人間詞話讀后感
當仔細品讀一部作品后，相信大家都有很多值得分享的東西，寫一份讀后感，記錄收獲與付出吧。到底應如何寫讀后感呢？下面是小編為大家收集的人間詞話讀后感，希望能夠幫助到大家。
人間詞話讀后感1
筆下文字如蓮花般純凈，書中思想若嫩荷之抽枝。
第一次遇見王國維先生大概是在初中語文試卷的閱讀理解里。印象很深，那篇文章提到了先生的“三境界”，也是我初遇精簡卓越的美學體系。不知道用“美學”一次是否恰當，但我也確實找不到更好的詞來形容他的文字。作為新史學鼻祖，他的著作《人間詞話》更是具有里程碑式的意義。其中我最想探討的便是“境界”與“物我相忘”之說。
《人間詞話》開篇一至九則中就對“境界”作出了不同的分類，大致如：一、寫境，造靜；二、有我之境，無我之境；三、意境，情境；四、大境，小境。先生用的“境界”一詞起初是來源于王昌齡的“三境說”，這是中國古代文論對于“意境”最早、最明確的表述，也大致闡述了意境中的不同層次。
王國維先生則將其“意境”理解為“境界”，但就我個人理解，“意境”與“境界”的概念應是不同的。
僅通過字面理解及產生的感受來說，“境界”更像是一個人在詩詞中所創造的人生境界，它更偏向于哲學。這里我覺得以“行到水窮處，坐看云起時”一句舉例較為恰當。其中的境界首先是順其自然。前半句提出了人在“水窮”時如何自處的問題，同時也在后半句給出了回答：若真當到“水窮”時，則有路便走，無路便坐下看云，不為外界而動搖心境。二是閑適之情，云本來就給人以悠閑的感覺和無心的印象，因此才有“云無心以出岫”的話。同樣，這里的閑適也并不是如整天無事可做、不抱理想，而是坦然面對人生絕境的超脫境界，在絕望中尋找希望。
而意境大概是屬于境界，并作為一種主觀之“意”與客觀之“境”相結合的藝術境界而存在，詩人先要有格局、境界，再感受景物環境，情動于心，賦詩篇所具有的意境。《人間詞話》的第一則開篇就已闡述了境界的地位——“詞已境界為最上”，老實說，在初讀這里的“境界”時，我腦海中立刻浮現了“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這句詩。那時還不懂意境與境界之異，如今看來卻是“意境”最為合適。這是林逋在《山園小梅》中的名句，也是梅花的傳神寫照，膾炙人口，被譽為千古絕唱。其中“橫斜”刻畫出梅花的嫵媚，“浮動”又塑造了靈動的'形象，再加以“暗香”與“月黃昏”的朦朧濾鏡，頗有一種仙風道骨之感。她端莊高貴，清逸幽獨，短短兩句既勾勒出梅花之骨，又以重彩描摹其韻，真可用妙絕來形容。其實，這兩句詩也并非是林逋憑空臆想出來的，而是引用了江為的殘句“竹影橫斜水清淺，桂香浮動月黃昏”。仔細品讀就可發現，江為的兩句寫了“竹”與“桂”，或許他意強調刻畫的對象，但既沒有突出事物特點，對于二者的動態描寫也有些生硬。而林逋僅僅是將“竹”改為“疏”，將“桂”改為“暗”，就足以使整句和諧生氣，也憑借點化詩句的才華，賦以全詩靜謐之意境，將自己的理想、情操寓以疏影暗香全盤托出。
除了意境與境界之異，“物我相忘”也是我想思考的話題。
先生在《人間詞話》的第三則明確提出“有有我之境，有無我之境”。先生在這一則評論中顯然很欣賞陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”。這里我覺得可以歸為上文的“閑適之境”，人和物已經融為一體，人具有物之氣，物蘊有人之情，簡單純粹。就如一個成熟的人不會應高興而狂叫，也不會應不幸的事而嚎啕大哭，他所經歷的事與他而言，情感在，但表現出來的只有漣漪。“無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”我曾經看到有一篇文章把達到無我之境的步驟總結的很精辟，他說：一要“凈”心；二要“鏡”心；三要“競”心；四要“靜”心。簡單來說，就是以史為鑒、挑戰自我、靜心反思、一身正氣。我覺得就我們而言，幫助最大的是“鏡”心。以史為鑒，不僅是自身學習的過程，還是見賢思齊、運用規律的過程。總的來說，物我兩忘的境界是蘊含人生哲理的大智慧，只有悟透生活的人才能夠更好的把握生活，這也需要我們用一生的時間去體會。
一本以“境界”為核心的《人間詞話》，帶給我們的遠不止閱讀理解的題目，它還可以從文學美學上升之人生之道，它更是一種哲學智慧。
人間詞話讀后感2
四言敝而有五言，五言敝而有七言;古詩敝而又律、絕，律、絕敝而有詞。此古往文學演化，先真樸而趨工巧，王國維先生對于古代詩詞進化有著極深的了解，他直接道出了進化的本質：后人寫作會泥于原有的風格與形式，而不能寫出自己獨特的見解，于是就開拓了新的領域以自解脫。依我拙見，詩與詞雖詩在前，詞在后，卻難以評價兩者優劣，因文體不同的，風格不同的，總各有千秋，未嘗有文體能到達萬事所具的地步，在我看來詞之所以情感更為隨性自然，與它的表現形式也是密不可分的，它不再拘泥字數的整齊劃一，因而更為隨性所欲。
文學體裁之所以一代代的衰落、更迭，是因為當一種文體在文學界流行起來，有太多的文學作者去嘗試和使用，這樣的后果一方面可以使這種文體開展的越來越繁盛，產生許許多多的堪稱瑰寶的優秀作品，但一段時間之后，幾乎所有新奇的方式都被用盡，后人再也無法寫出更加超越的作品，有新意的作品，所以這種文體會陷入衰落。與此同時一些善于創造的想要有更寬闊展示空間的文人，就創造了新的文體，以發揮更多的聰明才智，創造新文體的輝煌時代。以此類推，代代更迭。這種再平常不過的的文學界的更迭現象，王國維卻能看到它的'本質原因，并且分析得極為到位，這讓我本人很佩服。同王國維一樣我不贊同文學后不如前，我認為無論四言，楚辭，古詩，律絕還是詞，它們的地位都是平等的，它們代表了每個時代每種文體中的最高水平。至于為什么會被取代，絕對不是因為文體本身有什么缺陷，而是因為它開展到了極盛極高的難以超越的完美水平，所以文人只好另辟蹊徑罷了。所以我認為文體之間是不可以被比擬的，他們只是形式不同，時代不同，“不以是而分優劣〞。
對于王國維閱世深淺論，大多數人持反對觀點，認為詩人應該將事實與藝術主觀能動性相結合，李后主不經過國破家亡之痛何來“故國不堪回首明月中〞等佳句哪能以血書詞但我個人認為，這其中的閱世并不一定特指參與世俗事務，有人生經歷。閱世深者，即知識面廣，所見人生更多元，接觸各行各業的人物，其作品多反響世態眾生，生動形象地刻畫人間滄桑。而所謂閱世淺者，應是保持自己與生具來個性，用真性情寫真感受，無所顧忌直抒胸臆的人。亦或閱世僅是一種創作取材的手段，閱世有時固然重要，但更關鍵的是閱世后是否對其進行進一步思考以“鐫諸不朽之文字〞。歸根結底，藝術上沒有絕對的事物，凡事都是相對的。
王國維說“四言敝而有楚辭，楚辭敝而有五言，五言敝而有七言：古詩敝而有律、絕，律、絕敝而有詞。〞此句話介紹的是由古而來的文體的轉變。王氏在以后為我們解釋文體“自成習套〞，豪杰之士為解脫而作他體。
不難想象，文學的開展必經過三種境界：一為新起，二為繁榮，三為衰敗。而此正是由于長期開展文體再無創新，文人再無樂趣于其中，所以后衰。這也表達了自古以來中國人就某一方面的深入開展缺乏創新性。
