學習素描的方法技巧

時間：2025-11-15 11:15:22 銀鳳手繪培訓我要投稿

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學習素描的方法技巧

　　素描造型的方法和規律是通過直接研究客觀對象而得出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。更多相關信息請關注相關欄目！

學習素描的方法技巧

　　學習素描的方法技巧 1

　　(一) 如果你是剛剛開始學習素描，那么，你就要對自己有一個明確的目標，讓自己準確的找準自己的位置，擺正自己的心態，做好腳踏實地的艱苦學習準備，不要歧視低級素描，不要忽略基礎素描，不要我行我素、想當然，不要亂學，亂模仿。素描基礎是快速理解、學習、深入素描的重中之重，要多練習、多臨摹、多實踐，理性的吸取別人的技法轉換為我們的素描轉折點。

　　(二) 如果條件允許的話，可以請一位老師，或者說參加一個畫室(美術培訓班)，有一位老師親自指點，絕對比自己悟要快的多。另外，老師的素描理解相對深厚，能重點的授予你素描當中的關鍵位置，你的不足也能更快的為你圈畫出來，并能更好的為你糾正。多學習老師的范畫，多看、多練、多理解。

　　(三) 要想學好、畫好素描，就要買一本或多本，有關素描基礎理論、素描范畫臨摹、頭像指導練習等多內容的素描教材書，結合老師或教程的講解，參與書本當中，多推敲，充分掌握素描教材或教程當中的重點，靈活運用。一本好書能快速的幫助你找到正確的學習素描方法和學習技巧。

　　(四) 臨摹和默寫!臨摹這個詞如果你不理解，可以解釋成模仿，簡單的說，就是照著原畫在自己的紙面上，素描出原畫的過程。多臨摹些好作品。不要簡單的.套用、不要純模仿，要理解，理性的學習掌握原畫當中給你呈現的素描技法和知識點，充分掌握，多做練習。在有一定的基礎上，可以試試默寫，默寫能加強你臨摹的印象，能夠更好的讓你記住原畫當中重點與大體輪廓技法。(現在藝考有很多學校要求學生默寫人物頭像、石膏像、速寫)默寫其實是個不錯的、快速的，學習素描的方法。

　　(五) 多與旁人交流!怎么才能評價自己的作品好壞?只有分享自己的作品，讓別人、對素描有相對認識的人給出建議，提出不足，相反方向的認識自己作品的不足，換位思考，讓別人的素描觀點評價自己的作品，然后參考教材，多做修改。這樣才能更容易快速學習素描，在考試當中也能拿到高分。

　　(六) 這一點也就是最重要的一點，總結的一點，快速學習素描，并不是沒有辦法，而是希望大家在學習素描當中不要有急于求成的想法，要腳踏實地，穩扎穩打的一步步來，也不要看見復雜的素描知識點，望而卻步，感覺自己沒有辦法學會，這樣是不對的。首先要立正自己的態度，遇難迎上，更不要貌合神離的硬套、模仿別人。快速學習素描，是針對大家急于求成走彎路以后，為大家糾正的幾點辦法，學習素描并不是簡單，而又不是很難得事情。要相信自己，要有耐心。多練、多學、多理解消化、多臨摹、多交流，是學習素描永遠不變的定義和真理!

　　學習素描的方法技巧 2

　　素描線條的練習方法：

　　首先需要繪畫者懷有一種輕松的心態，并且融入自己的情感。無論在任何時間、任何地點進行練習，都不必拘泥于條條框框，更不要手肘僵硬。可以選擇一種最放松的繪畫方式主動地表現——要知道線條練習本身并不是目的。

