對稱（歪臉除外）
3、根據不同角色、不同人物特點選用不同的顏色
六、教師巡回輔導
小學戲曲教案4
一 導入
視頻《說唱臉譜》
你聽到了什么？看到了什么？
中國的戲曲人物，有誰呢？（楊貴妃，穆桂英。蘭臉的竇爾敦），京劇舞臺上的各種角色并不是生活中的本身就有的，而是根據角色的特征，在化妝，服裝等方面加以藝術概括和夸張，這是京劇中的.獨特的風格，好，今天就讓我們一起走近這些《戲曲人物》
二 新授
1.行當
我們看到剛剛舞臺上出現了不同的男男、女女、老老、少少，通過他們化妝和服飾又能明白京劇還有行當的不同，你知道有哪些行當呢？對，京劇有四大行當，生，旦，凈，丑（圖片顯示）
不同的人物，不同的行當，每個行當都有代表性的動態和表情，誰愿意站起來表演一下？
生：溫文爾雅 花旦：溫柔，美麗大方
花臉：威武，動作豪放（黃臉的點威） 丑角是小花臉，多指機敏滑稽之人
2.欣賞
這么多的生動形象，怎么就能把它變成一幅藝術作品呢？請欣賞葉淺予的《白蛇傳》作品
①這幅畫的畫的是《白蛇傳》中的哪個人物？
②為什么使我們感覺栩栩如生？畫家抓住人物的服飾，動態，神態等特征
③畫家是怎樣用筆，用墨表現京劇人物的？（中鋒勾線，側鋒著色，線有粗細，濃淡等多種變化）小結：藝術家對京劇人物外在特征進行了精心的刻畫，也把人物內心世界表現得惟妙惟肖，藝術家把舞臺上精彩的瞬間神妙地帶入這永恒的丹青。
3.示范
那么到底怎樣用墨色來表現戲曲人物呢？
①用筆的中鋒蘸墨勾畫出戲曲人物的造型（注意人物的動態，表情）
②直接用色染臉
③用顏色染服裝 注意控制水份
三 學生作業
好，現在就請你們畫一幅自己喜歡的戲曲人物，注意表現人物的動態，表情
四 小結
小小一方舞臺，卻演繹著人生百態，悲歡離合。希望你們在羊市街小學這塊快樂的舞臺上，上演出你自己最精彩，最快樂的童年生活。
小學戲曲教案5
一、漢字與書法藝術
1、漢字的發展歷程：
（1）漢字是世界上最古老的文字之一。六千多年前，“圖畫文字”出現。
（2）象形字后來逐漸符號化，脫離圖畫，形成漢字。
（3）至商朝，漢字已形成完整體系。其演變的總趨勢是由繁到簡。
2、書法藝術的形成：
魏晉以前基本上是自發階段，魏晉時期開始進入自覺階段。中國書法兼具審美功能與實用功能，自覺地創造書法美成為體現中華民族文化特色的一種藝術形式。
3、代表人物及特點：
（1）魏晉楷書有定鼎之功，鐘繇、王羲之貢獻最大。
（2）唐代楷書步人盛世，歐陽詢、顏真卿、柳公權的楷書各具特點，分別被稱為歐體、顏體和柳體，成為后人學習、臨摹的范式。
（3）魏晉以來，草書盛行不衰，名家輩出。東晉的王羲之、王獻之，唐朝的張旭、懷素等，都是草書大家。
（4）行書兼具楷書的規矩和草書的放縱，東晉王羲之、唐朝顏真卿、北宋蘇軾、元朝趙孟頫、明朝文征明等人的行書，歷來備受世人喜愛。
二、筆墨丹青中國畫
中國畫的發展歷程：
（1）彩陶畫：《鸛魚石斧圖》是其中的杰作。
（2）戰國帛畫：《人物龍風圖》《人物馭龍圖》，造型準確，線條流暢，色彩絢麗，表明中國繪畫藝術從萌芽走向成熟。
（3）魏晉時期，顧愷之留下了《女史箴圖》《洛神賦圖》等傳世佳作，提出“以形寫神”，畫人物要注重表現人的精神氣質。
（4）隋唐時期，展子虔、閻立本、吳道子等創作出《游春圖》《步輦圖》和《送子天王圖》等許多優秀作品。
（5）敦煌莫高窟的壁畫。
（6）北宋畫家張擇端的《清明上河圖》。
三、京劇的出現
1、發展歷程：
（1）春秋戰國時期出現了以樂舞戲謔為業的藝人，稱為優伶。