但話不能絕對。以宋代為例，宋詞是這一時代文學的最高成就的表達，但你并不能就此否決宋代在詩的方面仍然有不可磨滅的成就。
幸好王國維在最后總結中提到“就一體論〞，說明了單個文體在自生開展歷程中始盛中衰的現象。
“客觀之詩人，不可不多閱世，閱世愈深那么材料愈豐富、愈變化〞
“主觀之詩人，不必多閱世，閱世愈淺那么性情愈真〞王國維的這兩句話頗具爭議，且多集中于后一句話上。
李后主是南唐亡國之君，如果沒有經歷了國破家亡的慘痛，怎能使他寫出憂憤深廣的詞來主觀之詩人，正是要經歷了苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚的磨難，才能有對人對事的深切之感，故能“真切如此〞;而假設閱世愈淺，那么性情之真就只是無痛呻吟而不能為世人千古傳誦了。
客觀之詩人，更多的是對材料的整合，故需要多閱世，這樣才能豐富材料內容。但對他們而言，就不需要對事物有自己的看法么所以客觀之詩人亦不可缺少真性情。
人間詞話讀后感3
人間詞話，話盡人間。初讀《人間詞話》，便從書名中發現了浪漫與美。這是著名國學大師王國維先生接受西方美學后，再根據他的文藝觀去闡述古代文學的一部文學批評著作。
王國維先生在此書中首次提出了“造境”和“寫境”的說法，并指出“造境”雖是浪漫主義，但卻沒有拋棄現實；“寫境”雖是現實主義，但也不能離開浪漫，浪漫與現實是相輔相成的。
王國維論“詞以境界為最上”：“然滄浪所謂興趣，阮亭所謂神韻，猶不過其面目，不若鄙人拈出“境界”二字為探其本也。”他認為“文學之所以有意境者，以其能觀也”，“能觀”是指詩人能超越現實進入到一種自我營構的意義世界。王國維又通過尼采、叔本華的理論闡述了這種審美無功利的觀念，使其“境界說”更具有現實意義。
“古之成大事業、大學問者，不可不歷三種之境界：昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。此第一境也，衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也，眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。此第三境也，此等語皆非大詞人不能道。”從迷惘，到不悔，至回首，那是最美好的場景，燈火闌珊之下，他的境界從不止于秦淮河上燈影槳聲，風花雪月。
王國維這段話表達的是自己的人生感悟，從具體詩詞的體驗感悟人生的普遍意義。首先，他說到人生的第一階段：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”這是晏殊《鵲踏枝》中詞句，本意是一位怨婦對遠方游子的思戀，她日復一日登樓眺望，盼望遠方游子的歸來。但王先生這里表達的是成就大事業、大學問者所要經歷的孤獨，只有這樣才具備追求高遠境界的'基礎。第二階段：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”這是柳永《鳳棲梧》中詞句，本意是說一位在外漂泊、失意的游子，對其所愛的思念，甚至為之形神憔悴，在這里是為了表達對人生目標的追求鍥而不舍。第三階段：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”這是辛棄疾《青玉案》中詞句，本意是說元夕之夜，一群游街女子或“蛾兒雪柳”，或“笑語盈盈”，他所傾慕的女子卻在那燈火闌珊之處，顯得那樣的卓爾不群、傲然獨立？王國維先生在此想表達的是成就大事業、大學問者，經歷孤獨與堅持后，終于進入人生最高境界。由詩詞指向人生，由美學指向哲學，這是王國維用浪漫美學的眼光來解釋人生的哲學。
王國維重“境界”，重“真”，重“自然”：“借不予意境上用力，故覺無言外之味，弦外之響，終不能與于第一流作者也。”如晏殊之詞，獨上高樓盡，唯天涯茫茫，長路漫漫，秋風瀟瀟，天氣之涼怎能比上相思之苦，預言還罷，更無人聽。
所以，一部充滿著詩人氣質，哲人思想的快意之作，誕生了。
人間詞話讀后感4
王國維在他的《人間詞話》中描述了人生的三種境界：第一種“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望斷天涯路”;第二種“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”;第三種“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。后人歸之為：知、行、得三境界。
由王國維的三境界論，推崇的很多，有人效仿“三境界”的劃分法：知之、好之、樂之;豐之愷認為：“物質、精神、靈魂”這是人生三層境界;有人認為，人生三境界不外乎是為自己、為家庭、為社會;也有人說為知、為己、為人;有人認為理想、事業、愛情;還有人形象地比喻為：“看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山還是山，看水還是水。”等等，林林總總，琳瑯滿目。
掩卷思之，漫漫的人生歷程，是個復雜而多變的過程，對于不同的人生有不同的看法，可謂是仁者見仁，智者見智。
“看山是山，看水是水。” 這種境界是針對孩子說的，初識世界，純潔無瑕，一切都是新鮮的、陌生的，眼睛看見什么就是什么，你告訴他這是山，他就認識了山;告訴他這是水，他就認識了水，有一個小故事很能說明這點：一群大人在進行智力競賽，主持人說“6”“9”不掉頭，就出了個題：“6+9=?”，大家都在想，智力競賽題目決不會就字面那么簡單，結果誰都不敢立即搶答，而是苦苦思索。突然，一個6歲的小女孩爭著說等于15，人們都向她投去異樣的目光，直到主持人宣布小寶貝的答案正確時，人們才收回目光，并責怪自己的思想太復雜了，錯過了搶答的時機。這里說了一個簡單的道理，凡事不必太刻意。
“看山不是山，看水不是水。” 這種境界是針對中年人說的，隨著年齡的.增長，社會閱歷的增多，人們的思想也變得越來越復雜了，尤其是在物欲橫流的社會，爾虞我詐，互不信任，人們的世界觀、人生觀、價值觀同孩提時代相比，發生了深刻的變化，不再輕易相信眼前的一切，而是用心、用腦去認識這個世界。發現這個世界的問題越來越多，越來越復雜，感覺到社會并不那么單純，現實也并不那么美好，經常是黑白顛倒，是非混淆，無理走遍天下，有理寸步難行，好人無好報，惡人活千年。進入這個階段，人是激憤的，不平的，憂慮的，疑問的，警惕的，復雜的。人不愿意再輕易地相信什么。此時，人們看到的山不再是單純意義上的山，水不再是單純意義上的水了，叫做看山感慨，看水嘆息，以致出現了許許多多借古諷今，指桑罵槐，指鹿為馬的故事。有些人，站在這山望著那山更高;沐在此水，又想到那水更凈，欲壑難填，永遠也沒有滿足的境地。
