《說書人》觀后感
當品味完一部作品后，這次觀看讓你心中有什么感想呢？為此就要認真思考觀后感如何寫了。快來參考觀后感是怎么寫的吧，下面是小編整理的《說書人》觀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
盛產評書藝人的地區有三個：北京，天津和遼寧。北京有陳蔭榮，天津有袁闊成，遼寧有劉蘭芳、單田芳和田連元。新評書四家各有獨特臺風：袁闊成占帥，劉蘭芳占賣，單田芳占怪，田連元占壞，皆為一時之選，新時期以來大放異彩。電視劇《說書人》里濃縮了眾多民間評書藝人的風采和故事，在遼寧和新疆衛視率先開播。
《說書人》是小馬奔騰和本山傳媒合拍的正劇，演員班底基本取自趙家班，男一號是本山的得意弟子小沈陽。本山弟子多以搞怪和搞笑著稱，《鄉村愛情故事》是他們的拿手好戲。趙家班演正劇，有著難以跨越的天塹：濃烈的東北口音，扶不上臺面的氣質，習慣性的小品演法，但這次《說書人》的改弦更張真的很像樣。最初看見“王老七”、“趙玉田”的臉還是想笑，可是后來就漸漸把他們當做了規定情境中的人物。
《說書人》能脫“喜”入“正”，首先因為故事是正劇寫法，不再是小品的松散連接和水詞兒的原生態呈現。電視劇固然是大眾娛樂產品，但它的起承轉合有一套程式，不能腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。其次是配音幫忙。配音經常被大腕演員痛心疾首地申斥，明明是自己檔期排不過來，還怪配音演員毀了自家表演。可《說書人》沒配音演員還真不成，說書講究字正腔圓，老北京的街頭也講究字正腔圓，如果東北大茬子味兒沖天，這戲也就別看了。除了李立群和小沈陽，其他角色均屬配音。“王老七”有了代言者，活脫一個《茶館》里的王掌柜。“佟二”有了北京話，活脫一個天橋市井流氓。李立群是相聲演員出身，他的京腔問題不大。小沈陽的口音不地道，可他的聲音辨識度太高，換個人配音更怪咖，將就了。
這部劇的播出已然過半，前半程說的是評書藝人拒絕為日本人效力的故事。歷史上有梅蘭芳蓄須拒唱的往事，《說書人》也不算無根之水。只是，藝人們忒剛烈了些，總是當著和尚罵禿子；日本人忒“仁慈”了些，一忍再忍不下死手。這么編排故事帶有很多抗日戲共有的一相情愿和如有神佑感。真正有意思和有價值的部分在對評書藝術的專業表現和書業同人之間的江湖道義。
李立群演的是四九城聞名的評書大腕孫七爺，小沈陽演的是茶館伙計出身的后起之秀金登，他們兩人有大段的評書表演。不能和練家子相比，起碼也是口齒爽利，功架十足。下場以后頻繁切磋說書藝術和產業：梁子，門子，砸掛，角兒，座兒，押賬錢...在這些信手拈來的術語和段子中，評書的特色和藝人的生存狀態全出來了。如今去茶館聽書的人不多了，看看電視劇對評書風景的反芻，雖不能至，心向往之。
玩意兒是死的，人心是活水。最讓我感慨的是書業同人之間的江湖救急：孫老板在茶館說書，罵死老漢奸，茶館王老板仍熱絡待他。孫老板在電臺里罵日軍，被通緝，遠走關外。明知他不能演出，茶館吳老板見面就給押賬錢。總覺得這些穿著長衫、行著老禮兒、說著老詞兒、守著老規矩的人，干得出這等仗義的事。江湖義氣早已被現代人超越，可它比禮崩樂壞和認錢做父強之百倍。
今時今日，很多傳統藝術已經或正在丟掉，用郭德綱的話說：“老先生們留下來的一千多段傳統相聲，經過我們這些相聲演員的不懈努力，現在還剩四百段了。”評書藝術也存在后繼無人的問題，袁劉單田之后再無全國知名的說書人。更要命的是，圍攏和烘托著傳統藝術的文化氛圍也在成片消失，儒學根脈已斷，宗族觀念已淡，鄰里相親的意識因上樓而走向滅絕，街頭走的全是些急匆匆、緊繃繃，不知自己從哪里來、到哪里去的精神孤兒。
七爺寧折不彎，金凳古道熱腸。通俗故事之外，別有一重傳統文化的醇厚味道。文化含量之外，還有一層游戲式的娛樂色彩。漢奸佟二純粹是跳梁小丑，日酋牛島純粹是卡通人物。本山客串了一個天津衛的黑老大，看上去像動畫片里萌態可鞠的大老虎。只是佟二這條線過于擺爛，篇幅少些就對了。總的來說，在電視劇已成架空藝術的今天，《說書人》算是誠意之作了。
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