（2）元雜劇把中國的戲曲藝術推向了成熟。
（3）明朝時候，江蘇昆山一帶形成的昆曲，流傳甚廣。
（4）清朝前期，安徽的徽劇戲班進京演出，風行一時。
(5)道光年間，形成“徽漢合流”的局面。形成了一個新劇種，就是后來的京劇。
（6）同治、光緒年間，京劇走向成熟。
2、代表人物：程長庚、譚鑫培等號稱“同光十三絕”的著名藝人。
延伸閱讀
充滿魅力的書畫和戲曲藝術教案
課標要求
概述漢字、繪畫起源、演變的過程，了解中國書畫的基本特征和發展脈絡。
了解京劇等劇種產生和發展的歷程，說明其藝術成就。
教學目標
一、知識與能力
1．了解中國漢字、書畫的發展演變脈絡
2．理解京劇形成發展的原因。
二、過程與方法
通過觀察碑帖、歷史比較、欣賞圖片、欣賞戲劇等方法，了解中國書畫和戲劇的基本特征和發展脈絡，提高藝術鑒賞能力。
三、情感態度價值觀
感受中國古代文化的藝術魅力；珍惜和弘揚古代優秀文化。
教學重點、難點
重點：中國書畫的基本特征和發展脈絡。京劇產生和發展的歷程、京劇藝術的特色和成就
難點：理解中國書畫和戲曲藝術的基本特征
教學過程
導入：
[課件展示2008年北京奧運會會徽圖案]
教師提問：北京奧運會為什么采取這樣的設計圖案？學生討論。
教師指出：這是奧運會徽史上第一次漢字字形的引入。漢字是表意文字，是象征性的符號體系。漢字中的一筆一劃，充滿者對生活氣氛的烘托和對生命意義的隱喻。由此引入新課。
一、漢字與書法藝術
1、漢字的起源
漢字源遠流長。它既是世界上最古老的文字之一，早在六千多年前，原始社會晚期，漢民族先民在各種器物上刻畫的符號，漸漸演變成為漢字。漢字起源于圖畫，原始文字大多是象形字，是可讀出來的圖畫，稱為“文字圖畫”。象形字越來越符號化，逐漸脫離圖畫，形成漢字。
2、漢字演變的基本脈絡
漢字在長期演變的過程中，經歷了由商周的甲骨文發展到金文、篆書、隸書、楷書的脈絡演變發展。教師可以一邊介紹，一邊借助課件展示漢字的演變過程。通過圖片欣賞對比的方法給學生以直觀印象。
3、書法藝術發展的兩個階段
中國書法是一門古老的藝術，它伴隨著中華文明的發展而發展。書法比較集中地體現了中國藝術的基本特征。中國書法藝術的發展主要分為兩個階段：魏晉以前基本上是自發階段，魏晉時期開始進入自覺階段。從此，書法的審美功能超過實用功能，自覺地創造書法美成為中華民族文化特色的一種藝術形式。
4、書法藝術
（1）、楷書
特點：筆畫詳備，結構嚴整，是規范化、標準化、楷模化的字體。
發展：始于東漢。魏晉楷書有定鼎之功。唐代步入盛世，名家群起。初唐的歐陽詢、盛唐的顏真卿、晚唐的柳公權是這一時期的代表。結合課件展示楷書名家的代表作。
（2）、草書
特點：筆畫簡約，鉤連不斷；線條流暢，任情縱性。雖難于辨識，實用性不大，卻有極高的審美價值。
發展：起源于漢初，成熟于東晉。魏晉以來盛行不衰，名家輩出。
代表人物：東晉的王羲之、王獻之，盛唐的張旭、懷素等。
（3）、行書
特點：兼具楷書的規矩和草書的放縱，是一種最活躍的字體。既有審美價值，又有實用價值。
發展：經過東漢至西晉約兩個多世紀的演變，書體完全成熟。
代表作：王羲之等。
二、筆墨丹青中國畫
三、中國畫的起源、演變及特點
教師：什么是中國畫？特點？
中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的風格，其繪畫形式、藝術風格、表現技法都經歷了一個發展過程。
1、遠古的繪畫藝術
起源：早在六七千年以前，黃河流域的祖先就在陶器上繪制圖案。