“看山還是山，看水還是水。”這是針對那些走過大半輩子或經歷太多事件的人而言，在經歷了種種事件，看過了形形色色的人或事，有了一種曾經滄海的感覺，茅塞頓開，回歸自然。也許經歷了太多，人的境界也高了，不再會為無謂的事或無傷大雅或不可能實現的事而傷腦費神。任爾紅塵滾滾，我自清風朗月。面對蕪雜世俗之事，一笑了之，這個時候的人看山又是山，看水又是水了。他們更明白，更懂得，以一顆平常心來看待事物，明白如果跳出是非圈子，以觀棋者、看戲人的角度來看事物，也許事情會簡單許多，正如蘇軾所言“不識廬山真面目，只緣身在此山中。” 王國維所道“眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”!人們都希望能到達人生的最高境界，即這第三境界，體味那戰勝自我，超越極限后一覽眾山小的勝利感，然而在這自我提煉、自我實現的過程中，許多優秀的品質都是不可或缺的。
在悠悠歲月中，我們都是匆匆過客，所有的故事都沒有結果而結果，我們只有從容走過，無需彷徨，無需猶豫，無需茫然。我們應當往第三種境界發展，這才是人的最高境界，“寵辱不驚，看庭前花開花落;去留無意，任天外云卷云舒。”人從煩惱和執著中來，應到無煩惱無執著處去。其實凡事看開一些，未必不是一件好事，“人生如戲”，“戲如人生”，“人生如棋”，“棋如人生”，不正說明了人應當看戲者，觀棋者嗎。也許別人是對的，但我們也沒有錯，很多事情都無法挽回，再偉大的事情最終也成云煙，所有瘋狂之后總歸于平靜，我們除了平靜又能怎樣呢?我們唯一能做的，就是坦然面對一切，平靜珍惜一切。只有這樣，才能更好地面對人生的大起大落，看透秋云春夢，接受世事無常。正如徐志摩《再別康橋》的人生境界：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。”
人間詞話讀后感5
王國維的《人間詞話》雖然以傳統的詞話為形式，但結構上有著嚴密的邏輯體系，思想上引入西方哲學及美學中諸如主體與客體，真實與虛構，理想與寫實，優美與壯美的概念，內容上則不限于以詞之一體為對象，其核心概念為“境界”，而“境界”的核心是“真”。
《人間詞話》全書共有64則，均圍繞“境界”來闡釋的。第一則總領全書的主題，提出“詞以境界為最上。有境界，則自成高歌，自有名句。五代、北宋之詞所以獨絕者在此。”這一句話點明了三個相互支持的因素：一，詞以有境界為其美的追求；因此，用評論詞作的形式來討論審美鑒賞判斷問題的外在形式。二，有無境界，這是衡量詩詞作品是否美的前提。三，詞史上最美的作品集中于五代、北宋時。第二到第九則是對“境界”加以分述，從七個層次來分析境界的種類、出處等。第十到六十四則就以“境界說”為核心，以時間為序，從七個方面，分別評述歷代詞家，補述、深化、完善以“真景物”、“真情感”為核心的境界論。
在第一則的總領下，王國維在接下來八則就具體講述了“境界”形成及分類。第二則講述作品的境界可以分為創造的境界和寫實的境界，而這兩種境界是出于人們對文學藝術本質認識的區別的。一種認為，文學藝術處理的是虛構、想象的世界，而另一種認為，文學藝術描寫的是真實、存在的世界。王國維也指出，這兩者是很難區分的。因為偉大的詩人所創造的世界，也必然合乎自然的真實，而他所描寫的境界也是充滿理想的。第三則王國維將境界分為“有我之境”和“無我之境”兩類。“有我之境”是用自己的感官來看世上的物，所以描繪的景物都染上了自我的感情色澤。“無我之境”中，自我的感官情緒消失，純粹的欣賞外界景物的美感，將自己和景物融為一體，分不清實物還是我。王國維用歐陽修的《蝶戀花·庭院深深》和秦觀的《踏莎行·霧失樓臺》來闡釋“有我之境”。“問”、“亂紅”、“春寒”、“杜鵑聲”等我們都可以看到作者的影子，因為這些是通過作者所見所聞所趕來描寫的。“無我之境”使用陶淵明的《飲酒·結廬在人境》和元好問的《穎亭留別》來舉例說明的。“采菊東籬下，悠然見南山”、“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”，我們所能感受到得出了寧靜還是寧靜了，已經完全看不到作者的身影了，作者也已完全沉浸于這寧靜的風景中了。基于第三則中提出的兩種境界，在第四則，他又從審美角度來分析這兩種境界。王國維認為，無我之境是作者在寧靜中得到的感覺。而有我之境是從動中取靜時得到的。所以無我之境是一種優美，有我之境是一種宏壯的美。第五則則與第二則相呼應，解釋境界無法界定寫實與理想的原因。因為，自然界中事物相互聯系和限制的境況不可能完全的被寫入文學藝術作品中的。通過這一原因進一步指出藝術境界的寫實與理想是相對而言的.。在第六則中，王國維從景物的境界的角度提高到人的心靈境界的角度。王國維認為人的情緒也是境界的要素。只有真實地描繪自然景物，抒發自己真實的情感，才能稱作是有境界的。第七則是說明如何在真情真景（第六則）的基礎上，創造境界。就是在創作過程中注意字詞的斟酌。王國位舉“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字和“云破月來花弄影”中的“弄”字來體現注重字詞的運用而體現出來的境界。第八則中，王國維開篇就提出境界有大小之分，但不能由境界的大小而判定境界的好壞。在這一則，王國維用杜甫的兩首詩和秦觀的兩首詞作比較。“細雨”、“微風”、“燕子”哪里比得上“落日”、“風蕭蕭”、“馬”體積大，同樣閨閣怎能與渡口相比，但是我們都不能就此判定“細雨”、“微風”、“閨閣”所創造的境界不如“落日”、大風、“渡口”所創造的境界。第九則是對前面七則地總結，王國維認為自己提出的“境界”標出了唐詩宋詞之所以好的本質。通過王國維這八則的敘述，我們可以看出“境界”是一個可以被感覺、被認識、被分析的存在形式——“對象的形式”——我們可以視這個形勢是美的載體，令人情感愉快、悲哀的，令人精神升華、變化的美的諸種因素可以被“安置”在里面。
王國維的“境界說”可謂是中國美學方面的重要審美方法。他提出的境界創造的兩種派別和兩種境界以及境界的核心“真”開創了審美的新理念。“造境”與“寫境”是從創造藝術的角度所作的分類，但表現在作品中的境界，不論是“造”的還是“寫”的，是沒有差別的。境界作為詩詞的追求目標，其本身必然是作者的理想，而這種理想又依賴于自然景觀，依賴于自然材料。藝術作品之所以會由境界，則是因為大詩人“能以此須臾之物，鐫諸不銹之文字”。因而境界說盡管是對藝術美的概括，但從根本上看，它是本源于自然界的。當詩人對客觀事物關照時，其審美形式被詩人所感受，詩人將這種形式以文字形式表達，這就是“寫境”。詩人觀物后有“遺世之意”的審美感受，并將對象準確地描繪出來，使讀者也同樣獲得“遺世之意”的審美感受。所謂造境，是指詩人在生活當中有了某種“遺世之意”的感受，盡管可以嗟嘆一番，但這種嗟嘆則難以傳達給讀者，為了把這種感受傳達給讀者，或者說是完全為了表現這種感受，詩人就要造境的抒情。造境是詩人聯想的結果，當一些綜合因素使詩人產生了某種感受，而這些因素不以用來直接表現時，詩人就可以用他聯想到的景象來表達自己的情感。
