書畫展觀后感800字（精選13篇）
多去參觀一些書畫展，可以提高個人的審美， 以下是小編跟大家分享書畫展觀后感，歡迎大家閱讀！
書畫展觀后感800字 1
共青城市“xx”隆重召開之際，在市委、市政府高度重視和市政協的大力支持下，市政協委員曹文軍個人畫展被安排在了“xx”主會場的入口處，格外引人注目。這也是共青城市第三位政協委員在“xx”期間成功舉辦個人書畫展，既是共青城市高度重視文化藝術事業的具體表現，也可謂是為“xx”勝利召開而錦上添花之舉。
在曹文軍個人舉辦畫展期間，共青城市委、市政府領導及“xx”代表與員，利用休會時光觀看了曹文軍近年來潛心創作的66幅國畫作品，其中包括寫意山水、工筆花卉等種類。從這些作品中不難看出，曹文軍的山水畫創作，不僅僅嚴格遵循中國畫的傳統，留足了空白，真正做到了“以白計黑，虛實結合”，其作品更是若現“云在山中飄，水在石上流”之感；而且正如他自我所說，他愛藝術，也愛大自然。
愛藝術也愛大自然的曹文軍說，因兒女們都在共青城工作，在星子縣中學從事了大半生教師職業的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他發現，共青城優美的生態環境讓他和老伴安享幸福晚年生活的同時，也再次激發了他書畫創作的激情。于是，他又開始潛心研習中國畫，加上長期對自然山水的情有獨鐘，因此他在山水畫創作中投入了更多的精力。
由于兒女們在共青城工作都不錯，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工資，沒有任何生活壓力的他在訂閱《中國書畫報》供自我刻苦研習的同時，還經常到全國各地“游山玩水”，走出去與書畫界的名家們交流學習，并先后參觀了深圳何香凝美術館等各大美術館和書畫展，僅去云南省參加書畫展就有10多次，尤其是在參觀張大千畫展時更是讓他大開了眼界；在昆明市他還拜訪過云岑書畫院院長及其他畫院多位著名山水畫家，使他的山水畫創作同樣受益匪淺。
說到此次在市“xx”期間舉辦個人畫展的初衷，曹文軍說共青城市是一座知名高很高的綠色生態美城，近幾年來經濟社會發生了翻天覆地的變化，文化藝術事業發展也要同步才行，作為一個分享了共青城市經濟社會發展成果的普通市民，同是又是一名市政協委員的他，覺得共促共青城市文化藝術事業發展是每一個文化藝術創作者義不容辭的'職責。
讓曹文軍沒有想到的是，他在市“xx”期間舉辦個人畫展之舉，市委、市政府不但高度重視，而且市委宣傳部和市政協更是給了大力支持，讓他感動的同時對自我今后的創作更加有了信心。他表示，在今后的國畫創作中不僅僅要傳承中華民族的傳統文化，還會融入更多“大美共青”元素，用自我的畫筆記錄并展現共青城日新月異的大變化。
書畫展觀后感800字 2
12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終 照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友 同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然后出來南溪山公園門口乘11路 公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至于畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我曾經在一位愛好 攝影博友的'博文中發過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容 