代表作：彩陶畫《鸛魚石斧圖》。
2、戰國時期的繪畫藝術
特點：以人物肖像為主，畫在墻壁上、絲帛上。
代表作：戰國楚國帛畫《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》。以線條勾畫物象，構圖簡潔而有序，平面感和裝飾性極強，生動的氣韻，簡潔的筆墨，流暢的線條，表達出完美的意境，反映出畫家高度的藝術概括力。它們雖然不能叫卷軸畫，但可以窺見當時的繪畫水平，這時確立了中國繪畫藝術以線條造型的民族風格形式。
戰國時期是中國繪畫藝術從萌芽走向成熟的關鍵階段。
3、魏晉南北朝時期的繪畫藝術
特點：真正意義上的中國畫出現了。這一時期士族興起，士大夫畫家活躍于畫壇。他們文化修養很高，總結出許多精辟的繪畫理論，有力地推動繪畫藝術的提高。此時人物肖像畫是主要的創作主題。顧愷之“傳神寫照”理論提出，要求繪畫作品應重表現人物的風貌、氣質。這和后來的'繪畫理論家謝赫“六法”中的“氣韻生動”對當時繪畫風格有很大的影響，也為中國畫重氣韻的特點的形成打下了基礎。發展到晉、南北朝，中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術欣賞品，題材亦日益擴大。除人物，宗教題材外，初期山水畫也隨之出現。同時，書畫理論著述的問世，指導了藝術創作的方向。
代表作：東晉顧愷之的《女史箴圖》《洛神賦圖》和楊子華的《北齊校書圖》。
4、隋唐五代時期的繪畫藝術
特點：中國繪畫的一個高峰。在繼承魏晉以來優秀傳統的基礎上，吸取印度、波斯等外來美術風格，產生出許多畫家和優秀作品。中國的繪畫發展是與社會經濟和文化的發展緊密聯系的。從唐朝開始，由于是經濟文化的空前繁榮，再加上唐詩的偉大成就和影響，繪畫重情趣求意境，追求一種“畫中有詩”的意境，希望通過繪畫來表達一種心境。文人士大夫追求的抒情性成為當時繪畫的主流，文人畫從此興起。唐朝是中國繪畫史上的鼎盛時期，開創了新紀元。唐代在隋代承前啟后過渡的基礎上，獲得了全面的發展。
代表作：隋朝展子虔的《游春圖》，是現存中國最早的山水畫。初唐閻立本的《步輦圖》。盛唐吳道子的《送子天王圖》。此外，隋唐時期，敦煌莫高窟壁畫盛極一時。
5、兩宋時期的繪畫藝術
特點：宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起；適應民間需要，繪畫成為商品。這些因素，使繪畫藝術得以全面發展。各畫種全面發展，題材愈加廣泛，畫派并出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。中期出現了以水墨寫意為主體的文人畫，講求詩書畫統一，注重筆墨情趣，是富有生命力的畫派新支。體備眾法，流派紛呈，名家輩出是這一時期繪畫藝術的特點。風俗畫是當時畫壇的最大亮點。
代表作：北宋張擇端的《清明上河圖》長卷。它描繪了北宋汴河沿岸風光和繁華的景象，作品充分展示了畫家的寫實功力，河流、物舍、舟船、城關、人群、虹橋、樓觀、店鋪、市街、駝隊，等等，一切物象都刻畫得入微傳神。
6、元明清時期的繪畫藝術