造境和寫境是從創作方式上論境界的，“有我之境”和“無我之境”則是從讀者的審美感受而論的。王國維又把“有我之境”和“無我之境”分別歸為“宏壯”和“優美”。王國維的壯美和優美的區分是從“關系”方面考慮的，結合審美主體的美感特征而產生的，他認為一直由此而被忘卻的“無我之境”是由美，而意志由此而破裂的“有我之境”為壯美。王國維強調創造“境界”必遺其關系，這關系既可看成物與物的關系，也可以看成是物與我的關系，也可以看成是物與我的關系。“無我之境”正是物我同構的無“關系”的境界，它的形成是主體的心理結構與外物的結構和諧地統一的結果，在這統一之中，物我的關系也融合了，即形成了“無我之境”。“有我之境”的物我的關系是一種動態的變化，即由動變靜。在由動到靜的過程中，美呈現給主題，主體就可以看到境界。“有我之境”是“以我觀物，故物皆著我之色彩”。“以我觀物”是把外物納入“我”之中。外物的一切屬性都不再是漠然與我的，從外物中抽象出來的東西可能和從“我”中抽象出來的東西具有某種象征意義上統一。“有我之境”和“無我之境”本無高下之分，只是它們給人感受不同，在其結果上又統一于“靜”，使人超越了“我”，擺脫了意志。
王國維的《人間詞話》的核心思想是“境界”，而“境界”的核心是真。《人間詞話》中，王國維強調要用作真實的語言，來表達情感，而不必雕飾。王國維所提得真可以概括為三種真：景物的真，情感的真和語言的陣。要求創作者反映真實的自然和社會，使王國維對“真”要求的第一個層面。在創作中，往往要通過真實自然景色的描摹，來傳達創作者的思想情感。王國維在《人間詞話》中稱納蘭容若能“以自然之舌言情”。通過真實的物體傳達人們的感情，顯得無真情也真。在真景的基礎上，注入創作者自己的真情，才能架構起境界。王國維要求：“詞人者，不失其赤子之心者”。而這里的“赤子之情”就是創作者的真性情。只有在真景物中注入自己的真性情，才能達到另一個真的更高境界。體現在創作者的作品中就是語言的陣，通過語言，展現出一個真誠的文學世界。用以體現文學作品的特點，實現文學作品的功用：呼喚讀者心中的真性情。在《人間詞話》中，就成為通過藝術評論來傳達對人生真義的思索——對“真”的不懈追求。
王國維的《人間詞話》最重要的理論就是“境界”說以及境界的核心——“真”。這就極大地豐富了境界的內容，使詞的抒情功能提升至美學境界的高度。《人間詞話》還是中國古典詩學終結的標志。
人間詞話讀后感6
“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。”僅此一句，便可使王靜安名列近代詞壇之上了。王靜安之才學不僅在詩詞一道上頗有造詣，他同樣是甲骨文研究的先驅之一。如此卓越的學者，竟為清朝滅亡而殉。實在是近代文壇上的一大不幸。
縱觀近代史諸人物，可謂是群星璀璨，但也頗為奇怪，辜鴻銘生于南洋，在西方留學歸國后竟成了滿清遺老且授課國學，殊不知他通曉多國語言，并且長于外國文學。而王靜安本是留學日本歸來，卻也成了滿清遺老。反而是傳統科舉中秀才舉人出身的梁啟超，康有為等人竟成了推廣新文化新思想的重要人物，真不可不謂之諷刺。
王靜安先生的學問是毋庸置疑的，國學大師之稱名副其實，我也一向佩服，但他的政治立場與人生最后的抉擇是我難以茍同的。但對于王國維的死有諸多猜測，在此便不多贅述了。若是真要有一個定論，還是當以一名學者面對文化式微時的不甘與憤慨概率較大些吧。
王靜安雖然吸收了西方的知識與文化，但身為滿清遺老，在1906年成書之時清朝尚未滅亡，其舊式文人的特性仍然具有。對于柳耆卿這種風流浪子式的人物，當然是較為不屑的。也因此在《人間詞話》中最為著名的“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界。″該段中，將引用"柳三變的衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴″一句，卻冠以歐陽修的名字。而在部分行文中，甚至評價質量平平的友人詞作時，卻稱其在晏氏父子之間，給予極高之評價，未免不讓人貽笑大方。人無完人，金無足赤。古人誠不我欺。
王靜安雖有種種不足之處，但其對于詞學與中西美學融合上的貢獻是有目共睹的。中國自1840年近代史開始以來，中西文化的交融就并非一帆風順。魯迅在《拿來主義》一文中就批判了某些人的送去主義，即將我國傳統文化送出國門，卑躬屈膝，以將中國美學中國文化以一種畸形的方式進行傳播。而王靜安則與這些人不同，在成書之前的一段時間里，王靜安深刻地研究了西方哲學，可謂是當時對西方哲學最有研究的人之一。也因在哲學方面出現了迷茫，故而寫下了《人間詞話》一書，以期在文學之中找到歸宿。也因此該書在文中潛移默化地表達出了作者的西方哲學觀。而作者本又是傳統的中國舊式文人，又寫傳統評詞的詞話，故而中西文化在《人間詞話》本書中交相輝映，原本有些對立的中西文化去意外融洽地結合在了一起。在那個瘋狂的追求德先生賽先生的歲月里，對于西方文化有所了解的中國人都將西方文化一味的進行推崇，甚至想要完全取代中國傳統文化。一些激進的人甚至想要用羅馬字母來取代傳承千年的漢字。中國傳統的陋習固然掃進了，但是一些優秀的文化也漸漸的消磨。因此王國維就好像一股"泥石流″，在那段大師輩出的歲月里顯得卓爾不群。
時隔近百年《人間詞話》一書再次為眾人所提起。在當今這個人心浮躁，國學式微的年代，《人間詞話》一書憑借其清雅的文風與獨特的見解在青年人中廣為流傳，一如百年之前扣人心弦。如此恐怕王國維在九泉之下有知也定會含笑吧。
請問大體已述該書之"前世今生″，余下篇幅在下便從一些細節之處來抒發意對于《人間詞話》個人的觀點。讀《人間詞話》，各種境界說便是不可或缺的一部分。“古今之成大事業、大學問者，罔不經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境界也。‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。’此第三境界也。”前文雖有數此段，王國維故意誤書詞之原作者，但此段之精妙仍舊令人拍案叫絕，不讀此段真是罔讀王國維的《人間詞話》。此境界說之妙處在于其形成了一個完備的題。作者三句皆是引用詞句，以詞家語書詞家境。全篇未有一字著眼文學與求知，都是借助思念情人等其他事件委婉地表述了對于求知境界的劃分。由于此句體現出了做事的堅持與執著，時至今日依舊在各個方面為人們所使用。這些原本的千古名句在王靜安的筆下組合，形成了其獨特的學說，可見王靜安在詞學上的造詣可謂是登峰造極了。