并難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影（其實學什么都一樣）只能跟老師 學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師（特別是自我 感覺永遠良好而又好為人師的所謂權威專家）的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習 的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母 一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功 地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生 經驗 ，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命 就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長 、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？
書畫展觀后感800字 3
在美術老師的帶著下，有時機參觀了藝術設計學院的畢業設計展，看到一件件包含他們心血精巧之作，在享受視覺盛宴的同時，也被他們的創意深深折服。無論是珠寶設計、工業設計、或是廣告設計，都包含著他們十分的誠意，從而使作品更加溫馨，更加充滿人情味。
珠寶設計中無論是現代鎖形系列首飾設計還是從不同的視覺角度進展設計的放射蟲的魅力的系列首飾都給人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“愛”系列設計和蘇州園林“窗”的變形。“愛”系列的靈感于東巴文“孕、雨、火、時間”的變形與設計，表達了母愛深深地崇敬和人性中非常美好的'一面，將古代文字文化與現代首飾設計相互結合，將現代與復古相結合，現代民族風情融入自己的想法，進展變形，以現代審美意識、造型觀念和表現形式對傳統的東巴文化視覺元素進展再創造。而另一設計的靈感蘇州園林中的窗戶，采取蘇州園林中窗戶的圖案樣，設計過程取其精華，加以演變，是對古典紋樣的詮釋，表達了對中國古典園林的愛，充分展現了園林之美。
中國文化源遠流長，博大精深。當現代設計與古典文化相碰撞，定會火花四濺。將神秘的東巴文化寓于設計中，不僅表達了設計的神秘感，也具有獨特性。而將中國最具有代表性的園林與現代設計相結合，使得中國風的標識更吸引人。一件件畢業作品真實地展現著學子們對珠寶的理解，對設計的領悟，不斷詮釋著自己心中的珠寶。展現著學子們對珠寶的理解，對設計的領悟，不斷詮釋著自己心中的珠寶。
對于工業設計來說，創意是尤其重要的。今年畢業作品幾乎個個精品，包擴了更加方便實用的茶具，還有餐具系列擺鐘以及更加溫馨人性化的寵物之家!功能上創新實用，外型上巧奪天工!而本次畢業設計展中我認為最偉岸也是最具成就的就是獨具匠心的樹燈!將時下最熱的環保題材與現代工業設計相結合，無論是放在室內還是戶外，都有極佳的效果。不僅可以照亮夜晚還可用作衣架為晚歸的主人提供方便。樹燈所到之處，將滿足人們對它的渴望，白天它是仿真植物樹，夜晚它將給人們一種完全不同的燈飾美感，回歸大自然，走進大自然，為美化環境又增添了一道亮麗的風景。
書畫展觀后感800字 4
20ｘｘ年的一天，我班全體同學懷揣著激動興奮之情來到了湖南省博物館，來此欣賞在長沙展覽的歐洲各派名畫畫展。在此之前的很長時間，我對于看畫展是有一種向往的。我常想象自己在多年的拼搏與奮斗之后，能泰然面對生活，從容面對磨難，有一天也能逍遙地在自己喜歡的藝術作品前，沉醉其中，自得其樂。而現在，我就得到了這樣一個機會，不禁欣喜若狂。