特點：士大夫的文人畫成就最為突出。這一時期文人畫開始占據畫壇的主導地位。所以適合于表現文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量涌現，人物故事畫的相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結合而且成為普遍的風尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現了中國畫的民族特色。同時，繪畫理論和創作實踐中，特別強調了筆墨技巧的運用，講究繪畫作品要具書法韻味，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，使水墨寫意畫在傳統的基礎上有所突破。要求繪畫體現書法性用筆，反對刻意求工、求似，主張神似，逸為上。追求作品的古意和“士氣”，重視畫家主觀意興和思想感情抒發。中國畫在明代產生了許多流派，各派又在創作和理論上自成體系。清代的繪畫藝術，繼續著元明以來的趨勢，文人畫日益占據畫壇主流，山水畫的創作以及水墨寫意畫盛行。更多的畫家在文人畫創作思想影響下，追求筆墨情趣，很多畫家鐘愛梅、蘭、竹、菊等題材和潑墨大寫意手法，他們的藝術對近現代花鳥都產生了深遠影響。
代表作：元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黃甲圖》、清代鄭板橋的《墨竹圖》。
三、京劇的出現
1、京劇的形成
清代開始，地方戲曲日趨繁盛，一批大型地方戲曲趨于定型和成熟。這些地方戲曲有著濃郁的生活氣息，強烈的地方色彩和深厚的群眾基礎，形成了自己鮮明的特點和風格。
乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一帶很有名氣的“三慶”徽戲班，來到北京演出。徽戲在北京經常和其他劇種同臺演出，注意吸收和借鑒他們的長處。尤其是與以唱二黃調和西皮調為主的漢戲的合演，逐漸形成了二黃與西皮的合流，形成了“徽漢合流”的局面，后來徽劇又吸收其他民間曲調的唱腔、劇目和表演方式，逐漸形成以“皮黃”為主要聲腔的京劇。到1840年左右，京劇的唱腔、念白、劇本和表演已經成熟，尤其是出現了以演“京戲”為主的一批演員，他們不再以徽戲、漢戲為名，而以演“京戲”自居。從此，誕生了一個獨立的劇種──京劇。
2、京劇的發展
早期的京劇以迷人的唱腔、豐富的劇目、精彩的表演和京腔京味吸引了觀眾，使京城出現了京劇熱。同治、光緒年間，京劇已經被京城市民承認，成為人們最喜愛的舞臺藝術。并涌現出著名的“同光十三絕”。
3、京劇走向世界
京劇來源于地方戲，有著南北方許多劇種的優點，所以很容易地被各地觀眾所接受。從清朝末年到民國初年，京劇迎來了它的繁榮期。京劇以其獨特的藝術魅力風靡全國，被譽為“國劇”。20世紀以來，京劇在不斷革新的基礎上，迅速發展，流派紛呈，新劇迭出，走向世界，達到了藝術上的頂峰時期，創造了中國戲曲史上令人振奮的輝煌。
4、京劇表演特色
京胡、二胡、笛子、嗩吶等管弦樂器和鼓、板、大鑼等打擊樂器伴奏；生、旦、凈、丑四大行當，化妝都有一定的譜式；唱、念、做、打有機結合，形成獨具特色的藝術體系；表演有程式性和虛擬性，虛實結合，形神兼備。
小結：運用知識網絡概括本課基礎知識
拓展：
中國文人畫的精髓在于借物抒情，追求神韻意趣。
宋代畫院考試中曾出現過以下題目：踏花歸去馬蹄香、竹鎖橋邊賣酒家、嫩綠枝頭紅一點。結合文人畫追求意境的特點，請你來構思，什么樣的畫面設計在當時會獲得考試的好名次？
戲曲欣賞
在介紹完相關知識點后，教師可選取中國各地著名的戲曲劇種進行播放，指導學生進行欣賞，展現藝術本身的魅力，從而發揮學生學習的主動性，讓學生自主學習、自我探究。
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