另有“有我之境”，“無我之境”，將西方古典哲學與中國傳統思想結合而成。‘有有我之境，有無我之境。‘淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。’‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。’有我之境也。‘采菊東籬下，悠然見南山。’‘寒波澹澹起，白鳥悠悠下。’無我之境也。有我之境，以我觀物，故物我皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳。境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界。否則謂之無境界。”“有我之境”，是情景交融，融情于景，作者借由情景來表達個人之情感，古往今來多數詩人都是如此。其著名者有杜甫《登高》一詩中“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”在此兩句中，雖無一句作者自敘悲事，但從寫景中，字字泣血，給人以壓抑悲傷之感。如“風急天高”雖寫秋雨江上風起，使人有開闊意。但與后文“猿嘯哀”相結合。便使人眼前生此景:開闊的江面上疾風駛過，帶來遠處無窮無盡的哀猿啼聲，不由使人睹物生悲之情。“渚清沙白鳥飛回”一句有異曲同工之妙。字字平淡無奇，可合在一起視聽結合，卻令人頓生悲情。而其后的“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”更是千古名句，氣勢之雄偉是后世詩作難以相媲美的。全句唯有“落木”一詞是常用的哀秋傷悲之詞，可讀來盡是蕭索之意。同是大江奔流之景，李太白的“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復還。”讀來便使人心生豪氣。此即有我之境之“精妙”，雖不明言自己的情感，但在詩詞景色中，卻讓人與他的情感產生共鳴。
“無我之境”相較之“有我之境”是樸實無華的，清新自然的。后者可能還需要一些辭藻的堆砌，但前者大多是一些平鋪直敘的描寫。嬰兒寫出這類詞作的人大多是山水田園派的人物。如陶淵明，王維便是其中的翹楚。王維的.“明月松間照，清泉石上流。”一句，語句無一絲一毫加工的痕跡，清新自然而又樸實，寥寥十字便描繪出了林間之幽美。真可謂是“佳句本天成，妙手偶得之。”另有陶潛的“犬吠深巷中，雞鳴桑樹顛。”以聲襯靜，簡單的語句卻描繪出了異常寧靜深遠的村莊。給人帶來一種強烈的畫面感，讓人能夠沉浸其中，幾乎沒有作者個人情感打擾。“無我之境”因為沒有作者情感的干擾，因此大多是直接描寫景色本身的特點，是客觀的。而“有我之境”代入了作者的喜怒哀樂，乃至于作者對于事物的評價，是主觀的。
王靜安崇尚“無我之境”，我個人竊以為“有我之境”才是詩詞的主流。“無我之境”受限于景色的限制，因此過于單調了。而“有我之境”融入了作者的情感，評價與看法。相較之前者更為的豐富多樣，對于詩詞的發展與進步有著不可或缺的作用。而且純粹的“無我之境”是幾乎不存在的。即使如同上文陶淵明詩句，也有可能融入了陶淵明自己的情感，他所描繪的不一定是客觀的，而是他自己所幻想中的桃花源。故而王靜安所推崇的“無我之境。”極有可能是存在于哲學之上的。是作者自己思想在文學上的映射，是觸類旁通，有感而發的。寫至此處，不由得想起王靜安在甲骨文與歷史學上的造詣。當真可謂是一個全才。孔夫子所言的“君子不器”，大抵說的就是這樣的人物吧！
在閱讀時對于王靜安的一些觀點，我也是十分贊同的。例如王靜安對于替代詞的抵制。替代詞就是在詩詞中運用一些華而不實的辭藻或典故來替代一些平常使用的詞語。如用“桂華”來替代“月”，或者用“章臺”來替代理“柳”。這種行徑自古以來屢見不鮮。其中最為著名的便是李商隱。唐朝詩人李商隱寫作詩文時，為了使用典故，常常要查閱許多書本。這些書攤在屋子里，就象獺擺放魚的樣子，因此被人取了一個“獺祭魚”的外號。李商隱雖為一流詩人，但這是因為他構思新奇，風格獨特。同時也有一些人認為李商隱的詩詞過于晦澀難懂，難于求索。這便是他堆砌典故的所致的惡果了。更何況李商隱傳唱最廣的《夜雨寄北》“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”一詩。在該詩中同樣未曾使用華麗的辭藻以及繁雜的典故，十分樸實自然，但依舊流傳千古，這是因為它本身的獨特的構思與寫作手法，通過空間上與時間上的跳躍給人情深意濃之感。由此可見，堆砌辭藻固然有利，但其弊大于利。歷朝歷代堆砌辭藻者數不勝數，但名傳后世者少之又少。何哉?這些詩詞不過是表面的富麗堂皇，實則矯揉造作罷了。沒有真情實意與深刻的寓意，這種詩詞永遠只能是“畫屏金鷓鴣。”空有其形，不得其意。而如杜甫這種現實主義詩人，他們所寫的詩詞未必有著華麗的辭藻。但是用樸實的語句表達出來的真情實感，卻能在千年之內打動一代又一代人。故而王靜安所言極是。
流年飛渡，宋朝詩詞興盛的歲月已逝，而民國時期大師輩出的年代也同樣過去。百載歲月，彈指一揮，可王靜安《人間詞話》中的詩詞美學卻永不落幕，我們也能在王靜安的《人間詞話》中一隅之地中品味詞之甘美，國學之典雅。
在星辰隱沒的年代，《人間詞話》在人間散布著月華。縱然不懂詞學，不懂哲學，此書仍然值得閱讀。因為在閱讀此書的過程中，美的存在始終滋潤著我們的心弦。
人間詞話讀后感7
“情理”是兩個字，在“合情合理”、“不合情理”、“情理之中”這些詞里，情理往往被當成同一種意思。在這之外，還存在著“合情不合理”、“合理不合情”這種情與理分開討論的情況，但這很不符合我們和稀泥的傳統文化。我們強調“知行合一”，可現代腦神經科學發現，人是被情緒支配的，根本就不可能知行合一。不是說普通人做不到，所謂的圣賢同樣做不到。
王國維的《人間詞話》未刊稿及刪稿中有一條：
讀《會真記》者，惡張生之薄倖而怒其奸非。讀《水滸傳》者，恕宋江之橫暴而責其深險。此人人之所同也。故艷詞可作，唯萬不可作儇薄語。龔定庵詩云：“偶賦凌云偶倦飛，偶然閑慕遂出衣。偶逢錦瑟佳人問，便說尋春為汝歸。”其人之涼薄無行，躍然紙墨間。余輩讀耆卿、伯可詞，亦有此感。視永叔、希文小詞如何耶？
先不說王國維這個推論的邏輯對不對，只說他的結論：故艷詞可作，唯萬不可作儇薄語。意思是艷詞可以寫，但不要寫那些輕薄的話。王國維舉了龔定庵的例子，龔定庵就是龔自珍。龔自珍這首詩的大意是說天高云淡詩興大發出去閑逛，碰上一個美女問我干嘛去，我就說出去找春天專門為你又回來。王國維認為字里行間透著這人“涼薄無行”，如果我們單論后兩句，簡單從字面看，確實很輕佻，就像現在年輕人撩妹：“在有生的瞬間能遇到你，竟花光所有運氣。”這一類肉麻的小聰明。然而真是這樣嗎？
龔自珍最有名的一首詩是《己亥雜詩》中的一首：“浩蕩離愁白日斜，吟鞭東指即天涯。落紅不是無情物，化作春泥更護花。”后兩句是名句，通俗解釋是“落花不忘養育之恩，寧愿化作春泥來回報滋養樹根。”純屬扯淡，但很符合儒家倫理。也可以解釋為“詩人以落花自喻，雖然仕途終止，但依然可以回鄉教育下一代。”偉光正，比較接近詩人的意圖。這兩句詩其實包含著佛教隨緣、無我的思想，是一種抽象的哲學思想的具體表達。龔自珍48歲辭官，如果“其人涼薄無行”，那為什么不在官場茍且，反而去追求“詩和遠方”呢？體會到佛學對龔自珍的影響，再回過頭來看被王國維瞧不起的那首詩，前三句有四個“偶”，強調了詩人安適隨緣的狀態，碰見一個美女問“干嘛去？”于是便說了一句恭維的話。這話說完之后發生了什么，詩人沒說。王國維認為這人見色起意，太輕佻。他沒有體會到詩人想表達的核心思想。詩人偶然遇到美女相問，便說一句話讓美女開心一下，詩人用四個“偶”說明自己的無所求。一句話就能讓別人開心一下，何樂而不為呢？