期待
看起來“金碧輝煌”、充滿藝術氣息的展覽廳近在咫尺。站在展廳外面等待進入的我們踮起腳尖，翹首期盼。我們面對的是從未涉足過的世界，那里有歐洲繪畫藝術最成功的作品，有繪畫大師們的靈魂。能跟他們如此的接近，能穿越幾千年的歲月與他們進行思想的交流與碰撞，這不禁讓我感到興奮難抑。
感受
帶著一種欣賞藝術的神圣心情，我和同學們走進了展廳。一幅幅或大或小的大師之作印入眼簾。暈黃的燈光照得這些作品泛著光暈，一種溫暖美好的感覺涌上心頭。我那顆浮躁的心終于得到澄凈，一向活潑愛動的我也安靜了來，為的是怕自己的無禮破壞了這樣美好的藝術氛圍。
學習
展覽展出的作品分為學院派、浪漫風情與懷古、印象派三大主題，每一個都是我的心頭至愛，我總是走在人群的最后，貪婪的吮吸著這些藝術大師們提供給我藝術的乳汁。很多大師的佳作我都牢記于心，如數家珍：
弗朗索瓦帕卡爾。西蒙的人生三節段，用類似于舞臺的`色彩與線條，描述了田園史詩般的風光；而另一位偉大畫家的四重奏：
一個畫家對音樂藝術的贊頌，用暖色描述了四位裙衣飛揚的女子醉心于三位大提琴演奏家精妙絕倫的演出，通過著色和布局，以及仰視的視角運用，畫家將他對音樂的贊美表達出來，更體現了學院派為美而美的藝術理念。
僅僅是我自己的欣賞和解說員生動的演說，我就已經粗略感受到了繪畫藝術的魅力。比如古典三大美女，法國。約瑟夫。提索特的春，勞倫斯。阿爾瑪。塔德瑪的埃拉加巴盧斯的玫瑰，它表面是一幅娛樂大眾的歡樂場面，而實質又十分詭異……還有印象派的鼻祖克勞德。莫奈的安提比斯，亨利。方丹。拉圖爾的梨花…..真是讓我感覺驚嘆，大開眼界。
思索
看了這么多，心中的喜悅感逐漸消退，代之的是一種憂慮：
有太多的東西我沒有見識過，思考過，自己是如此的淺薄無知，卻常常自以為是，可悲的自滿著。也許我該身體力行地多看多走，刨除自己的狹隘與偏見，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉！
書畫展觀后感800字 5
書畫作品，乃是歷史與現代的結晶，還是中國博大精深、源遠流長的文化與藝術。而在一個周末里，我就到了鶴山圖書館參觀“快樂二小，幸福童年”的書畫展。
一踏進圖書館，濃濃的書香味“撲鼻而來”，遍布四周。不知是被書香味感染了，還是心中懷著對書畫展的向往，我的心像翻騰的浪花，興奮不已。我的腳底像抹了油似的，飛快地奔上樓梯。
到達四樓展覽廳，里面的一切都盡收眼底，可謂“人頭攢動”，書畫作品琳瑯滿目。我被深深地吸引住了，拿起記錄本，細細地欣賞每一幅作品，認真地記錄起來。首先映入眼簾的是展示臺上的`手工制作和生活繪本，“打頭陣”的是一間間“手工小房子”。這些“小房子”是用小木棒制作的，不但富有童趣，而且非常精致、惟妙惟肖；欣賞完“小房子”后，我上前繼續參觀。這時，我看見一架“手工小風車”它雖然也是用小木棒制成的，但卻獨有一番風味。我目不轉睛地注視著這架“小風車”，不由自主地伸出手來，輕輕地撥動著“小風車”，“風車”轉起來了，那一刻，“風車”轉出了我童年的樂趣，我想起了小時候的一幕幕。接著，我又繼續參觀下去。展示臺上的作品還有很多，有車子、秋千、照相機、還有一個大大的漢堡包！這些作品都制作得活靈活現，各有千秋；另外，還有一些“迎新春”的生活繪本，這些繪本生動地描繪出新年的喜慶氣氛，這不正體現出我國的傳統文化嗎？
