《摩登年代》觀后感
看完一部影視作品以后，這次觀看讓你有什么領悟呢？這時候最關鍵的觀后感不能忘了。是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編精心整理的《摩登年代》觀后感，歡迎大家分享。
《摩登年代》觀后感1
平心而論，在國內極致追求娛樂化的市場下，尤其是暑期檔，像是《摩登年代》這樣偏文藝、輕喜劇的親情題材可能會鮮有關注，石沉大海。但有了后《泰囧》時代的徐錚，其個人影響力足以讓本片平地起風雷。《摩登年代》有了足夠的曝光率，還要回到電影本身方面，看一下這部電影的質量能否對得起如此高的關注度。
其實不太好評價《摩登年代》，本片會讓很多抱著看《泰囧》式爆笑喜劇片的觀眾失望，因為該片喜劇成分淺嘗輒止，更多還是從小人物的悲慘境遇和父女親情入手。從另一個角度來說，《摩登年代》講述一個騙子與從天而降的“女兒”行走江湖中遇到的形形色色的人和事。以親情為切入點，將魔幻、喜劇與情感進行巧妙融合，父女搭檔一唱一和的配置，以同類作品為參照模板，本片既有《非常主播》的搞笑，《這個殺手不太冷》的溫情，溫情要明顯大于搞笑成分，這就是本片所要給觀眾呈現的效果。
徐錚是一個很有志向的演員，當年主演《嘻游記》之后，在微博上向觀眾致歉，許諾從此不再拍爛片，從《人在囧途》、《搞定岳父大人》到票房稱霸華語影壇的《泰囧》，至今這個諾言似乎沒有被打破。《摩登年代》也未讓徐錚食言，這部笑料不如預期，但親情卻超出預期的電影固有缺點，但不是爛片。
《摩登年代》的名字很明顯在致敬卓別林的名作《摩登時代》，其實該片更像其另一部作品《尋子遇仙記》。本片最大的特點就是將魔術的虛幻融入到現實生活中，有一絲童話般的色彩，然而這個童話是不完美，一個到處行騙的三流魔術師的慘淡神話，莫名其妙出現的小女兒的純真天性，成人與孩子格格不入的世界觀，將他們聯系在一起的正是魔術。這個橋段不僅讓人想起來兩部作品，其一是法國動畫大師的名作《魔術師》，其二是北條司的經典短篇漫畫《天使的禮物》。本片與這兩部作品有著異曲同工之妙。
電影始終在牽動著觀眾的內心，父女二人面臨生活與事業的壓力在廈門街頭流浪，體驗著他們最艱辛最酸楚的底層生活里伴隨著愛的溫意和感動。而這一部分編導采用含蓄的手法，通過一些惹人發笑的幽默來展示底層生活，典型的卓別林式“苦中作樂”的手法，觀眾的心情也會隨著電影的情節而上下波動。
所謂過程是悲慘的，結局是圓滿的'，這種欲揚先抑的手法是所有親情片中一貫采用的方式，正當觀眾認為徐錚飾演的歐大衛會為了女兒、為了自己的事業最后絕地反擊，在所有人面前完成一場曠世的魔術表演時，但電影后半部分的走向卻沒有如觀眾猜測的那樣，魔術表演失敗，父女之間出現裂痕，事業人生雙重失敗，而電影真正的結局卻讓人眼前一亮。
正如《天使的禮物》與《魔術師》那樣，電影的結尾是典型的歐·亨利式結尾，出人意料。結尾橋段照應開篇，一個帶有魔幻色彩的結局，可謂皆大歡喜，卻不乏現實筆觸，魔術是虛構的，現實世界卻是真實的，虛幻與真實的交織，演繹的是殘酷與溫情并存，絕望與奇跡同生。
電影在后半部分的煽情段落有些過火，人物也趨于臉譜化，這些都是本片的缺陷。而從整體上而言，《摩登年代》可以說是為徐錚量身定做的一出溫情小品劇，很有誠意，通過這個卓別林式的故事、歐·亨利式的結尾，能從中體會到電影的內在含義：女兒是上天賜給自己的禮物，親情才是最偉大的魔術。