這就讓人聯想到禪宗的一個故事：老和尚帶著小和尚游方，遇到一條河，有一女子想過不敢過，老和尚便主動背著女子趟過河，然后放下女子，和小和尚繼續趕路。路上小和尚想不通師父怎么敢背一女子過河？一路走一路想，最后忍不住了，對老和尚說：“師父，你犯戒了，怎么能背女人？”老和尚呵呵一笑：“我早把女人放下了，而你還背著。”龔自珍的那首詩中，就像這個老和尚一樣，老和尚把女子背過河就放下，龔自珍說完那句恭維話就走開。這當然不是什么撩完就走的佛系撩妹，那龔自珍為什么要把這么一件事寫在詩里呢？一句肉麻的小聰明當然不值得寫進詩里。我們平時說那些違心的話要么是迫于某種壓力，要么是有所圖謀，總之我們不會無端的放低自己的身段去迎合別人。然而龔自珍有一天就干了這么一件事，在沒有地位壓力也沒有任何企圖的情況下放低姿態說了一句迎合別人的話，雙方心知肚明事實絕非如此，但不管是佳人還是詩人，心情因此都很愉快。這才是龔自珍寫詩的`原因，也是他想要表達的情緒。
王國維沒看到這一點，為什么？王國維認為詩人說了一句假話，所以顯得輕佻，詩沒了品格。但作為當時學貫中西的大儒，怎么就體會不到龔自珍背后的深意呢？大膽推測，王國維是先看不上龔自珍這個人，看到龔自珍的詩也就不愿意往深了去理解。不光看不上，逮著機會還要損一損。至于為什么王國維看不上龔自珍，那就很難說得清了。
王國維《人間詞話》未刊稿中還有一條：
余友沈昕伯自巴黎寄余蝶戀花一闕云：“簾外東風隨燕到。春色東來，循我來時道。一霎圍場生綠草，歸遲卻怨春來早。錦繡一城春水繞。庭院笙歌，行樂多年少。著意來開孤客抱，不知名字閑花鳥。”此詞當在晏氏父子間，南宋人不能道也。
這么一首詞，王國維認為水平介于晏殊和晏幾道之間，并且說南宋的詞人寫不出來這樣的。把這首詞讀十遍，也看不出來到底高明在什么地方，離晏氏父子的水平差得太遠了。王國維為什么會對這么一首詞產生這么高的評價？原因大概有兩點：一，作者是王國維的友人沈昕伯；二，詞是從巴黎寄來的。在任何一個時代，像王國維這種有道德潔癖的人都是沒什么朋友的，有一個朋友從巴黎給自己寄來一闕詞，比我們現在收到海淘回來的快遞不知道要激動多少。心情高興，所以覺得這詞也是非凡之作。這是典型的情緒控制了理性。
“讀《會真記》者，惡張生之薄倖而怒其奸非。讀《水滸傳》者，恕宋江之橫暴而責其深險。”不同的讀者有不同的解讀，并不是都像王國維以為的大家都是一種觀后感。即使是以儒家價值觀為主導的古代社會，也會因為不同的歷史時期，不同的社會現狀，甚至是讀者性別，對小說中的角色產生不同的好惡。
現在流行對作品進行評論分析時不考慮作者，但不管考不考慮作者，人都是情緒的動物，都無法做到完全的客觀理性。即使知道再多的理論也沒有用，理性常常受到情緒的支配。只是有時候情緒多一些，有時候理性多一些。這就是為什么魯迅是大師，即使再過500年，魯迅也依然是中國文學史乃至思想史上的燈塔，因為魯迅總是很冷靜，作品強調以理服人。茅盾只能是無產階級革命文學家，因為他的作品中革命情緒蓋過了理性，作品中的世界失真了。
人間詞話讀后感8
它的理論核心是境界說，理論熔中西美學、文藝思想于一爐，突破清代文壇某些學派的門戶之見，為中國美學、文藝理論研究開創了一條新路。他認為詞以境界為上，有境界則自成高格，自有名句。讀了他的詞論后，再去讀宋詞三百篇，就更能體會到詩詞的意境之美。
《人間詞話》雖為論詞而作，但涉及的方面很廣泛，不限于詞，可以作為王氏一家的.藝術論讀，是對人生的反思。它將個人自我拋入茫茫大塊的宇宙、大化流行、生生不己的永恒中，讓自我去面對注定的人類悲劇，甚至將自我做展示的人格分裂，作靈魂拷問，去追究人生無根莖的命數。是作者對宇宙與人生、生命與死亡等基本人生問題討問和思索的結晶。
王國維在《人間詞話》中的一段話:古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境界也。“衣帶漸寬終不蟲悔，為伊消得人憔悴。”此第二境界也。“眾里尋他千百度,驀然回首,那人卻在燈火闌珊處。”此第三境界也。國學大師王國維精妙地以三句詞道破人生之路:起初的迷惘，需要認清自我，選定道路，繼而的執著追求和最終的頓悟。。成功之道無出其右也。關于王國維的這:“三境界”妙論，百讀不厭，給人深刻的啟發。
關于“造境”與“寫境”“有我之境”與“無我之境”“境界的大小”，在中華書局中的附錄中有所提及，其觀點主要是葉嘉瑩先生的觀點，
"有造境，有寫境。詩人所造之境必合乎自然，所寫之境必鄰于理想故也。
人間詞話讀后感9
詞，是中國古代的一種文學形式，在中國歷史上有著舉足輕重的作用，"漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說"，詞就占據其一。
在《人間詞話》這本書中，國學大師王國維先生花費大量筆墨來繪寫古時候詞的世界，讓我們了解到詞，感受它的美，體會它蘊含的情感。讓評論少之又少的詞，再次進入到大眾視野里，讓更多人知道詞的世界是什么樣的。對于詞，王國維先生也有自己的理解。
王國維在《人間詞話》中寫道：古今之成大事業、大學問者、必經過三種境界。“昨夜西風周碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境界也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境界也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境界也。我理解的這三個境界第一個說的是每個人都應有自己的夢想，獨上高樓，望盡天涯路。第二個說的是我們擁有理想后，我們要堅持自己的'理想，并且縱使憔悴也不后悔。第三個說的是在我們辛勤之后，終將會有那么一天，無論成功與否，驀然回首，總是能找到自己想得到的東西。
歷史上也有很多和這三個境界相呼應的人。有李時珍為了編撰《本草綱目》，幾乎耗費了畢生的精力，一步一個腳印的完成了這部歷史著作；有周恩來總理在治國理政上兢兢業業、踏踏實實，因此才有了后來的“十里長街送總理”；還有曾國藩“每臨大事必有靜氣”他做事也一直都是沉穩豁達，這才被連年提拔。
結合這三個境界以及這些名人軼事，再仔細思考，我忽然有當頭一棒的感覺，當下浮躁的社會使我們每個人太渴望成功，總是想馬上得到自己想要的，卻卻忘了中間還有個追尋的過程，雖然這個時代很快，但要想干成大事，還是需要耐下心，靜下心，讓自己沉穩下來。
看了這本書、我有很深的感觸，王國維先生把詞的美展現的淋漓盡致，以及書中的那種情懷，那種境界，也給了我很大的啟發。我們應該從書中體會那種境界，從而提升自己讓自己向那些“古之成大事者”靠近！