參觀完手工作品和生活繪本之后，我又情不自禁地移步到展示墻欣賞書畫作品。這些書畫作品真是精彩紛呈、創意無限。首先參觀的是繪畫作品，有油畫、素描、蠟筆畫和國畫等等。其中最令我感嘆的，就是那一幅油菜花田的畫，這幅畫描繪的是一片油菜花海，油菜花兒在藍天白云之下綻放出最迷人的笑容，是那樣樸素，卻又不失華麗，一群孩子在花海中嬉戲打鬧，我凝視這幅畫，這幅畫勾起了我童年的回憶，更使我仿佛身臨其境，置身于花海之中；接著還有一些書法作品，用墨汁渲染出的一字一畫都包含著我國歷史文化的氣息。這不正是歷史與現代的結晶嗎？這不正是我國的文化與藝術嗎？
這次的書畫展充滿了色彩、快樂、童趣與創意！那轉出我童年樂趣的“風車”，那勾起我童年回憶的油菜花田畫，那別具一格的書法作品，都會在我心中烙下深深的印記！中國文化的博大精深，更加深了我對祖國的熱愛！
書畫展觀后感800字 6
新年伊始，萬象更新。2月14日，岐山關中大廈門前彩門奪目，鞭炮齊鳴，在這個特別的日子，曹宇先生從藝五十年暨師生書畫展隆重開幕。來自社會各界的書畫名家、曹宇先生弟子及省市領導約千余人匯聚西岐，于關中大廈八樓展廳內觀賞作品，暢談藝術，座談交流。此次展覽嘉賓之盛,規模之大，氛圍之濃，讓我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。
因為自己是書畫圈外的人，也不懂書法藝術，卻無意中認識了一些圈子內的老師和朋友，和書畫結了緣，這次，承蒙趙老師邀請，我這個即不會寫毛筆和硬筆書法，又不會畫畫的人，也充當了嘉賓中的一員。
我懷著激動的心情和深深的敬意，參加了曹宇老師從藝五十年暨師生書畫展座談會，參觀了這次不平凡的展覽。雖然對曹宇老師的篆刻、書法、繪畫、剪紙已早有耳聞，卻遲遲未能謀面。通過這次展覽和座談交流，讓我對曹宇老師有了更進一步的認識和了解。從他的身上，我看到了藝術的力量和執著的追求，讓我這個不是藝術圈的人也深受感染，頓生欽佩和敬仰之情。
當日展廳內，熱烈的氛圍，激情的場面，涌動的人群，這無疑是對曹宇老師從藝五十年藝術生涯的總結和定位。尤其是，藝術界老前輩們專業的'評論和點評，讓我感受出了有一種自然的原始光芒在曹宇老師身上閃閃發光。正如大家所說，曹宇老師他即是一位思想家、藝術家，同時，又是一位學者、一位奇人。他獻身藝術生涯五十載，追求真實、自然、平淡、永恒，這是他的一種境界、一種作為、一個文化人的心態。
此次展覽取材豐富，風格迥異，作品大多都是出自曹宇老師和他的學生之手，而且參展的作品都是經過統一裝裱，皆為新作。因為自己不懂書法，對專業的評論術語更是陌生。因此，只能欣賞各位老師的佳作，卻不敢妄加評論。以上所述，也就個人的觀后感，用外行話做以總結，不到之處，還請曹老師多見諒!
禮儀全都教給這里的人們，這里的人見泰伯寧愿將吳國的文化禮儀教給幼弟的義舉所感動，紛紛前來投靠追隨。周部族的人們見他倆已意志堅決，就只好擁立季歷和姬昌。這便是歷史上著名的“泰伯讓王”的故事
也許就在這豐收之季，他更加努力奮斗著;寒冷的冬季，大雪紛飛，這是一年中的盛典。也許當你還沉醉在家人團圓，新年快樂的氛圍中時，張老師孤零零地在房中，辛勤的研究著甲骨文。張老師在四季的陪伴下，一步步逼近成功……
書畫展觀后感800字 7
《大好春光-----郭怡孮繪畫展》于20XX年5月31日至6月9日在中國美術館展出。9日那天上午12點前我進入美術館一層主展廳，展覽已接近尾聲。
步入展廳，如同步入大自然的懷抱中，爛漫山花撲面而來。一幅題為“天地和同春光錦繡”的巨幅繪畫讓我駐足良久，那畫中的色彩、意境和技法，在以前的傳統花鳥畫作品中看不到的大景、大美、大氣、大勢在這里發揮得淋漓盡致。郭怡孮先生的創造風格和他提倡的藝術主張“大花鳥精神”、“你的野草就是我的花園”、“技法重組—寫交響曲”、“重彩寫意”等創作理念在此可見一斑。
