音樂劇中的電聲因素及應用手段

時間：2025-09-12 05:46:38 電大畢業論文

音樂劇中的電聲因素及應用手段

　　音樂劇中的電聲因素及應用手段

音樂劇中的電聲因素及應用手段

　　摘要：19世紀末，電子聲學技術與現代音樂劇先后誕生。

　　自此，音樂劇藝術與電子聲學技術便開始以不同形式融合，并持續發生著精彩的“化學反應”。

　　文章從音樂劇的“電子機緣”展開敘述，進而從電子音頻處理技術的應用、特殊音色和音響的使用等方面，對音樂劇中的“電聲”手段進行剖析與梳理。

　　關鍵詞：音樂劇電子音樂 “電聲”手段

　　一、音樂劇的“電子機緣”

　　自愛迪生在19世紀末發明了留聲機之后，“電聲”這個概念便逐步走進人們的音樂生活，催生了各種模/數設備及相關電子音頻技術，并應用于相關創作和演藝活動之中。

　　隨著電子技術水平的不斷發展進步，越來越多的電子科技成果應運而生，它們幾乎演變為某種引領文藝潮流的時代先鋒。

　　現代音樂劇的誕生則可以追溯到19世紀末的音樂喜劇，如哈里根(Harrigan)和哈特(Hart)共同合作的《衛隊之舞》和《熱望》等上百部音樂喜劇。

　　現代音樂劇在產生伊始便以其表現形式靈活、體裁不拘一格而著稱，且越來越多地吸納與借鑒各種文化時尚及新興事物。

　　“事實上，音樂劇與其他音樂戲劇形式的主要區別也正是在于她能夠迅速吸收當代流行音樂領域的最新潮流，以最具時代性的音樂語言作為敘述方式。”①而與音樂劇誕生于同一時代的電子音樂，則經歷了從實驗室逐步走向舞臺和多媒體演繹的演變歷程。

　　時至今日，先鋒實驗性與流行、娛樂化的電子音樂并存于人們的音樂生活中。

　　國內學界曾對“電子音樂”有如下歸類：“一、具有學術性、探索性和前衛性特征的‘專業化’電子音樂。

　　二、具有商業性、實用性和流行性特征的‘社會化’電子音樂。

　　三、具有娛樂性、普及性和多樣性特征的‘家庭化’電子音樂。”②其中，所謂“專業化”的電子音樂，其創作思維和手段既傳承了傳統音樂的創造模式，又拓寬了音樂創作的視野;而所謂“社會化”“家庭化”的電子音樂則在保留通俗、實用性的基礎上，更注重與其他藝術表現形式的融合和交匯。

　　然而，作為一個寬泛的電子音樂概念，無論在學院內外，電子音樂都正朝著多媒介、互動性、綜合性、時尚性、普及性等多種方向發展。

　　而音樂劇音樂，其“通俗性、商業性、娛樂性就決定了它的音樂語言和技法必須以廣大觀眾的音樂審美趣味和聽覺接受能力為轉移”③。

　　早期的音樂劇結構比較簡單，后歷經了幾代音樂劇人對其創作和表演形式進行改革和創新，音樂劇在20世紀80年代達到了藝術的高峰。

　　“進入80年代以后，音樂劇迎來了輝煌的20年，英國人開始了他們征服百老匯的歷程……帶來了音樂劇歷史上的‘四大名劇’――《貓》《歌劇魅影》《悲慘世界》《西貢小姐》。”④隨著時代的變遷，音樂劇創作領域中各種手段與風格應運而生。