人間詞話讀后感10
“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，此第一境也；“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，此第二境也；“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”，此第三境也。
著名國學大師王國維在《人間詞話》中將人生三境界如此劃分。以世間最浪漫而熱烈的情愛擬喻生活，本身就對生命有著真摯的崇敬和熱愛。第一境是濃厚的思念，是望穿秋水的企盼，是生活中必要的人、事、物與目標；第二境是掙扎后依然倔強地堅守，是不悔一路走來的拼搏；第三境是豁然開朗的徹悟，不經意間便得到了生活的饋贈。
其實，回顧我們每個人的一生，不正是在經歷此“三境”么？每個新生命呱呱墜地后，在父母和長輩的殷殷期待下成；長大后，為了生活，為了各自的人生目標，努力拼搏，不懈堅守；不管最后成為怎樣一個人，也無論各自從事什么職業，有怎樣的成就，到一定年紀后，會忽然頓悟：其實生活本就如此。王國維大師的'人生三境界，劃分之絕妙，讓人嘆為觀止。這是對人生境界的高度概括與提煉，可以說“前無古人，后無來者”。
人生如詩，天地間自有詩情畫意。王國維對于詩詞的評析和賞論都收錄書中，與其說這是他的作品，不如說是詩評如詩。而《人間詞話》中所提出來的“詩詞當以‘意境’為上。”不得不說，《人間詞話》本身雖然是評論性文章，卻仍有意境、仍有境界，這或許也是它經久不衰、成為名著的原因之一吧。
讀《人間詞話》，與單獨讀詩、讀詞完全不同。可以從書中了解到詩詞的境界、人生的境界，就仿佛由優美的平仄韻律進入了另一個新鮮的世界。雖然有一些評述過于高深晦澀，有如“霧里探花”般虛虛實實不清，但我在通讀之后仍能從中受益，甚至感覺余音繞梁，經久不散。
而其中所說的“詩人當有感而發，不能無病呻吟”，“閱世愈深，則材料愈豐富”之類的觀點，于我而言。也很有啟發。它將中西藝術融合，將文學的層次又提升了一個檔次。這也是王國維大師自身的一個境界吧。我們作為教師，對于自己的教學、對于學生，必須滿懷真情，教育才不會是“無病呻吟”，才能真正實現唐代韓愈《師說》中所言“師者，所以傳道授業解惑也”。再引申到我們的語文教學中，尤其是習作教學中，必須引導學生寫出真情實感。不說大話，不說套話，這樣的文章才能打動讀者。要寫出這樣的文章，自然要有平時的積累，包括生活經驗的積累和寫作素材的積累，我們在教學中要引導學生用心觀察生活，并培養學生養成廣泛閱讀的習慣。“詩人當有感而發，不能無病呻吟”、“閱世愈深，則材料愈豐富”，在此基礎上寫出的文章，必能走進讀者的心。
《人間詞話》是女兒推薦我閱讀的，我第一次全面了解了中國詩詞的魅力，同時也深刻認識到自己作為一名語文教師，文學素養之匱乏。說來慚愧，閱讀《人間詞話》時，我都會提前準備好一本《新華字典》，因為不時會碰到不熟悉、不理解的字，得經常借助字典小老師。雖然如此，每每讀到特別喜歡的詩詞，我都會情不自禁地一遍又一遍、大聲地朗讀，這時，女兒總會投來詫異的目光。雖然只通讀了幾遍，特別是讀第一遍時，確實比較累，但自我感覺收獲還是不小的，不僅提升了自己的文學素養，而且對自己的生活、工作，甚至良好的心態構建都有很大幫助。接下去，我準備嘗試背誦里面的詩詞。“書讀百遍，其義自見”，這本書非常值得一遍又一遍反復閱讀。在此，我強烈推薦大家，尤其是語文老師都可以抽時間好好讀一讀《人間詞話》一書。相信，一定也會像我這樣收獲滿滿！
人間詞話讀后感11
中學時聽到過做學問的三種境界：第一種是“昨夜西風調碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”； 第二種境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”； 第三種境界說是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。后來才知道出自王國維的《人間詞話》。
《人間詞話》不同于當時有影響的詞話，它提出了"境界"說。"境界"說是《人間詞話》的核心，統領其他論點，又是全書的脈絡，溝通全部主張。
王國維不僅把"境界"說視為創作原則，也把"境界"說當作批評標準，論斷詩詞的演變，評價詞人的得失，作品的優劣，詞品的高低，均從"境界"出發。因此，"境界"說既是王國維文藝批評的出發點，又是其文藝思想的總歸宿。清朝詞派，主要有浙派和常州派。浙派詞致力糾正明詞末流迂緩淫曼的毛病，崇尚清靈，學習南宋姜夔，張炎的詞，不愿迫近北宋詞人，不師秦觀，黃庭堅，只學張炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纖巧。于是常州派詞起而糾正浙派的.流弊，提倡深美閎約，沉著醇厚，以立意為本，發揮意內言外之旨，主張應有寄托，推崇周邦彥而輕薄姜夔，張炎。
這的確使詞論前進了一大步。而王國維的《人間詞話》更是突破浙派，常州派的樊籬，克服兩者之弊，有了更進一步的發展。浙派詞主清空柔婉，結果導致浮薄纖巧，不真切，王國維的境界說提倡不隔，以糾正浙派詞的流弊。他強調寫真景物，真感情，要寫得真切不隔。這確實擊中了浙派詞的要害。對于常州派，他反對所有詞都必須有寄托的說法，認為并不是有寄托的詞才是好詞。
王國維是中國近代最后一位重要的美學和文學思想家。他第一個試圖把西方美學，文學理論融于中國傳統美學和文學理論中，構成新的美學和文學理論體系。從某種意義上說，他既集中國古典美學和文學理論之大成，又開中國現代美學和文學理論之先河。在中國美學和文學思想史上，他是從古代向現代過渡的橋梁，起到了承上啟下，繼往開來的作用。
人間詞話讀后感12
這是國學，就不方便同外國的相提并論了，這本書呢，是小學老師4年級送我們的，也就是那時，國學的種子和這本書一起了解我，看我能不能擁有對國學的學習。因為在這個世界上，只有事物選擇人，沒有人選擇事物。
這本書有種厚重感，也獨有一種墨香味。
古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
這四個字默默地寫在封面上，帶著書香，境界油然而生。人間詞話講究境界，是王國維先生的`精華。 此書王國維先生看似只是把詩或詞整理成了書，但卻把自己的思想與詩或詞結合在了一起。
寫出了許多值得品味的句子。
貳，有造境，有寫境，此理想與寫實二派之所由分。然二者頗難分別。因大詩人所造之境，必合乎自然，所寫之境，亦必領于理想故也。
有的詩人創作意境，有的詩人創作意境，這是理想與現實的區別，但很難區分，因為大詩人的意境就像自然，自然意境的創作也與所創造的意境相似。
而與這句話一起的是秦觀的踏莎行。
霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素。切成此恨無重數。郴江幸自繞郴山。，為誰留下瀟湘去?