《大好春光》展出了郭怡孮先生從藝五十年來的一百二十余件作品。分別布展于中國美術館的1、8、9廳。時間關系，我只是看完了第一廳，雖然是主廳，但還是為沒能全部瀏覽倍感遺憾。
我對繪畫沒有過研究，但是美的東西無須去理論，也無須去研究它的前生后世。只要入眼，好看就是美麗的。
我依次觀賞了展廳的畫作，其中對我最喜愛的《羅宵山花》《晨光》《錯落珊瑚枝》《翠微山下》《布谷聲中山花新》《昨夜又夢文殊蘭》《花好何須問名字》等作品多看了好幾遍。以我外行人的眼光，我看出郭怡孮先生的花鳥畫表現的是活生生的自然真實和心靈真實，他將傳統花鳥畫重組為更接近于現代的生態美學與環境美學，并注入了非常廣闊的想象才能，為花鳥畫藝術調制嶄新而深邃的審美視野;我看出了他的作品向觀眾呈現出的是春意盎然、詩意盎然的童話美，也呈現著沁人血脈的大自然之戀和人間之愛;我看出了郭怡孮先生的花鳥畫作品是真正的從大自然中來，得江山之助的具有天然之美、天性之美、天真之美。作品中永不凋謝的姹紫嫣紅和絢麗怒放生命詩意是傳統花鳥畫中前所未見的。表達了人類共同的情感追求、心靈期望和藝術美感，使傳統的花鳥藝術在內涵和本質上增添了內在的光輝和自由的境界。
畫面上無處不在的原野的交響、陽光的'詩篇、飛翔的節拍和歡樂的色彩沖擊著我的審美感官，也使我進入到一個目不暇接的夢幻之中。
閉館的時間已到，工作人員開始勸人離場，但是人們卻像沒聽見一樣拍照、讓親臨現場的郭怡孮先生簽名、與其夫婦合影。郭怡孮的太太也時時以微笑與觀眾互動。我也隨大家一起拿著郭先生的作品宣傳畫讓他簽名，并與他的太太合影，滿足了一次作為郭怡孮先生崇拜者的一個心愿。
書畫展觀后感800字 8
4月7日，我們學生記者團有幸被邀請到職業·傳媒藝術學院觀看畢業生作品展，感到無比榮幸和自豪。觀看畫展，對于內行人來說是輕松愉快的文藝欣賞，對于外行人來說，是高尚的娛樂，而對于我來說則是二者兼備。畫家辦畫展，是將自己精心創作的藝術展現出來供大家欣賞，我們去看藝術展卻是件很值得欣慰的事。其實畫展我也看了不少，因為我也是偏愛藝術的，這次的畢業生作品展我又得到了一次美的享受。
我是個很感性的人。然而這種感性在我看煽情故事片時是絲毫不起作用，因為我知道那是假的，我卻經常在不經意的瞬間讓我鼻子發酸，尤其是音樂或者電影，那種直擊靈魂的聲音或者畫面讓我抑制不了自己的激動，藝術展上那些異彩紛呈的作品也正是如此，才叫人流眼淚。其實說畫展的細節，并不是特意策劃的感人，而是它所刻畫的美，真的是令人窒息，那完全是夢幻世界里的美麗，不是我們這樣的凡夫俗子所能夠勾畫的畫卷。
比如《 沒有空氣就等于沒有生命》太美了，實在太美了。在靜謐而又空曠的幽谷里，森林的須葉、湖水的波光散發出泛藍的光。畫中的自然世界如此美麗，當美麗被人類任意撕毀踐踏只剩幾個枯樹時，尤其會感覺到它的脆弱與觀者心中深深的痛惜。
程偉等一等獎作品《木蘭湖景區規劃》（環境設計），單從生態的保護問題上來欣賞，它體現的是自然生態、文化生態的平衡，借鑒和吸收現實生活中旅游景區的'經驗和理論成果，針對旅游景區現狀，較全面系統地刻畫了生態旅游景區的規劃與設計的理論和方案，構建了旅游景區的結構體系，系統地勾勒出旅游景區展示方式、目標、任務、內容和規劃設計要求，具有較強的系統性、科學性、實用性和創新性，不僅僅對于旅游景區的研究和實踐工作具有重要的參考價值，從藝術角度來看，色彩的搭配，圖片的部署也稱得上是藝術史上的一大杰作。
一幅叫做《前世情未盡，今生緣再續》的畫則是一件頗有詩意的作品，作者在一座古城為背景的畫上加上2008奧運會徽，一艘船上淺淺的寫著“前世今生”。整個畫面淡黃和淡紫勾勒，看似淺淡卻使得整幅畫面呈現出一種詩意的細膩，煥若新生。雖然整件作品在表現方式上還有可以商榷的地方，但是作者對于中國傳統文化和現代生活的獨特思考，以及作品本身的詩意氣質都給人留下了深刻的印象。