　　細心觀察：

　　其次是細心觀察。如果僅僅把觀察理解為“看”，未免淺薄了一些。這里的“觀察”是指觀察對象自身的結構關系、與環境的關系及與觀察者本人的關系。細致的觀察可以令畫者感動，從而激發繪畫創作的靈感。對初學者而言，自己動筆是最困難的，在開始的一段時間內會覺得不自在，但隨著練習經驗的積累情況會得到好轉。當繪畫者已經能夠輕松地表達自己的感受，而不是在單純練習線條時，這種練習的目的才算真正達到。

　　下面針對造型設計專業的同學介紹一種練習線條的好方法—整體快速練習。

　　素描線條的快速練習方法：

　　整體快速練習類似于速寫，需要繪畫者盡量剔除描繪場景中不需要表現的.信息，然后對場景進行高度概括。繪畫者必須從宏觀上對繪畫對象有所把握，因為這樣的繪畫模式更加接近于藝術家真實的思考模式。練習需要快速完成，不必糾結了細節，但要有整體把握。與此同時，線條完全成為工具，繪畫者需要思考的是構圖、形體、比例、透視和藝術表現等更為高級的問題。這種能力在未來的藝術設計中非常重要——設計者在思考的同時用筆記錄下思維活動的軌跡，不需要很詳盡，但靈動與傳神是必需的。有時，寥寥數筆便足以表達設計者巧妙的構思了。

　　學習素描的方法技巧 3

　　素描學習是美術專業的一個重要組成部分。但是不少人認為它是一種簡簡單單的造型練習。忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在長期的素描專業訓練中，搞好素描宜從以下幾個面進行。

　　1.千方百計調動興趣，找到學習素描的切入點

　　藝術大家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。達芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造力等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞經典，產生了濃厚的興趣，幾乎要躍欲試。其次，虛心向老師學習，看老師的作品，從而產生興趣，與此同時，對自己要高要求，要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正素質。較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，這更能激發自己的素描興趣。

　　2.虛心求教，感悟精髓，加強訓練

　　作品是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是學好繪畫的關鍵。在作畫的訓練中，經常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里

　　呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的`分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，要虛心向老師學習，糾正、修改畫面的方法。由表及里地去正確把握自己的思維方法。比如：當發現形不準時，科研向老師求教，談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起正確的認識方法，以便老師給予相應的微觀指導，從而學會運用正確的方式去學習，這樣就會少犯或不犯類似的錯誤。

　　3.多種方法并舉，加強科學性

　　素描因素分析法。在素描訓練中遇到的各種因素形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一要進行認真把握，進一步認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。從而在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。

　　移位、組合學習法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描訓練方法的新

　　的手段。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，有時只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。可以根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。

　　4.構建科學的評價方法檢驗自己的成果

　　自我評價。自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個自我“領悟”

　　互相評價與他人評價。通過校園作品展示交流，同學之間的互相評價，既可增進濃厚的學習氛圍，又可虛心聽取他人的評價，進行深刻的藝術反思，從而更好地進行素描訓練教師激勵性評價。“與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師及時的激勵性評價。

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　　整體的觀察方法

　　素描造型的方法和規律是通過直接研究客觀對象而得出的結果，因此，素描的學習應當建立在寫生的基礎上。寫生是素描訓練最基本的形式，是提高素描繪畫能力的主要手段。

　　進行素描寫生首先有一個如何正確認識對象的問題，這就是觀察方法的問題。素描寫生的一個基本原則是忠實地描繪對象。不是簡單機械地自然模仿，而是運用科學的方法塑造對象。學會用科學的方法塑造對象，首先要學會科學的方法觀察對象。沒有經過素描訓練的人觀察物像時，總是習慣于從細節觀察，看完一個局部再看另一個局部。這種觀察反映到畫面上，不能正確、完整的表現物像的整體形象。有經驗的畫家觀察對象，總是從整體出發，從大處著眼，整體地觀察被觀察對象的形體結構、明暗調子關系，而不是從細小的局部零碎地去看，這樣的觀察才能準確把握對象的整體形象。因此，正確的觀察方法就是養成一種整體觀察物像的習慣。這種觀察是以全面研究對象的各種復雜關系為基礎；以比較為手法；以從整體出到局部，再到整體為基本程序的。