　　爵士、搖滾及各類新潮的流行音樂元素大量出現在音樂劇中。

　　同時，隨著各種新興音樂技術的大量介入，音樂劇的創作構思和審美取向正納入越來越多的探索及實驗內容。

　　而“電聲”這一基于各類電子音樂和電聲學技術之上的聲音范疇，連同由此而引發的(電子)音樂創作理念和演繹形式，也逐步進入到音樂劇中來。

　　二、音樂劇中的“電聲”手段

　　1.電子音頻處理技術的應用

　　早期的音樂劇，劇場規模相對較小，演員完全憑借嗓音演唱。

　　1968年底上演的《Promises、Promises》(《諾言、諾言》)，被認為是電擴聲技術首次運用到音樂劇。

　　在該劇中，音響師作為正式的創作人員進入劇組，獲得了極佳的演出效果，“該劇的巨大成功使錄音系統和混音系統以及音響師在音樂劇中站穩了腳跟。

　　由于各種擴聲設備的采用，演員的演唱和對白能夠清晰地傳達給觀眾，樂隊也可以放在舞臺的任何位置。

　　比如，在經典音樂劇《貓》中，因劇情需要，樂池部分被舞美全部遮去，樂隊與舞臺表演之間僅靠視頻來同步，也不會對演出造成任何影響。

　　對于一些嗓音較小的演員，話筒擴聲也使他們可以勝任更多劇目。

　　隨著相關技術的不斷發展，憑借一系列音頻處理手段如壓縮、擴張、限幅、均衡、激勵、混響、延遲等，來對聲音的動態范圍、頻率形態、空間環境等方面進行調整。

　　又如，在法國音樂劇《鐘樓怪人》中，演員大多使用微型全指向隱藏式話筒。

　　同時，為了適應現場高品質演唱聲還原，歌唱演員又采用了心型耳麥式話筒。

　　每路話筒都連接了一部高品質的話放，使得現場聲音幾乎達到錄音棚的品質，收到了極佳的劇場演出效果。

　　因此，音樂劇正逐步形成一系列演唱風格，某種程度上也深受現代電擴聲技術的影響。

　　隨著多軌錄音技術數字化、小型化的日趨完善，其在音樂劇中被大量使用。

　　在美國，一些音樂劇劇組設有自己的錄音棚，“除了可以錄制演員演唱的原聲帶之外，還可以幫助作曲家作曲。音響師調諧出的不同類型的曲調可以給作曲家提供更多的選擇，作曲的輔助手段得以增加。”⑥一些對戲劇情節發展不可或缺的音響片段，如自然界的聲響、動物以及機械的聲音等，之前可能需要采用人工擬音，如今都可以通過事先錄制好的音頻文件進行現場回放。

　　另外，一些需要預錄的聲部，如加大規模的合唱或伴唱部分，在多軌錄音/回放技術的幫助下，在演出中可以實時調整各聲部間的比例。

　　從而，“電子媒體設備的使用解決了現場演出的不安和焦慮。”⑦

　　此外，對于現代搖滾風格的音樂劇而言，電子音頻處理技術就顯得更為重要。

　　譬如，根據電吉他等電聲樂器的發音特點，連接不同類型的效果處理器，產生諸如咆哮、溫暖、飄逸的音響效果，滿足音樂風格對聲部音色的需求。

　　電聲樂隊則更是需要高超的電子音頻處理技術，才能將音樂表現得淋漓盡致，以達到劇情所需。

　　2.特殊音色和音響的使用

　　在有些音樂劇中，經常會用到一些特殊的音色或音響材料，有時甚至具有一定的符號性。

　　它們有時來自電子設備的模擬發聲，有時則來自音頻采樣，將這些原始素材經電子手段進一步處理便得到了可用的聲音素材。

　　20世紀60年代，在搖滾音樂劇《Hair》(《長發》)中，首次使用了電聲樂器，之后它們便作為一種新音色大量融入到音樂劇樂隊中。

　　“通過在演出中運用符合劇情和人物的音樂、各種聲音和技法，表現和模擬劇情所需要的情緒和聲響，可以創造舞臺真實感，渲染舞臺氣氛，更真切地表現人物的情感和內心世界，增強劇作的藝術感染力。”⑧此外，音樂劇《貓》中的那具有幻想色彩的電子音色，《理發師陶德》中經過特殊處理的驚悚笛聲，《鐘樓怪人》《小王子》中充滿流行元素的電子音響，以及多媒體音樂劇《Leitmotiv》中所使用的電子音響處理手段等，都是音樂劇發展歷程中十分經典的電子音響使用范例。

　　由電子(電聲)技術產生并處理的聲音，在一些劇目中替代了傳統樂器的樂曲演奏。

　　此外，在高品質的舞臺音響系統的幫助下，通過電子手段完成的戲劇音樂片段，也足以達到烘托氣氛、渲染戲劇情節的作用。

　　本文在此需著重推薦的是加拿大多媒體音樂劇《Leitmotiv》，其中幾乎囊括了絕大部分電子音色與音響創作手段。

　　比如在《la nuit des perseides》段中，巨大的環境氛圍僅由一個電子背景音色(Pad)來完成，并達到了戲劇情節對音樂戲份的要求。

　　劇中描寫男女主人公回憶戰前戀愛的場景，樂曲速度舒緩且富于浪漫情調。

　　其中，暗喻著戰火的列車汽笛聲化成音符從遠處響起，預示著即將到來的不幸與無法抵擋的戰爭機器的腳步。

　　而較為暗淡且穩定的長音背景(Pad)與密集排列的和聲構成氛圍音響織體，與“火車鳴叫變形”聲部相互襯托，以動靜結合的方式，表現空間交錯的戲劇場景。

　　譜例1：根據該劇音響CD《la nuit des perseides》(《八月流星夜》) 0"～10"記譜

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　　在《Leitmotiv》一劇中，大量電子音色和經由電子手段處理的聲音材料幾乎貫穿全劇。

　　這其中就不乏各種類型的織體組織方式，比如，由綿厚的電子音色搭建的長音型氛圍音響效果，由動感或重音頭電子音色所構成的音響律動，由特殊電子音色勾勒出的旋律線條，由電子音色間相互作用而催生的對位化聲部形態，以及利用不同電子音色間、電子音色與原聲音色間的細微差異所營造出的精妙的音色銜接和聲部模仿。

　　此外，由于該劇對時空轉換、人物內心刻畫等不同的戲劇場景表述方面有很高的要求，作曲家大量使用了聲響、混響、延遲等方式，將各種聲場位置、空間環境等剝離開來，營造出錯綜復雜的時空環境。