書畫展觀后感800字 9
前幾天，媽媽帶我去南京市美術館看了一次書畫展，這使我深有感觸。那一天，細雨蒙蒙，可我和媽媽去看書畫展的興趣依然不減，這時我因為樹木的遮擋，使我朦朧間看見了南京市美術館，我興奮的大叫：〝到了，到了，到南京市美術館了！〞一會兒，媽媽停好了車，我們便走進了雄偉的南京市美術館。我們來到了展廳里，先是由江蘇省文化廳副廳長——王慧芬的講話，她激勵我們要加強新一代人的文化水平，我聽了連連點頭。接下來是那些獲獎的小
選手來露一手了。
這時我們發現有一大群人，原來，他們是少年美術隊。兒童美術隊。少年書法隊。兒童書法隊的隊員。媽媽對我說；〝我們跟著少年美術隊走，去看看他們的作品，好嗎？〞我高興的說：〝好的！我們走！〞說罷，就向少年美術隊走去。我們來到跟著少年美術隊來到另一個展廳，只見他們每一個人都走到自己的坐位上，坐了下來。我悄悄的來到第一張桌子旁看小隊員們畫。有一個小隊員用毛筆先沾上黑墨，再在一張黑呼呼的板上畫一些蘆葦，然后撒上一些五顏六色的沙子，一片蘆葦就畫好了，真實神奇！這個小選手總共畫了好多蘆葦——一大片蘆葦蕩！真的非常的漂亮。我小聲問道：〝這叫什么畫兒呀？〞〝哦！這叫‘漆畫’！〞她說。我連忙道謝，原來畫畫也有這么多學問。接著，我們又走到了兒童美術隊的展去，看到有一個隊員先用〝大頭筆〞畫了一個〝外星人〞接下來可難了——她要把撕碎了，再在畫好了的紙上先抹上膠，用夾子把各個顏色的紙夾著放在抹了膠的畫上。我想：這可多難呀！而且還要多少耐心呀！我也滿懷崇拜的問她：〝請問，這是什么畫呀？〞〝這個呀，這個叫‘剪貼畫’！〞〝哦，我明白了，謝謝你。〞
除此之外，還有許多漂亮的畫，比如：《中華龍》，小作者把龍畫的栩栩如生，畫的.都如同電腦畫的一樣了，真是了不起；又如《奶奶的花瓶》，畫的幾乎是真的一樣了，最后還得了〝優秀獎〞呀！通過這次畫展讓我長了很多的見識，畫畫其實是一門很深的學問。
看到這么多和我同年齡的小朋友竟然可以畫得這么好，還有一個小選手只學了xx天已經可以參加比賽了，作品還得獎了！我暗暗下決心，無論做什么事情，都要有恒心，這樣才能取得最后的成功。簡評：有夢想才有可能，利用平時時間多去練習，也許有一天你也能展示自我。
書畫展觀后感800字 10
近年來看過兩次印象派油畫展;一次是在2005年4月香港藝術中心展出的《法國印象派繪畫珍品展》;一次是2007年3月于東京上野公園東京都美術館展出的《19世紀藝術家們的樂園》。兩者相加也算看了不少，其中印象較深刻的有：梵高的《畫家的臥室》，德加的《舞蹈課》，馬奈的《吹短笛的男孩》，塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》，莫奈的《魯昂大教堂-陽光的效果-傍晚時分》，比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》，高更的《金黃色的收獲》，《嬉戲》，莫奈的《七面鳥》，雷諾阿的《抱貓的女孩》等等;這些佳作均與此前看到的印刷品有極大的出入，無論顏色的偏差，層次感，筆觸痕跡以及色調效果均有很大的區別。
且看塞尚的《蓬圖瓦茲的加萊山坡》就可知此公的畫果真名不虛傳了;一筆筆點染的綠色樹葉,是那樣的有條理,一點也看不出有什么狂野的成分,斯斯文文的,把那巴黎郊外陽光底下的蓬圖瓦茲小景寫得那樣的溫婉,那樣的幽悄和絢,其筆觸有條不紊,沒有一點混亂的感覺,整齊有序,雅致大方,色調濃重而和諧,給人予一種很舒坦的感覺.