　　正確的作畫程序

　　科學的觀察方法與正確的作畫程序是一致的，而正確的作畫程序又反過來促進科學的觀察方法。素描寫生都要經過構圖、輪廓、大形、深入刻畫到整體調整等不同的作畫環節。這個作畫的過程，就是體現著從整體到局部，再回到整體的觀察過程。如果沒有這種正確的作畫程序，就不能保證畫面的準確、深入與完整。

　　立體的'觀念

　　一切物體的存在都占據一定的空間，素描的一個基本要求就是在平面的紙上塑造具有三維空間的立體形象。因此，素描學習從一開始就應在頭腦中樹立立體的觀念。在素描中，形體是由許多不同方向和形狀的透視面組成，面構成了立體的形。有了這種觀念，我們就可以在各種形象中把握物像立體的基點。

　　腦、眼、手的協作

　　為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，還要十分注重腦、眼、手的結合。畫畫不僅要用眼、手，更要動腦。把理性的分析與感性的表現結合起來，才能較好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧。在繪畫訓練中，需要把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關系進行概括處理，這些都不可能不認真思考。善于思考的人，也就是善于學習的人。有了正確的認識，才能更有效地指揮眼、手的訓練。所以說，勤于思考，注重腦、眼、手的統一協作，是畫好素描所必備的主觀條件。

　　寫生與臨摹的結合

　　在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也是學習的一個重要方面。對于未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法；對于素描基礎較好的學生，適當地，有針對性地臨摹一些優秀素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。

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　　素描靜物的學習可以解決基礎課中的形體、透視、空間、結構、明暗等多方面的關系，這些關系是素描的基礎，也是將來學習的航導，那么素描靜物的教學這么重要，它有沒有什么學習方法哪?下面我就這個問題來淺顯的談談。

　　一、學習素描靜物首先要解決感覺與思維方面的問題

　　一幅好的素描作品，哪怕是一幅靜物，都將遮蓋不住藝術家賦予它獨立的價值。那么從藝術的角度上看，不同的畫家，由于他的學識和修養生活閱歷，性格特點等各方面的不同，同一幅靜物畫都會有不同的藝術表現形式。在藝術實踐中缺乏個性化的藝術作品是沒有生命力的。藝術個性的闡述和藝術表現形式的多樣化，是藝術家一生應該追求的最終目標。藝術家在實踐的過程中要努力的訓練自己豐富的想象力，要有精微的藝術觀察力和感知力，這就需要畫家思維的開放和感覺的放飛，這樣才能在單調的靜物繪畫中體味到學習的樂趣。

　　我們通化師范學院的學生上來基礎很薄弱，理解力也不行，所以提高他們的學習能力必須發揮他的想象力，這個想象力就是人的思維能力。因為想象力逐漸的開發，人自燃就頭腦靈活了，頭腦靈活了就能很好的感知大師藝術作品的魅力所在，并且能盡可能的讀懂大師的畫作，這樣人的思維就進一步得到開發，在作畫時就會新穎別致了，這兩點之間是相輔相成的客觀因素，是不可分割的統一體。

　　對于感覺它是思維和藝術表現的客觀形式，列賓美術學院的薩克羅夫教授曾經有過精辟的論斷：在藝術家的思維中，無論是理性思維還是感性思維，無論是藝術思維還是抽象思維，各種思維的產生，均依賴它對事物的感覺。沒有感覺就不可能產生思維的活動。沒有感覺就沒有空間、形體和明暗等各方面的關系，沒有感覺就沒有好壞，感覺是思維的前提，沒有感覺就沒有思維。