第一段應該是關于自然的意境，第二段是關于詩人用自己的感情書寫的虛擬意境。正是這種濃濃的書香將王國維先生的思想推向了頂峰。
可能是歲數的緣故，總覺得人間詞話太過于高深，沒有膽量去細讀他，可能我能理解的思想就只停留在片面上。
人間詞話讀后感13
古人云：“山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。斯是陋室，惟吾德馨。”
我們來自天南地北，有幸相聚在一個“陋室”，秉性相合，德才相配，偶有慶幸。都說少年不識愁滋味，奈何愁已入肺腑，滿白頭。我們愁何呢？自然是愁那學習、吃食、住行，也愁那品德、詩書、才華。故，品王國維先生《人間詞話》，聊表我四人薄志。
王國維先生道，寫詞重在寫境，“有有我之境，有無我之境”。有我之境，以我觀物，無我之境，以物觀物。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，“寒波澹澹其起，白鳥悠悠下”。古之大家的意境并非我等能夠盡會其意的，但多多少少總是有些心得體會的，用我們現在的話來說便是我高興時，看花也是高興的；我不高興時，看誰都是憂愁的。現下的生活無憂無慮，我們也生不出那么的多愁善感來，只能嘆一句“風不定，人初靜，明日落紅應滿徑”。
古人寫詞，多是與他此間造化有關。年輕時，是豪言壯志“江山如畫，一時多少豪杰”；待到中年時，壯志未酬，心有不甘“戌樓刁斗催落月，三十從軍今白發”；再到晚年時，已是“物是人非事事休，欲語淚先流”了。相比我們，從幼年時的懵懂無知，到高中時的'刻苦學習，再到大學時驟然松了一口氣，殊不知，大學才是我們人生的開始。我們比古人要幸運許多，我們衣食無憂，有強大的祖國庇佑，有偉大的軍人保護，沒有戰爭，不會餓死，且人人都可以入學讀書，“誰說女子不如男”這句話在現代社會體現的可是淋漓盡致。我們應當學會感恩，學會回報，如今不用“壯志未酬”，社會給了我們一個良好的平臺，讓我們去盡情地展示自己，綻放自己，成全自己。
我們讀詩，背詞，身受中國古典文化的熏陶，我泱泱華夏，有上下五千年的歷史傳承，自有我輩受用的地方，源源不絕、取之無盡，是當代的瑰寶。
我們寢室便像一個小家庭一般，各有分工，各司其職，有人受累時會遞上一句關心，有人流淚時會默默陪伴安慰，我們團結一心，終究沒有什么可以打敗我們的。《人間詞話》始終只是先輩們活過的樣子，我們，要活的與他們不一樣，或喜或悲，要帶上點年輕人的色彩，笑過鬧過，大不了從頭再來。我想，這并不是一句空話，我們心懷感恩，卻不忘初心，無論路上風雨多大，總會有一處干凈的亭子供我們歇腳，待雨晴時，回頭看看來時的路，腳印清晰，遠處天空隱隱可見七彩斑斕的彩虹。
女孩，要像樹一樣成長。我們不是紅樓夢中的林黛玉，受不了深閨大院的軟玉溫香，在風雨中漂泊才是我們的精彩，待到枝繁葉茂時，也有人來我們樹下乘涼。
人間詞話讀后感14
“菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間”，“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”，“紅樓別夜堪惆悵，香燈半卷流蘇帳”一場場的風花雪夜，一幕幕的菡萏斜陽，美的像畫一般的詞句，隨著時間的消逝，仿佛停滯了百年，依舊存留著最初的那抹驚艷。這便是宋詞的魅力。
人生路途上幾乎全部煩人心志和情感，都被宋詞細膩真實地變數出來了，我們沉醉在宋詞的天地里，細聽風聲雨聲，靜看花開花落。品位愛斷情傷，盡歷狼煙沙場。我們在宋詞里品位這人生百味。宋詞里囊括了世間種種的心情：“流水落花春去也，天上人間” 。倒出了從前君主的萬般惆悵；“物是人非事事休，欲語淚先流” 。難以言表的無盡悲愁躍然紙上；“高樹鵲街巢，斜月明寒草”，看似寫景的白描，卻隱藏著深深的憂思。詩詞是美的，也是特別奇異的。不同的人在同一首詞里收獲了不一樣的心情，你讀到的是舒服，他讀到的或許就是悲傷。
王國維先生一部《人間詞話》，便把宋詞吟詠的種種情致均囊括其中。境地說是《人間詞話》里的核心。王國維先生不僅把它視為創作原則，也把它當做批判標準。論斷詩詞的演化，評價詞人的得失，作品的優劣，詞品的凹凸，均從《境地》動身。境地是一種微妙的東西，王國維說：古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境地：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天際路。”此第一境也。 “衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此其次境也。 “眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在，燈火闌珊處。”此第三境也。此等語皆非大詞人不能道。
境地之說如此，詞人亦是如此。
李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏幾道一個個耳熟能詳的人，在王國維先生的`筆下，在《人間詞話》里演繹著不同的才情。他們的詞亦或瀟灑，亦或悲壯。晏幾道矜持華貴有余，秦觀的詞境最為凄婉悲涼，周邦彥極為工致精致。詞人筆下的《煙雨》、《斜陽》、《梅蕊》在《人間詞話》里有了別樣的延長。
歲月的流河中，我們都會漸漸老去。唯有經典，會與世常留。陽光滿滿的午后，身邊泡一壺香茗，翻開《人間詞話》，在這個喧囂的世界中細細品讀流傳百年的芳香，品嘗那絕妙的意境，重拾一份百年的感動。
人間詞話讀后感15
讀書之意義有二，其一者悟前人之思想。文以載道。又曰：文如其人。屈子高潔，故其辭亦高潔；太白疏狂，故其詩亦仙逸。太史公能傳千秋，陶潛能閑萬世。因其境界者也。
思想各有異。中華數千年之思想，于文學與水墨畫中可見一斑。何謂？追求境界者也。水墨畫，寥寥數筆，形離而境界全出。古文亦如此。“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”寥寥數字，景象全出，境界神矣。西方文學類之于工筆、油畫，追求形似。現代之蕭紅《火燒云》，此形彼狀，描繪甚豐，而讀者據其想象。所想所得仍是蕭之所描所繪，即有超出，模仿而已。思品示童以一米線等現象，亦似工筆畫，以此為戒，然其所識則為各現象，如后新狀現，何以類？況所記亦有所忘，行之遠忘之疏矣。莫若中華之“非禮勿視，非禮勿聽”之水墨畫。何以為禮？類之生矣。以此為綱，行之愈遠，行之愈深，必無所越。
另有一支，即日本動漫，二者兼而有之。
讀書既多，素養漸成，益近于境界者也。所謂知書達理者也。以書踐生活，則現實之一草一木皆著理想之色彩。如能以此觀世界，如此待萬物，則積蓄豐，雖一草一木皆文章。如不能以此觀世界，則積蓄窮乏，縱乾坤倒轉亦只知尖呼耳。
積蓄既豐，則流沛且長矣。藝之生也。所讀之書必左右其藝。常觀油畫則思描思繪；常觀水墨畫則思水墨傳神；常觀日本動漫，則思光影波動。
如今之讀書偏此道矣。一切皆為應試得分。而表露亦如此。八股滅而再生。立一主題，后則杜撰以證之。如表達“母愛”，常以雨中送傘，病中送診為證。文壇之以表達技巧杜撰故事以感動、啟迪之類靡漫。論文亦如此。要求于各行各處，然所積窮乏，故“天下文章一大抄”。吾甚厭之。然亦未能脫身于外。悲哉。
如我輩能褪偽俗，行本性于自然，直擊境界，理想之于現實者也。