莫奈的《七面鳥》，極盡樹蔭以外的陽光感，其光與暗的對比，更顯外面陽光的明媚，不是通過畫家當時現場的觀察是難以刻畫得如此唯妙唯俏的。
高更的《金黃色的收獲》，粗中見細，動中顯靜，小小的變形而不顯怪，仍覺厚重稚拙可愛，色彩調配和諧悅目，不失為其早期的杰作。
德加的《舞蹈課》，寫的是芭蕾舞教師于勤-佩羅的課徒情景;佩羅的'神態，女演員的動作都充分顯示了德加寫實工夫的獨到之處，此幅畫無論用色，用筆，構圖及人物的神態都堪稱一絕。
還有比利時點彩畫家提奧-范-里斯伯格的《掌舵的男人》值得一提，此畫以點彩形式寫海浪可謂一絕，給人一種從印刷品中所不能感受到的視覺沖擊感覺，每筆都濃濃重重，整整齊齊的，綠與藍的搭配，把那海水寫得很透亮,很有動感。(此前我最不喜歡點彩派繪畫)
最后還要提一下的是梵高的《畫家的臥室》，色彩在喧鬧中見自然，用筆顯閑熟老練，與中國的寫意畫有異曲同工之妙。
總體而言，以上所述之印象派名作，看不出有什么狂怪與嘩眾取寵的成分，沒有凌亂,骯臟的感覺,不俗氣,一樣是和諧雅致,斯文大方;可見中西畫理趨同,一樣要講境界與格調,不能亂來.
書畫展觀后感800字 11
一個星期五的下午，我們小記者應邀來到位于人民路與東柳大街交叉口的邯鄲銀行參觀油畫展。原本以為這是枯燥無味的畫展，但是當我們在老師的帶領下進入銀行大廳時，映入我們眼簾的卻是
一幅幅形象逼真、栩栩如生的油畫。我們徹底被這些油畫給驚到了，沒想到它們竟是如此完美。有的同學說：“這怎么可能是畫的呢？簡直比照片還要清楚呢。”我也很好奇，究竟是怎樣的一位畫家竟然能擁有如此了得的畫功？
于是我一邊走一邊看，高大的`電子屏上顯示著作者簡介：當代實力派油畫家王鳳國，河北省臨漳縣人，大專文化，作品曾多次在國家和省市及國外大賽中獲獎，并在多家報刊上發表。這時，老師讓我們全體小記者集合由王鳳國老師帶著我們一起參觀畫展。
王老師告訴我們這里的每一幅畫都有它的故事和來歷。比如《門》，王老師說他從小在這里出生，從這扇門里走出來上學、上班到結婚。又比如《送羊》，它代表姥姥送給小外甥的祝福，面羊裝在竹籃里上面還蓋著一塊藍花布，窗戶上的每個窗花也有它的寓意。王老師一邊講我們一邊飛快地記著筆記。最后到了小記者提問的環節，大家都躍躍欲試，當然我也不想錯過這個機會。
終于我鼓起勇氣舉起了手，王老師說：“這位同學你有什么問題？”我既緊張又興奮地說：“請問王老師這幅巨大的畫為什么掛在這個位置呢？”王鳳國老師笑著說：“它叫黃金滿地，你看它滿樹和滿地都是金黃的樹葉，意思是象征著秋天的豐收。咱們這里是銀行同時它也象征著財源廣進、大富大貴、富貴有余的意思。”隨后又有同學問：“王老師您的畫不賣嗎？”王老師意味深長地說：“這里的每一幅畫都傾注了我大量的心血和時間，曾經有位國外友人出高價買我的《送羊》我都沒有賣。”“為什么呢？”我們感到很好奇。王老師說：“它們就像我的孩子一樣是獨一無二的，我賣了它恐怕再也畫不出一模一樣的了。”
畫展結束后我們都得到了王老師的親筆簽名和合影心里都十分高興。哈哈！我給我的閨蜜說回家后我要在朋友圈好好炫耀一番，咱也算是見過和擁有名人親筆簽名的人啦！
書畫展觀后感800字 12
12月18日，我一天參觀了兩個作品展。因為是本市非名流作品家群作品展，也就是每年年終 照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友 同行，只是自己一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然后出來南溪山公園門口乘11路 公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書作品研究會書作品作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也不過半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油作品《古鎮》，作品面是古民居和石板巷道。作品面的色調有舊居情調。但是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅作品面就感覺不到縱深和色彩透視的對比。