　　二、畫好素描靜物還需要有觀察能力和分析的能力

　　我們對觀察的理解是全方面的，首先它是受思維的影響有意而為的主觀感知能力。但觀察不僅僅是知覺的事，因為觀察不是消極的注視，而是進行積極的思維活動，是一種思維知覺它的出發點是積極思維活動的過程，積極主動的，有目的性;有想法地進行對事物的認識和理解，比如說一組有深色壇子和水果的靜物，我們要是平平常常的表現出來就沒什么意思，那么我們仿效現代繪畫之父塞尚的畫法，突出畫面的結構，把物體看成不同形狀的幾何形體，讓學生的個性充分得以發揮，這樣再融入自己的思考和畫法，就變成了自己的東西，這里面既有繼承又有發展，這樣你的畫一下就脫穎而出了，這種與眾不同的作法恰恰是用觀察和分析得來的。

　　在列賓美術學院，為了提高學生的藝術觀察力，教授們往往從提高理解能力的基礎上提高學生的觀察力，他們學院著名的教育家比米諾夫教授在教課中曾經說過這樣一句話：所謂的藝術觀察，就是需要我們在觀察前，明確觀察的目的和任務，要根據繪畫的表現需要有所選擇的去觀察，不能盲目地去觀察;要整體的觀察，也要局部的觀察，但卻不能拋開整體，單獨以局部代替整體的孤立的去觀察。所以說我們的.學生在畫靜物時一定要按照比米諾夫教授所說的方法觀察和分析。

　　三、在素描靜物的學習中要注重明暗與結構

　　明暗在生活當中無處不在，它受光的影響而變化莫測，但是物體又是明暗的載體，沒有物體明暗無從談起。物體的形體起伏變化，明暗也就隨之變化。于是，我們可以說明暗是光線與物體共同作用而產生的東西。然而明暗它的本質是不可觸摸，不可保存的，因為它不是實體。但卻又客觀存在著，它需要用人的眼睛去感知;去琢磨，一幅好的素描靜物作品必是明暗處理得當的，如果處理不好，畫面就會出現色調不夠深沉，作品缺少分量感，畫面太灰，缺乏亮色調，所以只有眼睛看到了(明暗);手做到了才能稱之為一幅好的作品。另外，素描的結構和形體是訓練學生的核心問題，那么什么是結構哪?結構是在形體之間表現彼此之間的聯系，也就是物體的內部構造，比如說在我們面前放了三個布袋，一個裝滿石頭;一個裝滿大米;一個裝滿蘋果，它給我們的視覺所表現出來的形態各不相同，這就是物體的結構。對與我們的學生來說掌握結構最好的方法就是用簡練的線條準確的把輪廓勾畫在恰當的位置上，并盡可能的不涂改，可以用虛線幫助尋找大的結構關系和形體部位，或將對象先看成并畫成比較單純的幾何體，以求得對對象的理解和掌握。這種方法可以幫助我們從大到小，從整體到局部的觀察和描繪。

　　四、如何在畫面上選擇自己的藝術表現

　　在素描靜物寫生的過程中，如何選擇適合自己的藝術表現形式是至關重要的，畫家往往從概括性地歸納分解客觀的物像，并解讀物像。我們的學生面對所描繪的物體，在這種解讀的過程中，是否能全面而且公正地分析和再現客觀物像中所有各方面的因素哪?如物像的結構、比例、明暗、透視以及由各點、線、形所組成的韻律和節奏等等。如果用這種觀念去衡量藝術，我們就可以肯定地說，繪畫史上的所有畫家的作品都難以說是完美的。而事實上，藝術作品的完美并不在于這種完美和全面。恰恰相反藝術的完美往往是建立在某種獨特的意識觀念和藝術表現形式之上的，是依靠對某種構成藝術形式的各種要素整體而又完美中取得的。觀看列賓美術學院學生的作品，我們會深深的認識到由于每個學生的觀念和觀點不同和藝術思想不同，所畫的內涵也不同，這個不同就是藝術的個性，是選擇自己藝術的表現形式最重要的內容。

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