《摩登年代》觀后感2
相比于男性，女性主人公更能傳達出現代人面對異化社會的不適感，想要在紙醉金迷的大背景下挖掘溫暖，拍女人錯不了的。《摩登年代》與《小時代》的片名異曲同工——映射現代都市。不過，一個將鏡頭對準了比《這個殺手不太冷》更蘿莉的小女孩兒，另一個則對準成長為女人前的少女。
比成年女人更加親民的一種女性是蘿莉。她們或許聰明，但不會用心計，或許美貌，但這美貌絕對不是誘惑男人的毒餌，而是上天賦予人類美好稟賦的視覺呈現。蘿莉的眼睛是負責照亮世界的。
蘿莉在西方源于法語詞匯très joli，譯為太可愛了，非常漂亮，常用來形容孩子，現常被用來形容形貌可愛看起來比較萌的女孩子。弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表了小說《洛麗塔》，該小說的另外一個譯名叫做《一樹梨花壓海棠》，足見其口味之重。Lolita的概念就此突破了西方視野，推向東方，蘿莉從天使的童話舞臺上走進現代社會。
幾十年前，蘿莉成為日本漫畫業所著迷的對象，第一個被世人公認的蘿莉角色是1982年推出的「甜甜仙子」里的主角Momo公主。第一代蘿莉萌王是「魔卡少女櫻」里的主角木之本櫻（《美少女戰士》似乎更早？）。東方漫畫里的蘿莉們穿上了富有歐洲古典色彩的“蘿莉服”，比女童多了一絲性感，而本性依然是愛與正義的使者。我們現在對蘿莉的認識，大致來自于這兩個路數。
《這個殺手不太冷》在電影世界里開了蘿莉配大叔的先河，它遵循了《洛麗塔》小說所傳達的資本主義社會背景，讓無數影迷赤裸裸地感受到人類善良的本性在欲望橫行的現代社會里脆弱、甜美、壯烈的掙扎。不過瑪蒂達是個早熟的女孩兒，人物本身就攜帶有很多兒童所不具有的成人特征——社會賦予菊花很多種功用，同樣也賦予蘿莉很多不單純的陰影。那是一部變了個花樣的成人愛情電影。
另一類蘿莉電影比如法國電影《蝴蝶》，嚴格恪守了《洛麗塔》出現前女童純真美好的形象，女孩兒、爺爺與蝴蝶，成為經典。《摩登年代》里的丟丟繼承的應該是這一股血脈，當菊花只是菊花，蘿莉才是真正的蘿莉。
《摩登年代》從立意角度還是甄選了最簡單的兒童視角，即便丟丟是個孤兒，受到過社會的不公對待，但她依然是一個中正的，善良的，樂觀的，活潑的兒童，她不會抽煙，穿奇怪的衣服，講不合口味的臟字，她就是每個爸爸媽媽所喜歡的那個愛的.化身，就像秀蘭鄧波一樣，這樣的影片，可以給都市叢林里的成年人一次回歸的旅程，旅程中還可以攜帶兒童放心觀賞，孩子在領略丟丟所經歷的一切時，即便不明白，也會被丟丟的正能量所感染，而不會學到瑪蒂達那樣叛逆的孩童所攜帶的成人缺陷。
影視創作者面前是一張碩大的白紙。面對啼笑皆非的時代，一個女孩兒可以有各種命運的可能。而能夠打動觀眾內心的，往往不是從潘多拉魔盒里泄露出來的東西，而是留在里面的希望。蘿莉往往成為作品中希望的化身，愛的希望，正義的希望，真理的希望。8月23日，《摩登年代》即將上映，靜靜期待徐錚和筷子兄弟三位大叔，與小蘿莉的故事。
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