作者用筆作品出的石板路也沒有用油作品刀作品的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實對比。當然，這只是技術層面的觀感。至于作品面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我曾經在一位愛好 攝影博友的博文中發過一貼評論：寧愿相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷于自己的感覺之中，而不能寬容 并難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影（其實學什么都一樣）只能跟老師 學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信老師（特別是自我 感覺永遠良好而又好為人師的.所謂權威專家）的指手劃腳。老師的指導和建言，只能作為自己終生學習 的參考意見之一。一定始終要保持自己獨立的感覺，才能走好屬于自己的獨特之路。這就像我們對待家中的父母 一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功 地自立，那就既要深藏并尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生 經驗 ，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自己天賦獨立的生命 就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長 、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？
書畫展觀后感800字 13
我很相信緣分，所以接觸藝術家時，也有一種緣分在里面。
不記得是上大學的哪一年，在西安看了一場達利的畫展。當時對他并不了解，只知道那是一個偉大的畫家，哦，他的代表畫叫《記憶的永恒》，這么詭異的畫，這個人的畫展一定很有趣，并且聽說他還做了幾件雕塑，這讓我更好奇這樣一個人會做怎樣的雕塑作品。我帶著好奇與求知欲極高的心情，利用了一個下午的時間去看展，還畫了2幅速寫，現在只記得那場展出也算是很小，幾張手稿的樣子，有那么幾件大的雕塑倒是記憶深刻，現在翻開那本速寫本，連日期都沒有的畫面，回想那一個下午，竟然完全沒有記憶，那是第一次近距離的接觸達利。
后來給孩子們上課的時候，覺得需要介紹他給孩子們認識，因為他們都是想象力豐富的人。
一個把自己的胡子玩的不亦樂乎的人，他的畫作應該也是很瘋狂的吧。的確，孩子們也很喜歡他。后來我在懷孕之前還畫了一幅達利的肖像，我不知道為什么他那張黑白的攝影作品很吸引我，讓我有畫一張肖像畫的沖動，我用油筆畫了半小時，畫的很痛快也很順利。
現在他的畫展來天津了，覺得很想再去看看，因為有了之前的了解，就好像你和他成為了一個朋友一樣，他來了你需求去約他，這次，我帶著我八個月大的女兒去拜訪他，他講述了他的故事，這些故事不是我平時在網絡上知道的那些，是我從來在網絡上找不到的故事，他為我講述了他的創作那些著名的畫作之外的'故事。
是啊 ，多好啊，我很榮幸的知道了關于那些偉大的畫作背后的辛勤付出，他的這些畫我覺得就像孩子們的自由繪畫，或者我的每日一畫的那些，因為這些積累，才有了后面那些著名的畫吧。
最近在思考，畫家的童年是如何學畫的，他們是如何在少年時期就會畫的很好了，并且很快能顯現出自己的天分，而這種天分與正確的努力如何使他們日后在藝術道路上或者人生其他領域里走的更遠，這將是兒童美術真正的目的吧！
一個畫家他的平時的隨手畫是什么樣子的，孩子們如果是藝術家，他們應該怎么樣的在繪畫的道路上成長，現在我看見了畫家的日常，他的這些正是我想要的，這就是幸福的緣分，當你困惑什么的時候，就是需要走出去，開開眼界，尋找答案的時候。
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